Als Support von Fatman Scoop, Toni L, Grand Agent oder Declaime konnte Art of Beatbox seine Fähigkeiten überzeugend unter Beweis stellen.
Art of Beatbox | ARTcore Tour 2010
„ARTcore“, das erste Produzenten-Album eines Beatboxers in Deutschland, erscheint im April mit internationalen Featuregästen aus Deutschland, USA und Polen.
Der Beweis, dass Beatbox auch radiotauglich sein kann.
Überzeugt euch von den Live-Qualitäten dieses Albums auf der ARTcore Tour 2010 mit internationalem Line-Up.
Art of Beatbox zusammen mit:
– TemmyTon (D): Spätestens mit ihrem Debütalbum „Komma auf’n Punkt!“ ist die Gründerin des Hamburger Labels Schmuf mit landesweiten Auftritten auf Deutschlands Bühnen zuhause.
– Selma Montana (D): Die Hamburgerin war bereits als Vorgruppe für „Lords of the Underground“ und DJ Cut Killer aus Frankreich auf Tour.
– Stee (D): Mit einigen Veröffentlichungen auf Compilations hat der gebürtige Helmstedter seine eigene Open-Mic-Reihe und war Begründer des KeinStress-Festival.
– Liroy (PL): Er gilt als Urvater des polnischen Hip Hop. Seine Alben über BMG Polen und DEF Entertainment erreichten regelmäßig Gold- oder Platin-Status.
– Spinache (PL): Erfolgreicher Produzent und Rapper, der auf namhaften Veröffentlichungen zahlreicher Crews vertreten ist.
– Zeus (PL): Mit seinem 2009 erschienenen zweiten Release „Album Zeusa“ gehört er zu den derzeit angesagtesten Hip-Hop-Acts in Polen.
AFTERSHOW mit DJ Devin (Kitty Kat, Bass Sultan Hengzt, Automatikk u.a.)
Date: 16.04.2010 (Freitag)
Einlass: 21:30 Uhr
Location: Glad-House, Straße der Jugend 16, 03046 Cottbus www.gladhouse.de
Bisher unveröffentlichte Interviews der größten Rock-Legenden in einem Buch: JOHN LENNON, MICK JAGGER, PAUL McCARTNEY, KEITH RICHARDS, CAT STEVENS & PHIL SPECTOR, PETE TOWNSHEND, JOHN BONHAM u.a.
A TALK ON THE WILD SIDE
Roy Carr ist international wohl der berühmteste Musik-Journalist.
Es gibt keinen Musiker der internationalen Rock- und Popszene, der nicht von ihm interviewt wurde.
Schier unendlich ist Roy Carrs Archiv, das noch immer unveröffentlichtes Material von John Lennon, Mick Jagger, Paul McCartney u.a. enthält. Diesen Fundus hat Carr jetzt für ein einzigartiges Projekt geöffnet.
Das earBOOK „A Talk On The Wild Side“ fasst auf 120 Seiten die wichtigsten musikalischen und gesellschaftlichen Events der frühen 70er Jahre zusammen.
Die CDs im Buch liefern ein komplettes Rock Package mit zehn exklusiven und bisher unveröffentlichten Interviews von John Lennon, Mick Jagger, Paul McCartney, Keith Richards, Cat Stevens & Phil Spector, Pete Townshend, Keith Moon, John Entwistle und John Bonham.
Starjournalist Roy Carr erinnert sich in spannenden Erzählungen an die wilden 70er. Schonungslos offen erzählt er von seinen Erlebnissen mit Künstlern aus dem Rockbusiness.
Neben den Interview-CDs enthält das earBOOK viele exklusive Fotos, Anekdoten und Zeitungsartikel. Ein wichtiges Zeitdokument und spannendes Hörbuch zugleich, das in keinem Bücherregal fehlen sollte. Das earBOOK „A Talk On The Wild Side“ erscheint am 08.02.2010
FACTS:
„A Talk On The Wild Side“ earBOOK (4 Interview CD´s)
120 Seiten – Harcover
Größe: 28 x 28 cm – Text: Englisch
ISBN: 978-3-940004-29-1
Felix Kröcher steht für Techno „Made In Germany“. Er gehört zu jenen jungen Köpfen der elektronischen Musikszene, die das Erbe der Urväter auf frische, zeitgemäße Art und Weise angetreten sind.
