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3A - "Wirsindhier" (Epic/Sony Music)

3A – „Wirsindhier“

Nachdem die Newcomer-Band 3A bereits mit der ersten Single-Auskopplung „Sind Wir Freunde?“ für ein erstes Ausrufezeichen gesorgt hat, folgt nun ihr Debütalbum, das mit “Wirsindhier“ betitelt ist.

3A - "Wirsindhier" (Epic/Sony Music)
3A – „Wirsindhier“ (Epic/Sony Music)

Während die Brüder Aaron (Drums), Adam (Gesang, Gitarre) & Abel Lovac (Bass) auf diesem selbst für die Kompositionen verantwortlich zeichneten, fungierten Peter Hoffmann (LaFee, Tokio Hotel, Falco, Felix Meyer) und David Bonk (LaFee), der ehemalige Sänger, Gitarrist und Keyboarder der Band Panik, bei den Aufnahmen als Produzenten.

Herausgekommen ist ein hörenswertes Poprock-Album, das klingt, als träfen Bands wie Panik, Killerpilze und Tokio Hotel aufeinander, wobei musikalisch auch eine Prise Tim Bendzko zu hören ist.

Was sind die Aushängeschilder des frischen Outputs? Zu nennen sind hier zweifelsohne die einfühlsam-fragile Vorab-Single „Sind Wir Freunde?“, die feinfühlige Liebes-Ode “Lächeln“, die Poprock-Hymne “Unendlich“, das spartanisch instrumentierte Stück “Irgendwann“, die energiegeladene Rocknummer „Einmal“ sowie das melancholische Pop-Lied “Mein Grund“.

12 solide inszenierte Poprock-Kompositionen ergibt das insgesamt, die trotz der Fülle der gegenwärtigen Deutsch-Poprock-Veröffentlichungen bestimmt ihren Weg in die Herzen der Musikfans machen werden.
Website: http://www.3a-musik.de/

Facebook-Auftritt von 3A: https://www.facebook.com/3aofficial

3A – „Wirsindhier“ (Epic/Sony Music)

Peter Piek - "Cut Out The Dying Stuff“ (Solaris Empire/Broken Silence)

Peter Piek – „Cut Out The Dying Stuff“

Zart-melancholische Indie Pop-Perlen von Peter Piek

Peter Piek - "Cut Out The Dying Stuff“  (Solaris Empire/Broken Silence)
Peter Piek – „Cut Out The Dying Stuff“ (Solaris Empire/Broken Silence)

Der in Leipzig lebende Maler und Singer/Songwriter Peter Piechaczyk alias Peter Piek legt nach “Say Hello To Peter Piek“ (2008) und “I Paint It On A Wall“ nun sein drittes Album namens „Cut Out The Dying Stuff“ vor.

Den geneigten Hörer weiß er darauf mit seinem fragilen Gesang, der etwas an den britischen Singer/Songwriter Mike Rosenberg aka Passenger gemahnt, und einem bunten Konglomerat aus Indie, Pop, Folk, R&B und Soul zu überzeugen.

Wunderschön präsentiert sich nicht nur die erste Single-Auskopplung, die von Piano-Klängen dominierte Pop-Ballade “Left Room“, sondern voller Schönheit und mit Hit-Qualitäten ausgestattet sind auch “Girona“, eine musikalische Hommage an die gleichnamige spanische Stadt im nordöstlichen Katalonien, die Indiepop-Hymne “Live Forever“ sowie der luftig-leichte Titeltrack.

Überaus vortreffliche Pretiosen hat der Multiinstrumentalist darüber hinaus mit der melancholisch-verträumten Nummer “Alive“, dem catchy Poprock-Track “Painting The Line“ und dem Duett „Green“ geschaffen, welches die dänische Sängerin Nanna Schannong featuret.

Dem in Chemnitz (ehemals Karl-Marx-Stadt) geborenen Künstler ist da ein feiner Silberling gelungen, welchem ihr unbedingt Gehör schenken solltet.
Website: http://www.peterpiek.com
Peter Piek – „Cut Out The Dying Stuff“ (Solaris Empire/Broken Silence)

The New Standard

The New Standard

JAMIE SAFT, STEVE SWALLOW UND BOBBY PREVITE FINDEN SICH ZUSAMMEN AUF BISHER JAZZIGSTEM ALBUM IM RARE NOISE KATALOG

The New Standard
The New Standard
New York – Keybord Zauberer und Impro-Meister Jamie Saft, der erst kürzlich, mit Erscheinungen wie Plymouth, Slobber Pup und Metallic Taste of Blood, grosse Präsenz auf RareNoise zeigte, schlüpft in eine komplett neue Rolle auf The New Standard.

Das Trio besteht aus dem Traum- Rhythmus-Tandem Schlagzeuger Bobby Previte und dem Bassisten Steve Swallow (beide selber grossartige Komponisten und Bandleader) und Jamie Saft an Piano und Orgel.

Auf 10 originalen Tracks, von denen der Keyboarder 7 komponiert hat, mischt sich Saft brilliant mit seinen beiden Kumpanen auf dieser aussergewöhnlichen RareNoise Neuerscheinung. “Bobby schlug vor, das ich simple Strukturen als Ausgangspunkt erstelle”, erklärt Saft. “Ich habe versucht Stücke zu verflechten, die super soulful und ehrlich sind.

Ich wollte Kompositionen, die den Fokus auf Steveʼs absolute Beherrschung seines Instruments und Bobbyʼs unglaublich gefühlvollem Herangehen an den Rhythmus richten. Sie haben meine einfachen Stücke genommen und sie in grössere Strukturen umgewandelt auf deren Grundlage man improvisieren konnte. Die Anfänge und Endungen wurden alle improvisiert und das gibt dem Album die spezielle Magie.”

Obwohl die drei verwandten Seelen in dieser Form noch nicht zusammen gespielt haben, hört man eine grosse Verbundenheit. Die Chemie hat im Studio sofort gestimmt. Wie Previte es beschreibt, “Es war die einfachste und unkomplizierteste Aufnahme, die ich je gemacht habe. Wir haben aufgebaut, sind zum Lunch gegangen, kamen zurück und haben in drei Stunden in einem Rutsch alles aufgenommen. Es ist im Grunde unglaublich, das dies so passiert ist. Und mein 1965 Rogers Holiday Model, was ich bekam als ich 14 Jahre alt war, hat niemals besser geklungen. Der Sound ist so voll und cremig, ich wünschte ich könnte ihn abschlecken.”

Saft, der Previte zum ersten Mal in 1993 getroffen hatte, als er engagiert wurde um in der Band des Schlagzeugers “Weather Clear, Track Fast” zu spielen, nennt das Album “100 % gemeinschaftlich”. Er erklärt, “Steve und Bobby haben schon seit geraumer Zeit zusammen gespielt. Bobby hat Steve und mich einander vor Jahren vorgestellt, zunächst um Espresso zu diskutieren. Das ist eine Vorliebe, die wir teilen. Steve war so extremist grosszügig mit seinem Kaffee-Wissen und es entwickelte sich eine sehr nette Korrespondenz. Bobby versuchte uns im Geheimen musikalisch zu verbinden. Vor einigen Sommern haben wir uns dann alle in meinem Studio in Kingston, NY, für eine Session versammelt (Potterville International Sound). Diese Aufnahme entstand aus dem echten Bedürfnis heraus mit alten Freunden Musik zu machen.

