Anti Ritual aus Dänemark legen mit ihrer gleichnamigen Debüt EP alles in Schutt und Asche, das nicht bei drei im Atombunker ist, so brachial, zornig und unbarmherzig ist ihr Sound, der herrlich räudig aus den Boxen schallt!
ANTI RITUAL – Anti Ritual
Der Vierer, dessen Mitglieder ihre Wurzeln in der Kopenhagener Hardcore und Metal Szene haben, weiß, wie man pure Aggression in schwarzes Vinyl ritzt. Mitverantwortlich zeichnet sich u.a. Rising Mastermind Jacob Krogholt, der hier nicht nur die Gitarre bedient, sondern die Scheibe auch gleich über sein noch recht junges Label Indisciplinarian veröffentlicht.
Bereits die letzte Rising Langrille war deutlich brachialer und roher als ihr Vorgänger. Nun legt Krogholt zusammen mit Marco Malcorps (Gesang), Nikolaj Borg (Schlagzeug) und K.B. Larsen (Bass) als Anti Ritual noch eine Schippe drauf und mixt Hardcore, Sludge und Black Metal zu einem unheilvollen Cocktail, der einem herrlich im Rachen brennt und den Schädel unter Hochdruck setzt.
Ihre angepissten Ansichten über die verkommene Menschheit mit all ihren unheilvollen Auswüchsen wie korrupten Politikern, dogmatischen Religionen oder Umweltzerstörung verpacken sie in ein Soundgewitter bestehend aus tonnenschweren Riffs, Monster-Growls und einem entfesseltem Schlagzeug zwischen D- und Blast Beats.
Dabei brauchen sie gerade einmal sechs Songs und knapp 16 Minuten um nur noch verbrannte Erde zu hinterlassen. Anti Rituals Statement ist der ausgestreckte Mittelfinger. Sie machen keine Kompromisse, weder beim Songmaterial noch bei der passend rauen Produktion, die dem Ganzen noch mehr Durchschlagskraft verleiht.
Spätestens bei der abschließenden Todeswalze „A New Discourse on Enlightenment“ wünscht sich der geneigte Hörer, der auch was mit Bolt Thrower, Nails oder Converge anzufangen weiß, dass die Burschen möglichst schnell den passenden Longplayer zu dieser viel versprechenden EP abliefern und dieser dreckigen Welt endgültig den Gnadenschuss verpassen!
ANTI RITUAL – Anti Ritual (Indisciplinarian / Vendetta Records)
Eine der dienstältesten deutschen Metal Bands meldet sich mit einem neuen Album zurück, welches eindrucksvoll unter Beweis stellt, dass immer noch mit den alten Recken zu rechnen ist.
MEKONG DELTA – In A Mirror Darkly
Die Rede ist von Mekong Delta, die mit „In A Mirror Darkly“ einmal mehr ein amtliches Prog-Thrash Metal Scheibchen abliefern, das gespickt ist mit vertrackten Kompositionen, die durch Härte, Anspruch und dennoch Eingängigkeit gekennzeichnet sind.
Inhaltlich lose angelehnt an den 2010er Vorgänger „Wanderer On The Edge Of Time“ bietet „In A Mirror Darkly“ eine enorme Bandbreite an Sounds. Eingeleitet durch ein klassisches Intro mit Konzertgitarre, beginnt die Band um Mastermind Ralf Hubert mit einem von insgesamt drei Instrumentalstücken, das bereits alle Qualitäten Mekong Deltas offen legt.
Sänger Martin LeMar steigt im nachfolgenden „The Armageddon Machine“ mit ein und erinnert stimmlich fast schon ein wenig an Bruce Dickinson, wenngleich dieser wohl vergleichsweise selten so komplizierte Lines zu singen hatte…!
Orchestral und dramatisch wird es in „The Silver In Gods Eye“, das schleppend mit viel Melodie und kleinen Feinheiten punkten kann. Dem gegenüber steht ein Nackenbrecher wie „Hindsight Bias“, der mit kniffliger Rhythmik und frickeliger Gitarrenarbeit aufwartet.
So oder so, Mekong Delta beherrschen ihr Geschäft und sind technisch wie kompositorisch auch hier wieder über jeden Zweifel erhaben. So fügt sich „In A Mirror Darkly“ nahtlos in den Katalog hochklassiger Veröffentlichungen der Band, die auch anno 2014 immer noch ganz vorne mit von der Partie ist.
MEKONG DELTA – In A Mirror Darkly (Steamhammer / SPV)
Seit dem 25.04.14 gibt es endlich der „Royal Rumble 2014“ auf Blu-ray und DVD. Der nächste Schwung erscheint dann Ende Mai.
