Safura ist eine unglaublich talentierte Sängerin, trotz ihres noch sehr jungem Alters von gerade mal 17 Jahren hat sie bereits große Bühnenerfahrung:
SAFURA "It's My War"Sie gewann die Aserbaidschanische Version von ”Pop Idol”, und nach ihrem dortigen Sieg gewann sie außerdem die Teilnahme am ESC 2010 in Oslo.
Direkt nach diesem letzten Sieg reiste sie nach Schweden, um dort mit den Top-Leuten der Musikbranche an ihrem Album und der Performance für das ESC Finale zu arbeiten.
Ende Mai wird sie in Oslo den Titel ”Drip Drop” aufführen, der von den weltweit renommierten Top-Songwritern Anders Bagge, Stefan Örn und Sandra Bjurman für sie geschrieben wurde; diese Songschreiber, die bereits unter anderem für Madonna, Britney Spears und Celine Dion Welterfolge geschrieben hatten!
Deshalb ist es wahrscheinlich kein Wunder, daß Safura bei den internationalen Buchmachern als Favoritin für den Sieg beim ESC 2010 gilt.
Doch unabhängig vom Ausgang in Oslo ist es unbestritten, daß vor Safura eine lange und weltweite Karriere vor sich hat. Mit dem bestmöglichen Team im Rücken wird es nicht lange dauern, bis der Name Safura in aller Munde sein wird… Safura – A star is born !
Die Ferien sind zu Ende, das neue Jahr beginnt. In Mülheim war man in der unterrichtsfreien Zeit besonders fleißig. Der nächste Schritt wird kein schwerer, sondern ein großer sein.
Sondaschule "Von A bis B" Album
Von A bis B definiert ein klares Ziel: „Irgendwann wird es die Ärzte und die Toten Hosen nicht mehr geben, und dann…“ Sänger Tim aka Costa vollendet den Satz nicht, aber man weiß… Sondaschule sind bereit für den Generationswechsel.
Früher wollten sie so cool sein wie Tim Armstrong, jetzt haben die Rancid-Fans aus dem Ruhrgebiet die Messlatte höher gelegt: Sie wollen nicht mehr nur dafür bekannt sein, bei ‚Rock am Ring‘ 2008 haarscharf an einem Auftrittsverbot vorbeigeschrammt zu sein.
Sie wollen auf die große Bühne, nicht nur die Eröffnungsparty beschallen. Sie rütteln am Gitter, wollen endlich mitmischen bei den Großen. Sie wollen keine schlimmen Kinder mehr sein, mit denen niemand spielen will. Das Haar liegt, der Anzug sitzt, der Erfolg kann kommen.
Denn damit wird niemand rechnen. Sondaschule waren schon bei der Wahl des Bandnamens authentisch, sie singen in der Sprache, in der sie reden. Warum sollte ausgerechnet jetzt der große Durchbruch kommen? Noch vor zehn Jahren war Fremdschämen bei ihren Auftritten das eigentliche Thema. Spätestens nach dem vierten Song waren die meisten Zuschauer der Meinung, dass es die Mülheimer mit ihrer Spaßattacke übertreiben. Kein Wunder, wenn man häufig mit den Lokalmatadoren und den Kassierern spielt.
Aber es kann auch ein Vorteil sein, von der Konkurrenz unterschätzt zu werden. Genau mit diesem Pfund wuchern Sondaschule seit Jahren. Und fahren gut damit. Sie leben davon. Gerade mit diesem Namen erwartet niemand etwas.
Das Kuriose daran: Die Fans lieben sie, weil sie sich mit der Band identifizieren können. Motto: Das sind Typen wie wir. Fast eine Million ‚myspace‘-Klicks und ausverkaufte Clubshows im deutschsprachigen Raum sind das Ergebnis dieser Symbiose. Sondaschule planen ihre Karriere nach dem Helge Schneider-Prinzip: Die Überraschung liegt immer auf ihrer Seite.
Tim zum Beispiel hat lange gebraucht, um mit Worten so umzugehen, wie er es jetzt tut. „Sachen auf den Punkt zu bringen“, wie er es ausdrückt. Er sei ernsthafter geworden, das Leben ist nicht mehr der totale Karneval.
„Und irgendwann merkst du es auch, wenn du erwachsen wirst, und weißt, dass dich hier jeder bescheißt“, heißt es in „da hilft dir auch kein traurig“, einem der Vorzeigestücke des neuen Albums: Entstanden innerhalb von nur zehn Minuten, in einer Nacht von Versprechern.
Wie alle großen Songs sind es die Schnellschüsse aus dem Bauch, die sich am längsten im Hirn halten. Sondaschule haben viel gelernt, an sich gearbeitet und die Erkenntnis umgesetzt, dass es schon immer ausschließlich der Instinkt war, der Musiker erfolgreich leitet. Eine angenehme Melancholie hat sich eingeschlichen, natürlich auch altersbedingt.
Auf die Dauer kann es ziemlich anstrengend sein, ständig gut drauf sein zu müssen. Bei der Musik von Sondaschule allerdings kein Problem. Für die einen ist es Ska-Fun-Punk, für die anderen Ausdruck von Lebensfreude. Frohnatur als Prinzip Hoffnung. Die Mülheimer haben ihr Hobby zur Berufung gemacht, irgendwann wollen sie wirklich davon leben.
SondaschuleDezember 2008 haben sie sich neu aufgestellt: neues Management, neues Label, neuer Produzent. Ein großer Vorteil: Alles ist direkt vor der Haustür, auf der Achse Mülheim-Dortmund-Soest.
Einmal die Bundesstraße 1 entlang. Wie es im Ruhrgebiet gern gesehen wird und auch die Erfahrung zeigt:
Die kurzen Wege sind die besten. Kurze Wege, aber damit den Quantensprung wagen. Trotzdem langsam: von A bis B. Erklären kann man den Titel nicht. Also, nicht wirklich.
„Eigentlich heißt es von A bis Z, wir wollten unseren eigenen Brockhaus herausbringen, aber soweit kommen wir nicht mehr, das wären ja 26 Alben. Deswegen erst mal von A bis B.“ Dabei war eine neue Platte ursprünglich gar nicht geplant. Eine Best Of sollte es werden, eine Art Werkschau, alte Bandjuwelen neu aufpoliert. Zwei Monate später – Eigendynamik sei Dank – waren die neuen Stücke fertig. Ansporn hilft, und wenn man schon von der ersten Platte überzeugt war, was soll dann noch schiefgehen?
Nicht nur die Dutzenden Riffs im Fundus von Gitarrist Don waren hilfreich – auch die Beschäftigung mit der eigenen Vergangenheit, das Auf- und Überarbeiten der Frühwerke führte zu einem Kreativhoch. Wenn man dann noch merkt, dass einen der Produzent in Ruhe machen lässt, geht alles fast von allein.
Michael Kersting hat in seinen Soester Click-Studios das Optimum aus dem Ruhrgebiet-Achter herausgeholt. „Um im Berufsfeld Schule zu bleiben: Michael ist einer von den guten Lehrern, bei denen man etwas lernt. Nicht einer, der nur auf Kumpeltyp macht. Er lässt einen laufen und schaut, wie weit du selbst kommst, um dir dann weiterzuhelfen, wenn du steckengeblieben bist.“
Was gerade bei acht Bandmitgliedern durchaus sinnvoll ist. Demokratische Abstimmungen innerhalb der Band gibt es noch, aber nicht unbedingt über die Musik. Denn bei Sondaschule schreiben nicht alle, das kreative Rückgrat bilden Sänger Tim, Gitarrist Daniel und seit kurzem auch Schlagzeuger Simon. Und, ganz wichtig: Man fährt gut damit. Von A bis B ist eine Platte voller Überraschungen, eine Berg- und Talfahrt durch Stimmungen und Stimmen, das Statement einer Band, die jetzt endlich registriert hat, was sie eigentlich kann.
Obwohl „Marius-Müller Osterhase“ (Die Ärzte, „Dingen, von denen“) das leichtere Ziel abgibt, haben sie die definitive Grönemeyer-Hymne geschaffen: „Herbert halt’s Maul“ ist ein Unfall, hieß ursprünglich „Meine Freundin ist Ausbilder beim Bund“ und bei ‚youtube‘ schon lange ein Hit. Apropos Herbert: Seinem Song zur ‚Ruhr2010‘ haben Sondaschule ihren eigenen Beitrag entgegengestellt. Purer Zufall, aber um Längen origineller, auch wenn er schlicht „Strand im Ruhrgebiet“ heißt. Sondaschule sind dann am besten, wenn es ihnen eigentlich egal ist.
„Nie mehr teilen“ ist der Bandfavorit, der Refrain „Ich fühle mich wie neugeboren und du liegst tot daneben“ spricht Bände über die neue Wertigkeit von Tims Texten, die erste Single „Tanz“ durchaus für sich. „Hängematte“ beschreibt den Traum vom großen Geld („dann hätte ich Karomuster von meiner Hängematte am Arsch“), eine lupenreine Sommer-Nummer, dem Jamaikanischen Reggae nicht unverwandt.
