Der australische Hip-Hop Künstler SETH SENTRY zählt zu den großen Talenten Australiens. Er ist ein perfekter Entertainer, begabter Songwriter und einzigartiger Rapper.
Seth SentrySchon sein Debütalbum brachte 2014 einen Hit nach dem anderen und wurde in Australien mit einer goldenen Schallplatte, Millionen Klicks auf Youtube und dem AIR (Australian Independent Records) Award für das „Best Hip Hop Release“ gefeiert.
Am 14.08.2015 folgt nun sein zweites Album „STRANGE NEW PAST“. Das Album wurde in Australien bereits veröffentlicht und ist auf Anhieb hinter Muse auf #2 in die Albumcharts eingestiegen !
„STRANGE NEW PAST“ überzeugt mit ehrlichen Reimen, einer nach vorne gehenden Produktion, bombastischen Choruses und starken Popkultur-Referenzen.
1. Seth Sentry – Hell Boy / Music Video
Wie kaum ein Zweiter spricht er aus seiner Seele und gräbt in der Vergangenheit. Introspektiv und gleichzeitig philosophisch, sind Seths Lyrics wie ein Spiegel, den man sowohl sich selbst, als auch der Welt um sich herum vorhält, um ausschließlich die Wahrheit zu reflektieren.
Monster Beats in“Hell Boy“, der freizügige Opener Track “How Are You” und der epische zweigeteilte Song“Pripyat” charakterisieren dieses Album.
SETH SENTRY „STRANGE NEW PAST“Vorab erscheint am 17.07.2015 die erste Single und das Video zu „HELL BOY“
SETH SENTRY – HELL BOY (Single + Video / VÖ: 17.07.15 / vorab als instant grad erhältlich)
Seth hat viel Zeit damit verbracht sein Handwerk zu verbessern und an seinen Texten zu feilen. Musikalisch bietet er auf der ersten Single „Hell Boy“ Monster Beats, durchdachte Lyrics, technisch auf höchstem Niveau und gleichzeitig überraschender als alles andere, was man von ihm kennt.
Er offenbart sich persönlich, erforscht Missgeschicke und lebt seine lustigsten Unsinnigkeiten und Phantasien aus. „Hell Boy“ treibt Schabernack…
2. Seth Sentry – Hell Boy / Lyric Video:
Album Facts: Artist: Seth Sentry Album: Strange New Past VÖ: 14.08.2015
Label: Kanoon Records / Membran
Vertrieb: Membran
Genre: Hip Hop
Format: CD, Digital
Aus Heidelberg stammt das Musikkollektiv Irie Révoltés, das in diesem Jahr sein 15-jähriges Bandbestehen feiert.
Knapp zwei Jahre nach dem Album “Allez“, das auf Platz 25 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landen konnte, erscheint nun ein neuer, selbstbetitelter Full-Length-Player der Reggae-Punk-Band.
Zu verorten ist die Musik darauf irgendwo zwischen Dancehall, Reggae, HipHop, Punk und Elektro, wobei der deutsch-französische Gesang und die sozialkritischen Texte den besonderen Reiz
der Formation ausmachen.
Die neunköpfige Band um die Brüder „Mal Élevé“ (Pablo Charlemoine) und „Carlito“ (Carlos Charlemoine), die sich in Projekten wie “Respekt!“, “Viva Con Agua“ oder “Rollis Für Afrika“ auch sozial engagiert, werden ihr energiegeladenes neues Werk übrigens im Oktober live vorstellen und dann unter anderem die Städte Berlin, München, Dresden, Leipzig, Hamburg, Bremen und Stuttgart beehren.
Hier der Video-Clip zu “Jetzt Ist Schluss/Ruhe Vor Dem Sturm“:
A$AP ROCKY: Neues Album seit 26.5. erhältlich und sofort auf #1 der deutschen iTunes-Charts!
A$AP ROCKY – „AT.LONG.LAST.A$AP“ (Sony)
Überraschung! Eine Woche früher als angekündigt veröffentlicht A$AP ROCKY sein neues Album „AT.LONG.LAST.A$AP“. Statt am 2. Juni ist der Longplayer bereits seit 26. Mai als Download erhältlich – und schoss sofort auf Platz eins der deutschen iTunes-Charts! Als CD erscheint das Album am 5. Juni.
„AT.LONG.LAST.A$AP“ ist der Follow-Up zu A$AP ROCKYs Debütalbum „LONG.LIVE.A$AP“, das vor zwei Jahren erschienen war. Der New Yorker Rapper produzierte den Longplayer zusammen mit Danger Mouse (Broken Bells, Gnarls Barkley).
Die erste Single des Albums trägt den Titel „Everyday“ und entstand in einer spektakulären, generationsübergreifenden Kollaboration mit Rod Stewart, Miguel und Mark Ronson. Letzterer produzierte den Song auch.
Auf seiner bevorstehenden Tour gastiert A$AP ROCKY auch zweimal in Deutschland: beim Splash! Festival (10.-12. Juli) und bei den Mixery Hip Hop Open (18. Juli, Stuttgart).
LunchMoney Lewis präsentiert seine Debüt-EP „Bills“, EP-VÖ: 11.05.15
LunchMoney Lewis – „Bills“ (Kemosabe /Columbia)
LunchMoney Lewis, der neue Star bei Kemosabe /Columbia veröffentlicht seine erste EP „Bills“ bei uns am 11. Mai 2015. Das temperamentvolle Werk enthält auch seinen erfolgreichen Single-Hit „Bills“, der von sämtlichen Medien als einer der originellsten Songs des Jahres 2015 gepriesen wurde. „Bills“ ist LunchMoneys humorvolles Klagelied an die lästigen Verpflichtungen, mit denen wir alle uns täglich rumschlagen müssen.
LunchMoney erntet schon jetzt die Früchte, die er mit seinem eingängigen Song gesät hat: am 23. April gab er sein Fernsehdebüt bei der Tonight Show mit Jimmy Fallon. Der Rolling Stone hat den sympathischen Künstler unter den „zehn neuen Künstlern, die man 2015 im Auge behalten sollte“ gelistet. Das Magazin lobte besonders die leicht-zugängliche Stimmung und den Retro-Sound von „Bills“ und sagte voraus, dass der Song als Beschwerde-Hymne ‚der Spotify-Generation’ in die Geschichte eingehen könnte.
Die EP „Bills“ wurde von Ricky Reed (Wallpaper), der schon für Jason Derulos „Talk Dirty“, Jessie Js „Burnin’ Up“ und viele andere Hits verantwortlich ist, produziert. Die enthaltenen Songs „Mama“, „Real Thing“ und „Love Me Back“ zeigen die gesamte Bandbreite von LunchMoneys unbändigem Talent.
Die Fantastischen Vier – neue DVD “Rekord – Live In Wien“ seit Freitag im Handel
Die Fantastischen Vier – “Rekord – Live In Wien“ (DVD – Columbia/Sony Music)
Im letzten Jahr veröffentlichten die Fantastischen Vier passend zu ihrem 25-jährigen Bandbestehen das Album “Rekord“, das direkt auf Platz 1 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landete und mittlerweile mit Gold ausgezeichnet wurde.
Vom 15. Dezember 2014 bis zum 26.01. diesen Jahres stellten Michi Beck, Thomas D, Smudo und And.Ypsilon das Album dann live in Deutschland, Österreich und der Schweiz vor.
