Die erfolgreichste deutschsprachige Kindermusik-Kultband setzt nach dem weit über die deutschen Grenzen reichenden Siegeszug von „So a schöner Tag“ (Fliegerlied), dem am meisten nachgespielten Song 2009, zu einem neuen Start an:
Donikkl
„DONIKKL und die Weißwürschtl“ knöpften sich diesmal nichts geringeres als den weltbekannten Kinderreim „Aram Sam Sam“ vor und lassen ihn ganz nach dem Motto „Pimp My Kinderlied“ in neuem Glanz auf die kleinen und die ganz großen Kinder scheinen.
Videobeweise aus den entlegensten Winkeln der Erde zeigen: DONIKKLs „Fliegerlied“ funktioniert weltumspannend. In Kindergärten genauso wie am Strand, auf Berggipfeln, in Festzelten und Diskotheken. Doch trotzdem: DONIKKL und seine Band machen gute Kindermusik.
Frechen Family-Reggae-Pop-Rock. Auch weiterhin. Und veröffentlichen nun mit „Aram Sam Sam“ eine neue Single, die – das müssen wir festhalten – wieder nicht nur die nachwachsende Generation mitreißen wird.
„Aram Sam Sam„, werden sich einige jetzt fragen? Das kenn ich doch schon, das hat die Kindergartentante doch auch schon immer mit uns gesungen. Nur erinnerte es damals nicht an Peter Fox oder Seed.
Im Rahmen der Ausstellung „BILDERSCHLACHTEN – 2000 Jahre Nachrichten aus dem Krieg“ wird in Osnabrück zur Kulturnacht am Samstag, dem 29. August, die Veranstaltung „Krieg im Hörspiel“ präsentiert.
In der Kunsthalle Dominikanerkirche können Besucherinnen und Besucher ab 19 Uhr zunächst den Vortrag von Jochen Meißner hören. Er beschäftigt sich mit der Entwicklung des Hörspiels in Bezug auf Krisen- und Kriegsphänomene seit 1914. Von Beginn an ist das Radio stets auch ein Medium der schlechten Nachrichten gewesen. Ein Beispiel: die Liveübertragung der katastrophalen Landung des Luftschiffs Hindenburg in Lakehurst am 6.Mai 1937. Gut ein Jahr später versetzte Orson Welles mit seinem Hörspiel „The War of the Worlds“, das in einer fiktiven Reportage die Invasion der Marsianer auf der Erde schildert, Teile der Bevölkerung in Panik.
Seitdem hat das Hörspiel auf vielfältige Weise auf Kriegs- und Krisenphänomene reagiert. Der Referent Jochen Meißner ist Kultur- und Medienjournalist für Print und Radio sowie ständiger Hörfunkkritiker für den Medienfachdienst Funkkorrespondenz. Außerdem ist er künstlerischer Leiter des jährlich stattfindenden Hörspielsymposions an der Eider und Mitglied verschiedener Jurys.
Im Anschluss daran, wird es um 21 Uhr das Hörspiel „Deutsche Krieger“ von Andreas Ammer und FM Einheit geben. Die medialen Transformationen des Krieges werden hier zum Thema gemacht und authentisches O-Ton Material verwendet. Ab 22.15 Uhr läuft das Hörspiel „Wie wir den Krieg gewannen“ von Albrecht Kunze. Der Hörspielmacher analysiert die sogenannten „Neuen Kriege“, die keinen begrenzten Raum mehr einnehmen und kein definiertes Ende haben. Krieg und Nichtkrieg werden ununterscheidbar und gehen in einen Dauerzustand von Bedrohung über.
Die Ausstellung „BILDERSCHLACHTEN – 2000 Jahre Nachrichten aus dem Krieg. Technik – Medien – Kunst“ zeigt die Wechselwirkungen zwischen kriegerischen Ereignissen, technologischer Entwicklung und der medialen Darstellung. Anlässlich des 2000. Jahrestages der Varusschlacht haben sich das das Erich Maria Remarque-Friedenszentrum, das European Media Art Festival (EMAF), die Kunsthalle Dominikanerkirche und das Museum Industriekultur in Osnabrück zusammengefunden, um die gemeinsame Ausstellung zu konzipieren.
Initiiert wurde diese durch die Friedensstadt Osnabrück. Die Ausstellung ist noch bis zum 4. Oktober geöffnet. Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie unter www.bilderschlachten.de.
Bilderschlachten. 2000 Jahre Nachrichten aus dem Krieg. Technik – Medien – Kunst Ausstellung in Osnabrück 22.04.-04.10.2009 im Museum Industriekultur (1. Teil) in der Kunsthalle Dominikanerkirche (2. Teil) im Erich Maria Remarque-Friedenszentrum (3. Teil) in Kooperation mit dem European Media Art Festival
THE M.E.M.O.R.Y. LAB SIND DAS FUTURISTISCHE GEISTIGE KIND DES 3FACHEN GRAMMY-GEEHRTEN TECHNIKERS, PRODUZENTEN UND SOUNDDESIGNER MARC URSELLI.
The M.e.m.o.r.y Lab
THE M.E.M.O.R.Y. LAB WURDE IN DEN FRÜHEN 90ERN ALS FREIES PROJEKT GEGRÜNDET, UND DAS DABÜTALBUM KOMMT NUN 10 JÄHRE SPÄTER HERAUS – DANK DER MODERNEN TECHNOLOGY, DIE DIE ZUSAMMENARBEIT ZWISCHEN DEM MITTLERWEILE IN DEN USA LEBENDEN KÜNSTLER UND DEM KANADISCHEN LABEL D-TRASH RECORDS ERMÖGLICHTEN.
DER NAME “THE M.E.M.O.R.Y. LAB” IST EIN AKRONYM FÜR THE MODERN EXPRESSING MACHINES OF REVOLUTIONARY YOUTH LABORATORY” UND FASST DIE PHILOSOPHIE DES PROJEKTES ZUSAMMEN. IN DEN FRÜHEN 90ERN IN SÜDITALIEN AUFWACHSEND, BEGANN URSELLI IN JUNGEN JAHREN BEREITS MIT SYNTEHSIZERN, SAMPLERN UND MIDI ZU EXPERIMENTIEREN, WÄHREND ER VOR ALLEM EBM, INDUSTRIAL, AMBIENT, GOTH ABER AUCH ROCK UND METAL-STILE HÖRTE, ABER AUCH ALLES ZWISCHENDRIN.
KURZ DARAUF BEGANN ER, STÜCKE ZU SCHREIBEN, DIE VON SEINEN HÖRGEWOHNHEITEN BEEINFLUSST WAREN UND ER BEGAB SICH AUF DIE SUCHE NACH DEN WENIGEN GLEICHGESINNTEN INDIVIDUEN IN SEINER EHER KONSERVATIVEN UND ENGSTIRNIGEN UMGEBUNG SEINER JUGEND.
EINER DIESER INDIVIDUEN WAR NICOLA “THE OLD NICK” CURRI, METAL-REZENSIONIST (METAL DESTRUCTION MAGAZINE) UND SÄNGER DER BEKANNTEN BLACK METAL BAND FUNERAL ORATION, IN DER MARC URSELLI AUCH SCHON EINE ZEIT GESPIELT HATTE).
ER FÜGTE DEN STÜCKEN EINE EINMALIGE HANDSCHRIFT AUS GESANG, SCHREIEN UND FLÜSTERN HINZU. ÜBER DIE JAHRE, VOR ALLEM FÜR TOURAKTIVITÄTEN, WURDEN WEITERE MITGLIEDER AKQUIRIERT, UNTER ANDEREM DER BASSIST FABRIZIO “MALFEITOR FABBAN” GIANNESE (VON ABORYM, FUNERAL ORATION) UND DER REDAKTEUR DARIO “LO SNORKIO” CAMPEGGIO.
DIE AUFNAHMEN UND PRODUKTION JEDOCH WURDE AUSSCHLIESSLICH VON MARC URSELLI UND NICOLA CURRI DURCHGEFÜHRT. ZWISCHEN 1994 UND 1999 HABEN THE M.E.M.O.R.Y. LAB EINE MENGE SONGS AUF ANALOGTAPE AUFGENOMMEN UND AUF INSGESAMT 7 COMPILATIONS MITGEWIRKT.
DARÜBERHINAUS WURDE EINE ABSOLUT LIMITIERTE CASSETTENAUFLAGE IM JAHR 1996 HERAUSGEBRACHT, DIE ALLERDINGS NICHT ALS RICHTIGE VERÖFFENTLICHUNG GEWERTET WERDEN KANN.
THE M.E.M.O.R.Y. LAB WURDE INOFFIZIELL ABER DE FACTO IM JAHR 1999 AUFGEGEBEN, ALS MARC URSELLI NACH NEW YORK UMZOG, UM SEINE KARRIERE ALS ENGINEER UND PRODUZENT FORTZUSETZEN UND NICOLA CURRI EIN BERÜHMTER FRESCO-RESTAURATEUR UND BÜHNENDESIGNER WURDE.
IM JAHR 2008 STOLPERTE URSELLI ZUFÄLLIG ÜBER DIE ALTEN AUFNAHMEN VON THE M.E.M.O.R.Y. LAB IN EINEM ALTEN ITALIENISCHEN KELLER UND ENTSCHIED, DIE AUFNAHMEN DIGITAL IN EINEM TOPMASTERING STUDIO IN NEW YORK CITY ZU REMASTERN.
IM JAHR 2009 VERÖFFENTLICHT NUN DAS KANADISCHE LABEL D-TRASH RECORDS DIESES EXKLUSIVE KOLLEKTION VON THE M.E.M.O.R.Y. LAB MATERIAL. EINFLÜSSE DER ZWEI MUSIKER WAREN ZU JENER ZEIT BANDS WIE: DIE KRUPPS, YOUNG GODS, NINE INCH NAILS, PANTERA, SEPULTURA, FAITH NO MORE, FRONT 242, FRONT LINE ASSEMBLY, MINISTRY, FEAR FACTORY, MY DYING BRIDE, SISTERS OF MERCY, SKINNY PUPPY, PINK FLOYD, LEGENDARY PINK DOTS, CURRENT 93, PSYCHIC TV, DAS ICH, EINSTURZENDE NEUBAUTEN, SIGILLUM S, CHRISTIAN DEATH UND EINE MENGE POST BLACK-METAL BANDS.
10 JAHRE NACHDEM SIE URSPRÜNGLICH AUFGENOMMEN WURDEN, ERSCHEINEN DIE STÜCKE ERSTMALS AUF EINER CD UND KÖNNEN SO VON JEDERMAN IN VOLLER KLANGLICHER BREITE ERLEBT WERDEN, GENAU SOS, WIE SIE URSPRÜNGLICH VON DEN KÜNSTLERN GEDACHT WAR.
HEUTE IST MARC URSELLI EIN ERFOLGREICHER RECORDING ENGINEER, MIXER, REMIXER, PRODUZENT UND SOUND DESIGNER FÜR FILM UND TV. ER GEWANN 3 GRAMMY AWARDS IM JAHR 2005 UND ARBEITET UND TOURT MIT JOHN ZORN, LAURIE ANDERSON, LOU REED, LES PAUL, STING, ERIC CLAPTON UND VIELEN ANDEREN.
ER KOMPONIERT NOCH IMMER ELEKTRONISCHE MUSIK UNTER DEM NAMEN PAST THE MARK ZUSAMMEN MIT DEM ITALIENISCHEN GITARRISTEN VINCENZO PASTANO. DAS DEBÜT IST IN ARBEIT.
NICOLA CURRI LEBT IN ITALIEN UND ARBEITET WEITER ALS KUNST-RESTAURATOR, BÜHNENDESIGNER, MALER UND BILDHAUER MEHR MIT DEN VISUELLEN KÜNSTEN.
The M.E.M.O.R.Y. Lab Trackliste:
1. Cambia (Change)
2. A Bad Dream (the Wrong Dream)
3. Divine Eating
4. Mind Rape (Government’s Business)
5. Another Nail into the Cross
6. My Little World
7. To Go All the Way
8. Mother’s Womb
Band-Mitglieder:
Marc Urselli – electronics
the Old Nick – vocals
Gründungsjahr: 1994
Angelspit, hochgelobt als eine der innovativsten New Industrial Bands, sind zurück mit ihrem neuen Album Hideous and Perfect.
Angelspit "Hideous and Perfect"
Dessen Ziel es ist, auf der ganzen Welt die Zuhörer mit ihrer konfrontierenden audio-visuellen Abrechnung zu verderben.
Hideous and Perfect verspricht Angelspits bisher finsterste Veröffentlichung zu sein.
Mit akustischen Elementen von harten dröhnenden Beats bis zu organischen atmosphärischen Samples, die durch einen mächtigen zweistimmigen Angriff abgerundet werden.
