Davido – „How Long“ (feat. Tinashe)

Davido – Afrikas größter Superstar mit neuer Single „How Long“ (feat. Tinashe), neuer EP und exklusivem Konzert in Berlin! TIPP!

Davido - "How Long" (feat. Tinashe) (Sony Music)
Davido – „How Long“ (feat. Tinashe) (Sony Music)

Nicht nur in seiner Heimat Nigeria zählt Davido, alias David Adedeji Adeleke, seit Jahren zu den größten Namen des Landes – der 23-jährige ist mittlerweile einer der bekanntesten Stars des gesamten afrikanischen Kontinents. Trotz seiner jungen Jahre wurde der in Atlanta im US-Bundesstaat Georgia geborene Sänger, Musiker, Produzent, Songwriter und Labelbetreiber bereits mit zahlreichen Awards ausgezeichnet, darunter zwei MTV Africa Music Awards und ein BET Award. Kollaborationen mit US-Stars wie DJ Snake, Tinashe oder Trey Songz machten ihn überdies international bekannt.

Hier gibt es den Clip zur aktuellen Single „How Long“ zusammen mit US-R&B Star Tinashe:

Mit über drei Millionen Fans bei Facebook (davon 12.000 aus Deutschland!), drei Millionen Instagram- und zwei Millionen Twitter-Follower ist er auch in den sozialen Medien eine ziemlich große Nummer. Kein Wunder, dass Softdrink-Gigant Pepsi ihn zum Gesicht für seine Werbeaktivitäten in ganz Afrika verpflichtete. Mittlerweile füllt Davido aber nicht nur dort große 50.000er-Hallen: in London strömten 5000, in New York sogar 12.000 Zuschauer zu seinen Konzerten. Hierzulande trat bislang erst einmal auf – sein Konzert 2014 war restlos ausverkauft. Eine erneute Gelegenheit bietet sich seinen Fans im Dezember 2016: am 7.12. wird Davido live in Berlin zu sehen sein.

Tickets für die Show in Berlin gibt es hier…

Neben seinen eigenen Veröffentlichungen (wie dem Breakthrough-Hit „Dami Duro“ im Jahr 2011) machte sich Davido in den vergangenen Jahren auch mit dem Label HKN Music einen Namen, das er zusammen mit seinem älteren Bruder Adewale Adeleke betreibt. Darüber hinaus trat er als Produzent für zahlreiche andere nigerianische Künstler in Erscheinung (u.a. Naeto C, Skales und Tiwa Savage).

Seine neueste Veröffentlichung „Son Of Mercy EP“ mit fünf neuen Songs erscheint nun via Sony Music. Auf der EP findet sich u.a. der Song „How Long“, für den sich Davido US-R&B-Star Tinashe ins Studio holte. Das Video zum Feel-Goog-Song, der von Parker Ighile (Nicki Minaj, Rihanna, Ariana Grande u.a.) produziert wurde, entstand jüngst in Malibu.

Facebook: www.facebook.com/iamdavidoDMW/

Website: www.iamdavido.com

THE PRETENDERS – „Alone“

THE PRETENDERS veröffentlichen ihr erstes Album seit acht Jahren: „Alone“ erscheint am 21.10.2016 bei BMG Records

THE PRETENDERS - "Alone" (BMG)
THE PRETENDERS – „Alone“ (BMG)

THE PRETENDERS veröffentlichen am 21. Oktober ihr brandneues Studioalbum „Alone“ bei BMG. Das erste Werk seit acht Jahren war ursprünglich als Nachfolger von „Stockholm“ gedacht, dem 2014 erschienen Soloalbum von Sängerin Chrissie Hynde.

Bald wurde jedoch allen Beteiligten klar, dass die treibenden Gitarren, zackigen Arrangements und sanften Texte fantastisch vertraut klangen – gesungen von der unverwechselbaren Stimme einer ganzen Generation. THE PRETENDERS waren zurück! 36 Jahre nach ihrem außergewöhnlichen Debüt könnte „Alone“ die ältere, weisere und bösere Schwester des ersten Albums sein.

Pretenders – Holy Commotion (Official Video):

Chrissie Hynde nahm „Alone“ zusammen mit Produzent und Multi-Instrumentalist Dan Auerbach von The Black Keys in Nashville auf. Die Band besteht aus Johnny Cashs ehemaligen Bassisten Dave Rose, Country Rocker Kenny Vaughan und allerlei Mitgliedern von Auerbachs Nebenprojekt The Arcs: Richard Swift (Schlagzeug), Leon Michels (Keyboards) und Russ Pahl (Pedal-Steel-Gitarre). Gemixt wurde das Album von Tchad Blake (Arctic Monkeys, Peter Gabriel, Elvis Costello). Der amerikanische Rockgitarristen Duane Eddy hat ein Gastspiel auf dem schwungvollen und charakteristischen „Never Be Together“.

Chrissie Hynde beschreibt „Alone“ wie folgt: „Von all meinen Alben liebe ich dieses am meisten. Richtige Musiker spielen richtige Musik. Es hat 48 Stunden gedauert, um jeden Ton zu singen und aufzunehmen. Aber 40 Jahre, um sie vorzubereiten.“

„Alone” wird als CD/LP/Digital erhältlich sein und kann hier bei amazon bestellt werden…

thepretenders.com
www.facebook.com/pretenders/
twitter.com/ThePretendersHQ

„Alone“ -Tracklisting:

CD:
01. Alone
02. Roadie Man
03. Gotta Wait
04. Never Be Together
05. Let’s Get Lost
06. Chord Lord
07. Blue Eyed Sky
08. The Man You Are
09. One More Day
10. I Hate Myself
11. Death Is Not Enough
12. Holy Commotion (BONUS TRACK)

LP:
01. Alone
02. Roadie Man
03. Gotta Wait
04. Never Be Together
05. Let’s Get Lost
06. Chord Lord
07. Blue Eyed Sky
08. The Man You Are
09. One More Day
10. I Hate Myself
11. Death Is Not Enough

(with Holy Commotion included as bonus track with ALBUM download card)

Photocredit: (c) Jill Furmanovsky

Jeremy Folderol feat. Heyday – „You On Repeat“

Jeremy Folderol neue Single „You On Repeat“ feat. Heyday, VÖ:19. Oktober 2016

Jeremy Folderol ist ein extrem talentierter 20-jähriger DJ und Produzent, der bereits im Alter von 13 Jahren begonnen hat, Musik zu produzieren. Er war der jüngste DJ, der je auf dem größten finnischen Elektro-Festival „Weekend Festival“ (2013) aufgelegt hat (gleich nach David Guetta).

Seither hat Jeremy hart daran gearbeitet, neues Material zu schreiben und aufzunehmen. Mit dem weiblichen schwedischen Songwriter-Kollektiv „Heyday“ hat er seine brandneue Single „You On Repeat“ geschrieben, die im November veröffentlicht wird. Die Band „Heyday“ besteht aus Sara Hjellström (Mike Perry’s „Ocean“, the Chainsmokers’ „All We Know“) und Cassandra Ströberg („Dimitri Vangelis & Wyman“, „Tritonal“).

Jeremys letzte Single „Little Sister“ hat von vielen Radiosendern großartige Unterstützung erhalten und schaffte es sofort auf die Playlist der Radiosender NRJ und YleX, das finnische Equivalent zu BBC Radio 1.

Clip „You on Repeat“:

Website: www.facebook.com/JeremyFolderol/

Photocredit: (c) Viivi Huuska

ROSENSTOLZ – „Das Beste“

„Das Beste“ von ROSENSTOLZ erscheint am 28.10.16

ROSENSTOLZ - "Das Beste" (Island/Universal)
ROSENSTOLZ – „Das Beste“ (Island/Universal)

„Es kann gar nicht hell genug sein, alle Lichter dieser Welt“, heißt es vielsagend in Rosenstolz‘ 2008 veröffentlichtem Top 1-Hit „Gib mir Sonne“. Ein kurzer, aber umso prägnanterer Satz, der die gesamte Philosophie und das Schaffen des vielfach Edelmetall-ausgezeichneten Duos perfekt in wenigen Worten einfängt. Mit ihrer genresprengenden Mischung aus Pop, Chanson und Rock verbunden mit durchgehend deutschen Texten haben sich Sängerin AnNa R. und Produzent/Songwriter Peter Plate schon kurz nach der Gründung im Jahr 1991 ihr ganz eigenes Sounduniversum kreiert, in dem die Berliner bis zum Beginn ihrer kreativen Pause 2012 als gleißender heller Fixstern für ihr Publikum geleuchtet haben. 25 Jahre nach Bandgründung erscheint nun mit „Das Beste“ (VÖ: 28.10.) eine ganz besondere Werkschau, die die größten Highlights des erfolgreichsten deutschen Popduos auf einer einzigartigen Songsammlung vereint.

