Nach der Retrospektive “En Mi Piel“ aus dem Jahre 2011 liefert Concha Buika aka Buika mit “La Noche Más Larga“ (auf Deutsch: „Die längste Nacht“) ihr mittlerweile fünftes Studioalbum ab.
Buika – „La Noche Mas Larga“
Während fünf Tracks des Albums Eigenkompositionen der spanischen Sängerin sind, entspringt der überwiegende Teil der Stücke der Feder so hochkarätiger Songwriter wie Billie Holiday, Jacques Brel, Roque Natvaja, Fito Páez, Abbey Lincoln, Dino Ramos und Lecuno.
Musikalisch ist die ungemein farbenfrohe Scheibe “La Noche Más Larga“ irgendwo zwischen Jazz und Flamenco angesiedelt, wobei Ingredienzien aus Latin- und Afro-Elementen integriert werden.
Unter der Ägide des Grammy-Gewinners Eli Wolf wurde das Album übrigens in den BB&B Studios (Miami) und in den Sear Sound Studios (New York) aufgenommen.
Dem geneigten Hörer sei kurz “Nur Nicht Still Sein“, das Debütalbum der aus Essen stammenden Band Echofuchs, anempfohlen.
Echofuchs – “Nur Nicht Still Sein“
Hymnische Indiepop-Perlen wie “Unser Stern“ oder der Titeltrack, welcher als erste Single ausgekoppelt wurde, finden sich darauf, gepaart mit melancholisch-verträumten Kleinoden wie dem zweiten Vorboten “Wach Mit Mir Auf“ und wunderschönen Balladen wie “Hymne An Die Nacht“ oder “Expedition“.
Wer ein Liebhaber von melodienverliebtem Indie-Pop mit elektronischer Färbung ist, kann ohne Bedenken zum in Regensburg aufgenommenen Album der Jungs um den Sänger und Gitarristen Robin Sharma greifen.
Exquisit zusammengestellte Weihnachts-Sampler sind meist rar gesät, doch dem Label Clubstar ist mit “Christmas With Friends“ solch eine erlesene Kollektion gelungen.
Various Artists – „Christmas with Friends“
Musik-Legenden wie Bing Crosby, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Al Green, Chet Baker oder The Four Tops stehen darauf einträchtig neben aktuellen Indie-Größen wie Ron Sexsmith, Mayer Hawthorne oder Pink Martini.
Dabei wird der der Hörer mit einem musikalischen Brückenschlag zwischen Soul, Jazz und Pop verzückt, wobei ich euch zum Antesten insbesondere das smoothige Jazzstück “I Can`t Wait For Christmas“ (Mindi Abair), den harmonisch-poppigen Titel “Winter Roads“ (The Pearlfishers), das soul-getränkte Lied “What Christmas Means To Me“ (Al Green), das zart-melancholische Kleinod “Maybe This Christmas“ (John McDermott & Ron Sexsmith“) und die Soul-Nummer “This Christmas“ (The Four Tops) ans Herz legen möchte.
Da darf natürlich ein Weihnachts-Klassiker wie “Jingle Bells” nicht fehlen, der hier von keinem Geringeren als Frank Sinatra vorgetragen wird.
Various Artists – “Christmas With Friends“ (Clubstar/Soulfood)
Das vierte Miss Platnum-Album „Glück und Benzin“ erscheint am 14.Februar bei Four Music. Die rumänisch-stämmige Musikerin aus Berlin singt auf ihrem neuen Album erstmals auf deutsch.
Ihre Karriere begann Ruth Renner, so Miss Platnums bürgerlicher Name, als Studiomusikerin. Nach ersten Charteinstiegen als Solokünstlerin mit den Singles „Come Marry Me“ (mit Peter Fox) und „She Moved In“, sowie dem Album „The Sweetest Hangover“ (Top-30 der deutschen Albumcharts) gelang Miss Platnum zusammen mit Marteria und Yasha im Herbst 2012 ihr erster Nummer-eins-Hit „Lila Wolken“.
Das Album „Glück und Benzin“ wurde, wie bereits „The Sweetest Hangover“, vom renommierten Produzenten-Team The Krauts produziert, das sich unter anderem für den Sound von Peter Fox‘ „Stadtaffe“ und Marterias „Zum Glück in die Zukunft“ verantwortlich zeichnet.
Im Frühling 2014 wird sich Miss Platnum auf eine Tour zum Album begeben. Vorab spielt sie unter anderem am 27.12.2013 bei der Berliner Ausgabe der interaktiven Konzertkonferenz „Zurück Zuhause Festival“ im Postbahnhof, welche auf zahlreichen jungen Wellen der ARD und bei Einsplus übertragen wird.
Als Auskopplung ihrer letzten Session, ist seit dem 08. November 2013 die neue Water Knot Single „Lust“ mit dazugehörigem Video veröffentlicht.
Water Knot – vierköpfige Rockband aus Brooklyn mit Video Premiere zu „Lust“Die EP erscheint gleichzeitig im Deutsch- und Englischsprachigen Raum und beinhaltet nebst der Single „Lust“, die Songs „Big Brother“, „Ready“, „Revelations“ sowie einen exklusiven noch unveröffentlichten Song.
Water Knot, eine vierköpfige Rockband aus dem New Yorker Bezirk Brooklyn und wurde im Jahr 2011 gegründet. Die Gruppe besteht aus den Musikern Louis, Ian, Martin und Taco, welche gemeinsam einen ausgefüllten, farbigen und abwechslungsreichen starken Rocksound spielen.