Seit letzten Freitag ist nun die brandneue DVD “Rekord – Live In Wien“ im Handel, die am 09.01.2015 in der Wiener Stadthalle mitgeschnitten wurde.
Vereint sind darauf 32 Songs der Stuttgarter, darunter neben Tracks des aktuellen Longplayers wie “25“, “Disco“, “Und Los“, “Single“, “Heute“ oder “Disco“ auch Klassiker der Formation wie “Tag Am Meer“, “Populär“, “Der Picknicker“, “MFG“, “Troy“, Buenos Dias Messias“, “Sie Ist Weg“ oder “Ernten Was Wir Säen“.
Dieses Live-Dokument, welches die über 25 Jahre andauernde Karriere der Fantastischen Vier umspannend darstellt, dürfte ein absoluter Pflichtkauf für alle Fans des Quartetts sein! “Rekord – Live In Wien“ ist in verschiedenen Versionen erschienen, wobei euch von mir das Set, bestehend aus 2 CDs und einer DVD, anempfohlen sei.
Hingewiesen sei an dieser Stelle auch noch auf die “REKORD OPEN AIR TOUR 2015“, die am 04.06.2015 in Hofgeismar anlässlich des Hessentages beginnt und am 22.08.2015 ihren Abschluss auf der Hamburger Trabrennbahn finden wird.
Hier gibt es den Videoclip zur aktuellen Single “Gegen Jede Vernunft“, der mit Backstage-Material und Bildern von der Tour angereichert ist:
REKORD OPEN AIR TOUR 2015
04.06.2015 Hofgeismar Hessentag
03.07.2015 Mainz Zollhafen
11.07.2015 Bad Mergentheim Lieder im Schloss
15.07.2015 Rosenheim Mangfallpark
17.07.2015 Mönchengladbach Hockey Park
18.07.2015 Osnabrück Schlossgarten
19.07.2015 Ulm Münsterplatz
25.07.2015 Dresden Filmnächte am Elbufer
21.08.2015 Dortmund Westfalenpark
22.08.2015 Hamburg Trabrennbahn
SOMMER OPEN AIRS 2015
22.-25.05.2015 Pouch Sputnik Spring Break Festival (genauer Spieltag folgt)
29.05.2015 Hannover Expo Plaza
12.-14.06.2015 Nickelsdorf (A) Nova Rock Festival (genauer Spieltag folgt)
16.07.2015 Bern (CH) Gurtenfestival
Snoop Dogg macht für sein neues Album „BUSH“ gemeinsame Sache mit Pharrell Williams, Album-VÖ: 08.05.15
Snoop Dogg – „BUSH“ (Columbia/Sony)
Am 8. Mai veröffentlicht Rap-Legende Snoop Dogg mit „Bush“ beim Sony Music-Label Columbia Records sein neues Studioalbum. Die Produktion des Longplayers übernahm Superstar und Grammy-Preisträger Pharrell Williams. Die historische Zusammenarbeit kam in Folge einer Vielzahl von Studio-Kollaborationen zu Stande, die vor mehr als zehn Jahren begonnen und dabei u.a. Klassiker wie „Beautiful“ (2003) und „Drop It Like It’s Hot“ (2004) hervor gebracht hatte. Die beiden schlossen einen Pakt, den fehlenden Vibe in der heutigen Musik mit Songs wiederherzustellen, die einer „besseren Vergangenheit und einer idealen Zukunft“ gewidmet sind. Als erste Single erschien vorab der Track „Peaches N Cream“, der Snoop ein Wiedersehen mit dem ehemaligen Gap Band-Sänger Charlie Wilson beschert, mit dem er u.a. 1996 den Hit „Snoop’s Upside Ya Head“ aufgenommen hatte.
Auf „Bush“ vereint Snoop retro-futuristischen Funk mit dem Feel-Good-Vibe des R&B und Pop. „Bush“ erblüht mit einem „funkadelic glow“, sagt er, „es ist ganz anders als alles, was wir beide jemals zuvor gemacht haben“. Das Album wird zahlreiche überraschende Kollaborationen enthalten und wurde von Pharrell vorab mit den Worten „Snoops Album ist besser als meins“ geadelt.
Snoop Dogg verkaufte in seiner Karriere weltweit mehr als 35 Millionen Alben und zählt seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den ganz Großen des HipHop-Genres. Im vergangenen Jahr veröffentlichte er als Snoop Lion das Reggae-Album „Reincarnated“, das die Top 20 der deutschen Albumcharts erreichte.
Sachal bringt 4. CD „Slow Motion Miracles“ mit Songs von Liebe und Verlust | CD & digital VÖ: 6.03.2015
Sachal – „Slow Motion Miracles“ (Okeh / Sony)
Der amerikanische Singer-Songwriter Sachal Vasandani wurde 1978 in Chicago geboren und studierte zunächst Wirtschaftswissenschaften und erwarb nebenbei Abschlüsse in Jazz und Klassischer Musik. Er sang mit dem Lincoln Center Jazz Orchestra unter Wynton Marsalis und veröffentlichte 2007 sein Debütalbum „Eyes Wide Open“, dem 2009 „We Move“ und 2011 „Hi-Fly“ folgten, auf dem er unter anderem mit Jon Hendricks arbeitete. 2010 gewann er den Kritikerpoll des amerikanischen Down Beat Magazins in der Rising-Star-Kategorie als „Sänger des Jahres“.
Mit seinem Debüt-Album bei Okeh, „Slow Motion Miracles“, schlägt Sachal jetzt eine ganz neue Richtung ein. Die zehn anrührenden Songs dieses Albums erzählen persönliche Geschichten von Liebe und Verlust; es sind Momentaufnahmen von Stimmungen und Gefühlen, träumerische Fantasien im fließenden Auf und Ab von Liebesleid und Entdeckerfreude.