Die akustische Erforschung und der kreative Prozess führte das Duo aus ihrem Studio in eine verlassene Werft in Sydneys Hafen, wo sie den größten Teil der dröhnenden perkussiven Elemente aufgenommen haben. Sie formten und sampelten selbstgemachte akustische und elektronische Instrumente in Anlehnung an die experimentellen Ursprüngen der Industrial Musik.
Dabei erzeugten sie ein einmaliges organisches Klanggewebe für Hideous and Perfect. Hideous and Perfect ist ein bösartiges Gebräu aus Industrial Gitarrenriffs, cleveren Hooks und pathologische verstörenden Synths. Bestehend aus 12 brutalen, heftigen und wohlüberlegten Tracks mit der Selbstzerstörung als Ziel, ist Hideous and Perfect so wohl herausfordernd wie auch einprägsam.
Der Cyberpunk Track „Ditch the Rest“ eröffnet das Album mit einem knirschend-arlistigen Gitarren und agressiver Percussion und setzt damit die Stimmung für den Rest des Albums. „Cold Hard Cash“ folgt darauf mit einer Kombination aus verführerischen Vocals mit zermahlmenden Rhythmen und anarchischen Synthmelodien.
Die Tracks reichen von der hypnotisch-pochenden analogen Hölle von „Sleep Now“, zu den elegant gestörten „Let Them Eat Distortion“ und zu Fuck the Revolutions brutalen und unvergesslichen Rock-und-Roll Trip in den Wahnsinn.
Die Gänsehaut erzeugenden Instrumentaltracks bieten dabei eine kleine Atempause von der intensiven Stimmung des Albums. Zoog und Destroyxs turbulenter vokaler Ansturm befasst sich thematisch mit der apathischen Geld geilen Gesellschaft, die sich einfach nur zu Tode langweilt.
Angelspits zweischneidige Liedtexte können manchmal poetisch ergreifend und zu einem anderen Zeitpunkt geistreich sein, aber sie sind zu jeder Zeit sehr beeindruckend.
Angelspits ästhetisches Konzept ist gleichzeitig ikonisch als auch eine musikalische Abrechnung, während der sie ihr leidenschaftliches Design und ihre Fashionästhetik weiterentwickeln. Die visuell atemberaubende Fotografie und dreiste Typographie charakterisieren die markanten Illustrationen des Albums, die Hideous and Perfect zu einem prägenden Album des Industrial Genre macht.
ANGELSPIT – Hideous & Perfect Trackliste:
01. Ditch the Rest
02. Cold Hard Cash
03. Fink
04. Fuck the Revolution
05. On Earth
06. Making Money
07. Sleep Now
08. Channel Hell
09. Let Them Eat Distortion
10. Hyperlust
11. Princess Chaos
12. As It Is In Heaven
ANGELSPIT Band-Mitglieder:
Amelia „Destroyx“ Tan – vocals
Karl „ZooG“ Learmont – synths
Gründungsjahr: 2004
ANGELSPIT Discographie:
2004 – Nurse Grenade (EP)
2006 – Krankhaus (Album)
2008 – Blood Death Ivory (Album)
2009 – Black Kingdom Red Kingdom
Nach dem viel beachteten Album COCKTAIL POP, vier CD-EPs sowie zwei gut besuchten Support-Touren mit DE/VISION und den CRÜXSHADOWS, erschien am 22.05.2009 das neue Album CIVIL DEMON.
Akanoid Civi DemonDer neue Longplayer setzt genau da an, wo die letzte EP 100 BURNING GUITARS aufhörte. Die Gitarren haben verstärkt Einzug gehalten in den Klangkosmos von AKANOID, synthetischer Pop ist zu elektronischem Rock mutiert.
Dabei versteht es die Band um Frontmann Hilton Theissen jedoch
gekonnt, eingefahrene Klischees zu meiden, und sich bei aller
musikalischen Verwandtschaft zu diversen Electro-Pop und Industrial-Rock- Bands eine deutlich erkennbare Individualität zu bewahren.
CIVIL DEMON ist zweifellos das Werk einer gereiften Band und zeigt ein beachtliches Spektrum an Kompositionen, die nicht selten mit Überraschungen aufwarten können.
So harmoniert neben klassisch melancholischem Electro-Pop (Strange
Obsession), eingängigtreibendes (Jump Into The Hive, Pain) und gitarrenlastigem Industrial-Rock (100 Burning Guitars, The Nihilist, Headless), ebenso halbakustsches (Climax) und experimentell-verspieltes (Nexxus, Unbreak Me).
Akanoid Diskographie:
1999 Godflesh / Genetronique (12″)
2000 Best Off (CD, Album, Dig)
2000 Best Off EP (12″)
2000 Fishes / Sundance (12″, EP)
2001 Dawn / Burning (12″)
2002 Metamorphin (12″, EP
2003 33/45 – Best ‚Til Now (CD, Album)
2004 Instant Summer (CD, Dig)
2006 On Air Again (CD, EP, Enh)
2007 Cocktail Pop (Album)
2007 Usual Freak (CD, Maxi)
2008 100 Burning Guitars (CD, Maxi)
2009 Civil Demon (CD, Album)
Musikrichtung: Elektro-Wave-Alternative-Rock-Pop
Akanoid – „CIVIL DEMON“ Tracklist:
01. Unbreak Me
02. 100 Burning Guitars
03. Jump Into The Hive
04. All The Noise
05. Climax
06. Secret World
07. Headless
08. Nexxus
09. The Nihilist
10. Subtitle
11. Pain
12. Strange Obsession
13. Hand Over Head
14. ++%
Akanoid Band-Member:
Hilton Theissen (Vocals/Guitar/FX)
Phil Weyer (Guitar/Vocals)
Gregor Matlok (Guitarsynth)
Dirk M. Berhorn (Drums)
Gründungsjahr: 1999
Akanoid Biographie:
AKANOID wurde 1999 von Hilton Theissen (Mitbegründer der Metalformation Dark Millennium sowie diverser Folgeprojekte) und Uwe Lübbers als alternatives und stilistisch experimentierfreudiges Dance Projekt gegründet. Nach relativ kurzer Zeit wurden die beiden beim damaligen Kölner Label Insolation/Zoomia unter Vertrag genommen und veröffentlichten in den kommenden vier Jahren drei Singles, zwei Alben und eine „Best of“ Compilation, die im neu gegründeten ELEKTROFISH STUDIO in Eigenregie produziert wurden.
In dieser Zeit konnten viele Erfahrungen mit Kooperationen, Nebenprojekten wie SPHERE (Insolation) und SPACEFISH (Spirit Zone) oder Remix-Aufträgen gesammelt werden. Das Konzept des Acts, der live bis dahin ausschließlich in der Psy Trance- und Tech House-Szene auftrat, setzte sich mit dem dritten Longplayer „Instant Summer“ fort und fand damit gleichzeitig seinen Höhepunkt.
Neue Überlegungen und der Wunsch, zu songorientierteren Strukturen mit häufigeren Gitarreneinsätzen sowie zu einem verlagerten Schwerpunkt auf Hiltons Gesang zurückzukehren, mündeten schließlich in einen neuen Label-Vertrag und dem Release des Albums „Cocktail Pop“ – angekündigt und unterfüttert mit zwei Single EPs („On Air Again“, gefolgt von „Usual Freak“).
Das noch junge Label ECHOZONE wartete zusätzlich mit neuen Ideen hinsichtlich Vermarktung, Features und Visualisierung auf, die für die Präsentation der musikalischen Weiterentwicklung hin zum Elektro Pop mit 80er Reminiszenzen und diversen Alternative- und Indie-Einflüssen unabdingbar waren.
Für die Live-Umsetzung des neuen Konzeptes wurden zwei weitere
Bandmitglieder benötigt, die man in Phil Weyer für Gitarre und Backing Vocals sowie Dirk Meyer-Berhorn an den Drums fand.
Aus persönlichen Gründen stieg Uwe kurz vor der Support Tour für De/Vision im Herbst 2007 jedoch aus und wurde kurzerhand durch Daggy Fischer ersetzt, die den Job an den Synthies und auch zusätzliche Backing Vocals übernahm.
In dieser Besetzung bestritt man über das folgende dreiviertel Jahr zahlreiche Einzelkonzerte, fand weitere Partner in der Booking-Agentur WOD und dem AMV Talpa Verlag und veröffentlichte per exklusivem Online Release die nunmehr dritte Single EP „Nexx“.
Im Juli 2008 ging das Quartett mit den Crüxshadows auf Tour und promotete seine dazu zeitgleich erschienene EP „100 Burning Guitars“, die einen ersten Vorgeschmack auf das für Frühjahr 2009 geplante und deutlich alternative-rocklastigere Album „War Weed For God’s Dimension“ liefern sollte.
Direkt nach der Tour fand ein weiterer Besetzungswechsel statt, mit dem Daggy durch Gregor Matlok, und die althergebrachte Tastensynth- gegen die Gitarrensynth-Technologie ersetzt wurden. Mit der Fertigstellung des neuen Albums, das den Namen „Civil Demon“ tragen wird, und dessen Veröffentlichung im Mai 2009 blickt die Band auf einen neuen Abschnitt sowohl hinsichtlich der stilistischen Entwicklung als auch der Live Performance.
Letztere wurde auf der „Civil Demon“ Release Party in Soest am 20.Mai als auch auf dem diesjährigen WGT in Leipzig auf die Bühne gebracht und wird noch ausführlicher auf der diesjährigen Herbsttour zu sehen und hören sein.
Am Ende denken Sie jetzt, wir machen nun auch Reklame für einen Softporno – aber mitnichten: „George Gently“ ist der Titel einer neuen britischen Krimiserie, die seit letztem Jahr überaus erfolgreich in der BBC läuft und bereits im Rahmen der beliebten Sendereihe „ZDF-Krimisonntag“ (durchschnittlich 3 Mio. Zuschauer!) auch die Herzen der deutschen Krimifans (und Liebhaber vom 60er-Jahre-Flair) höher schlagen ließ:
George GentlyGroßbritannien, 1964 – nicht nur eine Periode des kulturellen Umbruchs: Während die Grenzen zwischen Polizei und Kriminellen immer mehr zu verwischen scheinen, der Anstieg der Drogenkriminalität das Ansehen der Polizei zunehmend verschlechtert und die Jugend kurz vor einer sozialen und sexuellen Revolution steht, kämpft der unbestechliche Inspector George Gently gegen Verbrechen und Ungerechtigkeiten.
Seine Integrität stellt eine immer seltener werdende Eigenschaft im Scotland Yard dar, in dem Korruption toleriert und sogar weit verbreitet ist. Kompromisslos und unnachgiebig wird er gleichermaßen von Kriminellen als auch Kollegen gefürchtet und findet in dem jungen Sergeant John Bacchus einen auf den ersten Blick zwar nicht gerade vertrauenserweckenden, aber durchaus eifrigen Mitstreiter.
Jedoch spiegelt sich gerade auch in ihrer Beziehung der Generationenkonflikt dieser Zeit wider. Der erfahrene Inspector alter Schule muss sich zusammenraufen mit dem leicht überheblichen Jungspund, der seinen neuen Vorgesetzten zwar bewundert, ihm jedoch zunächst recht aufmüpfig entgegentritt…
Die Figur des aufrechten George Gently ist eine Paraderolle für den englischen Schauspieler Martin Shaw, weltweit bekannt als einer der beiden Hauptdarsteller der Kultserie „Die Profis“, die ja auch hierzulande Anfang der 80er-Jahre mit großem Erfolg im ZDF ausgestrahlt wurde.
Die Serie spielt in Northumberland, gedreht wurde allerdings überwiegend in der beschaulichen Landschaft Irlands, und man fühlt sich durch die detailgetreue Ausstattung, vor allem des Fuhrparks, zurückversetzt in die gar nicht immer so gute alte Zeit Mitte der 60er-Jahre.
Nun erschien bei edel motion nun erfreulicherweise die 1. DVD-Staffel der Serie „George Gently“ mit den Episoden:
DVD 1 „George Gently“ („Kalte Rache“)
In einem brutalen Racheakt ermordet der Verbrecher Joe Webster Gentlys geliebte Frau Isabella. George Gently schwört, ihren Tod zu rächen. Sein Vorhaben wird durch einen korrupten Officer behindert, der Webster verteidigt.
Alle Anzeichen deuten ebenfalls auf Webster hin, als das Mitglied einer Motorradgang, der zudem Kurier eines Drogenringes war, ermordet wird. Wurde er wegen des Drogenhandels umgebracht oder etwa aufgrund seiner schwärmerischen Zuwendung zu einem anderen jungen Mann? Gently besteht darauf, den Fall zu übernehmen, entschieden, dass dies sein allerletzter sein wird.