Felix Kröcher "Discover" Compilation
Nach jahrelanger und konsequenter Basisarbeit (u.a. Residency im Frankfurter U60311) ist er heute mit ca. 130 Gigs im Jahr einer der renommiertesten und gefragtesten deutschen DJs in der nationalen sowie internationalen Club-und Festivallandschaft (Auftritte bei der Loveparade, Nature One, Mayday, Time Warp, SonneMondSterne, Rave On Snow, Streetparade, Urban Art etc.). Zur Veröffentlichung seiner „Discover“-Compilation geht er daher auch auf eine ausgedehnte Welttournee.
Im Jahr 2004 startete Felix außerdem mit seiner eigenen Radio-Show „Hardliner“ beim Sender Sunshine Live, mit der er bis dato erfolgreich on Air ist.
Zudem wählten ihn die Leser der „Raveline“, Deutschlands größtem Magazin für elektronische Musik & Club Sounds, in den Jahren 2007 und 2008 zum „Best DJ National“.
Auch als Produzent kann Felix Kröcher bereits auf zahlreiche Releases zurückblicken, von denen das Album „Connected“ im „Raveline“ Voting 2008 unter die Top 10 Alben gewählt wurde.
Mit seiner Artist-Mix-Compilation „Discover“, dem ersten Release bei Kontor Records, wird das Artist Development also konsequent fortgeschrieben und auf ein neues Level gehoben. Seine beiden präzisen Mixe sind dabei wie seine Club-Sets: der Motor einer scheinbar endlosen Vorwärtsbewegung, ein Sound der mit Leichtigkeit die Massen antreibt und bewegt!
Hier ist die komplette Tracklist des 2CD-Set FELIX KRÖCHER – DISCOVER:
CD1
01. TELEFON TEL AVIV – IMMOLATE YOURSELF (BEN KLOCK’S JACK REMIX)
02. AUDION – INSTANT IN YOU
03. STEVE MAC – SMACK DANCE (MATT NORDSTROM’S CHASING THE DRAGON REMIX)
04. HEINRICHS & HIRTENFELLNER – RERECALL (ORIGINAL MIX)
05. PLASMIC HONEY – JUNGLE (MARTINEZ PEAK TIME REMIX)
06. PAUL RITCH – LAST NIGHT (ORIGINAL MIX)
07. CHRISTIAN SMITH & RESET ROBOT – AIR MILES (2000 AND ONE & DJ MADSKILLZ REMIX)
08. MARC MARZENIT – ITS CARACAS (PAUL RITCH REMIX)
09. GIMIKK AKA DANIEL SANCHEZ & E-CONTACT – ACCOMPLISH SICKNESS (PACO OSUNA REMIX)
10. PÄR GRINDVIK – I’M A LOT LIKE YOU
11. EXTRAWELT – NOBUTYEAHBUTNO
12. TIEFSCHWARZ – FALL IN
13. SETH TROXLER FEAT. MATTHEW DEAR – HURT (MARTINEZ DARK SOUL REMIX)
14. MATTHIAS TANZMANN – CHANO
CD2
01. MARK BROOM – MELTIN POT
02. DEEPBASS & ROMAN TOLETSKI – ODDITY (MARK BROOM REMIX)
03. EGBERT – DEZELFDE WEG
04. DUBFIRE – ROADKILL (DUSTIN ZAHN’S ENEMY REMIX)
05. DUSTIN ZAHN – STRANGER (TO STABILITY) (LEN FAKI PODIUM REMIX)
06. STEVE PARKER – MEXILHAO
07. FREAKS – UMAKENOSENSE (RADIO SLAVE’S MUSIC FOR FREAKS REMIX)
08. MARCELO TAG – THE BROKEN HARTED (GARY BECK REMIX)
09. CARLO LIO – BREAKFAST IN BAG (ORIGINAL MIX)
10. MATT COOPER – PACK YOUR TRUNKS
11. CISCO ARIAS & PHONOTYPE – THE HOLE (STEVE PARKER REMIX)
12. LOGOTECH & DJ MARK MORRIS – DARK RENDER (D. CARBONE REMIX)
13. DIE VÖGEL – BLAUE MOSCHEE
Vier Jahre ist es nun her, dass Françoise Hardy Parenthèses veröffentlichte, ein Album mit Duetten, das sie vielleicht, wie der Titel vermuten lässt, als schöpferische Ausnahme, als sozusagen ausgeklammert aus ihrer Karriere, verstanden haben wollte.
