Die Festivalsaison ist eröffnet. Wer jetzt noch keine Pläne für den Spätsommer hat, sollte sich mal dringend eines der kommenden FKP Scorpio-Sommer-Festivals in den Kalender packen. Wie wäre es mit dem M’era Luna vom 09.-10.08.14, dem 5-Tage-Festival Chiemsee Summer vom 13.-17.08.14 oder dem Highfield vom 15.-17.08.14? Da sollte doch wirklich für jeden etwas dabei sein.
Festival:M’era Luna
Datum:09. – 10. August 2014
Ort:Flugplatz Drispenstedt, Hildesheim
Kurzinfo:Das M’era Luna ist jedes Jahr wieder Treffpunkt für die schwarze Szene aus ganz Europa, um ein friedliches und entspanntes Wochenende mit alten und neuen Freunden zu verbringen. Neben den immer hochkarätigen Headlinern gehören die besondere Atmosphäre, die kurzen Wege, der Mittelaltermarkt oder auch die extravagante Modenschau zu den Hauptanziehungspunkten für Besucher aus aller Welt. Um die 40 nationale und internationale Bands, ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Lesungen, einer Modenschau und Diskonächten mit Szene-DJs oder zahlreiche Verkaufsstände ziehen alljährlich mehr als 20.000 extravagant gekleidete Fans aus aller Welt an.
Line-Up:And One, In Extremo, Deine Lakaien, Subway To Sally, ASPs von Zaubererbrüdern, Paradise Lost, Lacrimas Profundere, Faun, Die Krupps, Combichrist, De/Vision, DAF, Leæther Strip, Letzte Instanz, Das Ich, Stahlmann, Spetsnaz, Darkhaus, [x]-Rx, Neuroticfish, Solitary Experiments, Solar Fake, Feuerschwanz, The Beauty Of Gemina, Ambassador21, Sündenklang
Kurzinfo:Vom 13. bis 17. August 2014 – zum 20. Jubiläum des Chiemsee Reggae Summer – vereint sich das Festival mit Chiemsee Rocks und wird zum Chiemsee Summer! Mehr Bühnen, mehr Tage und eine größere Musikvielfalt – so viel Sommer gab es noch nie zuvor! Wohl kaum ein anderes Festival reagiert so eng auf die Wünsche seiner Fans und Besucher wie der Chiemsee Summer, und so wurde mit der Dancehall-Dub-Dampfwalze Seeed der absolute Favorit des Publikums verpflichtet. Künstler wie der Rapper Casper oder Elektro-Mastermind Paul Kalkbrenner und Marteria – mit Beat und intelligenten Texten – erweitern das musikalische Spektrum des Chiemsee Summer.
Line-Up:Seeed, Macklemore & Ryan Lewis, Blink-182, Casper, Paul Kalkbrenner,Shaggy, Broilers, Marteria, LaBrassBanda, Jimmy Cliff, The Bloody Beetroots Live, Fünf Sterne deluxe, Blumentopf, Prinz Pi, Thees Uhlmann & Band, The Cat Empire, Bosse, Jennifer Rostock, Jupiter Jones, Bela B. & Smokestack Lightnin‘ feat. Peta Devlin, Irie Révoltés, Foreign Beggars, Chronixx & Zinc Fence Redemption, Jamaram, Kakkmaddafakka, Jah Mason & Lutan Fyah, Johnny Osbourne & Homegrown Band, Rebellion The Recaller, Emil Bulls, Turbostaat, Converge, Jahcoustix, Iriepathie, Vitamin X, Young Rebel Set, Fiva, Proxy, Jack Beats, Feadz, Mundwerk Crew, Open Season, Dub à la Pub, OK Kid, The Flatliners, Bilderbuch, Raving George, La Pegatina, East Cameron Folkcore
Preise: Tagestickets ab 49 Euro,Kombiticket ab 91 Euro, Superticket ab 112 Euro
Kurzinfo:Das Highfield Festival ist das größte Indie-Rockfestival im Osten der Republik und findet seit dem Weggang aus Erfurt in Großpösna (nahe Leipzig)
statt. 2014 geht das Highfield in seine mittlerweile 17. Runde. Line-Up:Macklemore & Ryan Lewis, Beatsteaks, Placebo, Queens Of The Stone Age, Blink-182, Fettes Brot, Gogol Bordello, Jimmy Eat World, Frank Turner & The Sleeping Souls, Fünf Sterne deluxe, Bela B & Smokestack Lightnin‘ feat. Peta Devlin, Terrorgruppe, Bosse, Revolverheld, Taking Back Sunday, Eskimo Callboy, Jupiter Jones, Lagwagon, Converge, Turbostaat, Brody Dalle, Young Rebel Set, American Authors, Royal Blood, Marmozets, The Flatliners Preise: Kombiticket 109 Euro Ticket-Hotline:01806 – 853 653 Weitere Infos:www.highfield.de
Kim Cesarion – der Shootingstar präsentiert seine Debüt-EP „Undressed“, VÖ: 16.05.14
Kim Cesarion – „Undressed“
Die musikalische Geschichte des schwedischen Shootingstars Kim Cesarion, der gekonnt R&B und Pop vereint, beginnt bereits lange vor seiner Geburt. Denn als sein Vater, ein Sänger aus Guadeloupe, und seine Mutter, eine schwedisch-griechische Tänzerin, mit jeweils großer Musiktradition in der Familie, sich in Paris trafen, war das musikalische Talent quasi „vorprogramiert“.
Die Beherrschung der Violine in frühester Kindheit führte Kim an eine klassische Musikschule, wo sich zur Violine schon alsbald Klavier, Kontrabass, Bratsche und Schlagzeug gesellten. Der Unterricht der strengen, russischen Meister erhielt eine willkommene Ausgeglichenheit durch die Soul-Musik, die ihn im Hause Cesarion stets umgab. Diese brachte Kims älterer Schwester – eine der bekanntesten Zouk-Sängerinnen von Paris – in sein Leben.
Die Wochenenden, die er bevorzugt mit seinem Vater in den Breakin Bread-Studios verbrachte, taten ihr Übriges. Seine Mutter sorgte dafür, dass er einen der größten Musiker unserer Zeit begegnete: D’Angelo. Als er zehn Jahre alt war, lernte er den US-Sänger und –Musiker nach einem seiner legendären Konzerte in der Circus Concert Hall in Stockholm kennen. Doch erst in der High School fand Kim jenes Instrument, mit dem er wirklich arbeiten wollte – seine eigene Stimme.