DVD 2 „The Burning Man“ („Der Verbrannte“)
Ein unbekannter, verbrannter Leichnam verwickelt Inspector Gently und Detective Sergeant Bacchus in den Waffenschmuggel der IRA und in eine direkte Konfrontation mit einem skrupellosen Officer.
DVD 3 „Bomber s Moon“ („Die Schuld Der Väter“)
Als ein heimkehrender, deutscher Kriegsgefangener im Hafen eines kleinen Fischerdorfes tot aufgefunden wird, ermitteln Gently und Bacchus in vergangenen Missständen und gegenwärtigen Gewalttaten.
DVD-Box der neuen Serie beim ZDF-Krimisonntag: „George Gently“ – DVD-Infos:
Der Spätsommer zeigt sich noch einmal von seiner besten Seite, und was könnte da schöner sein, als gemeinsam mit Freunden und lässiger Musik in der Abendsonne zu relaxen? „MTV Cool Down“ liefert den perfekten Soundtrack dafür!
MTV Cool DownDie prallgefüllte Compilation präsentiert auf 2 CDs einen exklusiven Mix aus Chillout- und Loungeperlen mit coolen Beats und soften Vocals. Wer auf der Suche ist nach einem einzigartigen Soundcocktail zum Abhängen in lauen Sommernächten, zum Chillen nach einer schweißtreibenden Clubnacht oder auch einfach nur zum Relaxen nach einem anstrengenden Arbeitstag, wird von „MTV Cool Down“ begeistert sein.
In Kooperation mit MTV liefert der Sampler Geheimtipps aus den angesagtesten Szene-Hotspots des Erdballs und holt so relaxtes Clubfeeling ins heimische Wohnzimmer. Stars der Lounge-Szene wie Manuel Franjo, Erica Jennings, Missarah, Kyoko oder Joseph Baldassare treffen hier auf exklusive Remixe der New Yorker DJ-Ikone Tracy Young. Ihre Art zu remixen hat zahlreiche Musiker beeinflusst und wurde von etlichen großen Stars angenommen, wie u.a. Gloria Estefan, Shakira, Christina Aguilera oder Madonna.
„MTV Cool Down“ – das ist eine stylishe Zusammenstellung relaxter Slow-Klassiker und cool remixter Uptempo-Nummern. Ein Highlight für jeden Musikfan und ein absoluter Garant für verlängerte Urlaubsstimmung!
MTV Cool Down Tracklist:
CD1
01 Manuel Franjo – Solo Por Tu Amor
02 Balthazar – Gypsy Tears
03 Erica Jennings – It´s Lovely Day
04 New York Groove – Do You Love Me Too
05 Eleni Kalaitzidou – Circle Of Change
06 Fuman Freak – Minor 9
07 P. Melas – My Funny Valentine
08 Bert Joris – Adam & Evenings
09 Medea – Dove Vai
10 Chaos In Cairo – A Divine Kingdom
11 Asian Heart – Compassionate Buddha
12 Kyoko – What Is This?
13 Missarah – Wishing You Were Here (Tracy Young’s Twisted Obsession Mix)
14 Charlene Holloway – Miracle (Tracy Young’s Spirited Soul Mix)
CD2
01 Joy of Living featuring Nitza – We’re all beautiful
02 Manuel Franjo – Tiempo
03 Balthazar featuring Thanos Giouletzis – Red Sand
04 Sabine Warnier – Fresh Aire
05 Kyoko – Sweet Johnny
06 Bert Joris – Lily’s Lounge
07 Sienna Joy – I’ll find out when I get there
08 Joseph Baldassare – Whisper
09 Fuman Freak – New York City
10 Erica Jennings – Pleasure
11 L.A. Dreamers – West Coast
12 Terry Barber – The World Is A Stage
13 Fuman Freak – New York City (Tracy Young’s Big Apple Tribal Mix)
NOISEAUX (ausgesprochen [nwazo]) sind da! Das energisches Debut der Band um Frontfrau Noah Sow überrascht uns mit einem Sound, den man sonst nur von internationalen Bands wie Foo Fighters und Skunk Anansie kennt. Ganz groß.Ganz ohne Kompromisse.
NOISEAUX
Der Afro-Punk-Virus grassiert zur Zeit heftigst in den USA und England und wird wohl auch an den deutschen Grenzen nicht Halt machen. NOISEAUX bereiten dafür den Boden, beziehen Stellung, bereit das Land zu infizieren.
Das alles passiert mit geballter Willenskraft, unvergleichlicher Kreativität, und dem Wissen darum wie man sich Gehör verschafft. Dabei ein Band-Background aus Korea, Philippinen, Deutschland, Mexiko, Frankreich und Senegal: 4 Kontinente in Rock bei 10.000 Volt!
Vor diesem Hintergrund ist dieses absolute Novum nur konsequent: Alle Titel erscheinen gleichzeitig auf deutsch und englisch als Doppel-CD im hochwertigen Street-Art-designten Digi-Pack. Das gab’s noch nie.
NOISEAUX – RECLAIM ROCK
Noah Sow muss man vielleicht nicht mehr vorstellen. Die Freie Radikale der deutschen Musik- und Medienlandschaft, hat in letzter Zeit vor allem als Sachbuchautorin („Deutschland Schwarz weiß“) auf sich aufmerksam gemacht – und ist Beweis dafür, dass Konsequenz und Straightness durchaus auch in dieser Branche möglich sind, wenn man denn die Eier dazu hat.
Als Musikerin fönte sie uns zuletzt vor zwei Jahren mit ihrer Rocksingle „es brennt hier drin“/ “burning me“ zusammen mit der Band „Heimlich Maneuver“ (und nicht zuletzt dem Team des FC St. Pauli im dazugehörigen Musikvideo) Augen und Ohren auf. Die Kritiken waren euphorisch, Alternative-Fans angefixt, alle erwarteten gespannt das dazugehörige Album. Und dann? – die alte Leier von der groflen Plattenfirma.
Zitat: „Zwei Jahre zu brauchen um eine einzige Single zu veröffentlichen, kann Künstler kaputtmachen. Mich gottseidank nicht. Ich bin dann da weg.“
FAST FORWARD:
In bester Terminator-Manier ist die Frau, die alle Schubladen energisch bekämpft, zurück auf dem Rockparkett. Mit einem Album (VÖ: 18.09.2009, ASR/Soulfood), das in Eigenregie getextet, im Musikerkollektiv komponiert und von Noah Sow und Andi Herr im Heyday Studio produziert wurde – und eine ganz schöne Ansage ist. Und das bezieht sich nicht nur auf die Musik (zu der kommen wir noch)!
Wohl noch nie wurden mit soviel Charme, Charisma und Selbstverständlichkeit sämtliche Rollenklischees über den Haufen geworfen. Während allenorten weibliche „Zerbrechlichkeit“ zum Selbstgänger erklärt wird oder unzählige Menschen behaupten, es sei nun mal so, dass man als Frau den halbnackten Arsch der Kamera anbieten müssen um künstlerische Freiheit zu demonstrieren, zeigt uns hier eine mit einer dermaßen selbstbewussten Präsenz, dass das alles Gewäsch ist. Talk about Role-Models…
Die neue Bandformation NOISEAUX (das wird französisch ausgesprochen und heißt übersetzt auf englisch nicht unzutreffend „mixed nuts“) ist die Selbsthilfegruppe derer, die via Rock eine deutliche Ansage abgeben müssen. In ihr spiegeln sich Lebensrealitäten, die da anfangen wo der Mainstream aufhört. Wer, was und wie vieldimensional Rock aus Deutschland sein kann, wird in der ersten Hörminute schlagartig und eindrücklich klar. Jet Romero, Lars Watermann, Gomez und Peng! sind wahrlich keine unbeschriebenen Blätter, alles Geiseln des lauten Ausdruckstanzes, und haben sich deshalb mit wehenden Fahnen gegenseitig selbst verhaftet. 4 Kontinente in Rock. Fürs Livekonzert bitte warm anziehen.
RECLAIM ROCK!
Wer hat’s erfunden? – na klar: Sicher nicht die Möchtegerns. Joan Jett’s legendärer Spruch „Outside of society, that’s where I want to be“ verrät mehr als durch die Interpretin möglicherweise beabsichtigt war. Während sich im „want to be“des selbstgewählten Outsidertums auch gern mal Gelangweilte gefallen, die in rebellischer Musik und den dazugehörigen Accessoires die Sehnsucht nach „Anderssein“ zu stillen versuchen, sind NOISEAUX klar dort positioniert, wo solche Träumereien auf die harte Realität treffen. Da sammelt sich etwas. Da ver-sammelt sich etwas. Authentizität, in die Fresse ohne Spielchen, ohne Koketterie mit Weinerlichkeit. Minderheiten werden zu Mehrheiten und sind mit NOISEAUX nun auch im Rock nicht mehr ignorierbar.
NOISEAUX-SOUND
Bestenfalls spricht Musik für sich selbst. Second-Hand-Schilderungen von Hörerlebnissen sind immer pappig, fade, ungenügend. Daher hier die Mindestanforderung; Schnelldurchlauf:
– „Stillstand“ („cessation“): stark! Erste Single. Dicke Ansage!
– „ganz allein“ („dark star“): Depression, neurologische Besonderheiten, Ausgrenzung und Kunst, all in one. Der Refrain geht auf wie ein Nachtschattengewächs, spät und gewaltig schön.
– „immer wieder“ („nothing stays the same“): selbstbewusste Positionierung, die das Verbotene zelebriert und nebenbei an große Foo-Fighters Melodien erinnert. So etwas im deutschen Rockspektrum? Neu!
– „hauptsache weg von hier“ („sirens“): das Phantasma, dass ferne Orte ihre Verheißungen auch einlösen, die Schnauze voll, und das alles in einem ordentlichen melodiösen Brett.
– „Chaos“ ist Coldplay mit Eiern. Libe, Sex, Sehnsucht, Angst, Hoffnung – und alles was dazu gehört. Groß!
– „endlich Wut“ („cry of rage“): Der Soundtrack für Riots, wann eigentlich endlich in Deutschland?
– „Wartezimmer“ („waiting room“): Frei nach einem Text des berühmten genialen dadaistischen Dichters Ernst Jandl, dessen Punk-Potenzial hier erstmals demonstriert wird. Seine Witwe hat dem Titel zugestimmt, was wir hier mal als echten Ritterschlag verstehen wollen
– „zeig mir die Nacht“ („show me the night“): jahaa, das ist tatsächlich ein Münchener-Freiheit-Cover! Wer Noah Sow kennt, wundert sich darüber nicht. Alle anderen: bitte schon mal ducken.
Fazit:
NOISEAUX, das ist Rock zwischen Underground und Hochkultur!
Sound: irre. Emotion: knapp post-irre. Und mal was ganz besonderes. Nicht fürchten, feiern!
“Underground und Hochkultur” – Was man über NOAH SOW wissen sollte:
– ist bei den größten jungen Radiosendern bekannt geworden (u.a. Einslive, HR3, YouFM, Radio Fritz); dort hat sie Personality-Shows gehabt, Comedy geschrieben und produziert, Plattenkritiken gemacht, eigene Playlists aufgelegt
– hat 2008 bei C. Bertelsmann ein Sachbuch veröffentlicht („Deutschland Schwarz weiß“; wegweisend in der Antirassismusdebatte)
– hat Hörspiele geschrieben und produziert (u.a. „Underground“, WDR)
– hat mit „SISTERS“ ein Album und Tourneen im In- und Ausland gemacht, u.a. mit der WDR Bigband in der Philharmonie gespielt und beim Bundesvision Songcontest NRW vertreten
– hat in New York Punkrock-Konzerte gegeben (dort lebte sie von 2002-2004)
– macht Schulfernsehen: hilft jungen Erwachsenen bei schwierigen Lebensentscheidungen (WDR und Bundeszentrale für politische Bildung)
– ist Vorstand einer media-watch Organisation
– hält Vorträge an Universitäten in Sozial- und Medienwissenschaften und berät JournalistInnen und Redaktionen zu „demokratischem Diskurs“
– hatte 2006 mit ihrer Band „Noah Sow und das Heimlich Maneuver“ eine Single herausgebracht; das Video dazu drehte sie mit den Profifußballern des FC St. Pauli
– hat eine Punk Karaoke Show auf Tour gebracht
– spielt schlaue Standup-Comedy in ihrer Bühnenshow „Edutainment Attacke!“
– hat 2008/2009 in der Brooklyn Academy of Music und bei den Y’a Bon Awards in Paris gespielt
– war 2001 in der Jury von „Popstars“ (Bro’Sis) und stieg während des Drehs aus moralischen Gründen aus
– ist vielzitiert – sie taucht in der FR genau so auf wie auf dem „Afropunk“-Portal und als Quelle in Sachbüchern
– veröffentlicht jetzt ein lautes Rock-Album mit ihrer neuen Band „NOISEAUX“ in Deutschland und den USA, als Doppel-CD (deutsch und englisch) und ist damit eine wichtige Vertreterin der „Afropunk“-Abteilung Deutschland
– die Songtexte dazu werden jetzt schon im Germanistikstudium in den USA verwendet
Seit ihrer Gründung in ihrer Heimat Holland war die Musik einem ständigen Wandel unterworfen, stellte sich immer den Herausforderungen der Zeit und war oft atemberaubend anders.