„Kleine Pillen“ spielt auch in der heißen Jahreszeit, allerdings auf dem spanischen Mallorca, wo ein gewisser Herr Bayer sein Dasein nur mit Hilfe modernster Arzneimittelherstellererrungenschaften bewältigt. Ein Song, der eigentlich aus zwei Nummern besteht und ein Wagnis, das sie früher nie eingegangen wären.
Heute heißen die Songs „Lied für mich“ oder „Costa liebt dich“: Der alte Touch, die alte Magie ist noch da, aber in neues Gewand verpackt. Sondaschule haben es geschafft, den zahlreichen Oden an das Nichterwachsenwerden weitere Fallbeispiele hinzuzufügen. Ein Versuch, ein Wagnis, aber auch eine Herausforderung, und eine Ansage an die Altvorderen, die man allerdings noch immer respektiert. Das soll auch so bleiben.
Ein unheimliches Wesen wütet während des Vollmonds in Jacksonville. Auch ein Freund von Jack Slaughter wird verletzt. Chuck Novak verwandelt sich in ein Untier, das zu einer tödlichen Bedrohung wird.
JACK SLAUGHTER – Tochter des Lichts 10: Werwolf im Schafspelz
Wenn es Jack nicht gelingt, Chuck einzufangen, muss er ihn
töten. Mit einer Handvoll Silberkugeln geht der Feind aller Dämonen auf die Jagd. Dabei stößt Jack allerdings auf ein Geheimnis, das selbst ihn mit abgrundtiefem Schrecken erfüllt.
„Im Verborgenen tobt seit Jahrtausenden ein blutiger Krieg zwischen Gut und Böse.
Die Menschheit allein ist zu schwach, die entseelte Dunkelheit zu besiegen. Doch in Zeiten größter Verzweiflung wird eine Kämpferin geboren, die sich tapfer den Dämonen und Mächten der Finsternis entgegen stellt.
Jene Kriegerin ist die Tochter des Lichts, die mit ihrer Kraft gegen die erbarmungslosen Bestien der Hölle antreten muss. Sie nimmt sich selbst nicht ganz so ernst, aber ihre Feinde sollten dies besser tun. Begleiten wir die Tochter des Lichts auf seinem Weg. Ihr Name ist … Jack Slaughter.“
Karatekampfexperte Chuck Novak, der toughe Bruder von Parapsychologin und Model Dr. Kim Novak, wird bei der Rettung einer Waldspaziergängerin von einem Werwolf angefallen.
Zwar kann er ihn mit einem perfekten Roundhousekick in die Flucht schlagen, wird aber dummerweise vorher vom wilden Lykaner gebissen und damit infiziert… Zum Glück hat Kim Novak vom letzten Fotoshooting für einen Sexartikelkatalog noch ein paar Handschellen parat und kann Chuck wenigstens für die erste Nacht ans Bett ketten.
Denn ein fieser Werwolfjäger ist ihm schon auf den Fersen…
Die Situation ist derart kritisch, dass sich Dr. Kim Novak nicht wie gewohnt im viel zu knappen sexy Outfit, sondern tatsächlich in einer LATZHOSE der drohenden Gefahr stellt!
Wir verneigen wir uns in tiefem Respekt für den sensationellen Erfolg der Folgenreich-Hörspiele beim Hörspiel-Award 2009!
DORIAN HUNTER - DÄMONENKILLER 10: Der Folterknecht (Teil I)Was sollen wir sagen bzw. schreiben – wir können uns nur wiederholen: Ohne die Unterstützung der treuen Fans und Fachleute wäre das nicht möglich gewesen!
Die eine oder auch der andere hat bestimmt noch nicht seine(n) Besen beiseite gestellt, denn die Walpurgisnacht ist noch nicht allzulange her – und so möchten wir es nicht versäumen, auf einen passenden Besenreißer aufmerksam zu machen:
Dorian Hunter 10 „Der Folterknecht“ 1. „Die Nacht Von Nancy“ / 2. „Hexenhammer“. In dieser Doppelfolge werden weitere Geheimnisse um Dorian Hunters Herkunft gelüftet:
Im 15. Jahrhundert geht Baron Nicolas de Conde einen unheilvollen Pakt mit dem Teufel Asmodi ein und erhält beim Hexensabbat die gewünschte Unsterblichkeit. Doch er wird vom Teufel betrogen und zahlt einen fürchterlichen Preis.
De Conde schwört ewige Rache und wird fortan zum erbitterten Gegner von Asmodi und seinen Dämonen. Gemeinsam mit zwei Inquisitoren schreibt er den „Hexenhammer“, den Leitfaden zum Erkennen und Bekämpfen von Hexen und Dämonen – doch auch hier hat die Sache wiederum einen Pferdefuß…
DORIAN HUNTER - DÄMONENKILLER 10: Der Folterknecht (Teil II)Ich persönlich freue mich riesig, dass Folgenreich und Zaubermond auch für diese Folgen den bekannten Schauspieler Martin Semmelrogge als Gastsprecher gewinnen konnten!
Exklusiv zum 10. Jubiläum gibt’s aber auch die doppelte Dosis Dorian Hunter sowie ausführliches Bonusmaterial mit einem Interview des Produzenten Dennis Ehrhardt, dem Regisseur Marco Göllner und natürlich „Dorian Hunter“ Thomas Schmuckert.
Darüber hinaus wurde die Folge 10 – wie schon im Februar mit Folge 9 – am 23.05. im Imperial-Theater, Hamburg und 25.05. in der Alten Kantine der Kulturbrauerei, Berlin, live mit den Originalsprechern live aufgeführt.
Magnus Lindgren, 1974 in Västeràs (Schweden) geboren, begann mit 13 Jahren Saxophon zu spielen. Seine erste größere Tournee absolvierte er mit 18 in der Peter Johannesson Band mit Herbie Hancock.
Magnus Lindgren "Batucadu Jazz"
Im Lauf der Jahre arbeitete er u.a. auch mit Joe Sample, Wilton Felder, James Ingram, Koop, Bob Mintzer und der klassischen Sängerin Barbara Hendricks. Er absolvierte die Königliche Musikakademie in Stockholm und sorgte mit seinem Debütalbum „Way Out“ (1999) für einiges Aufsehen.
Sein Bigband-Album „Paradise Open“ (2001) mit der Swedish Radio Jazz Group erhielt den schwedischen Grammy und einige weitere Preise. Magnus Lindgren war 2001 Schwedens „Jazzmusiker des Jahres“ und gewann 2006 den schwedischen Django d’Or.
Er schrieb auch die Musik für die Nobelpreis-Verleihung 2003. Mit seinem Quartett tourt er regelmäßig durch Europa und tritt bei großen Festivals auf.
Bekannt wurde Lindgren auch als Mitglied von Nils Landgren’s Funk Unit und ist auf deren letzten Alben zu hören, „Licence To Funk“ und „Funk For Life“.
Im Gegenzug haben Nils Landgren (Posaune) und das langjährige Funk-Unit-Mitglied Magnum Coltrane Price (Bass und Gesang) Solo-Features auf Lindgrens neuem Album „Batucada Jazz“, das raffinierten Jazz mit brasilianischer Perkussion verbindet.
Das Album – Lindgrens fünftes unter eigenem Namen – wurde in Rio de Janeiro aufgenommen und ist von den Samba-Orchestern des Karnevals inspiriert, aber auch vom Feeling der Bossa-Meister Tom Jobim und Joao Gilberto. „Batucada Jazz“ enthält 12 neue Songs von Magnus Lindgren, die er mit einigen der besten Musiker Südamerikas aufgenommen hat, darunter Kiko Continentino, Leonardo Amueto, Armando Marcal und Pirulito.
Die Musik reicht von eingängigen Samba-Sounds und -Gesängen bis hin zu komplex komponierten Linien, von Tanz-Grooves bis zu kräftigen Jazzsoli – eine eklektische und faszinierende neue Stilmixtur.
“Magnus Lindgren wusste schon immer, wie seine Musik klingen sollte – vielleicht deshalb sucht er immer neue Zusammenhänge für sie. 2005 war es ein Sinfonie-Orchester, nun hat er Musik fürs Batucada geschrieben, das Perkussions-Orchester der brasilianischen Samba.
Es ist oft erstaunlich, wie gut Lindgrens nüchterne Arrangements und groovende Hardbop-Stücke zu den robusten Batucada-Rhythmen passen.“ – Göteborgs-Posten.
MAGNUS LINDGREN – Batucada Jazz
Magnus Lindgren: tenor sax, flutes etc.
Kiko Continentino: piano
Leonardo Amuedo: guitar
Armando Marçal: percussion
Pirulito: percussion
Sebastian Notini: percussion
Ney Conçelcao: bass
Nils Landgren: trombone (# 6)
Magnum C. Price: bass, vocals (# 5,6,9)
and others
It’s Brit-crime prime time again: Die Serie “Der Preis des Verbrechens” (engl.: „Trial & Retribution“) steht seit 2004 auf dem ZDF-Programm.
“Der Preis des Verbrechens” (engl.: "Trial & Retribution") DVD
Die britische Krimireihe stammt aus der Feder der erfolgreichen, mit dem Edgar-Allan-Poe-Preis ausgezeichneten Ex-Schauspielerin, Autorin und Produzentin Lynda La Plante, deren Filme durch ein hohes Maß an Authentizität überzeugen.
