Nach ihren bisherigen Singles “Tin Tin“ und “Sometimes“ könnte die dritte Song-Auskopplung das Ticket zum Pop-Olymp werden.

Da wären stampfende Bässe, zum Tanz auffordernde Bläser-Passagen und der verführerische Gesang von Marena Whitcher.

Schluss machen gewusst wie. Ja, da braucht es oft das richtige Rezept, dieser intensive letzte Schritt will gut zubereitet sein. Ein Beispiel?

Aktuell zu sehen im neusten Videoclip von Klischée, mit den passenden Bildern zu ihrer dritten Single “Tiquette”.

Klischée-Sängerin Marena Whitcher backt darin leidenschaftlich und zutatenreich einen Abschiedsbrief bzw. einen letzten Kuchen für ihren Ex – und macht dabei gleich noch eine äußerst gute Figur.

Kein Wunder bei diesem Soundtrack: Die dritte Single “Tiquette” ist alles andere als ein Herzschmerz-lastiges Beziehungslied, vielmehr ein kecker, frecher Pop-Song.

Hier klicken: Video Premiere “Tiquette”

Klischée – Tiquette on MUZU.TV.

Volltreffer. Oder eben “Touché“, wie die Electro-Swinger Klischée ihr Debütalbum betitelt haben, das am 14. Februar 2014 veröffentlicht wird.

Ganz im Stile eines Fechtduells, setzt die Band nun zum entscheidenden Treffer an.

2014 dürfte für Klischée ein gutes Jahr werden. Waren bereits die vergangenen Jahre gespickt mit großen Live-Auftritten und zahlreichen guten Kritiken fürs Schaffen dieser innovativen und stilsicheren Band, so ist der Release von “Touché“ der nächste logische Schritt in ihrer jungen Karriere.

Ob Lyrics auf Französisch oder Englisch, ob tanzbare Club-Songs oder eher Pop-Perlen mit Gesang, Klischée zeigen auf ihrem Erstling wie breit ihre Sound-Palette ist.

Mehr Infos unter: www.leklischee.ch

Ihr Sound ist international, die Ambitionen dazu passen.

Ihre aktuellen Singles «tiquette», «sometimes» und «tin tin» sind der Beweis dafür, dass für die Crew rund um die Musikproduzenten Dominique Dreier und Kilian Spinnler nun keine Bühne mehr zu klein ist.

Europaweite Auftritte sind bei dieser Combo bereits vor der Veröffentlichung ihrer LP an der Tagesordnung, es wird wohl nicht mehr lange dauern, bis sich auch Klischée zu den erfolgreicheren CH-Exportschlagern gesellen werden.

Die fünf Mitglieder können sich auf bewegte Tage freuen, man darf gespannt sein, wohin der musikalische Weg dieser fünf Electro-Swinger hinführen wird.

Das Debüt Album “Touché“ erscheint am 14. Februar.

Die Söhne Mülheims kehren zurück, um mit ihrem aktuellen Werk weiterhin keine Ode an die Freude vorzulegen!

Gemeint sind natürlich Bohren & Der Club of Gore und ihr neues Album „Piano Nights“, dessen passender Titel auch schon auf die große Neuerung im Klangspektrum des Quartetts hinweist. Ja, in den Bohren-Sound hat sich ganz unmittelbar ein Piano eingeschlichen, das aber von Beginn an offensichtlich die gleiche Sprache wie die bekannten Komponenten Saxophon, Bass, Schlagzeug, Vibraphon, Mellotron und Orgel spricht.

Wie ein guter alter Bekannter stimmt es mit ein in den langsamen Kanon der schwermütigen Jazzigkeit, die allenthalben die Szenerie prägt. Ohne die üblichen Floskeln und Umschreibungen zu bemühen, die diese einzigartige Band und ihre noch viel einzigartigere Musik allzu oft zu beschreiben versuchen, kann man nur sagen, dass der geneigte Hörer wieder mit Haut und Haar in diesen so (un-) heimeligen Bohren-Kosmos gezogen wird, aus dem er sich so schnell nicht wieder befreien kann.