CLAN OF XYMOX – „In Love We Trust“
Einige unter uns waren schon immer der Meinung, das Xymox etwas ganz besonderes sind. Eine Band, die von elektronischer Musik getrieben ist, aber dazu bestimmt ist, etwas zu schaffen, was nur ihnen eigen ist. Sie sind einzigartig. Zunächst gab es da Clan of Xymox, gegründet in Amsterdam, aber gesignt von dem führenden englischen Indielabel 4-AD, die so berühmte Bands wie Cocteau Twins, Dead Can Dance, Pixies, Throwing Muses beheimateten.
1985 erblickte das selbstbetitelte Debüt der Band das Licht der Welt, aufgenommen in berühmten Edinburgher Palladium Studios und koproduziert von 4-AD Primus Ivo. Es war eine Platte voller rumpelnder elektronischer Beats, knarzender Sequenzer und atmosphärischer Vocals. 1987 steuerte die Band einen Track zur faszinierenden “Loneyl is an eyesore”-Compilation des 4-AD-Bandkatalogs bei.
“Muscoviet Musquito”, angesiedelt zwischen Dif Juz und Dead Can Dance, zeigte die selbstbewusste Seite der Band. Das zweite Album war ein ganz anderes Biest: Das 1987er “Medusa” war hauptsächlich eine düstere Aufnahme, streckenweise eine beruhigende und kühle Übung mit atmosphärischen Klängen und moderner Popdynamik.
Die zusätzliche, eindrucksvolle 12”-Single “A million things” brachte der Band den Durchbruch von den Künstlerkreisen auf die Tanzfläche der bekannteren Clubs. 1988 trennten sich die Wege von 4-AD und der Band. Ermutigt von Labelboss Ivo unterschrieben sie bei Wing, dem linksorientierten Sublabel des Mediengiganten PolyGram. Die Band kürzte ihren Namen auf Xymox und brachte der Welt 1989 das Album “Twist of Shadows” als Debüt auf Wing.
Es war in vielerlei Hinsicht eine große und mutige Platte, zeigte sie doch, dass das Signing bei einem Major Konzern sie nicht in ihrem natürlichen Sinn für musikalische Abenteuer bremsen konnte. Unterstützt von den drei exzellenten Maxi-Singles „Obsession“, „Imagination“ und „Blind Hearts“ war dies ein Album, mit dem sich erneut erfolgreich in den Clubs aber auch den alternativen Kreisen etablieren konnten.
Für viele Jahre hatten Xymox ihren Kultstatus in Europa genossen, sorgten nun aber auch für Wirbel in America: „Twist of Shadows“ verkaufte mehr als 300.000 Kopien. Das vierte Album “Phoenix” wurde 1991 weltweit veröffentlicht und war auch das letzte Album auf Wing, Division of PolyGram. Es verkaufte sich trotz überragender Pressekritiken nicht so gut wie der Vorgänger trotz der loyalen US-Fangemeinde. Die Band startete zu ausverkauften Touren um die gesamte Welt und wurde in alternativen College- und Mainstream-Billboard-Charts gelistet.
Das Sublabel Wing existiert doch zu diesem Zeitpunkt schon nicht mehr. „Metamorphosis“ und „Headclouds“ sind die letzten beiden Alben, welche auf Zok Records, einem Indielabel, welches nur für Xymox arbeitet, veröffentlicht wurden. Neben ihren Markenzeichen Choraler Klänge und hypnotisierender Elektrorhythmen beinhalteten die Alben eine weite Spannbreite von Stilen und Einflüssen, die Xymox in die 90er Ära der Tanztempel brachte.
Es sind die Arbeiten einer Band, die nie davor zurückschreckte, sich zu verändern. In England kletterte die Single “Reaching Out” fast in die Top40 Charts und wurde in Heavy-Rotations gespielt. Im Jahr 1997 beendete Ronny Moorings die Xymox Ära und begann erneut unter Clan of Xymox und die Band wurde von dem brandneuen Deutsch-Amerikanischen Label Tess Records gesignt.
Das Album “Hidden Faces” knüpfte an die 4-AD Jahre mit einem modernen Appeal an: verschiedene Tracks klangen härter, mit Gitarren und pumpenden Rhythmen, aggressiven und düsteren Vocals und verträumten Keyboardflächen. „Hidden Faces“ wurde von Dave M. Allen (Sisters of Mercy, The Cure) und John A. Rivers (Dead Can Dance) produziert. Das Album markierte die Wiedergeburt von Clan of Xymox und deren Einstellung zu ihrer eigenen Geschichte und überzeugte jeden von ihren Qualitäten als Live- und auch als Studioband. In den Jahren 1997 und 1998 tourten Clan of Xymox mit ihrem Album “Hidden Faces” und spielten auch ihre Lieblingssongs aus der 4-AD Ära, für welche die Reaktionen und Kritiken überwältigend waren.
Sie spielten in den USA, Südamerika und den meisten europäischen Ländern und spielten auf Headline-Positionen auf Festivals wie dem WGT oder Zillo vor 25000 Fans. Auch die beiden Singles “Out of the rain” und “This world” wurden veröffentlicht und brachten es in die Top10 der Deutschen und vieler weiterer Alternative Charts überall auf der Welt und werden heutzutage als Clubklassiker bezeichnet.
Im Jahr 1999 erfolgte die Veröffentlichung ihres düstersten Albums in der Geschichte, “Creatures” und erneut gemischt von John A. Rivers auf metropolis Records und Pandaimonium Records in Europa und enthielt den Song “Jasmine & Rose”, welcher heute ein Clubklassiker ist. Auch dieses Album kletterte auf hohe Position in vielen Charts und wurde Album des Monates vieler Magazine. Es folgte eine Tour in Europa, USA und Lateinamerika, die ihren Höhepunkt in einem Konzert im Olympiastadion in Mexico City vor 20000 Menschen erreichte.
Die Live-Aufnahmen der Süd- und Zentralamerikashows wurden von Ronny Moorings gemischt und als Doppelalbum “Live! im Oktober 2000 veröffentlicht, gefolgt von dem erfolgreichen “Notes from the Underground” Album, welches im Jahr 2002 durch ein reines Remixalbum ergänzt wurde und die erste Video-Disc der Band enthielt.
Das Album “Farewell” wurde 2003 veröffentlicht und erreichte Platz 2 in den World DJ-Charts und toppte in vielen Alternativcharts der Welt. Fans und Kritiker bezeichnen noch heute “Farewell” als das beste Clan of Xymox Album überhaupt.
Nach einer Best-Of im Jahr 2004 und der 2006er EP „Weak In My Knees“ wurde im gleichen Jahr das Album “Breaking Point” gleichfalls sehr erfolgreich veröffentlicht und es folgte eine erneute ausgiebige Tour. Die erste Clan of Xymox-DVD wuerde im März 2008 veröffentlicht und enthielt Videoclips, Livematerial und ein M’era Luna-Special mit Interview. Die DVD erreichte Platz1 in den Verkaufscharts während einer weiteren Tour im Jahr 2008, die auch viele Festivals beinhaltete.
Anfang 2009 erfolgte der Labelwechsel für Clan of Xymox, von Pandaimonium zu Trisol Records. Im Juli 2009 wurde die Single “Emily” veröffentlicht, die dem neuen Album “In love we trust” vorangehen sollte.
Die aktuellen Mitglieder der Livebesetzung bei Clan of Xymox sind : Ronny Moorings, Mojca Zugna, Mario Usai & Yvonne de Ray. Sound engineer: Heiko Duus , Light engineer: Lebo
CLAN OF XYMOX – „In Love We Trust“
Schon mit der Vorabauskopplung „Emily“ bewiesen CLAN OF XYMOX, dass sich ihr kreatives Potential nach beinahe 25(!) Jahren Bandgeschichte noch lange nicht erschöpft hat. Jetzt ist es endlich da! Das lang erwartete, fulminante, neue Fulltime-Album einer lebenden Legende.
Elegisch schön, melancholisch kraftvoll, emotional aufwühlend. Flirrende Gothrock-Gitarren, treffen auf moderne elektronische Sounds, pulsierende Klangteppiche treffen auf schnörkellose Rhythmen und über allen thront der dunkle, mal herzergreifend traurige, mal hymnisch sehnsüchtige, mal kraftvoll düstere Gesang.
Klassischer Dark Wave der frühen Tage vereint sich mit elektronisch orientierter Neuzeit zu einem faszinierenden, einzigartigen Gebilde, das gekonnt mächtige Rocksongs und gefühlvollen Balladen in sich vereint.
So schlagen CLAN OF XYMOX perfekt den Bogen zwischen ihren Anfängen als eine der wichtigsten Bands des legendären 4AD Labels, hin zur Moderne des 21. Jahrhunderts. „In Love We Trust“ bildet den perfekten Höhepunkt einer Linie, die einst mit „Clan Of Xymox“ begonnen hat und mit „Medusa“ weiterentwickelt wurde.
Man wird „In Love We Trust“ in einem Atemzug mit Alben wie „Disintegration“ von THE CURE und „Victorialand“ von den COCTEAU TWINS nennen.
Die Erstauflage von „In Love We Trust“ erscheint als aufwändiges, 6-seitiges Digipack mit einem umfangreichen Booklet welches die Geschichte visuell perfekt in Szene setzt und ohne Übertreibung als Kunstwerk bezeichnet werden kann.
Ein Sammlerstück das bei keinem CLAN OF XYMOX Fan fehlen darf! Bandmembers: Ronny Moorings (Vocals, Guitar) Mojca Zugna (Bass) Rui Ramos (Drums) Denise Dijkstra (Keyboards) Paul Whittlesea (Guitar) Year of foundation: 1984
Eine beinahe in Vergessenheit geratene Kultband kehrt mit einem grandiosen neuen Album zurück. PERFIDIOUS WORDS legen nach zehn Jahren erst ihren dritten Longplayer vor, doch manche Dinge brauchen eben Zeit um gut zu werden.
Perfidious Words „Feel Like Me“
„Feel Like Me“ ist nicht gut: „Feel Like Me“ ist perfekt! Ein vollendetes Electro Pop-Album, das die Sehnsucht vieler Fans befriedigen wird.
Wo andere Bands sich seit Jahren in wilden Experimenten oder Charts-Einheitsbrei verlieren, kreieren PERFIDIOUS WORDS genau jene Musik, die in perfekter Mischung tanzbar, gefühlvoll und eingängig ist, ohne sich in Belanglosigkeit zu ergießen.
Warme, dunkle Vocals vereinen sich mit Ohrwurmverdächtigen Synthiesounds zu einem leidenschaftlichen Album elektronischer Musik. Voller Seele und Sounds, genau das, worauf jeder Electro Pop-Fan seit Jahren vergeblich warten musste. Hier ist es! Das ultimative Werk, welches zeigt, dass dieses Genre auch nach über 20 Jahren noch lange nicht am Ende ist.
Wer die frühen Werke von YAZOO oder ERASURE mochte, wird an dieser Electro Pop-Perle nicht vorbeikommen. Die „Sounds des Universums“ sind dies nicht. Einfach nur einzelne Sterne am dunklen Himmel der elektronischen Musik, die umso heller strahlen!
Neben der CD, kommt das Album mit einer 80 minütigen Bonus DVD, die eindrucksvoll beweist, dass PERFIDIOUS WORDS Ausnahmemusiker sind, die ihr Handwerk verstehen. Bei dem Mitschnitt eines Konzertes, einigen Studiosessions und einem Videoclip, fragt man sich verwundert, wo war diese Band in den letzten Jahren, in denen wir den „alten Göttern“ nachtrauerten, die mit ihren jüngsten Veröffentlichungen nur noch enttäuschten.