Chief Superintendent Michael Walker (David Hayman) von der Londoner Metropolitan Police kann man mit Fug und sogar Recht als echtes Ekel bezeichnen… (und meine heißgeliebten Gunvald Larsson und Dr. Eddie Fitzgerald sind ja mitunter schon ziemliche Kotzbrocken – `tschuldigung für den Unflat…).
Er ist bisweilen recht cholerisch, weiblicher Emanzipation gegenüber nicht wirklich aufgeschlossen, zieht renitent seinen (Stink)Stiefel durch und bewegt sich auch schon mal hart an der Grenze zur Selbstjustiz… Nur ganz selten zeigt Mike Walker seine sensitive und verletzliche Seite, vor allem, was seine Kinder und die – nicht nur berufliche – Beziehung zu Ermittlerin Pat North anbelangt.
Gleichwohl ist er ein exzellenter Ermittler mit einem untrüglichen kriminalistischen Instinkt, der trotz aller Widerstände unbeirrt an seinen eigenen Methoden festhält.
Die imposante Darstellung von Michael Walkers ambivalentem Charakter durch den schottischen Schauspieler und Regisseur David Hayman und die realitätsnahe Schilderung der Ermittlungsarbeit sind die bestimmenden Elemente, die diese Serie so einzigartig machen.
Auffällig ist bei „Der Preis Des Verbrechens“ auch das Stilmittel des Split Screen, mit dem zeitgleich ablaufende Handlungsstränge komprimiert dargestellt werden können.
Edel:Motion veröffentlicht am 28. Mai 2010 Vol. 1 der spannenden Fälle um Michael Walker und sein Team (weitere Folgen folgen):
„Tod Eines Mädchens“ (Teil 1 + 2) – insgesamt ca. 200 Minuten
„Herr Der Fliegen“ (Teil 1 + 2) – insgesamt ca. 200 Minuten
(im Übrigen von der britischen Royal Television Society als “best single drama” nominiert).
“Der Preis des Verbrechens” DVD-Infos:
Artikelnummer: 0203918ERE / EAN: 4029759039181
Technische Daten:
Anzahl Disks: 4
Bildformat: 4:3
Laufzeit: 404 min.
Format: 4x DVD 5
Sprache: Deutsch/Englisch
Ländercode: 0
FSK: 16
Verpackung: 4 DVD Softbox
Die Katze ist aus dem Sack – „Unter uns“-Star MARS (Marcel Saibert) steigt zum September aus der erfolgreichen RTL Soap aus, um sich voll auf seine Musikkarriere zu konzentrieren.
"Unter uns"-Star MARS (Marcel Saibert)
Wer allerdings MARS in die Reihe Song schreibender TV-Stars stecken will, der irrt.
Tatsächlich startete der Düsseldorfer schon früh seine musikalische Karriere.
Mit 13 schrieb er bereits den ersten Song und widmete sich nach etlichen Jahren mit Schülerbands und einem ersten Album mit 16, nach dem Abitur auch berufsmäßig der Musik.
„Unter uns“ wurde für Mars nicht nur zum schauspielerischen Karriere-Kick, sondern öffnete auch alle Türen sein großes musikalisches Talent unter Beweis zu stellen: „Ich arbeitete nebenher als Model in Mailand und bekam dann – weil man wusste, dass ich Musik machte – das Angebot von RTL für die Daily Soap.“ Aus dem Gastauftritt als Sänger wurde eine Hauptrolle. Weil die Fans es so wollten.
Aber natürlich ließ MARS auch vor der TV-Kamera das Musikmachen nicht. Ein Album, still und beinahe heimlich veröffentlicht, sprang zur Überraschung aller gleich unter die Top 15 der Media Control-Charts. „Das hat mir endgültig bestätigt, dass die Fans meine Musik mögen.“ Nun will sich der Sänger und Songwriter voll und ganz der Musik widmen.
Bis Juni dreht er noch am „Unter Uns“ Set und ist bis September an den TV-Bildschirmen zu sehen. Zu diesem Zeitpunkt soll auch seine neue Single erscheinen, der im Oktober das neue Album „Play“ folgen wird.
Die in Atlanta, Georgia geborene US-Sängerin hat unbestritten eine Menge Talent aufzuweisen und lässt sich bis zum heutigen Tag schlecht in eine Schublade stecken.
DJ Kore feat. Jennifer Paige CRUSH
Mal röhrt sie wie eine Südstaaten Bluessängerin, mal groovt sie wie eine Dancefloor- Queen – um im nächsten Moment wie eine Soulsängerin zu klingen.
Jennifer’s History :
Jennifer Paige hatte 1998 mit dem Song „Crush“ einen weltweiten Nr.-1-Hit. Der Song katapultierte sie in die Top 10 der Hitlisten quer über den Globus.
Dieser immense Hit ließ sie über Nacht zum „prominenten“ Vielflieger werden. Termine, Tourneen, TV- Shows und Interviews – alle wollten Jennifer haben. Nur ganz wenige wussten, dass sie für diesen Erfolg jahrelang knallhart gearbeitet hatte.
Trotzdem – „Crush“ veränderte Jennifers Leben quasi über Nacht. Wie im Märchen wurde sie „herauskatapultiert“ aus einem relativ ruhigen Leben in LA – hinein in die Hektik des Top 10 Musikgeschäfts.
Jennifer lernte schnell – heute ein Auftritt vor dem Papst im Vatikan in Rom, weiter zur nächsten TV Show mit Performance vor einem Millionenpublikum in London – ab ins „kurze Schwarze“ und von Prinz Albert von Monaco den Preis als „Best New Artist“ bei den Music World Awards entgegennehmen. „Crush“ entwickelte sich in atemberaubender Geschwindigkeit von einer einfachen Debütsingle zu einem der meistverkauften Songs des Jahres.
Neben aller Promotionarbeit für ihr Debütalbum arbeitete Jennifer unermüdlich schon an ihrem 2. Longplayer – “Positively Somewhere”. Das neue Album zeichnete sich durch einen frischen, verfeinerten neuen Stil aus und sollte Im September 2001 erscheinen. Sobald ihre Songs im Radio liefen, waren die Reaktionen der Zuhörer fast immer gleich: …We love her and her beautiful charismatic voice“.
Selbst die härtesten Kritiker lobten ihre Interpretationen „…Jennifer Paige gelingt es, „laszive Sinnlichkeit“ zu verströmen, ohne auf das sonst so typische Stöhnen und Seufzen zurückzugreifen“, schrieb das Musikmagazin „Billboard“. „Sie nutzt stattdessen ihr bemerkenswert flexibles Stimmenspektrum, um ihre Emotionen in und über die Melodie auszudrücken. Das Ergebnis ist eine erfrischende Intensität, die sie jedem ihrer Lieder einhaucht.“
Eigentlich konnte nichts und niemand Jennifer auf ihrem Weg zum Weltstar aufhalten. Doch – was niemand vorhersehen konnte, passierte im Jahr 2001. Als die fröhliche, unkomplizierte Single „These Days“ direkt nach ihrer Veröffentlichung im Sommer in die Charts einstieg, kam die Welt durch die tragischen Ereignisse des 11. Septembers in New York zum Stillstand. Die Menschheit trauerte – und niemand hatte ein Ohr für junge, frische und fröhliche Popmusik. Promotermine, gebuchte TV Shows und Auftritte – alles wurde abgesagt.
Jennifer Paige
Die Single wurde ein Misserfolg. Mit Fassung und großem Selbstvertrauen bewies Jennifer Paige jedoch, dass sie ein Typ Mensch ist, der praktisch mit allem fertig werden kann. Die folgenden Jahre wurden für sie eine Zeit der Rückbesinnung und gleichzeitig Neuorientierung, in der sie ihre Begabung als Sängerin und Songwriterin verfeinerte. Wunderschöne Songs entstanden zu dieser Zeit.
Die Filmindustrie wurde auf Jennifer und ihre Songs aufmerksam. Ihre Musik bereicherte Topfilme wie „Smart People“ mit Sarah Jessica Parker, „Simply Irresistible“ mit Sarah Michelle Gellar, „Autumn in New York“ mit den Topstars Richard Gere und Wynona Ryder und „Inspector Gadget“ mit Matthew Broderick in der Hauptrolle.
Das Fernsehen implementierte ihre Songs in zahlreichen Serien wie z.B. „Ghost Whisperer“, „Las Vegas“ oder „Laguna Beach“. Selbst in der legendären „Oprah Winfrey Show“ sind ihre Songs zu hören.
Werbeagenturen „bedienten“ sich ebenfalls Jennifers Kreativität und ihrer Stimme. Sie komponierte und sang bei und für Barbie, Dodge, Bank of America, Jack in the Box, Sherwin Williams und vielen mehr.
Doch trotz allem Erfolg vermisste Jennifer die Bühne und den direkten Draht zu ihren Fans. Sie fand mit dem deutschen Indie Label Glor – Entertainment einen neuen starken Partner.