Dabei ist das Piano eine prägende Komponente, die kongenial mit den Melodien des Saxophons kommuniziert. Es erweckt den Eindruck, als wäre es schon immer Bestandteil der Bohren-Instrumentierung gewesen.

Dabei gibt man sich insgesamt schon wieder ein bisschen kompakter, ja fast songdienlicher als noch auf dem Vorgänger „Dolores“ und tendiert eher in Richtung „Black Earth“. In die Nacht verschwindende Lichter, Großstadtsilhouetten und Leere bilden die imaginären Bilder zum Klang.

„Fahr zur Hölle“ ist Twin Peaks-Badalamenti auf Valium und im abschließenden „Komm zurück zu mir“ erklingt nach ca. 4 Minuten plötzlich eine Gitarre, die mit ihrem sanften Tremolo die Ruhrpottler fast schon in ein staubiges Geisterstädtchen in die Wüste verfrachtet. Vielleicht eine weitere Option für die nächste Platte…?!

„Piano Nights“ ist so sehr Bohren & Der Club of Gore wie Bohren & Der Club of Gore nur sein kann. Sie sind die Großmeister dieses, ja ihres Sounds, der unweigerlich des Connaisseurs schwarzes Herz beglückt und samtig streichelt. Und dieser wird auch das Piano im Kreise der traurigen Instrumente freudig willkommenheißen.

BOHREN & DER CLUB OF GORE – Piano Nights (PIAS / Rough Trade)

Von den einst so dunklen Blackmetallern haben sich Alcest längst zu einer grazilen Blume entwickelt, die eher dem Licht entgegenstrebt als der Dunkelheit.

Diese These unterstreicht eindrücklich ihr neues Album „Shelter“, auf dem sie ätherische Sounds präsentieren, die eine durchweg sonnendurchflutete Melancholie erzeugen. Schwebende Gitarren und der gehauchte Gesang von Mastermind und Multiinstrumentalist Neige prägen allenthalben das Bild.

Unterstützung findet er natürlich bei seinem langjährigen Weggefährten Winterhalter (Schlagzeug, Percussions) und diversen Gästen, so u.a. Slowdives Neil Halstead, der das Stück „Away“ mit seinem Gesang veredelt oder den Streichern von Amiina.

Und hier sind wir auch schon beim Stichpunkt Sigur Rós angelangt. Aufgenommen haben Alcest „Shelter“ nämlich auf Island mit deren Produzenten Birgir Jón Birgisson. Und dies vermag man der Scheibe auch deutlich anzuhören. So fließend und schwebend klangen die Franzosen noch nie.

Mehr Shoegaze, breitere Klangflächen und Melodien mit Pop-Appeal verdrängen Rock und Progressivität etwas in den Hintergrund, ohne das die Songs deshalb auch nur ansatzweise an Tiefgründigkeit verlieren würden.

Alcests musikalische Entwicklung lässt sich durchaus mit der Anathemas vergleichen. Diese kommen einem dann auch beim Track „I’éveil des muses“ spontan in den Sinn, der schon ein wenig an ihre britischen Kollegen erinnert.

Den krönenden Abschluss eines den Hörer vollkommen fesselnden Albums bildet Délivrance“, ein Stück, das sich zu einer emotionalen Hymne mit enormen Spannungsbögen entwickelt und das die ganze Klasse von Alcest eindrucksvoll unterstreicht.

Alcest haben ihre ganz eigene Nische zwischen Prog, Rock, Shoegaze und Pop gefunden. Dabei ist ihre Musik von einer derartigen Intensität und Klasse, dass man diese sowieso nicht in einem Genre gefangen halten sollte!

ALCEST – Shelter (Prophecy Records / Soulfood)

Die Platzhirsche in Sachen Postrock geben sich die Ehre und beglücken ihre Fans mit einem neuen Langspieler!

Dieser hört auf den Namen „Rave Tapes“ und entwickelt die Klangrichtung weiter, die die Schotten mit dem Vorgänger „Hardcore Will Never Die, But You Will“ bereits eingeschlagen haben. Das bedeutet, dass Mogwai elektronischen Elementen immer mehr Platz in ihrem Soundgefüge einräumen und letztendlich auf die ganz großen Eruptionen verzichten.