Perfidious Words Discography:
Ruined (CD, Maxi), 1997
Hydrogen Skies (CD, Album), 1998
It It It Means A Lot To Me (CD, Maxi), 1998
Zwischen Zeitrausch Und Leben (CD, Maxi), 1999
Hydrogen Skies + (CD), 2001
Spreading The Silence (CD), 2002
Breaking The Silence (CD), 2003
Veil Of Secrecy (Tom Wax Remixes) (12″), 2003
Bandmembers: Lars Rohnstock | Drazen Kostelac
Year of foundation:1991
Perfidious Words „Feel Like Me“ Tracklisting CD:
01 My Body’s Needs
02 Another Day
03 Hear Me Calling
04 Mirror
05 Questions
06 Halt Mich Fest
07 Feel Like Me
08 Somehow
09 Patience
10 Take Me Back
11 Stay
Perfidious Words „Feel Like Me“ Tracklisting DVD:
Intro
Veil Of Secrecy
SomeWhere Must Be Heaven
Mystify Me
Sickliest Creep
Halt Mich Fest
Spreading Silence
Take Me Back
Into My Arms
Another Day
Without Pride
Ruined
Sickliest Creep (Live in Italy)
Without Pride (Live in Italy)
Another Day (Studio Session)
Swallowing My Body (Studio Session)
Halt Mich Fest (Studio Session)
Another Day (Unplugged Studio Session)
Spreading Silence (Video Clip)
Vor genau 30 Jahren lief im deutschen Fernsehen eine US-Fernsehserie, die seinerzeit bereits im Vorfeld der Ausstrahlung für ein immenses Aufsehen und kontroverse Diskussionen sorgte und die auch heute noch als eines der wichtigsten Kapitel der TV-Geschichte gilt: der Vierteiler „Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss“.
Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss (4 DVDs)
Keine Sendung hatte bis dahin die deutsche Bevölkerung in diesem Ausmaß aufgerüttelt und emotional bewegt, da nie zuvor anschaulicher dargestellt wurde, was Rassenfanatismus, Gleichgültigkeit und Herzlosigkeit Menschen antun können.
Der persönliche Leidensweg einer Familie kann eine wesentlich tiefere Erschütterung hervorrufen als eine anonyme, nicht fassbare Zahl von 6 Millionen Opfern. Nicht allein deshalb war die Serie so bedeutend; erstmalig wurde in der Nachkriegszeit derartig in den Medien und in der Öffentlichkeit über den Genozid an den europäischen Juden ernsthaft diskutiert, und sogar an Schulen wurde der Film vorgeführt und diskutiert.
Der Film erzählt die Geschichte der Judenverfolgung und -vernichtung unter den Nationalsozialisten am Beispiel zweier (fiktiver) Familien, der „arischen“ Familie Dorf sowie der jüdischen Arztfamilie Weiss, deren Schicksale auf tragische Weise miteinander verbunden wurden.
Der Jurist Erik Dorf wird unter dem Einfluss seiner ehrgeizigen Frau zum persönlichen Schergen des SS-Chefs Heydrich, steigt später zum Sturmbannführer auf und entwickelt sich während seiner Nazikarriere zu einem „ausgebildeten“ Massenmörder.
Währenddessen erfährt die Familie Weiss die zunehmende Bedrohung seitens der Nationalsozialisten, weigert sich jedoch, ihr Heimatland zu verlassen. 1938 werden sie Opfer erster brutaler Übergriffe, mit katastrophalen Folgen für einige Familienmitglieder. So werden das Ehepaar Weiss und ihr Sohn Karl, verheiratet mit der „Arierin“ Inga Helms, nach Erlass der Nürnberger Gesetze und der sog. Reichskristallnacht in das Konzentrationslager Buchenwald und nach Polen deportiert.
Ausgezeichnet wurde „Holocaust“ unter anderem mit 8 Emmy Awards (dem TV-Oscar) sowie 2 Golden Globes, und der Erfolg ebnete den Weg für die eindrucksvolle Karriere der späteren Oscar-Gewinnerin Meryl Streep. Darüber hinaus beeindruckten hochkarätige Schauspieler wie James Woods, Rosemary Harris, Ian Holm, Fritz Weaver, David Warner, Nigel Hawthorne, Joseph Bottoms oder Käte Jaenicke durch ihre intensiven Darstellungen.
polyband Medien veröffentlichte in einer aufwändigen 4-DVD-Box „Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss“ inkl. englischer Sprachfassung und exklusiv erstellten deutschen Untertiteln für Hörgeschädigte.
Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss (4-DVDs)
Das bahnbrechende TV-Ereignis über das bewegende Schicksal einer jüdischen Familie im Dritten Reich mit OSCAR-Preisträgerin Meryl Streep in einer ihrer ersten großen Rollen.
Der Vierteiler erzählt von der Verfolgung und Vernichtung der Juden im nationalsozialistischen Deutschland: Die jüdische Arztfamilie Weiss gerät in die Mordmaschinerie des NS-Staates, während der Jurist Dorf dadurch zu Einfluss und Karriere gelangt.
Berlin, 1935: Karl Weiss und Inga Helms feiern ihre Hochzeit. Beide sind deutsche Staatsbürger, aber Karl ist Sohn einer jüdischen Familie. Wenig später werden die Nürnberger Gesetze erlassen, die sogenannte „Mischehen“ als „Rassenschande“ unter Strafe stellen. Dennoch bleibt die Familie Weiss in Deutschland. Noch ist der Schrecken, mit dem die Nazis ihre jüdischen Mitbürger überziehen werden, real nicht vorstellbar. Doch dann beginnt mit der „Kristallnacht“ am 9. November 1938 die grausame Verfolgung der Juden …
OSCAR-Preisträgerin Meryl Streep in einer ihrer ersten großen Rollen.
Preisgekrönt mit 8 Emmys und 2 Golden Globes!„Ein Ereignis“ (Der Spiegel)
„… Einer der wichtigsten, historisch wertvollsten Filmstreifen“ (Der Tagesspiegel)
„Schicksale, die unter die Haut gehen“ (TV Spielfilm)
Dieses edle 4-DVD-Set beinhaltet auch die englische Originalsprachfassung, sowie exklusiv erstellte deutsche
Untertitel für Hörgeschädigte!
Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiss DVD Inhalt:
DVD 1: „Die Hereinbrechende Dunkelheit“ (1935 – 1940)
DVD 2: „Die Straße Nach Babi Yar“ (1941 – 1942)
DVD 3: „Die Endlösung“ (1942 – 1944)
DVD 4: „Die Überlebenden“ (1944 – 1945)
Die Gothic Metal Ausnahmeformation LEAVES’ EYES hat seit ihrer Gründung im Jahre 2003 schon beinahe die ganze Welt bereist, um sich ihren Fans live zu präsentieren, 222 Konzerte – 4 Kontinente – 34 Länder sprechen eine mehr als deutliche Sprache.
Leaves Eyes
Im Mittelpunkt des Geschehens steht die gebürtige Norwegerin Liv Kristine, die mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem magischen Auftreten souverän das Zepter in der Hand hält.
Ihre Heimat Norwegen bleibt ein Fixpunkt in ihren Texten, die von den Mythen und Legenden des Nordens handeln.
So lädt auch das neue Album „Njord“ – das am 28. August das Licht der Welt erblickt – zum Eintauchen in diese faszinierende Sagenwelt ein und präsentiert sich musikalisch als Epos im Breitwandformat.
Kein Wunder, so ist doch das herausragende LINGUA MORTIS ORCHESTER für diese Passagen verantwortlich und gibt den ohnehin schon magischen Melodien den letzten Schliff.
Mit „Njord“ untermauern LEAVES’ EYES einmal mehr ihre Ausnahmestellung in der Musikwelt, die sich in der Vergangenheit bereits in vorderen Chartspositionierungen manifestiert hat.
Und diese werden auch heuer wieder angegriffen, allein die neue Referenzklasse für Special Editions (ein Miniaturwikingerschiff – natürlich streng limitiert) wird mit Sicherheit binnen kürzester Zeit vergriffen sein.
Im November 2009 startet die Europatour, bereits in wenigen Tagen reisen LEAVES’ EYES durch die Republik um Autogramme zu geben und akustisch aufzuspielen – hier die Termine:
LEAVES’ EYES live
Fr, 28.08., 17.00 Uhr, Saturn Stuttgart
Sa, 29.08., 14.00 Uhr, Saturn Nürnberg
Mo, 31.08., 17.30 Uhr, Saturn Hamburg-Altstadt
Di, 01.09. 17.00 Uhr, Saturn Berlin Europa – Center
Wer auf der Suche nach der perfekten Verbindung aus Mittelalter und Moderne ist, dem liefern die Spielleute von SALTATIO MORTIS die Antwort auf einem Silbertablett.
Saltatio MortisSeit knapp zehn Jahren schon zeigen die Mannen um den charismatischen Frontmann Alea wie wohl sie sich in beiden Welten fühlen, neben den rein akustischen Auftritten sind auch die Rockkonzerte immer mehr in den Vordergrund gerückt. Die tiefgründigen Texte von Schlagzeuger Lasterbalk sind das Tüpfelchen auf dem „i“ und zeigen, dass auch fröhliche Spielleute eine nachdenkliche Seite haben. Den vorläufigen Höhepunkt erklommen die Spielleute mit dem letzten Album „Aus der Asche“, das bis auf Platz 29 der deutschen Charts hochschnellte. Nun stehen SALTATIO MORTIS mit ihrem neuen Werk „Wer Wind Sät“ in den Startlöchern, ab dem 28. August kann das Mittelalter wieder gerockt werden – bereits jetzt kann man sich im Album Pre-Listening www.myspace.com/mittelalterpunk einen eigenen Eindruck der Qualitäten von „Wer Wind Sät“ machen. Um die Ankunft des neuen Werkes gebührend zu zelebrieren gehen SALTATIO MORTIS auf Akustiktour – Autogrammstunden inklusive. Wann und wo? Da und dann:
SALTATIO MORTIS: „Wer Wind Sät“ – Das Prelistening und Akustiktour
Do. 27.08. 17.00 Uhr, Media Markt Kaiserlautern
Fr, 28.08. 17.00 Uhr, Saturn Nürnberg
Mo, 31.08. 17.00 Uhr, Saturn Berlin Europa – Center
Es war ein wenig glamouröser Start, als der gebürtige Schwabe und gelernte Koch Herbert Seckler mit Anfang 20 auf die Insel Sylt kam und zunächst als Pächter eines Campingplatzes arbeitete. Aber dann, 1978, kaufte er eine kleine Strandhütte in den Rantumer Dünen und machte sie in knapp über 30 Jahren zur berühmtesten „Bretterbude“ Deutschlands: das „Sansibar“.
Sansibar SyltHerbert Seckler verwandelte den anfänglich kleinen Erbsensuppenkiosk in ein Restaurant mit Kultstatus. Bis heute steht er von früh bis spät in seinem Restaurant. Bescheidenheit und Demut waren immer die Grundsätze seiner Arbeit. Sich selbst nicht so wichtig nehmen und authentisch bleiben, so lautet sein persönliches Motto. Er wollte einen Ort schaffen, an dem sich jeder wohl fühlt, egal ob Strandschlappen oder Pumps, ob normaler Sylt-Tourist oder Promi. Dies ist ihm zweifellos gelungen und darauf ist Herbert Seckler auch ganz besonders stolz. Zu ihm kommen „alle“ – und alle werden mit der gleichen Freundlichkeit und Aufmerksamkeit bedient. Daran hat sich auch nichts geändert, als sich sein Restaurant im Laufe der Jahre zu einem exklusiven Treff entwickelt hat. An Spitzentagen in den Sommermonaten zählt das „Sansibar“ täglich bis zu 3.000 Gäste und ist damit eines der meistbesuchten Restaurants in Deutschland. Und wer im Sommer abends einen Tisch bekommen möchte, sollte diesen bereits lange im Voraus reservieren. Als Lohn wurde Herbert Seckler 2009 von der Feinschmecker-Bibel „Gault Millau“ zum „Restaurateur des Jahres“ gekürt.
VIPs und Unternehmer, Mediengrößen und Top-Manager fühlen sich im unprätentiösen „Sansibar“ heimisch, haben seinen Ruf als legendäre Institution auf der Nordseeinsel begründet und es weit über die Grenzen von Sylt hinaus berühmt gemacht. Herbert hat für seine prominenten Gäste eine Nische geschaffen, in der sie sich nicht verstellen müssen und wo schon viele wichtige Entscheidungen getroffen worden sind. Die Wahrung der Privatsphäre ist dabei oberstes Gebot. Im Jahr 2005 erhielt er für sein Talent, Medienmenschen Raum für Begegnungen zu geben, vom Bauer-Verlag die „Goldene Feder“, einen Medienpreis:
Aber das „Sansibar“ im Jahr 2009 ist nicht mehr einfach nur ein Restaurant. Der Aufstieg zu einer Lifestyle-Marke, im Zeichen der gekreuzten Piraten-Säbel, ist auf Wein begründet. Unter seinem Restaurant ließ Herbert Seckler einen 40.000 Flaschen fassenden Weinkeller bauen, in dem einige der besten und teuersten Weine der Welt lagern. Ständig auf der Suche nach neuen edlen Tropfen für seine Gäste, dauerte es nicht lange, bis diese anfingen, bei ihm direkt zu ordern und ihn weiter zu empfehlen. Schon bald ließ Herbert bei ausgesuchten Winzern exklusiv für das „Sansibar“ abfüllen, die Flaschen mit seinem eigenen Logo versehen. Der Weinhandel kam in Schwung, mit dem „Sansibar“ als perfektem Testmarkt, und gehört mittlerweile zu einem der größten der Republik. Millionen von Deutsche kennen und kosten seine Weine: sie rollen mit der „Deutschen Bahn“ durch Europa, fliegen mit „Air Berlin“ & „LTU“ um die Welt und schwimmen mit der „MS Europa“, Heimat einer „Sansibar“ Dependance, über die Meere.