Ihr drittes Studioalbum “Best Kept Secret” war der Beginn einer fruchtbaren und kreativen Zusammenarbeit mit dem jungen, erfolgreichen Label. Sie kehrte mit der Single „Beautiful Lie” Ende 2009 zurück an die Spitze der europäischen Charts. Der Song, den sie zusammen mit Nick Carter von den Backstreet Boys schrieb und von Carl Falk (Westlife, BSB) in den legendären „Village Recorder Studios“ in Los Angeles aufgenommen wurde, katapultierte Jennifer und Nick direkt auf Platz 19 der Media Control Single Charts und blieb dort fast sechs Monate. Nahezu alle Radiosender spielten die Nummer, die gleichermaßen von Fans und Kritikern gewürdigt wurde. Das Video rotierte auf Viva und allen wichtigen TV Kanälen.
Parallel zu ihrer Arbeit in Deutschland nahm Jennifer den Titel „The Calling“ in Frankreich als Duett mit dem französischen Superstar „Laam“ in Englisch und Französisch auf. Die Single wurde unter dem Titel „Ta Voix“ veröffentlicht und avancierte zum Megahit. Frankreich entdeckte Jennifer Paige ganz „neu“ für sich und begann auch wieder „Crush“ verstärkt zu spielen.
Sie nahm den Song speziell für Frankreich 2-sprachig (französisch/englisch) unter der Regie von DJ Kore komplett neu auf. Der französische Kult DJ spielte diverse Versionen von „Crush“ auf seinen Gigs und das Publikum konnte nicht genug davon kriegen. Nach kurzer Diskussion mit allen Beteiligten wurde von Glor Entertainment entschieden, die Single zuerst in Deutschland und dann weltweit neu zu veröffentlichen.
VÖ 28.5. in Deutschland. Erhältlich auf allen Downloadplattformen.
Label : Glor- Entertainment GmbH, Germany
Die belgische Serie orientiert sich an realen Fällen und schockiert mit der erschreckend authentischen Darstellung krimineller Machenschaften von Schleuserringen, die in Osteuropa junge Frauen rekrutieren und sie skrupellos als „Ware“ an Bordelle in Europa verschachern.
„Matrioshki“ verfolgt die tragischen Schicksale zehn junger Frauen aus Litauen und Russland, die mit falschen Versprechungen nach Westeuropa gelockt werden, wo sie angeblich ein lukrativer Job als Tänzerin erwartet.
Ob der zumeist elenden Bedingungen in ihrer Heimat und der Aussicht auf ein sorgenfreies Leben im reichen Westen erliegen sie schnell dem Reiz des vermeintlich verlockenden Angebots.
Jedoch werden sie von Beginn an betrogen: Eine organisierte Schlepperbande will die ahnungslosen Frauen als Prostituierte missbrauchen.
Ein langer und schrecklicher Leidensweg ohne jegliche Hoffnung auf Erlösung erwartet sie; ein menschenverachtendes Dasein mit gewissenlosen Freiern und brutalen Zuhältern.
Von keiner Seite können die Frauen Hilfe erwarten, denn das gesamte System – bis hin zu der Polizei – ist korrupt und verdient sehr gut an ihrem tragischen Schicksal.
„Matrioshki_Mädchenhändler“ wird von Amnesty International bei ihrer Arbeit in Osteuropa aufgrund der Authentizität als Mittel zur Aufklärung eingesetzt. Die von der Kritik gefeierte Serie lief bereits überaus erfolgreich in mehr als 40 Ländern, darunter den Niederlanden, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Portugal, Italien, Ungarn, Schweden, Finnland, Russland, Litauen, Polen, Australien, Russland, Brasilien und Chile. Der eindringliche Titelsong „Modern Sleaze“ stammt von der bekannten britischen Band Sneaker Pimps.
Auf RTL Crime läuft die aufrüttelnde TV-Serie (fernab jeglicher „Pretty Woman“-Pseudo-Romantik – Anm. in eigener Sache) ab dem 31.05.2010, 10 Wochen lang, jeweils montags um 22.00 Uhr, und Edel:Motion veröffentlicht am 11. Juni 2010 die 3er-DVD-Box „Matrioshki-Mädchenhändler“.
Marques Houston gehört seit einigen Jahren zu den Top R&B-Sängern seiner Zunft.
Marques Houston - Mr. Houston
Ob jung oder alt, die Frauenfraktion ist sich einig, wenn es um die Beschallung in vertrauter Zweisamkeit geht, wird Marques Houston aufgelegt.
Spätestens seit seinen Hits „That Girl“, „Clubbin'“ Ft. Joe Budden, „Pop That Booty“ Ft. Jermaine Dupri, „Naked“, „Favorite Girl“ oder auch „Wonderful“ hat er sich in die erste Liga der R&B/Soul Künstler hochkatapultiert und bedient gleichermaßen Clubs wie Schlafzimmer mit seinem Talent.
Seine musikalische Karriere begann im Jahr 1992, als er zusammen mit Jerome Jones, Don Santos und Kelton Kessee die Band IMX gründete.
Nachdem die Bandmitglieder sich im Jahr 2002 trennen, begann Houston seine noch weitaus erfolgreichere Solokarriere.
2003 veröffentlichte er sein Debüt Album “MH” mit den Singles „That Girl“, „Clubbin'“, „Pop That Booty“.
Zwei Jahre später liefert Houston sein zweites Album “Naked” mit den Singles „All Because of You“ (Ft. Young Rome), „Naked“ und „Sex With You“ ab.
Diese beiden Alben verhalfen ihm zum absoluten Durchbruch in den Staaten.
Außerdem ist Marques Houston auch als Schauspieler aktiv und spielte er in mehreren Kinofilmen und US-amerikanischen Fernsehserien mit.
Im Jahr 1995 erhielt er für seine Rolle des Roger Evans in der Sitcom „Sister, Sister“ einen Young Artist Award in der Kategorie „Best Youth Comedian in a TV Show“.
Dieses Jahr feiert Marques Houston sein 15 jähriges Jubiläum im Musikgeschäft! Mit seiner Single „Case Of You“ hat er in den Staaten bereits derbe für Furore gesorgt und wird dies wohl hierzulande fortsetzten, denn „Case Of You“ ist ein Hit und hat Potenzial bis ganz nach oben, zumindest in den einschlägigen R&B Listen, zu klettern.
„Der Mann kann Singen!“ hört man es aus allen Ecken der Musikpresse. In der Tat hat ihn der liebe Herrgott mit einer gewaltgen Portion Soul ausgestattet, was er bei den restlichen 14 Tracks seines am 28.05.10 erscheinenden Albums „Mr.Houston“, eindruckvoll unter Beweis stellt!
Born in Delmenhorst Records präsentiert: THE DIRK SCHEUER SOFTCORE EXPLOSION!
THE DIRK SCHEUER SOFTCORE EXPLOSION! "Nulla Vita Sine Musica"
Am 14.04.2010 war es dann endlich soweit. Das neue Album von The Dirk Scheuer Softcore Explosion mit dem Titel „Nulla Vita Sine Musica“ erschien weltweit auf allen relevanten Download-Portalen.
Ein tolles Gefühl (…der nächste spannende Moment steht an, wenn im August 2010 die ersten Verkaufsstatistiken erscheinen)! Es gab auch ein paar Reviews in Zeitschriften und auf Music-Blogs. Auch das fühlt sich gut an, wenn Dritte positiv bewerten.
Und noch besser fühlt es sich an, wenn die Rezension direkt mit etablierten Größen des Genres auf einer Seite (guitar 2010) zu finden ist.
Hier also ein paar Pressestimmen zu THE DIRK SCHEUER SOFTCORE EXPLOSION!:
„…macht richtig Spaß, ist einfallsreich, verfügt über tolle Melodien, tonnenweise Feeling und eine dichte Atmosphäre. Was will man mehr von einer Instrumentalscheibe erwarten? Sehr, sehr cooles Teil…“ (ROCKTIMES 2010)
„…Hardrock mit progressiven Verschnipseleien, gut angerührt, fabelhaft gespielt, satt und locker, und schön scharfkantig im Rhythmus, der zur aufgefächerten Vielseitigkeit programmierten Groove als Partner hat, der nicht doof und auch nicht die ganze Zeit zu hören ist, aber das Motiv flott unterstützt. Kein Pop, eher so was wie AC/DC im Softcore-Rausch für Proglustige Nachwuchshörer…“ (Ragazzi Music 2010)
„…Scheuer hat einen eigenen speziellen Ton & Sound, der trotz Verzerrung etc. immer transparent bleibt, wie seine Stücke insgesamt. Gratulation zu dieser gelungenen Produktion in Eigenregie und diesem spannenden sowie lebendigen Gitarren-Artrock.“ (Gitarre & Bass 2010)
„Scheuer verknüpft gekonnt verschiedene musikalische Themen und Stimmungen miteinander, so dass keine Langeweile aufkommt…“ (Break Out 2010)
„…Man hört der Scheibe das Herzblut, die hinein gesteckte Energie und vor allem das große musikalische Können der beteiligten Musiker an. Für Fans von langen instrumentalen Stücken mit extrem gefühlvollem Gitarrenspiel ist die Scheibe bestimmt eine Offenbarung!…“ (Legacy 2010)
In trauter Zweisamkeit haben Pianist Keith Jarrett und Bassist Charlie Haden, zwei der einflussreichsten Musiker der zeitgenössischen Jazzszene, ein neues Album mit Liebesliedern und Standards aufgenommen.