WWE – „Royal Rumble 2014“
Royal Rumble 2014:
RANDY ORTON, das Gesicht von WWE, setzt den gerade erst vereinten WWE-Welt-Schwergewichts-Champion-Titel im vielleicht größten Rückmatch der WWE-Geschichte gegen JOHN CENA aufs Spiel.
Der WWE-Superstar, der im epischen 30-Mann-Royal-Rumble-Match 29 andere Männer ausstechen kann, wird den Champion der Champions erwarten. Wird der letzte Mann, der noch im Ring steht, „DAS TIER“ BATISTA sein, der nach einer fast vierjährigen Pause erst kürzlich zu WWE zurückkehrte, um seinen Platz an der Spitze der Nahrungskette wieder einzunehmen?
Außerdem: Die Riesen BROCK LESNAR und BIG SHOW kollidieren miteinander. Und nachdem er in das Allerheiligste der WYATTS eingedrungen ist, versucht DANIEL BRYAN, das Familienoberhaupt ein für alle Mal zum Schweigen zu bringen. Der Weg zu WrestleMania beginnt mit einer der stolzesten WWE-Traditionen, dem ROYAL RUMBLE.
SAINT VITUS gelten als die Paten des amerikanischen Doom Metal. Nach dem Erfolg ihres achten Meisterwerks “Lillie: F-65”, das SAINT VITUS mit einer gefeierten Club-Tour im März 2013 hierzulande vorstellten, kommt das Quartett für eine weitere historische Tour zurück nach Deutschland.
Saint Vitus – TOUR ZUM 35-JÄHRIGEN BANDJUBILÄUM DER US-DOOM-LEGENDEAnlässlich ihres 35-jährigen Bestehens hat die Band im Herbst 2014 acht Headline-Shows und einen Festival-Auftritt bestätigt. Dabei werden SAINT VITUS neben ihrem Klassiker „Born Too Late“ (1990) natürlich auch viele weitere Hits im Programm haben.
Zu sehen gibt es die Nordamerikaner am 22.10. in München (Backstage Halle), am 23.10. in Saarbrücken (Garage), am 3.11. in Köln (Luxor), am 4.11. in Dresden (Beatpol), am 6.11. in Berlin (SO36), am 12.11. in Hamburg (Knust), am 13.11. in Osnabrück (Rosenhof), am 14.11. in Jena (F-Haus) sowie am 15.11. auf dem „Hammer of Doom“-Festival in Würzburg.
Tickets gibt es ab dem 7. Mai an den bekannten Vorverkaufsstellen, unter der bundesweiten Tickethotline 01806 / 999 000 555 (0,20 EUR/Verbindung aus dt. Festnetz / max. 0,60 EUR/Verbindung aus dt. Mobilfunknetz) oder im Internet unter www.ticketmaster.de.
Die bereits legendäre Geschichte von SAINT VITUS beginnt im Jahr 1978, als Gitarrist Dave Chandler erstmals gemeinsam mit Armando Acosta an den Drums und Bassist Mark Adams probt. Nachdem sie zwei andere Sänger ablehnen, einigt sich die Band auf den Vokalisten Scott Reagers und nannte sich zunächst TYRANT. Im August 1979 spielt das Quartett seine erste Show und ändert 1980 seinen Namen nach einem Black Sabbath-Song in SAINT VITUS.
Das selbstbetitelte Debütalbum „Saint Vitus“ erscheint 1984, das zweite Album „Hallow’s Victim“ 1985, die EP „The Walking Dead“ 1985. In der Hochphase des Thrash Metal spricht der ultra-heavy Sound von SAINT VITUS in erster Linie Doom-Connaisseure und treue Underground- Fans an.
SAINT VITUS TOUR ZUM 35-JÄHRIGEN BANDJUBILÄUM DER US-DOOM-LEGENDE NEUN KONZERTE IM OKTOBER/NOVEMBER 2014 SPECIAL GUESTS: ORANGE GOBLIN Scott Reagers verlässt 1986 die Band, für ihn nimmt Scott „Wino“ Weinrich von THE OBSESSED den Platz am Mikrofon ein. Eine Legende wird geboren und es entstehen Genre-Klassiker wie „Born Too Late“ (1986), „Thirsty and Miserable“ (1987), „Mournful Cries“ (1988), “V” (1988) und “Live” (1989). Auf dem Höhepunkt des Erfolgs entschließt sich Wino, SAINT VITUS zu verlassen und 1990 THE OBSESSED wieder zu gründen.