Schnell wurde Herbert Seckler bewusst, dass seine Kundschaft das Piratenlabel liebt und das „Sansibar“ Potential zu einer eigenständigen und ausbaufähigen Marke hatte. Das Produkt-Portfolio wurde um Essig und Öl, Gewürze, Schokolade und ein Messerset erweitert. Und die Leute rissen ihm die Sachen mit den gekreuzten Säbeln förmlich aus der Hand. Immer neue Lifestyle-Produkte ergänzen ständig das Produktsortiment des „Sansibar-Label“ – ob limitierte Fahrräder mit sanddichten Radlagern, Uhren oder Taschen, ob Parfüm, Schuhe oder eine Brillenkollektion, ob Hundehalsbänder im Piratenlook oder eine hochwertige Modelinie, von ihm und seiner Frau entworfen.
Irgendwann reichte der kleine Bretterverschlag neben dem Restaurant, der ursprünglich nur als Souvenir-Shop gedacht war, nicht mehr aus, um das wachsende Sortiment an „Sansibar“-Produkten zu verkaufen. Folgerichtig kam es im Jahr 2007 zum nächsten großen Schritt: der Eröffnung des ersten „Sansibar“-Store in Berlin, der ausschließlich das „Sansibar“-Sortiment verkauft. Bis heute kamen Läden in Westerland, Hamburg, Münster, Timmendorf, Rottach-Egern, Freiburg und Rantum hinzu. Ein Shop in Kiel wird demnächst eröffnen. Weitere sind in der Planung.
Das nächste Kapitel in der Erfolgsgeschichte „Sansibar“ wird noch in diesem Jahr aufgeschlagen: im Hamburger Alsterhaus eröffnet der erste Gastronomieableger auf dem Festland: eine Wein- und Proseccobar für mehr als 100 Gäste.
Und mit der vorliegenden CD, die in Zusammenarbeit mit Kontor Records entstanden ist, gibt es das „Sansibar“-Lebensgefühl nun auch in musikalischer Form. Wir wünschen viel Spaß beim Hören!
In knapp über 30 Jahren machte Gastronom Herbert Seckler eine kleine Strandhütte in den Rantumer Dünen auf Sylt zu einem der bekanntesten und meistbesuchten Restaurants in Deutschland, das heute Kultstatus genießt! An Spitzentagen in den Sommermonaten zählt das „Sansibar“ täglich bis zu 3.000 Gäste und wer im Sommer abends einen Tisch bekommen möchte, sollte diesen bereits lange im Voraus reservieren.
Und tatsächlich: die Erwartungen werden nicht enttäuscht. Egal ob zum Brunch mit vielen kleinen Leckereien, zum Lunch mit den Kids in Sichtweite auf dem Abenteuerspielplatz oder zum romantischen Dinner mit hoher Promidichte – die unvergleichliche Atmosphäre und der magische Blick in die Dünenlandschaft sind einzigartig. Als Lohn wurde Herbert Seckler 2009 von der Feinschmecker-Bibel „Gault Millau“ zum „Restaurateur des Jahres“ gekürt.
Aber das „Sansibar“ im Jahr 2009 ist nicht mehr einfach nur ein Restaurant und Eldorado für Weinliebhaber (inkl. Weinversand). Es ist eine eigenständige Premium-Lifestyle-Marke mit einem ständig wachsenden Sortiment an hochwertigen Produkten (Textilien, Schuhe, Uhren, Taschen, Brillen, Parfüm, Food-Produkte, Wein, Bikes u.v.m.), die deutschlandweit in eigenen Läden vertrieben werden. Alles im Zeichen der „gekreuzten Piraten-Säbel“, die für ein ganz besonderes Lebensgefühl stehen.
Und mit der vorliegenden Doppel-CD, die in Zusammenarbeit mit Kontor Records entstanden ist, gibt es das „Sansibar“-Lebensgefühl nun auch in musikalischer Form. Wir wünschen viel Spaß beim Hören!
CD1:
01. SANSIBAR ALLSTARS – MAIN TITLE THEME (BILLY)
02. CRAIG ARMSTRONG FEAT. BONO – STAY (FARAWAY, SO CLOSE!)
03. CHARLIE HUNTER FEAT. NORAH JONES – MORE THAN THIS
04. THE BELOVED – SWEET HARMONY (LP VERSION)
05. LOVERS LANE – ISLAND MEMORIES (ORIGINAL MIX)
06. JAKATTA – AMERICAN DREAM (AFTERLIFE REMIX)
07. SHAKEDOWN – AT NIGHT (AFTERLIFE MIX)
08. PHIL THURSTON – AMANZIMTOTI
09. TIËSTO – EVERYTHING (FEAT. JES) (ACOUSTIC)
10. TOSCA – SUZUKI
11. DALMINJO FEAT. ANJA OYEN VISTER – THERE IS A LIGHT THAT NEVER GOES OUT (ORIGINAL MIX)
12. FRESH MOODS – RHYTHMBREEZE
13. FILUR – CLOSER FEAT. JUNIOR ROBINSON & NELLIE ETTISON
14. COOL SUNSHINE – MY LOVE FROM RECIFE (ORIGINAL MIX)
15. JAKE CHILDS – FORGOTTEN
16. MOONBOOTICA – SUNDOWN
17. CHYMERA – UMBRELLA (BEATLESS MIX)
18. ATB – MISSING
19. TRENTEMØLLER – MISS YOU
20. BURT BACHARACH – I SAY A LITTLE PRAYER (ALBUM VERSION)
BONUS-TRACK:
21. RUDI SCHURICKE – CAPRI FISCHER
CD2:
01. SANSIBAR ALLSTARS – STRAWBERRY FIELDS FOREVER
02. KINGS OF CONVENIENCE – I DON’T KNOW WHAT I CAN SAVE YOU FROM (RÖYKSOPP REMIX)
03. THE SHAPESHIFTERS – LOLA’S THEME (LOLA’S LOUNGIN’ MIX)
04. JFC – ROTATING MINDS
05. SPILLER – CRY BABY (RÖYKSOPP’S MÅLSELVES MEMORABILIA MIX)
06. AFTERLIFE – LET IT GO
07. THE FUNKY LOWLIVES – FLOAT THROUGH STARS (BOOZOO BAJOU REMIX)
08. BENET – VIBRATIONS
09. NAOKI KENJI – DESTINATION EARTH
10. CODE 718 – EQUINOX (HENRIK SCHWARZ REMIX)
11. JEFF BENNETT’S LOUNGE EXPERIENCE – I AM
12. MYLO – VALLEY OF THE DOLLS
13. TOCADISCO FEAT. MERAL AL-MER – STREETGIRLS (ORIGINAL MIX)
14. DEL GADO – CHILDREN (SOUNDS ELEMENT COCKTAIL MIX)
15. MAX MELVIN – EARTH INSIDE
16. BENT – COMIN’ BACK (ALBUM VERSION)
17. NOVA JUNE – MORE
18. GLIDE & SWERVE – LARA’S SONG
19. MICHAEL GRAY – ROOM WITH A VIEW
20. PAUL & FRITZ KALKBRENNER – SKY AND SAND
Nicht erst seit Soderberghs vieldiskutiertem Spielfilm „Ché“, der dieser Tage in den deutschen Kinos startete, ist die „Kubanische Revolution“ und deren Anführer ein Thema.
Fidel CastroNach fast 50 Jahren an der Spitze Kubas zog sich Fidel Castro 2008 aufgrund einer schweren Krankheit aus der Politik zurück. Mit ihm geht eine Ära zu Ende. Kaum ein Politiker der Zeitgeschichte hat so polarisiert wie der „Máximo Líder“: charismatischer Revolutionär und pragmatischer Staatsmann, geliebter Landesvater und kaltblütiger Diktator – die Zuschreibungen könnten kaum widersprüchlicher sein.
Nun veröffentlicht die Firma edel motion zum 50-jährigen Jubiläum der Revolution auf Kuba die DVD der bewegenden 120minütigen ZDF/arte-Dokumentation „Fidel Castro – Das Ende Einer Ära“. Der Film zeigt eindrucksvoll die großen Erfolge Fidel Castros, vor allem in den ersten Jahren nach der Revolution, sowie seine mindestens ebenso großen Irrtümer und Misserfolge. „Fidel Castro“ zieht eine Bilanz der annähernd 50-jährigen Diktatur und zeichnet ein Porträt einer der großen Figuren der internationalen Politik in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts. Der charismatische Herrscher, von seinen Anhängern ebenso glühend verehrt wie von seinen zahllosen Gegnern gehasst, hat eine vom CIA angezettelte Invasion, eine rekordverdächtige Anzahl von Anschlägen auf sein Leben, das jahrzehntelange Wirtschaftsembargo und den Untergang seines wichtigsten Verbündeten gegen die USA, der Sowjetunion, unbeschadet überstanden.
Eigentlich hätte es ein großer Tag werden sollen, für Kuba und ihn selbst. Mit gewohntem revolutionären Pomp wollte Fidel Castro im August 2006 seinen 80. Geburtstag feiern lassen – und 47 Jahre Revolution. Der amerikanische Dokumentarfilm „Fidel Castro“ aus der Reihe „American Experience“ des Bostoner Senders WGBH zieht eine Bilanz der fast 50-jährigen Diktatur und zeichnet ein Porträt einer der großen Figuren der internationalen Politik in der zweiten Hälfte des vergangenen Jahrhunderts. Programmbeschreibung: Ein Jubeltag hätte der 80. Geburtstag Fidel Castros werden sollen, für alle Kubaner und seine Anhänger in Lateinamerika und aller Welt, die in ihm den Befreier Kubas und den Kämpfer gegen den „US-Imperialismus“ sehen. Es kam anders: Fidel Castro war schwer erkrankt und musste zum ersten Mal seit seiner Machtübernahme das Zepter an seinen Bruder Raúl übergeben. Seither hat sich Fidel Castro nicht von einer komplizierten Operation erholt. Immer wieder werden Bulletins und Bilder in die Öffentlichkeit lanciert, die den sichtlich von der Krankheit gezeichneten Patienten im Gespräch mit befreundeten Staatsoberhäuptern zeigen. Der Patient sei, so die Regierungssprecher, auf dem Wege der Besserung und werde die Staatsgeschäfte bald wieder übernehmen. Doch daran glaubt inzwischen selbst auf Kuba niemand mehr. Der Máximo Líder ist Geschichte. Die fast 50-jährige Diktatur auf der Zuckerinsel neigt sich ihrem Ende entgegen. Der charismatische Diktator, von seinen Anhängern ebenso glühend verehrt wie von seinen zahllosen Gegnern gehasst, hat eine vom CIA angezettelte Invasion, unzählige Anschläge auf sein Leben, das jahrzehntelange Wirtschaftsembargo und den Untergang seines wichtigsten Verbündeten gegen die USA, der Sowjetunion, unbeschadet überstanden. Man kann durchaus spekulieren, ob Fidel Castro sich so lange an der Macht hätte halten können ohne das Szenario des Kalten Krieges und die kompromisslose Embargopolitik der USA. Gemessen an der Größe der karibischen Nation waren Castros politische Ambitionen maßlos: Er schickte seine Soldaten in die entferntesten Winkel dieser Erde und ermunterte seine Anhänger, im Namen der Gerechtigkeit und mit dem Versprechen einer brillanten Zukunft seine Revolution in andere Länder zu tragen. Aber er zwang auch zwei Millionen Kubaner ins Exil und brachte diejenigen zum Schweigen, die es wagten, seine Herrschaft anzufechten.
Zusatzinfo: „Castro ist es länger als beinahe jedem anderen Herrscher in den letzten 100 oder 200 Jahren gelungen an der Macht zu bleiben,“ kommentiert Brian Latell, der ihn 25 Jahre lang für die CIA beobachtete.
„Dies ist eine beachtliche Amtszeit – ein Zeugnis seiner politischen Fähigkeiten, seiner Fähigkeit als Großmeister Schach zu spielen, immer zwei, drei Züge voraus.“ „Es besteht eine große Kluft zwischen dem Versprechen der Revolution und ihren Ergebnissen“, bemerkt Alcibíades Hidalgo, Raúl Castros ehemaliger Stabschef, der Mitte der 90er Jahre abtrünnig wurde. „Kuba ist, rein und einfach, eine Diktatur, die jeden Tag an Attributen verliert, die die Insel einst reizvoll machten.“ „Letztendlich ist der Film die tragische Geschichte einer Nation, die einen Messias in einem einfachen Mann sah“, meint die Autorin Adriana Bosch.
