Elegant, stilvoll und wunderschön sanft – die stimmungsvoll zusammengestellte Compilation „NIGHT CAFÉ– A fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks“ liefert die schönsten Perlen des Vocal-Pop und vereint so das Beste, was die Szene derzeit zu bieten hat
NIGHT CAFÉ– a fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks
Der legendäre Altmeister George Benson gesellt sich zu der begnadeten Agnetha Fältskog (von ABBA), der neue amerikanische Shooting-Star Renee Olstead trifft auf den unvergleichbaren Peter Cincotti, die britische Formation Matt Bianco lädt zum „Hifi Bossanova“ ein, und Norah Jones liefert gemeinsam mit Joel Harrison eine atemberaubende Interpretation des Johnny Cash-Klassikers „I Walk The Line“.
Zahlreiche weitere renommierte Interpreten machen die hochwertige Doppel-CD „NIGHT CAFÉ“ zu einem absoluten Muss für jeden Musikliebhaber: Nils Landgren & Joe Sample, Ulita Knaus, San Glaser, Jeff Cascaro, D’Sound & Till Brönner, Keb’ Mo’, Nils Wülker feat. Silje Nergaard, Helen Schneider und viele mehr liefern den perfekten Soundtrack für ein gemütliches Abendessen mit Freunden, das romantische Candlelight-Dinner oder einen verregneten Sonntag zu Hause.
Willkommen im „NIGHT CAFÉ“ – entspannen Sie sich, schließen Sie die Augen und erleben Sie über 150 Minuten puren Hörgenuss!
NIGHT CAFÉ – A fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks”
Tracklist:
“NIGHT CAFÉ– a fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks” CD1
01 Agnetha Fältskog – Fly Me To The Moon
02 Keb‘ Mo‘ – Isn’t She Lovely
03 Peter Cincotti – Man On A Mission
04 Nils Landgren & Joe Sample – One Day I’ll Fly Away
05 Matt Bianco – Hifi Bossanova
06 Torsten Goods – 99
07 Incognito – You Are Golden
08 Nighthawks feat. Pat Appleton – Define The Day
09 Ulita Knaus – Summer Green Eyes
10 Viktoria Tolstoy – Little Pretty
11 Chantelle Duncan – Moon & Stars Playground
12 Michael Franks feat.Yellowjackets – Dragonfly Summer
13 Kirk Whalum – When The Night Rolls In
14 Paula Cole – Bethlehem
15 San Glaser – Coming Home
16 Nils Wülker feat. Silje Nergaard – Complete Me
17 Gordon Haskell – Take My Breath Away
18 Joel Harrison feat. Norah Jones – I Walk The Line
“NIGHT CAFÉ– a fine selection of smooth ’n’ easy feelgood tracks” CD2
01 George Benson – Use Me (LP Version)
02 Renee Olstead – A Love That Will Last
03 Jeff Cascaro – Follow You, Follow Me
04 D’Sound & Till Brönner – Sigh
05 Michael McDonald feat. Stan Getz – You Show Me
06 Lauren Wood – Fallen
07 Buckshot LeFonque – Another Day
08 Twana Rhodes – Glass House
09 Helen Schneider – Where Or When
10 Muriel Zoe – Everybody Wants To Be Alone Sometimes
11 Heine Totland – Tough Times For Gentlemen
12 Candy Dulfer – Girls Should Stick Together
13 Cathi Ogden – Time Will Wait
14 Bob James – Bisso Baba (Album Version)
15 Carmen Cuesta-Loeb – Shape Of My Heart
16 Joo Kraus feat. Kristiina Tuomi – My Home
17 Eugene Ruffolo – The Only True Adventure
18 Michael von der Heide – Ma chambre & moi
Nach ihrem sehr erfolgreichen weltweiten Debüt haben Autodafeh eine sehr spezielle EP zusammengestellt: Eine Ode an den „Old-school“ Electro / New Wave und frühe Electronic Body Music.
AUTODAFEH relectroDiese EP bietet einige eingängige und sehr tanzbare Stücke, die erneut das einmalige Talent der Band belegen, Altes aufzugreifen und zu etwas neuem zu machen.
Obschon „re:lectro“ einige Tanzflächenfüller enthält, ist es doch radiofreundlich und wird auch da seinen Anklang finden.
Autodafeh sind eindeutig von Bands wie Front 242 und Nitzer Ebb beeinflusst.
Die in Schweden beheimateten Autodafeh sind von Anfang an auf der Überholspur zur Spitze des Genre gewesen. Mit ihrem Debütalbum „Hunt for Glory“ fanden sie sich rasch an der Spitze der Deutschen Alternative Charts wieder und hielten Einzug auf vielen Tanzflächen und Radioplaylisten auf der ganzen Welt. Kurz darauf wurde die Band als Support für die Schweden-Tour der Ikonen Front242 eingeladen.
Autodefeh bleiben weiter am Ball und spielen live in ganz Europa auf Festivals und in Clubs, sodaß ihre Fangemeinde exponentiell wächst. Derzeit bereiten sie den Release eines zweiten Longplayers vor, der im Oktober 2009 erscheinen soll.
Girlie-Punkrockband Biestig gibt beeindruckendes Debüt auf Rookie Records.
Biestig
Nein, Rookie Records ist nicht unter die Mainstream-Label für kommerziellen Teenie-Sound gegangen. Mit Biestig, den 16-jährigen Zwillingen Anne und Jule, hat Rookie eine Band aufs Label genommen, die dreiakkordigen Punkrock mit einer seltenen Leichtigkeit und Authentizität variiert.
Mit Erscheinen ihres Albums „Nebenan“ am 25. September setzen Anne und Jule zu zweit (!) um, wovon Generationen kleiner Punks träumen, aber nie realisieren, ganz gleich, wie viele „Nazis raus“ und „F*** den Staat“-Lieder sie schreiben. Biestig klingen echt.
Die Message ist klar, die Texte clever und pointiert. Wenn Anne und Jule über Teenagerliebe, den trägen, lustlosen Freund oder den ätzenden Alltag singen, ist das alles, nur nicht flach.
Ihre musikalische Früherziehung liest sich mit Ramones, Social Distortion, den Adicts und Danko Jones mehr als kredibel. Die Nähe zwischen den Schwestern spiegelt auch die Live-Performance wider. Anne spielt ihr Schalgzeug im Vordergrund der Bühne neben Jule, die die Stücke hauptsächlich komponiert und textet. Die Beiden stehen in ständigem Blickkontakt und dass sie Spaß haben bei Live-Gigs, daran entsteht kein Zweifel. Manchmal klingt Jule ein paar Momente wie Nena, manchmal erinnern einige Takte an Super Girl Punk, aber immer hört man über allem Biestig. Und die Jungs, die früher behaupteten, dass Mädchen nicht ordentlich rocken und eine Band ohne Bass sich gar nicht Band nennen darf, stehen heute in der ersten Reihe und träumen von einem Date. Und wir älteren Semester möchten daran glauben, dass irgendwas „Für immer 16“ bleibt.
LEON VERRES, das Enfanterrible der Modeszene und Schöpfer des teuersten und exklusivsten Champagners der Welt, unterstützt UNITEDRESPECT als Botschafter. Der Fashion-Ikon kommt am 22. August nach Köln, um bei UNITEDRESPECT ein Zeichen für mehr Respekt und Toleranz zu setzen. Mit seiner Präsenz in der Lanxess Arena, will er als Vertreter der Modewelt, die Initiative unterstützen.
Leon Verres "Le Billionaire Champagne"
Mit im Gepäck von Leon Verres befindet sich eine 2,75 Millionen Dollar teure Salmanazar-Flasche seiner „Le Billionaire Champagne“-Serie, die bei UNITEDRESPECT ausgestellt wird. Neun Liter beinhaltet die kostbarste Champagner-Flasche aller Zeiten. Eine russische Pelzmütze unterstreicht die zaristische Pracht und verleiht der Salmanazar-Flasche ein atemberaubendes Antlitz. Bis auf ein letztes Exemplar dieser Champagner-Serie sind bereits alle verkauft. Diese letzte Flasche befindet sich auf einer Welttournee und wird im Anschluss zugunsten eines guten Zweckes versteigert. UNITEDRESPECT bringt diese Flasche nach Deutschland und stellt sie im Rahmen des Events in Köln mit David Guetta, Axwell, DJ Hell, Lexy & K-Paul uva. am 22. August in der Lanxess Arena aus.
Das Jahr 2009 steht ganz im Zeichen von Respekt und Toleranz. Bereits im Januar plädierten die Initiatoren von UNITEDRESPECT Timm Schwarzer und Simon T. Parkhurst mit dem gleichnamigen Event zu mehr Menschlichkeit und einem friedlichen respektvollen Miteinander. Hierzu luden sie internationale Weltstars wie Tiësto, Armand van Helden, Felix da Housecat, Chris Liebing, Lexy & K-Paul uva. zur Auftaktveranstaltung von UNITEDRESPECT nach Essen, um mit Künstlern und Fans gemeinsam ein Zeichen für Respekt und Toleranz zu setzen. Dieser Aufruf im Januar erreichte auch Leon Verres, der sich direkt mit den Machern von UNITEDRESPECT in Verbindung setzte und als Folge dessen UNITEDRESPECT ab sofort als Botschafter unterstützt.