Wino wird durch Christian Lindersson (COUNT RAVEN) ersetzt. Mit ihm am Mikrophon nimmt SAINT VITUS „C.O.D.“ (1992) auf, von Don Dokken produziert und von Kritikern hochgelobt. Zwei Jahre später holen SAINT VITUS wieder ihren ursprünglichen Sänger Scott Reagers ins Boot. Auch „Die Healing“ (1995) wird begeistert aufgenommen.
2003 kehren SAINT VITUS kurzfristig auf die Bühne zurück und spielten zwei Konzerte. Niemand konnte ahnen, dass der Auftritt sechs Jahre später in Stuttgart Armando Acostas letzter mit SAINT VITUS sein sollte. Am 25. November 2010 stirbt der langjährige Freund und Bandkollege.
Henry Vasquez, der bereits mit Dave Chandler auf dessen Projekt DEBRIS INC. gespielt hat, gibt 2009 auf dem “Hellfest” in Frankreich sein Debüt auf dem Schlagzeugstuhl und ist der Band bis heute erhalten geblieben.
Das achte SAINT VITUS-Meisterwerk “Lillie: F-65”, 17 Jahre nach Erscheinen von “Die Healing” (1995), gilt als ein nahezu historisches Ereignis in der Welt des Heavy Metal und hat die Band wieder zurück an die Spitze des Genres geführt, was sie auf ihrer Jubiläumstour beweisen werden.
Blank & Jones mit neuestem Projekt „so8os presents ZTT“ auf Erfolgskurs
Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)
Für die Doppel-CD “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)”, welche hierzulande bereits die Top10 der iTunes-Album-Charts geentert hat, konnten die beiden Kölner DJs und Produzenten auf die Original-Masterbänder zurückgreifen.
Detailverliebt orientiert, sind 12 Neubearbeitungen von Pop-Klassikern entstanden, die in der Zeit von 1983 -1986 auf dem britischen Kult-Label veröffentlicht wurden.
Freuen darf man sich auf soundmäßig im 80er-Gewand gehaltene “Reconstructions“, die von ausgewählten Songs der Bands Propaganda, Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise kreiert wurden.
Besonders gefallen mir dabei die Remakes von der atmosphärisch-verträumten Propaganda-Nummer “A Dream Within A Dream“ und vom Frankie Goes To Hollywood-Kleinod “San Jose“ (1984), das im von Burt Bacharach geschriebenen Original (“Do You Know The Way To San Jose“) von 1968 zu einem Welthit für Dionne Warwick avancierte.
Freunde von Extended Versions kommen auch bei den Bearbeitungen der Frankie Goes To Hollywood-Klassiker “Relax“ (1983) und “Welcome To The Pleasuredome“ (1985) sowie
bei der “Reconstruction“ der 1984 hierzulande in den Top10 notierten Propaganda-Single “Dr. Mabuse“ voll auf ihre Kosten.
Fazit: Stets respektvoll zollen Blank & Jones den Originalsongs von Propaganda, Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise Tribut, wobei es ihnen unter Einbringung von unerwarteten Nuancen mühelos gelingt den Stücken neues Leben einzuhauchen.
Erwähnt sei noch, dass das Frontcover des Silberlings von niemand Geringerem als Paul Morley, welcher 1983 neben der Produzenten-Legende Trevor Horn, und Jill Sinclair Mitbegründer des Labels ZTT war, gestaltet wurde, der neben anderen auch für die Liner Notes der Scheibe verantwortlich zeichnete.
Tracklisting CD 1
1. Frankie Goes To Hollywood – Relax (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:50
2. Frankie Goes To Hollywood – Rage Hard (Blank & Jones so8os Reconstruction) 10:54
3. Frankie Goes To Hollywood – Two Tribes (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:12
4. Propaganda – Duel (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:16
5. Frankie Goes To Hollywood – San Jose (Blank & Jones so8os Reconstruction) 5:55
6. Frankie Goes To Hollywood – Warriors Of The Wasteland (Blank & Jones so8os Reconstruction) 11:05
7. Propaganda – Dr. Mabuse (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:56
Tracklisting CD 2
1. Frankie Goes To Hollywood – The Power Of Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:04
2. Art Of Noise – Moments In Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 6:36
3. Frankie Goes To Hollywood – Black Night White Light (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:33
4. Frankie Goes To Hollywood – Watching The Wildlife (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:54
5. Propaganda – A Dream Within A Dream (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:03
8 lange Jahre mussten die Fans des Duos Sepiatone, bestehend aus der sizilianischen Singer-Songwriterin Marta Collica und dem australischen Songschreiber und Produzenten Hugo Race, welcher auch als Gründungsmitglied von Nick Cave‘s Bad Seeds Bekanntheit erlangte, auf ein neues Album warten.