14 Platin- und 13 Goldene Schallplatten für ihre 12 Studioalben, 38 Singles – so liest sich die bisherige Bilanz des Berliner Ausnahme-Duos, das sich seit Anfang der 90er als eine der eigenständigsten und erfolgreichsten Formationen innerhalb der deutschsprachigen Musiklandschaft etabliert hat. Darüber hinaus konnten Rosenstolz insgesamt 6 Goldene Stimmgabeln, 5 ECHOS (darunter u.a. als „Gruppe des Jahres/national“ und „Album des Jahres“), 2 Cometen, eine Goldene Kamera, das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse, ein Bambi, die sächsische Ehrenmedaille für herausragende Leistungen im Kampf gegen HIV und Aids (verliehen durch das Sächsische Staatsministerium für Soziales und Verbraucherschutz zum Welt-Aids-Tag 2009) und verschiedene weitere Auszeichnungen entgegen nehmen.

Die Werkschau „Das Beste“ spannt den Bogen von frühen Stücken wie „Herzensschöner“ und „Schlampenfieber“, über bekannte Hits wie „Liebe ist alles“, „Ich geh in Flammen auf“ oder „Ich bin ich (Wir sind wir)“ bis zu neueren Songs wie „Wir sind am Leben“ und „Lied von den Vergessenen“. Ein Rückblick auf eine ganz besondere deutsche Karriere, die Rosenstolz am besten in ihrem Lied „Liebe ist alles“ beschreiben: „Das ist alles was wir brauchen, noch viel mehr als große Worte; lass das alles hinter dir, fang noch mal von vorne an, denn: Liebe ist alles!“

Website: www.facebook.com/Rosenstolz

Photocredit: (c) Olaf Blecker

WREKMEISTER HARMONIES – Light Falls

Das sich in seiner Besetzung immer wieder verändernde Musikerkollektiv Wrekmeister Harmonies um Chefdenker JR Robinson (Gesang, Gitarre) präsentiert mit „Light Falls“ sein neues Werk.

WREKMEISTER HARMONIES - Light Falls
WREKMEISTER HARMONIES – Light Falls

Neben Robinson sind mit Esther Shaw (Keyboard, Piano, Violine, Gesang) sowie den Godspeed You! Black Emperor Mitgliedern Thierry Amar (Bass, Kontrabass), Sophie Trudeau (Piano, Violine, Gesang) und Timothy Herzog (Drums) weitere namhafte Mitmusiker bei „Light Falls“ am Werke. Der Titel bezieht sich auf das Eröffnungsgedicht des Buches „If This Is A Man“ von Primo Levi, das die Erfahrungen des italiensich-jüdischen Schriftstellers während seiner Zeit als Gefangener in Auschwitz von 1944 bis zu seiner Befreiung im Jahr 1945 beschreibt.

Kein leichter Stoff also, dem sich hier Robinson und seine Mitstreiter widmen. Dies spiegelt sich folglich auch in der Musik wider. Zusammen schmieden Wrekmeister Harmonies sphärischen Kammer-Doom, der sich sowohl kauzig durchs morsche Gebälk knarzt als auch mit fein ziselierten Melodien aufwartet.

Schleppend sind die Songs, die ihre Sogwirkung durch Wiederholungen und eine gewisse Spärlichkeit entfalten. Akzente setzten vor allem Piano und Violine, die zarte Harmonien zu den abwärts mäandernden Gitarrenriffs beisteuern. Die einzelnen Tracks haben Zeit sich zu entwickeln und werden nur vereinzelt durch Vocal-Parts ergänzt.

„Light Falls“ ist ein ambitioniertes Werk, das seine Spannung gerade durch den Kontrast von karger Rohheit und filigranen Details aufbaut. Wer die Solowerke der beiden Neurosis Mitglieder Scott Kelly und Steve Von Till zu schätzen weiß, der dürfte auch mit „Light Falls“ von Wrekmeister Harmonies gut zurechtkommen.

WREKMEISTER HARMONIES – Light Falls (Thrill Jockey)

Various Artists – “KlangCafé V“ (Polystar/Universal)

“KlangCafé V“

In der heutigen Zeit, die meist von Unruhe und Hektik geprägt ist, offeriert die Compilation-Serie “KlangCafé“ dem geneigten Hörer einen wohltuenden Ruhepunkt.

Various Artists – “KlangCafé V“ (Polystar/Universal)
Various Artists – “KlangCafé V“ (Polystar/Universal)

Der fünfte Teil der Sampler-Reihe, welche ihren Auftakt im Februar letzten Jahres feierte, ist soeben erschienen.

Insgesamt 42 relaxt-entspannte Titel liefern auf der neuen Doppel-CD genau die richtige musikalische Kost, um einfach mal innezuhalten und dem Stress des Alltags zu entfliehen.

So illustre Namen wie Clueso, Wincent Weiss, Lorde, Mike Posner, Frans, Bastille, Tove Lo, Jonas Blue, Gnash, Shawn Mendes, Travis, Imany, Emeli Sande, Skylar Grey, aber auch noch unbekanntere Acts wie Frenship. Frank & Friedrich, Andra Day, Frances, Cocoon, HONNE, Flyboy, James Hayden oder Sara Hartman sorgen dabei für traumhafte Momente des Wohlfühlens.

An dieser Stelle seien mal ein paar Aushängeschilder der Zusammenstellung genannt: die wunderschöne Piano-Ballade “I Hate You, I Love You (feat. Olivia O`Brien)“ (Gnash), die in Australien die Spitze der Charts eroberte und in Großbritannien bis auf Platz 7 kletterte, eine akustische Version des Smash-Hits “Perfect Strangers (feat. JP Cooper)“ (Jonas Blue), die es in Großbritannien sensationell auf Platz 2 schaffte, der hymnisch gefärbte Tune “Coming Home“ des Berliner Produzenten-Duos Frank & Friedrich, welcher mit einem Feature des Sängers Duncan Woods aufwartet, die wunderschön melancholische Travis-Nummer “Idlewild“, bei der Fran Healy an den Vocals von der Sängerin Josephine Oniyama unterstützt wird, das Singer/Songwriter-Kleinod “Blue Blood“ (Benjamin Francis Leftwich) sowie die brillante Original Demo Version von “Love The Way You Lie“ (Skylar Grey), die in der späteren Duett-Fassung von Eminem und Rihanna zu einem Welthit avancierte.

Freuen darf man sich des Weiteren auf die brandneuen Singles von Keane-Frontmann Tom Chaplin (“Quicksand“) und Clueso (“Neuanfang)“, der gerade mit seinem neuen Album direkt auf Platz 1 der offiziellen deutschen Longplay-Charts geschossen ist.

Vertreten auf der Compilation ist mit dem schwedischen Sänger Frans Jeppsson-Wall aka Frans auch einer der Shooting-Stars des Jahres. Von ihm wird die minimalistisch gehaltene Ballade “If I Were Sorry“, mit der er Schweden in diesem Jahr beim Eurovision Song vertrat und bei der Veranstaltung schlussendlich Platz 5 belegte, beigesteuert. Die Single des smarten Schweden schaffte es auf Platz 2 der österreichischen bzw. Platz 12 der deutschen Charts. In Schweden war das Lied, das Platz 2 der deutschen iTunes-Single-Charts erreichen konnte und hierzulande längst zu einem riesigen Airplay-Hit avanciert ist, zuvor sogar auf Platz 1 der offiziellen Single-Charts gelandet.

Changierend irgendwo zwischen Pop, Elektro, Deep House, Singer-Songwritertum und Lounge, ist “KlangCafé V“, was die Auswahl der Tracks angeht, einfach nur à la bonne heure zu nennen, so dass von mir eine absolute Kaufempfehlung ausgesprochen werden kann.

Various Artists – “KlangCafé V“ (Polystar/Universal)

Lost Frequencies - “Less Is More“ (Kontor Records/Edel)

Lost Frequencies – “Less Is More“

Seit 2014 sorgt der DJ Felix De Laet alias Lost Frequencies weltweit im Dance- und House-Bereich für Furore.

Lost Frequencies - “Less Is More“ (Kontor Records/Edel)
Lost Frequencies – “Less Is More“ (Kontor Records/Edel)

Mit dem alleine hierzulande über 600.000 mal verkauften Deep House-Smash-Hit “Are You With Me“, einem Remake des gleichnamigen Easton Corbin-Songs aus dem Jahre 2012, stürmte der Belgier 2014 die Charts seiner Heimat. Im April 2015 belegte er dann zwei Wochen lang die Pole der offiziellen deutschen Single-Charts und erreichte auch Platz 1 in Ländern wie Großbritannien, Irland, Österreich, Australien und der Schweiz.