Promoinfos „Inspector Barnaby – Midsomer Murders“ – Vol. IV Die Bilderbuchlandschaften des Vereinigten Königreichs von Großbritannien sind ja ob des derzeit günstigen Wechselkurses ein recht beliebtes Urlaubsziel bei Liebhabern ländlichen Ambientes.
Inspector Barnaby - Midsomer Murders
Doch Obacht! Die malerische Grafschaft Midsomer sollte man tunlichst meiden – handelt es sich hierbei doch bekanntermaßen um DIE Gegend mit der weitaus höchsten Verbrechensrate in England! Und gäbe es nicht den gleichwohl charmanten und überaus findigen Inspector Barnaby, würden vermutlich noch mehr als wöchentlich (mindestens!!!) 2 mehr oder weniger bedauernswerte Unglücksraben auf frevelhafte Art und Weise dahingemeuchelt!
Der seit dem „Kommissar“ – soweit mir bekannt – einzige Ermittler mit intaktem Familienleben macht mit Esprit und kriminalistischem Spürsinn reichlich nieder-trächtige Schurken und Schurkinnen dingfest und hält somit immer wieder aufs Neue die „balance of power“ zwischen Gut und Böse aufrecht.
Wollten Sie schon immer mal wissen, was Johnny Depp und ich wohl gemeinsam haben? – Ich verrat‘s Euch: Beide sind wir große Fans des britischen TV-Krimis „Inspector Barnaby“!
Bei den Dreharbeiten zu „Sweeney Todd“ bekannte sich Johnny Depp als geradezu süchtig nach der einzigartigen Mischung aus Meuchelei und Beschaulichkeit und hofft seitdem, einmal in einer Folge mitspielen zu dürfen.
Die skurrilen Krimis um Inspector Barnaby und seine „Sidekicks“ Troy, Scott und Jones spielen im ruralen England, genauer gesagt, in der (fiktiven) Grafschaft Midsomer und sind bevölkert von herrlichen Exzentrikern, die zumeist Mord und Totschlag im Sinn haben (Zitat Daniel Casey „…in Midsomer wird gerne gemordet, aber immerhin sind die Immobilienpreise niedrig und die Aufklärungsrate der Morde beträgt 100%…“).
Seit 1997 läuft die Serie im britischen ITV, wo aktuell bereits die 11. Staffel ausgestrahlt wird. Die Folgen wurden lt. ITV mittlerweile an über 200 Länder verkauft – hierzulande ermittelt der Inspector seit 2005 im ZDF vor durchschnittlich 3 Mio. Krimifreunden.
Entsprungen sind die Figuren der giftgetränkten Feder von Caroline Graham, und man wundert sich, wie diese reizende, kultivierte Lady so viel mehr Blut aus ihren Romanen tropfen lässt als die meisten anderen Kriminalschriftsteller… Insgesamt hat Caroline Graham 7 Barnaby-Romane verfasst, davon wurden 5 fürs Fernsehen adaptiert. Alle weitere Folgen wurden Inspector Barnaby im gleichen schwarzhumorigen Stil von diversen Drehbuchautoren auf den Leib geschrieben (Zitate Anthony Horowitz: „Hätte ich Orlando Bloom nur in Wirklichkeit umgebracht – wie viele schlechte Filme wären uns erspart geblieben…“ oder auch: „Es geht nicht nur um Mord, sondern auch um Erpressung, Geschwisterliebe, sexuelle Perversionen, Neid, Hass, Arglist – alles, was wir am englischen Landleben so lieben..“).
Inspector Barnaby" - "Super Sleuth"
Die alles andere als trockene Doku bietet also den gleichen köstlichen Humor wie die Serie und beinhaltet u. a. Interviews mit den Darstellern John Nettles (DCI Tom Barnaby), Daniel Casey (DS Gavin Troy), Jason Hughes (DC/DS
Ben Jones), Laura Howard (Cully Barnaby), Jane Wymark (Joyce Barnaby), Produzenten, Drehbuchautoren und natürlich Caroline Graham selbst.
Zudem berichtet der Komponist Jim Parker über die Entstehung der Titelmelodie von „Inspector Barnaby“ und die musikalische Untermalung der teilweise makabren, bizarren Atmosphäre durch den einzigartigen Klang des Theremins, dem einzigen Instrument, das ohne jegliche Berührung gespielt wird! Und auch die bekannten „Sisters In Crime“ Val McDermid und Ann Cleeves finden bei „Super Sleuth“ mehr als lobende Worte für ihre Kollegin.
Infos Doku „Inspector Barnaby – Super Sleuth“:
Darsteller: John Nettles, Jane Wymark, Laura Howard
Regisseur: Janette Clucas
Format: PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Englisch (Dolby Digital 2.0
Stereo)
Untertitel: Deutsch
Bildseitenformat: 16:9
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Edel Germany GmbH
Erscheinungstermin: 28. August 2009
Produktionsjahr: 2006
Spieldauer: 55 Minuten
Ebenfalls am 28. August erscheint die 5. Staffel „Inspector Barnaby“ (Edel Germany GmbH) mit den Folgen
„Das Haus Des Satans“
„Blut Ist Dicker“
„Der Club Der Toten Autoren“
„Brennen Sollst Du“,
Infos „Inspector Barnaby“ – Vol. V:
Darsteller: John Nettles, Daniel Casey
Format: Dolby, PAL
Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Englisch (Dolby Digital 2.0
Stereo)
Bildseitenformat: 16:9
Anzahl Disks: 4
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Studio: Edel Germany GmbH
Erscheinungstermin: 28. August 2009
Produktionsjahr: 2008
Spieldauer: 400 Minuten
“Grown”, das Debütalbum von The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra
Am 11. September 2009 erscheint “Grown”, das Debütalbum von The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra bei Rookie Records. Die neunköpfige Band aus dem Herzen Bayerns präsentiert uns zehn Songs, die die Vielfalt und Möglichkeiten eines solchen Ensembles zeigen.
Der Offbeat zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und beglückt mit Ska- und Reggae-Vibes. Doch damit nicht genug: Einflüsse aus Rock, Hip Hop, Polka, Punk und Funk sind deutlich zu hören.
Vor Grenzen wird nicht zurückgewichen, sondern geradewegs darauf zugesteuert. Auch bei den Konzerten reißt die fantastische Mischung aus Gitarre, Bass, Schlagzeug, Akkordeon, Bläsern, Beatbox & Turntables die Menschen vom Hocker.
Es wird gesungen und geschrien, getanzt und gerockt, geschrammelt und gescratcht, gequetscht und – jawohl! – geblasen.
Über The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra
Bayern, 2005 – Den Kater des Faschings noch in den Knochen, gründen neun bunt zusammen gewürfelte Musiker die Band mit dem kurzen und einprägsamen Namen „The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra“. Eine Combo, wie sie das verschlafene Kleinstädtchen Aichach noch nicht gesehen hat. Schon im gleichen Jahr nimmt das Orchester am Wettbewerb „Band des Jahres“ in Augsburg teil und erreicht im Finale hinter den „Die Killerpilze“ den zweiten Platz. Von dem Gewinn nehmen sie ihre erste EP „Having A Pretty Long Band Name We Decided To Take A Short One For This EP But Damn! It didn’t Work Out“ auf.
Es zeigt sich, welche Möglichkeiten eine Band besitzt, die sich durch viele Instrumente und unterschiedliche Charaktere auszeichnet. Ihre eigenwillige Musikmischung ist in erster Linie geprägt vom Offbeat der Ska-Musik und den Rhythmen des Punks. Gespickt mit einer Prise Rock und Pop, mit verschiedenen Einflüssen aus Hip Hop, Funk, Polka und Reggae ergibt dies den Sound, der das Prädikat „Skydrunk“ verdient. Nach unzähligen Liveshows, u. a. auf dem „Rototom Sunsplash Festival“ in Udine oder dem „Popcity Festival“ in Augsburg, nimmt die Band ihre erste offizielle Single auf.
2006 wird Bobby McFerrins Hit „Don´t Worry, Be Happy“ einer Runderneuerung unterzogen. Das Ergebnis: Erste Musikredakteure der Radiosender nehmen Notiz von der Band, man bekommt Airplay auf zahlreichen Sendern, u. a. bei HR3, Radio Fritz, Radio Fantasy oder Radio Gong. Es folgen Auftritte, größere Bühnen, neue begeisterte Fans und jetzt, 2009, das Debüt „Grown“ auf Rookie Records. Auf diesem ersten Album zeigt die Band ihr breites Repertoire. Dass sie Ska-Pop machen, schöne Melodien schreiben und gute Stimmung verbreiten, liegt vier Jahre nach einer Faschingslaune klar auf der Hand.