Keith Jarrett & Charlie Haden "Jasmine"
“Jasmine” ist die erste für ein Album festgehaltene Zusammenarbeit dieser beiden Ausnahmemusiker seit dreißig Jahren.
Die letzte gemeinsame Einspielung war das 1976 entstandene Live-Album “Eyes Of The Heart”, das die letzten Tage von Jarretts großartigem amerikanischen Quartett (dem neben Haden noch Schlagzeuger Paul Motian und Saxophonist Dewey Redman angehörten) dokumentierte, jener Band, der die Jazzwelt auch die epochale “Survivors Suite” verdankte.
Die Musik von “Jasmine” unterscheidet sich in vielen Aspekten von jener, die das Quartett einst spielte. Die Art und Weise, wie die beiden Protagonisten an musikalisches Material herangehen, hat sich im Laufe von dreißig Jahren natürlich deutlich verändert, nicht aber ihre Hingabe und ihr Engagement.
Sowohl Jarrett als auch Haden widmeten, jeder für sich, den Klassikern aus dem “Great American Songbook” in den 1980er Jahren neues Interesse. Jarrett tat und tut dies mit seinem weithin bewunderten “Standards”-Trio mit Gary Peacock und Jack DeJohnette, Haden vor allem im Quartet West mit Ernie Watts, Alan Broadbent und Larance Marable. Für “Jasmine” spielten sie nun zusammen aber nicht nur zeitlose Klassiker wie “Body And Soul”, “For All We Know”, “Where Can I Go Without You?”, und “Don’t Ever Leave Me” ein, sondern auch Joe Samples zeitgenössischere Popballade “One Day I’ll Fly Away ”.
Die Reunion von Keith Jarrett und Charlie Haden entstand eher zufällig. Anfang 2007 war Jarrett von dem Dokumentarfilmer Reto Caduff darum gebeten worden, sich für “Rambling Boy”, ein Biopic über Charlie Haden, an die Zusammenarbeit mit dem Bassisten in den 70er Jahren zurückzuerinnern.
Als sich Haden und Jarrett während der Dreharbeiten trafen, kamen sie auf die Idee, noch einmal völlig zwanglos zusammen zu spielen. Diese Session wiederum machte beiden so viel Spaß, dass Jarrett danach Haden zu sich nach Hause einlud, um dort weiterzumachen. Und so trafen sie sich dort im März 2007 und zogen sich vier Tage lang in Jarretts Heimstudio zurück.
In den Linernotes schreibt Keith Jarrett: “Diese Aufnahme wurde in meinem kleinen Studio gemacht. Deshalb klingt sie so direkt und unmittelbar. Ich entschied mich dafür, auf meinem amerikanischen Steinway zu spielen, obwohl der wirklich nicht in bester Verfassung ist. Aber ich mag ihn seltsamerweise einfach. Und für die Ungezwungenheit und dezente Funkiness, mit der ich diese Musik angehen wollte, ist er besser geeignet.
Wenn man dann so großartige Songs spielt, geht man auch gleich mit dem richtigen Engagement zur Sache. Wir haben nicht im eigentlichen Sinne geprobt, sondern nur da, wo es nötig war, ein paar Akkorde ausprobiert… Annähernd drei Jahre haben wir die Bänder dann unter Verschluss gehalten, uns viel über sie unterhalten, unsere Songauswahl diskutiert. Aber dann erwies sich Charlie als mein bemerkenswertester und einfühlsamster Helfer, als es schließlich darum ging, dieses Album zusammenzustellen. Ich wollte nur die Essenz von dem, was wir hatten, herausdistillieren. Und es dauerte eine ganze Weile, bis wir nicht mehr auf hippe Soli oder etwas schräger gespielte Melodien fixiert waren (obwohl in ihnen eine Menge wunderbarer Dinge passierten). Dies ist spontane Musik, die aus dem Stegreif und ohne jegliche Vorbereitung entstand.
Wenn man einmal die Hingabe außer acht lässt, die wir dieser Musik unser Leben lang gewidmet haben und die wir natürlich gegen nichts in der Welt eintauschen würden. Es sind großartige Liedeslieder, gespielt von Musikern, die sich, zumindest meist, bemühen, die Originalbotschaft der Songs intakt zu lassen. Ich hoffe, man kann sie aus unseren Interpretationen noch heraushören.”
Keith Jarrett / Charlie Haden – Jasmine
Musiker: Keith Jarrett – piano / Charlie Haden – double-bass
Songs: For All We Know / Where Can I Go Without You / No Moon At All / One Day I’ll Fly Away / I’m Gonna Laugh You Right Out Of My Life / Body And Soul / Goodbye / Don’t Ever Leave Me
Helden, Furien und Koloraturen: Das Beste der Oper. Große Oper gehört ja nach wie vor zu den Highlights des Musiklebens.
Grosse Oper - Die jungen Stars - Helden, Furien und Koloraturen: Das Beste der Oper
Doch kaum jemandem dürfte es gelingen, all die großen Namen, die erst vor kurzem die Bühnen der Welt erobert haben, live zu erleben.
Wie gut, dass es die Möglichkeit gibt, die jungen Topstars der Oper auf einer CD versammelt zu sehen.
Große Oper – Die jungen Stars präsentiert eine chartverdächtige Zu-sammenstellung mit den berühmtesten Persönlichkeiten der jungen Opernszene – selbstverständlich in ihren Paraderollen, den Highlights aus aktuellen Aufnahmen. Von Villazón bis DiDonato, von Dessay bis Jaroussky: Hier sind sie alle dabei!
Große Oper hieß lange Zeit vor allem französisches, deutsches und italie-nisches Repertoire des 19. Jahrhunderts: Donizetti, Verdi, Puccini, Bizet, Gounod oder Mozart.
Spätestens seit dem Händel-Jahr 2009 begeistert sich die Welt jedoch auch für die schillernde, ebenso glamouröse wie sinnliche Welt des Barock.
Und die vorliegende Compi-lation spiegelt genau diese Vielfalt wieder: Zum einen sind Künstler wie Rolando Villazón, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Diana Damrau oder Natalie Dessay mit ihren klassischen Opernpartien vertreten, daneben erobern aber auch Countertenöre das Terrain: Topstars wie Philippe Jaroussky und David Daniels sind auf den Spuren der legendären Kastraten unterwegs – einst die europaweit umjubelten Exoten der Opernbühnen – flankiert von Sängerinnen wie Joyce DiDonato oder Vivica Genaux, beides Expertinnen in Sachen barocker hochvirtuoser Leidenschaften!
GROSSE OPER – Die jungen Stars
Angela Gheorghiu, Rolando Villazón, Jonas Kaufmann, Natalie Dessay,
Elina Garanca, Roberto Alagna, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Philippe Jaroussky, David Daniels u.a.
„The War is Coming“… so kündigen 30 Seconds To Mars das bevorstehende Video zur Single „This is War“ an.
Und bei diesen Bildern kann man zurecht auf das Gesamtkunstwerk gespannt sein, denn sämtliche Clips von Jared Leto & Co sind fast schon kleine Spielfilme und begeistern mit spannenden Storyboards & grossartigen Bildern.
Die dritte Single „Closer To The Edge“ aus dem TOP 15 – Album „This Is War“ erscheint am 09.07.2010.Bis dahin kann man sich auf 30 Seconds To Mars live freuen und zwar gleich zwei Mal in Frankfurt, in Bielefeld, Dortmund und Leipzig. Und natürlich werden auch die Bühnen von „Rock am Ring“ und „Rock im Park“ ordentlich gerockt.
Hier noch mal alle Daten auf einen Blick:
03.06.2010 Frankfurt – Batschkapp
04.06.2010 Frankfurt – Batschkapp
05.06.2010 Rock am Ring
06.06.2010 Rock im Park
15.06.2010 Dortmund, Westfalenhalle 3
16.06.2010 Leipzig, Haus Auensee
22.06.2010 Bielefeld, Ringlokschuppen
Wenn man lieber laut, rau und ehrlich ist als angepasst und massentauglich, wenn man lieber polarisiert, als im faulen Kompromiss jeden zu beglücken und mit der Aussage „Fuck You“ nicht weniger als eine Lebensphilosophie verbindet dann ist man wohl im Punkrock genau richtig.
Radio Havanna "Lauter Zweifel"
Radio Havanna sind zur Zeit eine der wenigen deutschsprachigen Bands die genau das tut, ohne sich dabei in szenetypischen Stolperdrähten zu verheddern: Ihr neues Album „Lauter Zweifel“ kommt mit Verstand und ohne Plattitüden, starken und eingängigen Melodien statt holperigen Arrangements und einer dicken und modernen Produktion auf internationalem Niveau daher.
Inspiriert von einem Rancid Song geben Fichte, Arni, Olli und Anfy im Jahre 2002 ihrer Band den Namen „Radio Havanna“. Heute, nach 8 Jahren, 3 veröffentlichten Alben, 250 gespielten Konzerten und dem Umzug der kompletten Band aus der thüringischen Provinz von Suhl nach Berlin, machen Radio Havanna noch immer genau das, was sie am besten können. Denn machte bereits das Debut „Aus der Traum?“ 2005 klar, dass man von dieser Band noch hören würde, wurden diese Erwartungen mit der zweiten Scheibe „Generation X“ im Jahr 2007 mehr als erfüllt.