Diesen Erfolgszug setzte Lost Frequencies mit der folgenden Single, der Tropical House-Nummer “Reality“ (feat. Janieck Devy – 2015) fort, die in über zehn Ländern der Welt eine Notierung auf Platz 1 der Charts schaffte und hierzulande bislang über 400.000 mal verkauft wurde.

Auch im bisherigen Jahr feierte der Belgier Erfolge, und zwar mit den Single-Auskopplungen “Beautiful Life“ (feat. Sandro Cavazza) und “What Is Love 2016“, wobei es sich um eine Coverversion des gleichnamigen Haddaway-Eurodance-Klassikers aus dem Jahre 1992 handelt.

Natürlich finden sich die Hits “Are You With Me“, “Reality“ (feat. Janieck Devy), “Beautiful Life“ (feat. Sandro Cavazza) und “What Is Love 2016“ nun allesamt auf dem Debütalbum von Lost Frequencies, das zudem 12 weitere Titel parat hält.

Neben Janieck Devy und Sandro Cavazza sind Axel Ehnström, Jake Reese, Joakim Wilow und Nick Schilder weitere Feature-Gäste auf dem taufrischen Longplayer von Lost Frequencies.

Unter den bislang unveröffentlichten Tracks sind es die atmosphärisch-schwermütige Deep House-Nummer “In Too Deep“, das melancholisch-verträumte Lied “Footsteps In The Night“, das auch in Deep House-Gefilden wandert, sowie der zum Träumen einladende Downtempo-Closer “What Goes Around Comes Around“, die den bekannten Singles als Glanzlichter in nichts nachstehen.

Fazit: Lost Frequencies dürfte mit seinem Debütalbum “Less Is More“, dessen stilistische Spannbreite von Deep House und Tropical House über Dance und Downtempo bis hin zu Pop reicht, seinen bisherigen musikalischen Siegeszug fortsetzen. Da muss man wirklich kein Prophet sein um vorauszusagen, dass das Debüt des Belgiers zu einem der EDM/House-Alben des Jahres avancieren dürfte.

Hier gibt es den Official Minimix zum Album:


Und hier der Videoclip zur aktuellen Single:

Tracklist:

1. All or Nothing (feat. Axel Ehnström)
2. What Is Love 2016
3. Beautiful Life (feat. Sandro Cavazza)
4. Sky Is the Limit (feat. Jake Reese)
5. Reality (feat. Janieck Devy)
6. Dance with Me
7. In Too Deep
8. Dying Bird (feat. Joakim Wilow)
9. Funky’n Brussels
10. Send Her My Love
11. Lift Me Up (feat. Nick Schilder)
12. Are You With Me
13. St. Peter
14. Selfish Love
15. Footsteps in the Night
16. What Goes Around Comes Around

Website: http://lostfrequencies.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/LostFrequenciesMusic/

Lost Frequencies – “Less Is More“ (Kontor Records/Edel)

Sia – “This Is Acting (Deluxe Edition)“ (RCA/Sony Music)

Sia – “This Is Acting (Deluxe Edition)“

Neue Deluxe Version von Sias Erfolgs-Album “This Is Acting“ soeben erschienen

Sia – “This Is Acting (Deluxe Edition)“  (RCA/Sony Music)
Sia – “This Is Acting (Deluxe Edition)“ (RCA/Sony Music)

Am 29. Januar diesen Jahres ist “This Is Acting“, das aktuelle Album der australischen Sängerin, Songwriterin und Produzentin Sia Furler aka Sia, hierzulande erschienen.

Größtenteils besteht es aus Liedern, die ursprünglich von ihr für andere Künstlerinnen wie Adele, Rihanna, Beyonce oder Shakira geschrieben wurden. Da jene Stars die Tracks nicht für ihre Alben verwenden wollten, landeten sie schließlich auf Sias eigenem Longplayer, bei dem es sich übrigens um ihr mittlerweile siebtes Album handelt.

Jenes entstand größtenteils unter den Fittichen von Jessie Shatkin, der in der Vergangenheit auch für Produktionen von so illustren Leuten wie Kelly Clarkson, Kylie Minogue, Foxes oder One Direction verantwortlich zeichnete.

Mit von der Partie, was die soundtechnische Inszenierung des Werkes angeht, waren auch ihr langjähriger musikalische Weggefährte Greg Kurstin (Lily Allen, Tegan & Sara, Peaches, P!nk, Flaming Lips), Superstar Kanye West, 88-Keys (Talib Kweli, Jay-Z & Kanye West, Theophilus London, Macy Gray), T-Minus (Nick Minaj, Drake, Ludacris, Justin Bieber) und Jack Antonoff (Fun., Bleachers, Tegan And Sara, Taylor Swift).

Auch auf “This Is Acting“ bewies die Australierin, welche unter anderem als Co-Autorin bei Welthits wie “Diamonds“ (Rihanna), “Perfume“ (Britney Spears) oder dem David Guetta-Track “Titanium“ (hier ist sie auch an den Vocals zu finden) fungierte, einen untrüglichen Spürsinn für Hits, wie Songs wie der australische Top-10-Hit “Alive“ (usprünglich für Adele geschrieben), die Ballade “Footprints“, die Gute Laune-Nummer “Reaper“ oder die Jessie Shatkin-Produktion “Unstoppable“, welche sich in den Top100 der offiziellen deutschen Single-Charts platzieren konnte, eindrucksvoll demonstrierten.

Vertreten auf “This Is Acting“ war auch der Song “Cheap Thrills“, der in der Remix-Version mit Sean Paul die Pole der Charts unter anderem in den USA, Deutschland, Kanada, Frankreich und Italien stürmte.

Soeben ist eine Deluxe Version des zwischen Pop, R&B und Elektro changierenden Longplayers – passend zum laufenden Weihnachtsgeschäft – erschienen, die zum einen drei brandneue Tracks (“Confetti“, “Midnight Decisions“ und “Jesus Wept“) beinhaltet, zum anderen die aktuelle Top3-Single “The Greatest“ in der Solo-Version und in der Fassung mit Kendrick Lamar präsentiert. Aber damit nicht genug: Platz auf der Deluxe Version, die gegenüber der regulären Edition um insgesamt sieben Tracks erweitert ist, wurde auch dem Alan Walker Remix von “Move Your Body“ und dem oben bereits genannten Remixvon “Cheap Thrills“ eingeräumt.

PS: Die mit 19 Tracks prall bestückte Deluxe Version von “This Is Acting“ ist eine mit zahlreichen Hits gespickte Scheibe, die musikalisch die Koordinaten irgendwo zwischen Pop, R&B und Elektro absteckt. Sicherlich ist der Silberling auch ein schönes Weihnachtsgeschenk für alle Sia-und Elektropop-Fans.

Tracklisting „This Is Acting“:
1. Bird Set Free
2. Alive
3. One Million Bullets
4. Move Your Body
5. Unstoppable
6. Cheap Thrills
7. Reaper
8. House On Fire
9. Footprints
10. Sweet Design
11. Broken Glass
12. Space Between

ZUSÄTZLICHE TRACKS DER DELUXE EDITION:

13. Cheap Thrills (feat. Sean Paul)

14. The Greatest (feat. Kendrick Lamar)

15. Confetti

16. Move Your Body (Alan Walker Remix)

17. Midnight Decisions

18. Jesus Wept

19. The Greatest

Website: http://siamusic.net/

Facebook-Auftritt von Sia: https://www.facebook.com/SiaMusic

Sia – “This Is Acting (Deluxe Edition)“ (RCA/Sony Music)

Various Artists - “Big City Beats Vol. 25 - WORLD CLUB DOME 2016 Winter Edition” (3CDs - Kontor Records)

“Big City Beats Vol. 25 – WORLD CLUB DOME 2016 Winter Edition”

Den 12. November 2016 werden sich alle Dance-Jünger ganz dick im Kalender anstreichen, denn dann ist es wieder Zeit für die WORLD CLUB DOME Winter Edition, die wie im vorigen Jahr in der Gelsenkirchener Veltins-Arena stattfindet.

Various Artists -  “Big City Beats Vol. 25 - WORLD CLUB DOME 2016 Winter Edition”  (3CDs - Kontor Records)
Various Artists – “Big City Beats Vol. 25 – WORLD CLUB DOME 2016 Winter Edition” (3CDs – Kontor Records)

Passend zum Musikfestival erscheint nun die neueste Ausgabe (Vol. 25) der beliebten Sampler-Reihe “Big City Beats“ mit dem Untertitel “WORLD CLUB DOME 2016 Winter Edition“.