„Und wenn der Sommer heuer im Regenwetter untergeht, geht die Sonne nun im September auf, wenn „Grown“ erscheint und der Herbst zum neuen Sommer wird.“(Skydrunk 2009)
The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra sind: Josh Stadlmaier (Vocals), Andreas Hager (Accordion, Vocals), Tom Gottschalk (Guitar, Vocals), Matthias Lesti (Bass), Wolfgang Schwarz (Drums), Dominik Kneißl (Turntables, Percussion, Beatbox), Benny Moser (Saxophon), Simon Weiß (Trumpet), Martin Schlämmer (Trombone)
Live:
06.09.09 Ingolstadt, Open Flair
18.09.09 Würzburg, Stadtfest (Radio GONG Bühne)
02.10.09 Passau, Proli
20.11.09 Schrobenhausen, Lindenkeller
Titel: Grown
VÖ: 11.09.2009
Produzent & Mastering: Sami Khatib
Label: Rookie Records
Vertrieb: Cargo Records
Verlag: Edition Rookie Publishing
The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra Discographie
„Having A Pretty Long Band Name We Decided To Take A Short One For This EPBut Damn! It didn’t Work Out“ (EP) 2005
„Don´t Worry, Be Happy“ (EP) 2006
„Grown“ (CD) 2009 (Rookie Records)
„…unterwegs“, ja, das war Chris Kramer und zwar in der halben Welt. Dabei hat er seinem Spitznamen „Crazy“ wieder einmal alle Ehre gemacht. Verrückt und mutig genug hat er etliche seiner musikalischen Helden kontaktiert und auf „…unterwegs“ miteinander vereint. So konnte jeder seiner Songs mit der absoluten Wunschbesetzung auf „…unterwegs“ gebannt werden.
"Unterwegs" Chris Kramer
Mit dabei sind: Mel Gaynor, Weltklasse Schlagzeuger der Simple Minds, er liefert die treibenden Grooves, Chuck Leavell, Keyboard Rolling Stones (aber auch für George Harrison, Eric Clapton, Allman Bros. Band), der in die Tasten haut wie kein Zweiter und als es darum ging, authentischen Chicago Blues auf die CD zu bannen, hat Chris keine Kompromisse gemacht: Er hat die Original-Musiker der Muddy Waters Band ins Boot geholt.
Aber der Reihe nach, denn die „große Reise“ führte „Crazy“ Chris Kramer (CCK) zunächst nach Austin, Texas, wo er zwei Tagen lang mit Pinetop Perkins (mittlerweile 95-jähriger Pianist) und Willie „Big Eyes“ Smith aufgenommen hat. Also gleich mit zwei original Musikern der Muddy Waters Band! Die beiden wurden unterstützt von der Willie Smith Band. Denn es wurde direkt live eingespielt, um die Stimmung der Songs perfekt einfangen zu können. Auf technische Tricks wurde bewusst verzichtet!
Mit „Es gibt gut, besser und es gibt mich“ und „Ich beiß mich da jetzt durch“ sind nun zwei Stücke auf „…unterwegs“ bereits zu hören. Während die anderen 15 Titel, die an den beiden Tagen in Austin eingespielt wurden, im nächsten Jahr auf einem eigenen Album erscheinen werden.
„Ich meine, da kommt so ein junger Typ mit seiner Mundharmonika aus Deutschland und stellt sich vor die Muddy Waters Band. Ich meine: die Muddy Waters Band! Das sind verdammt große Fußstapfen, in die man da treten muss, da muss man schon Eier in der Hose haben. Aber Chris hat das fantastisch gemacht, er spielt eine großartige Mundharmonika, ist ein tierischer Sänger und ich bin stolz ein Teil dieser großartigen Scheibe zu sein!“, erzählt Stuart Sullivan nach den Aufnahmen in Austin. Stuart war hier der Toningenieur, ist aber auch seit mehr als dreißig Jahren Macher unzähliger Blues-Platten, die bereits Grammies gewannen und Goldstatus erlangten.
Aber auch Chuck Leavell staunte nicht schlecht, als die Anfrage von Chris kam. „Aber nachdem ich mir die Homepage angesehen habe, war mir sofort klar, was für ein beseelter Musiker Chris ist. Dann habe ich die ersten Arrangements der Stücke gehört, bei denen ich mitspielen sollte und es war mir klar: Ich bin dabei.“ Und so kam es zu den Aufnahmen mit Chuck Leavell in Macon, Georgia. Chuck Leavell war so begeistert von Chris, dass er ihn am nächsten Tag auf seine Ranch einlud. Dort wurde in privatem Rahmen weiter über die Musik und zukünftige Projekte geredet. Für Chris war das ein weiterer Ritterschlag.
Aber damit nicht genug der Reise, denn an den anderen Tagen des insgesamt vier Wochen andauernden Road-Trips, ist CCK vom tiefen Süden bis hin in den hohen Norden, bis nach Chicago, Illinois, gereist und hat dabei jeden Abend mit anderen Musikern auf der Bühne gestanden und live gespielt. Ein Kamera-Team hat ihn dabei begleitet und ein Dokumentarfilm über diese Reise des Blues ist in Arbeit.
Zurück in Europa ging es sofort nach London zu Mick Taylor (Rolling Stones Gitarrist 1969-1974), dessen elektrische Slide-Gitarre direkt beim Opener „Meister-Igel“ zu Wort kommt.
Neben Mel Gaynor am Schlagzeug sorgte Martin Engelien (Ex-Bassist/Klaus Lage Band) für das rhythmische Fundament der meisten Stücke.
„…unterwegs“ bietet alle Facetten, die der Blues zu bieten hat. Bei „Du gabst mir 7 Kinder“ (und keins davon sieht aus wie ich) wird direkt deutlich, dass CCK seinem Live-Motto „zuhören und lachen ausdrücklich erwünscht!“ auch auf „…unterwegs“ folgt. Mit einem Augenzwinkern begegnet der Texter und Komponist CCK den eigenen Unzulänglichkeiten und den Wogen des Alltags, so dass sich jeder in den Liedern wiederfinden kann.
„Ich wollte immer klingen wie James Brown“ (doch auf dem Banjo hat das nicht hingehauen) beschreibt den Wunsch eines kleinen Jungen, Gitarrist zu werden. Die Mutter will ihren Sohn überraschen, doch anstatt einer E-Gitarre, kommt sie mit dem Banjo heim. Aber ein echter „Ruhrpottjunge“ stellt sich allen Herausforderungen und obwohl die andern erstmal über ihn und sein Banjo lachen, fängt er tapfer an zu üben. Am Ende ist er der beste Banjo-Spieler weit und breit, was musikalisch von Dirk Edelhoff am Banjo mit viel Spielwitz und großem Können umgesetzt wurde.
Ein weiterer Funk „Biggi`s Bier Bar“ wird gefolgt von einem traditionellem Slow-Blues „Ich hab scheiß gebaut“ und neben den „Rockern“ „Nichts dauert ewig“ und „Ich such den ganz besonderen Ton“ zeigen die beiden Balladen „Dein Herz schlägt wie es schlägt“ und „Hätt` ich nur einen Moment Zeit“ die sensible Seite des Komponisten CCK. So auch bei der instrumentalen Ballade „Benedicita“, bei der CCK nicht nur beweist, dass er zu einem der besten europäischen Mundharmonikaspieler zählt, sondern auch, wie beseelt CCK zu Werke geht.
Nach wie vor stehen bei den Liedern von CCK Lachmuskeln und Tränendrüsen im ständigen Konkurrenzkampf.
Die einzige Nummer, die nicht aus der Feder von CCK stammt, ist der „Work Song“ (N. Adderley) und bildet den Abschluss von „…unterwegs“. Das Stück ist in dem Studio von Helge Schneider in Mülheim/Ruhr aufgenommen worden und neben Helge Schneider an der Orgel spielen Albie Donnelly am Saxophon, Pete York am Schlagzeug, Colin Hodgkinson am Bass und Herbie Klinger an der Gitarre.
Wie akzeptiert der Tausendsassa CCK wirklich ist, wird spätestens durch den Einsatz prominenter Serienschauspieler (Giovanni Arvaneh, Katrin Ritt, Nils Brunkhorst), sowie der Comedians Hennes Bender, Jochen Malmsheimer und Pavel Popolski deutlich. Alle waren sofort Feuer und Flamme, bei einigen Titeln den Background-Chor zu machen und sich in den Dienst dieser aufwendigen Produktion des sympathischen Ruhrpott-Jungen zu stellen.
Sicherlich stellt „…unterwegs“ einen Höhepunkt in der Karriere von CCK dar, aber jeder der den kreativen Unruheherd kennt, weiß, dass es weitergehen wird. Denn Chris ist nach wie vor „…unterwegs“.
Die 1995 in Berlin gegründete Formation gehört nicht nur zu den erfolgreichsten Rockbands des Landes, sondern ist auch weltweit eine der bekanntesten deutschen Gruppen überhaupt. Ihr letztes im Mai 08 erschienenes Album „Sängerkrieg“ hat es zum ersten Mal in der Karriere der Band auf Platz 1 der deutschen Albumcharts geschafft und damit internationale Größen wie Madonna von der Poleposition verdrängt; ein sensationeller Erfolg.
In ExtremoIm deutschsprachigen Raum ist die Formation mit ihren spektakulären Bühnenshows schon seit geraumer Zeit ein etablierter Zuschauermagnet, doch auch international sind In Extremo einer der gefragtesten deutschen Live-Exportartikel wie zahlreiche Tournee in u.a. den U.S.A., Mexico, Argentinien, Chile, Spanien, China, Frankreich, Holland, Belgien, Skandinavien und Russland eindrucksvoll belegen.