Mit diesem Album avancierte Radio Havanna vom Geheimtipp zum festen Bestandteil der alternativen Musikszene und machten diesen Anspruch deutlich in ausgedehnten Touren auf den großen und kleinen Bühnen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Schweden und konnte so in großartigen, energiegeladenen Punkrockshows als Headliner und Supportact für internationale Größen wie Anti Flag, Alexisonfire, Set Your Goals, A Wilhelm Scream, Broadway Calls oder The Briggs überzeugen.
Die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band in Texten und Musik, nach eigenen Vorstellungen, ist logische Konsequenz harter, langjähriger Arbeit und selbstbestimmten Handelns und Entscheidens in jeder Hinsicht, schließlich macht die Band alle Design-, Booking- und Labelarbeit selbst und entscheidet in wichtigen Belangen wie Promotion und Veröffentlichung unabhängig.
Basis hierfür ist die langjährige Zusammenarbeit mit dem Erfurter Label „Fatsound“. Überwältigend positive Reaktionen auf die bisher veröffentlichten Alben und auf Konzerten machen deutlich: hier geht einiges!
Für ihr drittes und aktuelles Album haben Radio Havanna zum wiederholten Male großartige, neue Punkrocksongs geschrieben. Diese wurden Anfang 2010 in den Kreuzberger „Daily Hero Studios“ zusammen mit Produzent Florian Nowak (u.a. 5Bugs und War from a Harlots Mouth) produziert und aufgenommen und finden auf „Lauter Zweifel“ ihre neue Heimat.
Das Album treibt Schweiß und Tränen, Kracher allererster Kategorie wie „Der Weg“ oder „Wieder Wer“ stehen neben leiseren, nachdenklichen und persönlichen Stücken und sprechen für die Bandbreite der noch jungen Musiker. Bereits der Opener des Albums, „Die Stimme in dir“ macht deutlich, Maul aufmachen ist angesagt, Engagement zeigen, Zäune einreißen, Aktion statt Passivität, Bewegung gegen das Unrecht dieser Welt.
Denn Punkrock ist weit mehr als Musik. Und die Jungs von Radio Havanna werden auch weiterhin jede ihrer Möglichkeiten nutzen, sich persönlich und als Band für wichtige und absolut notwendige Initiativen wie „Kein Bock auf Nazis“, „Stop Thor Steinar“ und andere zu engagieren und organisieren auf ihren Konzerten Antifa-Infotische und sammeln Geld für die angesehene Menschenrechtsorganisation „Oxfam“.
Bleibt noch zu sagen, dass Radio Havanna mit ihrem neuen Album im Gepäck keine Möglichkeit auslassen werden, dem hochverehrten Publikum bei Clubshows und Festivals, auf Touren und Konzerten einmal mehr gehörig in den Allerwertesten zu treten.
Inspector Barnaby ist eine der erfolgreichsten Krimiserien im ZDF. Edel:Motion veröffentlicht die Vol. 8 als DVD-Box mit über 380 Minuten englischem Krimiflair.
Inspector Barnaby Staffel 8Mehr als 3,5 Millionen Zuschauer schalten jeden Sonntag um 22.00 Uhr den Fernseher ein und fiebern bei den spannenden Fällen von Inspector Tom Barnaby alias John Nettles mit.
Die britische Fernsehkrimiserie basiert auf den preisgekrönten Romanen der Bestsellerautorin Caroline Graham. Die Hauptfigur des Inspectors wird von John Nettles auf grandiose Weise verkörpert.
Ihm zur Seite steht sein gewissenhafter Kollege Detective Sergeant Ben Jones, gespielt von Jason Hughes. Die beiden Vollblut-Kriminalisten gehen unermüdlich den brutalen Verbrechen nach, die die friedvolle Grafschaft Midsomer mit ihren exzentrischen Bewohnern immer wieder erschüttern. Die Verbindung von Spannung und Humor auf charmant-skurrile Weise begeistert nicht nur Fans des britischen Krimigenres.
Die neue DVD Box liefert vier spannende Fälle mit typisch trockenem britischem Humor. Zuerst tobt ein tödlicher Konkurrenzkampf in einem Kirchenchor, dann scheint Annie Woodrow ihre Freundin ermordet zu haben. Hat der Tote im Oldtimer auf dem Militärflughafen Selbstmord verübt?
Und wer steckt hinter der Ermordung der Leadsängerin und des Drummers einer Rockband? Die Auflösung der Fälle liefert Tom Barnaby, der wieder mittendrin im hemmungslos morbiden Geschehen der Grafschaft Midsomer steckt.
Inspector Barnaby Vol. 8 Inhalt:
1. Tote singen nicht
(Death in Chorus)
Laurence Barker, der Chorleiter des Laienchors von Midsomer Worthy, steht seit Jahren in starkem Konkurrenzkampf mit dem Leiter des Kirchenchors. Hat der Mord des ersten Tenors, Connor Simpson, damit zu tun? Glücklicherweise singen nicht nur Inspector Barnabys Frau und der Pathologe im Chor, sondern auch sein Assistent DS Ben Jones lässt sich einschleusen. Alle können Barnaby wertvolle Hinweise liefern.
2. Mörder-Falle
(Last Years Model)
Inspector Barnaby hat erdrückende Beweise für die Schuld von Annie Woodrow am Mord ihrer Freundin Frances Trevelyan gesammelt. Nun steht die Frau vor Gericht – und der Inspector hat plötzlich Zweifel an ihrer Schuld. Zusammen mit einer psychiatrischen Gutachterin rollt er den Fall noch mal auf. Mithilfe der Hauptzeugin gelingt es ihm, einen neuen Tatverdächtigen einzukreisen.
3. Tanz in den Tod
(Dance with the Dead)
Auf einem verlassenen Militärflughafen wird in einem Oldtimer der junge Simon Bright tot aufgefunden. Alles deutet darauf hin, dass er zusammen mit seiner Freundin Laura Sharp Selbstmord begehen wollte. Aber die ist verschwunden. Die Ermittlungen gestalten sich für Inspector Barnaby schwierig, da fast keiner der Einwohner bereit ist, ihn auf seiner Suche nach der Wahrheit zu unterstützen.
4. Mord mit Groov
(The Axeman Cometh)
Beim großen Midsomer Rock Festival plant die Rockband „Hired Gun“ ihr Comeback. Doch der Gitarist Gary Cooper hat Morddrohungen erhalten und Angst vor einem Anschlag. Auf offener Bühne wird Leadsängerin Mimi (Suzi Quatro) getötet und später Drummer Nicky Harding ertränkt. Ist eines der Idole von Barnabys Jugend ein Mörder? Der Inspector nimmt die Ermittlungen auf.
Radio Havanna mit neuem Album, Tourdates und der Videopremiere zu ’Stimme in dir’
Nach 8 Jahren, 3 veröffentlichten Alben, 250 gespielten Konzerten und dem Umzug der kompletten Band aus der thüringischen Provinz von Suhl nach Berlin steht nun die Veröffentlichung ihres neuen Albums ’Lauter Zweifel’ an (VÖ 28.05.2010).
Das Album treibt Schweiß und Tränen… Kracher allererster Kategorie machen ab dem ersten Stück deutlich: Maul aufmachen ist angesagt, den Dreck in die Fresse gibt’s gratis dazu und sinnfrei unterhalten lassen kann man sich woanders.
Vorab bringen die vier Wahlberliner allerdings noch den Opener des Albums ’Stimme in dir’ digital als Single am 14.05. heraus.
Auch live sind Radio Havanna ordentlich dabei und rocken die einzelnen Locations…
Radio Havanna Live:
21. May 2010 – Jugendschmiede Suhl, Thüringen , DE
22. May 2010 – Magnet Berlin, DE
28. May 2010 – Alter Stattbahnhof Schweinfurt, Bayern , DE
29. May 2010 – Riders Cafe Lübeck, Schleswig-, DE
18. Jun 2010 – Mittsommernacht (EXIL) Schwedt, Brandenbur, DE
23. Jul 2010 – Riez Open Air Bausendorf, Rheinland-, DE
24. Jul 2010 – Wasserhaus Hammelburg, Bayern, de
03. Sep 2010 – Kulturpalast Wiesbaden, Hessen , DE
17. Sep 2010 – Feierwerk München, Bayern , DE
23. Sep 2010 – Nachtleben Frankfurt am Main, Hessen , DE
24. Sep 2010 – Underground Köln, Nordrhein-, DE
25. Sep 2010 – Bei Chez Heinz Hannover, Niedersach, DE
02. Oct 2010 – Haus Spilles Düsseldorf, Nordrhein-, DE
Nach vier erfolgreichen Singleauskopplungen von ihrem fünf Millionen Mal verkauften Debütalbum „One Of The Boys“ (2008) schickt sich Katy Perry jetzt an, die Radiowellen mit ihrer brandheißen Single „California Gurls“ in Flammen zu setzen.
Katy Perry läutet den Sommer mit "California Gurls" ein!
Am 7. Mai erlebte die brodelnde Single ihre überraschende Radiopremiere, inzwischen steht sie weltweit zum digitalen Download bereit.
