Der Spätsommer zeigt sich noch einmal von seiner besten Seite, und was könnte da schöner sein, als gemeinsam mit Freunden und lässiger Musik in der Abendsonne zu relaxen? „MTV Cool Down“ liefert den perfekten Soundtrack dafür!
MTV Cool DownDie prallgefüllte Compilation präsentiert auf 2 CDs einen exklusiven Mix aus Chillout- und Loungeperlen mit coolen Beats und soften Vocals. Wer auf der Suche ist nach einem einzigartigen Soundcocktail zum Abhängen in lauen Sommernächten, zum Chillen nach einer schweißtreibenden Clubnacht oder auch einfach nur zum Relaxen nach einem anstrengenden Arbeitstag, wird von „MTV Cool Down“ begeistert sein.
In Kooperation mit MTV liefert der Sampler Geheimtipps aus den angesagtesten Szene-Hotspots des Erdballs und holt so relaxtes Clubfeeling ins heimische Wohnzimmer. Stars der Lounge-Szene wie Manuel Franjo, Erica Jennings, Missarah, Kyoko oder Joseph Baldassare treffen hier auf exklusive Remixe der New Yorker DJ-Ikone Tracy Young. Ihre Art zu remixen hat zahlreiche Musiker beeinflusst und wurde von etlichen großen Stars angenommen, wie u.a. Gloria Estefan, Shakira, Christina Aguilera oder Madonna.
„MTV Cool Down“ – das ist eine stylishe Zusammenstellung relaxter Slow-Klassiker und cool remixter Uptempo-Nummern. Ein Highlight für jeden Musikfan und ein absoluter Garant für verlängerte Urlaubsstimmung!
MTV Cool Down Tracklist:
CD1
01 Manuel Franjo – Solo Por Tu Amor
02 Balthazar – Gypsy Tears
03 Erica Jennings – It´s Lovely Day
04 New York Groove – Do You Love Me Too
05 Eleni Kalaitzidou – Circle Of Change
06 Fuman Freak – Minor 9
07 P. Melas – My Funny Valentine
08 Bert Joris – Adam & Evenings
09 Medea – Dove Vai
10 Chaos In Cairo – A Divine Kingdom
11 Asian Heart – Compassionate Buddha
12 Kyoko – What Is This?
13 Missarah – Wishing You Were Here (Tracy Young’s Twisted Obsession Mix)
14 Charlene Holloway – Miracle (Tracy Young’s Spirited Soul Mix)
CD2
01 Joy of Living featuring Nitza – We’re all beautiful
02 Manuel Franjo – Tiempo
03 Balthazar featuring Thanos Giouletzis – Red Sand
04 Sabine Warnier – Fresh Aire
05 Kyoko – Sweet Johnny
06 Bert Joris – Lily’s Lounge
07 Sienna Joy – I’ll find out when I get there
08 Joseph Baldassare – Whisper
09 Fuman Freak – New York City
10 Erica Jennings – Pleasure
11 L.A. Dreamers – West Coast
12 Terry Barber – The World Is A Stage
13 Fuman Freak – New York City (Tracy Young’s Big Apple Tribal Mix)
NOISEAUX (ausgesprochen [nwazo]) sind da! Das energisches Debut der Band um Frontfrau Noah Sow überrascht uns mit einem Sound, den man sonst nur von internationalen Bands wie Foo Fighters und Skunk Anansie kennt. Ganz groß.Ganz ohne Kompromisse.
NOISEAUX
Der Afro-Punk-Virus grassiert zur Zeit heftigst in den USA und England und wird wohl auch an den deutschen Grenzen nicht Halt machen. NOISEAUX bereiten dafür den Boden, beziehen Stellung, bereit das Land zu infizieren.
Das alles passiert mit geballter Willenskraft, unvergleichlicher Kreativität, und dem Wissen darum wie man sich Gehör verschafft. Dabei ein Band-Background aus Korea, Philippinen, Deutschland, Mexiko, Frankreich und Senegal: 4 Kontinente in Rock bei 10.000 Volt!
Vor diesem Hintergrund ist dieses absolute Novum nur konsequent: Alle Titel erscheinen gleichzeitig auf deutsch und englisch als Doppel-CD im hochwertigen Street-Art-designten Digi-Pack. Das gab’s noch nie.
NOISEAUX – RECLAIM ROCK
Noah Sow muss man vielleicht nicht mehr vorstellen. Die Freie Radikale der deutschen Musik- und Medienlandschaft, hat in letzter Zeit vor allem als Sachbuchautorin („Deutschland Schwarz weiß“) auf sich aufmerksam gemacht – und ist Beweis dafür, dass Konsequenz und Straightness durchaus auch in dieser Branche möglich sind, wenn man denn die Eier dazu hat.
Als Musikerin fönte sie uns zuletzt vor zwei Jahren mit ihrer Rocksingle „es brennt hier drin“/ “burning me“ zusammen mit der Band „Heimlich Maneuver“ (und nicht zuletzt dem Team des FC St. Pauli im dazugehörigen Musikvideo) Augen und Ohren auf. Die Kritiken waren euphorisch, Alternative-Fans angefixt, alle erwarteten gespannt das dazugehörige Album. Und dann? – die alte Leier von der groflen Plattenfirma.
Zitat: „Zwei Jahre zu brauchen um eine einzige Single zu veröffentlichen, kann Künstler kaputtmachen. Mich gottseidank nicht. Ich bin dann da weg.“
FAST FORWARD:
In bester Terminator-Manier ist die Frau, die alle Schubladen energisch bekämpft, zurück auf dem Rockparkett. Mit einem Album (VÖ: 18.09.2009, ASR/Soulfood), das in Eigenregie getextet, im Musikerkollektiv komponiert und von Noah Sow und Andi Herr im Heyday Studio produziert wurde – und eine ganz schöne Ansage ist. Und das bezieht sich nicht nur auf die Musik (zu der kommen wir noch)!
Wohl noch nie wurden mit soviel Charme, Charisma und Selbstverständlichkeit sämtliche Rollenklischees über den Haufen geworfen. Während allenorten weibliche „Zerbrechlichkeit“ zum Selbstgänger erklärt wird oder unzählige Menschen behaupten, es sei nun mal so, dass man als Frau den halbnackten Arsch der Kamera anbieten müssen um künstlerische Freiheit zu demonstrieren, zeigt uns hier eine mit einer dermaßen selbstbewussten Präsenz, dass das alles Gewäsch ist. Talk about Role-Models…
Die neue Bandformation NOISEAUX (das wird französisch ausgesprochen und heißt übersetzt auf englisch nicht unzutreffend „mixed nuts“) ist die Selbsthilfegruppe derer, die via Rock eine deutliche Ansage abgeben müssen. In ihr spiegeln sich Lebensrealitäten, die da anfangen wo der Mainstream aufhört. Wer, was und wie vieldimensional Rock aus Deutschland sein kann, wird in der ersten Hörminute schlagartig und eindrücklich klar. Jet Romero, Lars Watermann, Gomez und Peng! sind wahrlich keine unbeschriebenen Blätter, alles Geiseln des lauten Ausdruckstanzes, und haben sich deshalb mit wehenden Fahnen gegenseitig selbst verhaftet. 4 Kontinente in Rock. Fürs Livekonzert bitte warm anziehen.
RECLAIM ROCK!
Wer hat’s erfunden? – na klar: Sicher nicht die Möchtegerns. Joan Jett’s legendärer Spruch „Outside of society, that’s where I want to be“ verrät mehr als durch die Interpretin möglicherweise beabsichtigt war. Während sich im „want to be“des selbstgewählten Outsidertums auch gern mal Gelangweilte gefallen, die in rebellischer Musik und den dazugehörigen Accessoires die Sehnsucht nach „Anderssein“ zu stillen versuchen, sind NOISEAUX klar dort positioniert, wo solche Träumereien auf die harte Realität treffen. Da sammelt sich etwas. Da ver-sammelt sich etwas. Authentizität, in die Fresse ohne Spielchen, ohne Koketterie mit Weinerlichkeit. Minderheiten werden zu Mehrheiten und sind mit NOISEAUX nun auch im Rock nicht mehr ignorierbar.
NOISEAUX-SOUND
Bestenfalls spricht Musik für sich selbst. Second-Hand-Schilderungen von Hörerlebnissen sind immer pappig, fade, ungenügend. Daher hier die Mindestanforderung; Schnelldurchlauf:
– „Stillstand“ („cessation“): stark! Erste Single. Dicke Ansage!
– „ganz allein“ („dark star“): Depression, neurologische Besonderheiten, Ausgrenzung und Kunst, all in one. Der Refrain geht auf wie ein Nachtschattengewächs, spät und gewaltig schön.
– „immer wieder“ („nothing stays the same“): selbstbewusste Positionierung, die das Verbotene zelebriert und nebenbei an große Foo-Fighters Melodien erinnert. So etwas im deutschen Rockspektrum? Neu!
– „hauptsache weg von hier“ („sirens“): das Phantasma, dass ferne Orte ihre Verheißungen auch einlösen, die Schnauze voll, und das alles in einem ordentlichen melodiösen Brett.
– „Chaos“ ist Coldplay mit Eiern. Libe, Sex, Sehnsucht, Angst, Hoffnung – und alles was dazu gehört. Groß!
– „endlich Wut“ („cry of rage“): Der Soundtrack für Riots, wann eigentlich endlich in Deutschland?
– „Wartezimmer“ („waiting room“): Frei nach einem Text des berühmten genialen dadaistischen Dichters Ernst Jandl, dessen Punk-Potenzial hier erstmals demonstriert wird. Seine Witwe hat dem Titel zugestimmt, was wir hier mal als echten Ritterschlag verstehen wollen
– „zeig mir die Nacht“ („show me the night“): jahaa, das ist tatsächlich ein Münchener-Freiheit-Cover! Wer Noah Sow kennt, wundert sich darüber nicht. Alle anderen: bitte schon mal ducken.
Fazit:
NOISEAUX, das ist Rock zwischen Underground und Hochkultur!
Sound: irre. Emotion: knapp post-irre. Und mal was ganz besonderes. Nicht fürchten, feiern!
“Underground und Hochkultur” – Was man über NOAH SOW wissen sollte:
– ist bei den größten jungen Radiosendern bekannt geworden (u.a. Einslive, HR3, YouFM, Radio Fritz); dort hat sie Personality-Shows gehabt, Comedy geschrieben und produziert, Plattenkritiken gemacht, eigene Playlists aufgelegt
– hat 2008 bei C. Bertelsmann ein Sachbuch veröffentlicht („Deutschland Schwarz weiß“; wegweisend in der Antirassismusdebatte)
– hat Hörspiele geschrieben und produziert (u.a. „Underground“, WDR)
– hat mit „SISTERS“ ein Album und Tourneen im In- und Ausland gemacht, u.a. mit der WDR Bigband in der Philharmonie gespielt und beim Bundesvision Songcontest NRW vertreten
– hat in New York Punkrock-Konzerte gegeben (dort lebte sie von 2002-2004)
– macht Schulfernsehen: hilft jungen Erwachsenen bei schwierigen Lebensentscheidungen (WDR und Bundeszentrale für politische Bildung)
– ist Vorstand einer media-watch Organisation
– hält Vorträge an Universitäten in Sozial- und Medienwissenschaften und berät JournalistInnen und Redaktionen zu „demokratischem Diskurs“
– hatte 2006 mit ihrer Band „Noah Sow und das Heimlich Maneuver“ eine Single herausgebracht; das Video dazu drehte sie mit den Profifußballern des FC St. Pauli
– hat eine Punk Karaoke Show auf Tour gebracht
– spielt schlaue Standup-Comedy in ihrer Bühnenshow „Edutainment Attacke!“
– hat 2008/2009 in der Brooklyn Academy of Music und bei den Y’a Bon Awards in Paris gespielt
– war 2001 in der Jury von „Popstars“ (Bro’Sis) und stieg während des Drehs aus moralischen Gründen aus
– ist vielzitiert – sie taucht in der FR genau so auf wie auf dem „Afropunk“-Portal und als Quelle in Sachbüchern
– veröffentlicht jetzt ein lautes Rock-Album mit ihrer neuen Band „NOISEAUX“ in Deutschland und den USA, als Doppel-CD (deutsch und englisch) und ist damit eine wichtige Vertreterin der „Afropunk“-Abteilung Deutschland
– die Songtexte dazu werden jetzt schon im Germanistikstudium in den USA verwendet
Seit ihrer Gründung in ihrer Heimat Holland war die Musik einem ständigen Wandel unterworfen, stellte sich immer den Herausforderungen der Zeit und war oft atemberaubend anders.