Um diesen Dokumentarfilm zu drehen, interviewte die geborene Kubanerin Adriana Bosch Exilanten und Überläufer, außenpolitische Experten, Journalisten, Wissenschaftler, ehemalige Mitglieder von Castros Regierung – sogar seine Tochter, Alina Fernández, und den ehemaligen Schwager, Rafael Díaz-Balart. Die Berichte aus erster Hand von Menschen, die unter der Revolution lebten, entweder daran teilnahmen, dagegen kämpften, oder vor ihr flohen, werden verflochten mit den Betrachtungen von Kuba-Experten.
Fidel Castro – Das Ende Einer Ära DVD-Infos:
Titel: “Fidel Castro – Das Ende Einer Ära”
Genre: Dokumentation
Art.-Nr.: 0198718ERE
EAN: 4029758987186
empfohlene Preisempfehlung: 14,99 €
Technische Details:
Anzahl Disk: 1
Laufzeit: ca. 120 min
Sprache: Deutsch / Englisch
Verpackung: Softbox
FSK: Info-Programm
Am Samstag, den 22.08.09 steigt in der Lanxess Arena Köln ab 21:00 Uhr UNITEDRESPECT – The Night of Respect.
UNITEDRESPECT Cologne 2009Dabei steht UNITEDRESPECT für gegenseitigen Respekt und soll Akzeptanz und Toleranz zwischen den Menschen schaffen. Hierzu organisieren die Macher von UNITEDRESPECT musikalische Großereignisse und schaffen so ein Aufeinandertreffen der angesagtesten Künstler der elektronischen Musikszene mit Fans aller noch so unterschiedlicher Kulturen.
Am 22. August holt UNITEDRESPECT die Topstars der internationalen DJ-Szene als Botschafter in die Rheinmetropole. Neben David Guetta kommen Axwell, Hell, Lexy & K-Paul, Marcello Marchitto, Dan Rockz, Sidney (Monaco), Tara Mc Donald (UK), Rudy MC & DJ Shany (Italy), Simon McKnight (USA), Heithier (Germany), Guru Josh Project in Form von Darren Bailie, Donna J. Nova, Steve Blunt, Molisans Brothers und DJ Sammy.
Brandneu ist am heutigen Tage das UNITEDRESPECT Radio gestartet und liefert den unverwechselbaren Sound der Großstadt der Stars der Szene. Natürlich mit dabei David Guetta, der am 22. August in Köln auch live an den Desks stehen wird. Vorab können die Fans die treibenden Sets des Franzosen schon über das UNITEDRESPECT Radio erleben. Ermöglichst wird das UNITEDRESPECT Radio von BigCityBeats und ist über UNITEDRESPECT.de als 24-Stunden-Webradio empfangbar. Einfach „Drück Mich“ auf der Website anklicken und das Radio startet.
Wir können offiziell das Ende des Sommerlochs verkünden. Denn am 25.09 erscheint das Debütalbum einer Band, von der wir alle noch viel hören werden. Versprochen. Um es direkt auf den Punkt zu bringen: der Name ist pures Understatement.
NOCH NE BAND
Denn NOCH NE BAND sind weitaus mehr als die x-te Kapelle, die im Fahrwasser heimischer Rockerfolge an die Oberfläche gespült wird, NOCH NE BAND – bestehend aus Frontfrau Vanessa (Bass und Stimme), ihrem Bruder Marco (Drums) sowie Flo an der Gitarre (nicht direkt-, aber dafür seelenverwandt) sind anders. Ehrlicher. Direkter.
Und ihr Debütalbum „Lampenfieber“ beweist das. 13 Songs die charmant frech bis nachdenklich daherkommen und die egal ob nun laut und schnell oder melancholisch immer zwei Sachen gemeinsam haben: handwerkliches Können (denn hier werden die Instrumente noch selbst gespielt) und eine fast schon unverschämte Eingängigkeit.
Weitere Eckdaten: aufgewachsen in Musikerfamilien (O-Ton einer beteiligten Mutter: „Da ließ sich dann nichts mehr retten…“) mit ‚um die Ecke zwanzig’ relativ jung, aber schon über 200 Konzerte (darunter Supportslots für PINK, DONOTS, NENA, JULI, etc.) auf dem Buckel, so ungefähr alles was es an Nachwuchswettbewerben und entsprechenden Preisen gibt erfolgreich absolviert, das kommende Debüt „Lampenfieber“ wurde von Frank Bornemann (u.a. HIM, REVOLVERHELD oder GUANO APES) produziert.
NOCH NE BAND BIO:
– Gegründet November 2004
– Seitdem schon über 200 Konzerte gerockt
– Teilnahme am int. Newcomerfestival Emergenza – 3. im Finale 2005
– Teilnahme am Play Live – 2. Im Finale von insgesamt 600 Bands 2006
– In der 9. Generation des Bandpools der Popakademie
– Im School Jam Finale 2007 (unter den 8 besten Schülerbands
Deutschlands)
– Altersdurchschnitt: 19 Jahre!!!
– Support für: Revolverheld, Killer Pilzen, NENA, Itchy Poopzkid, Donots, Die Schröders, 5Bugs, 3 Feet Smaller, Pink, Juli, Peilomat, Nevada Tan
– Reportage am 09.06.07 im ZDF tivi / Pur+ und KIKA
– Album-VÖ Lampenfieber: 25. September 2009
– 1. Single: Momente in Scherben
Charmant, ehrlich und überzeugend sind die drei jungen Musiker.
Ihr Name „NOCH NE BAND“. „Wie bescheuert“, denkt sich da der Booker und versucht gerade krampfhaft dem Anderen in der Leitung klar zu machen, dass er jetzt nicht noch eine weitere Band aus dem Hut zaubert, sondern das die wirklich so heißen. „Deutschen Rock “, machen die, darauf hin der Andere „Schrammelband“, „Nein, frech, charmant mit Frontfrau am Bass und auf die Glocke“…Na ja und schon ist man mitten imGespräch, denn zu erzählen gibt es eine Menge.
Das rhythmische Fundament der Band bilden die Geschwister Vanessa (Vocals + Bass) und Marco (Drums + Backvocals). Kommen aus einer Musikerfamilie und haben wohl ihr ganzes Leben noch nichts anderes erlebt. Mit Flo (Gitarre + Backvocals), der außer seinem musikalischen Talent auch noch kulinarisches Talent mitbringt, verbindet sie eine ungewöhnliche Seelenverwandtschaft.
Noch ne Band "Lampenfieber"
Vanessa (21), mal rotzfrech, dann wieder total unschuldig trägt „den Rock “ im Rock´n´Roll und das mit Stil. Persönlich, emotional und ehrlich, durch Mimik, Bass und Gesang, versetzt sie die Menschen in die Songs der Band, ein echtes Powerbündel. Flo (21), sympathisch und schlagfertig, ist „das Rock“ im Rock´n´Roll. Virtuos hat er in der Band seinen eigenen Stil entwickelt, undefinierbar, ein Mix aus Gitarrenbrettern und melodischen Parts.
Zusammen mit Vanessa bildet er die Front. Dahinter rockt Marco (19), die Schießbude, er ist „das Rol l“ im Rock´n´Roll, sein Spiel ist ein audiovisuelles Kunstwerk als Ganzes, der Sound unvergleichlich, Mimik und Gestik schwankenzwischen Leidenschaft und Freude. Kurzum die perfekte Mischung aus einem Waschbären, Travis Barker und Perpetuum Mobile.
Eingängige deutsche Songs und treibende Mitsingparts, mal punkig, mal rockig, erzählen freche ehrliche Storiesaus dem Alltagsleben – frei nach Motto: „Hey — habt Spaß und nehmt Euch nicht so ernst.“ Ernst nehmen sollte man allerdings die Band, die nach kurzer Zeit schon bundesweit über 200 Konzerte in angesagten Clubs, bei diversen Festival und einer Menge Jungendzentren gespielt hat.
2008/2009 haben sie im Horus Sound Studio/Hannover ihr erstes Album aufgenommen, produziert von Frank Bornemann (Guano Apes, Him, Revolverheld). VÖ: 25.09.2009 / Cosma Records
Also: Kommen, Hören, Pogen, Schwitzen, Staunen, Weitersagen!!!
Über die letzten Monate durfte sich der labeleigene YouTube Channel von Armada Music großer Beliebtheit und stets steigenden Zulaufs erfreuen.
Youtube ArmadaMit einer Gesamtzahl von mehr als 100 Mio. Views hat der Erfolg des Armada YouTube Channels nun eine neue Dimension erreicht. Mit durchschnittlich 500.000 Views pro Tag kann der Armada Music Channel sich nun als der momentan meistgesehene Channel im Bereich Dance Musik behaupten.
Ein Umfang von fast 400 Videos werden den Viewern mittlerweile angeboten, von denen alleine Armin van Buurens preisgekröntes Musikvideo zu seiner erfolgreichen Single “In & Out Of Love” feat. Sharon den Adel bis dato mehr als 26 Mio. Mal angeschaut wurde. Im Heimatland des niederländischen Labels findet sich der Clip zu “In & Out Of Love” gar an der Spitze der Top 10 der meistgesehenen Videos aller Zeiten wieder-sowohl in der Kategorie Musik, als auch überkategorisch. Aber auch viele weitere Künstler des Armada Rosters konnten bisher bis zu 15 Mio. Clicks auf den Play-Button je Musikvideo verbuchen und tragen zu der neuen Rekordmarke an Views bei.
Im Laufe des letzten Jahres hatte Armada Music den Label-Channel intensiv ausgebaut und um eine kontinuierlich steigende Anzahl an Musikvideos, Interviews, Album-Previews, Konzertausschnitte
und verschiedene Specials ergänzt. Der hochwertige Content des Channels zeigte prompt seine Wirkung: innerhalb weniger Monate hat sich die Anzahl an Subscribern mit einem Sprung von 27.000
auf über 54.000 praktisch verdoppelt.
Die ’’Kontor Top Of The Clubs’’ ist eine Institution in der Dance-Szene und ein zuverlässiges Barometer für die musikalischen Trends in den Clubs.
Viele der für die ’’Kontor Top Of The Clubs’’ ausgewählten, und zum Teil noch unveröffentlichten Tracks, sind erstmalig und exklusiv auf einer Compilation vertreten und damit Trend setzend! Auch für die Zusammenstellung und das Mixing der Volume 44 zeichnet sich wieder ein DJ-Team der Extraklasse mit seinem musikalischen Gespür verantwortlich.
Kontor Top Of The Clubs Vol. 44Auf CD1 zündet Kontor-Labelboss Jens Thele mit Tracks von David May, Fedde Le Grand, Frauenarzt & Manny Marc, R.I.O., Kurd Maverick & Rudee, Jean Claude Ades, Out Of Office feat. The Original, The Ian Carey Project, Nicola Fasano vs. Pat Rich, Scooter und vielen mehr ein regelrechtes Hit-Feuerwerk!
Für das Mixing von CD2 zeichnet sich Chart-Stürmer Michael Mind (aktueller Hit ’’Gotta Let You Go’’) verantwortlich, bevor schließlich ’’Top Of The Clubs’’-Tastemaker Markus Gardeweg die Regler übernimmt und auf CD3 in gewohnter Manier mit seiner Trackauswahl besticht. Hier finden sich u.a. aktuelle und zukünftige Floorburner von Michael Mind, Rockstroh, D.O.N.S. vs. Jocelyn Brown, Klaas Meets Haddaway, 2-4 Grooves, DJ Falk, Meck, Dizzee Rascal & Armand van Helden, Niels van Gogh, Alexander Marcus, BBE, Michel Cleis, Fatboy Slim, Bingo Players vs. Chocolate Puma, Markus Gardeweg, Spencer & Hill, Ron Carroll & Superfunk, The Shapeshifters, Lexy & K-Paul sowie viele weitere Club-Perlen in den DJ-Sets.
Das Ergebnis ist vier Stunden bester ’’Top Of The Clubs’’-Sound in the Mix, festgehalten auf drei randvollen CDs, die im edlen Digipac kommen! Ein MUST HAVE für jeden Club-Music-Fan!