Meisterbassist Swallow, welcher auf seinen eigenen Platten spielt und auf historischen Jazz Alben mit Ikonen wie, George Russell, Jimmy Giuffre, Gary Burton, Art Farmer, Chico Hamilton, Stan Getz, Steve Kuhn, Carla Bley und John Scofield, hat mit Previteʼs Band Bump bereits in 2003 getourt und aufgenommen. Fünfmaliger Grammy Gewinner Joe Ferla, der als Sound Engineer, das inoffizielle 4. Mitglied der Gruppe ist, arbeitet mit Previte seit Jahrzehnten. „Diese Aufnahme wurde nur mit Joeʼs unglaublicher Expertise zudem was sie ist,“ sagt Saft.

„Joe hat alles analog aufgenommen mit einem Two- track 1/2″ Tape durch eine Neve Console gleich hier als wir spielten. Er hat einen absoluten Sinn für das Detail. Er ist ein Meister in der Musik, mit Erfahrung und der Weisheit, es gleich sofort auf Tape zu erfassen. Wir hatten Riesenglück, ihn als Teil dieser Session zu haben.“

Previte fügt hinzu, „die Musik improvisierter als man meint. Wir haben die gesamte Aufnahme in 3 Stunden kreiert. Einige Stücke waren komplett improvisiert, einige wurden von Jamie eingebracht, aber ich glaube sogar er würde zustimmen, dass es eher Sketche waren. Er hat Steve kurz die harmonischen Rhythmen angesagt, oder wir haben es in einer Sekunde zusammen besprochen, und wir haben angefangen. Alles „First Takes“. Und wir haben nicht mal abgesprochen wie wir anfangen oder enden wollen. Die Anfänge und Abschlüsse sind mir das Liebste hier auf dieser Aufnahme, weil man hören kann, dass nichts geplant war. Wir haben uns am Ende alle zusammen eingefunden. Tatsächlich sind die Enden wie kleine Stücke in sich selbst. Wenn man zum Beispiel eine Coltrane Platte anhört, merkt man oft, das sie kein Ende hatten, aber es gab weder Panik noch Stress. Sie wussten das Stück würde sich selbst beenden, und es war Geduld da. Das ist eine seltene Qualität heutzutage, aber auf The New Standard kann man es hören, ganz besonders bei Steve. Wenn man, bildlich gesprochen, links einschlägt bei diesen improvisierten Schlüssen, bleibt er bei sich selber anstatt mit mir einzuschlagen, und das ist einfach gross. Wenn man nicht zu sehr an den anderen hängt, kann man für sie unglaublich viel Freiheit erzeugen. Steve sagte mal zu mir ‚Interaktion ist überbewertetʼ und ich könnte nicht mehr seiner Meinung sein, ausser das es tatsächlich Interaktion ist, nur auf einer viel höheren Ebene.“

The New Standard eröffnet mit Saftʼs “Clarissa“. Diese perfekte Einführung leitet uns zur nächsten Saft Komposition “Minor Soul,“ weiter, die erstellt wurde mit all der Geduld und Qualität eines Wynton Kelly oder Junior Mance Piano Trios. “Step Lively“ ist eher eine Rumba-Boogie Nummer. Jamieʼs Orgel hat den ersten Auftritt auf dem gospelartigen “Clearing.“ Jamie erzählt, „Vor ungefähr 7 Jahren bin ich mit meiner “Crew“ ins Hudson Valley, zwischen Shawangunk und den Catskill Mountains, gezogen. Wir leben genau dort, wo soviel essentielle Musik aus den 60ern entstanden ist – Bob Dylan, The Band, Woodstock. Sicherlich waren diese Sounds in meinem Kopf als ich die Stücke konzipierte mit denen wir arbeiteten. Ich bin ein grosser Fan und Befürworter der Musik von Dylan und The Band und sie waren sicherlich starke Einflüsse auf dieser Session. Ich habe ausserdem versucht etwas ruhiges, gelassenes einzufangen, das meine Liebe zum Land und einer nachhaltigen Art zu Leben widerspiegelt.“

„Trek eröffnet mit Previteʼs trommeln, welches eine wunderbare Grundlage bietet für das anschliessende Piano Trio Stück. Der Titeltrack ist ein Showcase für Swallowʼs typisch melodisches Spiel auf dem Elektrischen, derweil Previte das Tempo vorgibt auf “I See No Leader“ mit seiner stetigen Cymbalarbeit. Saft sagt von dieser Komposition, „das offensichtliche an ʻI See No Leaderʼ ist, das es in dieser Band keinen wirklichen Leader gibt.“ “Blue Shuffle“ eröffnet mit bluesiger Solo Orgel bevor das Trio sich in einen loungeartigen Vibe der frühen 60er begibt. “All Things To All People“ ist ein Rennen auf der B-3 untermauert von Previteʼs Dschungel Drums und “Surrender the Chaise“ ist eine intime, etwas melancholische Nummer, die wie eines von Bill Evans gespielten Chopin Nocturnes anmutet. Swallow legt ein solo auf dieser abschliessenden Nummer hin, die ein schieres Meisterwerk an Melodie ist. Saft hat höchstes Lob für diesen grossen Bassisten, „es war eine absolute Ehre mit einem Musiker von Steveʼs Kaliber zu arbeiten. Es war als wenn man auf Luft läuft! Steve hat unglaubliche Intuition, das findet man selten heutzutage. Es war, als könnte ich überall hingehen und Steve würde mit weit ausgestreckten Armen auf mich warten. Ein echter Meister!“

„The New Standard gibt ein ehrliches und inspirierendes Bild des ersten Zusammentreffens dieser 4 Köpfe,“ fügt der Pianist/ Organist/ Komponist hinzu. „Es ist ganz und gar erfüllt mit Jahrzehnten von Zusammenarbeit und Freundschaft. Der Titel des Albums bezieht sich auf, wie ich finde, einen „Neuen Standard von Exzellenz“ in der Impro-Arena. Ich bin sehr glücklich, dass dieses Album das richtige zuhause gefunden hat auf dem fantastischen RareNoise Label. Die akustische Integrität der Session wird realisiert durch einen voll analogen Vinyl Master – die Vinyl Pressung wird niemals auch nur die geringste Beeinflussung durch einem Computer erfahren. Wir waren extremst erfreut Scott Hill und Alex DeTurk von Masterdisk, sowohl für CD als auch für Vinyl Master an Board zu bekommen. Der Vinyl Master wurde direkt von den original analogen Session-Mastertapes gemacht. Die akustische Tiefe des Vinyl Masters ist, offen gesagt, schlichtweg unglaublich. Dieser greift zurück auf das goldene Zeitalter der Jazz Aufnahmen der 60er. Er ist auf dem absolut höchsten Klangniveau. Ich bin mehr als nur stolz in Bezug auf den Sound und bin fest davon überzeugt, das diese Aufnahme aus der Menge klanglich klar hervorstechen wird.“

The New Standard TRACKS

1. Clarissa 2. Minor Soul 3. Step Lively 4. Clearing 5. Trek 6. The New Standard 7. I See No Leader 8. Blue Shuffle 9. All Things To All People 10. Surrender The Chaise

The New Standard
Ab 20. MAI 2014 IN GESCHÄFTEN UND ONLINE ODER ÜBER RARE NOISE RECORDS AUF CD, VINYL UND HI-RES DIGITAL DOWNLOAD.