RCA UK und Sony Music Sweden waren vom Talent des Musikers so angetan, dass ein Joint Venture ins Leben gerufen wurde, um Kim Cesarion weltweit unter Vertrag zu nehmen. Auch ohne große „Story“ oder Social Media Hype nahm sich für die USA das Sony Music-Label Columbia Records dem Newcomer an. Mit „Undressed“ legt Cesarion nun seine Debüt-EP/Single vor – der supercatchy Soulpop-Song erscheint am 16.05. in zwei EP-Varianten (8 Tracks & 5 Tracks).
MICHAEL SCHULTE – die neue EP „Thoughts“, VÖ: 16.05.
MICHAEL SCHULTE – „Thoughts“
Michael Schulte – ein Name, der vor fünf Jahren für einen wahren Flächenbrand im Internet sorgte. Damals begann Michael damit, seine ersten Videos bei Youtube hochzuladen; Coverversionen bekannter Songs, die für immer höher schlagende Flammen der Begeisterung sorgten und dem Flensburger mehrere Millionen Klicks einbrachten. Die erste Top Ten Single „Carry Me Home“ (2011), geschrieben mit Rea Garvey, die Veröffentlichung seines gefeierten Debütalbums „Wide Awake“ (2012) und eine erfolgreich absolvierte Akustik-Tournee (2013) mit über 50 Konzerten haben den Namen Michael Schulte in das Herz einer breiten Öffentlichkeit gebrannt. Längst ist Michael Schulte nicht mehr nur einer von vielen – sondern einer, der viele erreicht. Feuertaufe bestanden.
Bevor Michael im Herbst sein zweites Album releast, gießt er mit der Veröffentlichung seiner „Thoughts“-EP (VÖ: 16.05.) erneut Öl ins Feuer der gespannten Erwartung – auf vier großartigen Songs, die der gewachsenen Gedankenwelt des 23-Jährigen ein vertontes Zuhause bieten: Gedanken werden Worte werden Musik.
„The flames grow higher and higher“, kommentiert Michael im mitreißenden Refrain der ersten Single „Rock And Scissors“, die es auf der EP in einer ganz neuen Version zu hören gibt, seine Erfahrungen über die Unwägbarkeiten der Liebe. Er singt auf ergreifende Art und Weise vom niederschmetternden Moment, wenn man sich nach einer amourösen Achterbahnfahrt eingestehen muss, dass die entflammten Herzen einfach nicht im selben Takt schlagen.
Genauso fesselnd, aber um einiges reduzierter zeigt sich Michael im aufwühlend mystischen „A Wistful Dream“, auf dem er die emotionale Verwundbarkeit unter dem durchlässigen Deckmantel der Liebe zum Thema macht. Er präsentiert mit diesem Titel eine ganz neue Seite seiner musikalischen Bandbreite. Fast schon hypnotisierend experimentiert Michael in diesem Stück mit seiner Kreativität und blendet jegliche Richtlinien für einen typischen Pop-Song aus.
Auf „Silence“ wiederum straft er den Titel Lügen, wenn er trotz seines noch jungen Alters so beängstigend, treffend und wahrhaftig das ewige Duell der Dualität der Dinge besingt.
Und das Titelstück „Thoughts“ ist ein vertontes Gedankenspiel, in dem sich Michael aufopfernd in all die peinigenden Wahrheiten der Welt wirft; fast so, als könne er uns durch seine hingebungsvolle Darbietung sämtliche schmerzhaften Erfahrungen des Lebens ersparen. „I am running into the fire“, singt er. Und wir können buchstäblich hören, dass Michael brennt: Für die Liebe. Für seine Leidenschaft. Für die Musik.
MICHAEL JACKSON – „Xscape“ seit dem 09.05. im Handel.
Michael Jackson – „Xscape“ (Epic/Sony)
Schon wieder ein neues Michael Jackson Album, schon wieder acht „neue“ Songs des King of Pop, dessen Tod nun auch schon wieder fast 5 Jahre zurück liegt. Braucht man denn wirklich noch „neue“ bislang unveröffentlichte Songs? Waren die letzten Alben – „The Stripped Mixes“ (VÖ: 14.08.09), „This Is It“ Soundtrack (VÖ: 26.10.09) und „Michael“ (10.12.2010) – nicht eher eine Enttäuschung? Und woher kommen eigentlich all diese Songs?
Gerade letzte Frage ist nicht so einfach zu beantworten. Weder das Booklet der CD noch das Presse-Info gibt darüber Auskunft, wann diese Songs im Original entstanden sind. Erst eine ausführliche (Internet-)Recherche sowie ein Einblick in die „Xsacpe“-Doku – nur auf der Bonus-DVD in der Deluxe-Version zu finden – bringt ein wenig Licht in das Dunkel. Epic Records Chairman und CEO L.A. Reid zeichnet sich als Executive Producer für „Xscape“ verantwortlich. Er hat aus über 100 (!) bislang unveröffentlichten Songs (Quelle: Neue Osnabrücker Zeitung vom 13.05.2014) diese acht ausgewählt, die im Original in den Jahren zwischen 1983 und 1999 (eine genaue Auflistung der Originale siehe unten) aufgenommen wurden. Reid überließ sie ausgewählten Producern von denen er als Hauptproduzenten Timbaland wählte. Darüber hinaus arbeiteten die Erfolgsproduzenten Rodney Jerkins, Stargate, Jerome „Jroc“ Harmon und John McClain an den Stücken.
Und damit sind wir bei der Antwort der Frage: Brauchen wir „neue“ Musik von Michael Jackson. Die Antwort lautet in diesem Fall Ja, denn herausgekommen sind acht absolut zeitgemäße Versionen der Originalsongs, die es durchaus mit der aktuellen Musik in den Charts aufnehmen kann. Ein Manko, das die vorherigen drei Alben mehr als auszeichnete.
Trotzdem sei die Anschaffung der Deluxe-Edition zu empfehlen, denn sie enthält neben den acht überarbeiteten Songs auch alle acht Original-Versionen sowie eine Version von „Love never felt so good“ mit Justin Timberlake als Gast-Sänger. Und erst hier stellt man fest, dass zumindest drei Songs auch im Original ihre Vorzüge haben, als da wären „Blue Gangsta“ und „Xscape“ und das absolute Highlight „A Place with no Name“, das als Sample große Teile von „A Horse with no Name“ von America verwendet. Ja, die Anfänge beider Stücke klingen so identisch, dass man erst mit dem Einsatz von Michaels Gesang den Unterschied erkennt.