Die Durststrecke wird jedoch nun mit dem Release des Longplayers “Echoes on“ beendet, das hierzulande auf dem Label Interbang Records (Broken Silence) erscheint.
Auf dem Nachfolge-Werk zu “Dark Summer” werden dem geneigten Hörer nun 14 sehr ansprechende Songs im Spannungsfeld zwischen Indie Pop, Dream Pop, Chanson und Psychedelic geboten.
Angesichts der durchgängigen Klasse des von Hugo Race produzierten Werkes fällt es schwer einzelne Glanzlichter anzuführen, aber stellvertretend seien hier mal der verträumte Eröffnungstrack “Conflicted“, die Vorab-Single “Shallow Tears“, das hymnische Indiepop-Stück “Never Been Away“, das dunkel-düstere Lied “Young Desire“, das leichtfüßige Instrumental “La Fuga“ sowie der atmosphärische Schlusspunkt “City Lights“ genannt.
Mit diesem Longplayer ist Marta Collica und Hugo Race meines Erachtens ein fulminantes Comeback gelungen, das alte und neue Fans überzeugen dürfte.
Öffentliche Verkehrsmittel werden nicht oft zum Ort knisternder Romantik oder entscheidender Lebensmomente.
Um ein Haar gänzlich unbemerkt wäre ein derartiges Top-Event geblieben, das sich jüngst in der New Yorker U-Bahn abspielte: ein junger Mann machte unvermittelt seiner Lebensabschnittspartnerin in einem Wagen der Long Island Rail Road außerhalb von New York einen Heiratsantrag.
Als Soundtrack für die Aktion wählte der Unbekannte den Justin Timberlake-Song „Not A Bad Thing“, den er ganz „Breakfast Club“-mäßig via mitgebrachten Aktivboxen seiner Liebsten zu Gehör brachte.
Die Welt hätte von dieser rührenden Aktion nichts erfahren, hätte nicht ein Mitarbeiter von RCA Records (aufmerksam geworden durch die Timberlake’schen Klänge) die Sache zufällig gefilmt. Wie das Ganze ausging und wer das Pärchen war, ist derweil nicht bekannt. Selbst eine gezielte Suchaktion inklusive Plakaten und Interviews in der lokalen Presse und bei Radiosendern blieb bislang ohne Ergebnis. Um nichts unversucht zu lassen, schickte RCA schließlich ein eigenes Dokumentations-Filmteam los, um die beiden zu finden.
Der Clou: Das so entstandene Material ist nun Teil des offiziellen Videoclips des Songs. Fürwahr alles andere als eine schlechte Sache…
“Talk To Strangers“ heißt das bezaubernde Debüt Album von Singer- Songwriterin Fiona Bevan aus UK, welches am 28. April veröffentlicht wird.
Fiona Bevan – Album „Talk To Strangers“/ VÖ 28.04.2014Fiona selbst bezeichnet ihr Debüt Album als “verschleierten Pop“. Die 12 Songs bestechen durch Hooks, Melodien und Harmonien, die sich schon nach dem ersten Hören im Gedächtnis festsetzen und definitiv zeitlos daher kommen.
Bevan spielt u.a. Gitarre, Violine, Bass, Akkordeon und Harfe, wobei ihr herausstechendes Merkmal mit Sicherheit ihre extraordinäre, süße Stimme ist.
“Talk To Strangers“ wurde in San Francisco vom legendären George Horn gemischt, der u.a. schon mit Paul Simon, Sly & The Family Stone, Bob Dylan und John Coltrane gearbeitet hat…
Einen ersten Eindruck gibt es nun hier mit der Video Premiere des ersten Album Tracks “Rebel Without A Cause“…
Auch live wird Fiona Bevan ab Ende Mai ein Zeichen in Deutschland setzen… dann ist sie nämlich als Support mit keinem geringeren als Ryan Keen unterwegs!
Fiona Bevan live als Support für Ryan Keen:
25.05.2014 D-Hamburg Haus 73
26.05.2014 D-Berlin Privatclub
27.05.2014 D-Cologne Blue Shell
28.05.2014 D-Munich Strom
29.05.2014 D-Stuttgart Das Cann
Hohepriester David Eugene Edwards lädt mit einem Bündel neuer Lieder im Gepäck zu einer weiteren Zeremonie, die urwüchsiger denn je ihren Lauf nehmen soll…!
WOVENHAND – Refractory Obdurate
Das 2012er Album „The Laughing Stalk” deutete es bereits an, Edwards orientiert sich bei seinen Studioproduktionen immer mehr an dem ungleich kernigeren Live-Sound der Band, der auch schon dem bisherigen Material eine deutlichere Wucht verlieh.