Die erste Veröffentlichung der Band, der Song „Big Brother“, erfolgte im Jahr 2011 mit einem Video auf YouTube. Eine energiegeladene, melodiöse, coole und mitreissende Rocknummer auf die wenige Monate später eine akustische Version des Songs „Buttercup“ folgte.
Die Band zeigte schon von Anfang an ihre unterschiedlichsten Facetten. YouTube-User weltweit honorierten die Band mit Komplimenten wie: „The new beatles“, “Musical dynamite “, “Shooting stars and steadied time and space„, „Peacefully inspiring” oder “Clear and simple style…”.
Seit Januar 2013, veröffentlichte die Band diverse weitere Videos für ihre Fans und arbeitet nun an ihrem Debüt Album, welches im Frühjahr 2014 erscheinen soll.
Neuestes Signing beim Berliner Indie-Label Solaris Empire ist der Schweizer Domi Schreiber aka MyKungFu, der seinen Zweitling “Repeat Spacer“ nun auch hierzulande veröffentlicht.
MyKungFu – “Repeat Spacer“
Für die Produktion und den Mix des Albums, an dem Sebastian Horn, Sänger der Formation Bananafishbones, und der Zürcher Sänger und Songwriter Biggles als Gäste mitwirkten, zeichnete Lukas Speissegger (JUNES) verantwortlich, während Michael Schwabe das Mastering übernahm.
Zu verorten ist der Longplayer irgendwo zwischen Indie Pop und Singer/Songwritertum, wobei erwähnt sei, dass die mit cineastischen Einschlägen versehene Musik vom in Winterthur lebenden Musiker selbst als „epic indie“ kategorisiert wird.
Verwöhnt wird der Hörer unter anderem, wenn das verspielte Lied “Damage“, der melancholische Singer/Songwriter-Pop von “No More Sunrises“, “Into The Whirlpool“, eine Zusammenarbeit mit Biggles, das mit ungemeinem Hit-Appeal versehene “Shine, Shine, Shine“ oder der experimentell-eigenwillige Track “Stuck In Paradise“, welcher überraschend mit Klängen der Elektropop-Formation Pixie Paris beschlossen wird, ertönen.
Voller Herzblut und Nuancen präsentiert sich der Longplayer “Repeat Spacer“, der dank eines Rahmens sogar mit einem austauschbaren CD-Cover ausgestattet ist.
Tourdaten:
2013
14. Nov CH-Zürich, Langstars
15. Nov D-München, Milla
16. Nov D-Regensburg, Art Club
21. Nov D-Berlin, King Kong Klub
22. Nov D-Lübeck, Tonfink (evtl am 23. Nov)
24. Nov D-Köln, Kulturcafé Lichtung
28. Nov CH-Winterthur, Albani Sessions
13. Dez F-St. Etienne, Le Pax
14. Dez CH-Genève, Le Nemo tbc
2014
23. Jan CH-Frauenfeld, Eisenbeiz
30. Jan CH-Winterthur, Albani Sessions
31. Jan D-Tübingen, Café Haag, tbc
01. Feb D-Stuttgart, Zwölfzehn tbc
03. Feb D-Aachen, Domkeller
05. Feb D-Berlin, Schokoladen
06. Feb D-Leipzig, Nochbesserleben tbc
07. Feb D-Chemnitz, Aaltra
08. Feb D-Kempten, Künstlerhaus tbc
09. Feb D/A tbc
27. Feb CH-Winterthur, Albani Sessions
2012 erschien das Debütalbum von Little Mix, einer Girlband, die im Dezember 2011 als Siegerin aus der 8. Staffel der britischen Castingshow The X Factor hervorging.
Little Mix – „Salute“
Reichte es hierzulande bislang nur für einen Achtungserfolg, konnten Jesy, Jade, Leigh-Anne und Perrie mit dem Erstling “DNA“ nicht nur Platz 3 der UK-Charts erreichen, sondern auch in den US-amerikanischen Billboard-Charts durch eine Notierung auf Platz 4 der Longplay-Charts für Furore sorgen. Zugleich bedeutete diese Platzierung den höchsten Neueinstieg, den je eine britische Girlband in den US-Album-Charts geschafft hat.
Die Chancen nun auch in unseren Gefilden so richtig durchzustarten, stehen sehr gut, wie die ersten Trends in den Charts zeigen. So befindet sich ihr brandneues Album “Salute“ momentan in den Top10 der deutschen iTunes-Charts. Auch in Ländern wie Österreich, Belgien, Schweden, Irland, Luxemburg oder den Niederlanden hat das Quartett die Top10 der jeweiligen iTunes-Charts bereits geentert.
Entstanden ist der Follow-Up zu “DNA“ unter der Ägide von so hochkarätigen Leuten wie TMS (Olly Murs, Emeli Sande, Professor Green), Richard Stannard (Spice Girls, Ellie Goulding, Kylie Minogue, One Direction, Will Young), MNEK (JLS, A*M*E, Rudimental), Future Cut (Lily Allen, Rihanna, Olly Murs, Shakira) oder Fred Ball (Little Boots, Pixie Lott, JLS, Brett Anderson).
Als erste Single wurde am 3. November der Track “Move“ ausgekoppelt, der sich als clubbiger Hybride aus Pop und R&B präsentiert und sich bereits auf Platz 2 der britischen iTunes-Charts positioniert hat.