Jamie Saft Piano, Orgel Steve Swallow Electric Bass Bobby Previte Drums Joe Ferla Engineer

DAS LABEL – RareNoise Records wurde gegen Ende des Jahres 2008 von zwei Italienern ins Leben gerufen, dem Gitarristen/Arrangeur/Produzenten Eraldo Bernocchi und, dem sich der Musik mit Hingabe verschriebenen, Giacomo Bruzzo. Ansässig in London, wurde das Label als Plattform für Musiker und Hörer gegründet, die über musikalische Genres und Grenzen hinaus denken.

Für mehr Infos und zum Reinhören: www.rarenoiserecords.com

Rainbirds – “Yonder“ (Universal)

Rainbirds – “Yonder“

Schön, dass die “Regenvögel“ zurück sind!

Rainbirds – “Yonder“ (Universal)
Rainbirds – “Yonder“ (Universal)

Als die Berliner Band Rainbirds im letzten Jahr zum 25. Jahrestag der Veröffentlichung eine neu remasterte Version des selbstbetitelten Debütalbums herausbrachte, wurde in den Medien bereits vermeldet, dass die Combo in reformierter Besetzung an einem neuen Album arbeite.

Am morgigen Tag ist es nun soweit. Unter dem Titel “Yonder“ erscheint das brandneue Album von Katharina Franck, die auf diesem vom Cultured Pearls-Schlagzeuger Bela Brauckmann und dem Musiker, Komponisten und Arrangeur Gunter Papperitz (Peter Fox, Miss Platinum) Unterstützung erhält.

An den Aufnahmen waren zudem der Gitarrist Dirk Berger, (Lychee Lassie, Peter Fox) und der Club der toten Dichter-Bassist Markus Runzheimer.beteiligt.

Was den geneigten Hörer auf “Yonder“ erwartet, sind zahlreiche Rainbirds-Klassiker, die im neuen zeitgemäßen Soundgewand zurückkehren.

So gibt es ihren 88er-Smash-Hit “Blueprint“ im frischen Elektropop-Kleid zu hören, und auch “Seven Compartments“ vom Debütalbum besticht auf “Yonder“ durch einen elektronischen Charakter.

Einen wunderschönen audiophilen Moment beschert uns auch der balladeske Track “Love Is A Better Word (White City Of Lights)“, der ursprünglich auf dem Longplayer “Call Me Easy Say I`m Strong, Love Me My Way, It Ain`t Wrong” aus dem Jahre 1989 zu finden ist.

Mit “Yonder“ und “Like Someone WhoWas Never Here Before“ wurde übrigens auch zwei brandneuen Rainbirds-Stücken Platz auf der wunderschönen CD eingeräumt.

Obendrein darf man sich auf Neubearbeitungen von Tracks freuen, die Katharina Francks Solo-Schaffen zuzuordnen sind, darunter der Song “Paperchase“ von ihrem 2006er-Longplayer “First Take Second Skin“, die Nummer “Last Bus Out“ (2010 – “On The Verge Of An Autobiography“) oder das Lied “Wind was Playing With My Hair“ (2010 – “On The Verge Of An Autobiography“), welches hier im Ulrich Schnauss & Mark Peters-Remix dargeboten wird.

“Yonder“ ist in toto ein sehr charmantes und liebevolles Remake-Album geworden, das unbedingt Beachtung verdient und dabei demonstriert, dass Katharina Franck immer noch
mit einer der schönsten Stimmen der deutschen Pop/Singer/Songwriter-Szene gesegnet ist.

Tracklisting “Yonder”
01. Love Was Already There To Be Found
02. Paperchase
03. Love Is A Better Word (White City Of Lights)
04. Yonder
05. Sacred
06. Blueprint
07. Jamais Jamais
08. Last Bus Out
09. Seven Compartments
10. Jesus First!
11. Woman With A Golden Eye
12. Like Someone Who Was Never Here Before
13. Wind Was Playing With My Hair – Ulrich Schnauss & Mark Peters-Remix

Website: http://www.rainbirds.com/
Rainbirds – “Yonder“ (Universal)

Puro Desert Lounge Volume Five

Puro Desert Lounge Volume Five

“PuroDesert Lounge Volume Five” ist bereits der fünfte Eintrag in dieser beliebten Reihe und wird auf dem angesehenen House Label Seemless erscheinen.

Puro Desert Lounge Volume Five
Puro Desert Lounge Volume Five

Das Set besteht aus zwei Discs, zusammengestellt und gemixt von Seamless Chef Ben Sowton und Puro Group Resident Sebas Ramis. Derstilsichere Release enthält down-tempo Wüsten-Vibes und hypnotische Deep House Grooves und ist eine willkommene Rückkehr der PuroDesert Lounge Reihe, nach einem Jahr Auszeit.

Bereits im Herbst des Jahres 2007 machte sich Puro auf den Weg zum historischen Badi Palace in Marrakesch, um das mittlerweile bekannte Desert Lounge Weekend zu begehen. Das Wochenende war vollgepackt mit Performances von einigen der größten und bekanntesten DJs der Welt, unter ihnen Ben Sowton, Gründer von Seemless und Compiler der Purobeach Reihe. Außerdem gab dieses legendäre Wochenende den Anstoß für die PuroDesert Lounge Reihe

Hier: Puro Desert Lounge Volume Five hören auf Soundcloud

Die erste CD, zusammengestellt und gemixt von Ben Sowton, bietet dem Hörer eine alternative Kombination von down-tempo Tracks, die von der Stimmung Nordafrikas und des mittleren Ostens inspiriert sind. Sein Mix beginnt langsam und entspannt, wie eine Reise durch die Sahara, mit herausragenden original Produktionen von einigen der besten Produzenten des Genres. Zum Beispiel T-Mos “ComeAlive“, dZihan&Kamiens “Slowhand Hussein“, mit seinen sanften Vibes, und “Liquid Stranger“ von Djarum Express. Zum Ende der Reise hin verschärft sich das Tempo und endet schließlich am roten Meer im Crescendo von Caravanes„Inmout Rih“.

Einen deutlich tieferen und dunkleren Mix hat die zweite CD von Sebas Ramis, dem musikalischen Kopf hinter der Marke Puro, verpasst bekommen. Er veredelt die Scheibe mit seinen Fähigkeiten und erschafft, anders als auf den PurobeachMixes, eine gewisse Rohheit und Intensität.

Diverse Releases bei Anhura Records und anderen internationalen Labels, sowie sein DJ´ing in mehr als zehn Puro Locations weltweit, garantieren dafür, dass der Mann die Kunst die richtigen Tracks auszuwählen beherrscht.

Er geht noch etwas tiefer, mit Larry Heards After Dark Remix von Moodymancs “Black Paint“, Guris “Something About You“, Chymeras “Wish” und dem Ron Basejam Mix von “It´s You“ von The White Lamp (übrigens das Alias von Underworlds Darren Emerson).

Die Tracklist liest sich wie ein „who´swho“ der besten Deep- und Tech-House Produzenten und Remixer die es gibt.

Diese Mischung als Essenz des mittleren Ostens und allerfeinsten Deep-House Flavours ist die perfekte Ergänzung zu den warmen marokkanischen Nächten, nach denen wir uns alle sehnen.