Der neue Song ist ein unwiderstehlicher, mit einer packenden Hookline ausgestatteter Fanfarenstoß, der die Mädels aufruft, in Hot Pants und ein Bikini-Oberteil zu schlüpfen.
Die „California Gurls“ „werden euer Eis am Stiel zum Schmelzen bringen“, versichert Katy Perry in der Partyhymne des Sommers.
Der hitzige Track – eine erfrischende Weiterentwicklung von Perrys sprühendem, frechem Sound – folgt auf eine ununterbrochene Reihe von Number-One-Hits, bestehend aus „I Kissed A Girl“, „Hot N Cold“ und „Waking Up In Vegas“ vom Album „One Of The Boys“.
Die Idee zu „California Gurls“ kam der in Santa Barbara geborenen Perry, als sie auf einer Party beobachtete, wie ihre Freunde beim Hören von Jay-Zs New-York-Grußadresse „Empire State Of Mind“ ausflippten. „Alle streckten ihre Gläser in die Luft und tanzten.
Da dachte ich mir, ‚wir sind nicht in New York, wir sind in Los Angeles! Wie wär’s mit Kalifornien? Mit all den Kumpels hier, den Drinks, den hin und her schwingenden Palmen und der sonnengeküssten Haut?'“ Perry erinnert sich noch genau an die Situation: „Ich beschloss auf der Stelle, dass wir unsere eigene Antwort [auf Jay-Z] formulieren sollten. Wenn sie die zum ersten Mal hören, sollen die Leute gleich einen Flug nach Kalifornien buchen!“ Und weil es geradezu unamerikanisch gewesen wäre, einen Song, in dem von Gin und Körpersäften die Rede ist, ohne die Rap-Ikone Snoop Dogg zu veröffentlichen, holte man ihn mit hinzu, damit er seine unnachahmlichen Vocals beitragen konnte.
„Wir dachten, dass es mit ihm bestimmt irre cool klingt und dem Song eine weitere Dimension verleiht“, sagt Perry. „Noch mehr West Coast als Snoop geht einfach nicht.“
„California Gurls“ ist nur ein Vorgeschmack auf das, was noch alles kommen wird, wenn Katy am 27. August ihr brandneues Album „Teenage Dream“ von der Leine lässt. Dabei handelt es sich um den Nachfolger des Blockbuster-Debüts „One Of The Boys“, das in den USA mit Platin ausgezeichnet wurde und weltweit fünf Millionen Stück verkaufte. Insgesamt vier Smash-Singles gingen daraus hervor, als da wären: „I Kissed A Girl“ und „Hot N Cold“ (beide auf Platz eins der Charts und für den Grammy nominiert; zusammen verkauften sie über acht Millionen Stück allein in Amerika), „Thinking Of You“ (Spitzenreiter der Airplay-Charts in fünf Ländern) und „Waking Up In Vegas“ (2,3 Millionen Verkäufe in den USA und ebenfalls No. 1 der Airplay-Listen in fünf Ländern).
Alles in allem hat Perry bislang 22 Millionen Singles, Digital-Downloads und Accessoires fürs Handy verkauft.
„Schön“, so bezeichnet DEFTONES-Sänger und Gitarrist Chino Moreno das neue DEFTONES-Album Diamond Eyes im Gespräch.
Deftones Album: Diamond Eyes
„Wir haben keine Probleme damit, schön zu sein.“ Schön ist ein Begriff, den kaum eine normale Rockband mit harten Riffs benutzen würde, aber letztlich sind die DEFTONES ja auch keine ‚normale’ Hardrock-Band.
Als Kids schulten sie sich an Anthrax, The Smiths, Pantera und The Cure, Skateboarding und „The Smurfs“, nach der Highschool mixten sie im Bandformat Trip Hop mit Thrash, melodische Vocals mit ausschweifenden Hallräumen und, ja, das Schöne mit dem Hässlichen.
Sie überschritten Genregrenzen und spotteten der simplifizierenden iPod-Kategorisierung á la „Heavy Metal“, „Hard -Rock“ und „Alternative“. Sie wurden genau damit zu Chart-Toppern und Headlinern gleichermaßen. Doch mehr als das haben DEFTONES während ihrer gesamten komplizierten Amtszeit zusammen gehalten und präsentieren jetzt eines ihrer besten Alben.
Denn das mit Songs bestückte Diamond Eyes ist genau das: Ein Album von Anfang bis zum Ende, so wie Platten in den ‚guten alten Zeiten’ nun mal waren: Jeder Song trägt dich ein Stück weiter aus deinem Alltag, bis du an einem Ort angekommen bist, der sich um einiges besser anfühlt als jener, von dem du losgegangen bist.
„Es gibt so viele Emotionen, die Musik dir eröffnen kann, und wenn du sie alle zulässt, ist es einfach überwältigend“, so Moreno. „Es ist wie mit dem Gefühl der Traurigkeit – es kann schmerzhaft sein und dich quälen, es kann dich öffnen und es kann sogar schön und lieblich sein. Wir schaffen eine Verbindung mit unterschiedlichen Emotionen, denn wir hören auf alles, was draußen passiert; das kann total stumpfe Musik sein oder etwas von Brian Eno.
Und wenn wir dann selbst spielen, gibt es keine bewussten Entscheidungen, sondern die Emotionen bauen sich auf und führen uns in unterschiedlichste Bereiche. Ich denke, das ist das, was Musik auch tun sollte.“
Das Gewirr von Stephen Carpenters neblig-wogender Gitarrenarbeit und Morenos zwingendem und verschlossenem Gesang bilden die Grundlage für die bittersüße Dynamik aller DEFTONES-Alben, und Diamond Eyes macht da keine Ausnahme. Die Reibung treibt die Musik genau so an wie die Bandmitglieder, obwohl es das Leben für die Jugendfreunde Carpenter und Moreno nicht gerade einfacher macht. „Was hält uns am Laufen?“, so fragt Carpenter und vermutet: „Naja, Chino würde wahrscheinlich genau das Gegenteil von dem antworten, was ich dazu sage. So ist es mit uns: Wir widersprechen einander andauernd, aber das ist auch das, was unsere Musik ausmacht, was sie intensiv und anders sein lässt.“
Deftones
Es gibt allerdings noch einen weiteren Fakt, der Diamond Eyes zu etwas Besonderem im DEFTONES-Kanon macht:
Die Band nahm das Album auf, nachdem ihr bester Freund und Bassmann Chi Cheng bei einem Autounfall im November eine schwere Gehirnverletzung davontrug. „Nach Chis Unfall, wäre nichts leichter gewesen, als ein trauriges Album zu machen“, erklärt Moreno.
„Es war, als hing eine Wolke über uns, also setzten wir uns zum Ziel, etwas Aufmunterndes zu machen. Ich glaube, das ist der Grund dafür, dass sich eine Menge Fantasy-Stoff auf dem Album findet. Ich habe versucht, Alltagsproblematiken aus den Themen der Songs herauszuhalten und alles ein bißchen abstrakter zu gestalten, etwas künstlerischer. Es klingt vielleicht merkwürdig, aber dies ist wirklich ein optimistisches Album.“ Und ein verhältnismäßig spontanes dazu.
Diamond Eyes entstand innerhalb von sechs Monaten mit der Hilfe des ehemaligen Quicksand-Bassers Sergio Vega und des Producers Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Alice In Chains, Rush). Bemerkenswerterweise hatten DEFTONES gerade ein komplettes Album mit dem Titel Eros eingespielt, das sie letztendlich in der Schublade verschwinden ließen. „Um ehrlich zu sein, ich wusste, dass da noch etwas besseres kommen würde“, bestätigt Chino.
Völlig neu anzufangen ist für einen Band, die sich für jedes Album sehr viel Zeit nimmt, durchaus eine mutige Entscheidung gewesen. Drummer Abe stand dieser Entscheidung zunächst skeptisch gegenüber, vor allem, weil es in der Vergangenheit stets enorm schwierig war, ein Album aufzunehmen: „Jedes der vorherigen Alben war, als würde man einen Zahn gezogen bekommen, oder noch schlimmer: Als würde man ohne Narkose operiert werden,“ sinniert er.
„Aber diesmal haben wir uns einfach gesagt: Fuck it, wir sind immer noch beste Freunde, alle von uns. Und wir können das immer noch tun. Also munterten wir uns auf, wurden kreativ und schossen aus allen Rohren.“
Heute stehen DEFTONES dichter beieinander als je zuvor, aber das ist nicht immer so gewesen. Die ersten ernsten Spannungen entwickelten sich nach ihrem Durchbruchs-Album White Pony (2000). Es war ihr erstes Billboard #1-Album und wurde mit Platin und einem Grammy ausgezeichnet.
Dem Erfolg schloss sich ein nahezu mörderisches Tourschedule an, das die Band sieben Tage die Woche 24 Stunden lang auf die Straße schickte – und schließlich in einen Burn-Out. Carpenters und Morenos Dispute über den Weg, den die Musik nehmen sollte, eskalierte bis zu dem Punkt, an dem beide nicht mehr miteinander sprachen. Noch heute erzählt Cunningham, wie der Nachfolger Deftones (2003) bei jedem Bandmitglied einen anderen Spitznamen bekam: „Steph nannte es The Downward Spiral. Bei mir hieß es Dark Days.“
Die Konflikte stießen die Band in eine Hölle, aber es gab der Musikpresse natürlich jede Menge Anlass für diverse Artikel über die Zeit zwischen den Alben. „Viel von dem wurde ziemlich übertrieben, aber wir hatten definitiv eine harte Zeit“, bestätigt Keyboarder Frank Delgado, der Mitte der 90er ursprünglich als Turntablist in die Band kam.