Francoise Hardy "La pluie sans parapluie"
Sie kann unmöglich geahnt haben, dass sich stattdessen eines der bislang intensivsten Kapitel ihrer Karriere auftat.
Die Chanteuse, eine Expertin in der Kunst der Verstellung, die stets davor zurückgeschreckt hatte, mehr über sich preiszugeben als sich zwischen den Zeilen ihrer subtil flüchtigen Songs lesen lässt, beschloss, endlich einmal eine Lebensbeichte abzulegen und uns so völlig neue Einblicke zu gewähren.
Sie zog sich für gut eineinhalb Jahre von der Außenwelt zurück und schrieb an ihren Memoiren, ließ dabei selbst schmerzhafte Details nicht aus, offenbarte sich dem Publikum mit ihrer natürlichen Eleganz als einzigem Schutzschild.
Das Resultat dieser introspektiven Reise ist die bislang nur auf Französisch erschienene Autobiographie Le Désespoir des singes… et autres bagatelles.
Es wird niemanden überraschen zu hören, dass das Buch in Frankreich monatelang weit oben in den Bestsellerlisten stand.
Anstatt anderen, die sie natürlich nicht so gut kennen können, die Annäherung an das Phänomen ‘Françoise Hardy’ zu überlassen, gelang es ihr, mit einem einzigen Werk all jene Fragen zu beantworten, die nun einmal aufkommen, wenn man sich jahrzehntelang im Licht des öffentlichen Interesses bewegt — Fragen, die durch Songs allein nie ausreichend beantwortet werden konnten.
Man hätte zu Recht fürchten können, dass Françoise nach einem solchen Kraftakt keinerlei Energie mehr für andere Dinge gehabt hätte.
Immer wieder hat sie verkündet, ihre Karriere als Sängerin in naher Zukunft beenden zu wollen — erstmals war das bereits 1988 mit dem Album Décalages der Fall.
Und tatsächlich schien es dieses Mal sehr wahrscheinlich, dass wir sie zum letzten Mal mit einem Mikrophon in der Hand gesehen hatten. Doch während sie sich eine Auszeit nahm und der Literatur widmete, blieb der enge Kern, der Françoise Hardy noch auf jedem Album unterstützt hat, bei der Arbeit.
Alain Lubrano, der sie seit nunmehr 15 Jahren begleitet, komponierte weiter und war begierig nach neuen Entdeckungen. Er war es, der über MySpace eine deutsche Sängerin entdeckte, die unter dem Namen Fouxi firmiert. Er spielte Françoise ein Stück der Deutschen vor, das diese auf Französisch eingesungen hatte, mit dem Titel La Pluie sans parapluie (Regen ohne Regenschirm).
Zu der Zeit, im Januar 2009, stellte Françoise gerade Ideen für ein neues Album zusammen und das Stück sprach sie so sehr an, dass es sogar zum Titelsong des Albums wurde.
Françoise holte das Einverständnis der Songwriterin ein und schrieb einen neuen Text, behielt aber die Grundatmosphäre des Stückes und seine außergewöhnliche Melodie bei.
Das Ergebnis ist ein Schmuckstück, das sich gut in jene Reihe von kontemplativen Balladen einfügt, die zu Hardys Markenzeichen geworden sind.
Das Titelstück steht in einem Reigen von Songs, die das Album zu einem der vielseitigsten und überschäumendsten ihrer Discographie machen. Ursprünglich waren die Sessions für New York angesetzt, doch dann kam La Pluie sans parapluie in Turbulenzen, bis es schließlich im Labomatic Studio von Dominique Blanc-Francard und Bénédicte Schmitt aufgenommen wurde. Edith Fambuena war bei einigen Songs eine unschätzbare Hilfe.