PURO DESERT LOUNGE VOLUME FIVE TRACK LIST

CD1 Compiled and Mixed by Ben Sowton:
Enter Djemma Kargo
Novbahor Graddus
Come Alive T_Mo
Bestana (Atalanta Mix) Caravane
Desert Phase (Hibernation Mix) Kaya Project
Arabia Dream Carlos Cervilla
Bizuru Dub (Eccodek Stepper’s Dub Mix) Eccodek
Aman Aman (Instrumental Mix) Florzinho & Cambis
Slowhand Hussein dZihan & Kamien
Djarum Express Liquid Stranger
23 Towers (Interpulse Mix) Kaya Project & Interpulse
Voices Have Eyes (Dubmatix Cinematic Dub Mix) Eccodek
Imout Rih (Chris Coco Mix) Caravane
The Sun Rising (Shur-i-kan Dub Mix) The Normalites

CD2 Compiled and Mixed by Sebas Ramis:
Rendez-Vous (Original Mix) Ben La Desh
I Don’t Waste My Tears On You (Lake People Tell Me Now Mix) Powel
Black Paint (Larry Heard’s After Dark Mix) Moodymanc
It’s You (Ron Basejam Mix) The White Lamp
Third Floor (Original Mix) Wiki & Oneplus
Something About You (Original Mix) Guri
Groove Me (Matthew Dekay & Lee Burridge Mix) Ian Pooley
All I Give (Original Mix) Michael Jansons
Sandstorm (Original Mix) Sebas Ramis & J.M. Aboga
Wish (Original Mix) Chymera
Stephanie All Night (Whatever/Whatever Dub Mix) 33Hz
Roads (Original Mix) Rodriguez Jr., And.Id

Gabriele Poso – “Invocation“ (Agogo Records/Alive)

Gabriele Poso – “Invocation“

Gabriele Poso, der zu den herausragenden Percussionisten der Welt gehört, hat am 28. April sein brandneues Album “Invocation“ herausgebracht.

Gabriele Poso – “Invocation“ (Agogo Records/Alive)
Gabriele Poso – “Invocation“ (Agogo Records/Alive)

Das in eigener Regie entstandene Werk wurde zu großen Teilen im Audiosound Studio (Berlin – 10/2012 bis 12/2012) eingespielt, teils fanden die Aufnahmen auch in den Sottoilcampanile Studios (Lequile/Lecce/Italien – 08/2012-09/2012) statt.

Verorten kann man das Album irgendwo zwischen Jazz und Afro-Latin, wobei den Tracks
ein gewisser spiritueller Touch innewohnt.

Als Inspirationsquelle bei den Aufnahmen diente dem 1978 auf Sardinien geborenen Multiinstrumentalisten übrigens das Buch “The Daily Practise Of Painting: Writings 1962-1993“ des 1932 geborenen deutschen Malers, Bildhauers und Fotografen Gerhard Richter.

“Invocation“, sein drittes Album nach “From The Genuine World“ (2008) und “Roots Of Soul“(2012), das 2012 als “Best Jazz Independent Production” ausgezeichnet wurde, erscheint auf dem in Hannover beheimateten Mo‘ Horizon Label Agogo.

Website: http://www.gabrieleposo.com

Gabriele Poso – “Invocation“ (Agogo Records/Alive)

Rea Garvey – “Pride“ (Polydor/Island)

Rea Garvey – “Pride“

“Pride“ – zweites Album von Rea Garvey steht in den Startlöchern

Rea Garvey – “Pride“ (Polydor/Island)
Rea Garvey – “Pride“ (Polydor/Island)

Knapp drei Jahre nach seinem ersten Solo-Album “Can`t Stand The Silence“ meldet sich Rea Garvey nun eindrucksvoll mit seiner neuen CD „Pride“ zurück, welche in den legendären Sundlaughin Studios von Sigur Rós in Island aufgenommen wurde.

Als Produzenten für den Longplayer konnte der Ire keinen Geringeren als Andy Chatterley gewinnen, der in der Vergangenheit nicht nur bereits mit so illustren Größen wie The Pussycat Dolls, Kylie Minogue, Melanie C. oder Diana Vickers gearbeitet hat, sondern auch an der soundtechnischen Inszenierung seines Vorgänger-Albums beteiligt war.

Schon am 11. April ist als erster Vorbote die zwischen Folk und Pop changierende Single “Can´t Say No“ erschienen, die mit hymnischer Färbung und Feel Good-Vibes aufwartet und dabei mit Banjo-Klängen zu überraschen weiß.

Neben dieser vom Irish Folk beeinflussten Nummer sind es Stücke wie das eher karg instrumentierte Lied “Bow Before You“, das eine Aufforderung ist, sich auf die wahren Werte im Leben zu besinnen anstatt nur auf vergängliche Werte wie Reichtum und Erfolg zu setzen, der autobiografisch gefärbte Track “Candlelight“, bei dem übrigens der Starsailor-Sänger James Walsh als Co-Autor fungierte, oder “All That Matters“, ein stimmungsvoll-melancholisches Duett mit der wunderbaren Singer/Songwriterin Heather Nova, welche das Werk als funkelnde Kleinode zieren.

Alles in allem ist dem ehemaligen Jury-Mitglied der Casting-Show “The Voice Of Germany“ mit „Pride“ ein facettenreicher und solider Solo-Zweitling gelungen, dessen Reiz insbesondere die im Folk verwurzelte handgemachte Instrumentierung und der persönlich-authentische Charakter der Lyrics ausmachen.

Der wahre Fan dürfte wohl zur limitierten Deluxe Edition des Albums greifen, die als Doppel-CD mit den zwei Bonus-Tracks “Trouble“ und “March On“ und einer DVD (Inhalt: 1.) “Breaking The Silence 2013” (Road Movie), 2.) “Studio – Making Of The Album Pride”) daher kommt.

Website: http://www.reagarvey.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/ReaGarvey

Rea Garvey – “Pride“ (Polydor/Island)

Susanne Blech – WELT VERHINDERN

Susanne Blech bauen die Weltverhinderungsmaschine

Zwei Jahre sind vergangen, seit Susanne Blech mit TRIUMPH DER MASCHINE ihr zweites Studioalbum veröffentlichten – nun meldet sich die Band aus dem Rhein-Ruhrgebiet mit neuem Label, neuen Partnern und ihrer dritten LP zurück.

Susanne Blech – WELT VERHINDERN
Susanne Blech – WELT VERHINDERN
Streng konformistisch dem Zeitgeist hinterherjagend trägt das 13 brandneue Tracks umfassende Album den Titel WELT VERHINDERN und erscheint am 9. Mai 2014 bei CAT IN THE BOX Tonträger. Niemand kann irgendwann irgendwas retten. Nur noch alles verhindern, das geht.

Seinen programmatischen Titel erhält die Platte nicht zuletzt durch den gleichnamigen Song, der in Kooperation mit Johannes Rögner (aka Strizi Streuner), dem Sänger der Band Frittenbude, entstand. Gemeinsam singen und fordern sie auf dem Feature-Song: ‚Wir können die Welt verhindern / Den Raum, die Zeit, das Glück.‘

Für die zweite musikalische Zusammenarbeit der Platte musste sich die Band tief in die Ur-Verschaltung europäischer Popkultur einklinken. Seit zwei Jahren schon geisterte die Zeile ‚Killer is a man who don’t fuck with the music‘ durch die Band – und als daraus im Zuge der Produktion plötzlich ein fertiger Track wurde, riefen alle logischerweise nach MC TURBO B!

Susanne Blech kontaktierten die SNAP!-Legende und holten ihn mit dem Flieger ins Studio. Für den gemeinsamen Song schrieb Turbo B sogar seine bereits kanonisch gewordene Zeile aus ‚Rhythm is a Dancer‘ um, fortan heißt es: ‚I’m as serious as cancer when I say: Killer is no dancer.‘
Zusätzlichen Input holte sich Sänger und Texter Timon Karl Kaleyta mit Benjamin von Stuckrad-Barre ins Team, der mit ‚Wir werden alle nicht Ernst Jünger‘ und ‚Die Katzen von Beate Zschäpe‘ an gleich zwei Songs der Platte mitschrieb. Schon 2012 hatte der Schriftsteller und Journalist über Susanne Blech und TRIUMPH DER MASCHINE gesagt: ‚Es ist so frisch. Es ist so groß, echt! Play it loud, kids!‘ Jetzt ist er, zur besonderen Ehre der Band, selbst mit an Bord.