CLAN OF XYMOX – „In Love We Trust“
Einige unter uns waren schon immer der Meinung, das Xymox etwas ganz besonderes sind. Eine Band, die von elektronischer Musik getrieben ist, aber dazu bestimmt ist, etwas zu schaffen, was nur ihnen eigen ist. Sie sind einzigartig. Zunächst gab es da Clan of Xymox, gegründet in Amsterdam, aber gesignt von dem führenden englischen Indielabel 4-AD, die so berühmte Bands wie Cocteau Twins, Dead Can Dance, Pixies, Throwing Muses beheimateten.
1985 erblickte das selbstbetitelte Debüt der Band das Licht der Welt, aufgenommen in berühmten Edinburgher Palladium Studios und koproduziert von 4-AD Primus Ivo. Es war eine Platte voller rumpelnder elektronischer Beats, knarzender Sequenzer und atmosphärischer Vocals. 1987 steuerte die Band einen Track zur faszinierenden “Loneyl is an eyesore”-Compilation des 4-AD-Bandkatalogs bei.
“Muscoviet Musquito”, angesiedelt zwischen Dif Juz und Dead Can Dance, zeigte die selbstbewusste Seite der Band. Das zweite Album war ein ganz anderes Biest: Das 1987er “Medusa” war hauptsächlich eine düstere Aufnahme, streckenweise eine beruhigende und kühle Übung mit atmosphärischen Klängen und moderner Popdynamik.
Die zusätzliche, eindrucksvolle 12”-Single “A million things” brachte der Band den Durchbruch von den Künstlerkreisen auf die Tanzfläche der bekannteren Clubs. 1988 trennten sich die Wege von 4-AD und der Band. Ermutigt von Labelboss Ivo unterschrieben sie bei Wing, dem linksorientierten Sublabel des Mediengiganten PolyGram. Die Band kürzte ihren Namen auf Xymox und brachte der Welt 1989 das Album “Twist of Shadows” als Debüt auf Wing.
Es war in vielerlei Hinsicht eine große und mutige Platte, zeigte sie doch, dass das Signing bei einem Major Konzern sie nicht in ihrem natürlichen Sinn für musikalische Abenteuer bremsen konnte. Unterstützt von den drei exzellenten Maxi-Singles „Obsession“, „Imagination“ und „Blind Hearts“ war dies ein Album, mit dem sich erneut erfolgreich in den Clubs aber auch den alternativen Kreisen etablieren konnten.
Für viele Jahre hatten Xymox ihren Kultstatus in Europa genossen, sorgten nun aber auch für Wirbel in America: „Twist of Shadows“ verkaufte mehr als 300.000 Kopien. Das vierte Album “Phoenix” wurde 1991 weltweit veröffentlicht und war auch das letzte Album auf Wing, Division of PolyGram. Es verkaufte sich trotz überragender Pressekritiken nicht so gut wie der Vorgänger trotz der loyalen US-Fangemeinde. Die Band startete zu ausverkauften Touren um die gesamte Welt und wurde in alternativen College- und Mainstream-Billboard-Charts gelistet.
Das Sublabel Wing existiert doch zu diesem Zeitpunkt schon nicht mehr. „Metamorphosis“ und „Headclouds“ sind die letzten beiden Alben, welche auf Zok Records, einem Indielabel, welches nur für Xymox arbeitet, veröffentlicht wurden. Neben ihren Markenzeichen Choraler Klänge und hypnotisierender Elektrorhythmen beinhalteten die Alben eine weite Spannbreite von Stilen und Einflüssen, die Xymox in die 90er Ära der Tanztempel brachte.
Es sind die Arbeiten einer Band, die nie davor zurückschreckte, sich zu verändern. In England kletterte die Single “Reaching Out” fast in die Top40 Charts und wurde in Heavy-Rotations gespielt. Im Jahr 1997 beendete Ronny Moorings die Xymox Ära und begann erneut unter Clan of Xymox und die Band wurde von dem brandneuen Deutsch-Amerikanischen Label Tess Records gesignt.
Das Album “Hidden Faces” knüpfte an die 4-AD Jahre mit einem modernen Appeal an: verschiedene Tracks klangen härter, mit Gitarren und pumpenden Rhythmen, aggressiven und düsteren Vocals und verträumten Keyboardflächen. „Hidden Faces“ wurde von Dave M. Allen (Sisters of Mercy, The Cure) und John A. Rivers (Dead Can Dance) produziert. Das Album markierte die Wiedergeburt von Clan of Xymox und deren Einstellung zu ihrer eigenen Geschichte und überzeugte jeden von ihren Qualitäten als Live- und auch als Studioband. In den Jahren 1997 und 1998 tourten Clan of Xymox mit ihrem Album “Hidden Faces” und spielten auch ihre Lieblingssongs aus der 4-AD Ära, für welche die Reaktionen und Kritiken überwältigend waren.
Sie spielten in den USA, Südamerika und den meisten europäischen Ländern und spielten auf Headline-Positionen auf Festivals wie dem WGT oder Zillo vor 25000 Fans. Auch die beiden Singles “Out of the rain” und “This world” wurden veröffentlicht und brachten es in die Top10 der Deutschen und vieler weiterer Alternative Charts überall auf der Welt und werden heutzutage als Clubklassiker bezeichnet.
Im Jahr 1999 erfolgte die Veröffentlichung ihres düstersten Albums in der Geschichte, “Creatures” und erneut gemischt von John A. Rivers auf metropolis Records und Pandaimonium Records in Europa und enthielt den Song “Jasmine & Rose”, welcher heute ein Clubklassiker ist. Auch dieses Album kletterte auf hohe Position in vielen Charts und wurde Album des Monates vieler Magazine. Es folgte eine Tour in Europa, USA und Lateinamerika, die ihren Höhepunkt in einem Konzert im Olympiastadion in Mexico City vor 20000 Menschen erreichte.
Die Live-Aufnahmen der Süd- und Zentralamerikashows wurden von Ronny Moorings gemischt und als Doppelalbum “Live! im Oktober 2000 veröffentlicht, gefolgt von dem erfolgreichen “Notes from the Underground” Album, welches im Jahr 2002 durch ein reines Remixalbum ergänzt wurde und die erste Video-Disc der Band enthielt.
Das Album “Farewell” wurde 2003 veröffentlicht und erreichte Platz 2 in den World DJ-Charts und toppte in vielen Alternativcharts der Welt. Fans und Kritiker bezeichnen noch heute “Farewell” als das beste Clan of Xymox Album überhaupt.
Nach einer Best-Of im Jahr 2004 und der 2006er EP „Weak In My Knees“ wurde im gleichen Jahr das Album “Breaking Point” gleichfalls sehr erfolgreich veröffentlicht und es folgte eine erneute ausgiebige Tour. Die erste Clan of Xymox-DVD wuerde im März 2008 veröffentlicht und enthielt Videoclips, Livematerial und ein M’era Luna-Special mit Interview. Die DVD erreichte Platz1 in den Verkaufscharts während einer weiteren Tour im Jahr 2008, die auch viele Festivals beinhaltete.
Anfang 2009 erfolgte der Labelwechsel für Clan of Xymox, von Pandaimonium zu Trisol Records. Im Juli 2009 wurde die Single “Emily” veröffentlicht, die dem neuen Album “In love we trust” vorangehen sollte.
Die aktuellen Mitglieder der Livebesetzung bei Clan of Xymox sind : Ronny Moorings, Mojca Zugna, Mario Usai & Yvonne de Ray. Sound engineer: Heiko Duus , Light engineer: Lebo
CLAN OF XYMOX – „In Love We Trust“
Schon mit der Vorabauskopplung „Emily“ bewiesen CLAN OF XYMOX, dass sich ihr kreatives Potential nach beinahe 25(!) Jahren Bandgeschichte noch lange nicht erschöpft hat. Jetzt ist es endlich da! Das lang erwartete, fulminante, neue Fulltime-Album einer lebenden Legende.
Elegisch schön, melancholisch kraftvoll, emotional aufwühlend. Flirrende Gothrock-Gitarren, treffen auf moderne elektronische Sounds, pulsierende Klangteppiche treffen auf schnörkellose Rhythmen und über allen thront der dunkle, mal herzergreifend traurige, mal hymnisch sehnsüchtige, mal kraftvoll düstere Gesang.
Klassischer Dark Wave der frühen Tage vereint sich mit elektronisch orientierter Neuzeit zu einem faszinierenden, einzigartigen Gebilde, das gekonnt mächtige Rocksongs und gefühlvollen Balladen in sich vereint.
So schlagen CLAN OF XYMOX perfekt den Bogen zwischen ihren Anfängen als eine der wichtigsten Bands des legendären 4AD Labels, hin zur Moderne des 21. Jahrhunderts. „In Love We Trust“ bildet den perfekten Höhepunkt einer Linie, die einst mit „Clan Of Xymox“ begonnen hat und mit „Medusa“ weiterentwickelt wurde.
Man wird „In Love We Trust“ in einem Atemzug mit Alben wie „Disintegration“ von THE CURE und „Victorialand“ von den COCTEAU TWINS nennen.
Die Erstauflage von „In Love We Trust“ erscheint als aufwändiges, 6-seitiges Digipack mit einem umfangreichen Booklet welches die Geschichte visuell perfekt in Szene setzt und ohne Übertreibung als Kunstwerk bezeichnet werden kann.
Ein Sammlerstück das bei keinem CLAN OF XYMOX Fan fehlen darf! Bandmembers: Ronny Moorings (Vocals, Guitar) Mojca Zugna (Bass) Rui Ramos (Drums) Denise Dijkstra (Keyboards) Paul Whittlesea (Guitar) Year of foundation: 1984
Eine beinahe in Vergessenheit geratene Kultband kehrt mit einem grandiosen neuen Album zurück. PERFIDIOUS WORDS legen nach zehn Jahren erst ihren dritten Longplayer vor, doch manche Dinge brauchen eben Zeit um gut zu werden.
Perfidious Words „Feel Like Me“
„Feel Like Me“ ist nicht gut: „Feel Like Me“ ist perfekt! Ein vollendetes Electro Pop-Album, das die Sehnsucht vieler Fans befriedigen wird.
Wo andere Bands sich seit Jahren in wilden Experimenten oder Charts-Einheitsbrei verlieren, kreieren PERFIDIOUS WORDS genau jene Musik, die in perfekter Mischung tanzbar, gefühlvoll und eingängig ist, ohne sich in Belanglosigkeit zu ergießen.
Warme, dunkle Vocals vereinen sich mit Ohrwurmverdächtigen Synthiesounds zu einem leidenschaftlichen Album elektronischer Musik. Voller Seele und Sounds, genau das, worauf jeder Electro Pop-Fan seit Jahren vergeblich warten musste. Hier ist es! Das ultimative Werk, welches zeigt, dass dieses Genre auch nach über 20 Jahren noch lange nicht am Ende ist.
Wer die frühen Werke von YAZOO oder ERASURE mochte, wird an dieser Electro Pop-Perle nicht vorbeikommen. Die „Sounds des Universums“ sind dies nicht. Einfach nur einzelne Sterne am dunklen Himmel der elektronischen Musik, die umso heller strahlen!
Neben der CD, kommt das Album mit einer 80 minütigen Bonus DVD, die eindrucksvoll beweist, dass PERFIDIOUS WORDS Ausnahmemusiker sind, die ihr Handwerk verstehen. Bei dem Mitschnitt eines Konzertes, einigen Studiosessions und einem Videoclip, fragt man sich verwundert, wo war diese Band in den letzten Jahren, in denen wir den „alten Göttern“ nachtrauerten, die mit ihren jüngsten Veröffentlichungen nur noch enttäuschten.
Perfidious Words Discography:
Ruined (CD, Maxi), 1997
Hydrogen Skies (CD, Album), 1998
It It It Means A Lot To Me (CD, Maxi), 1998
Zwischen Zeitrausch Und Leben (CD, Maxi), 1999
Hydrogen Skies + (CD), 2001
Spreading The Silence (CD), 2002
Breaking The Silence (CD), 2003
Veil Of Secrecy (Tom Wax Remixes) (12″), 2003
Bandmembers: Lars Rohnstock | Drazen Kostelac
Year of foundation:1991
Perfidious Words „Feel Like Me“ Tracklisting CD:
01 My Body’s Needs
02 Another Day
03 Hear Me Calling
04 Mirror
05 Questions
06 Halt Mich Fest
07 Feel Like Me
08 Somehow
09 Patience
10 Take Me Back
11 Stay
Perfidious Words „Feel Like Me“ Tracklisting DVD:
Intro
Veil Of Secrecy
SomeWhere Must Be Heaven
Mystify Me
Sickliest Creep
Halt Mich Fest
Spreading Silence
Take Me Back
Into My Arms
Another Day
Without Pride
Ruined
Sickliest Creep (Live in Italy)
Without Pride (Live in Italy)
Another Day (Studio Session)
Swallowing My Body (Studio Session)
Halt Mich Fest (Studio Session)
Another Day (Unplugged Studio Session)
Spreading Silence (Video Clip)
Vor genau 30 Jahren lief im deutschen Fernsehen eine US-Fernsehserie, die seinerzeit bereits im Vorfeld der Ausstrahlung für ein immenses Aufsehen und kontroverse Diskussionen sorgte und die auch heute noch als eines der wichtigsten Kapitel der TV-Geschichte gilt: der Vierteiler „Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss“.
Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss (4 DVDs)
Keine Sendung hatte bis dahin die deutsche Bevölkerung in diesem Ausmaß aufgerüttelt und emotional bewegt, da nie zuvor anschaulicher dargestellt wurde, was Rassenfanatismus, Gleichgültigkeit und Herzlosigkeit Menschen antun können.
Der persönliche Leidensweg einer Familie kann eine wesentlich tiefere Erschütterung hervorrufen als eine anonyme, nicht fassbare Zahl von 6 Millionen Opfern. Nicht allein deshalb war die Serie so bedeutend; erstmalig wurde in der Nachkriegszeit derartig in den Medien und in der Öffentlichkeit über den Genozid an den europäischen Juden ernsthaft diskutiert, und sogar an Schulen wurde der Film vorgeführt und diskutiert.
Der Film erzählt die Geschichte der Judenverfolgung und -vernichtung unter den Nationalsozialisten am Beispiel zweier (fiktiver) Familien, der „arischen“ Familie Dorf sowie der jüdischen Arztfamilie Weiss, deren Schicksale auf tragische Weise miteinander verbunden wurden.
Der Jurist Erik Dorf wird unter dem Einfluss seiner ehrgeizigen Frau zum persönlichen Schergen des SS-Chefs Heydrich, steigt später zum Sturmbannführer auf und entwickelt sich während seiner Nazikarriere zu einem „ausgebildeten“ Massenmörder.
Währenddessen erfährt die Familie Weiss die zunehmende Bedrohung seitens der Nationalsozialisten, weigert sich jedoch, ihr Heimatland zu verlassen. 1938 werden sie Opfer erster brutaler Übergriffe, mit katastrophalen Folgen für einige Familienmitglieder. So werden das Ehepaar Weiss und ihr Sohn Karl, verheiratet mit der „Arierin“ Inga Helms, nach Erlass der Nürnberger Gesetze und der sog. Reichskristallnacht in das Konzentrationslager Buchenwald und nach Polen deportiert.
Ausgezeichnet wurde „Holocaust“ unter anderem mit 8 Emmy Awards (dem TV-Oscar) sowie 2 Golden Globes, und der Erfolg ebnete den Weg für die eindrucksvolle Karriere der späteren Oscar-Gewinnerin Meryl Streep. Darüber hinaus beeindruckten hochkarätige Schauspieler wie James Woods, Rosemary Harris, Ian Holm, Fritz Weaver, David Warner, Nigel Hawthorne, Joseph Bottoms oder Käte Jaenicke durch ihre intensiven Darstellungen.
polyband Medien veröffentlichte in einer aufwändigen 4-DVD-Box „Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss“ inkl. englischer Sprachfassung und exklusiv erstellten deutschen Untertiteln für Hörgeschädigte.
Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss (4-DVDs)
Das bahnbrechende TV-Ereignis über das bewegende Schicksal einer jüdischen Familie im Dritten Reich mit OSCAR-Preisträgerin Meryl Streep in einer ihrer ersten großen Rollen.
Der Vierteiler erzählt von der Verfolgung und Vernichtung der Juden im nationalsozialistischen Deutschland: Die jüdische Arztfamilie Weiss gerät in die Mordmaschinerie des NS-Staates, während der Jurist Dorf dadurch zu Einfluss und Karriere gelangt.
Berlin, 1935: Karl Weiss und Inga Helms feiern ihre Hochzeit. Beide sind deutsche Staatsbürger, aber Karl ist Sohn einer jüdischen Familie. Wenig später werden die Nürnberger Gesetze erlassen, die sogenannte „Mischehen“ als „Rassenschande“ unter Strafe stellen. Dennoch bleibt die Familie Weiss in Deutschland. Noch ist der Schrecken, mit dem die Nazis ihre jüdischen Mitbürger überziehen werden, real nicht vorstellbar. Doch dann beginnt mit der „Kristallnacht“ am 9. November 1938 die grausame Verfolgung der Juden …
OSCAR-Preisträgerin Meryl Streep in einer ihrer ersten großen Rollen.
Preisgekrönt mit 8 Emmys und 2 Golden Globes!„Ein Ereignis“ (Der Spiegel)
„… Einer der wichtigsten, historisch wertvollsten Filmstreifen“ (Der Tagesspiegel)
„Schicksale, die unter die Haut gehen“ (TV Spielfilm)
Dieses edle 4-DVD-Set beinhaltet auch die englische Originalsprachfassung, sowie exklusiv erstellte deutsche
Untertitel für Hörgeschädigte!
Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss DVD Inhalt:
DVD 1: „Die Hereinbrechende Dunkelheit“ (1935 – 1940)
DVD 2: „Die Straße Nach Babi Yar“ (1941 – 1942)
DVD 3: „Die Endlösung“ (1942 – 1944)
DVD 4: „Die Überlebenden“ (1944 – 1945)
Die Gothic Metal Ausnahmeformation LEAVES’ EYES hat seit ihrer Gründung im Jahre 2003 schon beinahe die ganze Welt bereist, um sich ihren Fans live zu präsentieren, 222 Konzerte – 4 Kontinente – 34 Länder sprechen eine mehr als deutliche Sprache.
Leaves Eyes
Im Mittelpunkt des Geschehens steht die gebürtige Norwegerin Liv Kristine, die mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem magischen Auftreten souverän das Zepter in der Hand hält.
Ihre Heimat Norwegen bleibt ein Fixpunkt in ihren Texten, die von den Mythen und Legenden des Nordens handeln.
So lädt auch das neue Album „Njord“ – das am 28. August das Licht der Welt erblickt – zum Eintauchen in diese faszinierende Sagenwelt ein und präsentiert sich musikalisch als Epos im Breitwandformat.
Kein Wunder, so ist doch das herausragende LINGUA MORTIS ORCHESTER für diese Passagen verantwortlich und gibt den ohnehin schon magischen Melodien den letzten Schliff.
Mit „Njord“ untermauern LEAVES’ EYES einmal mehr ihre Ausnahmestellung in der Musikwelt, die sich in der Vergangenheit bereits in vorderen Chartspositionierungen manifestiert hat.
Und diese werden auch heuer wieder angegriffen, allein die neue Referenzklasse für Special Editions (ein Miniaturwikingerschiff – natürlich streng limitiert) wird mit Sicherheit binnen kürzester Zeit vergriffen sein.
Im November 2009 startet die Europatour, bereits in wenigen Tagen reisen LEAVES’ EYES durch die Republik um Autogramme zu geben und akustisch aufzuspielen – hier die Termine:
LEAVES’ EYES live
Fr, 28.08., 17.00 Uhr, Saturn Stuttgart
Sa, 29.08., 14.00 Uhr, Saturn Nürnberg
Mo, 31.08., 17.30 Uhr, Saturn Hamburg-Altstadt
Di, 01.09. 17.00 Uhr, Saturn Berlin Europa – Center
Wer auf der Suche nach der perfekten Verbindung aus Mittelalter und Moderne ist, dem liefern die Spielleute von SALTATIO MORTIS die Antwort auf einem Silbertablett.
Saltatio MortisSeit knapp zehn Jahren schon zeigen die Mannen um den charismatischen Frontmann Alea wie wohl sie sich in beiden Welten fühlen, neben den rein akustischen Auftritten sind auch die Rockkonzerte immer mehr in den Vordergrund gerückt. Die tiefgründigen Texte von Schlagzeuger Lasterbalk sind das Tüpfelchen auf dem „i“ und zeigen, dass auch fröhliche Spielleute eine nachdenkliche Seite haben. Den vorläufigen Höhepunkt erklommen die Spielleute mit dem letzten Album „Aus der Asche“, das bis auf Platz 29 der deutschen Charts hochschnellte. Nun stehen SALTATIO MORTIS mit ihrem neuen Werk „Wer Wind Sät“ in den Startlöchern, ab dem 28. August kann das Mittelalter wieder gerockt werden – bereits jetzt kann man sich im Album Pre-Listening www.myspace.com/mittelalterpunk einen eigenen Eindruck der Qualitäten von „Wer Wind Sät“ machen. Um die Ankunft des neuen Werkes gebührend zu zelebrieren gehen SALTATIO MORTIS auf Akustiktour – Autogrammstunden inklusive. Wann und wo? Da und dann:
SALTATIO MORTIS: „Wer Wind Sät“ – Das Prelistening und Akustiktour
Do. 27.08. 17.00 Uhr, Media Markt Kaiserlautern
Fr, 28.08. 17.00 Uhr, Saturn Nürnberg
Mo, 31.08. 17.00 Uhr, Saturn Berlin Europa – Center
Es war ein wenig glamouröser Start, als der gebürtige Schwabe und gelernte Koch Herbert Seckler mit Anfang 20 auf die Insel Sylt kam und zunächst als Pächter eines Campingplatzes arbeitete. Aber dann, 1978, kaufte er eine kleine Strandhütte in den Rantumer Dünen und machte sie in knapp über 30 Jahren zur berühmtesten „Bretterbude“ Deutschlands: das „Sansibar“.
Sansibar SyltHerbert Seckler verwandelte den anfänglich kleinen Erbsensuppenkiosk in ein Restaurant mit Kultstatus. Bis heute steht er von früh bis spät in seinem Restaurant. Bescheidenheit und Demut waren immer die Grundsätze seiner Arbeit. Sich selbst nicht so wichtig nehmen und authentisch bleiben, so lautet sein persönliches Motto. Er wollte einen Ort schaffen, an dem sich jeder wohl fühlt, egal ob Strandschlappen oder Pumps, ob normaler Sylt-Tourist oder Promi. Dies ist ihm zweifellos gelungen und darauf ist Herbert Seckler auch ganz besonders stolz. Zu ihm kommen „alle“ – und alle werden mit der gleichen Freundlichkeit und Aufmerksamkeit bedient. Daran hat sich auch nichts geändert, als sich sein Restaurant im Laufe der Jahre zu einem exklusiven Treff entwickelt hat. An Spitzentagen in den Sommermonaten zählt das „Sansibar“ täglich bis zu 3.000 Gäste und ist damit eines der meistbesuchten Restaurants in Deutschland. Und wer im Sommer abends einen Tisch bekommen möchte, sollte diesen bereits lange im Voraus reservieren. Als Lohn wurde Herbert Seckler 2009 von der Feinschmecker-Bibel „Gault Millau“ zum „Restaurateur des Jahres“ gekürt.
VIPs und Unternehmer, Mediengrößen und Top-Manager fühlen sich im unprätentiösen „Sansibar“ heimisch, haben seinen Ruf als legendäre Institution auf der Nordseeinsel begründet und es weit über die Grenzen von Sylt hinaus berühmt gemacht. Herbert hat für seine prominenten Gäste eine Nische geschaffen, in der sie sich nicht verstellen müssen und wo schon viele wichtige Entscheidungen getroffen worden sind. Die Wahrung der Privatsphäre ist dabei oberstes Gebot. Im Jahr 2005 erhielt er für sein Talent, Medienmenschen Raum für Begegnungen zu geben, vom Bauer-Verlag die „Goldene Feder“, einen Medienpreis:
Aber das „Sansibar“ im Jahr 2009 ist nicht mehr einfach nur ein Restaurant. Der Aufstieg zu einer Lifestyle-Marke, im Zeichen der gekreuzten Piraten-Säbel, ist auf Wein begründet. Unter seinem Restaurant ließ Herbert Seckler einen 40.000 Flaschen fassenden Weinkeller bauen, in dem einige der besten und teuersten Weine der Welt lagern. Ständig auf der Suche nach neuen edlen Tropfen für seine Gäste, dauerte es nicht lange, bis diese anfingen, bei ihm direkt zu ordern und ihn weiter zu empfehlen. Schon bald ließ Herbert bei ausgesuchten Winzern exklusiv für das „Sansibar“ abfüllen, die Flaschen mit seinem eigenen Logo versehen. Der Weinhandel kam in Schwung, mit dem „Sansibar“ als perfektem Testmarkt, und gehört mittlerweile zu einem der größten der Republik. Millionen von Deutsche kennen und kosten seine Weine: sie rollen mit der „Deutschen Bahn“ durch Europa, fliegen mit „Air Berlin“ & „LTU“ um die Welt und schwimmen mit der „MS Europa“, Heimat einer „Sansibar“ Dependance, über die Meere.