Mit „Refractory Obdurate“ beschreitet er diesen Weg noch eindeutiger. Noch roher, noch rauer, noch härter sind die Stücke, die dennoch alle geschätzten Bestandteile Wovenhands innehaben. Erdig, akustische Töne werden durch krachend verzerrte Gitarren ergänzt, die sich eruptiv ihren Weg bahnen und all die lodernde Energie freisetzen, die das neue Material zu bieten hat.
Treibende Drums fachen zusätzlich das Feuer an, das hier an allen Ecken und Enden lodert. Mit seiner hypnotisch vehementen Stimme begibt sich Edwards dabei wieder auf eine spirituelle Sinnsuche und scheint erneut alle Götter und Dämonen zwischen Himmel und Hölle zu beschwören.
Schon lange sind Wovenhand einem bestimmten Genre entwachsen, auch wenn die Country-, Folk- und Americana-Wurzeln immer noch durchscheinen. Ebenso sehr spielen heute Alternative Rock und sogar eine punkige Attitüde eine Rolle, die eine Altersmilde in dem mittlerweile 12jährigen Bestehen von Wovenhand definitiv nicht erkennen lassen.
Mit einer jungen, frischen Mannschaft an Bord hat Mastermind David Eugene Edwards mit „Refractory Obdurate“ sicherlich das brachialste Werk seiner Karriere geschaffen, das mit seiner eindringlichen Emotionalität und puren Energie einen weiteren Höhepunkt im Oeuvre Wovenhands darstellt.
Jean Michel Jarre – “The Concerts In China” (Sony Music)
Auf dem Label Sony Music sind am vorgestrigen Tag sechs neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre, einem der bedeutendsten Protagonisten der elektronischen Musik, erschienen: “Oxygène” (1976), “Equinoxe” (1978), “Magnetic Fields” (1981), “Les Concerts En Chine” (1982), “Houston/Lyon” (1987) und “Destination Docklands” (1988).
Hier soll es um die Doppel-CD “The Concerts In China” gehen, welche aus Live-Aufnahmen besteht, die während seiner fünf Konzerte in Shanghai und Peking im Oktober 1981 entstanden. Damals war der aus Lyon stammende Musiker der erste westliche Künstler der Populärmusik, welchem nach dem Tode von Mao Zedong die Erlaubnis zuteil wurde, im “Land der Morgenröte“ aufzutreten.
Auf zwei Silberlingen finden sich nicht nur viele Live-Versionen von zur damaligen Zeit bereits zuvor veröffentlichten bekannten Klassikern wie “Equinoxe Part 4“ (1978) oder “Magnetic Fields Part 2“ (1981), sondern auch Stücke, die 1982 erstmals auf diesem
Doppel-Album erschienen.
Unter den live dargebotenen Neukompositionen sind die Tracks “Arpegiator“, “Night In Shanghai“, “Laser Harp“ und “Orient Express“ zu nennen.
Mit von der Partie ist auch der Tune “Fishing Junks At Sunset“, bei dem es sich um eine Neuinterpretation des chinesischen Traditionals “Fisherman`s Chant At Dusk“ handelt.
Unterstützung erhielt der Weltstar bei der Live-Umsetzung von dem Peking Conservatoire Symphony Orchestra.
Erwähnt sei zudem, dass sich mit “Souvenir Of China“ ein Studiotrack auf “The Concerts In China“ befindet.
Fazit: Die digital überarbeitete Doppel-CD ist ein faszinierendes Live-Dokument, das viele bewegende Momente der 81er-China-Tournee des mittlerweile 65-jährigen Musikers und Komponisten einfängt, von dem bis heute mehr als 80 Millionen Alben über die Ladentische gingen.
Jean Michel Jarre – “Cities In Concert Houston Lyon“ (Sony Music)
Auf dem Label Sony Music sind am vorgestrigen Tag sechs neu remasterte Alben von Jean Michel Jarre, einem der bedeutendsten Vorreiter der elektronischen Musik, erschienen: “Oxygène” (1976), “Equinoxe” (1978), “Magnetic Fields” (1981), “Les Concerts En Chine” (1982), “Houston/Lyon” (1987) und “Destination Docklands” (1988).
Auf der vorliegenden CD namens “Cities In Concert Houston Lyon“ sind Ausschnitte aus Konzerten enthalten, die der Franzose im Jahre 1986 in Houston (Texas – 05. April) und Lyon (Frankreich – 05. Oktober) gab.
Waren der 150. Geburtstag des US-amerikanischen Bundesstaates Texas bzw. der 25. Geburtstag der US-Raumfahrtbehörde NASA der Anlass des Houston-Open Air-Ereignisses, fand das Lyoner Konzert im Herbst 1986 aufgrund der Frankreich-Reise (04. – 07.10.1986) statt, welche den damaligen Papst Johannes Paul II. auch nach Lyon, in die Heimatstadt von Jean Michel Jarre, führte.