Susanne Blech abverhandeln auf WELT VERHINDERN die letzten noch offenen Fragen der westlichen Gesellschaft, hier in loser Folge: Das Geld, das Internet, die Frau.

Das Artwork der Platte, realisiert durch den Fotokünstler Bernhard Handick, deutet es an: Die Welt, das sind Flora und Fauna, das sind die lieben Tiere, die teuren Menschen und die schöne Natur. Dahinter steckt nichts. Wenn Tim Bendzko die Welt retten will, werden wir das verhindern – die Detailpläne dazu liefert dieses Album.

WELT VERHINDERN TRACKLIST

1. Messer aus Kerzen 2. Killer is a man who don’t fuck with the music feat. MC Turbo B 3. 1.000 Jahre Kraftwerk 4. Hände hoch, Feuerwehr! 5. Liebe Neue Deutsche Welle 6. Wir werden alle nicht Ernst Jünger 7. Das Geld 8. Welt verhindern feat. Strizi Streuner 9. Die Katzen von Beate Zschäpe feat. Uwe 10. Manhattan 11. Aktenzeichen Internet 12. Schick mir ein Fax 13. Alle Antennen dieser Welt

WELT VERHINDERN TOUR 2014

Präsentiert von INTRO, ULMEN.TV, COOLIBRI, TONSPION & FASTFORWARD MAGAZINE
16.05.2014 Bochum | Rotunde 22.05.2014 Köln | Underground 23.05.2014 Erlangen | E-Werk 24.05.2014 Kaiserslautern | Kammgarn 29.05.2014 Berlin | Privatclub 30.05.2014 Dresden | Groovestation 31.05.2014 Hamburg | Prinzenbar 05.06.2014 Paderborn | Sommerfestival 06.06.2014 Frankfurt | Das Bett 07.06.2014 Stuttgart | Kellerklub 08.06.2014 München | Feierwerk

Susanne Blech – Aus den Trümmern des Arabischen Frühlings

Susanne Blech WELT VERHINDERN
Susanne Blech WELT VERHINDERN
Susanne Blech (Rhein-Ruhr) das sind zunächst Produzent Sebastian Johannes Maier sowie Texter und Sänger Timon Karl Kaleyta, die das musikalische Projekt 2004 mit Hilfe ihres einstigen Entdeckers Matthias Arfmann (Hamburg, Beginner) aus einem gelungenen Spaß heraus gründeten. Gleich mit ihrer ersten Veröffentlichung, dem völlig unbeachtet gebliebenen Song ‚Lass mich durch, ich muss nach Cairo‘ (LOVE FACTORY, Motor Music), sahen sie den Arabischen Frühling auf 8 Jahre voraus – aber niemand dankte es ihnen.

Seit ihrem Debüt-Album DEUTSCHE RENAISSANCE – EIN KANON, das 2008 wie sein Nachfolger TRIUMPH DER MASCHINE (2012) bei Z-Muzic erschien, werden Susanne Blech als Band komplettiert durch die Zwillingsbrüder Jens und Kay Schilling sowie durch das MC- und Produzenten-Duo Sola Plexus, bestehend aus den Brüdern Jerome und Jobin Vazhayil.

Blieb das erste Album noch flächendeckend unbemerkt – schließlich hatte man weitsichtig sowohl auf Promo als auch auf Single-Auskopplungen verzichtet – gelangte die Band mit ihrem zweiten Longplayer auf ein erweitertes Radar. Es folgten sowohl Features mit der Berliner Band Egotronic (‚I love Wagner‘) als auch positive Rezensionen in der Presse – so schrieb Harald Staun im Feuilleton der FAS: ‚Eine Künstlerplatte, aus dem Ruhrgebiet. Bringt das Land zum Tanzen, u.a. mit: Wagner, Robocop, der Wiedervereinigung. Wer fragt, ob das ironisch gemeint ist, hat schon verloren.‘

‚Helmut Kohl‘, die dritte Single-Auskopplung des Albums, wurde von H.P. Baxxter / Scooter geremixt und avancierte bei iTunes 2013 zur SINGLE OF THE WEEK. Kurz zuvor hatte die Band einen Vertrag bei FOUR Artists unterschrieben, spielte im folgenden Sommer auf Festivals wie dem FUSION, dem ROCK ‚N‘ HEIM oder dem SPUTNIK SPRINGBREAK und supportete Die Fantastischen Vier, Die Toten Hosen und Mega! Mega!

In einem Zeitraum von anderthalb Jahren mit knapp einhundert Live-Shows entstand parallel das dritte Studioalbum, das nun unter dem Titel WELT VERHINDERN im Mai 2014 bei CAT IN THE BOX Tonträger erscheint. Die LP umfasst 13 brandneue Songs plus Bonus-Tracks und beinhaltet Kooperationen mit SNAP!-Legende MC TURBO B, Johannes Rögner von Frittenbude und dem Schriftsteller Benjamin von Stuckrad-Barre. Susanne Blech verhindern die Welt. Sofort. Sofort. Für immer.

Darüber hinaus widmen sich die Mitglieder von Susanne Blech ausgehend von der gemeinsamen Arbeit an der Musik zahlreichen unterschiedlichen Projekten. Unter dem Namen Sola Plexus wurden in den vergangenen Jahren namhafte Künstler geremixt (Medina, Captain Capa, Mega! Mega!) und Timon Karl Kaleyta gründete in Düsseldorf das international renommierte Institut für Zeitgenossenschaft (IFZ) sowie den Im Erscheinen Verlag, der ausschließlich Publikationen verlegt, die sich im Erscheinen befinden.

www.susanne-blech.de

Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)

“so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)”

Blank & Jones mit neuestem Projekt „so8os presents ZTT“ auf Erfolgskurs

Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)
Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)

Für die Doppel-CD “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)”, welche hierzulande bereits die Top10 der iTunes-Album-Charts geentert hat, konnten die beiden Kölner DJs und Produzenten auf die Original-Masterbänder zurückgreifen.

Detailverliebt orientiert, sind 12 Neubearbeitungen von Pop-Klassikern entstanden, die in der Zeit von 1983 -1986 auf dem britischen Kult-Label veröffentlicht wurden.

Freuen darf man sich auf soundmäßig im 80er-Gewand gehaltene “Reconstructions“, die von ausgewählten Songs der Bands Propaganda, Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise kreiert wurden.

Besonders gefallen mir dabei die Remakes von der atmosphärisch-verträumten Propaganda-Nummer “A Dream Within A Dream“ und vom Frankie Goes To Hollywood-Kleinod “San Jose“ (1984), das im von Burt Bacharach geschriebenen Original (“Do You Know The Way To San Jose“) von 1968 zu einem Welthit für Dionne Warwick avancierte.

Freunde von Extended Versions kommen auch bei den Bearbeitungen der Frankie Goes To Hollywood-Klassiker “Relax“ (1983) und “Welcome To The Pleasuredome“ (1985) sowie
bei der “Reconstruction“ der 1984 hierzulande in den Top10 notierten Propaganda-Single “Dr. Mabuse“ voll auf ihre Kosten.