Doch eine Frage bleibt offen: Warum wurden nur acht Songs, die nur eine Gesamtlänge von 34 Minuten haben, neu überarbeitet? Die Antwort hierauf sollte jedem klar sein: Dies ist mit Sicherheit nicht das letzte Michael Jackson Album mit unveröffentlichten Songs!!!!!!!
Tracklist Standard Version:
01. Love Never Felt So Good
02. Chicago
03. Loving You
04. A Place With No Name
05. Slave To The Rhythm
06. Do You Know Where Your Children Are
07. Blue Gangsta
08. Xscape
Bonus-Tracks Deluxe-Edition:
09. Love Never Felt So Good (Originalversion) – 1983
10. Chicago (Originalversion) – ca. 1999
11. Loving You (Originalversion) – 1987
12. A Place with No Name (Originalversion) – 1998
13. Slave to the Rhythm (Originalversion) – 1989 oder 1991
14. Do You Know Where Your Children Are (Originalversion) – 1987
15. Blue Gangsta (Originalversion)- 1998
16. Xscape (Originalversion) – 1999
17. Love Never Felt So Good (mit Justin Timberlake)
Bonus-DVD – Deluxe-Edition:
„Xscape“ documentary – 23minütige englische Doku plus 3 Minuten Outtakes ohne Untertitel
Drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des ersten Albums von Andreas Bourani ins Land gegangen – aber vielleicht muss es so sein! Um ein Album zu schaffen, das in jedem Ton und in jeder Zeile eine Künstlerpersönlichkeit zeigt, die uns tief und offen in ihre Seele blicken lässt.
Das erfordert Mut, wird aber mehr als belohnt: Andreas Bourani hat für seine neue Platte „HEY“ (VÖ: 09.05.) große Pop-Songs geschrieben, die mit Ehrlichkeit und Nachvollziehbarkeit berühren. Wohl auch, weil sie nicht nur die guten Momente des Lebens feiern.
Die Melodien und Texte der insgesamt 13 neuen Songs strotzen vor Intensität. Da ist der Befreiungsschlag auf Songs wie „Wieder am Leben“, wo es heißt: „Ich nehm’ die Kisten voll mit alten Plänen, ich schmeiß sie weg, alles muss raus.
Schüttel den Staub aus meinem Jacket und seh fast wieder wie ein Lebewesen aus. Meine Dämonen bin ich los, ich komm voran mit jedem kleinen Schritt. Und die Welt wird wieder groß, ich spring auf und dreh mich mit“.
Oder die ansteckende Begeisterung der ersten Single-Auskopplung „Auf uns“ (25.04.), die das Leben, die Gemeinschaft und den Moment in einer starken Hymne feiert. Das ist der Zieleinlauf, mit ausgestreckten Armen in der Luft. Da sind die tiefen Glücksmomente auf „Sein“, die das Gefühl beschreiben, mit sich, der Welt und dem Leben Frieden gefunden und geschlossen zu haben.
Die Single „Auf uns“ ist der aktuelle Kampagnensong für die „Aktion Mensch“.
Auf „HEY“ gewährt Andreas Bourani Einblick in einen persönlichen Wachstumsprozess, der durch seine Offenheit, Tiefe und die Reduktion auf das Wesentliche eine empathische Ebene schafft, die große Künstler auszeichnet. Andreas Bourani lässt Berührung zu, ist ein Sinnsuchender und das in einer unglaublichen Intensität.
Und so ist „HEY“ der Antrieb, wenn einem die Motivation fehlt. Die Umarmung, wenn es einem schlecht geht. Die Aufmunterung und die ausgestreckte Hand, wenn man nicht weiter kommt und der Schlachtruf, wenn es die schönsten Momente zu feiern gibt. „HEY“ ist die Aufforderung, sich des „Seins“ bewusst zu werden und die Kostbarkeit „Leben“ zu schätzen. In allen Facetten.
Jetzt ist die neue Single „Two Girls“ von Bonaparte erhältlich.
Bonaparte – Album
Der Song ist nach der epischen ersten Single „Into The Wild“ und dem minimalistischen „Wash Your Thighs“ ein klassischer Bonaparte-Song wie er im Buche steht, satte Gitarren-Sounds inbegriffen.
Pünktlich zum Single-Release haben Bonaparte ein Musikvideo zu „Two Girls“ veröffentlicht. Der Clip wurde erneut unterwegs in der großen weiten Welt gedreht: Nach Shanghai („Into The Wild“) und Havanna („Wash Your Thighs“) ist dieses Mal ein Wald in der Nähe von Austin, Texas Schauplatz für das Video, das mit einem ausgedehnten Orgel-Interlude und recht verstörenden Bildern beginnt. In der Hauptrolle: Bonaparte-Mastermind Tobias Jundt. Er wacht am Anfang gefesselt irgendwo im Wald auf – und endet bei einem ausgelassenen Hippie-Festival. Was dazwischen geschieht?
Das neue Album „Bonaparte“ erscheint am 30.05. Es ist das vierte Album der Band, wurde in New York aufgenommen und umfasst 12 Songs. Co-Produzent und Engineer ist Andy Baldwin (u.a. Björk, Neneh Cherry, Arcane Roots).
Tracklisting „Bonaparte“:
1. 1-800
2. I Wanna Sue Someone
3. Me So Selfie
4. Two Girls
5. Into The Wild
6. Riot In My Head
7. Wash Your Thighs
8. Out Of Control
9. Yes Dear You’re Right I’m Sorry
10. May The Best Sperm Win
11. Like An Umlaut In English
12. If We Lived Here
Die Chorjungen – Deutschlands jüngste Boy-Band, Album-VÖ: 09.05.14
Die Chorjungen – „Die Chorjungen“
Nico, Jan und Georg sind ganz normale Jungs. Sie spielen Fußball, gehen schwimmen und klettern, hören Radio und mögen vieles, was man als junger Mensch cool findet. Was die sympathischen drei von Gleichaltrigen unterscheidet, ist ihr Talent, große Melodien mit anmutigem Gesang zu beleben. Und ihr Talent wollen sie teilen, es ist ihre Botschaft an die Welt.