Der von In Extremo kreierte und bis heute ständig weiterentwickelte, unverwechselbarer Stilmix von harten Rock-Klängen und mittelalterlichen Folk-Elementen in Verbindung mit einer mitreißenden Livepräsenz sorgt bis heute für ihren weltweiten Ruf als einzigartige Innovatoren deutschsprachiger Rockmusik.
Nach Veröffentlichung des „Sängerkrieg“- Albums war die Band fast nonstop auf Tournee, sammelte neue Erfahrungen und Eindrücke. Ein Termin, der der Gruppe besonders im Gedächtnis haften blieb, war ein akustisches Konzert, das sie im September 08 für „Fritz“, das Jugendradio des rbb gaben und das wenig später unter dem Titel „Sängerkrieg Akustik Radio Show“ auch auf CD erschien.
„Die Atmosphäre zwischen Publikum und Band war einfach magisch an jenem Abend“ erinnert sich Frontmann Micha Rhein, den Fans besser bekannt unter seinem Pseudonym „Das letzte Einhorn“ „darüber hinaus war nicht nur das Konzert sondern auch die Vorbereitungen und Proben für diesen Auftritt wie eine Reise zurück zu dem, was die Essenz von In Extremo letztlich für uns bedeutet: Gefühle und Emotionen zu transportieren, pure Energie zu erzeugen und die Menschen zu bewegen durch nichts anderes als durch die Macht der Musik“.
Das war an jenem Abend so perfekt gelungen, dass sich die Gruppe entschloss, dieses einmalige akustische Konzert, sobald es der Bandzeitplan zulassen würde, noch einmal auf Tournee zu schicken. Im Dezember 2009 ist es nun so weit: Bevor sie eine längere Pause einlegen, verabschieden sich In Extremo von ihren Fans mit einem speziellen Konzertabend, der in ausgewählten Locations in einem intimen Rahmen, einen Querschnitt durch ihre sämtliche Schaffensphasen präsentiert – akustisch, live und ohne doppelten Boden!
IN EXTREMO: TRANQUILO-AKUSTIK TOUR 2009 – Der VVK hat begonnen!
Hier die Termine:
„Tranquilo“ Akustik-Tour 2009 – präsentiert von Metal Hammer & Sonic Seducer
DIE WAHRHEIT ÜBER METALLICA! JOEL McIVER ERZÄHLT MIT AKRIBISCHER GENAUIGKEIT DIE GESCHICHTE METALLICAS, ENTHÜLLT DIE MYTHEN, DIE SICH SEIT JAHREN UM DIE BAND RANKEN UND VERRÄT DIE UNGESCHMINKTE WAHRHEIT ÜBER IHRE ENTSTEHUNG UND IHRE ENTWICKLUNG.
Metallica Justice4allMetallica ist ohne Zweifel die größte Heavy Metal-Band der Welt zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Ihr Ansehen ist mittlerweile derart gewachsen, dass man sie nicht mehr nur einfach Musiker nennen darf. Für ihre Heerscharen von Fans sind sie wahrlich Götter: Nach zwanzig Jahren im Rampenlicht scheint es, als seien sie unfehlbar. Oder sind sie es vielleicht doch nicht?
‚Justice For All: Die Wahrheit über Metallica‘ ist nicht bloß eine Biografie. Obgleich das Buch die vollständige Geschichte dieser einzig-artigen Band so detailliert erzählt, wie es noch nie zuvor jemand versucht hat, so verfolgt es allerdings noch einen weiteren Ansatz: Es soll die Mythen und Märchen, welche sich im Laufe der Jahre um Metallica gerankt haben, die oft auf falschen Informationen, Gerüchten, Medienrummel und Showbiz-Hype basieren, aufdecken und entlarven. So glauben zum Beispiel viele, Metallica allein wären für den rasanten Aufstieg des Thrash-Metal in den frühen Achtzigern verantwortlich gewesen oder ihr entscheidendes Album ‚Metallica‘, das Black Album, sei historisch wichtig und musikalisch unübertroffen. Angefangen von den frühen Jahren der volltrunkenen Club Gigs und der endlosen Tourneen über ihre glor- reichen Tage und ihr berühmt-berüchtigtes Gezanke mit Napster, das ‚Nahtoderlebnis‘ mit ‚St. Anger‘ bis hin zur regelrechten Aufer-stehung mit dem 2008er Album ‚Death Magnetic‘ – natürlich neben der obligatorischen Rehabilitierung und Analyse – hier ist die wahre Metallica Story!
Durch Interviews mit einer Vielzahl bekannter Musiker, Produzenten, Autoren, Bandkollegen und Familienmit-glieder kristallisierte Joel McIver, Production Editor beim ‚Record Collector‘, heraus, was in Metallicas unver-wüstlicher Welt musikalischer Exzesse tatsächlich vor sich ging.
‚Justice For All‘ ist die erste und womöglich auch die letzte Biografie, die Metallicas Geschichte genau so wiedergibt, wie sie es auch verdient hat: aufrichtig, deutlich und mit einer gehörigen Portion Courage. Dieses Buch ist einzigartig!
Du glaubst, Metallica zu kennen? Nach diesem Buch wirst Du anders denken!
Justice for all – Die Wahrheit über Metallica Updated Edition
An ihm ist derzeit kein Vorbeikommen: Als Star der neuen Vodafone-Kampagne „Es ist Deine Zeit“ steht der isländische Rocksänger Ragnar Sólberg im Mittelpunkt eines grandios mitreißenden Spots, der derzeit in allen Fernsehprogrammen und Online im Dauereinsatz ist.
Ragnar SolbergDarin präsentiert der 22-jährige Blondschopf, der seit seinem vierten Lebensjahr Gitarre spielt, seine Version des David-Bowie-Klassikers „Heroes“ in einem Berliner Rockclub, während überall in der Stadt um ihn herum Menschen jeden Alters, Geschlechts und Herkunft ihre Ideen verwirklichen, Projekte starten und ihr Leben mit Lebenslust, Phantasie und Ideenreichtum gestalten.
Auch der aus Reykjavik stammende Musiker lebt seit früher Jungend seinen Traum: unter dem Künstlernamen Zolberg und als Mitglied der Hardrock-Formation Sign, mit der er vier Alben veröffentlichte (zwei in Englisch und zwei in seiner Muttersprache), in Clubs und auf Festivals überall in Europa auftrat und zahlreiche Awards abräumte, legte er eine klassische Rock’n’Roll-Karriere hin. Doch nach acht Jahren als Frontmann von Sign hatte Ragnar genug davon, auch die Tatsache, dass er seine Songs mehr schrie als sang, vermochte ihn nicht mehr zu befriedigen und er begann, sich auf den musikalischen Aspekt seines Berufs zu konzentrieren.
Ragnar Solerg Vodafone Werbespot:
Die Auszeit von Sign nutze Ragnar, um sich alleine in die Wälder Schwedens zurück zu ziehen und sich als Mensch und Musiker zu finden. Im Dezember 2008 veröffentlichte er mit „The Circle“ schließlich sein erstes Solo-Album, für das er alle Songs selber geschrieben und alle Instrumente selbst eingespielt hatte. Via MySpace und YouTube, wo er fast jeden Monat einen neuen Song postet, erfuhr die Musik des Isländers in den vergangenen Monaten auch über die Genre- und Landes-Grenzen hinaus große Popularität – die letzten Endes zum Engagement in einem der meistgesehenen Kampagnen-Trailer des Jahres 2009 führte.
Und die Chancen stehen gut, dass der junge Musiker der von Brian Eno geschriebene und von Tony Visconti produzierten Berlin-Hymne aus dem Jahre 1977 ENDLICH die erste Top-Ten-Platzierung in DEUTSCHLAND verschafft – pünktlich zum 20. Jubiläum des Mauerfalls.
Eden Weint Im Grab erweisen Georg Trakl mit düster-bedrückenden Sounds die Ehre.
Eden Weint Im Grab - Der Herbst des EinsamenDas Berliner Projekt Eden Weint Im Grab veröffentlicht am 6. November passend zum Herbst ein ganz besonderes Album, das statt eigener Texte Gedichte des österreichischen Expressionisten Georg Trakl (1887-1914) enthält. „Der Herbst des Einsamen“, so der Titel des Albums, ist nach den beiden düster-metallischen Alben „Traumtrophäen Toter Trauertänzer“ (2004) und „Trauermarsch Nach Neotopia“ ein Ausflug in gänzlich neue musikalische Gefilde. Die 12 Stücke enthalten keine Gitarren oder Gesänge im eigentlichen Sinne und lassen sich auch nicht mehr als “Metal“ klassifizieren. Und doch sie sind in typischer EwiG-Manier düster – extrem düster sogar – morbide, poetisch und voller Tragik und Tiefe. Denn “Der Herbst des Einsamen“ enthält keine Songs im klassischen Sinne, sondern finstere Soundcollagen, die mit Filmmusikelementen, Horrormovie-Atmosphären und Ambient-Sounds zu einer abwechslungsreichen Mischung irgendwo zwischen Musik, Lyrik-Rezitation und Hörspiel verbunden wurden.