Fazit: Stets respektvoll zollen Blank & Jones den Originalsongs von Propaganda, Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise Tribut, wobei es ihnen unter Einbringung von unerwarteten Nuancen mühelos gelingt den Stücken neues Leben einzuhauchen.

Erwähnt sei noch, dass das Frontcover des Silberlings von niemand Geringerem als Paul Morley, welcher 1983 neben der Produzenten-Legende Trevor Horn, und Jill Sinclair Mitbegründer des Labels ZTT war, gestaltet wurde, der neben anderen auch für die Liner Notes der Scheibe verantwortlich zeichnete.

Tracklisting CD 1
1. Frankie Goes To Hollywood – Relax (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:50
2. Frankie Goes To Hollywood – Rage Hard (Blank & Jones so8os Reconstruction) 10:54
3. Frankie Goes To Hollywood – Two Tribes (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:12
4. Propaganda – Duel (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:16
5. Frankie Goes To Hollywood – San Jose (Blank & Jones so8os Reconstruction) 5:55
6. Frankie Goes To Hollywood – Warriors Of The Wasteland (Blank & Jones so8os Reconstruction) 11:05
7. Propaganda – Dr. Mabuse (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:56

Tracklisting CD 2
1. Frankie Goes To Hollywood – The Power Of Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:04
2. Art Of Noise – Moments In Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 6:36
3. Frankie Goes To Hollywood – Black Night White Light (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:33
4. Frankie Goes To Hollywood – Watching The Wildlife (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:54
5. Propaganda – A Dream Within A Dream (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:03

Website: http://www.blankandjones.com/

Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)

Sepiatone - “Echoes on“ (Interbang Records/Broken Silence)

Sepiatone – “Echoes On“

Das Duo Sepiatone bringt nach 8 Jahren ein neues Album heraus

Sepiatone - “Echoes on“ (Interbang Records/Broken Silence)
Sepiatone – “Echoes on“ (Interbang Records/Broken Silence)

8 lange Jahre mussten die Fans des Duos Sepiatone, bestehend aus der sizilianischen Singer-Songwriterin Marta Collica und dem australischen Songschreiber und Produzenten Hugo Race, welcher auch als Gründungsmitglied von Nick Cave‘s Bad Seeds Bekanntheit erlangte, auf ein neues Album warten.

Die Durststrecke wird jedoch nun mit dem Release des Longplayers “Echoes on“ beendet, das hierzulande auf dem Label Interbang Records (Broken Silence) erscheint.

Auf dem Nachfolge-Werk zu “Dark Summer” werden dem geneigten Hörer nun 14 sehr ansprechende Songs im Spannungsfeld zwischen Indie Pop, Dream Pop, Chanson und Psychedelic geboten.

Angesichts der durchgängigen Klasse des von Hugo Race produzierten Werkes fällt es schwer einzelne Glanzlichter anzuführen, aber stellvertretend seien hier mal der verträumte Eröffnungstrack “Conflicted“, die Vorab-Single “Shallow Tears“, das hymnische Indiepop-Stück “Never Been Away“, das dunkel-düstere Lied “Young Desire“, das leichtfüßige Instrumental “La Fuga“ sowie der atmosphärische Schlusspunkt “City Lights“ genannt.

Mit diesem Longplayer ist Marta Collica und Hugo Race meines Erachtens ein fulminantes Comeback gelungen, das alte und neue Fans überzeugen dürfte.

Facebook-Auftritt von Sepiatone:
https://www.facebook.com/pages/Sepiatone/111463608931607

Sepiatone – “Echoes on“ (Interbang Records/Broken Silence)

Fiona Bevan - Album "Talk To Strangers"/ VÖ 28.04.2014

Fiona Bevan – Singer-Songwriterin aus UK

“Talk To Strangers“ heißt das bezaubernde Debüt Album von Singer- Songwriterin Fiona Bevan aus UK, welches am 28. April veröffentlicht wird.

Fiona Bevan - Album "Talk To Strangers"/ VÖ 28.04.2014
Fiona Bevan – Album „Talk To Strangers“/ VÖ 28.04.2014
Fiona selbst bezeichnet ihr Debüt Album als “verschleierten Pop“. Die 12 Songs bestechen durch Hooks, Melodien und Harmonien, die sich schon nach dem ersten Hören im Gedächtnis festsetzen und definitiv zeitlos daher kommen.

Bevan spielt u.a. Gitarre, Violine, Bass, Akkordeon und Harfe, wobei ihr herausstechendes Merkmal mit Sicherheit ihre extraordinäre, süße Stimme ist.

“Talk To Strangers“ wurde in San Francisco vom legendären George Horn gemischt, der u.a. schon mit Paul Simon, Sly & The Family Stone, Bob Dylan und John Coltrane gearbeitet hat…

Einen ersten Eindruck gibt es nun hier mit der Video Premiere des ersten Album Tracks “Rebel Without A Cause“…

>> Video Premiere “Rebel Without A Cause“

Video “The Machine“:

Auch live wird Fiona Bevan ab Ende Mai ein Zeichen in Deutschland setzen… dann ist sie nämlich als Support mit keinem geringeren als Ryan Keen unterwegs!

Fiona Bevan live als Support für Ryan Keen:
25.05.2014 D-Hamburg Haus 73
26.05.2014 D-Berlin Privatclub
27.05.2014 D-Cologne Blue Shell
28.05.2014 D-Munich Strom
29.05.2014 D-Stuttgart Das Cann

Mehr Infos unter:
http://fionabevan.co.uk/

Jean Michel Jarre – “The Concerts In China” (Sony Music)

Jean Michel Jarre – “The Concerts In China”

Neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre

Jean Michel Jarre – “The Concerts In China” (Sony Music)
Jean Michel Jarre – “The Concerts In China” (Sony Music)

Auf dem Label Sony Music sind am vorgestrigen Tag sechs neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre, einem der bedeutendsten Protagonisten der elektronischen Musik, erschienen: “Oxygène” (1976), “Equinoxe” (1978), “Magnetic Fields” (1981), “Les Concerts En Chine” (1982), “Houston/Lyon” (1987) und “Destination Docklands” (1988).

Hier soll es um die Doppel-CD “The Concerts In China” gehen, welche aus Live-Aufnahmen besteht, die während seiner fünf Konzerte in Shanghai und Peking im Oktober 1981 entstanden. Damals war der aus Lyon stammende Musiker der erste westliche Künstler der Populärmusik, welchem nach dem Tode von Mao Zedong die Erlaubnis zuteil wurde, im “Land der Morgenröte“ aufzutreten.

Auf zwei Silberlingen finden sich nicht nur viele Live-Versionen von zur damaligen Zeit bereits zuvor veröffentlichten bekannten Klassikern wie “Equinoxe Part 4“ (1978) oder “Magnetic Fields Part 2“ (1981), sondern auch Stücke, die 1982 erstmals auf diesem
Doppel-Album erschienen.

Unter den live dargebotenen Neukompositionen sind die Tracks “Arpegiator“, “Night In Shanghai“, “Laser Harp“ und “Orient Express“ zu nennen.

Mit von der Partie ist auch der Tune “Fishing Junks At Sunset“, bei dem es sich um eine Neuinterpretation des chinesischen Traditionals “Fisherman`s Chant At Dusk“ handelt.
Unterstützung erhielt der Weltstar bei der Live-Umsetzung von dem Peking Conservatoire Symphony Orchestra.

Erwähnt sei zudem, dass sich mit “Souvenir Of China“ ein Studiotrack auf “The Concerts In China“ befindet.