Versammelt auf drei CDs, die jeweils mit einem DJ Mix der DJs Le Shuuk, Jerome und Claremont daherkommen, sind sage und schreibe 60 Tracks.

Freuen dürft ihr euch unter anderem auf aktuelle Tracks von Tiesto, Lost Frequencies, Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Nora En Pure, Erick Morillo, Laidback Luke, Sam Feldt, Moguai, Bingo Players, Moonbootica, Galantis, Nicky Romero, Steve Aoki, Le Shuuk, EDX oder NERVO, die allesamt Appetit auf die WORLD CLUB DOME Winter Edition auf Schalke machen.

Hier gibt es den “Official Minimix“ zu “Big City Beats Vol. 25“:

TRACKLISTING:

CD1 – mixed by LE SHUUK

01. INTRO – TAKE OFF VOL. 25

02. LE SHUUK – INFINITY

03. BOTNEK – BAD BITCH

04. DANNIC – BLAZE

05. LOOPERS – ROLL UP

06. NICKY ROMERO – READY 2 RUMBLE

07. GALANTIS – NO MONEY (DILLON FRANCIS REMIX)

08. LAIDBACK LUKE & TWOLOUD – FCUKIN BEATS

09. LE SHUUK FEAT. JENNY MARSALA – GOOD LIFE

10. CARNAGE X TIMMY TRUMPET – PSY OR DIE

11. CESQUEAUX & KAYZO – HOME

12. TRITONAL X CUEBRICK – ICELAND (VIKING CLAP)

13. W&W & HARDWELL & LIL JON – LIVE THE NIGHT

14. AUTOEROTIQUE & HUNTER SIEGEL – OTF

15. STEVE AOKI & AUTOEROTIQUE – ILYSM

16. DADA LIFE – YELLOW IS THE COLOR OF HAPPINESS

17. NARI & MILANI & CRISTIAN MARCHI – THE CREEPS 2016

18. UMMET OZCAN – MEGATRON

19. DIMITRI VEGAS, LIKE MIKE & STEVE AOKI VS UMMET OZCAN – MELODY

20. OUT OF COOKIES – WHO’S THEM BOYZ

CD2 – mixed by JEROME

01. WHTKD – SAY TO ME

02. LOTUS, SPYZR & SALT-N-PEPA – PUSH IT

03. NORA EN PURE – ON THE BEACH

04. CALIPPO – AIN’T NOTHING HURTING

05. NEPTUNICA – POSEIDON

06. CONSOUL TRAININ – TAKE ME TO INFINITY

07. LIION – CAN YOU FEEL THE SOUND

08. MOONBOOTICA – HEAR YOUR LOVE

09. JEROME FEAT. MEGAN VICE – ALL ABOUT TONIGHT

10. KOMO FEAT. CLARE SOPHIA – LET ME LOVE YOU (IAN LONGO REMIX)

11. BEN DELAY – I NEVER FELT SO RIGHT

12. APEXAPE – JOY & PAIN

13. ANTON POWERS – LOVE YOU BETTER

14. ERICK MORILLO VS EDDIE THONEICK FEAT. ANGEL TAYLOR – LOST IN YOU

15. AXWELL & SHAPOV – BELONG (AXWELL & YEARS REMODE)

16. HARDWELL & BLASTERJAXX – GOING CRAZY

17. LE SCORPION – STAGEDIVE

18. WOLFPACK & DIEGO MIRANDA – NASHVILLE

19. MOBY – GO (HARDWELL REMIX)

20. TIËSTO – LETHAL INDUSTRY (KEVU FESTIVAL REMIX)

CD3 – mixed by CLAREMONT

01. LOST FREQUENCIES FEAT. SANDRO CAVAZZA – BEAUTIFUL LIFE

02. CLAREMONT FEAT. LAURA – OUT ON YOU

03. MOGUAI FEAT. TOM CANE – YOU’LL SEE ME (HUGEL REMIX)

04. NIKO THE KID X HALOGEN – TELL ME

05.PHATS & SMALL- TURN AROUND (HEY WHAT’S WRONG WITH YOU) (CALVO MIX)

06. BINGO PLAYERS – CRY (JUST A LITTLE) (A-TRAK & PHANTOMS REMIX)

07. NERVO FEAT. THE CHILD OF LOV – PEOPLE GRINNIN’

08. EDX – TOUCH HER, FEEL HER

09. SIGALA FEAT. JOHN NEWMAN & NILE RODGERS – GIVE ME YOUR LOVE (PBH & JACK SHIZZLE REMIX)

10. KING ARTHUR FEAT. TRM – RIGHT NOW (SAM FELDT EDIT)

11. THE MAGICIAN FEAT. BRAYTON BOWMAN – SHY (CID REMIX)

12. MIKE HAWKINS – I JUST WANNA KNOW

13. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE – STAY A WHILE

14. JOE PIZA – I TOOK A PILL IN IBIZA (BBOP & ROKSTEADI REMIX)

15. SAM FELDT, LUCAS & STEVE FEAT. WULF – SUMMER ON YOU

16. BOLIER – IPANEMA (FIREBEATZ REMIX)

17. KRYDER & EDDIE THONEICK – THE CHANT

18. STEVE AOKI & SHAUN FRANK – DOPE GIRLZ

19. SAGAN – HAPPINESS

20. BROOKS – MAKE YOUR MOVE

Various Artists – “Big City Beats Vol. 25 – WORLD CLUB DOME 2016 Winter Edition” (3CDs – Kontor Records)

Theo - “Heart Of Soul“ (Staages Music/Cargo Records)

Theo – “Heart Of Soul“

Aus Schwerte stammt der Sänger und Pianist Theo, der am letzten Freitag ein von den 60ern und 70ern inspiriertes Soul-Album unter dem Titel “Heart Of Soul“ veröffentlicht hat.

Theo - “Heart Of Soul“ (Staages Music/Cargo Records)
Theo – “Heart Of Soul“ (Staages Music/Cargo Records)

An den Aufnahmen der 12 Tracks wirkten so renommierte Studiomusiker der US-Szene wie die Gitarristen Johnny Lee Schell (Bonnie Raitt, Eric Burdon, Hilary Scott, James Belushi) und Dean Parks (Steely Dan, Michael Jackson, Stevie Wonder, Elton John), der Bassist Reggie McBride (James Brown, Stevie Wonder), der Keyboarder Mike Finnigan, der bereits in den Credits von so illustren Größen wie Joe Cocker, Jimi Hendrix oder den Beatles auftauchte, sowie die Percussion-Ikone Lenny Castro mit.

Entstanden sind die Soul- und Blues-Perlen unter der Ägide des Drummers und Produzenten Tony Braunagel, der in der Vergangenheit bereits mit so hochkarätigen Leuten wie Bette Midler, Bonnie Raitt, Eric Burdon, Taj Mahal oder Rickie Lee Jones gearbeitet hat.

Neben Eigenkompositionen des Sängers aus dem Ruhrgebiet gibt es auf der CD auch Coverversionen, zum einen “Get It On“ (T. Rex), zum anderen “I Don’t Need No Doctor“ (Ray Charles) und “Lousiana 1927“ (Randy Newman).

Abgerundet wird das Album übrigens durch einen Bonustrack: eine Extended Version des Titeltracks, bei dem es sich um eine feine Grußadresse an die Rolling Stones handelt.

Zum Antesten des Longplayers, welcher definitiv Beachtung verdient hat, empfehle ich euch neben dem Titeltrack “Heart Of Soul“ das Liebeslied “When I Found You“, das T. Rex-Remake “Get It On“ und die Soul-Pretiosen “Songs Of Marvin Gaye“ und “I Want To Thank You“.

Wer auf puren Soul und rauen Gesang steht, sollte sich die Record Release-Party zu “Heart Of Soul“, die am 26.11.2016 in der Rohrmeisterei in Schwerte stattfinden wird, nicht entgehen lassen, denn dann wird Theo Songs des brandneuen Albums dort live präsentieren.

Website: http://theosoul.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/theosoul.official/

Theo – “Heart Of Soul“ (Staages Music/Cargo Records)

AGNES OBEL – Citizen Of Glass

Dass sich Anspruch und Erfolg nicht unbedingt gegenseitig ausschließen, beweist seit geraumer Zeit und auf eindrucksvolle Weise die dänische Ausnahmekünstlerin Agnes Obel. Unterstreichen wird sie diese These sicherlich auch mit ihrem neuen Album „Citizen Of Glass“, das kunstvoll klassische und moderne Klangfiguren miteinander kombiniert.