Zwar dominieren nach wie vor die Mogwai typischen Gitarren, die ihre reduzierten und redundanten Melodielinien von sich geben, diese münden aber in der Regel nicht mehr in der gigantischen Wall-of-Sound. Stattdessen gesellen sich immer öfter Keyboards, Pianos und elektronische Beats und Details dazu, die „Rave Tapes“ zu einem vielschichtigen Gebilde machen.

Dabei klingen nicht wenige Songs mit ihren spacigen Analog-Synthie-Sounds ziemlich „retro-futuristisch“, ganz so als hätten ein paar alte Krautrock-Helden im Studio vorbeigeschaut und die Captain Future-Pattern in den Moog gehackt. Bestes Beispiel hierfür ist „Remurdered“, das einen gehörigen Kraftwerk-Vibe versprüht und zeigt, dass Mogwai Anno 2014 mehr beherrschen als das für den Postrock so bekannte Leise-Laut-Leise-Spielchen.

Insgesamt vermittelt „Rave Tapes“ einen recht kontemplativen Eindruck und man ist fast verleitet, von einem „erwachsenen“ Album zu sprechen, was in diesem Fall aber nicht langweilig bedeuten soll, sondern wirklich gereift.

Der vielleicht eigenwilligste Track ist „Repelish“, in dem jemand gesprochenen Wortes die Backward-Messages von Led Zeppelins „Stairway To Heaven“ analysiert…! Aber das passt zum Humor der Schotten, die ja auch schon öfter mit sonderbaren Songtiteln geglänzt haben.

Fans der alten Mogwai werden ansatzweise mit „Hexon Bogon“ oder „Master Card“ vertröstet, die noch am oldschooligsten rüberkommen und bei denen die Gitarre auch mal lauter sein darf, bevor es dann bei „Blues Hour“ mit gehauchtem Gesang und Pianoklängen wieder etwas besinnlicher wird.

Insgesamt ist „Rave Tapes“ ein klassisches Mogwai Album mit tollen Melodien und jeder Menge flirrender Atmosphäre, auch wenn die ganz großen Spannungsbögen der Vergangenheit nicht mehr zum Einsatz kommen. Musikalische Emotionalität der Extraklasse bietet Longplayer Nummer 8 allemal!

MOGWAI – Rave Tapes (Rock Action / PIAS / Rough Trade)

Mutual Benefit ist die musikalische Heimat von Jordan Lee, der als nimmermüder Reisender in Sachen Musik seine kleinen Songperlen nun mit Hilfe von Freunden und geschätzten Kollegen für die Nachwelt festgehalten hat.

Nach zwei selbst herausgegebenen Kassetten (!) erscheint jetzt mit „Love’s Crushing Diamond“ sein reguläres Debütalbum, welches zuvor bereits in einer mit 250 Exemplaren äußerst limitierten LP-Version erschienen ist, auch für die breite Masse der geneigten Connaisseure.

Auf ihm bietet Lee luftig-leichte Songs, die sich in einer Schnittmenge aus Pop, Folk und Country bewegen und insgesamt eine ausgeprägte „Laid-back“-Atmosphäre verströmen. Mit reduzierten Mitteln und einer samtig hauchenden Stimme schwelgt das Album in sonnendurchfluteten Bildern, die förmlich vor dem inneren Auge zu flirren scheinen.

Dabei wird Lee von zarten Streichern, Gitarren und Pianomelodien begleitet, die die ganze Spannbreite zwischen Breitbandsound und Field Recordings abdecken. Selten hat Reduktion nach so großem Kino geklungen!

„Love’s Crushing Diamond“ ist in der Tat ein kleiner Diamant, der facettenreich schimmert und der die Liebe zur handgemachten Musik mit Emotion und Herzblut schillernd repräsentiert.

MUTUAL BENEFIT – Love’s Crushing Diamond (Fat Possum / PIAS / Rough Trade)