Sachal präsentiert auf „Slow Motion Miracles“ vielschichtige Song-Schätze in den unterschiedlichsten Stilen, darunter Indie-Pop, Hip Hop, Electronica, brasilianischer Jazz, Afro-Beat und Jazz alter und neuer Schule. „Ich setze mir keine Grenzen“, so Sachal. „Ich probiere mich und meine Stimme an einer Menge Musik aus, die ich mir so anhöre. Das bin immer noch ich, und es ist nur ein Teil meines Weges.“ Sachal nennt einige wichtige Einflüsse – Paul Simon, Seu Jorge, Frank Ocean und den populären Hip Hop, Fleetwood Mac, Gonzalo Rubalcaba und das deutsche Kunstlied des 19. Jahrhunderts. Vor allem kommt es ihm aber darauf an, seine Songs auf eine neue Art zu präsentieren, damit sie sich nachhaltig einprägen. „Begebenheiten, die ich durchlebt habe und die sich im Laufe der Zeit zu Fantasien verdichtet haben, haben mich zu diesem neuen Album inspiriert“, sagt Sachal. „Die Songs haben ihren Ursprung in persönlichen Momenten, die sich mit Tagträumen mischten und sich dann zu etwas vollkommen Neuem entwickelten – ein Transzendieren. Wenn die Gefühle und Ideen hochkamen, erlebte ich sie noch intensiver als im ursprünglichen Moment.“
Als Produzent von „Slow Motion Miracles“ holte sich Sachal den Multi-Instrumentalisten Michael Leonhart, der auch an der Komposition von zwei Songs mitwirkte. Ein gemeinsamer Freund machte Sachal mit Leonhart bekannt und gab ihm Demos von Soundscapes, Orchestrierungen und Texten, die er am Computer erstellt hatte. „Bei der Arbeit als Texter und Komponist ist man oft allein; hier konnte ich diese Momente mit Michael teilen, er wurde damit für mich zu einem fantastischen Partner, einem echten Kollegen“, sagt Sachal. „Er hat ein unbestechliches Gehör, spielt jede Menge Instrumente, kennt sich mit der Technik bestens aus, er hat die Klänge zum Funkeln gebracht. Und bei all seinen großartigen Vorzügen und Talenten hat er sich ein Gefühl für das Menschliche bewahrt. Michael nahm meine ursprünglichen Ideen und hob sie auf eine höhere Stufe.“
Sachal lud sieben weitere Musiker ein, die auf einigen Tracks zu hören sind – darunter Taylor Eigsti an Keyboard und Synthesizer, Gerald Clayton am Piano, Ryan Scott an Gitarren, Buster Hemphill am E-Bass, David Wong am akustischen Bass, Nate Smith am Schlagzeug und Mark Guiliana an Schlagzeug und Drum Machine. Sie alle bereichern die vielschichtigen Songs durch kurze Akzente, dezente Farben und unauffällige Grooves. „Diese Jungs sind ausnahmslos tolle Musiker“, sagt Sachal, der auch einen Teil zu den Keyboard-Parts, der Programmierung und den Electronics beisteuerte. „Das Editing war eine echte Herausforderung, gleichzeitig aber auch der schönste Teil im Entstehungsprozess dieses Albums. Da ging es um das Geschichtenerzählen und darum, die verschiedenen Schichten stimmig einzurichten, sodass die Songs einen Platz im Sound von heute haben, aber auch in Verbindung zur Vergangenheit bleiben. Bei der Mischung all dieser fantastischen Bestandteile kam es uns darauf an, die Songs zu unterstützen und sie lebendig werden zu lassen.“
Bei den „Slow Motion Miracles“ geht es um das Entfliehen, das Zurücklegen eines Weges und die Liebe. Der Titelsong mit seinem überschäumenden Beginn und einer fast schon verschmitzten Empfindsamkeit ist nur kurz, aber sehr bedeutungsvoll. „Es geht um den Wunsch zu entkommen, aber auch darum, von einer überwältigenden, sinnlichen Kraft eingefangen zu werden“, sagt Sachal. Entsprechend ist das eingängige „No More Tears“, das mit einem prägnanten nachdenklichen Vokalpart beginnt, später mit Orgelklängen unterfüttert, eine träumerische Suche nach neuen, frischen Gefühlen. „Alles wird bereinigt, dann geht es auf zu neuen Ufern.“
Das süße, liebevolle „Marie“ ist eine kompositorische Zusammenarbeit mit David Brophy, einem Songwriter aus Boston, der Sachal bei der Ausarbeitung des Songs half. Er hat ein feierliches Gepräge, trägt aber auch nachdenkliche Züge. „Manchmal brauche ich meine Fluchten“, kommentiert Sachal. „Als ich dieses Stück schrieb, kam mir immer wieder dieses Bild in den Sinn – ein schöner Tag, eine Spritztour mit Freunden, blendende Stimmung – ein toller, sonniger Moment.“ Mit Leonhart schrieb Sachal „Cover the Water“, ein hoffnungsvolles, optimistisches Stück. Es basiert auf einem Bild, das Sachal am nächtlichen Strand einfiel, und dem Gefühl jugendlicher Zuneigung. „Man macht sich auf den Weg, voller Zutrauen, dass das Universum schon für einen sorgen wird.“ Mit „Waiting on the Roof“ geht es vom Strand zurück nach Hause: Es ist ein Tagtraum, auf dem Dach des Hauses schläft man im Sternenlicht ein. „Es ist ein Liebeslied, mit dem Staunen eines Kindes“, sagt Sachal. „Ich warte darauf, mich zu verlieben, bin aber auch von der Erhabenheit der Sterne gefesselt.“
Neben den neuen Stücken auf Sachals „Slow Motion Miracles“ gibt es auch zwei Coverversionen, die in die Grundstimmung des Albums passen. Sachal hat einen eigenen Text voller Sehnsucht zu „Afternoon Sun“ geschrieben, einem Stück aus der Feder des brasilianischen Songwriters Flavio Venturini, in dem es um den träumerischen Blick auf den fernen Horizont geht. Das Album schließt mit einer üppigen, gefühlvollen Version von Jim Weatherlys „Neither One of Us“ (Wants to Be the First to Say Goodbye), ein Song, den Gladys Knight 1973 mit den Pips zum Hit machte. „Für diesen Song kam ich wieder auf den Boden zurück – er trifft mein Bauchgefühl“, sagt Sachal.
„Slow Motion Miracles“ ist Sachals bisher anspruchsvollstes Projekt, sein viertes Album (nach drei Jazz-CDs für Mack Avenue als Sachal Vasandani), in dem seine einzigartige Stimme und sein fesselnder Erzählstil zu bester Geltung kommen. Er freut sich darauf, mit einer Band auf Tour zu gehen, zu der auch einige der Studio-Musiker gehören. „Wir hatten eine Menge Spaß bei der Aufnahme“, sagt er. „Wir teilen unsere Kreativität. Wenn ich jetzt auf Tour gehe, habe ich die Gelegenheit, diesen Songs noch einmal neues Leben einzuhauchen.“
Tracklist:
01. No More Tears (Sachal Vasandani)
02. Denim Lights (Sachal Vasandani / Michael Leonhart)
03. Marie (Sachal Vasandani / David Brophy)
04. Slow Motion Miracles (Sachal Vasandani)
05. Haystacks (Sachal Vasandani)
06. Can’t Talk (Sachal Vasandani / Erik Privert)
07. Cover the Water (Sachal Vasandani / Michael Leonhart)
08. Afternoon Sun (Komp.: Flavio Venturini / engl. Text & Arrangement: Sachal Vasandani)
09. Waiting on the Roof (Sachal Vasandani)
10. Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye) (Jim Weatherly)
“My Fairy Tales“ – Nneka veröffentlicht ihr erstes Independent-Album
Nneka – “My Fairy Tales“ (Bushqueen Music / Believe Digital / Soulfood)
Nach “Victim of Truth“ (2005), “No Longer At Ease“ (2008) und “Soul is Heavy“ (2011) erscheint nun mit “My Fairy Tales“ bereits das vierte Album der aus Warri (Nigeria) stammenden Sängerin Nneka, die seit ihrem 19. Lebensjahr in Hamburg lebt.
Es präsentiert sich als Konzeptalbum, auf dem es unter anderem um das Leben und die Probleme von Afrikanern geht, die in globaler Verstreutheit leben.
Nachdem die Singer-Songwriterin uns mit dem sonnendurchfluteten Reggae-Vorboten “My Love, My Love“ bereits ein erstes Appetit-häppchen serviert hat, legt sie nun acht weitere Tracks nach, die zwischen den Polen Reggae und Soul oszillieren, wobei das Ganze mit Afro-Elementen gewürzt wird.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Album übrigens von dem Franzosen Mounir Maarouf, dem aus Kopenhagen (Dänemark) stammenden Produktionsteam Silver Bullit (Afrikan Boy, Spoek Mathambo) und dem Österreicher The Slag aka Marcus Nigsch (Marque, Geordie Gill), der bereits für die Produktion ihres 2011er-Albums “Soul is Heavy“ verantwortlich zeichnete.