Auf voller Linie zu überzeugen wissen auf der Platte auch der R&B-getränkte Titeltrack, die von Piano-Klängen getragene Ballade “These Four Walls“, der Titel “About The Boy“, welcher euer Tanzbein anspricht, die Midtempo-Nummer “Little Me“, welche meines Erachtens das Zeug zu einem großen Hit hat, sowie das Stück “Boy“, welches feinsten R&B offeriert.
Man muss kein Prophet sein um vorauszusagen , dass “Salute“ für die Girl Group den Durchbruch zu internationalen Superstars bedeuten dürfte, was nicht nur der Stimmgewalt des Quartetts, sondern auch der hervorragenden Produktion und den zahlreichen hittauglichen Pop- und R&B-Pretiosen des Albums zu verdanken ist.
Angeraten sei euch, zur Deluxe Edition des Albums zu greifen, wartet dieses doch mit 4 Bonustracks, nämlich “See Me Now“, “They Just Don`t Know You“ und “Stand Down“ sowie der Unplugged-Fassung von “Little Me“ auf.
Subversiv und mit pechschwarzem Humor schlägt REIZ TRIGGER tellergrosse Stücke rauen Betons aus Fundamenten unserer Städte.
Reiz Trigger – Concrete ErrorDieser „postindustrial noise pop“ der Subprime- und Post-9/11 Krise erzählt von persönlichen und universellen Höhenflügen und Abgründen.
Keine leichte Kost; auch das CD-Cover (in der „limited edition“) mit massiver Betonplatte nicht.
Rock trifft auf Industrial, auf Elektronika, auf „devianten Swing“ und auf Filmmusik. Die Songs: wie Kurzfilme aus dem Untergrund.
Warnend, alarmierend und stets mit einem fiesen Augenzwinkern.
Alles könnte brechen, bersten, bröckeln. So wie Beton.
REIZ TRIGGER is a musical project by swiss musician, composer, video-editor Daniel Stoessel.
the music has been described as „postindustrial noise pop“.
here, the raw meets the elegant. and rubber meets concrete.
first album: „Fragment Research“ (1997, Amusis Records/RecRec).
second album: „Oxidation Noise“ (2009, Amusis Records).
OUT NOW:
third album: „Concrete Error“ (2013, Purple Tree Records).
Daniel is also Keyboarder, Backingvocalist for the legendary Swiss „technical thrash metal“ band CORONER.
Der Zeitgeist spukt mal wieder: Inzwischen sind Zeitsprünge hierzulande zwar nicht alltäglich, aber zweimal im Jahr ticken auch bei uns die Uhren anders. Auch bei den neuesten Hörspielen von Folgenreich sind temporäre Anomalien durchaus ein Thema
DIE ELFEN – Folge 8 „Die Schlacht Am Mordstein“
Bei ihrer Flucht aus der Bibliothek von Iskendria können sich Schwertmeister Ollowain und die Koboldin Ganda auf einen Albenpfad retten, jedoch vergehen dabei ganze 15 Jahre, bis sie zu Elfenkönigin Emerelle zurückkehren können.
Zeit genug für die Yingiz, die Albenmark zu verwüsten und für die Trolle, erneut ein übermächtiges Heer aufzustellen. Die Lage scheint aussichtslos, dennoch sucht Ollowain als Heerführer die Entscheidungsschlacht am Mordstein…
Emerelles Schwertmeister Ollowain ist zusammen mit der Lutin-Koboldin Ganda aus der Bibliothek von Iskendria zurückgekehrt – mit einem gestohlenen Buch. Aus diesem erhofft sich Emerelle einen Hinweis, wie sich die unheimlichen Geister der Yingiz vernichten lassen.
Inzwischen marschiert das Heer der Trolle immer weiter vor. Während am Mordstein die entscheidende Schlacht naht, haben Ollowain und Ganda noch ein ganz anderes Problem: Auf den Diebstahl eines Buches aus Iskendria steht die Todesstrafe …
DIE ELFEN – Folge 8 „Die Schlacht Am Mordstein“
UPC: 0602537390281
Gesamtspielzeit: ca. 65 Minuten Altersempfehlung ab 12 Jahren
Credits: Ein Fantasy-Hörspiel von Dennis Ehrhardt nach Elfen-Romanen von Bernhard Hennen
Skript, Regie und Produktion: Dennis Ehrhardt
Aufnahmen: Alexander Rieß, CSC Studio, Hamburg Dennis Ehrhardt im Studio Konterfei, Berlin Johannes Steck, Schlosstonstudio, Seefeld
Schnitt & Sounddesign & Mischung ear2brain productions
Musik: Andreas Meyer
Illustrationen: Helge C. Balzer (Titel), Sandobal
Layout: Sebastian Hopf
Product Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)
Cast: Elfen Meister Alvias (Erzähler): Helmut Zierl
Ollowain: Bernd Rumpf
Emerelle: Daniela Hoffmann
Melvyn: Bernd Vollbrecht
Leylin: Linda Fölster
Obilee: Sonja Stein
Shandral: Patrick Bach
Madrog: Tobias Lelle
Caileen: Marion Elskis
Elodrin: Tim Knauer
Silvyna: Cathleen Gawlich
Fenryl: Kai-Henrik Möller
Meister Reilif: Klaus Sonnenschein
Meliander: Detlef Bierstedt
Mausling Breitnase: Torsten Michaelis
Trolle Skanga: Luise Lunow
Orgrim: Tilo Schmitz
Slarag: Uli Krohm
Gilmarak: Matthias Klie
Brodgrim: Bernd Stephan
Birga: Simona Pahl
Kobolde Ganda: Laura Maire
Rika: Karin Rasenack Nikodemus
Glops: Thomas Wenke
Elija Glops: Rasmus Borowski
Kentauren Orimedes: Martin Keßler
Katander: Philipp Brammer Weitere Bewohner von Albenmark Achim Buch, Janis Grossmann, Jürgen Holdorf, Tim Kreuer, Lennardt Krüger, Rüdiger Kuhlbrodt, Jan- David Rönfeldt, Achim Schülke sowie der ehrenamtliche 15-köpfige Trollchor unter Regie von Sebastian Breidbach
Mittlerweile über eine Dekade im Musik-Biz unterwegs, veröffentlichen The Killers nunmehr ihr erstes Greatest Hits-Album, das schlicht “Direct Hits“ betitelt ist.