AGNES OBEL - Citizen Of Glass
AGNES OBEL – Citizen Of Glass

Die Wahlberlinerin mit der einnehmenden Stimme präsentiert auf ihrem dritten Langspieler zehn Kammerpop-Perlen, die mit ihren dunklen Vibes für behagliche Melancholie sorgen. Das Grundmotiv auf „Citizen Of Glass” ist die Transparenz, welches mit dem Material Glas symbolisiert wird.

Genauso transparent ist auch der Sound von „Citizen Of Glass“, der mit wenigen aber starken Mitteln generiert wird, zu denen vor allem Obels reduziertes Pianospiel gehört. Dem Grundgerüst an eher bekannten instrumentalen Vertretern wie Cello, Geige, Klarinette und Percussions fügt sie speziellere Klanggeber hinzu. So sind u.a. ein Trautonium, ein Vorläufer des Synthesizers aus den 1920ern, Glasharfen, Mellotron, Vibraphon und Cembalo zu hören.

Experimentiert wurde teilweise auch mit Obels Stimme, die sonst so klar und warm erklingt. In der ersten Singleauskopplung „Familiar“ begibt sie sich zum Beispiel in ein intimes Duett mit ihrer eigenen, verfremdeten Stimme. Umso besser, dass all diese Spielereien und Besonderheiten immer der Qualität des Songmaterials dienen und eine deutliche Bereicherung des Klangspektrums darstellen.

„Citizen Of Glass” ist gleichermaßen kunstvoll und berührend, wobei trotz allen Anspruchs, eher das Herz als der Kopf Adressat für diese bewegende Musik ist. Wer die Tiefe und Intimität der frühen Tori Amos Alben zu schätzen wusste, der findet in Agnes Obel nun die würdige Nachfolgerin dieser Ausdruckskraft.

AGNES OBEL – Citizen Of Glass (PIAS / Rough Trade)

BOHREN & DER CLUB OF GORE – Bohren For Beginners

Seit 25 Jahren entführen uns Bohren & der Club of Gore nun in bizarre Musikwelten, deren schwarze Schönheit so manches Rezipientenhirn erschreckend schaurig stimuliert haben dürften. Zum Jubiläum erscheint nun mit „Bohren for Beginners“ eine Werkschau, die Highlights, Rares, neu Gemischtes sowie einen komplett neuen Song präsentiert.

BOHREN & DER CLUB OF GORE - Bohren For Beginners
BOHREN & DER CLUB OF GORE – Bohren For Beginners

Die Nacht senkt sich über die Stadt, deren Neonlichter Spuren auf dem nassen Asphalt ziehen. Aus den Kellerbars in den schmutzigen Hinterhöfen dringen vertraute Klänge. Klänge, wie sie nur von der 1992 in Mülheim/Ruhr gegründeten Band um Morten Gass und Christoph Clöser stammen können, die den Einsamen und Gestrandeten seit jeher ein wohliges Refugium bietet.

Wenn sie mit Saxophon, Piano, Tremolo-Gitarre, Vibraphon, Orgel etc. ihre dunklen Schönheiten kreieren, ist für Connaisseure lynchesker Klangwelten ein Entkommen nicht mehr möglich. Mittlerweile bis auf ein Trio geschrumpft, hat die Musik von Bohren & der Club of Gore in den letzten 25 Jahren nichts von ihrer Strahlkraft verloren, was die Sammlung auf „Bohren for Beginners“ über satte 130 Minuten eindrucksvoll unterstreicht.

Wer nun auf den Geschmack gekommen ist und seine Lücken im Backkatalog der Band füllen möchte, kann zudem auf die wiederveröffentlichten großartigen Alben „Sunset Mission“, „Black Earth“ und „Geisterfaust“ zurückgreifen.

BOHREN & DER CLUB OF GORE – Bohren For Beginners (PIAS / Rough Trade)

Lukas Rieger – “Compass“

Debüt-Album von Lukas Rieger steigt direkt auf Platz 4 der deutschen Charts ein.

Lukas Rieger –  “Compass“  (Jetpack Music/Rough Trade)
Lukas Rieger – „Compass“ (Jetpack Music / Rough Trade)

Lukas Rieger, der erste Bekanntheit durch seine Teilnahme bei der vierten Staffel der Castingshow The Voice Kids erlangte, hat am 30. September sein Debütalbum namens “Compass“ herausgebracht.

In der Woche nach dem Release schaffte das Album auf Anhieb den Einstieg auf Platz 4 der offiziellen deutschen Longplay-Charts. Erfolgreich ist der Silberling auch in Österreich, wo bereits eine Notierung auf Platz 11 der dortigen Charts zu vermelden war.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Werk unter anderem von Riley Urick (Rihanna, Enrique Iglesias, Chris Brown) und Maejor Ali (Justin Bieber, Sean Paul).

Zudem arbeitete der „deutsche Justin Bieber“ auf den Tracks mit Songschreibern zusammen, die in der Vergangenheit schon mit so hochkarätigen Leuten wie Chris Brown, Rihanna oder Justin Timberlake kollaboriert haben.

Verortet zwischen Pop, Elektro, R&B und Dance, ist “Compass“ ein sehr kurzweiliger Longplayer geworden, der Clubtauglichkeit und Eingängigkeit zu vereinen weiß.

Bereits am 20. Mai erschien die erste Singleauskopplung „Elevate“, die es in die Top 20 der iTunes-Charts schaffte. Auch der zweite Vorbote, der Dancefloor-Filler “Let Me Know“ (VÖ: 19.08.2016), war recht erfolgreich und verpasste die Top20 der hiesigen iTunes-Charts nur knapp.

Weitere Höhepunkte des Debüts sind neben den Vorab-Singles sicherlich die spartanisch instrumentierte Ballade “Human“, das Reggaeton-infizierte Stück “Run On My Love“ und das Lied “Language“, welches Leuten gefallen dürfte, die auf verträumte Pop-Balladen stehen.

Wer auf der Suche nach Musik abseits des Mainstreams ist, dürfte nicht zu “Compass“ greifen, aber junge Leute, die einem gefälligen Mix aus Pop, R& B und Dance nicht abgeneigt sind, können das Album bedenkenlos mal antesten.

PS: Ab dem 17. November (Tourstart ist in Osnabrück) geht der smarte Sänger übrigens auf Headliner-Tour, die am 11. Dezember mit einem Auftritt in Hannover (Capitol) endet.

Hier gibt es den Videoclip zur Vorab-Single “Elevate“:

„Compass“ Tour 2016:

17. Nov. Osnabrück / Rosenhof Osnabrück

18. Nov. Hamburg / Gruenspan

19. Nov. Köln / Die Kantine

20. Nov. Heidelberg / halle2

23. Nov. Berlin / Columbia Theater

25. Nov. München / Technikum Kultfabrik

26. Nov. Frankfurt / Zoom

27. Nov. Stuttgart / LKA Longhorn

02. Dez. Wien / Simm City Festsaal Zentrum Simmering

08. Dez. Oberhausen / Turbinenhalle

09. Dez. Zürich / Dynamo Saal

11. Dez. Hannover / Capitol

Website: http://lukasrieger.me/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/lukasriegerthevoice

Twitter: https://twitter.com/_lukasrieger_

Lukas Rieger – “Compass“ (Jetpack Music/Rough Trade)

Albert Hammond – „In Symphony“

Albert Hammond: Singer-Songwriter-Legende bringt Hits-Album „In Symphony“

Albert Hammond - "In Symphony" (BMG Rights Management / Warner Music)
Albert Hammond – „In Symphony“ (BMG Rights Management / Warner Music)

Aus seiner Feder stammen unzählige, millionenfach verkaufte Hits, die praktisch jeder kennt. Trotzdem darf man Albert Hammonds Songs jetzt zum allerersten Mal so bestaunen, wie man sie nie zuvor gehört hat. Hammonds bemerkenswerte Hits wurden vom preisgekrönten Produzenten Rob Mathes erstmals aufwendig orchestriert und unter Mitwirkung eines Chors in den Abbey Road Studios aufgenommen.

Am 21. Oktober 2016 wird die Singer-Songwriter-Legende Albert Hammond sein neues, 12 Songs umfassendes Album „In Symphony“ veröffentlichen. Die Songsammlung wurde im knappen Zeitraum von fünf Tagen in den Londoner Studio-Ruhmeshallen eingespielt und enthält, neben ein paar Überraschungen, Neuaufnahmen der bekanntesten Hammond-Songs.