Hier der Video-Clip zu “My Love, My Love“:
Und hier das Video zu “Book of Job“, einem feinen Hybriden aus HipHop, Reggae und Dancehall:
NNEKA LIVE :
23.03.15 Wiesbaden / Schlachthof
24.03.15 Erlangen / E-Werk
25.03.15 Düsseldorf / Zakk
26.03.15 Berlin / Kesselhaus
28.03.15 Zürich (CH) / Schiffbau und Moods/ M4Music Festival
30.03.15 Dornbirn (A) / Conrad Sohm
31.03.15 München / Muffathalle
01.04.15 Lausanne (CH) / Les Docks
02.04.15 Heidelberg / Karlstorbahnhof
04.02.15 Paris (FR) / Bataclan
07.04.15 London (GB) / Village Underground
08.04.15 Amsterdam (NL) / Melkweg
09.04.15 Köln / Stollwerk
10.04.15 Hamburg / Fabrik
12.04.15 Leuven (B) / Het Depot
14.04.15 Leipzig / Werk 2
15.04.15 Bratislava (SK) / Atelier
16.04.15 Budapest (H) / Akvarium
18.04.15 Vilnus (LT) / teatro Arena
19.04.15 Gdansk (PL) / B90
20.04.15 Warsaw (PL) / Proxima
22.04.15 St. Petersburg (RUS) / Kosmonavt
23.04.15 Moscow (RUS) / Artist Club
26.04.15 Bourges (FR) / Le W / Le Printemps de Bourges
Längere Zeit war es ruhig um Nico Suave, doch nun meldet sich der Rapper mit einem neuen Album im Musik-Biz zurück.
Nico Suave – “Unvergesslich“ (Embassy Of Music/Tonpool)
Erste musikalische Lebenszeichen hatte der aus dem Sauerland stammende Musiker bereits Ende letzten Jahres gegeben, als er mit “Gedicht“ (feat. Flo Mega) und “Danke“ (feat. Xavier Naidoo) zwei Kollaborations-Singles als Vorboten für den mit “Unvergesslich“ betitelten Longplayer ablieferte.
Entstanden ist das brandneue Opus unter der Regie des Produzenten Alex Sprave, der in der Vergangenheit bereits in den Credits von Acts wie Max Prosa, We Invented Paris, David Lemaitre oder Marla Blumenblatt auftauchte.
Gast-Beiträge gibt es auf dem Follow-Up zu dem 2007er-Werk “Suave And Friends“ von Samy Deluxe, Nosliw, NIMA, Daniel Nitt und den bereits oben genannten Musikern Xavier Naidoo und Flo Mega.
Größtenteils mit Live-Instrumenten eingespielt, ist “Unvergesslich“ ein überaus hörenswertes Hip Hop-Album geworden, dem Nicos künstlerische Weiterentwicklung jederzeit anzumerken ist.
Wer von euch das Album mal antesten möchte, dem empfehle ich als Anspieltipps mal folgende Tracks: die Nummer “Wie Könige“ (feat. NIMA), welche sich als Ode an die Liebe präsentiert,
das vor Catchyness nur so strotzende Lied “Hochhinaus“ (feat. Matteo Capreoli), den Soul-lastigen Titel “Walking“ (feat. Samy Deluxe & Danuiel Nitt), “Danke“ (feat. Xavier Naidoo), eine gefühlvolle Hommage an den verstorbenen Vater, sowie das zwischen HipHop und Elektro oszillierende Lied “Gebor`n“, eine weitere Kollaboration mit dem Soul-Sänger aus Mannheim.
“Unvergesslich“ erscheint übrigens auch als Deluxe Edition, die mit einer Bonus-DVD aufwartet, auf der unter anderem ein Livemitschnitt (“Nico Suave live – Waldbühne Berlin“), Backstage-Material und die Videoclips zu “Gedicht“ und “Danke“ zu finden sind.
Nico Suave live:
17.03.2015 Bremen – Tower Musikclub
18.03.2015 Hannover – Faust Mephisto
19.03.2015 Bochum – Zeche
20.03.2015 Köln – Club Bahnhof Ehrenfeld
21.03.2015 Frankfurt – Zoom
24.03.2015 Stuttgart – ClubCANN
25.03.2015 München – Ampere / Muffatwerk
26.03.2015 Erlangen – E-Werk
27.03.2015 Leipzig – Conne Island
28.03.2015 Berlin – BI NUU
29.03.2015 Hamburg – Mojo Club
Sobald über die sechs Jungs aus dem beschaulichen Castrop Rauxel gesprochen wird, sind schnell Superlative im Umlauf – Blitzkarriere, Millionen Klicks auf YouTube, ausverkaufte Tourneen, verrückte Shows und noch krassere Partys.
Eskimo CallboyKlingt nach einem richtigen Rockstar-Leben, doch dahinter steckt eine Menge Arbeit.
Nach den erfolgreichen Veröffentlichungen ihrer ersten beiden Alben “We Are The Mess“ und “Bury Me In Vegas“ steht mit “Crystals“ das nunmehr 3. Studio Album von Eskimo Callboy kurz vor der Veröffentlichung am 06. März 2015!
Zur ersten offiziellen Single Veröffentlichung aus dem neuen Album steht aktuell die Video Premiere zu “Best Day (feat. Sido)“an! Der Track ist ab dem 20. Februar in allen relevanten Downloadshops erhältlich!
Video Premiere “Best Day (feat. Sido)“:
Dazu noch der aktuelle, mehr als ausführliche Videoblock mit allen Infos und mehr 😉
Weiterhin aktuell… das Video zum Album Titel “Crystals“:
Frei nach dem Motto – „es wird nur geil, wenn wir es selbst geil finden“, haben sich Eskimo Callboy für drei Wochen in eine Hütte in Holland eingesperrt, um mit bekannten Routinen zu brechen und sich voll und ganz auf “Crystals“ zu fokussieren. Fernab von gemütlicher Couch, Bett und Freunden lässt es sich eben noch härter arbeiten. Das Drill-Camp hat sich auf jeden Fall gelohnt, denn “Crystals“ zeigt neue Einflüsse, Abwechslung und dürfte selbst Eskimo Callboy-Fans überraschen.
Egal ob Elektronik, Hardcore, Pop oder Metal, für das Sextett existieren keine Genre-Grenzen. Dafür liebt oder hasst man die Jungs, die sich von Anfang an treu geblieben sind, wie Kevin zu verstehen gibt: „Als wir als Band angefangen haben und uns noch keiner kannte, haben wir auch nur das gemacht, worauf wir Bock hatten. Wieso sollte sich das nun ändern?“
Auch live stehen schon wieder einige Termine auf dem Programm…
Eskimo Callboy Tour:
28.03.15 Köln E-Werk
29.03.15 München Backstage Werk
02.04.15 Hamburg Docks
04.04.15 Berlin Postbahnhof
09.04.15 Stuttgart LKA
10.04.15 Leipzig Werk 2
Eskimo Callboy Tour Russia:
24.04.15 Belarus Minsk @ Republic
25.04.15 Russia St.Petersburg @ Zal Ozhidaniya
27.04.15 Russia Novosibirsk @ Rock City
29.04.15 Russia Yekaterinburg @ Tele-Club
01.05.15 Russia Moscow @ Volta
Festivals:
29.05. – 31.05.15 Germany Nürburg Der Ring – Grüne Hölle Rock
29.05. – 31.05.15 Germany München Rockavaria
10.07.2015 Austria St. Andrae Rock am See
07.08.-08.08.15 Germany Sulingen Reload Festival
Chris Brown & Tyga veröffentlichen gemeinsames Album „Fan Of A Fan: The Album“, VÖ: 20.02.15
Chris Brown & Tyga – „Fan Of A Fan: The Album“ (RCA/Sony)
Chris Brown und Tyga wiedervereint: Fünf Jahre nach ihrem gemeinsamen Mixtape „Fan A Of A Fan“, das innerhalb einer Woche entstanden war und die Hitsingle „Deuces“ hervor gebracht hatte, veröffentlichen die beiden US-Superstars am 20. Februar das gemeinsame Album „Fan Of A Fan: The Album“.