Schnell wurde Herbert Seckler bewusst, dass seine Kundschaft das Piratenlabel liebt und das „Sansibar“ Potential zu einer eigenständigen und ausbaufähigen Marke hatte. Das Produkt-Portfolio wurde um Essig und Öl, Gewürze, Schokolade und ein Messerset erweitert. Und die Leute rissen ihm die Sachen mit den gekreuzten Säbeln förmlich aus der Hand. Immer neue Lifestyle-Produkte ergänzen ständig das Produktsortiment des „Sansibar-Label“ – ob limitierte Fahrräder mit sanddichten Radlagern, Uhren oder Taschen, ob Parfüm, Schuhe oder eine Brillenkollektion, ob Hundehalsbänder im Piratenlook oder eine hochwertige Modelinie, von ihm und seiner Frau entworfen.
Irgendwann reichte der kleine Bretterverschlag neben dem Restaurant, der ursprünglich nur als Souvenir-Shop gedacht war, nicht mehr aus, um das wachsende Sortiment an „Sansibar“-Produkten zu verkaufen. Folgerichtig kam es im Jahr 2007 zum nächsten großen Schritt: der Eröffnung des ersten „Sansibar“-Store in Berlin, der ausschließlich das „Sansibar“-Sortiment verkauft. Bis heute kamen Läden in Westerland, Hamburg, Münster, Timmendorf, Rottach-Egern, Freiburg und Rantum hinzu. Ein Shop in Kiel wird demnächst eröffnen. Weitere sind in der Planung.
Das nächste Kapitel in der Erfolgsgeschichte „Sansibar“ wird noch in diesem Jahr aufgeschlagen: im Hamburger Alsterhaus eröffnet der erste Gastronomieableger auf dem Festland: eine Wein- und Proseccobar für mehr als 100 Gäste.
Und mit der vorliegenden CD, die in Zusammenarbeit mit Kontor Records entstanden ist, gibt es das „Sansibar“-Lebensgefühl nun auch in musikalischer Form. Wir wünschen viel Spaß beim Hören!
In knapp über 30 Jahren machte Gastronom Herbert Seckler eine kleine Strandhütte in den Rantumer Dünen auf Sylt zu einem der bekanntesten und meistbesuchten Restaurants in Deutschland, das heute Kultstatus genießt! An Spitzentagen in den Sommermonaten zählt das „Sansibar“ täglich bis zu 3.000 Gäste und wer im Sommer abends einen Tisch bekommen möchte, sollte diesen bereits lange im Voraus reservieren.
Und tatsächlich: die Erwartungen werden nicht enttäuscht. Egal ob zum Brunch mit vielen kleinen Leckereien, zum Lunch mit den Kids in Sichtweite auf dem Abenteuerspielplatz oder zum romantischen Dinner mit hoher Promidichte – die unvergleichliche Atmosphäre und der magische Blick in die Dünenlandschaft sind einzigartig. Als Lohn wurde Herbert Seckler 2009 von der Feinschmecker-Bibel „Gault Millau“ zum „Restaurateur des Jahres“ gekürt.
Aber das „Sansibar“ im Jahr 2009 ist nicht mehr einfach nur ein Restaurant und Eldorado für Weinliebhaber (inkl. Weinversand). Es ist eine eigenständige Premium-Lifestyle-Marke mit einem ständig wachsenden Sortiment an hochwertigen Produkten (Textilien, Schuhe, Uhren, Taschen, Brillen, Parfüm, Food-Produkte, Wein, Bikes u.v.m.), die deutschlandweit in eigenen Läden vertrieben werden. Alles im Zeichen der „gekreuzten Piraten-Säbel“, die für ein ganz besonderes Lebensgefühl stehen.
Und mit der vorliegenden Doppel-CD, die in Zusammenarbeit mit Kontor Records entstanden ist, gibt es das „Sansibar“-Lebensgefühl nun auch in musikalischer Form. Wir wünschen viel Spaß beim Hören!
CD1:
01. SANSIBAR ALLSTARS – MAIN TITLE THEME (BILLY)
02. CRAIG ARMSTRONG FEAT. BONO – STAY (FARAWAY, SO CLOSE!)
03. CHARLIE HUNTER FEAT. NORAH JONES – MORE THAN THIS
04. THE BELOVED – SWEET HARMONY (LP VERSION)
05. LOVERS LANE – ISLAND MEMORIES (ORIGINAL MIX)
06. JAKATTA – AMERICAN DREAM (AFTERLIFE REMIX)
07. SHAKEDOWN – AT NIGHT (AFTERLIFE MIX)
08. PHIL THURSTON – AMANZIMTOTI
09. TIËSTO – EVERYTHING (FEAT. JES) (ACOUSTIC)
10. TOSCA – SUZUKI
11. DALMINJO FEAT. ANJA OYEN VISTER – THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT (ORIGINAL MIX)
12. FRESH MOODS – RHYTHMBREEZE
13. FILUR – CLOSER FEAT. JUNIOR ROBINSON & NELLIE ETTISON
14. COOL SUNSHINE – MY LOVE FROM RECIFE (ORIGINAL MIX)
15. JAKE CHILDS – FORGOTTEN
16. MOONBOOTICA – SUNDOWN
17. CHYMERA – UMBRELLA (BEATLESS MIX)
18. ATB – MISSING
19. TRENTEMØLLER – MISS YOU
20. BURT BACHARACH – I SAY A LITTLE PRAYER (ALBUM VERSION)
BONUS-TRACK:
21. RUDI SCHURICKE – CAPRI FISCHER
CD2:
01. SANSIBAR ALLSTARS – STRAWBERRY FIELDS FOREVER
02. KINGS OF CONVENIENCE – I DON’T KNOW WHAT I CAN SAVE YOU FROM (RÖYKSOPP REMIX)
03. THE SHAPESHIFTERS – LOLA’S THEME (LOLA’S LOUNGIN’ MIX)
04. JFC – ROTATING MINDS
05. SPILLER – CRY BABY (RÖYKSOPP’S MÅLSELVES MEMORABILIA MIX)
06. AFTERLIFE – LET IT GO
07. THE FUNKY LOWLIVES – FLOAT THROUGH STARS (BOOZOO BAJOU REMIX)
08. BENET – VIBRATIONS
09. NAOKI KENJI – DESTINATION EARTH
10. CODE 718 – EQUINOX (HENRIK SCHWARZ REMIX)
11. JEFF BENNETT’S LOUNGE EXPERIENCE – I AM
12. MYLO – VALLEY OF THE DOLLS
13. TOCADISCO FEAT. MERAL AL-MER – STREETGIRLS (ORIGINAL MIX)
14. DEL GADO – CHILDREN (SOUNDS ELEMENT COCKTAIL MIX)
15. MAX MELVIN – EARTH INSIDE
16. BENT – COMIN’ BACK (ALBUM VERSION)
17. NOVA JUNE – MORE
18. GLIDE & SWERVE – LARA’S SONG
19. MICHAEL GRAY – ROOM WITH A VIEW
20. PAUL & FRITZ KALKBRENNER – SKY AND SAND
Nicht erst seit Soderberghs vieldiskutiertem Spielfilm „Ché“, der dieser Tage in den deutschen Kinos startete, ist die „Kubanische Revolution“ und deren Anführer ein Thema.
Fidel CastroNach fast 50 Jahren an der Spitze Kubas zog sich Fidel Castro 2008 aufgrund einer schweren Krankheit aus der Politik zurück. Mit ihm geht eine Ära zu Ende. Kaum ein Politiker der Zeitgeschichte hat so polarisiert wie der „Máximo Líder“: charismatischer Revolutionär und pragmatischer Staatsmann, geliebter Landesvater und kaltblütiger Diktator – die Zuschreibungen könnten kaum widersprüchlicher sein.
Nun veröffentlicht die Firma edel motion zum 50-jährigen Jubiläum der Revolution auf Kuba die DVD der bewegenden 120minütigen ZDF/arte-Dokumentation „Fidel Castro – Das Ende Einer Ära“. Der Film zeigt eindrucksvoll die großen Erfolge Fidel Castros, vor allem in den ersten Jahren nach der Revolution, sowie seine mindestens ebenso großen Irrtümer und Misserfolge. „Fidel Castro“ zieht eine Bilanz der annähernd 50-jährigen Diktatur und zeichnet ein Porträt einer der großen Figuren der internationalen Politik in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts. Der charismatische Herrscher, von seinen Anhängern ebenso glühend verehrt wie von seinen zahllosen Gegnern gehasst, hat eine vom CIA angezettelte Invasion, eine rekordverdächtige Anzahl von Anschlägen auf sein Leben, das jahrzehntelange Wirtschaftsembargo und den Untergang seines wichtigsten Verbündeten gegen die USA, der Sowjetunion, unbeschadet überstanden.
Eigentlich hätte es ein großer Tag werden sollen, für Kuba und ihn selbst. Mit gewohntem revolutionären Pomp wollte Fidel Castro im August 2006 seinen 80. Geburtstag feiern lassen – und 47 Jahre Revolution. Der amerikanische Dokumentarfilm „Fidel Castro“ aus der Reihe „American Experience“ des Bostoner Senders WGBH zieht eine Bilanz der fast 50-jährigen Diktatur und zeichnet ein Porträt einer der großen Figuren der internationalen Politik in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts. Programmbeschreibung: Ein Jubeltag hätte der 80. Geburtstag Fidel Castros werden sollen, für alle Kubaner und seine Anhänger in Lateinamerika und aller Welt, die in ihm den Befreier Kubas und den Kämpfer gegen den „US-Imperialismus“ sehen. Es kam anders: Fidel Castro war schwer erkrankt und musste zum ersten Mal seit seiner Machtübernahme das Zepter an seinen Bruder Raúl übergeben. Seither hat sich Fidel Castro nicht von einer komplizierten Operation erholt. Immer wieder werden Bulletins und Bilder in die Öffentlichkeit lanciert, die den sichtlich von der Krankheit gezeichneten Patienten im Gespräch mit befreundeten Staatsoberhäuptern zeigen. Der Patient sei, so die Regierungssprecher, auf dem Wege der Besserung und werde die Staatsgeschäfte bald wieder übernehmen. Doch daran glaubt inzwischen selbst auf Kuba niemand mehr. Der Máximo Líder ist Geschichte. Die fast 50-jährige Diktatur auf der Zuckerinsel neigt sich ihrem Ende entgegen. Der charismatische Diktator, von seinen Anhängern ebenso glühend verehrt wie von seinen zahllosen Gegnern gehasst, hat eine vom CIA angezettelte Invasion, unzählige Anschläge auf sein Leben, das jahrzehntelange Wirtschaftsembargo und den Untergang seines wichtigsten Verbündeten gegen die USA, der Sowjetunion, unbeschadet überstanden. Man kann durchaus spekulieren, ob Fidel Castro sich so lange an der Macht hätte halten können ohne das Szenario des Kalten Krieges und die kompromisslose Embargopolitik der USA. Gemessen an der Größe der karibischen Nation waren Castros politische Ambitionen maßlos: Er schickte seine Soldaten in die entferntesten Winkel dieser Erde und ermunterte seine Anhänger, im Namen der Gerechtigkeit und mit dem Versprechen einer brillanten Zukunft seine Revolution in andere Länder zu tragen. Aber er zwang auch zwei Millionen Kubaner ins Exil und brachte diejenigen zum Schweigen, die es wagten, seine Herrschaft anzufechten.
Zusatzinfo: „Castro ist es länger als beinahe jedem anderen Herrscher in den letzten 100 oder 200 Jahren gelungen an der Macht zu bleiben,“ kommentiert Brian Latell, der ihn 25 Jahre lang für die CIA beobachtete.
„Dies ist eine beachtliche Amtszeit – ein Zeugnis seiner politischen Fähigkeiten, seiner Fähigkeit als Großmeister Schach zu spielen, immer zwei, drei Züge voraus.“ „Es besteht eine große Kluft zwischen dem Versprechen der Revolution und ihren Ergebnissen“, bemerkt Alcibíades Hidalgo, Raúl Castros ehemaliger Stabschef, der Mitte der 90er Jahre abtrünnig wurde. „Kuba ist, rein und einfach, eine Diktatur, die jeden Tag an Attributen verliert, die die Insel einst reizvoll machten.“ „Letztendlich ist der Film die tragische Geschichte einer Nation, die einen Messias in einem einfachen Mann sah“, meint die Autorin Adriana Bosch.