Fazit: Die digital überarbeitete Doppel-CD ist ein faszinierendes Live-Dokument, das viele bewegende Momente der 81er-China-Tournee des mittlerweile 65-jährigen Musikers und Komponisten einfängt, von dem bis heute mehr als 80 Millionen Alben über die Ladentische gingen.

Website: http://jeanmicheljarre.com/

Jean Michel Jarre – “The Concerts In China” (Sony Music)

Jean Michel Jarre - “Cities In Concert Houston Lyon“ (Sony Music)

Jean Michel Jarre – “Cities In Concert Houston Lyon“

Neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre

Jean Michel Jarre - “Cities In Concert Houston Lyon“ (Sony Music)
Jean Michel Jarre – “Cities In Concert Houston Lyon“ (Sony Music)

Auf dem Label Sony Music sind am vorgestrigen Tag sechs neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre, einem der bedeutendsten Vorreiter der elektronischen Musik, erschienen: “Oxygène” (1976), “Equinoxe” (1978), “Magnetic Fields” (1981), “Les Concerts En Chine” (1982), “Houston/Lyon” (1987) und “Destination Docklands” (1988).

Auf der vorliegenden CD namens “Cities In Concert Houston Lyon“ sind Ausschnitte aus Konzerten enthalten, die der Franzose im Jahre 1986 in Houston (Texas – 05. April) und Lyon (Frankreich – 05. Oktober) gab.

Waren der 150. Geburtstag des US-amerikanischen Bundesstaates Texas bzw. der 25. Geburtstag der US-Raumfahrtbehörde NASA der Anlass des Houston-Open Air-Ereignisses, fand das Lyoner Konzert im Herbst 1986 aufgrund der Frankreich-Reise (04. – 07.10.1986) statt, welche den damaligen Papst Johannes Paul II. auch nach Lyon, in die Heimatstadt von Jean Michel Jarre, führte.

Versammelt sind auf “Cities In Concert Houston Lyon“ 10 Live-Aufnahmen, darunter absolute Klassiker wie “Magnetic Fields Part 1“, “Oxygene Part 5“ oder “Equinoxe Part 5“.

Performt wurden bei den beiden Open Air- Shows auch Tracks aus “Rendez-Vous“, dem für einen Grammy nominierten Studio-Album desselben Jahres, wobei auf der Live-CD daraus die Tunes “Rendez-Vous 2“, “Rendez-Vous 3“, Rendez-Vous 4 und “Last Rendez-Vous“ (“Ron`s Piece“) enthalten sind.

Erwähnenswert an dieser Stelle ist noch, dass der Performance in Houston rund 1,3 Millionen Zuschauer beiwohnten, was dem bedeutenden Protagonisten der elektronischen
Musik aufgrund der ungeheuren Besucherzahl einen Eintrag im Guinness Buch der Rekorde bescherte.

Resümee: Die nach “The Concerts In China” (1982) zweite Live-CD des mittlerweile 65-jährigen Franzosen, welche digital überarbeitet und mit neuem Artwork daherkommt, begeistert mit opulenten Sounds irgendwo zwischen Pop, Elektronik und New Age.

Website: http://jeanmicheljarre.com/
Jean Michel Jarre – “Cities In Concert Houston Lyon“ (Sony Music)

Various Artists – “About Berlin Vol. 6” (Polystar/Universal)

„About:Berlin Vol. 6”

Seit mittlerweile 1 1/2 Jahren gibt es die Compilation-Reihe “about:berlin“, deren 6. Ausgabe nun in den Startlöchern steht.

Various Artists – “About Berlin Vol. 6” (Polystar/Universal)
Various Artists – “About Berlin Vol. 6” (Polystar/Universal)

Nachdem Vol.5 mühelos die Top10 der offiziellen deutschen Sampler-Charts erreichte, schickt sich nun der Nachfolger an die Erfolgsstory der CD-Serie fortzusetzen, wobei er wie bereits seine Vorgänger einen wiederum mit relaxten Beats der Hauptstadt zu betören weiß.

Auf 2 CDs finden sich unter anderem exzellente Tracks von so illustren und angesagten Leuten wie John Newman, Milky Chance, Avicii, Wankelmut, Oliver Koletzki, Jennifer Rostock oder 2raumwohnung.

Als Highlights des Samplers kristallisieren sich nach und nach die verträumte Parra for Cuva-Nummer “Wicked Games“, eine bezaubernde Coverversion des Chris Isaak-Klassikers
“Wicked Games“ aus dem Jahre 1990, welche durch Anna Naklabs elfenhafte Stimme veredelt wird, der Robin Schulz-Remix des bereits zu einem Smash Hit avancierten Faul and Wad Ad & Pnau-Songs “Changes“, der Pang! Slowing Things Down Remix des Avicii-Welthits “Wake Me Up“, welcher in über 84 Ländern der Welt auf Platz 1 der Charts stürmte, sowie der Disciples-Remix der zwischen Soul und Pop changierenden John Newman-Nummer “Losing Sleep heraus. Letzterer Song hat es übrigens bereits auf Platz 3 der hiesigen Electronic iTunes-Charts geschafft.

Herausstechend auf “about:berlin Vol. 6“ sind ferner die hymnische Berlin-Hommage “Berlin My Love“ (Thomas Lizzara), der Fred Falke Radio Edit des UK Top10-Hits “Dancing On My Own“ (Robyn – 2010), der atmosphärische Möwe-Titel “Seven Days“, die vor Catchyness nur so strotzende Oliver Koletzki-Nummer “After All“ (feat. Nörd) sowie der Habits-Remix der Indie Pop-Perle “Stay High“ der talentierten schwedischen Singer-Songwriterin Tove Lo.

Beide Daumen hoch für eine Compilation, welche durch Facettenreichtum und Kurzweile besticht und dabei das Lebensgefühl der deutschen Hauptstadt mit chillig-entspannten Beats wunderbar einfängt.

Various Artists – “About:Berlin Vol. 6” (Polystar/Universal)

Luca Hänni & Christopher S – “Dance Until We Die“ (Strichcode Records/DA Music)

Luca Hänni & Christopher S – “Dance Until We Die“

Luca Hänni tut sich für sein neues Album mit dem DJ und Produzenten Christopher S. zusammen

Luca Hänni & Christopher S – “Dance Until We Die“ (Strichcode Records/DA Music)
Luca Hänni & Christopher S – “Dance Until We Die“ (Strichcode Records/DA Music)

Der Gewinner der 9. Staffel von Deutschland Sucht Den Superstar (2012) kann bereits auf zahlreiche Auszeichnungen wie den Bravo Otto in Silber (in der Kategorie “Super-Sänger“ im Jahre 2012), den Swiss Music Award 2013 (“Best Breaking Act National“), den Prix Walo Award 2013 oder den Nickelodeon Kids` Choice Award (“Lieblingsstar aus Deutschland, Österreich und der Schweiz – 2013, 2014) zurückblicken.

Auch eine Echo-Nominierung als “Newcomer International“ im Jahre 2013, Auszeichnungen mit Gold und Platin sowie zwei Nr.1-Alben (2012 “My Name Is Luca“, 2013 “Living The Dream“) und ein Nr.1-Hit (“Don`t Think About Me“ – 2012) gehen auf das Konto des Schweizers.

Auf seinem neuen Album “Dance Until We Die“, das gerade in der Schweiz auf Platz 6 der LP-Charts eingestiegen ist, arbeitete der 19-Jährige mit dem erfolgreichen Schweizer DJ und Produzenten Christopher S zusammen, der bereits einen Remix für Lucas 2013er-Single “Shameless“ angefertigt hatte.