Im vergangenen Jahr hatten Chris Brown und Tyga (zusammen mit Lil‘ Wayne) den US- und UK-Top-Ten-Hit „Loyal“ veröffentlicht, der sich alleine in den USA über eine Million Mal verkaufte. Die erste Vorab-Single aus „Fan Of A Fan: The Album“ mit dem Titel „Ayo“ rangiert bereits in den Top 40 der US Billboard- und auf Platz 23 der deutschen Charts.
Auf dem Album finden sich mit Ty Dolla $ign, 50 Cent, Pusha T, Wale, T.I., Boosie Badazz and Fat Trel zahlreiche weitere hochkarätige Kollaborationspartner. Produziert wurden die Stücke von DJ Mustard, Drumma Boy, Jess Jackson, P-Lo und Nic Nac.
Single „Ayo“ läuft bei uns auch schon richtig gut und ist bei iTunes schon länger in den Top 10:
Im Oktober 2012 startete das Label Polystar (Universal) die erfolgreiche CD-Reihe “Black Flavour Club“, die nun in die dritte Runde geht.
Various Artists – „Black Flavour Club III”
Das Erlesenste aus den Genres Hip Hop, Soul und R`n`B erwartet euch auf dem 3-CD-Boxset, das mit sage uns schreibe 60 Tracks prall gefüllt ist und dabei fünf Dekaden an Musikgeschichte umspannt.
Eröffnet wird die erste CD durch Justin Timberlakes US-Top5-Hit “Rock Your Body“ aus dem Jahre 2003, der von Pharrell Williams und Chad Hugo produziert wurde. Es folgen die Black Eyed Peas mit dem Welthit “I Gotta Feeling“ (2009), der alleine in den USA über 8,6 Millionen mal über die Ladentische ging und dort mit 8-fach-Platin ausgezeichnet wurde, und Ariana Grande feat. Iggy Azalea mit dem vor Catchyness nur so strotzenden Smash-Hit “Problem“ (2014), der die Spitze der UK-Charts erklomm und in den USA 5-fach-Platin erhielt.
Weitere Höhepunkte des ersten Silberlings sind Coolios 95er-Klassiker “Gangsta`s Paradise“, der 1996 sogar mit einem Grammy prämiert wurde, Madcons catchy Elektropop-Hymne “Glow“ (2010), die in Deutschland über 300.000 mal verkauft wurde und in Norwegen auf Platz 1 der offiziellen Charts landen konnte, der US-Top5-Hit “Ride Wit Me“, Nellys locker-flockiger 2001er-Hybride aus R&B und HipHop, sowie der mit 8-fach-Platin veredelte US-Top3-Hit “Super Bass“ (Nicki Minaj) aus dem Jahre 2011.
Als meine absoluten Lieblingstracks der zweiten Scheibe erweisen sich dann nach mehrmaligem Hören die balladeske HipHop-Nummer “I Need Love“ (LL Cool J), die 1987 sowohl in UK als auch hierzulande die Top10 enterte, “Killing Me Softly“ (1996 – The Fugees), die bezaubernde Coverversion des gleichnamigen Roberta Flack-Klassikers aus dem Jahre 1973, “Coming Home“ (2010), die hierzulande und in Großbritannien in den Top5 platzierte Kollaboration zwischen Diddy, Dirty Money und Skylar Grey, sowie der Feel Good-Vibes verströmende UK-Nr.1-Hit “Price Tag“ (2011) von Jessie J.
Glanzlichter der dritten CD werden schließlich unter anderem mit der von Rick Rubin produzierten Jay-Z-Nummer “99 Problems“ (2004), mit Warren G.s 1997er-UK-Top2-Hit “I Shot The Sheriff“ und dem Jackson5-Klassiker “I Want You Back“ (1969) gesetzt.
Das 3-CD-Boxset “Black Flavour Club III“, das viele wunderbare Musik-Momente im Spannungsfeld zwischen Hip Hop, Soul und R`n`B offeriert, ist meines Erachtens ein absoluter Pflichtkauf für alle Black Music-Fans.
Various Artists – „Black Flavour Club III” (Polystar/Universal)
Kid Ink mit neuem Album „Full Speed“, VÖ: 30.01.2015
Kid Ink – „Full Speed“ (RCA/Sony)
Neues Album von Kid Ink: genau ein Jahr nach seinem Major-Debüt „My Own Lane“, das Platz eins der deutschen iTunes-Charts und Platz drei in den US Billboard Charts erreichte, erscheint mit „Full Speed“ am 30. Januar 2015 der Follow-Up. Der Longplayer enthält u.a. die Vorabsingle „Body Language“, die in Zusammenarbeit mit US-Superstar Usher entstand und bislang weltweit mehr als zwölf Millionen Mal gestreamt wurde. Das Video zum Song verzeichnet acht Millionen Views.
„Ich habe mein letztes Album ‚My Own Lane‘ genannt, weil es meinem damaligen Gefühlszustand enstprach“, erklärt der Rapper. „Nach dem fantastischen Jahr, das hinter mir liegt, habe ich nun das Gefühl, dass ich richtig in Schwung komme und ich mit dem neuen Album auf meiner eigenen Spur auf Höchsgeschwindigkeit gehen kann.“
Nach dem großen, weltweiten Erfolg seinen Major-Debütalbums „My Own Lane“, das unter der Regie von DJ Mustard entstanden war und die Single-Hits „Show Me“ (featuring Chris Brown), „Iz U Down“ (featuring Tyga) und „Main Chick“ (featuring Chris Brown) hervor gebracht hatte, unternahm der 28-jährige Kalifornier eine umfangreiche Welttournee mit über 200 Auftritten, die ihn im Herbst 2014 auch nach Deutschland führte. Die sieben Dates hierzulande (u.a. in Köln, Hamburg, Berlin und München) waren restlos ausverkauft.
Soviet Suprem ist das neue Projekt von La-Caravane-Passe-Chef Toma Feterman und dem Rap-Poeten R-Wan.SOVIET SUPREM – L`INTERNATIONALE ist eine explosive Mischung aus Balkansounds, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, französischen Chanson und Rap.
SOVIET SUPREM – L`INTERNATIONALEIn den Rollen von John Lénine und Sylvester Staline alias Soviet Suprem stellen die beiden französichen Rapper und Multitalente sich vor, wie sich alles entwickelt hätte, wenn die Soviets den kalten Krieg gewonnen hätten und wir musikalisch vom Osten und nicht von der US Yankee Kultur geprägt worden wären.
Wenn Europa also sowjetisch wäre, was würden wir auf den Dancefloors hören und wie würde unser Musik heute klingen ? Es wäre mit Sicherheit revolutionäre Musik !