Eden Weint Im GrabGrundlage des Albums bilden Gedichte des österreichischen Expressionisten Georg Trakl, der von 1887 bis 1914 lebte und inmitten des 1. Weltkriegs aufgrund einer Überdosis Kokain an einem Herzstillstand starb. Trakls unvergessene Lyrik behandelt vor allem den Herbst, die Natur, ländliche Idyllen, den Tod, das Sterben, den Krieg, den Abend und die Nacht sowie die Suche nach Gott und der Transzendenz in einer trostlosen, verlassenen Welt. Diese einerseits sehr dunklen, andererseits überaus bildhaften Gedichte passen erschreckend gut zur gleichsam feierlichen und bedrückenden Musik von Eden Weint Im Grab. Vorgetragen werden sie von Alexander Paul Blake im Rezitativ mit meist abgrundtiefer Stimme, sodass die ein oder andere Gänsehaut und zahlreiche gruselige Momente vorprogrammiert sind.
Veröffentlicht wird „Der Herbst des Einsamen“ über Winter Solitude Productions, den Vertrieb stellen Danse Macabre und Alive sicher. Freuen kann sich die Trauergemeinde auch wieder über ein Fanpackage mit CD, T-Shirt und weiteren Gimmicks. Details dazu werden beizeiten enthüllt.
DIE GESCHICHTE DER THE POGUES liest sich ebenso ausschweifend und turbulent wie ihre mitreißenden, aufwühlenden Songs und Konzerte.
PoguesIn den Straßen und Pubs des Londons der Achtziger nimmt die unglaubliche Karriere der britischen Raubeine ihren Ausgangspunkt, in deren Verlauf über tatsächlich mehr als zwanzig Jahre die Pogues zu einer wahrhaft legendären Band werden.
Die Autorin Carol Clerk lässt Shane Macgowan, Spider Stacey, Jem Finer, Andrew Ranken, James Fearnley und eine ganze Reihe von Kollegen, Freunden und Fans zu Wort kommen.So entsteht ein ehrliches Porträt einer absolut eingeschworenen Gruppe von Musikern mitsamt ihren Auseinandersetzungen, ihren trunkenen Streitereien, ihren Affären, den Drogen, all dem Anheuern und Feuern.
Jedoch über all dem ist das einzig wichtige spürbar – die Leidenschaft für ihre Musik.
Die Geschichte der The Pogues – eine Biografie von Carol Clerk
Es ist entschieden! Der neue Werbespot der Piratenpartei zur Bundestagswahl 2009 wurde aus tausenden von Stimmen gewählt und wird in einigen Wochen auch im Fernsehen zu bewundern sein.
Vor einigen Wochen wurde auf der Internetseite www.piratenspot.de ein Aufruf für einen Werbespot für die Piratenpartei gestartet. Zahlreiche Personen haben sich daran beteiligt und es sind wirklich wunderschöne Filme herausgekommen, die alle für sich schöne Inhalte aufweisen und darstellen, wie die Piratenpartei arbeitet und für welche Rechte sie kämpfen möchte. Doch gewinnen kann natürlich nur ein Werbespot und gewonnen hat Christopher Grabinski mit seinem Werbespot “Freie Lizenzen und Überwachung” mit einer Durchschnittsbewertung von 8,5 von maximal 10 möglichen Punkten.
Der gewählte Werbespot gefällt uns insgesamt ziemlich gut. Die Idee, bunte Farben zu verwenden und leicht und einfach zu erklären, worum es bei der Piratenpartei unter anderem geht, ist klasse.
So bekommen nämlich gerade die Otto-Normalwähler einen Eindruck davon, warum es die Piratenpartei überhaupt gibt und was sie macht. Sicher – der Song im Hintergrund ist gewöhnungsbedürftig und wahrscheinlich finden noch ganz viele Personen irgendwas, worüber sie meckern können.
Fakt ist jedoch: Dieser Werbespot ist unsere Ansicht nach die modernste und ehrlichste Form von Wahlwerbung. Sie drückt klar aus, worum es geht, ohne irgendwelche leeren Versprechungen zu machen. Da zeigt es sich, dass die Piratenpartei mit ihrem zugegebenermaßen begrenzten Themenspektrum gerade damit große Erfolge feiern kann und auch feiern wird.
Wir freuen uns auf jeden Fall auf die erste Werbung im Fernsehen. Bis dahin wird der Spot wohl auch noch überarbeitet werden (in den Kommentaren von YouTube wird so etwas erwähnt). Mal schauen, wann es damit dann letztendlich losgeht. Wir drücken der Piratenpartei auf jeden Fall beide Daumen.
Viereinhalb Jahre ist es nun her, dass das schwedische Duo mit ihrem letzten Album „Intermezzo“ aufwarteten und sich damit eine Menge Türen geöffnet und gezeigt haben, daß mit ihnen auch in Zukunft zu rechnen sein würde.
"Entering The Ice Age" - Dupont
Endlich kehrt der in Stockholm beheimatete Act mit dem neuen Album „Entering the Ice Age“ zurück. Sie mischen hierauf härtere Beats und Rhythmen mit einer gleich großen Dosis feinem Electronic-Pop.
DUPONT bezeichnen sich selbst als inspiriert von DAF, Joy Division und Depeche Mode. Und diese Kombination von Namen gibt eine gute Idee davon, was man zu erwarten hat: Oldschool trifft auf moderne Musik in bester Hinsicht… Enter the Ige Age..
Dupont Bandbiographie:
Als sie 1999 in Stockholm als Trio begannen, machten sie sich in Schweden schnell einen Namen. Und schon im April des Jahres 2000 erblickte die erste EP auf dem deutschen Label Life is Painful das Licht der Welt. Nach der Veröffentlichung ihres Debüts „Ukraina“ (2001) wurde die Band zum jetzigen Duo, bei dem Riccardo den Vocalpart inne hat und Dannuci die Synthies bedient. Auch die Musik nahm eine Wendung vom eher typischen Oldschool-EBM Sound hin zu moderneren Klängen. Und mit der Zeit, vor allem mit dem 2005er Album „Intermezzo“, nahm die Band weiter Form an. Und nun, nach vier langen Jahren des Wartens, präsentieren sie auf ihrem neuen Label ihr absolut bestes Werk überhaupt und Dupont sind zurück!
Anstehende Dupont Tour-/ Live-Dates:
21 aug 2009: Die Halle – Frankfurt am Main
22 aug 2009: Die Villa – Leipzig
06 nov 2009: Synapsi – Helsinki
DUPONT – „Entering The Ice Age“ Tracklist:
01 Run for protection
02 New dawn
03 Entering the Ice Age
04 Behave
05 Your heart
06 Like we never loved
07 Goodbye
08 N.A.S.A
09 Dope of love
10 Sapphire
DUPONT Band-Members:
Riccardo, vocals
Danucci, machines
Nach der fulminanten EP „Criminal Intents“ erscheint jetzt endlich das komplette neue Studio-Album der digitalen Krieger. Und im Gegensatz zum Albumtitel sind DOPE STARS INC. keine Sklaven der technologisierten Welt.
Dopestarsinc "21st Century Slave"
Sie sind laut, kriegerisch, wütend und politisch. Sie nutzen die Mittel des Cybertech und verbinden sie mit der Wut des Punk. Kombinieren flirrende Sequencer mit aggressiven Gitarren, verzerrte Vocals mit ohrwurmverdächtigen Melodien. Und erheben sich so aus dem schmutzigen Dunkel der modernen Großstädte zum Tanz auf dem Vulkan. Schillernde Outlaws der Virtual Reality, die das System mit seinen eigenen Mitteln bekämpfen.
Die Einflüsse ihrer Musik sind längst nicht mehr nur die Elemente des Cyberpunk, New-Metal, Electro, Industrial und Rock. DOPE STARS INC. sind vor allem die musikalisch wirklich gewordene Version von William Gibsons „Neuromancer“, Neal Stephensons „Snow Crash“ und soundmäßige Weiterentwicklung von Filmen wie „Bladerunner“. Sie zeigen uns die Welt wie sie ist. Schmutzig, schimmernd, voller Neonglanz und schönem Schein. Aber zwischen all den Oberflächlichkeiten verbergen sich immer noch fühlende, vor allem wütende Rebellen, die Grenzen niederreißen, Schubladen sprengen und das Ganze auch noch verdammt jung, laut und sexy. So dürfen auch ein paar gefühlvolle „Lovesongs“ auf dem Album nicht fehlen. Und wenn SIGUE SIGUE SPUTNIK einst „21st Century Boy“ zelebrierten, so sind die DOPE STARS INC. wirklich zu den Jungs des neuen Zeitalters geworden. Dies ist der Sound des neuen Jahrtausends.
Die Erstauflage von „21st Century Slave“ erscheint als aufwändiges, 6-seitiges Digipack mit einem umfangreichen Booklet voller düsterer Illustrationen, welches die Geschichte visuell perfekt in Szene setzt und ohne Übertreibung als Kunstwerk bezeichnet werden kann.
Ein Sammlerstück das bei keinem DOPE STARS INC. Fan fehlen darf!