„Eine der besten Eigenschaften der Band ist aber, dass wir nicht aufgeben. So dysfunktional es manchmal aussieht, wir bringen es immer wieder zum Laufen. Ich habe keinen blassen Schimmer, wie die Presse uns zurzeit einschätzt, aber das gefällt mir auch. Es sollte immer ein bißchen Mythos im Spiel sein.“ Letztlich ist es leichter, die seelische Verfassung der Band auseinander zu nehmen als ihre Musik in eine geschlossene Kategorie einzuordnen.
Kritiker, Marketingfachleute und Radioverantwortliche haben immer ein Problem damit gehabt, die Band eindeutig zuzuordnen. DEFTONES selbst haben im Verlauf ihres Weges mit Punkrockern L7 gespielt, sind mit Metallica auf Tour gewesen und teilen ihre Fanbase bis zu einem gewissen Grade mit Morrissey. Sie entziehen sich einfach jeder gewohnten Klassifizierung.
„Wir sind nicht gerade eine Partyband, wir sind aber auch keine Dark-Rock-Band“, stellt Moreno fest. „Wir sind nicht gerade die künstlerischste Band auf dem Planeten, wir sind aber auch nicht leicht und fluffig. Es ist schwierig, uns auf einen Ort festzunageln. Ich werfe es den Leuten nicht vor, wenn sie es versuchen, denn ich kann es selbst gar nicht auf einen Punkt bringen. Aber ehrlich – spielt das eine Rolle?“ Wohl nicht, wenn man eine ansprechende, vielseitige, kraftvolle – und schöne – Band ist wie die DEFTONES.
In diesem Jahr werden DEFTONES sowohl auf dem Hurricane wie auch auf dem Southside-Festival spielen und die geballte Kraft ihrer Emotionalität von der Bühne schleudern.
DEFTONES SELECTED DISCOGRAPHY:
1995 Adrenaline
1996 Around The Fur
2000 White Pony
2003 Deftones
2006 Saturday Night Wrist
14. Mai 2010: Diamond Eyes
And the „Popmusik-Ich-AG“-Beat goes on: Vor einem Jahr sorgte Mathias Kellner gleich doppelt für Aufsehen – mit seinem Werdegang und mit seiner Musik.
Kellner "Hey Dude"
Die Geschichte des jungen Regensburgers in Kürze: Ambitio-nierter bayerischer Singer/Songwriter, berufliche Situation ernst, aber nicht hoffnungslos. Er bekommt die Chance ein Album aufzunehmen – und liefert mit „This Ocean Life“ ein nicht nur Aufsehen erregendes, sondern vor allem ein erfolgreiches Debüt ab.
Offenbar ist der Mann nicht mit normalen Maßstäben zu messen: Raus aus der Arbeitslosigkeit – mit einem überzeugenden Business-Plan rein in die Ich-AG – CD veröffentlicht – Newcomer des Monats auf „Bayern3“ – weit über 100 Konzerte als Opener u.a. für Claudia Koreck, Katie Melua, Roger Chapman und Manfred Mann’s Earth Band.
Und nun sein neuestes Werk: „Hey Dude“ schließt nahtlos am Vorgänger an und präsentiert Kellner erneut als krediblen Singer/Songwriter. Billy Joel, Paul Simon, Cat Stevens und Neil Young lassen grüßen.
Und so heißt es ab dem 16. April 2010 live und ab dem 30. April auch in den Plattenläden wieder in Kellner-typisch charmantem Bayrisch: „Grias Eich, schee, dass do seid’s“! Gesungen wird aber auf Englisch…
„Wir haben einfach probiert, unseren erdigen Livesound noch authentischer im Studio rüberzubringen“, beschreibt der Sänger und Gitarrist die Vorgabe fürs zweite Album, das er mit seiner Band in Straubing diesmal selbst produziert hat – schließlich weiß niemand besser als Kellner, wie Kellner klingen soll. „Handgemachte Songs, die knallen“, sind in dreimonatiger Arbeit entstanden – Songs, in denen ein Typ mit unverkennbar amerikanischem Slang mehr nach Ohio klingt als nach der Oberpfalz. Und in denen dieser Typ seine überbordende Fantasie einmal mehr Karussell fahren lässt. Nachdem sich Kellner auf dem Debütalbum abgefahrenen Themen wie Zombieangriffen, Irrenhaus-Aufenthalten und Blackmetal-Musik auf Kindergeburtstagen widmete, lässt er es jetzt in einigen Songs erneut wohlig gruseln – mit bizarren Texten über ausgehungerte Kannibalen und blutrünstige Werwölfe. „Strange Geschichten, strange Gefühle“, beschreibt Mathias Kellner das Spektrum von „Hey Dude“. Einprägsam die Texte, voller Energie die Musik.
„Musikalisch habe ich meine Metal-Phase zwar hinter mir – aber die abgedrehten Texte beeinflussen mich bis heute“, verrät Kellner. In „The Last Cannibal“ beschreibt er den letzten Kannibalen, der auf einer einsamen Südseeinsel seine komplette Sippe verfrühstückt hat und nun dem Hungertod entgegenblickt. In „Werewolves“ verarbeitet er seine Erfahrungen aus dem Tourleben „on the road“: „Eine ewig lange Autofahrt heim vom Konzert, ein paar Minuten Schlaf auf einem Parkplatz – und beim Aufwachen rund um mich die blutig roten Augen eines ganzen Rudels Werwölfe.“ In Wahrheit waren es zwar nur Reklamelichter – aber wer eine so blühende Fantasie besitzt wie Mathias Kellner, macht aus diesem Erlebnis ein Werwolf-Lied, das, ebenso wie „Der letzte Kannibale“, live bereits zu den absoluten Fan-Favoriten zählt.
Aber Kellner kann auch anders – und liefert auf „Hey Dude“ Balladen wie „The New Blooz“, „Biographies“ oder „And The Clouds“ ab, die viel Gefühl und Mut zum Ungewöhnlichen zeigen. Bisweilen tieftraurige Lieder sind das, wie über den Selbstmord von zwei Bekannten binnen eines halben Jahres („Biographies“). Manchmal beschreibt Mathias Kellner auch einfach nur das Nichts in seiner ganzen Herrlichkeit: „Du liegt auf einer Wiese, schaust in den Himmel und denkst einfach an gar nichts. Just you and the clouds…“
Nur bei der Single „iSong“ ließen sich Kellner und Band helfen – von Jochen Schmalbach, der bereits u.a. für die Fantastischen Vier und Thomas D. produzierte sowie Remixes für Madonna, Missy Elliot oder Depeche Mode bastelte. Dennoch klingt Kellner mit diesem Song nicht nach Dancefloor oder gar Hip-Hop, sondern liefert ein weiteren Beweis, dass er unberechenbar bleibt und auf dem besten Weg ist, deutliche Spuren zu hinterlassen.
„Hey Dude“ – 13 Songs als musikalisches Tagebuch der anderen Art: kompromisslos – handfest – echt!
KELLNER ’Hey Dude’ Tour 2010
18.03.2010 I 91054 Erlangen – E-Werk (Jubiläums Show Fiddlers Green)
27.03.2010 | 89597 Munderkingen – Rose / Musiknacht (Duo)
17.04.2010 | A-4931 Mettmach – Gasthof Stranzinger (solo / mit Bananafishbones) *
21.04.2010 | 86156 Augsburg – Spectrum (solo / mit Johannes Oerding)
23.04.2010 | 89077 Ulm – Roxy (solo / mit Johannes Oerding)
24.04.2010 | 90441 Nürnberg – Hirsch (solo / mit Johannes Oerding)
01.05.2010 | 82386 Oberhausen – Gasthof Strobl (Nachholshow mit Trio)
07.05.2010 | 93053 Regensburg – Alte Mälzerei (Release Show HEY DUDE)
08.05.2010 | 85356 Freising – Uferlos Festival (mit Band)
12.05.2010 | 80333 München – Ökomenischer Kirchentag / Odeonsplatz
12.05.2010 | 80333 München – Ökomenischer Kirchentag / Odeonsplatz
14.05.2010 | 93449 Waldmünchen – Jugendbildungsstätte (mit Band)
03.06.2010 | 81929 München – Sternenzauber / Trabrennbahn Daglfing
10.06.2010 | 83661 Lenggries – Keramik, Kunst & Klekserei (Duo)
30.07.2010 | 87435 Kempten – bigBox (mit Band / mit Willy Astor & Wolfgang Ambros)
01.08.2010 | 94301 Straubing – Centro Benedetto (mit Willy Astor & Wolfgang Ambros)
03.08.2010 | 92224 Amberg – Sommerfestival (mit Band)
14.10.2010 | 92533 Wernberg-Köblitz – Musik Café B14
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