Versammelt sind auf “Cities In Concert Houston Lyon“ 10 Live-Aufnahmen, darunter absolute Klassiker wie “Magnetic Fields Part 1“, “Oxygene Part 5“ oder “Equinoxe Part 5“.
Performt wurden bei den beiden Open Air- Shows auch Tracks aus “Rendez-Vous“, dem für einen Grammy nominierten Studio-Album desselben Jahres, wobei auf der Live-CD daraus die Tunes “Rendez-Vous 2“, “Rendez-Vous 3“, Rendez-Vous 4 und “Last Rendez-Vous“ (“Ron`s Piece“) enthalten sind.
Erwähnenswert an dieser Stelle ist noch, dass der Performance in Houston rund 1,3 Millionen Zuschauer beiwohnten, was dem bedeutenden Protagonisten der elektronischen
Musik aufgrund der ungeheuren Besucherzahl einen Eintrag im Guinness Buch der Rekorde bescherte.
Resümee: Die nach “The Concerts In China” (1982) zweite Live-CD des mittlerweile 65-jährigen Franzosen, welche digital überarbeitet und mit neuem Artwork daherkommt, begeistert mit opulenten Sounds irgendwo zwischen Pop, Elektronik und New Age.
Seit mittlerweile 1 1/2 Jahren gibt es die Compilation-Reihe “about:berlin“, deren 6. Ausgabe nun in den Startlöchern steht.
Various Artists – “About Berlin Vol. 6” (Polystar/Universal)
Nachdem Vol.5 mühelos die Top10 der offiziellen deutschen Sampler-Charts erreichte, schickt sich nun der Nachfolger an die Erfolgsstory der CD-Serie fortzusetzen, wobei er wie bereits seine Vorgänger einen wiederum mit relaxten Beats der Hauptstadt zu betören weiß.
Auf 2 CDs finden sich unter anderem exzellente Tracks von so illustren und angesagten Leuten wie John Newman, Milky Chance, Avicii, Wankelmut, Oliver Koletzki, Jennifer Rostock oder 2raumwohnung.
Als Highlights des Samplers kristallisieren sich nach und nach die verträumte Parra for Cuva-Nummer “Wicked Games“, eine bezaubernde Coverversion des Chris Isaak-Klassikers
“Wicked Games“ aus dem Jahre 1990, welche durch Anna Naklabs elfenhafte Stimme veredelt wird, der Robin Schulz-Remix des bereits zu einem Smash Hit avancierten Faul and Wad Ad & Pnau-Songs “Changes“, der Pang! Slowing Things Down Remix des Avicii-Welthits “Wake Me Up“, welcher in über 84 Ländern der Welt auf Platz 1 der Charts stürmte, sowie der Disciples-Remix der zwischen Soul und Pop changierenden John Newman-Nummer “Losing Sleep heraus. Letzterer Song hat es übrigens bereits auf Platz 3 der hiesigen Electronic iTunes-Charts geschafft.
Herausstechend auf “about:berlin Vol. 6“ sind ferner die hymnische Berlin-Hommage “Berlin My Love“ (Thomas Lizzara), der Fred Falke Radio Edit des UK Top10-Hits “Dancing On My Own“ (Robyn – 2010), der atmosphärische Möwe-Titel “Seven Days“, die vor Catchyness nur so strotzende Oliver Koletzki-Nummer “After All“ (feat. Nörd) sowie der Habits-Remix der Indie Pop-Perle “Stay High“ der talentierten schwedischen Singer-Songwriterin Tove Lo.
Beide Daumen hoch für eine Compilation, welche durch Facettenreichtum und Kurzweile besticht und dabei das Lebensgefühl der deutschen Hauptstadt mit chillig-entspannten Beats wunderbar einfängt.
Various Artists – “About:Berlin Vol. 6” (Polystar/Universal)
Luca Hänni tut sich für sein neues Album mit dem DJ und Produzenten Christopher S. zusammen
Luca Hänni & Christopher S – “Dance Until We Die“ (Strichcode Records/DA Music)
Der Gewinner der 9. Staffel von Deutschland Sucht Den Superstar (2012) kann bereits auf zahlreiche Auszeichnungen wie den Bravo Otto in Silber (in der Kategorie “Super-Sänger“ im Jahre 2012), den Swiss Music Award 2013 (“Best Breaking Act National“), den Prix Walo Award 2013 oder den Nickelodeon Kids` Choice Award (“Lieblingsstar aus Deutschland, Österreich und der Schweiz – 2013, 2014) zurückblicken.