Um diesen Dokumentarfilm zu drehen, interviewte die geborene Kubanerin Adriana Bosch Exilanten und Überläufer, außenpolitische Experten, Journalisten, Wissenschaftler, ehemalige Mitglieder von Castros Regierung – sogar seine Tochter, Alina Fernández, und den ehemaligen Schwager, Rafael Díaz-Balart. Die Berichte aus erster Hand von Menschen, die unter der Revolution lebten, entweder daran teilnahmen, dagegen kämpften, oder vor ihr flohen, werden verflochten mit den Betrachtungen von Kuba-Experten.
Fidel Castro – Das Ende Einer Ära DVD-Infos:
Titel: “Fidel Castro – Das Ende Einer Ära”
Genre: Dokumentation
Art.-Nr.: 0198718ERE
EAN: 4029758987186
empfohlene Preisempfehlung: 14,99 €
Technische Details:
Anzahl Disk: 1
Laufzeit: ca. 120 min
Sprache: Deutsch / Englisch
Verpackung: Softbox
FSK: Info-Programm
Am Samstag, den 22.08.09 steigt in der Lanxess Arena Köln ab 21:00 Uhr UNITEDRESPECT – The Night of Respect.
UNITEDRESPECT Cologne 2009Dabei steht UNITEDRESPECT für gegenseitigen Respekt und soll Akzeptanz und Toleranz zwischen den Menschen schaffen. Hierzu organisieren die Macher von UNITEDRESPECT musikalische Großereignisse und schaffen so ein Aufeinandertreffen der angesagtesten Künstler der elektronischen Musikszene mit Fans aller noch so unterschiedlicher Kulturen.
Am 22. August holt UNITEDRESPECT die Topstars der internationalen DJ-Szene als Botschafter in die Rheinmetropole. Neben David Guetta kommen Axwell, Hell, Lexy & K-Paul, Marcello Marchitto, Dan Rockz, Sidney (Monaco), Tara Mc Donald (UK), Rudy MC & DJ Shany (Italy), Simon McKnight (USA), Heithier (Germany), Guru Josh Project in Form von Darren Bailie, Donna J. Nova, Steve Blunt, Molisans Brothers und DJ Sammy.
Brandneu ist am heutigen Tage das UNITEDRESPECT Radio gestartet und liefert den unverwechselbaren Sound der Großstadt der Stars der Szene. Natürlich mit dabei David Guetta, der am 22. August in Köln auch live an den Desks stehen wird. Vorab können die Fans die treibenden Sets des Franzosen schon über das UNITEDRESPECT Radio erleben. Ermöglichst wird das UNITEDRESPECT Radio von BigCityBeats und ist über UNITEDRESPECT.de als 24-Stunden-Webradio empfangbar. Einfach „Drück Mich“ auf der Website anklicken und das Radio startet.
Wir können offiziell das Ende des Sommerlochs verkünden. Denn am 25.09 erscheint das Debütalbum einer Band, von der wir alle noch viel hören werden. Versprochen. Um es direkt auf den Punkt zu bringen: der Name ist pures Understatement.
NOCH NE BAND
Denn NOCH NE BAND sind weitaus mehr als die x-te Kapelle, die im Fahrwasser heimischer Rockerfolge an die Oberfläche gespült wird, NOCH NE BAND – bestehend aus Frontfrau Vanessa (Bass und Stimme), ihrem Bruder Marco (Drums) sowie Flo an der Gitarre (nicht direkt-, aber dafür seelenverwandt) sind anders. Ehrlicher. Direkter.
Und ihr Debütalbum „Lampenfieber“ beweist das. 13 Songs die charmant frech bis nachdenklich daherkommen und die egal ob nun laut und schnell oder melancholisch immer zwei Sachen gemeinsam haben: handwerkliches Können (denn hier werden die Instrumente noch selbst gespielt) und eine fast schon unverschämte Eingängigkeit.
Weitere Eckdaten: aufgewachsen in Musikerfamilien (O-Ton einer beteiligten Mutter: „Da ließ sich dann nichts mehr retten…“) mit ‚um die Ecke zwanzig’ relativ jung, aber schon über 200 Konzerte (darunter Supportslots für PINK, DONOTS, NENA, JULI, etc.) auf dem Buckel, so ungefähr alles was es an Nachwuchswettbewerben und entsprechenden Preisen gibt erfolgreich absolviert, das kommende Debüt „Lampenfieber“ wurde von Frank Bornemann (u.a. HIM, REVOLVERHELD oder GUANO APES) produziert.
NOCH NE BAND BIO:
– Gegründet November 2004
– Seitdem schon über 200 Konzerte gerockt
– Teilnahme am int. Newcomerfestival Emergenza – 3. im Finale 2005
– Teilnahme am Play Live – 2. Im Finale von insgesamt 600 Bands 2006
– In der 9. Generation des Bandpools der Popakademie
– Im School Jam Finale 2007 (unter den 8 besten Schülerbands
Deutschlands)
– Altersdurchschnitt: 19 Jahre!!!
– Support für: Revolverheld, Killer Pilzen, NENA, Itchy Poopzkid, Donots, Die Schröders, 5Bugs, 3 Feet Smaller, Pink, Juli, Peilomat, Nevada Tan
– Reportage am 09.06.07 im ZDF tivi / Pur+ und KIKA
– Album-VÖ Lampenfieber: 25. September 2009
– 1. Single: Momente in Scherben
Charmant, ehrlich und überzeugend sind die drei jungen Musiker.
Ihr Name „NOCH NE BAND“. „Wie bescheuert“, denkt sich da der Booker und versucht gerade krampfhaft dem Anderen in der Leitung klar zu machen, dass er jetzt nicht noch eine weitere Band aus dem Hut zaubert, sondern das die wirklich so heißen. „Deutschen Rock “, machen die, darauf hin der Andere „Schrammelband“, „Nein, frech, charmant mit Frontfrau am Bass und auf die Glocke“…Na ja und schon ist man mitten imGespräch, denn zu erzählen gibt es eine Menge.
Das rhythmische Fundament der Band bilden die Geschwister Vanessa (Vocals + Bass) und Marco (Drums + Backvocals). Kommen aus einer Musikerfamilie und haben wohl ihr ganzes Leben noch nichts anderes erlebt. Mit Flo (Gitarre + Backvocals), der außer seinem musikalischen Talent auch noch kulinarisches Talent mitbringt, verbindet sie eine ungewöhnliche Seelenverwandtschaft.
Noch ne Band "Lampenfieber"
Vanessa (21), mal rotzfrech, dann wieder total unschuldig trägt „den Rock “ im Rock´n´Roll und das mit Stil. Persönlich, emotional und ehrlich, durch Mimik, Bass und Gesang, versetzt sie die Menschen in die Songs der Band, ein echtes Powerbündel. Flo (21), sympathisch und schlagfertig, ist „das Rock“ im Rock´n´Roll. Virtuos hat er in der Band seinen eigenen Stil entwickelt, undefinierbar, ein Mix aus Gitarrenbrettern und melodischen Parts.
Zusammen mit Vanessa bildet er die Front. Dahinter rockt Marco (19), die Schießbude, er ist „das Rol l“ im Rock´n´Roll, sein Spiel ist ein audiovisuelles Kunstwerk als Ganzes, der Sound unvergleichlich, Mimik und Gestik schwankenzwischen Leidenschaft und Freude. Kurzum die perfekte Mischung aus einem Waschbären, Travis Barker und Perpetuum Mobile.
Eingängige deutsche Songs und treibende Mitsingparts, mal punkig, mal rockig, erzählen freche ehrliche Storiesaus dem Alltagsleben – frei nach Motto: „Hey — habt Spaß und nehmt Euch nicht so ernst.“ Ernst nehmen sollte man allerdings die Band, die nach kurzer Zeit schon bundesweit über 200 Konzerte in angesagten Clubs, bei diversen Festival und einer Menge Jungendzentren gespielt hat.
2008/2009 haben sie im Horus Sound Studio/Hannover ihr erstes Album aufgenommen, produziert von Frank Bornemann (Guano Apes, Him, Revolverheld). VÖ: 25.09.2009 / Cosma Records
Also: Kommen, Hören, Pogen, Schwitzen, Staunen, Weitersagen!!!
Über die letzten Monate durfte sich der labeleigene YouTube Channel von Armada Music großer Beliebtheit und stets steigenden Zulaufs erfreuen.
Youtube ArmadaMit einer Gesamtzahl von mehr als 100 Mio. Views hat der Erfolg des Armada YouTube Channels nun eine neue Dimension erreicht. Mit durchschnittlich 500.000 Views pro Tag kann der Armada Music Channel sich nun als der momentan meistgesehene Channel im Bereich Dance Musik behaupten.
Ein Umfang von fast 400 Videos werden den Viewern mittlerweile angeboten, von denen alleine Armin van Buurens preisgekröntes Musikvideo zu seiner erfolgreichen Single “In & Out Of Love” feat. Sharon den Adel bis dato mehr als 26 Mio. Mal angeschaut wurde. Im Heimatland des niederländischen Labels findet sich der Clip zu “In & Out Of Love” gar an der Spitze der Top 10 der meistgesehenen Videos aller Zeiten wieder-sowohl in der Kategorie Musik, als auch überkategorisch. Aber auch viele weitere Künstler des Armada Rosters konnten bisher bis zu 15 Mio. Clicks auf den Play-Button je Musikvideo verbuchen und tragen zu der neuen Rekordmarke an Views bei.
Im Laufe des letzten Jahres hatte Armada Music den Label-Channel intensiv ausgebaut und um eine kontinuierlich steigende Anzahl an Musikvideos, Interviews, Album-Previews, Konzertausschnitte
und verschiedene Specials ergänzt. Der hochwertige Content des Channels zeigte prompt seine Wirkung: innerhalb weniger Monate hat sich die Anzahl an Subscribern mit einem Sprung von 27.000
auf über 54.000 praktisch verdoppelt.
Die ’’Kontor Top Of The Clubs’’ ist eine Institution in der Dance-Szene und ein zuverlässiges Barometer für die musikalischen Trends in den Clubs.
Viele der für die ’’Kontor Top Of The Clubs’’ ausgewählten, und zum Teil noch unveröffentlichten Tracks, sind erstmalig und exklusiv auf einer Compilation vertreten und damit Trend setzend! Auch für die Zusammenstellung und das Mixing der Volume 44 zeichnet sich wieder ein DJ-Team der Extraklasse mit seinem musikalischen Gespür verantwortlich.
Kontor Top Of The Clubs Vol. 44Auf CD1 zündet Kontor-Labelboss Jens Thele mit Tracks von David May, Fedde Le Grand, Frauenarzt & Manny Marc, R.I.O., Kurd Maverick & Rudee, Jean Claude Ades, Out Of Office feat. The Original, The Ian Carey Project, Nicola Fasano vs. Pat Rich, Scooter und vielen mehr ein regelrechtes Hit-Feuerwerk!
Für das Mixing von CD2 zeichnet sich Chart-Stürmer Michael Mind (aktueller Hit ’’Gotta Let You Go’’) verantwortlich, bevor schließlich ’’Top Of The Clubs’’-Tastemaker Markus Gardeweg die Regler übernimmt und auf CD3 in gewohnter Manier mit seiner Trackauswahl besticht. Hier finden sich u.a. aktuelle und zukünftige Floorburner von Michael Mind, Rockstroh, D.O.N.S. vs. Jocelyn Brown, Klaas Meets Haddaway, 2-4 Grooves, DJ Falk, Meck, Dizzee Rascal & Armand van Helden, Niels van Gogh, Alexander Marcus, BBE, Michel Cleis, Fatboy Slim, Bingo Players vs. Chocolate Puma, Markus Gardeweg, Spencer & Hill, Ron Carroll & Superfunk, The Shapeshifters, Lexy & K-Paul sowie viele weitere Club-Perlen in den DJ-Sets.
Das Ergebnis ist vier Stunden bester ’’Top Of The Clubs’’-Sound in the Mix, festgehalten auf drei randvollen CDs, die im edlen Digipac kommen! Ein MUST HAVE für jeden Club-Music-Fan!