The Killers – „Direct Hits“
Auf der Werkschau sind 13 Songs von den Alben „Hot Fuss“ (2004), „Sam`s Town“ (2006), “Day & Age“ (2008) und „Battle Born“ (2012) vereint, die sich im Spannungsfeld zwischen Indie, Pop und Rock bewegen.
Den Beginn machen die UK-Top10-Hits “Mr. Brightside“ und “Somebody “Told Me“, gefolgt von “Smile Like You Mean It” und “All These Things That I`ve Done”, zwei weiteren Tracks aus dem Debütalbum “Hot Fuss”, die jeweils die Top20 der UK-Charts erreichten.
Der Zweitling “Sam`s Town“ wird dann mit den Stücken “When You Were Young“, das es bis auf Platz 2 der britischen Single-Charts schaffte und 2007 eine Grammy-Nominierung in der Kategorie “Best Rock Song“ erhielt, der hymnischen Indie Rock-Nummer “Read My Mind“ und “For Reasons Unknown”, einem düster gefärbten Rocktrack, gewürdigt.
Darauf folgt mein absoluter Killers-Favorit “Human“, eine wunderschöne Synthiepop-Hymne, die unter anderem in Spanien, Norwegen und Israel die Pole Position der Charts belegte und alleine in den USA über 1 Millionen Mal verkauft wurde. Neben “Human“ gibt es mit “Spaceman“ und “A Dustland Fairytale“ auf der Greatest-Hits-Scheibe in der Folge noch zwei weitere Songs aus dem 2008er-Album “Day&Age“ zu hören, von dem bis heute weltweit mehr als 3 Millionen Einheiten abgesetzt wurden.
Auch dem letzten Studioalbum „Battle Born“ (2012) wird auf der Compilation Raum geschenkt, und zwar mit den Tracks „Runaways“, “Miss Atomic Bomb“ und “The Way It Was“.
Mit “Shot At The Night“, einer Produktion des M83-Masterminds Anthony Gonzalez, und der soundtechnisch vom “Day&Age“-Produzenten Stuart Price in Szene gesetzten Nummer “Just Another Girl“ finden sich auf der liebevoll zusammengestellten Greatest Hits-Sammlung übrigens auch noch zwei brandneue Songs.
Fazit: Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft kommt diese exzellente Best Of-Compilation der Jungs um Brandon Flowers in die Läden, welche als Retrospektive durch ihre bisherige Karriere führt und viele längst zu Klassikern avancierte Tracks auf einer CD vereint.
Wer zur Limited Deluxe Version greift, darf sich zusätzlich über die bislang unveröffentlichte Original Demo-Fassung von “Mr. Brightside“, den brandneuen Calvin Harris-Remix von “When You Were Young“ sowie “Be Still“, einen weiteren Track aus dem “Battle Born“-Album freuen.
Sowohl in UK und den USA als auch in Deutschland ist Eminem mit seinem brandneuen Album „The Marshall Mathers LP 2“ auf dem besten Wege die jeweiligen LP-Charts zu stürmen.
Eminem – „The Marshall Mathers LP 2“
Für die soundtechnische Inszenierung der Langrille zeichneten so illustre Leute wie Rick Rubin (Johnny Cash, Adele, Gossip, Kanye West) Dr. Dre (50 Cent, The Game), DJ Khalil (Jay-Z, The Game, G-Unit), Alex da Kid (Diddy, Dr. Dre, Skylar Grey, Rihanna), Emile Haynie (The Roots, Kanye West, Lana Del Rey, Kid Cudi) und Jeff Bhasker (Lana Del Rey, Beyonce, Dido) verantwortlich.
Als Featuregäste auf der Scheibe sind unter anderem der Rapper Kendrick Lamar (“Love Game“), Skylar Grey (“Asshole“), Rihanna (“The Monster“) und Nate Ruess (“Headlights“), der Sänger der Indiepop-Formation Fun zu hören.
Aushängeschilder gibt es auf dem siebten Studioalbum des US-amerikanischen Rappers und Produzenten mehr als genug. Stellvertretend seien hier mal der Oldschool-gefärbte Vorbote “Berzerk“, der in 36 Ländern der Welt die Pole der iTunes-Charts erklomm, der UK Nr.1-Hit „The Monster“, ein sich durch melodiöse Catchyness auszeichnendes Duett mit Superstar Rihanna, die sanft-verhaltene Nummer “Legacy“, in der Eminem seine Kindheit verarbeitet, sowie der Titel “Headlights“ genannt.
In letzterem Song, der gesanglich durch Nate Ruess veredelt wird und wohl der persönlichste Track des Albums ist, entschuldigt er sich bei seiner Mutter für seine Angriffe und Beleidigungen, welche er ihr in der Vergangenheit an den Kopf geworfen hat, und reicht ihr die Hand zur Versöhnung.