Nico (13), Jan (13) und Georg (14) sind Augsburger Domsingknaben. Der Chor, der zu den besten Knabenchören Deutschlands zählt, ist ihr zweites Zuhause. »Die Chorjungen«, wie Nico, Jan und Georg sich nennen, sind nicht nur die jüngste deutsche Boy Band, sie sind auch die erste klassisch ausgebildete, deutschsprachige Boy Band, die von Deutsche Grammophon/Panorama mit einem Exklusivvertrag geadelt wurde. Dafür gibt es gute Gründe. Ihre Stimmen treffen Töne von besonders intensiver Qualität und besitzen eine Natürlichkeit, die unmittelbar für Gänsehautgefühle sorgt. Ihr Debütalbum (Album-VÖ: 09.05.14) unterstreicht mit unvergesslichen Melodien aus Pop, Chorälen und Sakralem diese berührende Klarheit ihrer Stimmen.
Für Nico, Jan und Georg sind festliche Anzüge und Chucks keine Widersprüche, sondern Merkmale ihres Lebensabschnitts als junge Heranwachsende. Barockarien, Mozarts Ave verum corpus, Sakrales und herausragende Popkompositionen wie Cat Stevens’ „Morning Has Broken“, betrachten »Die Chorjungen« als zwei Seiten derselben musikalischen Münze. Vielfalt ist ihre Art des musikalischen Ausdrucks.
Eisenhauer präsentiert seine Single „One For Me“, Single-VÖ: 0909.05.14
Eisenhauer – „One For Me“
Wenn man über die wichtigste Person in seinem Leben singt und die Liebe feiert, kann das machmal ganz schön verrückt klingen. Und wenn man dann noch der ganzen Welt mitteilen möchte wie dieser eine Mensch so ist, werden Bilder gezeichnet, die von Wölfen, Löwenzahn, Tiefsee, Rosmarin und Grillen erzählen. Zu hören gibt es diese außergewöhnlichen Worte bei dem Titel „One For Me“ (Single-VÖ: 09.05.14).
Der 26-jährige Musiker EISENHAUER präsentiert uns die englische Version des letztjährigen ungarischen Beitrag zum Eurovison Song Contest.
Im Übrigen erhielt die Originalversion „Kedvesem“ beim Wettbewerb die höchste Punktzahl aus Deutschland und stieg europaweit in die offiziellen Single Charts ein. Mit einer eingängigen wie vielschichtigen Mixtur aus beschwingten Rhythmen und charaktervollen Sounds setzt sich die Nummer schnell ins Gedächtnis und prägt sich durch die emotionale Erzählweise von EISENHAUER signifikant ein.
„CHATTIN‘ WITH BACH“ – jazzige Musik im Geiste von J.S. Bach, jetzt auf Tour.
Daniel Schmahl und Johannes Gebhardt – „CHATTIN‘ WITH BACH“
Ein Gespräch über die Zeiten hinweg, bei dem Johann Sebastian Bach lebendig wird als ein leidenschaftlicher, lebenslustiger und verblüffend lässiger Mensch unserer Zeit!
Daniel Schmahl und der Organist Johannes Gebhardt haben ihre musikalischen Wurzeln in Leipzig und fühlen sich schon deshalb der Musik des großen Thomaskantors tief verbunden.
Auf ihrem 2005 erschienenen Album „Back To Bach“ haben sie den Kontinent Johann Sebastian Bach aus verschiedenen Richtungen entdeckt: Sie reisten an aus den Tiefen der Romantik, der Coolness des Jazz und dem Übermut des virtuosen Spiels.
Auf ihrem neuen Album „Chattin with Bach“ ziehen sie nun aus dem fruchtbaren Boden dieses Kontinents die buntesten Blumen und köstlichsten Früchte. Dabei werden sie unterstützt, angeregt und befeuert von ihren Freunden Wolfram Dix (Percussion), Matthias Zeller (E-Violine), Jan Hoppenstedt (Bassgitarre) sowie Sabine Helmbold (Vocal).
Die Musik des Orgelvirtuosen, Kapellmeisters und Kantors Johann Sebastian Bach gilt als Inbegriff großer, handwerklich perfekter, nicht mehr zu verbessernder Musik. Trotzdem, oder gerade deshalb, war sie schon für ihren Schöpfer Gegenstand permanenter Umarbeitung und Neufassung, und sie ist es seitdem für Generationen von Komponisten und Interpreten geblieben. Insbesondere ihr rhythmischer Drive hat viele Jazzmusiker zu eigenen Versionen inspiriert. Daniel Schmahl und das von ihm gegründete Ensemble ruhen sich gleichwohl auf dieser Tradition nicht aus. Als Grenzgänger zwischen Klassik und Jazz, als begnadeter Sänger auf Trompete und Flügelhorn gelingt Daniel Schmahl eine traumwandlerisch stilsichere Fortspinnung Bachscher Melodik und Formkunst in die Welt des Jazz hinein. Ob er eine der schönsten Melodien, das „Bist du bei mir“ aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach variiert, ob er zusammen mit Johannes Gebhardt die motorische Elementargewalt der „Dorischen Toccata“ für Orgel aggressiv verschärft, oder den Schlusssatz des Zweiten Brandenburgischen Konzerts in ein glücklich schwingendes Engelskonzert verwandelt: Sein Zugang ist stets äußerst virtuos, kantabel und fantasievoll. So haben Sie Bach noch nie gehört – aber so werden Sie ihn immer wieder hören wollen!