Eigentlich hätte Albert Hammond längst in Versuchung geraten können, alles ruhig angehen zu lassen und die Gitarre an den Nagel zu hängen. Schließlich kann er auf 30 von ihm komponierte Nummer-Eins-Hits zurückblicken, die er selbst neben Künstlern wie Leo Sayer, Diana Ross, The Hollies, Whitney Houston und Starship aufnahm. Sage und schreibe 360 Millionen verkaufter Platten beinhalten seine Songs. Aber er ist immer noch ein Musikreisender. Nach wie vor ist er auf Konzertbühnen unterwegs, wenn er nicht gerade neue Songs komponiert. Nach einer besonders energetischen Solo-Show im letzten Jahr, die in Berlin auch fürs Fernsehen aufgezeichnet worden war, wollten Mitarbeiter der Musikfirma BMG mehr von dem Londoner hören, der auf Gibraltar aufwuchs. „Eigentlich hätte es gar nicht passieren sollen, dass es mein neues Album überhaupt gibt“, lacht Hammond. „Die Leute von BMG kamen nach der Show in Berlin auf mich zu und erklärten mir, dass sie sehr an einer neuen Platte von mir interessiert waren. Ich entgegnete ihnen: Nun, ich habe aber kein Interesse an einem neuen Album. Es sei denn, ich kann meine Hits symphonisch neu aufnehmen…“.

Trailer New Album In Symphony Albert Hammond 21. Oct 2016:

Am nächsten Tag erhielt er einen Anruf. Der Firmenchef bat um ein Treffen in Los Angeles, sobald Hammond in die USA heimkehren würde. „Wir frühstückten schließlich zusammen“, führt er weiter aus. „Ich erzählte von meinen Gedanken und er sagte ‚Lass es uns durchziehen’. Ich fuhr nach Hause und musste mich selbst kneifen. Welches Musiklabel gibt einem 72 Jahre alten Mann, der ein paar tolle Songs schrieb, aber selbst kein superangesagter Star mehr ist, heute noch die Möglichkeit, um ein Projekt wie dieses umzusetzen? Ich dachte an meine Mutter, die mir immer prophezeite, dass jemand nach mir Ausschau halten würde“.

Damit verweist Hammond auf London in den 1940er-Jahren, als seine Familie vom zerbombten Gibraltar an die Themse umgesiedelt worden war, um dem Ende des Zweiten Weltkriegs in Sicherheit entgegen sehen zu können. Seine Mutter lebte damals zusammen mit ihrer Schwester und ihrer jungen Tochter im 8. Stockwerk eines Hotels. Hochschwanger mit Albert, hatte sie täglich eine sich wiederholende Vision, wenn sie aus dem Hotelfenster schaute. Diese Geschichte, das Gefühl, dass sie und ihre Angehörigen von irgendeiner Kraft gelenkt wurden, erzählte sie dem jungen Albert wieder und wieder. „Seither fühle ich diese Kraft“, erklärt er und denkt über seine Erfolgsserie nach, die 1968 mit seinem ersten Hit-Song „Little Arrows“ begann, der Leapy Lee in die englischen Charts brachte. Hammond war damals 24. Ein paar Jahre später, 1972, feierte er seinen eigenen Top-5-Hit in den US-Charts mit „It Never Rains In Southern California“. Danach ging es für den aufblühenden Songwriter, der als Teenager in zerfledderten Klamotten auf den Straßen von Madrid Gitarre spielte und von einer Musikerkarriere träumte, zielgerade nach oben. Seinen Triumphen in Amerika ließ er Kreativpartnerschaften mit Hal David, Mike Hazlewood, Carole Bayer Sager, John Bettis und vielen anderen folgen, die im Geiste der kreativen Spontaneität geschmiedet wurden. Hammonds Vertrauen auf Fügungen leitete ihn derweil von einer einzigartigen Herausforderung (das Komponieren des Titelsongs für die USA zur Olympiade in Seoul) zur nächsten (das Lancieren von Julio Iglesias’ englischsprachiger Karriere und dessen Zusammenarbeit mit Willie Nelson).

Nach fünf Jahrzehnten haben Hammonds bekannteste Melodien jetzt eine Neuvertonung erfahren. Seine unverkennbar-kraftvolle Stimme und sein charakteristisches Gitarrenspiel werden auf „In Symphony“ in symphonische Arrangements gebettet. Dafür zeichnete der vielfach preisgekrönte amerikanische Produzent und Arrangeur Rob Mathes (Sting, Carly Simon, Bruce Springsteen, The Three Tenors) verantwortlich. Er engagierte herausragende Virtuosen von verschiedenen englischen Orchestern, die Stimmen des Trinity Boys Choir und die vielgefragten London Voices zur Umsetzung der Neubestimmungen von Hammonds bekanntesten Kompositionen. Zusätzlich spiegeln zwei spanischsprachige Tracks Hammonds zweisprachige Erziehung wider. „Alejete“ ist die spanische Version von „Just Walk Away“, dem Hit-Song, den Hammond für Celine Dion schrieb. Die ebenfalls enthaltene mexikanische Liedkomposition „Estrellita“ hat für Hammond eine besondere Bedeutung, wie er sagt: „Mein Onkel nahm mich auf, als ich 8 Jahre alt war und diese Nummer sang. Er ließ diese Aufnahme auf Schelllackplatten pressen, die er auf Gibraltar verkaufte. Ich behielt ein Exemplar davon, aber ich wusste eigentlich nie, warum. Jetzt weiß ich’s, denn in der Version, die sich auf meinem neuen Album befindet, singe ich mit mir selbst“.

Bestens gerüstet für das Live-Debüt von „In Symphony“, wird Albert Hammond am 21. Oktober 2016 gemeinsam mit dem Leipziger Symphonieorchester zu einer acht Stationen umfassenden Deutschland-Tour aufbrechen. „In Symphony“ hüllt das musikalische Lebenswerk Hammonds in angemessen-prachtvollen Klang. Und der Mann selbst kann sein Glück, von der Musik leben zu können, immer noch nicht fassen. „Mir geht’s nach wie vor nicht ums Geld“, sagt er. „Viel mehr freue ich mich immer noch darüber, all den vielen Menschen ein paar Glücksmomente bereitet haben zu können“. Fortsetzung folgt…

Die CD kann hier bei Amazon vorbestellt werden…

www.alberthammond.com
www.facebook.com/AlbertHammondOfficial/
twitter.com/alberthammond

ALBERT HAMMOND & DAS LEIPZIGER SYMPHONIEORCHESTER „IN SYMPHONY“ LIVE:

21.10.16, Wolfsburg – CongressPark
22.10.16, Bremen – Musical Theater
23.10.16, Chemnitz – Stadthalle
25.10.16, Leipzig – Haus Auensee
26.10.16, Magdeburg – AMO
28.10.16, Gießen – Kongresshalle
29.10.16, Wilhelmshaven – Stadthalle
30.10.16, Berlin – Admiralspalast

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Tracklisting: ALBERT HAMMOND “In Symphony”
01. It Never Rains In Southern California (Albert Hammond, Mike Hazlewood) Imagem Songs
02. I‘m A Train (Albert Hammond, Mike Hazlewood) Chrysalis Music Ltd / Universal Music Publishing
03. When I Need You (Albert Hammond, Carole Bayer Sager) Albert Hammond Music, Begonia Melodies Inc
04. Give A Little Love (Albert Hammond, Diane Eve Warren) Albert Hammond Music, Real Songs
05. Alejate (Albert Hammond, Marthi Sharron – Translation in Spanish Claudia Brant) Albert Hammond Music )
06. To All The Girls I‘ve Loved Before (Albert Hammond, Hal David) Albert Hammond Music/ Casa David – Universal Music Publishing
07. Estrellita (Manuell Ponse) public domain
08. When You Tell Me That You Love Me / One Moment In Time – Medley (Albert Hammond, John Bettis) Albert Hammond Music, Bettis John Music Warners
09. Nothing‘s Gonna Stop Us Now (Albert Hammond, Diane Eve Warren) Albert Hammond Music, Real Songs
10. Don’t Turn Around (Albert Hammond, Diane Eve Warren) Albert Hammond Music, Real Songs
11. The Free Electric Band (Albert Hammond, Mike Hazlewood) Imagem Songs
12. The Air That I Breath (Albert Hammond, Mike Hazlewood) Imagem Songs

Photocredit: (c) David von Becker

Various Artists – “Fetenhits Discofox – Die Deutsche Vol. 4“ (Polystar/Universal)

“Fetenhits Discofox – Die Deutsche Vol. 4“

Auf dem Vier-Viertel-Takt baut der Disco Fox auf, dem seit einigen Jahren eine deutschsprachige Compilation-Serie der beliebten Fetenhits-Reihe gewidmet ist.