DOPE STARS INC. Live:
09. Okt. 2009 Matrix / Bochum
10. Okt. 2009 Essigfabrik / Cologne
11. Okt. 2009 Luxor Live / Arnhem
12. Okt. 2009 Biebob / Vosselaar
13. Okt. 2009 La Locomotive / Paris
14. Okt. 2009 Rockfabrik / Ludwigsburg
15. Okt. 2009 Batschkapp / Frankfurt
16. Okt. 2009 Backstage / München
17. Okt. 2009 Hirsch / Nürnberg
18. Okt. 2009 Diesel / Budapest
19. Okt. 2009 Szene / Wien
20. Okt. 2009 Z7 / Pratteln
21. Okt. 2009 Dynamo / Eindhoven
23. Okt. 2009 Alternative Party 2009 / Helsinki
24. Okt. 2009 Reithalle / Dresden
DOPE STARS INC. Biografie
Mit ihren von Cyberpunk-Bildern und der Subkultur inspirierten Texten haben die Dope Stars Inc. seit ihrer Gründung im Jahr 2003 Industrial-Beats, energische und verzerrte Synthiklänge mit einer krachigen Rock’n Roll-Sound Attitüde kombiniert.
Mit ihrer in Eigenproduktion entstandenen EP „10.000 Watts of Artificial Pleasure“ erregte die Gruppe sofort großes Aufsehen in der internationalen Presse und wurde vom Fleck weg von der Trisol Music Group gesignt, um zwei Alben – „Neuromance“ (2005) und „Gigahearts“ (2006) weltweit zu veröffentlichen. Dies bescherte der Band eine Horde loyaler Fans, die Dope Stars Inc. wie einen Virus in Communities und globalen Netzwerken verbreiteten.
Die Band tourte ausgiebig in den Jahren 2005 bis 2008 und spielte auf Bühnen in ganz Europa mit Bands wie London After Midnight, Kirlian Camera, ASP, Apoptygma Berzerk, Nightwish, Combichrist, My Dying Bride uvam.
Darüberhinaus rockten sie die größten europäischen Festivals wie M’era Luna, Wave-Gotik-Treffen, Summer Darkness, Infest UK etc. Und Dope Stars Inc. wurden gleich dreimal auf den Soundtrack-Alben der Kino-Horrorsaga „Saw“ verwendet!
Vor der Veröffentlichung des neuen Studioalbums brachten Dope Stars Inc. am 21. April 2009 eine Vorab-EP mit zwei Albumtiteln heraus: „Criminal Intents / Morning Star – Double Feature EP“.
Das dritte Studioalbum „21st Century Slave“ wird in Deutschland am 10.7.2009 über Trisol Music Group veröffentlicht. Eine ausgedehnte Tour wird dem Album im Oktober und November folgen, wobei weitere internationale Termine für Ende 2009 und 2010 noch bekannt gegeben werden.
Er ist der Sound- und Rhythmusmeister hinter Tracks und Songs von Cassandra Steen, Afrob, Sido & Harris, Joy Denalane und veredelte mit seinem unnachahmlichen Taktungsgefühl Beats von Dr. Dre und DJ Tomekk. Mit seinem Debütalbum INTERNATIONAL konzentriert sich Hassan Annouri jetzt verstärkt auf seine eigene Karriere als Songschreiber, Rapper, Sänger und ausgewiesener Internationalist.
Hassan Annouri International
Wer wäre schon so größenwahnsinnig, einem Album einen Namen von epischen Ausmaßen zu geben, ohne es mit ebensolchem Inhalt ausstaffieren zu können? Hassan Annouri kann, denn er ist Melodien- und Beatbesessener, Produzent, Mischpultheld, marokkanischer Sohn Frankfurts mit internationalem Freundeskreis und aufmerksamer Lebenslinienbetrachter.
Wenn er zu Stift und Papier greift, um seine Beobachtungen der Eigen-, wie der Außenwelt wort-gewaltig in Songform zu bringen, haben die entstehenden Kreationen einen Mehrwert. Der 34-jährige unterhält zwar bestens mit seinen Songs, aber Tiefe und Anspruch sind für ihn ebenso essenziell wie Vergnügen und Zerstreuung. So vielfältig wie das Leben selbst lässt er Beats aus den Lautsprechern donnern, skizziert darüber in klarer, unverschnörkelter Sprache das Wechselspiel zwischen Licht- und Schattenseiten des Seins und verfeinert sie mit wohldosierten, geschmackvoll gestalteten Refrains und Melodiebögen.
Hier ist klar ein Könner am Werk, der sich eines Ideenreichtums bedienen kann, dem nur zu Eigen wer ein leidenschaftlicher Grenzgänger zwischen den Kulturen ist. Der Albumtitel INTERNATIONAL ist weder Prophezeiung noch Wunschgedanke sondern für Hassan Annouri schlicht gelebte Realität. Dieser Realität verleiht er gleich im Intro der Platte Gewicht, wenn in unzähligen Sprachen auf den baldigen Beginn eines Werks hingewiesen wird, das in 18 Songs Zeugnis von Hassan Annouris ´Verwandlung´ vom Mann hinter den Kulissen zum charismatischen Bühnenakteur ablegt.
Hassan Annouri
MIR GEHT’S WIEDER GUT zeigt den HipHop-Pionier als Mann im Aufbruch, der von seiner mitunter unrühmlichen Vergangenheit in der klassischen Ausländersiedlung Frankfurt-Griesheim berichtet und diese Phase seines Lebens mit der positiven Zeile „Ich bin nicht mehr der, der ich war“ reflektiert.
Allen HipHop-Polizisten wirft er über einem Ohrwurmrefrain ein souveränes „Mich zu dissen macht keinen Sinn, Junge, denn dir fehlt der Beat“ zu. Hochmut ist das nicht, sondern vielmehr realistische Spiegelung seines eigenen Könnens. Das zeigt in Sachen Lyrik fraglos TEUFELSKREIS, in dem Hassan Annouri erneut autobiografische Erlebnisse mit Beobachtungen vermischt und ein kraftvolles Testament der Ideale liefert, denen jeder gerne folgen würde, die aber nur mittels Durchbrechens des alltäglichen Teufelskreises in greifbare Nähe rücken.
Wer würde nicht gerne sein Verhältnis zu Geld, Sex, Macht, Frauen, den Eltern und zur eigenen Spiritualität verbessern, wenn einem die Zeit dazu zur Verfügung stünde? Gier nach Macht schafft Vertrauensverlust, den es umzukehren gilt, lautet die Botschaft. Cassandra Steen sorgt kraft ihrer Stimme und Dank Hassan Annouris Melodienverständnis in WAHRHEIT nicht nur beim Zuhörer für pures Gänsehautgefühl.
Auch der Protagonist selbst lässt durchblicken, dass ihn der Song emotional kickt. Weil er darin über seinen ermordeten Bruder spricht und weil er den Hass zu den Idioten zurück schickt, denen ein Feindbild immer noch zur Stärkung des vermeintlichen Selbstbewussteins dient. Erinnert sich noch jemand an den geflügelten Begriff der „Achse des Bösen“? Hassan Annouri macht die Grenze zwischen dem vermeintlich Guten und dem angeblich Bösen mit der einzigen Urkraft wett, die letztlich aussöhnen kann, nämlich mit der Einforderung von Liebe. REVANCHE mit Features von Afrob und She Raw stellt über einem pulsierenden Dancehall-Beat in bester Abfeiermanier unmissverständlich klar, dass es sich durchaus gelohnt hat auf die Trio-Premiere der drei Reimkünstler zu warten.
Eine konkrete Person diente zur Vorlage für GUTES MÄDCHEN, den Song, dessen projizierte emotionale Intensität ziemlich sicher nicht nur die angesprochene Person selbst packt und mitreißt. BRING MICH BITTE HEIM ist das Manifest einer Persönlichkeit, die ihre Sensibilität den vielen Irrungen und Wirrungen des Lebens gegenüberstellt. Ob es sich bei der Person um Hassan Annouri selbst handelt bleibt ungeklärt.
TANZ FÜR MICH zeigt mit live eingespielter Percussion die coole Taktungsvielfalt des Deutsch-Marokkaners. Orientalische Beats machen die Clubvariante von 1001 Nacht mit ihrem Aufruf zum rhythmischen Klatschen zur definitiven Dancefloor-Nummer, die sich auch bestens zur Beschallung der allseits beliebten Shisha-Bars eignet. HOFFNUNG sagt bereits im Titel aus, dass es sich dabei um einen waschechten Soulsong handelt, dem She Raw ihren individuellen Gesangsstempel im wunderschönen Refrain aufdrückt. Das Sample aus dem Film „Catch Me If You Can“ bringt Hassan Annouris Leben als Kämpfer auf den Punkt, der mit seinen Songs Mut machen und Hoffnung verbreiten will. SO COOL WIE ICH ist kein branchenüblicher Song eines Posers, sondern ein Liebelied, das den scheinbaren Verlierer letztlich als Gewinner zeigt. Das Sample aus dem Film „Untreu“ unterstreicht dabei die Ambivalenz der großen Liebe, wenn sie in Gleichgültigkeit umschlägt. Vom Vergessen der eigenen Kultur handelt ALLES VERGESSEN mit seinem arabischen Refrain und skizziert mit seinen Features von Valezka und dem marokkanischen Superstar Bouchnak die Identitätskrise der vielen Immigranten in diesem Land.
KOPF ODER ZAHL ist mit seinem Feature von Eko Fresh eine Reminiszenz an Hassan Annouris Gemeinschaftsgefühl in seiner Zeit als Jugendlicher in Frankfurt-Griesheim. Mit Dean Dawson und Blaze wird TRAURIGE LIEDER zur Deklaration des Glaubens an eine bessere Zukunft, weil das Schreiben und die Reflexionen trauriger Lieder therapeutischen Wert haben können.