Nicht unerwähnt bleiben darf da das Stück “Rap God“, bei dem der aus Detroit stammende Musiker und Produzent wieder einmal sein unglaubliches Rap-Talent unter Beweis stellt.
Macht summa summarum ein superbes Album, mit dem Eminem, von welchem bis dato mehr als 80 Millionen Alben und 120 Millionen Singles über die Ladentische gingen, seine Vorherrschaft in der Rapmusik aufs Neue manifestiert.
Wer zur Deluxe Edition greift, wird übrigens mit den Bonus Tracks „Baby“, „Desperation“ (feat. Jamie N Commons), “Groundhog Day“, “Beautiful Pain“ (feat. Sia) und “Wicked Ways / Silence / Ken (Skit)” belohnt.
Nach den vier Longplayern “Hopes And Fears“ (2004), “Under The Iron Sea“ (2006), “Perfect Symmetry” (2008) und “Strangeland” (2012), von denen bis heute mehr als elf Millionen Exemplare über die Ladentische gegangen sind, erscheint nun mit “The Best of Keane“ eine erste Werkschau der britischen Combo aus Battle (East Sussex), die passend zu ihrem 10-jährigen Bestehen herauskommt.
Keane – “The Best Of Keane”
Auf der CD, welche mit 20 Songs den Zeitraum zwischen 2004 und 2013 umfasst, wird dem Hörer die volle Bandbreite vieler exzellenter Lieder der Britpop-Band offeriert, darunter die UK-Top5-Hits “Everybody`s Changing“ (2004), “Somewhere Only We Know“ (2004) und “Is It Any Wonder?“ (2006), der britische Top10-Erfolg “Bedshaped“ sowie sechs weitere Platzierungen in den Top40 ihrer Heimat.
Obendrein enthält der Silberling als Bonus noch zwei brandneue Tracks, nämlich “Higher Than The Sun“ und “Won`t Be Broken”.
Durch Schönheit bestechen auf der Werkschau insbesondere funkelnde Diamanten wie die melancholische Pop-Hymne “Somewhere Only We Know“, die von Schwermut durchzogene Ballade “Everybody`s Changing“, der beschwingte Titel “Bend & Break“,das fragil-melancholische Stück “Bedshaped“, der UK-Top20-Hit “This Is The Last Time“ sowie die Poprock-Nummer “Is It Any Wonder?“, die als Soundtrack-Beitrag zum Kinofilm “Ice Age.- The Meltdown“ fungierte und in den UK-Charts eine Platzierung auf Platz 3 schaffte.
In nichts nach stehen diesen Tracks die fragile Ballade “Try Again“ und “My Shadow“, ein wunderbarer Song aus der “Night Train EP“, die im Jahre 2010 Platz 1 der UK-Charts erreichte.
Fazit: Sicherlich reicht ein Silberling nicht aus, um eine wirklich umfassende und erschöpfende Retrospektive zusammenzustellen, aber dennoch bietet diese Werkschau einen tollen Einstieg in die Welt der britischen Band um den Sänger Tom Chaplin.
Abschließend sei noch erwähnt, dass die Limited Deluxe Edition der „Best Of“ als besonderes Schmankerl eine exklusive Bonus-CD enthält, die sämtliche B-Seiten der Singles umfasst.
Am letzten Freitag ist “Word Of Mouth“ das mittlerweile dritte Studioalbum der britischen Boyband The Wanted, erschienen.
The Wanted – „Word Of Mouth“
Diesem voraus gingen vier Single-Auskopplungen, die allesamt die Top10 der britischen Charts erreichten: “Chasing The Sun“, “I Found You“, “Walks Like Rihanna“ und “We Own The Night“.
Bei den Aufnahmen des Drittlings standen dem Quintett so illustre Produzenten wie Dr. Luke (Katy Perry, Britney Spears, Rihanna), The Runners (Chris Brown, Nelly, Usher), Fraser T Smith (Adele, Birdy, James Morrison), DEEKAY (Jason Derulo, Diddy, Sugababes) oder The Messengers (Pitbull, Chris Brown, Brandy, Justin Bieber) zur Seite.
Herausgekommen sind 14 vor Catchyness nur so strotzende und überaus radiokompatible Popsongs, die Gefühle von Leichtigkeit und Lebensfreude zu erzeugen vermögen und dabei vor allem die juvenile Zuhörerschaft ansprechen dürften.
Neben “Chasing The Sun“, das von keinem Geringeren als Elliot John Gleave aka Example geschrieben wurde, der mit Akkordeon-Klängen überraschenden Eurodance-Nummer “I Found You“, dem eingängigen Poptrack “Walks Like Rihanna“ und dem Feel-Good-Titel “We Own The Night“ verfügen auch die Pop-Ballade “Show Me Love“ (America), der clubtaugliche Kracher “Glow In The Dark“ , die feinfühlige Ballade “Love Sewn“ sowie das fragile Pop-Kleinod “Everybody Knows“ über Hitpotential.
Fans der britischen Formation sei die Deluxe-Edition ans Herz gelegt, die zusätzlich mit den Songs “If We`re Alright“, “Only You“, “Drunk On Love“, “Read My Mind“ und “Satellite” aufwartet.
Die Dance-Sendung “Tronic Love“ (freitags von 21.45 Uhr bis 00.00 Uhr) zählt zu den beliebtesten Formaten von bigFM, dem wohl erfolgreichsten deutschen privaten Jugendsender.