Soviet Suprem reinterpretieren auf L`Internationale, wie globale Musik heute durch die Augen Moskaus klingen würde. Sie sprengen den Dancefloor mit Balkansounds, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, französischen Chanson und französischem Rap.
Eine explosive Mischung mit einer gehörigen Prise Ostblockcharme. L`Internationale bietet kristallklaren Sound und fette Beats gepaart mit ansteckenden Melodien, sowie unverschämt witzige Texte.
Live ist das ganze ein unglaubliches, haarsträubendes Musical, das ihr Euch nicht entgehen lassen solltet. Tourdaten folgen in kürze.
Live Teaser :
Robert Soko, DJ und Veranstalter der legendären BalkanBeats Partys ist von Soviet Suprem beeindruckt: SOVIET SUPREM„Als ich während meiner regulären BalkanBeats Party im Berliner Lido einige der Songs gespielt habe, wurde ich Zeuge eines wahren „Dance-floor“ Orgasmus par excellence. Soviet Suprem rockten die Bude erdbebenartig.
So habe ich die Band ins Lido nach Berlin eingeladen! Was sich an dem Konzertabend im Club abspielte, war eine regelrechte Revolution auf der Tanzfläche, eine gnadenlos totalitaristische Mega-Stimmung brach aus und die kontaminierte Meute war nicht mehr zu stoppen.
Die Wände schwitzten, die Jungs und Mädels flippten aus, sogar die Kellner verließen ihre Stellungen und tanzten wild auf dem Tresen. Eine derartige Atmosphäre hatte ich in meinem Club so gut wie noch nie erlebt.“
Artist: Soviet Suprem Album: L`Internationale
VÖ: 13.02.2015
Style: World, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, HipHop, Chanson
Label: Chapter Two Records / Wagram Music
Vertrieb: Indigo
Nicki Minaj veröffentlicht kurz vor Weihnachten ihr neues Album “The Pinkprint“
Nicki Minaj – “The Pinkprint“ (Republic/Universal)
Gut 2 ½ Jahre liegt es zurück, dass Superstar Nicki Minaj ihr zweites Studio-Album “Pink Friday – Roman Reloaded“ veröffentlichte, das sowohl in den USA als auch in Großbritannien auf Platz 1 der Longplay-Charts landen konnte und in den USA mit Platin ausgezeichnet wurde.
Kurz vor Weihnachten erscheint nun ihr Drittwerk “The Pinkprint“, bei dessen Aufnahmen unter anderem so hochkarätige Leute wie Mike Will Made It (Rick Ross, Jay Z, 50 Cent, Rihanna, Mariah Carey, Dr. Luke (Katy Perry, Rihanna, Miley Cyrus, Britney Spears, Pitbull) , Boi-1da (Eminem, Drake, Chris Brown) und Polow Da Don (Rihanna, Ciara, Chris Brown, Usher, Nelly) an den Reglern saßen.
Auch die Gästeliste kann sich mehr als sehen lassen. So wird Nicki Minaj auf dem Silberling von so illustren Acts wie Skylar Grey (“Bed Of Lies“), Ariana Grande (“Get On Your Knees“), Beyoncé (“Feeling Myself“), Jessie Ware (“The Crying Game“), Chris Brown, Lil Wayne & Drake (“Only“), Jeremih (“Favorite“), Meek Mill (“Buy A Heart“, “Big Daddy“) oder Lunch Money (“Trini Dem Girls“) unterstützt.
Auf dem brandneuen Album verbinden sich Einflüsse aus Pop, R&B und HipHop, die mit elektronischen Elementen Ingredienzen zu einem harmonischen Ganzen verwoben werden.
Sicherlich zählen dabei die bislang veröffentlichten Singles, nämlich der mit HipHop-Elementen gewürzte R&B-Tune “Pills N Potions“, der soundtechnisch von Polow Da Don und Da Internz in Szene gesetzte US-Top2-Hit “Anaconda“, “Only“, ihre Kollaboration mit Lil Wayne, Drake & Chris Brown, die Platz 1 der US-HipHop-iTunes-Charts belegte, sowie die melancholische Nummer “Bed of Lies“ mit einem Feature von Skylar Grey zu den Glanzlichtern der Scheibe.
Der persönlich gefärbte Track “All Things Go“, die zerbrechliche Ballade “I Lied“, der düster gehaltene Tune “The Crying Game“, “Get On Your Knees“, ein wunderschönes Duett mit Ariana Grande, die clubtaugliche Nummer “The Night Is Still Young“ sowie die spartanisch mit Piano und Streichern instrumentierte Ballade “Grand Piano“ sind meines Erachtens als weitere Standout-Tracks des brandneuen Outputs auszumachen.
In diesem Fall sei der Griff zur Deluxe Edition empfohlen, wartet diese zusätzlich doch mit den Bonustracks “Big Daddy“, “Shanghai“ und “Win Again“ auf. Auf der exklusiven iTunes-Deluxe Edition finden sich neben diesen Bonustracks obendrein noch die Stücke “Mona Lisa“, “Put You In A Room“ und “Truffle Butter“.
“The Pinkprint“ – changierend zwischen Pop, R&B, Elektronik und HipHop – ist ein überaus facettenreicher Longplayer geworden, der deutlich die konsequente Weiterentwicklung hinsichtlich ihres musikalischen Stils demonstriert und richtig Spaß macht.
PS: Nicki Minaj hat mit “The Pinkprint“ übrigens bereits Platz 1 der US-amerikanischen iTunes-Charts erreicht.
J. Cole mit neuem Album „2014 Forest Hills Drive“, Album-VÖ: 12.12.14
J. Cole – „2014 Forest Hills Drive“ (Sony)
Vielleicht wäre J. Cole ja zu einem der ganz großen Künstler der deutschen Rapszene geworden, wäre der gebürtige Frankfurter nicht bereits im Alter von nur acht Monaten in die USA gezogen, wo er im Bundesstaat North Carolina aufwuchs. Der Umzug hat ihm nicht geschadet, denn nun ist er eben zu einem der ganz großen Künstler der amerikanischen Rapszene geworden. Am 9. Dezember erscheint sein mittlerweile drittes Album „2014 Forest Hills Drive“ digital, am 12. Dezember dann auch physisch.
Mit dem Rappen begann Jermaine, so sein richtiger Name, im Alter von 13Jahren, als er sein Talent und seine Liebe dafür entdeckte, Geschichten mit seinen Texten zu erzählen. Seine Vorbilder waren damals vor allem Tupac Shakur, Nas, Eminem und Jay-Z. Um mit Letzterem in Kontakt zu treten und ihm einen Beat vorzuspielen, wartete er einmal stundenlang vor Jay-Zs Bürogebäude. Die Begegnung fand damals nicht statt – heute ist J. Cole aber der erste Rapper unter Jay-Zs Label Roc Nation.
Höchste Zeit, dem Punk ein neues Gesicht zu geben, findet Swiss. Und so präsentiert der Hamburger mit alpenländischen Wurzeln einen neuen Sound, der wirkt, als sei das musikalische Genre soeben einem Jungbrunnen entstiegen. Der Sänger und Texter mit der futuristischen Frisur bringt einen frischen Cocktail mit jungen Themen an den Start. Stilistisch schüttet er Hip Hop, Punkrock, Ska, NDW und 70er Jahre Politrock in einen Shaker und schüttelt aus Leibeskräften. Heraus kommt ein brandneuer Mix. Inhaltlich demonstriert er die Wortgewalt seiner vergangenen Tage als Hip Hopper und singt von Fernweh, Unsicherheit, Tablettenmissbrauch, Mutterliebe, Utopien und Verlorenheit. Gelegentlich nutzt er auch das Stilmittel der Selbstironie, was man sowohl in Hip Hop als auch Rock´n´Roll meist vergeblich sucht.