Various Artists – “Fetenhits Discofox – Die Deutsche Vol. 4“ (Polystar/Universal)
Various Artists – “Fetenhits Discofox – Die Deutsche Vol. 4“ (Polystar/Universal)

Gerade ist Vol. 4 von “Fetenhits Discofox – Die Deutsche“ erschienen. Auf der Doppel-CD sind sage und schreibe 44 Tracks von vielen der aktuell größten Stars im deutschsprachigen Schlager- und Pop-Bereich versammelt.

Ein Stelldichein geben sich hier unter anderem so illustre Acts der deutschsprachigen Musik-Szene wie Glasperlenspiel, Stereoact, Gestört Aber Geil, Prince Damien, Andreas Gabalier, Kerstin Ott, Andrea Berg, Helene Fischer, Vanessa Mai, Michelle, Ella Endlich, Matthias Reim, Roland Kaiser & Maite Kelly, Jürgen Drews, DJ Ötzi & Nik P., Feuerherz oder KLUBBB3.

Geschmückt wird die Schlager Pop-Kollektion dabei insbesondere durch Helene Fischers Megahit “Atemlos Durch Die Nacht“ (hier vertreten im Bassflow Video Mix), von dem hierzulande bereits über 1.000.000 Einheiten über die Ladentische gingen, durch den Deephouse-Titel “Die Immer Lacht“ (Stereoact feat. Kerstin Ott), welcher mittlerweile über 400.000 mal über die Ladentische ging und Anfang diesen Jahres die Top2 der offiziellen deutschen Charts enterte, durch “Diese Nacht Ist Jede Sünde Wert“, die erste Single-Auskopplung aus Andrea Bergs 2016er-Nr.1-Album “Seelenbeben“, durch Glasperlenspiels Top2-Hit “Geiles Leben“ (hier vertreten im Madizin Single Mix) und durch die catchy Deep House-Nummer “Sie Tanzt“, bei der es sich um eine Zusammenarbeit zwischen dem DJ Rico Bernasconi und der Schlager-Ikone Marianne Rosenberg handelt.

Zu verzücken wissen sicherlich auch längst zu Hits avancierte Titel wie “Scheissmelodie“ (Kerstin Ott), “Ich & Du (feat. Sebastian Hämer)“ (Gestört aber GeiL), “So Schön Ist Die Zeit“ (Michelle),

“Ich Sterb Für Dich (Fosco Remix Edit)“ (Vanessa Mai), “Hulapalu“ (Andreas Gabalier) oder “Du Schaffst Das Schon“ (KLUBBB3).

Seid ihr auf der Suche nach einem Sampler, der das momentan Erlesenste im Bereich des Schlager Pops vereint, dann sei euch Vol. 4 von “Fetenhits Discofox – Die Deutsche“ wärmstens ans Herz gelegt.

Various Artists – “Fetenhits Discofox – Die Deutsche Vol. 4“ (Polystar/Universal)

BLACK TABLE – Obelisk

Mit „Obelisk“ veröffentlichen die Amerikaner Black Table ihren zweiten Longplayer nach dem 2013er Debüt „Sentinel“. Schnell wird dem geneigten Hörer klar, dass er es hier mit nicht weniger als einem absoluten Meisterwerk zutun hat!

BLACK TABLE - Obelisk
BLACK TABLE – Obelisk

Stilistisch muss man den Vierer aus New York wohl zur neuen Garde der experimentierfreudigen Black-Metal-Fraktion (siehe Wolves In The Throne Room etc.) zählen, die dem Genre frischen Wind und eine offenere Herangehensweise beschert hat. Und genauso vielfältig zeigt sich auch das Material auf „Obelisk“, das meisterhaft extreme Härte und künstlerischen Anspruch miteinander verbindet.

So verwebt die Band knallharten Black Metal mit unheimlich ergreifenden und monumentalen Melodien, die einem eine Gänsehaut nach der nächsten über den Rücken laufen lassen. Derbstes Geballer trifft passgenau auf fragile Gitarrenharmonien und wahnwitzige Blast-Beats interagieren mit schleppenden Doom. Am Limit ist jedenfalls das Stimmorgan von Frontfrau Mers Sumida, die selbiges selbstlos bis aufs äußerste quält und damit dem musikalischen Wahnsinn das I-Tüpfelchen aufsetzt.

Kalt und bedrohlich sind die fünf Tracks, die von einem Intro und einem Outro eingerahmt werden. Black Table ziehen den Hörer sofort in ihren Bann, der bis zu den letzten Klängen wie ein fahler Schatten nicht mehr weichen soll. Jede Note sitzt an der richtigen Stelle, jeder Spannungsbogen ist perfekt gesetzt. Michael Kadnar (Schlagzeug), Mers Sumida (Gesang, Gitarre), Ryan Flrming (Gitarre) und DJ Scully (Bass) erschaffen einen genial abseitigen Klangkosmos, der fesselt, aufwühlt und schlichtweg begeistert.

Wer diesen gigantischen Obelisken als alles bestimmende Wegmarke nicht erkennt, der ist definitiv auf dem falschen Pfad unterwegs! „Obelisk“ ist ein Ausdruck der Extreme. Es ist aber vor allem eines, extrem genial.

BLACK TABLE – Obelisk (Moment Of Collapse)

JEAN-MICHEL JARRE – Live-Termine

JEAN-MICHEL JARRE: Sensationelle Live-Premiere – Der Meister des Live-Spektakels ist zurück

jm-jarre-electronica-tour-16Am Sonntag präsentiert Jean-Michel Jarre seine beeindruckende „Electronica“-Show erstmals in Deutschland. Neues Studio-Album „Oxygene 3“ erscheint am 02. Dezember 2016

Das Publikum in den Musik-Metropolen der Welt lässt sich nicht leicht begeistern. Das weiß jeder Künstler. Man ist vom großen Live-Angebot verwöhnt und auch ein wenig gesättigt. Umso sensationeller fiel die Reaktion des Londoner Publikums auf Jean-Michel Jarres Konzert am vergangenen Freitag aus. Nach der spektakulären Premiere seines neuen Live-Programms „Electronica“ im walisischen Cardiff drei Tage zuvor, fesselte Jarre seine Fans in der ausverkauften, 20.000 Zuschauer fassenden Londoner O2 Arena mit einer Show der Superlative.

Jean-Michel Jarre Live – Electronica Tour Trailer:

Jarre, der „Godfather of Electronic Music“ und seit jeher Vorbild in Sachen Bühnenshow für die neue Generation von EDM-Stars wie Armin van Buuren, präsentiert seine brandneue, atemberaubend dramaturgisch konzipierte „Electronica“-Live-Produktion in 3D. Sound, Licht und faszinierend geometrisch angeordnete LED-Screens verschmelzen zu einem pulsierenden, höchst stimulierenden Spektakel für Augen und Ohren. Auch die mit Nörgeleien wenig sparsame englische Presse zeigte sich von Jarres Show in London begeistert. „Sensationelle Show! Jarre versteht es wie kein zweiter, mit Spektakeln zu stimulieren. Und er ist ein Meister seines Fachs“, titelte der Guardian.

An diesem Sonntag fällt in der Frankfurter Festhalle der Startschuss zu den insgesamt sechs Live-Shows, die Jarre im Rahmen seiner „Electronica“-Tour in Deutschland präsentieren wird. Weitere Stationen werden Hamburg, Berlin, Düsseldorf, Nürnberg und Münster sein. Erste Eindrücke liefern die Fotos von der Show in London.

Im Verlauf der rund zweistündigen Spektakel verspricht Jarre eine Mischung aus Nummern seiner aktuellen „Electronica“-Alben und Klassikern aus seinem Katalog. Ein besonderes Highlight ist die Live-Premiere von Auszügen aus seinem brandneu aufgenommenen Studioalbum „Oxygene 3“, das am 02. Dezember 2016 veröffentlicht wird. Zum 40. Jubiläum seines einflussreichen Blockbusters ließ sich Jarre vom „Oxygene“-Thema zu sieben neuen Kapiteln des „Oxygene“-Werks inspirieren.

ELECTRONICA WORLD TOUR Live (Deutschland):
16.10.2016, Festhalle, Frankfurt
19.10.2016, Barclaycard Arena, Hamburg
20.10.2016, Mercedes Benz Arena, Berlin
22.10.2016, Electri_City Conference @ ISS Dome, Düsseldorf
19.11.2016, Arena Nürnberg, Nürnberg
21.11.2016, Münsterlandhalle, Münster

Web: www.jeanmicheljarre.com
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EVELINN TROUBLE – „Arrowhead“

EVELINN TROUBLE – Schweizer Ausnahmekünstlerin mit neuem Album (VÖ: 21.10.) auf Tour

EVELINN TROUBLE - „Arrowhead“ (Bakara Music / Godbrain)
EVELINN TROUBLE – „Arrowhead“ (Bakara Music / Godbrain)

Evelinn Trouble, die Exil-Zürcherin aus London in Berlin, veröffentlicht am 21. Oktober ihr viertes Album «Arrowhead» in Deutschland. Ausserdem wird sie im Rahmen ihrer ersten Deutschland Tour in zahlreichen Städten zu hören sein.