Hier ist die komplette Tracklist des 3CD-Set Kontor Top Of The Clubs Vol. 44:
CD1: MIXED BY JENS THELE
01. LMFAO – ROCK THE BEAT / I’M IN MIAMI BITCH
02. CHUCKIE – LET THE BASS KICK (ORIGINAL MIX)
03. NICOLA FASANO VS. PAT RICH – 75, BRAZIL STREET (ORIGINAL MIX)
04. R.I.O. – AFTER THE LOVE (ORIGINAL MIX)
05. FEDDE LE GRAND FEAT. MITCH CROWN – LET ME BE REAL
06. THE IAN CAREY PROJECT – GET SHAKY (IAN CAREY VOCAL MIX)
07. JAVI MULA – COME ON
08. HAGENAAR AND ALBRECHT FEAT. RADICAL NOIZ – IN AND OUT (ORIGINAL MIX)
09. FRAUENARZT & MANNY MARC – DAS GEHT AB (WIR FEIERN DIE GANZE NACHT) (ERIC CHASE REMIX)
10. KURD MAVERICK AND RUDEE – RING RING RING (EXTENDED MIX)
11. THE FACE VS. MARK BROWN & ADAM SHAW – NEEDIN’ U (DJ WADY IBIZA MIX)
12. CHRISTIAN WEBER – ELECTRONIC LOVE (CLUB MIX)
13. DAVID MAY FEAT. KELVIN SCOTT – I’LL BE WATCHING YOU (EXTENDED)
14. SEPTEMBER – SATELLITES (THE DISCO BOYS REMIX)
15. JEAN CLAUDE ADES FEAT. RUFUS MARTIN – ELECTRIC AVENUE (MAIN MIX)
16. RICO BERNASCONI VS. ACE OF BASE – CRUEL SUMMER (ORIGINAL CLUB MIX)
17. OUT OF OFFICE FEAT. THE ORIGINAL – I LUV U BABY (DABRUCK & KLEIN REMIX)
18. CIDINHO & DOCA – RAP DAS ARMAS (ERIC CHASE MIX)
19. SCOOTER – J’ADORE HARDCORE (ERIC CHASE REMIX)
20. TOM SAWYER – SOUTH AMERICAN (ORIGINAL MIX)
CD2: MIXED BY MICHAEL MIND
01. MICHAEL MIND – GOTTA LET YOU GO (CLUB MIX)
02. ROCKSTROH – LICHT (MICHAEL MIND REMIX)
03. G&G – ONE VISION (SPINNIN ELEMENTS REMIX)
04. PICCO – WALK ON BY (CLUB MIX)
05. D.O.N.S. VS. JOCELYN BROWN – SOMEBODY ELSE’S GUY 2009 (BAGGI BEGOVIC REMIX)
06. BASTIAN BATES FEAT. NICCO – CAN’T SLOW DOWN (MICHAEL MIND REMIX)
07. KLAAS MEETS HADDAWAY – WHAT IS LOVE 2K9 (SPINNIN ELEMENTS REMIX)
08. 2-4 GROOVES FEAT. REKI D. – RELAX (MICHAEL MIND CLUB REMIX)
09. DJ FALK – MUEVE (ORIGINAL MIX)
10. MECK – WINDMILLS (CLUB MIX)
11. FENTURA – CALLING ON THE RAIN (CLUB MIX)
12. MARC FITZEK & YOLLO – NO BOARDERS (MARK SIMMONS REMIX)
13. KINDERVATER – ALONE IN THE DARKNESS (PH ELEKTRO REMIX)
14. KHASSINO VS. ROMINA JOHNSON – MOVIN’ TOO FAST 2009 (HAGENAAR & ALBRECHT REMIX)
15. DIZZEE RASCAL & ARMAND VAN HELDEN – BONKERS (CLUB MIX)
16. JEAN ELAN – KILLER (JEAN ELAN MIX)
17. NIELS VAN GOGH – DREAMER (BODYBANGERS REMIX)
18. ALEXANDER MARCUS – HOMO DANCE (NICK CORLINE REMIX)
19. KURD MAVERICK AND SAM OBERNIK – LOVE EMERGENCY (CLUB MIX)
20. OLIVER TWIZT – ANOTHER STEP (MARK SIMMONS REMIX)
CD3: MIXED BY MARKUS GARDEWEG
01. TONY LIONNI – FOUND A PLACE (ORIGINAL MIX)
02. BBE – 7 DAYS AND ONE WEEK (TOM & JERRY REMIX)
03. DEUX – FIGHT AGAIN (DEUX ANTHEM) (ORIGINAL VOCAL MIX)
04. LEX DA FUNK – STARGAZE
05. LEE CABRERA VS. THOMAS GOLD – SHAKE IT (MOVE A LITTLE CLOSER) (TERRACE MIX)
06. MICHEL CLEIS FEAT. TOTÓ LA MOMPOSINA – LA MEZCLA
07. FATBOY SLIM – RIGHT HERE RIGHT NOW (ABEL RAMOS TO BRIGHTON WITH LOVE MIX)
08. BINGO PLAYERS VS. CHOCOLATE PUMA – DISCO ELECTRIQUE (VOCAL MIX)
09. MINISTERS DE-LA-FUNK FEAT. JOCELYN BROWN – BELIEVE (MINISTERS DE-LA-FUNK VS. ANTOINE CLAMARAN & SANDY VEE)
10. MARKUS GARDEWEG – NOT OVER YOU (CLUB MIX)
11. GUI BORATTO – NO TURNING BACK (DAVID TORT THE MANSION REMIX)
12. D’SECRET SVC – TIGHT JEANS (FUKKK OFFF REMIX)
13. SPENCER & HILL – COOL (AFROJACK REMIX)
14. RON CARROLL & SUPERFUNK – LUCKY STAR 2009 (D.O.N.S. REMIX)
15. EDDIE THONEICK FEAT. MICHAEL FEINER – DON’T LET ME DOWN (DAVID TORT MIX)
16. SIMONE ANÉS – CHILDREN (ORIGINAL MIX)
17. RUSTLER – AROUND THE WORLD (ABEL RAMOS VERSALLES WITH LOVE MIX)
18. THE SHAPESHIFTERS – SIDEWAYS
19. OLAV BASOSKI & DJ ERICK E – DON’T TURN YOUR BACK (SANDER VAN DOORN REMIX)
20. LEXY & K-PAUL – TRICK ON ME (MARK BROWN GROOVE ON AND ON MIX)
Ihr Charme ist umwerfend, sie sieht blendend aus und ihre Stimme ist ein Ereignis: Linda Teodosiu hat von Natur aus, was aus einer Sängerin einen Star macht.
Linda Teodosiu
Mit atemberaubendem Talent und jugendlichem Selbstbewusstsein hat der blonde Wirbelwind während der Teilnahme an der fünften Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ Deutschlands Popelite derart beeindruckt, dass man sich darum reißt, mit der 17-jährigen arbeiten zu dürfen. Selbst der sonst eher zurückhaltende Xavier Naidoo war persönlich am Apparat, um Linda seinen Respekt auszusprechen.
Obwohl also schon seit letztem Jahr die Telefone nicht mehr still stehen, hat Linda Teodosiu sich die Zeit genommen ins Studio zu gehen und ein Album zu machen, dass stimmig ist und zu ihr passt. „Ein Schnellschuss kam für mich nicht in Frage. Ich wollte einen Sound, hinter dem ich voll und ganz stehen kann“, erklärt die junge Künstlerin. Über ein halbes Jahr arbeitete sie mit Größen wie Pete Kirtley & Snowflakers (u.a. Monrose, No Angels) an ihrem Debüt und brachte sich dabei auch als Songwriterin ein: „Die Arbeit im Studio war wirklich super. Ich konnte so viel lernen – und dass es meine Songideen wirklich auf das Album geschafft haben, macht mich wahnsinnig stolz.“
Das Ergebnis spricht für sich: 14 energiegeladene Songs auf höchstem musikalischen Niveau. Gleich die erste Single „Love Sux“ übertrifft die Erwartungen mit Leichtigkeit und verschmilzt edgy Popbeats mit einer Prise Elektro und souveränen Gesang mit ungestümer Leidenschaft. Ein unerhörter Mix, der sowohl Lindas Können als auch ihrer Persönlichkeit gerecht wird. Neben „Love Sux“, der frechen Kampfansage an untreue Jungs, beweist z.B. auch die clubbige 2. Single „Reprogram My Heart“ (VÖ 14.08.09), dass man nicht jenseits des großen Teichs geboren sein muss, um modern und extrem cool klingen zu können.
Under Pressure - Linda Teodosiu
Es ist vielmehr eine Frage des Talents und der Inspiration: mit Eltern, die als Sängerin bzw. Saxophonist erfolgreich sind, einem Akkordeon-Weltmeister als Onkel und einem Klavier und Orgel spielenden Großvater, hätte Linda schon deutlich aus der Art schlagen müssen, um nicht musikalisch hochbegabt zu sein. Kein Wunder also, dass das zierliche Mädchen mit dem ansteckenden Lächeln auf eigenen Wunsch schon mit fünf das erste Mal auf der Bühne steht. „Ich habe meinen Vater bekniet, dass er mich vor Publikum singen lässt. Also hat er mir einen Auftritt im Phantasialand verschafft, bei dem ich einen Song aus Walt Disney’s Aladdin gesungen habe. Ich habe wirklich lange geübt, meine Performance vor dem Spiegel einstudiert und war dann vor dem Auftritt richtig aufgeregt. Was, wenn ich stolpere oder den Text vergesse? Ich wollte eben schon immer mein Bestes geben“, erinnert sie sich lachend.
Damals ist alles glatt gegangen und das unbeschreibliche Gefühl Menschen mit ihrer Stimme bewegen zu können, hat Linda nicht mehr losgelassen. Sie lernt Klavier spielen, singt in der Schulband und in der Band ihres Vaters. Und zusammen mit ihm steht sie später mit Stars wie Gloria Gaynor, Jennifer Rush, Johnny Logan, Chris de Burgh oder Jessica Simpson auf der Bühne. Ende 2008 ist sie dann selbst der Star: unterstützt von einem 80-köpfigen Philharmonie-Orchester stellt sie ihre außergewöhnliche Stimmgewalt unter Beweis und berührt mit Songs von Whitney Houston und Celine Dion in Köln mehr als 4.000 begeisterte Zuschauer. „Da haben mir die Knie aber ganz schön gezittert. Wenn man mit einem so großen Orchester singt, darf man sich wirklich keinen einzigen Fehler erlauben. Aber es war einfach nur traumhaft!“
Da ahnte sie noch nicht, dass ein noch größerer Traum wahr werden würde: im Mai durfte Linda die unvergleichliche Beyoncé Knowles auf ihrer Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz für vier Shows als Support-Act begleiten. Eine Ehre – und gleichzeitig eine riesige Herausforderung. Nicht nur ist Beyoncé die Diva des R&B schlechthin und hat mit Destiny’s Child schon alles erreicht, wovon junge Sängerinnen nur träumen können – Beyoncés Publikum ist auch äußerst anspruchsvoll. Aber Linda Teodosius starke Performance, ihre Erfahrung und ihre enorme Ausstrahlung ließen sie auch diesmal nicht im Stich: die ausverkauften Hallen tosten, verlangten sogar Zugaben und Beyoncé selbst ließ es sich nicht nehmen, Linda backstage zu treffen, um ihr persönlich zu gratulieren und für die Eröffnung der Shows zu danken.
Schillernder und aufregender kann der Startschuss für eine Solokarriere eigentlich gar nicht ausfallen – und trotzdem hat Linda, ganz bodenständig, neben der Musik zunächst mal ihr Abitur gemacht. „Manchmal war es echt anstrengend“, gibt sie zu. „Dann fuhr ich direkt nach der Schule ins Studio, habe bis spät abends gesungen und musste am nächsten Tag trotzdem um halb sieben aufstehen, um pünktlich im Unterricht zu sitzen.“ Aber das ging in Ordnung, denn Kraft und Rückhalt für solche Belastungen findet sie bei ihrer Familie und ihren Freunden. Die haben viel Verständnis für Lindas engen Terminkalender, der bald sogar noch voller wird, obwohl Linda den Schulabschluss mittlerweile mit Bravour bestanden hat.
Denn jetzt ist es endlich soweit: Lindas Debütalbum „Under Pressure“, in das sie soviel Herzblut gesteckt hat, wird am 28.08.09 veröffentlicht. „Klar habe ich nicht viel Freizeit, aber dafür freue ich mich umso mehr, wenn ich mit meiner besten Freundin einfach nur mal im Café sitzen und quatschen kann.“ Da ist sie dann ein ganz normaler Teenager, der auch mal unsicher ist; sich Gedanken darüber macht, was andere über ihn denken und sich Kritik vielleicht einen Tick zu sehr zu Herzen nimmt. Verblüffend, wenn man diese selbstsichere, fast glamouröse junge Dame schon mal live auf der Bühne gesehen hat. Dafür hat Linda aber eine einfache Erklärung: „Die Bühne ist mein zweites Zuhause. Dort bin ich sicher und alles fühlt sich einfach richtig an.“ Wer sie einmal gehört und gesehen hat, weiß genau was sie damit meint.
www.linda-teodosiu.com
„Panik – Music: Killer Rock/Rap from Germany“, sagt Mike Shinoda, „I dont know what they’re saying, but the overall vibe is pretty solid“. Es ist ein großes Lob, das Ende 2008 auf dem Blog des Linkin Park Frontmanns erscheint.