IMMER WENN ICH… greift die drei Grundpfeiler Glaube, Liebe, Hoffnung erneut auf und versieht sie diesmal mit Erinnerungen aus dem Leben des Frankfurters, das keinen Platz für Resignation bot. Curse, Cassandra Steen, Dean Dawson, der Frankfurter Künstler R.A.F. und Jeyz machen LIZENZ gleichzeitig zum Feature-Happening und zur pluralistischen Spiegelung des Albumtitels. BOCK AUF’N BEAT mit Sido und Harris huldigt als HipHop-Clubversion des Techno-Klassikers „Electrica Salsa“ DJ Sven Väth und die Clubkultur Frankfurts, die damals, Anfang der Neunzigerjahre, in der Mainmetropole florierte.
Gleichzeitig ist der elektrisiert zuckende Track aber auch Aushängeschild für das neu aufgeschlagene Kapitel moderner Clubkultur, rough und funky. WIR LIEBEN UNSEREN GLAUBEN beschließt „International“ mit einem Live-Arrangement und der Zeile „früher war ich ein krasser Gangster, heute bin ich lieber brav“ versöhnlich. Lust auf die kommenden Live-Präsentationen von „International“ macht es obendrein, weil Hassan Annouri auf der Bühne ausschließlich mit Band zu erleben sein wird.
INTERNATIONAL beweist, dass HipHop, Soul und Pop aus Deutschland mindestens so frisch, außergewöhnlich und interessant klingt wie amerikanischer und englischer. Denn deutsch ist INTERNATIONAL gleich im doppeldeutigen Sinne des Wortes; zum einen weil es sich aus dem hiesigen Umfeld Hassan Annouris inhaltlich speist und Tiefgang besitzt; zum anderen weil es das Signal setzt, dass moderne, urbane Musikformen längst nicht mehr in ihren Mütterländern produziert werden müssen, um international auf offene Ohren stoßen zu können. Die Zukunft des HipHop „Made in Germany“ hat gerade erst begonnen, dank INTERNATIONAL.
Wir engagieren uns seit einigen Wochen für die Piratenpartei und „verschenken“ ein T-Shirt der Piratenpartei. Die Aktion ist auf eines pro Bestellung limitiert. Einfach auf den Banner klicken und gratis T-Shirt abgreifen.
Die Piratenpartei
Die Piratenpartei Deutschland wurde am 10.09.2006 in Berlin gegründet. Sie ist basisdemokratisch organisiert: die Gründung, das Parteiprogramm und die Satzung wurden für jedermann öffentlich in unserem Forum und Wiki erarbeitet. Dabei konnte jeder Inhalte hinzufügen, ändern und kritisieren.
Der Werdegang der Partei ist dort archiviert. Wir laden Dich ein dort zu stöbern, Gemeinsamkeiten zu entdecken und Dich an den regen Diskussionen zu beteiligen. Denn unseren Wurzeln bleiben wir treu, die Mitarbeit an den Inhalten soll auch weiter niemandem verwehrt bleiben. Das Engagement eines Jeden ermöglicht erst die Kettenreaktion des Erfolges der Piraten – darum: verbreite deine Entrüstung über den Status Quo, verbreite das Wort.
Um nun für die Wahlen auch auf den Wahlzetteln zu stehen, ist allerdings auch Deine aktive Unterstützung notwendig. Für jedes Bundesland in dem bereits eine Liste und jedem Wahlkreis in dem ein Direktkandidat gewählt wurde, ist es notwendig, sogenannte Unterstützerunterschriften zu sammeln. Nur wenn wir diese erhalten können wir gewählt werden. Wir bitten Dich daher um Deine Mithilfe, indem wir um Deine Unterschrift bitten. Sieh im Menü auf der linken Seite bei dem für dich zuständigem Landesverband nach, und sende uns Deine Unterschrift zu.
Die Piratenparteien sind eine Bewegung mit internationalem Hintergrund. Mit den Piratenparteien Europas wollen wir gemeinsam für die Wahl des Europaparlaments kandidieren. Doch Piraten gibt es quer über den Globus verstreut. Uns eint ein neues Verständnis von der Rolle des kreativen Schöpfungsprozesses, technologischer wie kultureller Errungenschaften und deren Nutzung, sowie die Ablehnung der sich abzeichnenden Überwachungsgesellschaft.
www.piratenpartei.de
Der Alptraum der krisengeschüttelten Welt hat gerade erst begonnen, da probt die Industrial Formation von L’AME IMMORTELLE-Mastermind Thomas Rainer erneut die Stil-Revolte.
Alle Lust will Ewigkeit - NachtmahrNachdem er sich mit den vorangehenden Alben und der Kultsingle „Katharsis“ zum umjubelten „Tanzdiktator“ internationaler Konzertsäle und Clubs entwickelt hat, kehrt er nun mit einem triumphalen Gesamtkunstwerk zurück, das den „War on the Dancefloor“ erst recht eröffnet: „Alle Lust will Ewigkeit“ beschwört bereits im Titel die zyklische Philosophie Friedrich Nietzsches, und so wird klar: NACHTMAHR bringt nicht die erschütternde Erinnerung an vergangene Zeiten zurück, NACHTMAHR ist vielmehr ein Zustand: Gekleidet in das Gewand des Kriegers feiert man das dröhnende Gewitter der Beats als ewiges Feuer von Lust und Vergehen.
Mehr denn je hält auch die Sexualität Einzug in das Werk. Während sich im Booklet freizügig die NACHTMAHR-Mädchen räkeln, beschwört man mit einem Stück wie „Sklave“ sadomasochistische Szenarien. NACHTMAHRs musikalischer Wille zur Macht erreicht eine nächste Stufe, die „Vendetta“ wird die Zweifler zum Schweigen bringen, den „Code:Red“ für jene, die sich im letzten Rest des Friedens wähnten. NACHTMAHR wetzt die „Klinge“ mit einem neuen Schlachtruf: „Weil ich’s kann!“
Zwischen dem stampfenden EBM Beat und dem sägenden Noise des Industrial hat NACHTMAHR zu sich selbst gefunden, tanzt den Untergang zwischen Moskau und Berlin und erhitzt die gierige Meute – denn: Alle Lust will Ewigkeit!
NACHTMAHR Live
IMPERIAL INVASION PART II
East Coast USA with Alter der Ruine
July 17th – West Palm Beach FL / Respectable Street
July 18th – Jacksonville FL – Edge 17
July 19th – Atlanta GA / The Masquerade
July 22nd – Richmond VA / Fallout
July 23rd – Washington DC / DC9
July 24th – Philadelphia PA / Digital Ferret
July 25th – Newark NJ – QXT’s
Nachtmahr EUROPEAN SHOWS
August 8th – Hildesheim (D) / Mera Luna Festival
September 26th – Lahr (D) / Dark Dance Treffen
October 10th – Athens (GR) / Second Skin Club
November 21st – Utrecht (NL) / Cyberia @ Tivoli de Helling
November 28th – Edinburgh (UK) / The Ark
November 29th – Preston (UK) / 53 Degrees
Nachtmahr Biografie:
„ich habe nur ein einziges Interesse: ob ihr lebt oder krepiert ist mir egal – ich will euch tanzen sehen !“
Getreu diesem Leitmotiv hebt Thomas Rainer 2007 sein neues Projekt NACHTMAHR aus der Taufe. Nachdem der österreichische Ausnahmekünstler bereits seit 11 Jahren als Mastermind von L’ÂME IMMORTELLE, und mit seinem bis 2002 bestehenden Projekt SIECHTUM international große Erfolg gefeiert hat, kehrt er mit NACHTMAHR an die Wurzeln seines Schaffens zurück – in die Clubs.
Angeregt durch Thomas‘ langjährige DJ Tätigkeit bildet NACHTMAHR das Bindeglied zwischen gnadenlosem, provokativem Industrial und der treibenden Kraft des Techno, welches erstmals mit der Debut EP „Kunst ist Krieg“ auf die Menschheit losgelassen wird. Der darauf enthaltene Track „BoomBoomBoom“ trifft voll ins Schwarze und erobert die Tanzflächen im Sturm.
Mit der Veröffentlichung des Longplayers „Feuer frei!“ kann man den Erfolg der EP noch weit übertreffen. „Katharsis“, der Club Hit der Veröffentlichung, legt die Tanztempel Europas in Schutt und Asche und das ORKUS Magazin erklärt das Album zum „neuen Standard in Sachen Electro Industrial“.
Nach intensiven Konzertreisen durch weitere Teile Europas und Russlands sowie 2 ausgedehnten Tourneen durch die USA steht nun die Zweite Veröffentlichung in den Startlöchern.
„Alle Lust will Ewigkeit“, so der Titel des neuen Werks, führt den auf „Feuer frei!“ eingeschlagenen Weg konsequent und kompromisslos fort. Der „Tanzdiktator“ Thomas Rainer zieht die Härteschraube noch mal kräftig an, ohne aber hymnische Melodien und eingängige Songstrukturen zu vernachlässigen und somit NACHTMAHR den Weg zur Herrschaft über die Clubs zu ebnen.