Various Artists – „bigFM Tronic Love Vol.11“
Am 30. Oktober 2009 wurde unter dem Titel “bigFM Tronic Love Vol. 1“ die erste Compilation zu der Radioshow aufgelegt, die mittlerweile zwei mal im Jahr erscheint.
Nun steht Vol. 11 der erfolgreichen Sampler-Reihe in den Läden. Alles, was Rang und Namen im Bereich von Dance, House und Electro hat, ist auf der Doppel-CD versammelt, darunter Leute wie Sean Finn, Niels Van Gogh, Hardwell, Jean Elan, Bob Sinclair oder Sono.
Direkt auf die Tanzfläche wird man befördert, wenn “Girls & Boys“ (Inpetto), eine wunderbare Progressive House-Bearbeitung des Blur-Klassikers aus dem Jahre 1994 ertönt.
Genauso ergeht es einem mit Tom Frankes Clubhit “Komodo“, der hier im Marc Van Linden Remix vertreten ist, und.mit dem Stefan Dabruck-Remix des Progressive House-Smashers “In My Mind“ (Ivan Gough & Feenixpawl feat. Georgi Kay), welcher in den ARIA Club-Charts und den australischen iTunes-Dance-Charts jeweils Platz 1 erreichte.
Für weitere Glanzlichter der Doppel-CD sorgen Hardwells Progressive House-Remake (“Three Triangles“) des REM –Klassikers “Losing My Religion“, der catchy House-Track “Boom Boom (Heartbeat)“ (Ray Foxx feat. Rachel K Collier), welcher im Crazibiza Poolside Radio Edit daherkommt, sowie “Finally“(Criminal Vibes), eine gelungene Neuinterpretation des gleichnamigen CeCe Peniston-Songs aus dem Jahre 1992.
Kurzum, ein exzellenter 2-CD-Sampler, der durch Facettenreichtum und absolute Clubtauglichkeit besticht und dabei den Hörer mit 36 erlesenen Songs in der Schnittmenge zwischen Dance, House und Electro verwöhnt.
Various Artists – “bigFM Tronic Love Vol. 11” (ZYX Music)
Momentan gelten sie als der nächste Hype im Indie-Bereich: Satellite Stories aus der finnischen Kleinstadt Oulu, die hymnisch-infektiösen Indiepop mit viel Ohrwurmpotential fabrizieren.
Satellite Stories – “Pine Trails“
Nach ihrem klasse Debütalbum “Phrases To Break The Ice“ aus dem letzten Jahr steht nun der Zweitling „Pine Trails“ in den Startlöchern.
Los geht es darauf mit der aktuellen Single-Auskopplung “Campfire“, einer verträumten Indiepop-Hymne, die sich rasch als der Überhit des Albums erweist.
Durchaus Hit-Potential haben auch der stadiontaugliche Track “Pinewood Parkways“ und “Season Of B-Sides“, das für ordentlich Stimmung auf dem Tanzflur der Indiedisko sorgen dürfte.
Absolut ohrwurmlastig ist ferner der Titel “Australia“ (Don`t Ever Let Her Go), gefolgt von der Indie-Gitarrenpop-Nummer “A Great Escape“, die Melancholie-geschwängert daherkommt.
Weitere hymnisch-infektiöse Highlights gibt es daraufhin in Form von “The Tune Of Letting Go“ und “Lights Go Low“, während die gefühlvolle Ballade “Lorraine“ zum Schluss des Albums noch einen spartanisch instrumentierten Genuss bietet.
Zwischen britisch gefärbtem Indie-Pop und New Wave pendelnd, ist “Pine Trails“ ein würdiger Nachfolger des letztjährigen Albums “Phrases To Break The Ice“ geworden und überzeugt sowohl mit juveniler Frischer als auch mit ungemeinem Hit-Appeal und schmissigen Melodien.
Im Februar 2014 kommen Esa Mankinen, Marko Heikkinen, Jyri Personen und Olli-Pekka Ervasti übrigens hierzulande auf Headliner-Tour, nachdem sie in diesem Jahr bereits auf diversen Festivals, darunter Eurosonic (Niederlande), Lowlands (Niederlande), Hultsfred (Schweden), Arenal Sound (Spanien) und jüngst das Reeperbahnfestival, für Begeisterung sorgten.
Satellite Stories live:
04.02.2014 Hamburg, Molotow
09.02.2014 Köln, Blue Shell
19.02.2014 München, Kranhalle
20.02.2014 Berlin, Kantine am Berghain
Den Clip zur Indiepop-Hymne “Campfire“ gibt es hier
Nachdem die Vorabsingle „Love Inc“, welche mit einem Sample des 1992er-Hits “Club Lonely“ der Chicago House-Ikone Lil Louis aufwartet, bereits Lust auf die neue Langrille gemacht hat, ist das Booka Shade-Album “Eve“ seit gestern nun auch im Handel erhältlich.
Booka Shade – “Eve“
Die Wahl-Berliner Walter Merziger und Arno Kammermeier beglücken den geneigten Hörer darauf mit 12 Tech House-Juwelen, welche mal club-orientiert, mal ruhig-verhalten daherkommen.
Gast-Features gibt es auf dem 5. Studioalbum des langjährigen Projektes, welches auf Embassy One/Blaufield errscheint, nicht nur von Fritz Helder (Azari & III) und Andy Cato (Groove Armada), sondern auch von Fritz Kalkbrenner.