Auch eine Echo-Nominierung als “Newcomer International“ im Jahre 2013, Auszeichnungen mit Gold und Platin sowie zwei Nr.1-Alben (2012 “My Name Is Luca“, 2013 “Living The Dream“) und ein Nr.1-Hit (“Don`t Think About Me“ – 2012) gehen auf das Konto des Schweizers.
Auf seinem neuen Album “Dance Until We Die“, das gerade in der Schweiz auf Platz 6 der LP-Charts eingestiegen ist, arbeitete der 19-Jährige mit dem erfolgreichen Schweizer DJ und Produzenten Christopher S zusammen, der bereits einen Remix für Lucas 2013er-Single “Shameless“ angefertigt hatte.
Gefühle von Leichtigkeit und Lebensfreude sind es, welche die 12 brandneuen Songs zu transportieren vermögen.
Als Vorbote für das Album diente die aktuelle Single-Auskopplung “I Can`t Get No Sleep“, welche sich als gefälliger und hittauglicher Dancepop-Song präsentiert.
Was Catchyness und Feel Good-Vibes angeht, stehen diesem Track die Nummern “Dirty Bass“, “Living The Dream“, “Rule The World” sowie das Titelstück in nichts nach.
Verortet zwischen Elektropop und Dance, ist “Dance Until We Die“ ein sehr kurzweiliger Longplayer geworden, der Clubtauglichkeit und Eingängigkeit zu vereinen weiß und dabei demonstriert, dass der smarte Sänger und der bekannte Schweizer DJ und Produzent wunderbar harmonieren. Website: http://lucamusic.ch/
Luca Hänni & Christopher S – “Dance Until We Die“ (Strichcode Records/DA Music)
Blank & Jones mit neuestem Projekt „so8os presents ZTT“ auf Chart-Kurs
Various Artists – “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)” (Soundcolours/ Soulfood / KNM)
Für die Doppel-CD “so8os presents ZTT (Reconstructed By Blank & Jones)”, welche hierzulande bereits die Top10 der iTunes-Album-Charts geentert hat, konnten die beiden Kölner DJs und Produzenten auf die Original-Masterbänder zurückgreifen.
Detailverliebt orientiert, sind 12 Neubearbeitungen von Pop-Klassikern entstanden, die in der Zeit von 1983 -1986 auf dem britischen Kult-Label veröffentlicht wurden.
Freuen darf man sich auf soundmäßig im 80er-Gewand gehaltene “Reconstructions“, die von ausgewählten Songs der Bands Propaganda, Frankie Goes To Hollywood und Art Of Noise kreiert wurden.
Erwähnt sei noch, dass das Frontcover des Silberlings von niemand Geringerem als Paul Morley, der 1983 neben der Produzenten-Legende Trevor Horn und Jill Sinclair Mitbegründer des Labels ZTT war, gestaltet wurde, der neben anderen auch für die Liner Notes der Scheibe verantwortlich zeichnete.
Tracklisting CD 1
1. Frankie Goes To Hollywood – Relax (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:50
2. Frankie Goes To Hollywood – Rage Hard (Blank & Jones so8os Reconstruction) 10:54
3. Frankie Goes To Hollywood – Two Tribes (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:12
4. Propaganda – Duel (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:16
5. Frankie Goes To Hollywood – San Jose (Blank & Jones so8os Reconstruction) 5:55
6. Frankie Goes To Hollywood – Warriors Of The Wasteland (Blank & Jones so8os Reconstruction) 11:05
7. Propaganda – Dr. Mabuse (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:56
Tracklisting CD 2
1. Frankie Goes To Hollywood – The Power Of Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 12:04
2. Art Of Noise – Moments In Love (Blank & Jones so8os Reconstruction) 6:36
3. Frankie Goes To Hollywood – Black Night White Light (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:33
4. Frankie Goes To Hollywood – Watching The Wildlife (Blank & Jones so8os Reconstruction) 8:54
5. Propaganda – A Dream Within A Dream (Blank & Jones so8os Reconstruction) 9:03
“Eins“ – das Debüt-Album von PULS seit Freitag im Handel
PULS – „Eins“ (Universal)
Nachdem die Band PULS, bestehend aus den Brüdern Osy und Ibo Kurnaz, bereits am 11. April die Single “Alles Was Bleibt“ als ersten Appetizer ins Rennen geschickt hat, steht nun auch das Debüt-Album “Eins“ in den Läden.
Geboten wird darauf eine energiegeladene Mixtur aus Pop und Rock, die im Achtziger Jahre-Soundgewand gekleidet ist.