Neben Joachim Witt, findet sich auch Punch Arogunz auf der Radikal Version des Albums.Die Menschheit ist dem Tod geweiht. Die drohende Apokalypse ist Resultat von Kapitalismus, Ungleichheit, Krieg, Umweltverschmutzung. Der Mensch schaufelt sich sein eigenes Grab. Die Werbung gaukelt uns eine heile Welt vor, in der sich Kinder nur um ihre Schokobons sorgen müssen. Auf Facebook zeigen wir uns als strahlende Gewinner, die gar nicht wissen, wohin mit all dem Glück. Doch hinter der Glitzerfassade beginnt die Welt, wie Swiss sie sieht: Die MISSGLÜCKTE WELT. Hier zeigt sich der Mensch als depressives Wesen voller Unsicherheiten, Komplexe und Paranoia. Hier ritzen sich die Leute, um sich lebendig zu fühlen. Das Kürzel der MISSGLÜCKTEN WELT lautet MW. Diese zwei Buchstaben werfen Swiss und die anderen Missglückten sich als Handzeichen zu oder tragen sie als Tattoo auf ihren ausgemergelten Körpern. Swiss und die anderen „Zecken“, wie sie sich selbst nennen, haben erkannt, dass sie dem Untergang geweiht sind. Doch anstatt jammernd das Ende zu erwarten, feiern sie die Ehrlichkeit und Wahrhaftigkeit der MISSGLÜCKTEN WELT. Das Nicht-Perfekte wird nicht nur anerkannt, sondern in der Musik geradezu zelebriert.
SWISS & DIE ANDERN – VERMISSE DICH
Swiss ist der Sohn eines Schweizer Schauspielers und einer deutschen Theatermacherin. Die Familie wohnte lange im Hamburger Schanzenviertel, vor der Gentrifizierung eine Hochburg des links-alternativen Milieus. Für Swiss war die damalige Schanze „das Paradies“. Noch heute umgibt er sich fast ausschließlich mit Weggefährten aus der damaligen Zeit. Früher ging man zusammen auf Konzerte, zur 1. Mai Demo oder kickte Fußball bei der legendären roten Flora. Heute macht man zusammen Musik, geht immer noch zur 1. Mai Demo und macht sich komische Frisuren. Die MISSGLÜCKTE WELT ist eine Lebenseinstellung. Swiss hat sein poetisches Talent von der Mutter, die dem gierigen Geschichtenfresser schon als Kleinkind stundenlang vorlesen musste. Die Eltern nahmen ihn mit auf Demos, später trieb er sich an Orten jenseits bürgerlicher Genormtheit herum. Zuhause hörte man natürlich auch Musik, Ikonen wie Kurt Weill und Rio Reiser liebt Swiss bis heute. In seiner Jugend hörte er viel Rap, allen voran Eminem. 2006 veröffentlichte er das kostenlose Download-Album JEDER TRACK EIN HIT und 2007 das umstrittene AMOKTAPE. Insbesondere der Song „Der letzte Schultag“, in dem Swiss einen Amoklauf an einer Schule nacherlebt, geriet in die Schlagzeilen. 2008 kam dann sein erstes Album ES KANN NUR EINER BEEFEHLEN heraus, mit dem er sich vor allem einen Namen in Norddeutschland machte. Schade, dass Swiss an diesen Erfolg nicht anknüpfen konnte, da er in eine schwere Depression verfiel, die ihn zu einer dreijährigen Auszeit zwang. Erst 2011 erschien sein persönliches Resümee dieser Zeit, 666 TAGE KLAPSE, und zwei Jahre später das WIXXXTAPE #1 (DIE FLUT).
Seit dieser Zeit sind Tabletten Swiss` ständiger Begleiter, er bezeichnet die Sucht als seinen persönlichen Dämon. Besonders exzessiver Sport rettete Swiss mehr als einmal vor erneuten Ausrastern und Rückschlägen. In dieser Zeit hielt er sich mit zahlreichen Jobs über Wasser. Gleichzeitig orientierte er sich neu, da er nicht ganz auf den Kopf gefallen war. So beschloss er, das angefangene Germanistik- und Geschichtsstudium endlich abzuschließen und machte 2014 erfolgreich seinen Magister. Musikalisch begann er sich von der Rap-Szene zu distanzieren. Er wollte sich weiter entwickeln, die falsch verstandene Coolness hinter sich lassen und zu seinen Punkwurzeln zurückkehren. Allerdings interessiert ihn musikalisches Schubladendenken sowieso nicht.
SWISS & DIE ANDERN „Grosse Freiheit“
Auf die Bühne ging er von nun an mit einem wahnsinnigen Drummer. Bald wurde ihm klar, dass das erst der Anfang seiner musikalischen Neuerfindung war. Er holte noch einen Bassisten und einen Gitarristen dazu – SWISS & DIE ANDERN waren geboren. Zusammen spielen sie Punk, Punk-Rap und worauf auch immer sie Bock haben. Hauptsache: Harte Gitarren-Riffs, markante Drums und poetische Texte über die MISSGLÜCKTE WELT. Dabei vergeudet „der neue“ Swiss sein Talent nicht an brust-trommelnden Gangsta Rap und machistisches Ich-bin-der-Geilste-Battle-Gewäsch. Stattdessen entwirft er eine Gegenwelt zum kommerziellen Wahn des Post-Kapitalismus, der Menschen zu digital gesteuerten Konsum-Zombies degradiert. „Ich will, eine Gegenkultur schaffen“, sagt Swiss entschlossen. „Ich will etwas machen, das bleibt – so lange es Menschen gibt.“
„GROSSE FREIHEIT“ von SWISS & DIE ANDERN TRACKLIST
PREMIUM EDITION 1. Der Scheiss is`live
2. Punk zurück
3. Seemann – Skit
4. Grosse Freiheit
5. Fick dich
6. Claire
7. Herz aus Gold
8. Mailboxxx – Skit
9. Generation Tablette
10. Vermisse dich
11. Der Traum ist aus
12. Immer noch
13. Für dich kämpfen mit Joachim Witt
14. Kunst in Deutschland – Skit
15. Miau
16. Punkah auf Sri Lanka
17. Asche zu Staub
RADIKAL EP 1. Intro
2. Freie Radikale mit Shocky
3. Gib mir hart mit Punch Arogunz
4. Salahedin 2015
Eminem zelebriert auf „Shady XV“ 15 Jahre Shady Records – mit den größten Hits und mehr als einem Dutzend brandneuer Tracks! ++ Die 2CD erscheint am 24. November 2014.
Eminem – „ShadyXV“
Nachdem die von Grammy-Gewinner Emile Haynie produzierte Eminem-Single „Guts Before Fear“ feat. Sia bereits im Spätsommer die internationalen Charts überrollt (Top 10 der iTunes-Charts in 17 Ländern, u. a. in Deutschland und UK) und das kommende Greatest-Hits-Album aus dem Hause Shady Records angekündigt hatte, ist es jetzt offiziell, dass „Shady XV“ (VÖ: 24.11.14) nicht nur Rap-Highlights der letzten 15 Jahre, sondern auch jede Menge brandneues Material von Eminem & Co. vereinen wird: Mit dem Titelstück „Shady XV“, „Right For Me“, „Die Alone“ feat. Kobe und „Fine Line“ präsentiert der erfolgreichste Rapper des letzten Jahrzehnts gleich vier weitere brandneue Tracks auf dem ersten Teil des Doppelalbums, auf dem er obendrein auch noch vier Mal als Feature-Gast auf bis dato unveröffentlichten Stücken von Slaughterhouse, Yelawolf, Skylar Grey & Co. zu hören ist.