Neben dem veritablen Club-Hit “Love Inc”, zu dem Booka, ABBY, Hot Since 82 und Emperor Machine Remixe beisteuerten, weiß mich auf “Eve“ insbesondere der Track “Crossing Borders“ zu betören, dem nicht zuletzt durch die Soulstimme von Fritz Kalkbrenner und Andy Catos Posaunen-Klänge ein edler Schliff verpasst wird.
Knapp vier Jahre nach dem Debütalbum „A Part Of Me“, das bei Tokapi Recordings erschien, veröffentlicht Phil Cornell nun neues Material in Form des Longplayers “Feeling A Moment“.
Phil Cornell: “Feeling A Moment“
Klangtechnisch inszeniert wurde es von Chris Lausmann, dem ehemaligen Bonfire-Gitarristen und Keyboarder, der in der Vergangenheit zudem mit Acts wie Jaded Heart, Pink Cream 69 oder Robin Beck gearbeitet hat.
Zum Antesten seien euch der Titeltrack, eine Coverversion des gleichnamigen Feeder-Songs aus dem Jahre 2005 (“Pushing The Senses“), welcher sich als gefühlvolle Poprock-Nummer präsentiert, die kraftvollen Rocker “Set The World On Fire“ und “Brighter Than A Star“, das Pathos-lastige Stück “Words“ sowie die einfühlsamen Balladen “Beautiful Eyes“ und “Suitcase“ empfohlen.
Erwähnt sei noch, dass an dem Track “Come Closer“ Violinisten, Cellisten und Bratschisten des Bayerischen Staatsorchesters – geleitet von Dirigent Philipp Fabian Kölmel („Rubinrot“, „Französisch für Anfänger“) – mitwirkten, wodurch die Nummer zu einem Hybriden aus Poprock und klassischen Elementen geworden ist.
Fazit: Ein solides Poprock-Album ohne wirkliche Ecken und Kanten, dem Bon Jovi-Fans auf jeden Fall einmal ihr Ohr leihen sollten.
Seine einzigartige Interpretation der House Musik hat Kellerkind in den letzten Jahren aus dem metaphorischen Keller ins Rampenlicht katapultiert.
KELLERKIND „Music is a Miracle“
Der Schweizer Marco Biagini konnte mit dem lässigen ‚Backflashʼ und seinem rhythmisch starken Debütalbum ‚Basement Storyʼ bereits beeindruckende Erfolge feiern, die er keinem Wunder verdankt, sondern harter Arbeit und Passion.
Mit ‚Music is a Miracleʼ präsentiert Kellerkind nun sein zweites Album, das sich als vielschichtiger, tiefgründiger Liebesbrief an die Musik entpuppt – gezeichnet von seiner ganz besonderen Handschrift.
Geschmeidig führt uns Kellerkind auf ‚Your Loveʼ in das Geschehen des Albums. Hier rollen tiefe Bongos über legere Gitarren-Licks und schleppende Synth-Melodien.
Seichtes Gemurmel formt langsam eine entfernte Soul Vocal, während sonnige Saxophonnoten einen entspannten und irgendwie zerbrechlichen Vibe schaffen. ‚Donʼt You Know Itʼ zieht daraufhin die Schrauben deutlich an. Cowbells und Laser-Synthies schreien hier ‚typisch Kellerkindʼ: zuckersüß aber nicht kitschig, relaxt aber immer mit Groove. Es wird Zeit die Diskothek aufzuheizen, donʼt you know?!
Kellerkind weiß wieʼs geht und zeigt es uns mit Hilfe gefilterter Disco-Breaks, farbenfroher Akkorde und eingängigem Vocal-Hook auf ‚I Knowʼ.
Etwas flotter geht es auf den folgenden Tracks zur Sache. Während auf ‚Give Me the Beat Backʼ toughe Ghetto-Vocals, Dub-Akkorde und schnittige Snares eine federnde UK-Bassline unterstützen, loopt Projectionʼ die unverkennbare Stimme Jake The Rappers über ein klassisches Disco-Riff.
Der Titel-Track, ‚Music is a Miracleʼ, offenbart sich daraufhin als besonderer Leckerbissen. Hier trifft man auf eine funkige Garage-Bassline, Chicago Strings und dringliche Trompeten, die auf einen an Moodymann erinnernden Monolog folgen. Mantra-Alarm!
Nach diesem Höhepunkt widmet sich Kellerkind verträumteren Sounds. ‚Feel Itʼ ist erst leicht verschroben und mechanisch, gipfelt jedoch in einer melodischen Sequenz, die eine verfeierte Zeitlosigkeit der Dancefloor-Ekstase vermittelt.
Ein wundervoller Moment, wie geschaffen für ein langes DJ-Set. Auf ‚Itʼs Like Thatʼ fließt dann ein staubiger Dub-House Groove durch kristallklare Percussion, bis Wellen klassischer Chords über das Arrangement waschen. Das bittersüße Piano, die romantischen Streicher und der sich elegant widerholende Vocal-Hook von ‚Take This Higherʼ ziehen uns nur noch tiefer in Kellerkinds Klangwelt.
Mit der elektronischen Ballade ‚Monologʼ zeigt sich Kellerkind mit Unterstützung der Soulsängerin Laura Wiesmann von einer ganz neuen Seite. Hierbei handelt es sich um geschmackvollen Pop, der dank cleverer Zurückhaltung, ehrlicher Verletzlichkeit und musikalischer Sanftheit beeindruckt.
Zuletzt bilden die Feldaufnahmen einer im Flugzeug aufgenommenen Sicherheitsansage die Einleitung für schwere Klaviernoten, weitentfernte Beats und müde Streicher, die das nostalgisch-hoffnungsvolle ‚Itchy Feetʼ ausmachen. Der Titel des Tracks könnte kaum passender sein: Kellerkind hält scheinbar nicht viel von Stillstand, was er mit ‚Music is a Miracleʼ definitiv beweist!