Dynamische Rock-Songs wie “Alles Was Bleibt“, “Unter Strom“ oder “Nichts Zu Verlieren“ treffen dabei auf einfühlsam-balladeske Tracks wie “Engel“ oder “Wir Werden Uns Wieder Sehen“, wobei allen Songs soulige Vocals und nachdenkliche Texte gemeinsam sind.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde dieser nostalgische musikalische Trip in das kunterbunte und schrille Jahrzehnt der 80er übrigens vom Produzenten Michael Knight. Website: http://www.puls030.de/
PULS – “Eins“ (Universal)
Bislang machten Susanne Blech in erster Linie unhörbare Musik mit unverstehbaren Texten – das ändert sich ab sofort bis auf Weiteres.
Susanne Blech WELT VERHINDERN feat. Strizi StreunerMit der ersten offiziellen Single WELT VERHINDERN des gleichnamigen neuen Studioalbums beginnt die Band nach Jahren schmerzlicher Entbehrungen endlich eine Phase der unbedingten Selbstbeschreibung.
Herausgekommen ist ein Song voller Hingabe, Emotion und Aufgabe – ein Song, der sagt, was ist und wie es verhindert werden kann. Um dies zu realisieren holte man sich Johannes Rögner aka Strizi Streuner – Sänger und Frontmann der Berliner Band FRITTENBUDE – ins Studio und gemeinsam schrieb man an den aufforderungsvollen Lyrics.
‚Wir können die Welt verhindern – den Raum, die Zeit, das Glück.‘ Susanne Blech glauben, dass man es sich zu leicht macht, wenn man nachgerade in Popsongs eine bessere, heilere und gerechtere Welt besingt oder beschwört.
Dies versuchte bekanntermaßen schon Michael Jackson und drehte dazu wunderschöne Videos im Wald – und wie geht es ihm heute? Er musste scheitern, denn die Popmusik ist dafür nun wirklich nicht der angemessene Ort, das muss einmal klargestellt werden.
Im Musikvideo zu WELT VERHINDERN wird diese Problematik noch einmal abstrakt gewendet und visuell traumatisiert. Wir sehen den Schauspieler und Komiker Simon Gosejohann (Comedy Street, Pro 7) als Totengräber, seinen Bruder Thilo als Fahrer eines Leichenwagens sowie Sänger Timon Karl als harmlosen Widergänger Patrick Batemans.
Gemeinsam graben sie eine Urne aus, fahren diese im Leichenwagen scherzend durch die Stadt und bringen sie an den Ort ihrer Bestimmung – so schaut zeitgenössische Weltverhinderung aus. Es gibt viel zu tun, warten wir es ab!
WELT VERHINDERN TOUR 2014
Präsentiert von FOUR Artists, Ulmen.tv, INTRO, Fastforward Magazine, Tonspion, Coolibri
Sweet Apple, benannt nach Bassist Dave Sweetapple, legen uns mit „The Golden Age Of Glitter“ ein deliziöses Stück Musik in den Obstkorb, das von den ersten Klängen an den Gemütszustand auf Sonnenschein polt.
SWEET APPLE – The Golden Age Of Glitter
Zunächst muss man bei dieser Combo allerdings leidliches Namedropping betrieben, schließlich sind mit dem bereits erwähnten Dave Sweetapple (Witch), John Petkovic und Tim Parnin (Cobra Verde) sowie J. Mascis (Dinosaur Jr.) ein paar Hochkaräter des US-Alternative Rocks vertreten, die ahnen lassen, welcher Sound hier gefahren wird.
Das Songmaterial von Sweet Apple glänzt durchweg mit zuckersüßen Melodien, catchy Hooklines und herrlich schrammelnden Gitarren. Fans von Dinosaur Jr. und Guided By Voices dürften schon bei den ersten Klängen die Freudentränen in die Augen schießen. Apropos Guided By Voices: Robert Pollard hat es sich natürlich auch nicht nehmen lassen, im Studio vorbeizuschauen und ein paar Gast-Vocals beizusteuern, genauso wie u.a. auch ein gewisser Mark Lanegan (Screaming Trees)…!
Und so mixen die Herren auf „The Golden Age Of Glitter“ Beach Boys Surf-Sound, krachenden 60er/70er (Hard-) Rock und beschwingten Power Pop zu einem äußerst bunten Cocktail, der Indie Rock von seiner besten Seite präsentiert.
Wer also seine musikalische Heimat in die Nähe der bereits ausgiebig erwähnten Bands verortet, der dürfte an Sweet Apple und „The Golden Age Of Glitter“ seine helle Freude haben!
SWEET APPLE – The Golden Age Of Glitter (Tee Pee / Soulfood)
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