PANIK
Doch damit nicht genug: Shinoda lädt die sechs Jungs in einen kleinen Zirkel aus persönlich ausgewählten Bands ein, den er „Mike Shinoda’s Feat. Artist“ nennt, und prompt eine Woche später wird PANIK von seinen Blog-Lesern mit über 11.000 Stimmen auf Platz 1 seiner Rangliste gewählt. Was die Jungs in den letzten zwei Jahren durchgemacht haben, erleben nicht sehr viele.
Ein Top Ten Album, dass sich aus dem Stand fast 100.000 Mal verkauft und sich 26. Wochen in den Charts hält; zwei Echo-Nominierungen in den Kategorien „Bester Künstler/Künstlerin/Gruppe National Rock/Alternative“ und „Erfolgreichster Newcomer National“; Singleerfolge wie „Revolution“, „Vorbei“ und „Neustart“, die den sechsen nicht nur Fans im deutschsprachigen Raum, sondern auch in Metropolen wie Paris, Wien, Prag und Moskau verschaffen. Ihre Konzerte sind ausverkauft, ihre Songs laufen im gesamten Ostblock und in Frankreich auf Rotation in Radio und TV. In ganz Europa bilden sich Fanclubs. Es folgen Mega-Konzerte vor zehntausenden Fans in Weißrussland und China. Ihr Debut-Album erlangt in Russland sogar Goldstatus.
Panik
Doch die ehemaligen Manager und Produzenten drängen die Band von Anfang an in eine Richtung, in die sie nicht wollen. Zudem gab es Streit um die Rechte an den Songs. Nach einem genaueren Blick in die Verträge wird Sittenwidrigkeit festgestellt. „Schlimmer als der Naidoo-Pelham Fall“ ist bei Stern TV die Rede, und die Band geht vor Gericht. Auf dem Weg dorthin überlassen sie den Ex-Managern ihren alten Namen „Nevada Tan“ und nehmen wieder ihren ursprünglichen Bandnamen PANIK an. Der Prozess dauert fast 1 1/2 Jahre und kostet viel Kraft. Private Fotos und Videos im Internet und anonyme Anzeigen hageln auf die sechs ein. Schließlich im Mai dieses Jahres kommt es zu einer Einigung. Befreit aus dem ganzen Showbiz-Wahnsinn haben PANIK nun ihr selbstproduziertes Album im Gepäck.
„Wir haben uns sehr weiterentwickelt, musikalisch wie menschlich, und sind froh, das zu machen, was wir können und wollen: Unsere Musik!“, sagt Juri. Doch wie kam es soweit? Angefangen hat die PANIK-Geschichte schon vor vielen Jahren. David und Timo lernten sich schon als Vierjährige im Kindergarten in Neumünster kennen und nahmen mit sechs Jahren gemeinsam Keyboard-Unterricht. „David war beim sechsten Buch und fing an Klavier und Gitarre zu spielen, während ich noch auf den ersten zwei Seiten des ersten Buches war – tja, und weil wir beide nicht singen konnten, ergab sich unser Stil aus einer Art Not heraus“, erinnert sich Timo lachend. So wurde anfangs ihre Vorliebe für den Stilmix aus Rock und Rap auch ein wenig aus ihrer Zweisamkeit heraus geboren – in einer Zeit, in der Timo und David auf Bands wie Linkin Park, Limp Bizkit und Dynamite Deluxe standen.
PANIK
Irgendwann holten sich die beiden einen Schlagzeuger dazu und produzierten schon 2002 bis 2004 privat zwei Alben („Grau“ und „Positiv“) – ihre Texte ausschließlich auf Deutsch. 2004 stieß DJ Jan dazu. 2006 wechselte der Schlagzeuger, und seitdem steht die heutige Sechser-Kombi Timo, David, Frank, Linke, Jan und Juri. „Es fühlt sich so an, als würden wir unser Debut-Album rausbringen. PANIK ist unser Baby, das war es schon immer. Es fühlt sich gut und anders an!“, sagt Timo. Und das stimmt, PANIK hat sich weiterentwickelt. Das neue Album ist erwachsener, die Songs sind nicht mehr so überproduziert wie bei der Nevada Tan-Platte. Die Jungs haben sich viele Monate Zeit gelassen und schmeißen nun eine Scheibe auf den Markt, die kantiger und vielfältiger ist, als die vorherige. „Kaum zu vergleichen“, meint Linke, der Bassist.
Timo, der fast ausschließlich die Lyrics schreibt, sieht auch in den Texten Veränderungen: „Ich schreibe eben immer über das, was mich beschäftigt, und mit 21 ist das etwas anderes als mit 13 Jahren. Das erste Album einer Band ist immer ein Best Of, der bis dahin geschriebenen Songs. Das zweite Album ist viel näher an der Band dran! Wir hatten jetzt zwei Jahre, um die Songs zu schreiben und aufzunehmen. Aber wir bleiben bei deutsch, denn in der Muttersprache kann man sich einfach am besten ausdrücken. Die Gefahr Larifari-Texte auf Englisch zu schreiben, ist uns zu groß.“ David, der auch andere Bands produziert, hat nun das ganze PANIK-Album zusammen mit Alex Wende produziert.
Die erste Single des Albums „Lass mich fallen“ wurde sogar allein von David produziert. Inhaltlich geht es darum, sich aus eigener Kraft wieder aufzubauen. Geht es einem schlecht im Leben, ist man selbst dafür verantwortlich, etwas zu ändern und sich wieder aus dem schwarzen Loch herauszuholen. Und nach all dem, das mit den Jungs passiert ist, glaubt man ihnen. PANIK liefern mit dem selbstbenannten Werk einen guten, frischen Crossover-Mix, in den man sich gerne „fallen lässt“.
Nach drei Jahren Stille melden sich MESH von ihrem Erfolgsalbum „We Collide“ zurück mit „Only Better“, der Vorabsingle aus ihrem im Oktober erscheinenden Longplayer „A Perfect Solution“.
MeshWer das britische Duo kennt, ahnt aber schon, dass diese beiden Titel kaum so optimistisch zu verstehen sind, wie sie auf den ersten Blick scheinen. Wer dazu noch die Musik auf sich wirken lässt wird schnell realisieren, dass das Gegenteil der Fall ist, denn MESH werden auf „Only Better“ härter, dreckiger und düsterer als man es bisher von ihnen gewohnt ist. Auch vor ausnehmendem Gitarreneinsatz scheuen die ehemaligen Synthpop – Heroen nicht zurück, was vor allem auf der exklusiven B-Seite „Shattered Glass“ für einige hochgezogene Augenbrauen sorgen sollte. Die beiden Songs sind durchaus repräsentative Vorboten für das neue Album, sowohl musikalisch als auch inhaltlich. Den es geht sowohl in Single als auch Album um die weniger schönen Aspekte in einer Beziehung, um schmerzhafte Kompromisse, schicksalhafte Abhängigkeiten zwischen einander und untereinander, Beziehungen, die ihre besten Tage bereits gesehen haben und eher aus Angst vor der Aufgabe weitergeführt werden, als aus emotionaler Anziehung. Garniert wird das mit dem unvergleichlich melodischen Vocals von MESH Frontmann Mark Hockings, der definitiv zu den besten Sängern des Genres gehört.
MESH „A perfect solution“ – Tour 2009
plus special guests: INFORMATIK
12.11.2009 Hamburg (D), Markthalle
13.11.2009 Albertslund (Kopenhagen/DK), Forbraendingen
14.11.2009 Rostock (D), Mau Club
15.11.2009 Braunschweig (D), Meier Music Hall
17.11.2009 Leipzig (D), Werk II
18.11.2009 Wien/Vienna (A), WUK
19.11.2009 München/Munich (D), Backstage
20.11.2009 Pratteln (Basle/CH), Z7
21.11.2009 Erfurt (D), HSD Gewerkschaftshaus
22.11.2009 Frankfurt (D), Batschkapp
23.11.2009 Berlin (D), Columbia Club
24.11.2009 Dortmund (D), FZW
26.11.2009 Köln/Cologne (D), Live Music Hall
27.11.2009 Antwerp (B), Hof ter Lo
28.11.2009 London (UK), O2 Islington Academy
29.11.2009 Wolverhampton (Birmingham/UK), Robin 2
Willkommen in der Splatter-Disco! Spätestens, wenn Frontmann und Bühnenpsychopath Chris L. mit einer Flex am eigenen Bühnenoutfit einen beeindruckenden Funkenregen erzeugt, sich ein halbes Dutzend Kanülen durch die Gliedmaßen gepierct, und das Publikum mit einem Regen aus Kunstblut überzogen hat, sollte auch dem letzten Konzertgänger klar geworden sein, dass es sich bei AGONOIZE nicht um eine x-beliebige harte Electro-Combo handelt.
Agonoize
Es ist sicher auch zu einem nicht unmaßgeblichen Teil ihrer explosiven Bühnenshow zuzuschreiben, dass die drei Verrückten aus Berlin sich in relativ kurzer Zeit einen so großen Namen innerhalb der Szene erspielt haben. Hinzu kommt, dass es Mike Johnson, Oliver Senger und Chris L. verstehen, Songs zu schreiben, die, bei aller Härte, eine ordentliche Portion Hit-Qualitäten mitbringen. Allesamt Musik-Veteranen, haben die drei auch das nötige Know How und die Erfahrung, um ihre Songs in einen satten Sound zu kleiden, der jeden Club-Boden zum Beben bringt.
Gegründet 2002 von Mike und Oliver, fanden sie in Chris schnell den geeigneten Frontmann, der ihre elektronischen Feuerwalzen mit dem nötigen Elan auf die Bühne bringt. Mit dem ersten Album „Assimilation: Chapter One“ und den beiden dazugehörigen EPs „Paranoid Destruction“ und „Open The Gate/To Paradise“ (alle zusammen wieder veröffentlicht als Doppel-CD „Assimilation: Chapter Two“) spielte man sich schnell in die Herzen der meisten Freunde knallharter Electro-Kost. Auch an der Livefront begnügte man sich nicht mit dem Backen kleiner Brötchen, sondern gab sein Debüt lieber gleich im Rahmen des Dark City Festivals in Edinburgh, Schottland, neben Größen wie VNV Nation. Es folgten Touren in der ganzen Welt, welche die Band nicht nur auf sämtliche großen Szene-Festivals führten, sondern u.a. auch bis nach Tel Aviv in Israel. Dass man ziemlich schnell mit so ziemlich allem, was in der Szene Rang und Namen hat, die Bühne geteilt hatte, versteht sich von selbst.
Agonoize
Aber auch im Studio blieb man selbstverständlich nicht untätig, denn die stetig wachsende Fangemeinde will schließlich mit neuem Material gefüttert werden. So folgten 2005 gleich zwei Releases: die EP „V 2.0 – Evil Gets An Upgrade“ und das brachiale Doppelalbum „999“, die beide von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeiert wurden. 2006 ging man mit der limitierten EP „Ultraviolent Six“ (…die schon jetzt ein gesuchtes Sammlerstück ist) und dem provokanten Clubhit „Koprolalie“ (inkl. einer ziemlich unverblümt heraus gebrüllten Aufforderung zur Kopulation) in die Vollen. Zwischen ihren unermüdlichen Liveaktivitäten hat sich die Band wieder ins Studio begeben, um mit „Sieben“ einen adäquaten neuen Longplayer einzuspielen. Und wer die Band kennt, kann sich sicher denken, dass es auch auf diesem nicht gerade zimperlich zugeht: Die Beats wurden gegenüber dem Vorgängeralbum „999“ deutlich um ein paar Härtegrade nach oben geschraubt, und auch textlich werden wieder sämtliche Grenzen überschritten. Erfrischenderweise nehmen sich die Berliner dabei nie zu bierernst, und auch die fiesesten Perversionen gehen ihnen immer mit einem Augenzwinkern und einer ordentlichen Portion Ironie von der Hand.