Kellerkind
„Music is a Miracle“ (Album)
Release: 15.11.2013
Label: Stil vor Talent
Kellerkind „Music is a Miracle“ TRACKLIST:
01. Kellerkind – Your Love
02. Kellerkind – Don’t You Know It
03. Kellerkind – I Know
04. Kellerkind – Give Me The Beat Back
05. Kellerkind & Jake The Rapper – Projection
06. Kellerkind – Music is a Miracle
07. Kellerkind – Feel It
08. Kellerkind – It’s Like That
09. Kellerkind – Take This Higher
10. Kellerkind feat. Laura Wiesmann – Monologue
12. Kellerkind – Itchy Feet
Wer sich nicht nur einen Überblick über die momentan trendigsten House-Tracks verschaffen will, sondern auch einen Ausblick darauf wagen möchte, was im kommenden Jahr im House-Bereich angesagt sein wird, dem sei die brandneue ZYX-Compilation “House 2014“ empfohlen.
Various Artists – „House 2014“
Insgesamt 40 Tracks bei einer Laufzeit von rund 140 Minuten haben es auf die Doppel-CD geschafft, darunter Tunes von so illustren Leuten wie Armin van Buuren, R.I.O., DJ Antoine, Axwell, Hardwell, Sander van Doorn, Jean Elan oder Fedde le Grand.
Herausstechend auf der topfrischen Compilation sind meines Erachtens die Trance-Perle “This Is What It Feels Like“ (Armin van Buuren), der Track “Bella Vita“ (DJ Antoine vs Mad Mark ), welcher den Sommer ins Wohnzimmer zurückholt, Maggie Reillys House-Remake des Mike Oldfield-Klassikers “Moonlight Shadow“, bei dem sie ja bereits 1983 an den Vocals zu finden war, der Laserkraft 3D-Hit “Jumpin`“, die Fedde Le Grand-Nummer “Rockin`N`Rollin“, welche es in den Beatport-Charts bis auf Platz 2 schaffte, sowie Sander van Doorns Progressive House-Smasher “Joyenergizer“ (hier übrigens im Lazy Rich Remix vertreten).
Als weitere Highlights der Compilation auszumachen sind gewiss Hardwells Progressive House-Bearbeitung (“Three Triangles“) des REM –Klassikers „Losing My Religion“, der vor Catchyness nur so strotzende DJ Sunlize-Titel “So High“ (You Make Me Feel)” sowie Axwells Beatport No.1-Song “Center Of The Universe“, ein Hybride aus House und Trance, zu dem Magnus Carlsson die Vocals beisteuerte.
Bleibt zu konstatieren, dass „House 2014“ den audiophilen Liebhaber mit den derzeit angesagtesten Clubtracks verwöhnt, wobei die alljährliche House-Edition wie gewohnt für höchste Qualität und absolute Dancefloor-Kompatibilität zu bürgen vermag.
Jedes Jahr erscheinen zahllose Weihnachtsalben von diversen Künstlern, die in den verschiedensten Genres beheimatet sind.
Kelly Clarkson – „Wrapped In Red“
2013 gibt es weihnachtliche Musik unter anderem von Bright Eyes, Bad Religion, Erasure, Mary J. Blige und der American Idol-Gewinnerin Kelly Clarkson, deren Longplayer “Wrapped In Red“ ich hier vorstellen möchte.
Klangtechnisch perfekt in Szene gesetzt von niemand Geringerem als Greg Kurstin (P!Nk, Tegan And Sara, Lily Allen, Kesha, Britney Spears, Kylie Minogue), schuf man mehr als ein Dutzend Weihnachts-Songs, die ihren letzten Schliff von Serban Ghenea erhielten.
14 Tracks sind auf der Standard-Version zu finden, während die Deluxe-Edition mit den Bonus-Titeln “Oh Come, Oh Come Emmanuel” und “I`ll Be Home For Christmas“ aufwartet.
Viele beliebte Weihnachts-Evergreens werden von der 31-Jährigen auf dem Album gekonnt neu interpretiert, darunter die weltberühmte Irving Berlin-Komposition “White Christmas“, die in der Fassung von Bing Crosby zu einer der meistverkauften Singles aller Zeiten avancierte, “Silent Night“ (“Stille Nacht, Heilige Nacht“), bei dem Reba McEntire und Trisha Yearwood als Gast-Sängerinnen fungieren, der Musical-Song (“Meet Me In St. Louis“) “Have Yourself A Merry Little Christmas“ sowie “Run Run Rudolph“ und„“Blue Christmas“, zwei Nummern, die in den Versionen von Chuck Berry bzw. Elvis Presley Weltbekanntheit erlangten.
Fünf brandneue Stücke, namentlich “Wrapped In Red“, “Underneath The Tree“, “Every Christmas“, “Winter Dreams” und “4 Carats” ergänzen die Weihnachts-Klassiker, wobei mir unter den taufrischen Kompositionen besonders “Underneath The Tree“ zu gefallen weiß.
Obendrein verzaubert Kelly Clarkson den Hörer mit “Just For Now“, einem Remake des gleichnamigen Imogen Heap-Songs aus dem 2005er-Werk “Speak For Yourself“.
Fazit: Ein traumhaftes Album, das ideal zur Untermalung der Advents- und Weihnachtszeit passt.