Hier ist die komplette Tracklist des 3CD-Set Kontor Top Of The Clubs Vol. 44:
CD1: MIXED BY JENS THELE
01. LMFAO – ROCK THE BEAT / I’M IN MIAMI BITCH
02. CHUCKIE – LET THE BASS KICK (ORIGINAL MIX)
03. NICOLA FASANO VS. PAT RICH – 75, BRAZIL STREET (ORIGINAL MIX)
04. R.I.O. – AFTER THE LOVE (ORIGINAL MIX)
05. FEDDE LE GRAND FEAT. MITCH CROWN – LET ME BE REAL
06. THE IAN CAREY PROJECT – GET SHAKY (IAN CAREY VOCAL MIX)
07. JAVI MULA – COME ON
08. HAGENAAR AND ALBRECHT FEAT. RADICAL NOIZ – IN AND OUT (ORIGINAL MIX)
09. FRAUENARZT & MANNY MARC – DAS GEHT AB (WIR FEIERN DIE GANZE NACHT) (ERIC CHASE REMIX)
10. KURD MAVERICK AND RUDEE – RING RING RING (EXTENDED MIX)
11. THE FACE VS. MARK BROWN & ADAM SHAW – NEEDIN’ U (DJ WADY IBIZA MIX)
12. CHRISTIAN WEBER – ELECTRONIC LOVE (CLUB MIX)
13. DAVID MAY FEAT. KELVIN SCOTT – I’LL BE WATCHING YOU (EXTENDED)
14. SEPTEMBER – SATELLITES (THE DISCO BOYS REMIX)
15. JEAN CLAUDE ADES FEAT. RUFUS MARTIN – ELECTRIC AVENUE (MAIN MIX)
16. RICO BERNASCONI VS. ACE OF BASE – CRUEL SUMMER (ORIGINAL CLUB MIX)
17. OUT OF OFFICE FEAT. THE ORIGINAL – I LUV U BABY (DABRUCK & KLEIN REMIX)
18. CIDINHO & DOCA – RAP DAS ARMAS (ERIC CHASE MIX)
19. SCOOTER – J’ADORE HARDCORE (ERIC CHASE REMIX)
20. TOM SAWYER – SOUTH AMERICAN (ORIGINAL MIX)
CD2: MIXED BY MICHAEL MIND
01. MICHAEL MIND – GOTTA LET YOU GO (CLUB MIX)
02. ROCKSTROH – LICHT (MICHAEL MIND REMIX)
03. G&G – ONE VISION (SPINNIN ELEMENTS REMIX)
04. PICCO – WALK ON BY (CLUB MIX)
05. D.O.N.S. VS. JOCELYN BROWN – SOMEBODY ELSE’S GUY 2009 (BAGGI BEGOVIC REMIX)
06. BASTIAN BATES FEAT. NICCO – CAN’T SLOW DOWN (MICHAEL MIND REMIX)
07. KLAAS MEETS HADDAWAY – WHAT IS LOVE 2K9 (SPINNIN ELEMENTS REMIX)
08. 2-4 GROOVES FEAT. REKI D. – RELAX (MICHAEL MIND CLUB REMIX)
09. DJ FALK – MUEVE (ORIGINAL MIX)
10. MECK – WINDMILLS (CLUB MIX)
11. FENTURA – CALLING ON THE RAIN (CLUB MIX)
12. MARC FITZEK & YOLLO – NO BOARDERS (MARK SIMMONS REMIX)
13. KINDERVATER – ALONE IN THE DARKNESS (PH ELEKTRO REMIX)
14. KHASSINO VS. ROMINA JOHNSON – MOVIN’ TOO FAST 2009 (HAGENAAR & ALBRECHT REMIX)
15. DIZZEE RASCAL & ARMAND VAN HELDEN – BONKERS (CLUB MIX)
16. JEAN ELAN – KILLER (JEAN ELAN MIX)
17. NIELS VAN GOGH – DREAMER (BODYBANGERS REMIX)
18. ALEXANDER MARCUS – HOMO DANCE (NICK CORLINE REMIX)
19. KURD MAVERICK AND SAM OBERNIK – LOVE EMERGENCY (CLUB MIX)
20. OLIVER TWIZT – ANOTHER STEP (MARK SIMMONS REMIX)
CD3: MIXED BY MARKUS GARDEWEG
01. TONY LIONNI – FOUND A PLACE (ORIGINAL MIX)
02. BBE – 7 DAYS AND ONE WEEK (TOM & JERRY REMIX)
03. DEUX – FIGHT AGAIN (DEUX ANTHEM) (ORIGINAL VOCAL MIX)
04. LEX DA FUNK – STARGAZE
05. LEE CABRERA VS. THOMAS GOLD – SHAKE IT (MOVE A LITTLE CLOSER) (TERRACE MIX)
06. MICHEL CLEIS FEAT. TOTÓ LA MOMPOSINA – LA MEZCLA
07. FATBOY SLIM – RIGHT HERE RIGHT NOW (ABEL RAMOS TO BRIGHTON WITH LOVE MIX)
08. BINGO PLAYERS VS. CHOCOLATE PUMA – DISCO ELECTRIQUE (VOCAL MIX)
09. MINISTERS DE-LA-FUNK FEAT. JOCELYN BROWN – BELIEVE (MINISTERS DE-LA-FUNK VS. ANTOINE CLAMARAN & SANDY VEE)
10. MARKUS GARDEWEG – NOT OVER YOU (CLUB MIX)
11. GUI BORATTO – NO TURNING BACK (DAVID TORT THE MANSION REMIX)
12. D’SECRET SVC – TIGHT JEANS (FUKKK OFFF REMIX)
13. SPENCER & HILL – COOL (AFROJACK REMIX)
14. RON CARROLL & SUPERFUNK – LUCKY STAR 2009 (D.O.N.S. REMIX)
15. EDDIE THONEICK FEAT. MICHAEL FEINER – DON’T LET ME DOWN (DAVID TORT MIX)
16. SIMONE ANÉS – CHILDREN (ORIGINAL MIX)
17. RUSTLER – AROUND THE WORLD (ABEL RAMOS VERSALLES WITH LOVE MIX)
18. THE SHAPESHIFTERS – SIDEWAYS
19. OLAV BASOSKI & DJ ERICK E – DON’T TURN YOUR BACK (SANDER VAN DOORN REMIX)
20. LEXY & K-PAUL – TRICK ON ME (MARK BROWN GROOVE ON AND ON MIX)
Ihr Charme ist umwerfend, sie sieht blendend aus und ihre Stimme ist ein Ereignis: Linda Teodosiu hat von Natur aus, was aus einer Sängerin einen Star macht.
Linda Teodosiu
Mit atemberaubendem Talent und jugendlichem Selbstbewusstsein hat der blonde Wirbelwind während der Teilnahme an der fünften Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ Deutschlands Popelite derart beeindruckt, dass man sich darum reißt, mit der 17-jährigen arbeiten zu dürfen. Selbst der sonst eher zurückhaltende Xavier Naidoo war persönlich am Apparat, um Linda seinen Respekt auszusprechen.
Obwohl also schon seit letztem Jahr die Telefone nicht mehr still stehen, hat Linda Teodosiu sich die Zeit genommen ins Studio zu gehen und ein Album zu machen, dass stimmig ist und zu ihr passt. „Ein Schnellschuss kam für mich nicht in Frage. Ich wollte einen Sound, hinter dem ich voll und ganz stehen kann“, erklärt die junge Künstlerin. Über ein halbes Jahr arbeitete sie mit Größen wie Pete Kirtley & Snowflakers (u.a. Monrose, No Angels) an ihrem Debüt und brachte sich dabei auch als Songwriterin ein: „Die Arbeit im Studio war wirklich super. Ich konnte so viel lernen – und dass es meine Songideen wirklich auf das Album geschafft haben, macht mich wahnsinnig stolz.“
Das Ergebnis spricht für sich: 14 energiegeladene Songs auf höchstem musikalischen Niveau. Gleich die erste Single „Love Sux“ übertrifft die Erwartungen mit Leichtigkeit und verschmilzt edgy Popbeats mit einer Prise Elektro und souveränen Gesang mit ungestümer Leidenschaft. Ein unerhörter Mix, der sowohl Lindas Können als auch ihrer Persönlichkeit gerecht wird. Neben „Love Sux“, der frechen Kampfansage an untreue Jungs, beweist z.B. auch die clubbige 2. Single „Reprogram My Heart“ (VÖ 14.08.09), dass man nicht jenseits des großen Teichs geboren sein muss, um modern und extrem cool klingen zu können.
Under Pressure - Linda Teodosiu
Es ist vielmehr eine Frage des Talents und der Inspiration: mit Eltern, die als Sängerin bzw. Saxophonist erfolgreich sind, einem Akkordeon-Weltmeister als Onkel und einem Klavier und Orgel spielenden Großvater, hätte Linda schon deutlich aus der Art schlagen müssen, um nicht musikalisch hochbegabt zu sein. Kein Wunder also, dass das zierliche Mädchen mit dem ansteckenden Lächeln auf eigenen Wunsch schon mit fünf das erste Mal auf der Bühne steht. „Ich habe meinen Vater bekniet, dass er mich vor Publikum singen lässt. Also hat er mir einen Auftritt im Phantasialand verschafft, bei dem ich einen Song aus Walt Disney’s Aladdin gesungen habe. Ich habe wirklich lange geübt, meine Performance vor dem Spiegel einstudiert und war dann vor dem Auftritt richtig aufgeregt. Was, wenn ich stolpere oder den Text vergesse? Ich wollte eben schon immer mein Bestes geben“, erinnert sie sich lachend.
Damals ist alles glatt gegangen und das unbeschreibliche Gefühl Menschen mit ihrer Stimme bewegen zu können, hat Linda nicht mehr losgelassen. Sie lernt Klavier spielen, singt in der Schulband und in der Band ihres Vaters. Und zusammen mit ihm steht sie später mit Stars wie Gloria Gaynor, Jennifer Rush, Johnny Logan, Chris de Burgh oder Jessica Simpson auf der Bühne. Ende 2008 ist sie dann selbst der Star: unterstützt von einem 80-köpfigen Philharmonie-Orchester stellt sie ihre außergewöhnliche Stimmgewalt unter Beweis und berührt mit Songs von Whitney Houston und Celine Dion in Köln mehr als 4.000 begeisterte Zuschauer. „Da haben mir die Knie aber ganz schön gezittert. Wenn man mit einem so großen Orchester singt, darf man sich wirklich keinen einzigen Fehler erlauben. Aber es war einfach nur traumhaft!“
Da ahnte sie noch nicht, dass ein noch größerer Traum wahr werden würde: im Mai durfte Linda die unvergleichliche Beyoncé Knowles auf ihrer Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz für vier Shows als Support-Act begleiten. Eine Ehre – und gleichzeitig eine riesige Herausforderung. Nicht nur ist Beyoncé die Diva des R&B schlechthin und hat mit Destiny’s Child schon alles erreicht, wovon junge Sängerinnen nur träumen können – Beyoncés Publikum ist auch äußerst anspruchsvoll. Aber Linda Teodosius starke Performance, ihre Erfahrung und ihre enorme Ausstrahlung ließen sie auch diesmal nicht im Stich: die ausverkauften Hallen tosten, verlangten sogar Zugaben und Beyoncé selbst ließ es sich nicht nehmen, Linda backstage zu treffen, um ihr persönlich zu gratulieren und für die Eröffnung der Shows zu danken.
Schillernder und aufregender kann der Startschuss für eine Solokarriere eigentlich gar nicht ausfallen – und trotzdem hat Linda, ganz bodenständig, neben der Musik zunächst mal ihr Abitur gemacht. „Manchmal war es echt anstrengend“, gibt sie zu. „Dann fuhr ich direkt nach der Schule ins Studio, habe bis spät abends gesungen und musste am nächsten Tag trotzdem um halb sieben aufstehen, um pünktlich im Unterricht zu sitzen.“ Aber das ging in Ordnung, denn Kraft und Rückhalt für solche Belastungen findet sie bei ihrer Familie und ihren Freunden. Die haben viel Verständnis für Lindas engen Terminkalender, der bald sogar noch voller wird, obwohl Linda den Schulabschluss mittlerweile mit Bravour bestanden hat.
Denn jetzt ist es endlich soweit: Lindas Debütalbum „Under Pressure“, in das sie soviel Herzblut gesteckt hat, wird am 28.08.09 veröffentlicht. „Klar habe ich nicht viel Freizeit, aber dafür freue ich mich umso mehr, wenn ich mit meiner besten Freundin einfach nur mal im Café sitzen und quatschen kann.“ Da ist sie dann ein ganz normaler Teenager, der auch mal unsicher ist; sich Gedanken darüber macht, was andere über ihn denken und sich Kritik vielleicht einen Tick zu sehr zu Herzen nimmt. Verblüffend, wenn man diese selbstsichere, fast glamouröse junge Dame schon mal live auf der Bühne gesehen hat. Dafür hat Linda aber eine einfache Erklärung: „Die Bühne ist mein zweites Zuhause. Dort bin ich sicher und alles fühlt sich einfach richtig an.“ Wer sie einmal gehört und gesehen hat, weiß genau was sie damit meint.
www.linda-teodosiu.com
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