Live-Daten:
02.05. Cottbus, Klosterkirche
03.05. Fraureuth, Evangelische Kirche
29.05. Sangerhausen, St. Ulrici Kirche – 2. Südharzer Orgelfestival
31.05. Nossen, Evang.-Luth. Kirche
14.06. Hannover, Marktkirche – „Jazz in June“
15.06. Leipzig, Bachfestival
28.06. Rügen, Theater Putbus
08.07. Schönberg (Mecklenburg), St. Laurentius Kirche
26.07. Brodersby, St. Andreas Kirche
27.07. Malchow, Klosterkirche
30.07. Meinigen, Stadtkirche
31.07. Waren/Müritz, Georgenkirche
03.08. St. Peter Ording, St. Peter Kirche
09.08. Lemgo, St. Marien Kirche
10.08. Bückeburg, Stadtkirche
31.08. Dom zu Altenberg
31.08. Korschenbroich, St. Andreas Kirche
27.09. Schkeuditz, Evang. St. Albanus Kirche
28.09. Neustadt (bei Coburg), Stadtkirche
RAY LaMONTAGNE – Grammy-Gewinner mit neuem Album, VÖ: 02.05.14
RAY LaMONTAGNE – „Supernova”
Dreieinhalb lange Jahre nach dem Grammy-preisgekrönten Album „God Willin’ & the Creek Don’t Rise”, das Platz drei der US Billboard-Charts erreichte, veröffentlicht der US-amerikanische Singer-Songwriter Ray LaMontagne am 2. Mai 2014 sein mittlerweile fünftes Studioalbum. Der Longplayer, der von Black Keys-Frontmann Dan Auerbach in Nashville produziert wurde, trägt den Titel „Supernova”. Als ersten Vorabsong gibt es bereits den Titelsong des Albums zu hören, einen unverschämt catchy Uptempo-Track…
In seiner Karriere veröffentlichte der 40-jährige Musiker bislang vier Studioalben, von denen die beiden letzten „Gossip in the Grain“ (2008) und „God Willin’ & the Creek Don’t Rise” (2010) jeweils Platz drei der US-Charts erreichten. Das Debütalbum „Trouble” war 2004 erschienen und hatte dem aus Nashua in New Hampshire stammenden LaMontagne für mehr als 500.000 verkaufte Exemplare gleich seinen ersten Gold-Award beschert. „God Willin’ & the Creek Don’t Rise” war in insgesamt drei Kategorien für einen Grammy nominiert, u.a. in der Rubrik „Song Of The Year“ für „Beg Steal or Borrow” – Rays erster Airplay-Nummer-Eins-Hit in den USA.
Seit dem 25.04.14 gibt es endlich der „Royal Rumble 2014“ auf Blu-ray und DVD. Der nächste Schwung erscheint dann Ende Mai.
WWE – „Royal Rumble 2014“
Royal Rumble 2014:
RANDY ORTON, das Gesicht von WWE, setzt den gerade erst vereinten WWE-Welt-Schwergewichts-Champion-Titel im vielleicht größten Rückmatch der WWE-Geschichte gegen JOHN CENA aufs Spiel.
Der WWE-Superstar, der im epischen 30-Mann-Royal-Rumble-Match 29 andere Männer ausstechen kann, wird den Champion der Champions erwarten. Wird der letzte Mann, der noch im Ring steht, „DAS TIER“ BATISTA sein, der nach einer fast vierjährigen Pause erst kürzlich zu WWE zurückkehrte, um seinen Platz an der Spitze der Nahrungskette wieder einzunehmen?
Außerdem: Die Riesen BROCK LESNAR und BIG SHOW kollidieren miteinander. Und nachdem er in das Allerheiligste der WYATTS eingedrungen ist, versucht DANIEL BRYAN, das Familienoberhaupt ein für alle Mal zum Schweigen zu bringen. Der Weg zu WrestleMania beginnt mit einer der stolzesten WWE-Traditionen, dem ROYAL RUMBLE.
Öffentliche Verkehrsmittel werden nicht oft zum Ort knisternder Romantik oder entscheidender Lebensmomente.
Um ein Haar gänzlich unbemerkt wäre ein derartiges Top-Event geblieben, das sich jüngst in der New Yorker U-Bahn abspielte: ein junger Mann machte unvermittelt seiner Lebensabschnittspartnerin in einem Wagen der Long Island Rail Road außerhalb von New York einen Heiratsantrag.
Als Soundtrack für die Aktion wählte der Unbekannte den Justin Timberlake-Song „Not A Bad Thing“, den er ganz „Breakfast Club“-mäßig via mitgebrachten Aktivboxen seiner Liebsten zu Gehör brachte.
Die Welt hätte von dieser rührenden Aktion nichts erfahren, hätte nicht ein Mitarbeiter von RCA Records (aufmerksam geworden durch die Timberlake’schen Klänge) die Sache zufällig gefilmt. Wie das Ganze ausging und wer das Pärchen war, ist derweil nicht bekannt. Selbst eine gezielte Suchaktion inklusive Plakaten und Interviews in der lokalen Presse und bei Radiosendern blieb bislang ohne Ergebnis. Um nichts unversucht zu lassen, schickte RCA schließlich ein eigenes Dokumentations-Filmteam los, um die beiden zu finden.
Der Clou: Das so entstandene Material ist nun Teil des offiziellen Videoclips des Songs. Fürwahr alles andere als eine schlechte Sache…
Curtis Stigers ist zurück mit „Hooray For Love!“, Album-VÖ: 25.04.14
Curtis Stigers – „Hooray For Love!“ (ConcordJazz)
Curtis Stigers ist frisch verliebt und hat dies zum Leitthema seines neuen Albums “Hooray For Love!” (Album-VÖ: 25.04.14). Neben Klassikern von George Gershwin, Jerome Kern und Frank Loesser singt er natürlich auch eigene neue Songs und ein Stück des texanischen Songwriters Steve Earle. Als Duett-Partnerin holte Stigers außerdem für eine Nummer die aufstrebende französische Sängerin Cyrille Aimée hinzu.
Der Sänger, Saxophonist und Songwriter Curtis Stigers ist so etwas wie eine vom Aussterben bedrohte Spezies in der Musikindustrie: Er nimmt nur die Musik auf, die er selber liebt, hat ein Label hinter sich, das ihn unterstützt, und führt seit über zwanzig Jahren eine erfolgreiche Karriere, in deren Verlauf er geschickt zwischen verschiedenen Genres wechselte – von Pop und Jazz über Blues, Soul und Folk bis hin zu Americana und Country – und diese oft miteinander verschmolz.
Auf jedem Album, das er seit 2001 für Concord Records machte, verwischte Curtis Stigers ganz bewusst die Trennlinien zwischen diesen Stilen. “Als ich meine ersten Jazzplatten aufnahm und darauf auch Songs von Elvis Costello und den Kinks interpretierte, reagierten die Leute geschockt”, erinnert sich Stigers.
“Aber heute scheint das fast schon en vogue zu sein. Ich glaube, ich war einer derer, die in dieser Hinsicht für andere Jazzsänger den Weg bereitet haben.”
ANDREAS BOURANI mit neuer Single (VÖ: 25.04.) und neuem Album (09.05.)
ANDREAS BOURANI – „Auf uns“
Drei Jahre sind seit der Veröffentlichung des ersten Albums von Andreas Bourani ins Land gegangen – aber vielleicht muss es so sein! Um ein Album zu schaffen, das in jedem Ton und in jeder Zeile eine Künstlerpersönlichkeit zeigt, die uns tief und offen in ihre Seele blicken lässt.