Gefühle von Leichtigkeit und Lebensfreude sind es, welche die 12 brandneuen Songs zu transportieren vermögen.

Als Vorbote für das Album diente die aktuelle Single-Auskopplung “I Can`t Get No Sleep“, welche sich als gefälliger und hittauglicher Dancepop-Song präsentiert.

Was Catchyness und Feel Good-Vibes angeht, stehen diesem Track die Nummern “Dirty Bass“, “Living The Dream“, “Rule The World” sowie das Titelstück in nichts nach.

Verortet zwischen Elektropop und Dance, ist “Dance Until We Die“ ein sehr kurzweiliger Longplayer geworden, der Clubtauglichkeit und Eingängigkeit zu vereinen weiß und dabei demonstriert, dass der smarte Sänger und der bekannte Schweizer DJ und Produzent wunderbar harmonieren.
Website: http://lucamusic.ch/

Luca Hänni & Christopher S – “Dance Until We Die“ (Strichcode Records/DA Music)

Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)

“so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)”

Blank & Jones mit neuestem Projekt „so8os presents ZTT“ auf Chart-Kurs

Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)
Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)

Für die Doppel-CD “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)”, welche hierzulande bereits die Top10 der iTunes-Album-Charts geentert hat, konnten die beiden Kölner DJs und Produzenten auf die Original-Masterbänder zurückgreifen.

Detailverliebt orientiert, sind 12 Neubearbeitungen von Pop-Klassikern entstanden, die in der Zeit von 1983 -1986 auf dem britischen Kult-Label veröffentlicht wurden.

Freuen darf man sich auf soundmäßig im 80er-Gewand gehaltene “Reconstructions“, die von ausgewählten Songs der Bands Propaganda, Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise kreiert wurden.

Erwähnt sei noch, dass das Frontcover des Silberlings von niemand Geringerem als Paul Morley, der 1983 neben der Produzenten-Legende Trevor Horn und Jill Sinclair Mitbegründer des Labels ZTT war, gestaltet wurde, der neben anderen auch für die Liner Notes der Scheibe verantwortlich zeichnete.

Tracklisting CD 1
1. Frankie Goes To Hollywood – Relax (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:50
2. Frankie Goes To Hollywood – Rage Hard (Blank & Jones so8os Reconstruction) 10:54
3. Frankie Goes To Hollywood – Two Tribes (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:12
4. Propaganda – Duel (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:16
5. Frankie Goes To Hollywood – San Jose (Blank & Jones so8os Reconstruction) 5:55
6. Frankie Goes To Hollywood – Warriors Of The Wasteland (Blank & Jones so8os Reconstruction) 11:05
7. Propaganda – Dr. Mabuse (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:56

Tracklisting CD 2
1. Frankie Goes To Hollywood – The Power Of Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:04
2. Art Of Noise – Moments In Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 6:36
3. Frankie Goes To Hollywood – Black Night White Light (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:33
4. Frankie Goes To Hollywood – Watching The Wildlife (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:54
5. Propaganda – A Dream Within A Dream (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:03

Website: http://www.blankandjones.com/

Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/: Soulfood / KNM)

PULS - "Eins" (Universal)

PULS – “Eins“

“Eins“ – das Debüt-Album von PULS seit Freitag im Handel

PULS -  "Eins" (Universal)
PULS – „Eins“ (Universal)

Nachdem die Band PULS, bestehend aus den Brüdern Osy und Ibo Kurnaz, bereits am 11. April die Single “Alles Was Bleibt“ als ersten Appetizer ins Rennen geschickt hat, steht nun auch das Debüt-Album “Eins“ in den Läden.

Geboten wird darauf eine energiegeladene Mixtur aus Pop und Rock, die im Achtziger Jahre-Soundgewand gekleidet ist.

Dynamische Rock-Songs wie “Alles Was Bleibt“, “Unter Strom“ oder “Nichts Zu Verlieren“ treffen dabei auf einfühlsam-balladeske Tracks wie “Engel“ oder “Wir Werden Uns Wieder Sehen“, wobei allen Songs soulige Vocals und nachdenkliche Texte gemeinsam sind.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde dieser nostalgische musikalische Trip in das kunterbunte und schrille Jahrzehnt der 80er übrigens vom Produzenten Michael Knight.
Website: http://www.puls030.de/
PULS – “Eins“ (Universal)

Susanne Blech WELT VERHINDERN feat. Strizi Streuner

Susanne Blech – WELT VERHINDERN feat. Strizi Streuner

Bislang machten Susanne Blech in erster Linie unhörbare Musik mit unverstehbaren Texten – das ändert sich ab sofort bis auf Weiteres.

Susanne Blech WELT VERHINDERN feat. Strizi Streuner
Susanne Blech WELT VERHINDERN feat. Strizi Streuner
Mit der ersten offiziellen Single WELT VERHINDERN des gleichnamigen neuen Studioalbums beginnt die Band nach Jahren schmerzlicher Entbehrungen endlich eine Phase der unbedingten Selbstbeschreibung.

Herausgekommen ist ein Song voller Hingabe, Emotion und Aufgabe – ein Song, der sagt, was ist und wie es verhindert werden kann. Um dies zu realisieren holte man sich Johannes Rögner aka Strizi Streuner – Sänger und Frontmann der Berliner Band FRITTENBUDE – ins Studio und gemeinsam schrieb man an den aufforderungsvollen Lyrics.

‚Wir können die Welt verhindern – den Raum, die Zeit, das Glück.‘ Susanne Blech glauben, dass man es sich zu leicht macht, wenn man nachgerade in Popsongs eine bessere, heilere und gerechtere Welt besingt oder beschwört.

Dies versuchte bekanntermaßen schon Michael Jackson und drehte dazu wunderschöne Videos im Wald – und wie geht es ihm heute? Er musste scheitern, denn die Popmusik ist dafür nun wirklich nicht der angemessene Ort, das muss einmal klargestellt werden.

Im Musikvideo zu WELT VERHINDERN wird diese Problematik noch einmal abstrakt gewendet und visuell traumatisiert. Wir sehen den Schauspieler und Komiker Simon Gosejohann (Comedy Street, Pro 7) als Totengräber, seinen Bruder Thilo als Fahrer eines Leichenwagens sowie Sänger Timon Karl als harmlosen Widergänger Patrick Batemans.

Gemeinsam graben sie eine Urne aus, fahren diese im Leichenwagen scherzend durch die Stadt und bringen sie an den Ort ihrer Bestimmung – so schaut zeitgenössische Weltverhinderung aus. Es gibt viel zu tun, warten wir es ab!

WELT VERHINDERN TOUR 2014

Präsentiert von FOUR Artists, Ulmen.tv, INTRO, Fastforward Magazine, Tonspion, Coolibri

Tickets für Tour & RELEASE PARTY bei EVENTIM: http://bit.ly/M8Qese
Tickets für Kaiserslautern exklusiv hier: http://bit.ly/1h0hZx5

16.05.2014 Bochum | Rotunde (RELEASE PARTY!)
22.05.2014 Köln | Underground
23.05.2014 Erlangen | E-Werk
24.05.2014 Kaiserslautern | Kammgarn
29.05.2014 Berlin | Privatclub
30.05.2014 Dresden | Groovestation
31.05.2014 Hamburg | Prinzenbar
05.06.2014 Paderborn | ASTA-Sommerfestival
06.06.2014 Frankfurt | Das Bett
07.06.2014 Stuttgart | Kellerklub
08.06.2014 München | Feierwerk