Evelinn Trouble – der Name ist Programm: Sie ist Ärger, Wut und Trauer. Kraft und Stärke, aber auch Vergänglichkeit und Nihilismus. Ihre Musik wühlt auf, genau wie ihre Performance, denn Evelinn Trouble provoziert, eckt an und steht für ihre Vision von Musik und Kunst ein.

Sie spielte mit Sophie Hunger, veröffentlichte vier Alben unter ihrem Namen, wirkte an zahlreichen Theater- und Videoproduktionen mit, schreibt als Ghostwriter für Schweizer Popexporte und ist auch als Konzeptkünsterlin tätig: Evelinn Trouble ist das vielbeschäftigte Enfant terrible der Schweizer Szene – von allen hochgeschätzt und verehrt, aber zu kompromisslos für den Mainstream.

Das von Kritikern bejubelte Konzeptalbum «Arrowhead» erzählt die Geschichte eines urbanen Reisenden, der durch einen Pfeilschuss in den Kopf in einen Traumzustand versetzt wird. Nach diversen Tourneen in der Schweiz und Auftritten an renommierten Festivals wie dem Montreux Jazzfestival, dem Blue Balls in Luzern und The Great Escape in Brighton präsentiert die mittlerweile von London nach Berlin umgesiedelte Künstlerin ihre aufwühlenden und provozierenden Live-Shows auch in Deutschland.

Clip „Gone Strange“:

Live:
29.10. Karlsruhe, KOHI
30.10. Stuttgart, Café Galao
31.10. Aachen, Dein Hotel Europa
02.11. Köln, Kulturcafé Lichtung
03.11. Hamburg, Grüner Jäger
04.11. Berlin, Auster Club
05.11. München, MaxeBelleSpitz

Website: www.evelinntrouble.com / www.facebook.com/evelinn-trouble

Oonagh – „Märchen enden gut“

Oonagh – neues Video zur Single „Aulë und Yavanna“ aus dem neuen Album „Märchen enden gut“, Album-VÖ: 21.10.16

Oonagh - "Märchen enden gut" (Electrola/Universal)
Oonagh – „Märchen enden gut“ (Electrola/Universal)

Der Jubel um den sensationellen Erfolg ihres Debütalbums war kaum verklungen, da hatte Oonagh schon mit dem zweiten Album nachgelegt. Jetzt hat sie es wieder getan: „Märchen enden gut“ (Album-VÖ: 21.10.2016) ist der Titel ihres neuen Werks. Und wieder erwartet uns eine fantastische, musikalische Reise. Von mittelalterlichem Lauten- und Flötenspiel bis zu den Klängen aus 1001 Nacht. Von der Herzensfreude Afrikas bis zu rauen Wintern im hohen Norden. Die Künstlerin schöpft für ihr neues Werk aus der ganzen Fülle der Musikkulturen und Erzählungen.

Nach zwei Top-Ten Alben, zwei Echos und zahllosen gefeierten Live-Auftritten lädt Oonagh erneut ins Reich der Elfen und Götter ein. „Aulë und Yavanna“ ist der Titel der ersten Single aus dem kommenden Alnum.

In dem Song „Aulë und Yavanna“ erzählt Oonagh von der Entstehung Ardas, als der Weltenschmied Aulë die Berge formt und seine Götterschwester Yavanna die Saat des Frühlings ausbringt. Oonagh besingt das Leben, das „für uns erblüht“, als sich die Zeit „aus langem Schlafe erhebt“.

Video zur Single „Aulë und Yavanna“:

Auch die neue Single wird bereichert von der elbischen Fantasiesprache von J.R.R. Tolkien. Die exotischen Worte über einem treibenden Beat erinnern an die Musiksprache afrikanischer Naturvölker. Oonagh bleibt damit ihrem Stilmix aus Ethno-Pop, Weltmusik, Folk und Pop treu. Es gelingt ihr, dem Kraftvollen und Archaischen mit ihrer Leichtigkeit Leben einzuhauchen und es in einen modernen Kontext zu bringen.

„Aulë und Yavanna“ knüpft thematisch wie musikalisch nahtlos an Oonaghs große Erfolge mit Titeln wie „Gäa“ oder „Orome“ an. Mit ihrer Musik sucht und findet sie den Zugang zu unseren Wurzeln, unserer Seele und den inneren, wahren Werten des Lebens. Dass diese Besinnung nicht nur im Stillen passieren kann, sondern auch voller Energie und Freude, das zeigt Oonagh mit „Aulë und Yavanna“.

„Märchen enden gut“ erscheint am 21.10.2016 sowohl in der Standard-Ausführung mit 13 Titeln, als auch in der Deluxe-Edition mit zusätzlichen 5 Bonustiteln sowie einer Bonus-DVD überall erhältlich.

Tourdaten:
07.02.2017 – Mülheim an der Ruhr – Stadthalle / 09.02.2017 – Paderborn – Paderhalle / 10.02.2017 – Erfurt – Alte Oper / 11.02.2017 – Magdeburg – AMO Kultur und Kongreßhaus / 13.02.2017 – Hamburg – Theater Neue Flora / 14.02.2017 – Berlin – Admiralspalast / 15.02.2017 – Dresden – Alter Schlachthof / 17.02.2017 – Essenbach – Eskara Sport und Kulturarena / 18.02.2017 – München – TonHalle / 19.02.2017 – Gera – Kultur und Kongresszentrum / 20.02.2017 – Halle/Saale – Steintor-Varieté / 22.02.2017 – Ludwigshafen – Pfalzbau / 23.02.2017 – Filderstadt – FILharmonie / 24.02.2017 – Lippstadt – Stadttheater

Facebook: www.facebook.com/OonaghMusic

Tom Chaplin - “The Wave“ (Island/Universal)

Tom Chaplin – “The Wave“

Erstes Solo-Album des Keane-Frontmannes Tom Chaplin out now

Tom Chaplin - “The Wave“ (Island/Universal)
Tom Chaplin – “The Wave“ (Island/Universal)

Tom Chaplin, der aus East Sussex stammende Sänger der erfolgreichen britischen Band Keane, die sich in der Vergangenheit mit Hits wie “Somewhere Only We Know“, “Everybody`s Changing“, “Bedshaped“, “This Is The Last Time“ oder “Is It Any Wonder?“ weltweit in die Herzen der Musikfans spielte, wagt sich mit dem Album “The Wave“ auf Solopfaden.

Für die Aufnahmen der 11 brandneuen Stücke, welche musikalisch zwischen Singer/Songwritertum und Pop oszillieren, durch eine melancholische Grundstimmung bestechen und stets von Tom Chaplins klarer Stimme getragen werden, zog es den Keane-Frontmann nach London und Pasadena (Kalifornien).

Entstanden ist “The Wave“ unter der Ägide von Matt Hales aka Aqualung, den man auch durch seine Zusammenarbeit mit so illustren Acts wie Jason Mraz, The Fray, Leona Lewis, Paloma Faith, Sara Bareilles oder Christina Perri kennt.

Nachdem bereits am 10. August mit “Hardened Heart“ ein erster Vorbote veröffentlicht worden war, erschien dann am 25. August mit “Quicksand“ die erste Single-Auskopplung aus dem Solo-Debüt des mittlerweile 37-Jährigen.

Neun weitere Pretiosen zieren das Solo-Debüt von Tom Chaplin, darunter die fragile Ballade “Hold On To Our Love“, das introspektive Lied “Still Waiting“, die schwermütige Piano-Nummer “Worthless Words“ und der Pathos-beladene Closer “The Wave“.

Die Deluxe Edition des sehr persönlich gefärbten Albums, in dem der Brite seine frühere Drogenabhängigkeit verarbeitet, sollte in diesem Falle eure erste Wahl sein, wartet sie doch mit gleich fünf Bonustracks auf: “Better Way“, “Turning Back“, “Love Wins“, “Cheating Death“ und “Bound Together“.

PS: Wer auf ein Lebenszeichen der Band Keane hofft, kann sich übrigens freuen, denn die Formation hat den bislang unveröffentlichten Track “Tear Up This Town“ zum Soundtrack des Fantasy-Films “Sieben Minuten Nach Mitternacht“ (“A Monster Calls“) beigesteuert.

Website: http://www.tomchaplinmusic.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/TomChaplinMusic/

Tom Chaplin – “The Wave“ (Island/Universal)

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