Der nächste Schlag folgte Ende 2008 in Form der „For The Sick And Disturbed EP“. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Aggression, eingängigen Hooks und Galgenhumor loteten AGONOIZE darauf ihre Extreme noch geschickter aus und haben mit „Schaufensterpuppenarsch“ den wohl härtesten Hit ihrer Karriere eingespielt. Die Berlin Bad Boys runden ihr akustisches Slasher Movie mit zwei nicht minder knalligen Remixen ab und zeigen der Welt mit einem dicken Grinsen im Gesicht, warum sie schon lange als das heißeste Ding im Aggro-Electro-Sektor gehandelt werden. Massenmörderbrachialpop für die Schlachthausdisco, mit dem sie auch auf der 2008er Out Of Line Festival Tour die Clubs in Furore versetzten. Die limitierte Single „Bis das Blut gefriert“ erschien im Juli 2009 und war der perfekt Sommerhit für die Schlachthausdisco. Ein exzellenter Appetithappen für das neue Album „Hexakosiohexekontakexa“, das die Erfolgsstory fortführen im Spätsommer fortführen wird.
AGONOIZE haben Charisma, und zwar eine ganze Menge davon, außerdem sind sie auf so sympathische Weise komplett durchgeknallt, und fahren dazu einen extrem fetten Sound… man wird sich also darauf einstellen können, dass man in Zukunft immer mehr Leute, die einen Kopf, der zwei Finger in Selbstmordgeste an die Stirn legt, irgendwo an gut sichtbarer Stelle tätowiert haben, durch die Straßen flanieren sehen wird.
Als Support werden AGONOIZE von CENTHRON begleitet.
„Ein Elektrofeuerwerk vom Feinsten, gemischt von Jan L. (Noisuf-X / X-Fusion) wird man die Clubs der Nation im Sturm erobern.“
www.centhron.com | www.myspace.com/97849860
AGONOIZE TOUR 2009
Special Guests: CENTHRON
25.09.2009 NL Amstelveen (Amsterdam) P 60
26.09.2009 UK Sheffield Corporation
27.09.2009 UK London The Garage
30.09.2009 D München Backstage
01.10.2009 A Wien / Vienna Viper Room
02.10.2009 D Erfurt Centrum
03.10.2009 D Leipzig Hellraiser
08.10.2009 D Frankfurt Nachtleben
09.10.2009 D Essen Zeche Carl
10.10.2009 D Magdeburg Factory
16.10.2009 D Kassel Spot
17.10.2009 D Hamburg Kir
18.10.2009 D Hildesheim Rock Club
FAQ heisst ‚häufig gestellte Fragen‘ – FAQ heisst auch: das Aushängeschild für progressive elektronische Popmusik aus der Schweiz.
FAQ WhitechapelDas Trio (Philip Noirjean, Thomas Daverio und Pille) veröffentlichte im Sommer 2005 mit IS PORNOGRAPHY ART? eines der kontroversesten Alben des Jahres im Genre Electro und sorgte für Schlagzeilen in den Medien, nicht zuletzt aufgrund der Zusammenarbeit mit der US-Pornqueen und Megastar JENNA JAMESON.
Der Longplayer, u. a. unter Mitwirkung von STEPHAN GROTH (Apoptygma Berzerk), schaffte den Sprung in die Top 10 der DAC Charts. Nach erfolgreichen Tourneen und über 70 Shows in Europa und USA zwischen 2006-2008, bringt FAQ im Frühling 2009 mit WHITECHAPEL den lang erwarteten 5. Longplayer auf den Markt. Das neue Werk, an welchem die Band fast drei Jahre gearbeitet hat, setzt sich mit dem legendären JACK THE RIPPER Fall auseinander; dem mysteriösen Serienmörder, welcher 1888 im Londoner Stadtviertel Whitechapel Angst und Schrecken verbreitete und dessen Identität bis heute unbekannt bleibt.
FAQ vermischt in WHITECHAPEL historische Fakten mit persönlicher Interpretation, Theorien und Gedanken und zeigt musikalisch ein neues Gesicht; eine passende Komplexität zu einem Thema, welches zu den düstersten Kapitel in der Geschichte Englands gehört und auch 120 Jahre später noch FREQUENTLY ASKED QUESTIONS aufwirft.
Anstehende FAQ Konzerte:
27. Jun. 2009 20:00 Room 69 [FAQ vs RD] DE-Köln
04. Jul. 2009 20:00 De Kade [FAQ vs RD] NL-Amsterdam
08. Aug. 2009 20:00 Usine/KAB CH-Genève
11. Okt. 2009 20:00 TBA CA-Montreal QC
31. Okt. 2009 20:00 TBA US-Denver CO
Genrekenner haben den aus Florida stammenden Rapper seit Jahren auf dem Zettel. Der 28-jährige, der als Armando Christian Pérez als Sohn exilkubanischer Eltern in Miami das Licht der Welt erblickte, wurde bekannt durch Super-Producer Lil Jon und dessen „Crunk“ Bewegung. Seine Songs sind ein Dauerbrenner auf jeder Tanzfläche.
Pitbull Rebelution
Der große internationale Durchbruch gelang Pitbull allerdings in diesem Jahr:
Seine Single „I Know You Want Me (Calle Ocho)“ erreichte Platz zwei in den USA, findet sich ganz oben in allen europäischen Charts und rangiert derzeit in den Top Ten der deutschen Verkaufshitliste.
Doch der umtriebige Rapper hat bereits den nächsten Top-Ten-Anwärter am Start: „Hotel Room Service“ ist der Titel des Songs, der musikalisch auf dem Nightcrawlers-House-Klassiker „Push The Feeling On“ aus dem Jahre 1993 basiert.
PITBULLDamit schließt Pitbull geschmeidig an das Erfolgskonzept seines Breakthrough-Hits „I Know You Want Me (Calle Ocho)“ an, der als Hookline ein Sample des House-Evergreens „The Bomb“ der Bucketheads (aka Kenny „Dope“ Gonzales) von 1995 enthielt.
Produziert wurde „Hotel Room Service“ von Grammy-Preisträger Jimmy Jonsin, der bereits mit Künstlers wie T.I., Lil Wayne und Flo Rida arbeitete.
Beide Songs finden sich natürlich auf dem brandneuen Pitbull-Album „Rebelution“, das am 28. August erscheinen wird.
Pitbull – Album „Rebelution“ „Behind The Scenes“:
PITBULL Album „Rebelution“ Album Tracklisting:
1. Triumph feat. Avery Storm
2. Shut It Down feat. Akon
3. I Know You Want Me (Calle Ocho)
4. Girls feat. Ke$ha
5. Full Of Shit
6.Dope Ball (Interlude)
7. Can’t Stop Me Now
8. Hotel Room Service
9. Juice Box
10. Call Of the Wild
11. Krazy feat. Lil Jon
12. Give Them What They Ask For
13. Across The World feat. B.O.B.
14. Daddy’s Little Girl feat. Slim (of 112)
Pitbull Diskographie:
Pitbull Alben
* 2004 M.I.A.M.I. (Money Is A Major Issue)
* 2006 El Mariel
* 2007 Boatlift
Pitbull Singles:
* I Know You Want Me (Calle Ocho)
* The Anthem feat. Lil Jon
* Culo feat. Lil Jon
* Shake feat. Ying Yang Twins
* Krazy feat. Lil Jon
* Damnit Man
Die ZDF Telenovela „Alisa – Folge deinem Herzen“ schwimmt seit Sendestart auf einer stetig steigenden Erfolgswelle.
Alisa - "Folge deinem Herzen"
Täglich verfolgen ca. 1,5 Millionen Zuschauer Alisas Suche nach Liebe und dem Geheimnis des Regenbogenkristalls – bei einem Marktanteil von bis zu 15%, Tendenz steigend.
Die beiden Hauptdarsteller Theresa Scholze und Jan Hartmann waren unter anderem bereits zu Gast bei Johannes B. Kerner, dem ZDF Fernsehgarten sowie Wetten, dass…?!.
edel veröffentlicht die erste Staffel der ZDF Erfolgsserie „Alisa – Folge deinem Herzen“ am 14. August als umfangreiche DVD-Box. Auf drei Silberlingen erfährt der Zuschauer, wie alles begann.
Dabei sind die ersten 29 Folgen als 90 minütiger Spielfilm zusammen gefasst. Folge 30 bis 41 zeigen dann in Originallänge wie Alisas Liebe zu Christian immer mehr auf die Probe gestellt wird, bis hin zum vorläufigen Showdown in einem flammenden Inferno.
Als Bonusmaterial liefert die DVD-Box viele Interviews mit den Schauspielern, ein Making-Of sowie eine umfangreiche Fotogalerie.
Alisa – Folge deinem Herzen Vol. 1
Die ZDF Telenovela „Alisa – Folge deinem Herzen“ schwimmt seit Sendestart auf einer stetig steigenden Erfolgswelle. Täglich verfolgen ca. 1,5 Millionen Zuschauer Alisas Suche nach Liebe und dem Geheimnis des Regenbogenkristalls – bei einem Marktanteil von bis zu 15% (Zuschauer ab 3 Jahren), Tendenz steigend.
Die beiden Hauptdarsteller Theresa Scholze und Jan Hartmann waren unter anderem bereits zu Gast bei Johannes B. Kerner, dem ZDF Fernsehgarten sowie Wetten, dass…?!.
„Alisa – Folge deinem Herzen“ ist eine Koproduktion von Grundy UFA und teamWorx.
Alisa Lenz muss mit 27 Jahren wieder ganz von vorne anfangen. Ihr letzter Freund hat sie nicht nur mit einer anderen Frau betrogen, sondern auf Alisas Namen auch noch einen Berg Schulden gemacht, den sie nun abzahlen muss. Doch davon will sich Alisa nicht unterkriegen lassen. Ihr Weg führt sie nach Schönroda zu ihrer Adoptivfamilie und der Möglichkeit, bei „Castellhoff Optische Werke“ in ihrem Beruf als Feinoptikerin zu arbeiten. Alisa war gerade einmal vier Jahre alt, als ihre Mutter über Nacht verschwand. Drei Jahre später
wurde ihr Vater Opfer eines Verkehrsunfalls und starb.
Auf dem Weg in ihr neues Leben begegnet Alisa durch Zufall Christian Castellhoff. Ein Blick in seine blauen Augen führt sie in Versuchung, der Liebe noch einmal eine Chance zu geben. Von ihrem verstorbenen Vater
hat Alisa die Leidenschaft für kunstvoll geschliffenen Glas- und Kristallschmuck geerbt.
Ihren Traum, selbst einmal diese Kunstfertigkeit zu erlernen, verfolgt sie konsequent und voller Leidenschaft. Das Einzige, was ihr
von ihren leiblichen Eltern blieb, ist ein Kristallohrring aus Regenbogenglas, der sie immer wieder in seinen Bann zieht.
Und so macht sie sich daran, dem Geheimnis des Regenbogenkristalls auf die Spur zu kommen und weiß nicht, dass in dem Funkeln des Kristalls ein dunkles Geheimnis ihrer Familie verborgen liegt.
edel veröffentlicht die erste Staffel der ZDF Erfolgsserie „Alisa – Folge deinem Herzen“ am 14. August als umfangreiche DVD-Box. Auf drei Silberlingen erfährt der Zuschauer, wie alles begann. Dabei sind die ersten 29 Folgen als 90 minütiger Spielfilm zusammen gefasst. Folge 30 bis 41 zeigen dann in Originallänge wie Alisas Liebe zu Christian immer mehr auf die Probe gestellt wird, bis hin zum vorläufigen Showdown in einem flammenden Inferno.
Als Bonusmaterial liefert die DVD-Box viele Interviews mit den Schauspielern, ein Making-Of sowie eine umfangreiche Fotogalerie.
Alisa – Folge deinem Herzen Vol. 1
Schauspieler Alisa – Folge deinem Herzen:
Alisa Lenz Theresa Scholze
Christian Castellhoff Jan Hartmann
Ellen Burg Nadine Warmuth
Oskar Castellhoff Andreas Hofer
Ludwig Castellhoff Thomas Gumpert
Liliana Castellhoff Claudia Brosch
Tamara Castellhoff Marie Worch
Dana Castellhoff Julia Horvath
Paul Hartmann Andi Slawinski /
Ben Bela Böhm
Gudrun Lenz Maike Bollow
Karl Lenz Axel Buchholz
Jonas Lenz Constantin Brandt
Lars Lenz Alexander Granzow
Bernhardt Hundt Ulrich Drewes
Conny Hundt Christine Sommer
Caroline Hundt Katharina Küpper
Mona Bertani Sara Fonseca
Emilia Bertani Milena Arnold
Robert Brinkmann Philipp Langenegger
Horst Spilker Christian Fischer
Alisa – Folge deinem Herzen Vol. 1
Genre: TV-Serie
Technische Details:
Anzahl Disks: 3
Format: 3xDVD 9
FSK: 6
Laufzeit: 625 min.
Bildformat: PAL 16:9
Sprache: Deutsch
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