Abba trifft auf Bob Marley! Geht nicht? Geht! Lovestoned und ihre liebesbetrunkene Sunshine-Reggae-Nummer „Rising Girl“ machen es möglich. Dabei kommen Lovestoned gar nicht aus Jamaica. Doch das macht die Schweden ja so besonders, weil sie das Reggae-Feeling mit der typisch schwedischen Kompositionsprägnanz verbinden.
Risng Girl Maxi - Lovestoned
„Rising Girl“ transportiert mit seinen Offbeat-Gitarren, dem mit leichten Elektrobeats gekreuztem Roots-Reggae-Riddim und den 70er Jahre Retro-Synth-Sounds eine unbegreifliche Lebendigkeit, die süchtig und Laune macht. Kurzum: Lovestoned sind vier junge Musiker aus Stockholm, die ihre nordischen Wurzeln mit ihren südlichen Sehnsüchten vereinen und mit ihren Songs frenetischen Spaß verbreiten.
Die vier Freunde sind Vollblutmusiker, die ihre Emotionen nach außen tragen und mit ihrer Musik die Menschen am rechten Fleck berühren. Emelie tourte schon als Kind mit ihrem Vater durch verschiedene Bars, in denen er als Sänger auftrat. Elena wuchs mit unterschiedlichen musikalischen Einflüssen auf, da ihr Vater als Komponist arbeitete. Pär stammt aus einer Jazzliebhaber-Familie, die ihn als kleinen Jungen schon zu Jamsessions mitnahm. Und bei Robert war es Liebe auf den zweiten Blick, denn ursprünglich wollte er Football-Spieler in den USA werden, doch die Liebe zur Musik war letztendlich stärker. Lovestoned haben also die Musik in den Genen und Rhythmus im Blut. Ihre größte Stärke ist die Liebe zur Musik und die Liebe zu den Menschen. Sie zelebrieren Emotionen, ohne Kitsch zu streifen und schaffen so einen Sound, der ihr Lebensgefühl exakt trifft und leichtfüßig weiter verbreitet.
Ihr Bandname ist Programm. Lovestoned klingen liebesbetrunken und „Rising Girl“ ist ein Song, den man hört, wenn man abends in der Strandbar den Cocktail serviert bekommt, oder mit dem Cabrio dem Sommer entgegen fährt. Und vor allem hört man „Rising Girl“, wenn an lauen Sommerabenden mal wieder die Zeit stehen zu bleiben scheint.
Klingt gut, oder!?
LOVESTONED Biographie
Sommersonnenwende in Schweden bedeutet: Im Norden scheint 24 Stunden lang die Sonne, während der Süden sanft in einem blauen Dämmerlicht erstrahlt. Wenn in Stockholm an jenem Johannisabend Ende Juni die Nacht zum Tag wird, verspürt man ein ganz besonderes Lebensgefühl: Es ist eine Mischung aus Magie und Lebensgefühl, wenn aus einem Naturschauspiel die längste Party des Jahres wird. Die Luft flirrt, die Stadt pulsiert, die Menschen feiern. Das Licht, das Leben, die Liebe. Es ist das gewisse Etwas Stockholms.
Diese unbegreifliche Lebendigkeit länger als eine Nacht in sich zu bewahren und dann noch in Musik zu verwandeln, ist eine Botschaft. Die Botschaft von Lovestoned – vier junge Musiker aus Stockholm, die ihre nordischen Wurzeln mit ihren südlichen Sehnsüchten vereinen und europäischen Großstadtflair in ihren Songs einfangen wollen. Denn Lovestoned sind immer in Bewegung, immer auf der Suche und manchmal auch auf der Flucht. Sie sind Weltenbummler, Freischwimmer, Visionäre und prägen eine lebenshungrige Gesellschaft, in der nichts unmöglich scheint. Lovestoned stehen für die Freiheit einer neuen Generation, in der es nicht nur möglich ist, Träume zu haben, sondern sie auch zu realisieren. Oft auf Umwegen, aber dann umso intensiver. Vor allem, wenn das Leben mal wieder ein bisschen bitter schmeckt und man von einer Krise in die Nächste schlittert. Dann braucht man besonders viel Kraft, um Probleme kleiner und Sehnsüchte größer zu machen. Nach Musik, nach Menschen, nach Freiheit. Es ist die Kraft der Musik; ihrer Musik.
Emelie tourte schon als Kind mit ihrem Vater durch verschiedene Bars, in denen er als Sänger auftrat. Elena wuchs mit unterschiedlichen musikalischen Einflüssen auf, da ihr Vater als Komponist arbeitete. Pär stammt aus einer Jazzliebhaber-Familie, die ihn als kleinen Jungen schon zu Jamsessions mitnahm. Bei Robert war es Liebe auf den zweiten Blick, ursprünglich wollte er Football-Spieler in den USA werden, die Liebe zur Musik war aber letztendlich stärker. Kurz gesagt: Lovestoned haben die Musik in den Genen und Rhythmus im Blut. Ihre größte Stärke ist die Liebe zur Musik und die Liebe zu den Menschen. Sie zelebrieren Emotionen, ohne Kitsch zu streifen, und schaffen so einen Sound, der ihr Lebensgefühl exakt trifft und leichtfüßig weiter verbreitet.
Musik aus Schweden bedeutet normalerweise: null oder hundert. Viele schwedische Bands bleiben Zeit ihres Lebens nur national bekannt. Dann wiederum gibt es die legendären Ausnahmen, die weltweit die Charts beherrschten. Popgrößen wie ABBA, Ace of Base oder Roxette haben bewiesen: Musik aus Schweden kann Geschichte schreiben.
Lovestoned knüpfen daran an. Ihre Intention ist es, einen musikalischen Cocktail aus verschiedenen Einflüssen zu mixen, der ihre Klangwirkung zu einem homogenen Ganzen macht, und den es vorher so nicht gab. Sie wollen nicht einfach nur Songs singen – sondern das schwerelose Lebensgefühl einer Generation in einem Sound verbreiten, der gleichermaßen begeistert, beschwingt und berauscht. Das Ergebnis? Man hört Lovestoned abends in der Strandbar, wenn man den nächsten Cocktail serviert bekommt. Man hört Lovestoned, wenn man mit dem Cabrio über die Straßen dem Sommer entgegen fährt und man hört Lovestoned, wenn an lauen Sommerabenden mal wieder die Zeit stehen zu bleiben scheint. Ihre Musik ist eingängig und vermittelt ein musikalisches Lebensgefühl, das zum Träumen verleitet.
Wenn bei Lovestoned Retro-Synth-Sounds der 70er Jahre auf frische Off-Beat-Gitarren treffen, kann man den Sommer fühlen, und wenn sich dann noch leichte Elektrobeats mit einer weichen Bassdrum und einer luftigen Snare vereinen, ist der Sommer längst da. Lovestoned klingen liebestrunken, ja. Aber sie halten sich emotional zurück und klingen nie überladen, weil sie gesanglich weder extrovertiert sind, noch Gefühle mit Pathos belegen. Es ist ihre nordische Sachlichkeit, die sie so solide, leichtherzig und ehrlich klingen lässt, dass beim Anhören ihrer Songs sofort ein Gefühl durch die Luft flirrt, das Sommer verbreitet und es ein bisschen wärmer werden lässt.
Ein schwedisches Sprichwort besagt: „En människa gör ingen sommar. Men två gör vintern mindre kall“. Das bedeutet so viel wie: „Ein Mensch macht noch keinen Sommer. Aber zwei machen den Winter weniger kalt.“ Im Falle von Lovestoned heißt das: „Ein Mensch macht noch keinen Sommer. Aber vier Musiker machen diesen Sommer auf jeden Fall wärmer.“
Seit Anfang August ist das neue Online-Videoportal clipsunited.com auf Sendung. Federführend für die technische Entwicklung dieses Portals ist die Rodeostar GmbH – Hamburg, die auch für das Betreiben dieses Webportalsverantwortlich ist.
Clipsunited.com ist auf dem neuesten Stand der Technik, es ist ein
Videoportal, auf dem jedermann, völlig unverschlüsselt, neueste deutsche undinternationale Musikvideos und TV-Sendungen sehen kann. So strahlt clipsunited.com zum Beispiel europa-exklusiv die bekannte kanadische Musik-Talkshow „Arbor Live“ aus, in der Gäste wie Velvet Revolver, Stray Cats, Motley Crue, Joe Satriani, Papa Roach u.v.m. über ihr Leben und ihre Musik berichten – durch die Sendung führt der weltbekannte Stargitarrist Stevie Salas.
„Zukünftig wird clipsunited.com zum Beispiel diverse Musikbands und
Rockfestivals finanziell unterstützen und diese Konzerte bzw. Events dann exklusiv ausstrahlen. Wir werden ständig neuen und exklusiven Content suchen und einkaufen und unseren Zuschauern diesen völlig kostenlos auf unserem Portal anbieten. Wir setzen bewusst auf hochwertige Qualität und verzichten gänzlich auf user-generated-content“ so Thorsten Harm, der Geschäftsführer der Rodeostar GmbH.
Bereits mittelfristig werden auf clipsunited.com mehrere tausend Videos und Clips, angeboten. Aus diesem Grund arbeitet clipsunited.com bereits jetzt schon mit zahlreichen Musik- und Produktionsfirmen zusammen. Um aber weiter zu expandieren, werden ständig neue Kooperationspartner gesucht.