Das erfordert Mut, wird aber mehr als belohnt: Andreas Bourani hat für seine neue Platte „HEY“ (VÖ: 09.05.) große Pop-Songs geschrieben, die mit Ehrlichkeit und Nachvollziehbarkeit berühren. Wohl auch, weil sie nicht nur die guten Momente des Lebens feiern.
Die Melodien und Texte der insgesamt 13 neuen Songs strotzen vor Intensität. Da ist der Befreiungsschlag auf Songs wie „Wieder am Leben“, wo es heißt: „Ich nehm’ die Kisten voll mit alten Plänen, ich schmeiß sie weg, alles muss raus.
Schüttel den Staub aus meinem Jacket und seh fast wieder wie ein Lebewesen aus. Meine Dämonen bin ich los, ich komm voran mit jedem kleinen Schritt. Und die Welt wird wieder groß, ich spring auf und dreh mich mit“.
Oder die ansteckende Begeisterung der ersten Single-Auskopplung „Auf uns“ (25.04.), die das Leben, die Gemeinschaft und den Moment in einer starken Hymne feiert. Das ist der Zieleinlauf, mit ausgestreckten Armen in der Luft. Da sind die tiefen Glücksmomente auf „Sein“, die das Gefühl beschreiben, mit sich, der Welt und dem Leben Frieden gefunden und geschlossen zu haben.
Die Single „Auf uns“ ist der aktuelle Kampagnensong für die „Aktion Mensch“.
Auf „HEY“ gewährt Andreas Bourani Einblick in einen persönlichen Wachstumsprozess, der durch seine Offenheit, Tiefe und die Reduktion auf das Wesentliche eine empathische Ebene schafft, die große Künstler auszeichnet. Andreas Bourani lässt Berührung zu, ist ein Sinnsuchender und das in einer unglaublichen Intensität.
Und so ist „HEY“ der Antrieb, wenn einem die Motivation fehlt. Die Umarmung, wenn es einem schlecht geht. Die Aufmunterung und die ausgestreckte Hand, wenn man nicht weiter kommt und der Schlachtruf, wenn es die schönsten Momente zu feiern gibt. „HEY“ ist die Aufforderung, sich des „Seins“ bewusst zu werden und die Kostbarkeit „Leben“ zu schätzen. In allen Facetten.
“Ich bin ein Musikliebhaber”, antwortet der Sänger & Pianist (wie auch Produzent & Arrangeur) wenn man ihn zu seinem Stil befragt, der Jazz, Soul, Klassik und Popmusik vermischt. „Ich möchte keines der Genres aufgeben, das ich liebe, seit ich angefangen habe, Musik zu machen. Dieses Album ist eine Mixtur und die Summe aller meiner Leidenschaften.“ „HAPPY MISTAKE“ (Album-VÖ: 18.04.2014) wird niemanden überraschen, der die Karriere des transalpinen Musikers bereits seit einigen Jahren verfolgt.
Die neuen Songs sind die würdigen Nachfolger jener Titel, die bei Raphael Gualazzis letztem Album „Reality And Fantasy“ für den großen Erfolg gesorgt haben und das weltweit über 100.000-mal verkauft wurde. RAPHAEL GUALAZZIs natürliche Neigung zu Vielseitigkeit und sein Gespür für Melodien spiegelt sich in diesen eingängigen Songs sofort wieder. Doch dieses Mal ist alles noch ein wenig vollkommener. Durch Tourneen und Konzerte wurde Raphaels Songwriting ausgefeilter. So ist es in der Tat recht schwer, den einen „Top Song“ von seinem neuen Album auszuwählen. Im Gegensatz zu einem musikalischen Umfeld, dem Substanz fehlt, scheint der junge Künstler mit Anfang dreißig mühelos hervorragende Titel zu schreiben, betont durch sein intensives Pianospiel und seine raue Stimme. Wenn „HAPPY MISTAKE“ mit seiner Unmittelbarkeit beeindruckt, dann daher, weil man das Album praktisch sofort begreift.
Tourdaten: 11.05.2014 WIEN PORGY & BESS
12.05.2014 MÜNCHEN FREIHEIZ
14.05.2014 BERLIN BABYLON THEATER
15.05.2014 DÜSSELDORF SAVOY THEATER
PAOLO NUTINI kehrt zurück mit einem umwerfenden Album: „Caustic Love“, VÖ: 11.04.14
PAOLO NUTINI – „Caustic Love“ (Atlantic/Warner)
Am 11.04. wird PAOLO NUTINI sein ungeduldig erwartetes neues Album „Caustic Love“ veröffentlichen. Produziert von PAOLO NUTINI selbst und Dani Castelar, enthält das Album 12 glänzende Eigenkompositionen NUTINIs, die beweisen, dass niemand so klingt wie er! Es ist großartig, dass er wieder da ist! Der erst 27-jährige NUTINI ist unüberhörbar gewachsen – sowohl mit seiner Stimme als auch mit seiner Musik – seit er vor fünf Jahren das Album „Sunny Side Up“ einspielte. Allein in UK in England verkaufte es sich 1,8 Millionen Mal, mehr als sein Debüt, das 2004 immerhin 1,5 Millionen Mal über die Ladentische ging.
Die erste Single „Sream (Funk Up My Life)“ ist nur ein kleiner Vorgeschmack auf das Album, das mit Funkrhythmen und enorm souligen Vocals überzeugt. Zu den Highlights des Albums gehören der heißblütige R&B von „One Day“, das bluesgetränkte „Let Me Down Easy“, das wunderschöne „Better Man“ und nicht zuletzt „Fashion“, auf dem auch Janelle Monae zu hören ist. Ein sensationelles Feedback bekam auch schon der Live-Clip zu „Iron Sky“. Der Clip konnte innerhalb von vier Tagen sagenhafte 400.000 Klicks verbuchen und trat einen Twitter-Sturm unter den Musikerkollegen los. So zwitscherte Adele: „F**k, das ist eines der besten Sachen, die ich in meinem Leben je gesehen habe!“
Lindiwe Suttle – mit ihrem Debüt-Album „Kamikaze Art“ und auf Tour mit Westernhagen, Album-VÖ: 04.04.14
Lindiwe Suttle – „Kamikaze Art“ ( Motor Entertainment)
„Kamikaze Art“ (Album-VÖ: 04.04.14) ist das Debut-Album der Südafrikanerin Lindiwe Suttle. Aufgenommen und produziert wurden die Songs ursprünglich in Berlin mit Ivan Gregoriev (ZPYZ). Der Emmy Award Preisträger Kev-D und The Wiz übernahmen in New York die finale Produktion bevor der Grammy nominierte Dave Clutch die Songs masterte, wie bereits vorher für Alicia Keys, John Legend, Westernhagen oder die Foo Fighters. Songs des Album waren bereits im Finale des weltweit größten Songwriter-Wettbewerbs vertreten und gewannen den Honorary Mention Award.