Auch mit seinem Bad Meets Evil-Projekt haut er einen neuen Track raus („Vegas“) – andere Musiker hätten so viel neues Material wahrscheinlich kurzerhand als neues Studioalbum veröffentlicht. Wie wichtig Eminem, der außerdem als Executive Producer der 2CD fungiert, dieser Blick in die Zukunft ist, unterstreicht auch die Wahl der zweiten Single, denn dafür reicht er das Mikrofon weiter an Newcomer Yelawolf, dessen Track „Till It’s Gone“ bei VEVO schon über eine Million Views verzeichnet und den jüngsten Zuwachs der Shady-Familie ein für alle Mal ins Rampenlicht rückt.
Der zweite Teil des Compilation-Albums, das zugleich die 15. Albumveröffentlichung des von Eminem und Paul Rosenberg gegründeten Labels darstellt, vereint die größten Shady-Hits der letzten 15 Jahre: „In Da Club“ von 50 Cent oder „Lose Yourself“ von Eminem, das es obendrein als unveröffentlichte Demo-Version zu hören gibt, dürfen da genauso wenig fehlen wie „My Band“ von D12 oder „The Setup“ von Obie Trice.
Mary J. Blige und ihr neues Album „The London Sessions“, VÖ: 28.11.14
Mary J. Blige – „The London Sessions“
Gut zwei Jahrzehnte sind vergangen, seit Mary J. Blige mit ihrem Debütalbum die R&B- und Popwelt revolutioniert hat, und noch immer schlägt die Erfinderin des Hiphop-Soul aus New York mit jedem Album neue Wege ein und erfindet sich neu: Für ihr kommendes Studioalbum „The London Sessions“ (VÖ: 28.11.14) ist die Königin des R&B wochenlang ins Reich der Queen eingetaucht und präsentiert nun ihre ausgelassenen Session-Recordings mit UK-Senkrechtstartern wie Sam Smith, Disclosure, Naughty Boy und Emeli Sandé!
Auslöser für ihren verlängerten Aufenthalt in London waren gleich zwei inspirierende Kollaborationen: Zunächst veredelte Mary mit ihrem Feature-Auftritt bei „F For You“ den Track des jungen UK-Duos Disclosure, und wenig später stand sie auch noch für einen Remix des Rekord-Hits „Stay With Me“ mit Sam Smith im Studio. Da sie von der Energie und der musikalischen Vielfalt, die in der britischen Metropole auf sie wartete, regelrecht umgehauen war, fasste die neunfache Grammy-Gewinnerin kurzerhand den Entschluss, für einen ganzen Monat in diese Szene einzutauchen und ihr neues Album in den legendären RAK Studios aufzunehmen…
„Ich wollte mich hier nicht nur wie ein Gast, sondern wirklich heimisch fühlen für diese Zeit“, so Blige über die Arbeit an „The London Sessions“, zu der sie neben Disclosure und Sam Smith auch Emeli Sandé, Naughty Boy, Jimmy Napes, Eg White und SAM ROMANS als Gäste begrüßen konnte, wobei der Produzent Rodney Jerkins als Executive Producer hinter den Reglern stand.
Am 13. Dezember letzten Jahres war die Überraschung in der Pop-Welt riesengroß, als Beyoncé ohne Vorankündigung ihr neues selbstbetiteltes Album exklusiv auf dem Download-Portal iTunes herausbrachte.
Alleine am ersten Verkaufs-Wochenende konnten weit über 800.000 Download-Käufe verzeichnet werden, womit das Album nicht nur bei iTunes Rekord-Verkäufe erzielte, sondern auch in über 100 Ländern der Welt auf Platz 1 der jeweiligen Download-Charts des Portals stürmte.
Am 20. Dezember letzten Jahres erschien der Longplayer dann auch physisch, d.h. als Doppel-CD/DVD, wobei sich das Output als audiovisuelles Werk präsentierte, denn neben den vierzehn Tracks fanden sich auf dem Album auch siebzehn Videoclips, die unter anderem in Houston, New York, Paris, Sydney und Rio de Janeiro entstanden.
Für die Produktion zeichneten neben Beyoncé nicht nur so namhafte Leute wie Timbaland (Destiny`s Child, Jay-Z, Justin Timberlake), Pharrell Williams (Usher, Jay-Z, The Game, Frank Ocean), Justin Timberlake (Madonna, Rihanna, Jay-Z), Ryan Tedder (OneRepublic, Jennifer Lopez, Birdy, Adele) oder Hit-Boy (Jennifer Lopez, Rihanna, Jay-Z, The Game), sondern auch der junge aufstrebende Produzent Boots verantwortlich, der an neun der vierzehn Songs beteiligt war.
Gast-Features gab es auf dem fünften Studioalbum der R&B- und Soul-Sängerin von so illustren Acts wie Drake, Frank Ocean und ihrem Ehemann Jay-Z.
Knapp ein Jahr nach dem Erst-Release veröffentlicht das Label Columbia (Sony Music) nun eine “Platinum Edition“-Box von “Beyoncé“, die nicht nur die 17 Videoclips (DVD) und das 14-Track-Album (CD), das mit “Drunk In Love“ (feat. Jay-Z) einen US-Top2-Hit hervorbrachte und weitere Glanzlichter wie das einfühlsam-melancholische Kleinod “Jealous“, die Soul Pop-Nummer “Pretty Hurts“, die Ryan Tedder-Produktion “XO“ oder die überaus ansprechende Ballade “Heaven“ parat hielt, präsentiert, sondern zusätzlich mit zwei weiteren Silberlingen angereichert wird.
Zum einen ist eine CD mit sechs Songs beigelegt, die unter dem Titel ““Beyoncé: More“ mit dem HipHop-lastigen Club-Kracher “7/11“ und der funkigen R&B-Nummer “Ring Off“ zwei brandneue Songs und dazu noch vier superbe Remixe der Stücke “Flawless“, “Drunk In Love“, “Blow“ und “Standing On The Sun“ offeriert.
Zum anderen wird als besonderes Schmankerl auf einer Bonus-DVD ein mitreißender Konzertmitschnitt der “Mrs. Carter Show World Tour“ mit den Live-Tracks “Run The World (Girls“), “Flawless“, “Get Me Bodied“, “Blow“, “Haunted“, “Drunk In Love (feat. Jay-Z)“, “1+1“, “Partition“, “Heaven“ und “HO“ geboten.
Und damit nicht genug. Dem Box-Set ist auch noch ein Mini-Kalender für 2015 beigelegt, der das Ganze abrundet.
“Beyoncé – Platinum Edition“ ist in toto eine aufwändige und opulent aufgemachte Box geworden, die mit ihren vier Silberlingen das Herz eines jeden Fans der Musik-Ikone höher schlagen lassen dürfte.
Passend zum Weihnachtsgeschäft ist es auch ein wunderschönes Geschenk für den Gabentisch aller Beyoncé-Fans.