Die 11 Titel auf „Kamikaze Art“ behandeln Themen von Korruption und sozialer Ausgrenzung über die Verlockung des Musik und Modezirkus bis hin zu den ewigen Fragen von Gut und Böse. „Kamikaze Art“ drückt aus dass ich mich komplett diesem Album hingegeben habe und jeder Song sehr persönlich und aufrichtig ist‘ so die Sängerin & Songwriterin.
Die herausragende Single „1000 Miles“ handelt von ihrer erster großen Liebe. Gefühlvoll und ergreifend besingt die Südafrikanerin die Nachhaltigkeit der ersten großen Gefühle und wie unvergesslich diese sind. Für das Video arbeitete die Modeliebhaberin mit Regisseur Roice Nel zusammen und gemeinsam schufen sie einen berührenden Kurzfilm.
Auf dem jetzt erscheinenden neuen Album „Alphatier“ von Westernhagen lieh sie 2 Stücken ihre Stimme und ist damit auch Teil der anstehenden Tour.
CHET FAKER mit Debüt-Album „Built On Glass“ (VÖ: 11.04.)
CHET FAKER – „Built On Glass“ (Future Classic / PIAS)
Als Nicholas Murphy 2011 seine Coverversion von Blackstreets „No Diggity“ online stellte, ahnte er wahrscheinlich nicht welchen Stein er da ins Rollen brachte. Prompt wurde seine Version des Klassikers durch alle Weiten des Internets verteilt und löste einen regelrechten Hype um Murphy aus. Grund genug sich den Künstlernamen Chet Faker zuzulegen und die erste EP „Thinking in Textures“ aufzunehmen.
Durch die perfekte Verbindung von gefühlvollen Singer/Songwriter-Klängen und R’n’B sowie House-Elementen schafft der bärtige Australier so seinen ganz eigenen Sound. Noch bevor Faker ein Studioalbum veröffentlichte, begeisterte er die Fans weltweit, darunter auch in Deutschland, mit ausverkauften Shows. Er kollaborierte mit Flume für den Track „Left Alone“ und nach zwei Jahren Produktion präsentiert uns Chet Faker nun sein Debütalbum „Built On Glass“ (VÖ: 11.04.), das hierzulande über Future Classics am 11.04.2014 erscheinen wird.
Tour:
03.05. Berlin, Postbahnhof
04.05. Hamburg, Uebel & Gefährlich
08.05. Köln, Gloria
18.07. Gräfenhainichen, Melt! Festival
08.08. Rees-Haldern, Haldern Pop Festival
15.08. Hamburg, Dockville
BERLIN COMEDIAN HARMONISTS mit Debüt-Album „Die Liebe kommt, die Liebe geht“, VÖ: 11.04.
BERLIN COMEDIAN HARMONISTS – „Die Liebe kommt, die Liebe geht“ (Deutsche Grammophon)
Mit einem so inflationär gebrauchten Wort wie Neuerfindung sollte man vorsichtig sein. Ohnehin ist es im Zusammenhang mit den Berlin Comedian Harmonists viel treffender, die deutlich seltenere Vokabel Wiederauferstehung zu nutzen. Das singende Sextett gründete sich ursprünglich für ein Theaterstück anlässlich des 70. Geburtstags ihrer berühmten Namensvettern. Am 19. Dezember 1997 feierte Veronika, der Lenz ist da in der Berliner Komödie am Kurfürstendamm seine Premiere. Die Presse war begeistert: »Der Saal rast«, schrieb die FAZ. »Das Theater zieht die Live-Trumpfkarte … Standing Ovations. Tobendes Haus.« Die Berliner Zeitung lobte: »Das ist schönste Harmonie und Präzision – die Wiederauferstehung der Legende.« Während Die Welt feststellte: »Das Publikum will nicht nach Hause.«
Inzwischen feiern die befrackten Herren Welterfolge mit Klassikern wie Mein kleiner grüner Kaktus, Wochenend und Sonnenschein oder Veronika, der Lenz ist da. Sie bereisen die Welt und treten in großen Konzertsälen auf, wie etwa der Philharmonie Berlin, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Prinzregententheater München oder der Laeiszhalle Hamburg. Mehr als 300 000 Menschen haben allein in Berlin ihre Show gesehen.
Jetzt, 86 Jahre nachdem die »Beatles der Dreißigerjahre« zum ersten Mal in der Hauptstadt zusammenkamen, präsentieren die Berlin Comedian Harmonists ihr Debütalbum für die Deutsche Grammophon. „Die Liebe kommt, die Liebe geht“ (VÖ: 11.04.) bietet neben neuen Interpretationen bewährter Hits auch eine äußerst harmonische Eigenkomposition – und dazu immer wieder auch die feinsinnigen Streicherarrangements des britischen Komponisten und Dirigenten Paul Bateman. Die 20 Lieblingsstücke auf dem Album zeigen dabei die enorme Bandbreite dieses Repertoires – von sentimental bis frivol, von lustig bis leidenschaftlich, von subtil bis lachmuskeltrainierend. »Das Besondere an dieser Musik ist, dass sie jedem gefallen kann«, sagt Holger Off, erster Tenor des Ensembles. »Wir haben Kinder in unseren Konzerten, die die Texte auswendig mitsingen können. Und natürlich auch alte Leute, von denen manche sogar noch die Originale auf der Bühne erlebt haben. Es ist für jeden etwas dabei – man möchte diese Lieder einfach immer wieder hören.«
Tour:
21.03. Berlin, Theater und Komödie am Kurfürstendamm
22.03. Berlin, Theater und Komödie am Kurfürstendamm
23.03. Berlin, Theater und Komödie am Kurfürstendamm
27.03. Wolfsburg, Theater Wolfsburg
29.03. Gersthofen, Stadthalle
04.04. Ditzingen, Stadthalle
06.04. Bad Arolsen, Fürstliche Reitbahn (Welcome Hotel)
11.04. Siegburg, Rhein-Sieg-Halle
19.04. Fürth, Stadttheater Fürth
20.04. Fürth, Stadttheater Fürth
27.04. Wolfenbüttel, Lessingtheater
28.04. Wolfenbüttel, Lessingtheater
06.05. Viersen, Festhalle
07.05. Pirmasens, Festhalle
11.05. Bedburg, Schloss Bedburg
26.07. Uhingen, Schloss Filseck
Eigentlich ist der Titel „ABBA – Gold 40th Anniversary Edition“ irreführend, „ABBA – Gold“ ist das erste Mal 1992 erschienen, also gerade mal vor 22 Jahren. Die 40 im Titel bezieht sich hier auf ABBAs Sieg beim Grand Prix Eurovision am 6. April 1974, also fast auf den Tag genau vor 40 Jahren. Und eigentlich auch auf das 40jährige Jubiläum des Songs „Waterloo“ und des Albums „Waterloo“, welches jetzt zeitgleich mit „Gold“ in einer Deluxe-Edition neu erscheint. Und ja eigentlich wäre hier der Titel „Waterloo – 40th Anniversary Edition“ wesentlich sinnvoller gewesen. Sei’s drum.
„ABBA – Gold 40th Anniversary Edition“ bietet alles was das Herz eines ABBA-Fan begehrt. Neben den 39 Songs von „Gold“ und „More Gold“ auf CD 1 & CD 2 gibt es als Bonus eine dritte CD mit dem Titel „Golden B-Sides“. Klingt erst einmal so, als wäre auch diese CD schon mal einzeln veröffentlicht worden. Aber weit gefehlt, „Golden B-Sides“ taucht zumindest in der offiziellen Diskografie nicht auf und ist somit ein wirklich echter Bonus, der 20 Raritäten und seltene Single-B-Seiten bietet.
„Waterloo – Deluxe-Edition“, CD+DVD (Universal)
Ebenfalls zum Jubiläum erscheint auch noch das Album „Waterloo“ neu in einer Deluxe-Edition mit einer zusätzlichen DVD, die nicht nur den Auftritt vom Grand Prix Eurovision enthält, sondern Auftritte aus dem schwedischen, englischen, österreichischen und vor allem deutschen Fernsehen („Disco“, „Ein Kessel Buntes“ und „Musik aus Studio B“) bietet.
Zwei Highlights, die sich kein ABBA-Fan entgehen lassen sollte.
ABBA – „Gold 40th Anniversary Edition“ (3 CDs): CD 1: ABBA GOLD
1. Dancing Queen (P) 1976
2. Knowing Me, Knowing You (P)1976
3. Take A Chance On Me (P) 1977
4. Mamma Mia (P) 1975
5. Lay All Your Love On Me (P) 1980
6. Super Trouper (P) 1980
7. I Have A Dream (P) 1979
8. The Winner Takes It All (P) 1980
9. Money, Money, Money (P) 1976
10. S.O.S. (P) 1975
11. Chiquitita (P) 1979
12. Fernando (P) 1976
13. Voulez-Vous (P) 1979
14. Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) (P) 1979
15. Does Your Mother Know (P) 1979
16. One of Us (P) 1981
17. The Name of The Game (P) 1977
18. Thank You For The Music (P) 1977
19. Waterloo (P) 1974
CD2: MORE ABBA GOLD
1. Summer Night City (P) 1978
2. Angeleyes (P) 1979
3. The Day Before You Came (P) 1982
4. Eagle (P) 1978
5. I Do, I Do, I Do, I Do, I Do (P) 1975
6. So Long (P) 1974
7. Honey, Honey (P) 1974
8. The Visitors (P) 1981
9. Our Last Summer (P) 1980
10. On And On And On (P) 1980
11. Ring Ring (P) 1973
12. I Wonder (Departure) (P) 1977
13. Lovelight (P) 1979
14. Head Over Heels (P) 1981
15. When I Kissed The Teacher (P) 1976
16. I Am The City (P) 1993
17. Cassandra (P) 1982
18. Under Attack (P) 1982
19. When All Is Said And Done (P) 1981
20. The Way Old Friends Do (P) 1980
CD 3: ABBA GOLDEN B-SIDES
1. She’s My Kind Of Girl
2. I Am Just A Girl
3. Gonna Sing You My Lovesong
4. King Kong Song
5. I’ve Been Waiting For You
6. Rock Me
7. Man In The Middle
8. Intermezzo No.1
9. That’s Me
10. Crazy World
11. Happy Hawaii
12. I’m A Marionette
13. Medley: Pick A Bale of cotton/..
14. Kisses of Fire
15. The King Has Lost His Crown
16. Elaine
17. The Piper
18. Andante, Andante
19. Should I Laugh Or Cry
20. Soldiers
„Waterloo – Deluxe-Edition“, CD+DVD: CD:
01. Waterloo
02. Sitting In The Palmtree
03. King Kong Song
04. Hasta Mañana
05. My Mama Said
06. Dance (While The Music Still Goes On)
07. Honey, Honey
08. Watch Out
09. What About Livingstone
10. Gonna Sing You My Lovesong
11. Suzy-Hang-Around
Bonus Tracks:
12. Ring Ring (US Remix 1974)
13. Waterloo (Swedish Version)
14. Honey, Honey (Swedish Version)
15. Waterloo (German Version)
16. Hasta Mañana (Spanish Version)
17. Waterloo (French Version)
18. Ring Ring (1974 Remix, Single Version)
19. Waterloo (Alternate mix)
DVD:
01. Waterloo (Eurovision Song Contest performance I, BBC)
02. Waterloo (Melodifestivalen performance I, SVT)
03. Waterloo (Melodifestivalen performance II, SVT)
04. Waterloo (Eurovision Song Contest preview performance, SVT)
05. Waterloo (Eurovision Song Contest, performance II, BBC)
06. Interview with Frida and Stig after the Eurovision victory (Rapport, SVT)
07. Waterloo (Top Of The Pops performance I, BBC)
08. Honey, Honey (Disco, ZDF)
09. Waterloo (Top Of The Pops performance II, BBC)
10. Honey, Honey (Spotlight, ORF)
11. Waterloo (German version) (Musik aus Studio B, NDR)
12. Honey, Honey (Ein Kessel Buntes, Fernsehen der DDR)
13. Waterloo (Top Of The Pops performance III, BBC)
14. International Sleeve Gallery
Außerdem erscheint auch noch „Waterloo“ als streng limitierte 7″ Picture-Disc.
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
Datum:09. – 10. August 2014
Datum:13. – 17. August 2014
Datum:15. – 17. August 2011