Trotz des Titels hat das neue Album eine etwas sonnigere Atmosphäre, wenngleich einige Stücke mit einer diesig herbstlichen Atmosphäre aufwarten, die an Tant de belles choses von 2004 erinnert.
Andere Stücke sind unbeschwerter Pop, darunter die erste Single Noir sur blanc, deren Melodie und romantische Lyrik typisch für Calogero sind.
Zum ersten Mal auf einem Hardy-Album vertreten sind außerdem La Grande Sophie (Mister), Arthur H (Les mots s’envolent) und Jean-Louis Murat, dessen stürmisches Memory divine einen leichten Hauch von Country-Blues birgt.
Für die weiteren Stücke arbeitete Hardy mit gut bekannten Gefährten: Lubrano etwa, der für die charmanten und sofort erkennbaren Schwingungen von Hardys Stimme geradezu Songs maßschneidern kann.
Zu den weiteren Vertrauten zählen Thierry Stremler (Mieux le connaître), Pascale Daniel (Un cœur éclaté, L’autre côté du ciel) sowie der englische Meister des Expressionismus, Ben Christophers (Esquives).
Das Ergebnis ist ein Album, das so fein justiert und austariert klingt wie ein Uhrwerk. Es hat mehr Pop-Appeal als alle Alben, die Hardy seit La Question und Et si je m’en vais avant toi aufgenommen hat, jene Werke, die während der Hochphase ihrer Karriere in den frühen 70ern entstanden.
Da wäre zum Beispiel das freche Champ d’honneur, das ihr Weggefährte Jacques Dutronc auch gut für seine eigene Comeback-Show hätte ausleihen können.
Oder Les Pas im Upbeat-Tempo, das die alten Zeiten wieder auferstehen lässt, oder das in die Swinging Sixties zurückführende Je ne vous aime pas. Letzteres hat Françoise Hardy dem Filmstar Danièle Darrieux gewidmet, ein schmerzhaftes Echo des Filmklassikers The Earrings of Madame de… von Max Ophüls (1953), zufälligerweise aus demselben Jahr wie der Roman The Echoing Grove der englischen Autorin Rosamond Lehmann, welcher Hardy wiederum zu den ergreifenden Songzeilen von Un cœur éclaté inspirierte.
Diese literarischen Spuren liegen wie ein Nebelschleier über den Texten von Françoise Hardy und vermögen es, noch in jedem Zuhörer dessen verborgene poetische Saite anzuschlagen.
Nach wie vor richtet Hardy sich in ihren Songs an einen nicht näher bestimmten Adressaten („vous”), und mit den vielen Leerstellen, die sie dem Zuhörer zum selbst füllen überlässt, und ihrer Stimme, die nie zuvor so anrührend geklungen hat, dringt sie tief in die Herzen ihrer Zuhörer vor.
Wie die einst von Tom Jobim gepriesenen „Waters of March” wirkt dieses Opus wie ein Regenschauer, der eine lang anhaltende Frische verspricht — mit oder ohne Regenschirm.
Das Duo Pascal Schumacher & Jef Neve wurde für die Konzertreihe „Rising Stars“ nominiert, die von großen europäischen Konzerthäusern präsentiert wird.
PASCAL SCHUMACHER & JEF NEVE "Face To Face"
Das zeigt zwei Dinge: Die Konzerthäuser der Gegenwart und ihr Publikum haben einen Horizont, der über das „Philharmonische“ weit hinausreicht.
Und der Jazz von Pascal Schumacher und Jef Neve ist von jenem alten, formelhaften Jazz-Idiom weit entfernt, das über Jahrzehnte die selbstverständliche Basis für Jam-Sessions bildete.
Der Jazz des Duos Schumacher & Neve ist keine „Museums-Musik“, bedient sich nicht eines nostalgischen Jazz-Idioms, sondern lädt dazu ein, die vielfältige musikalische Gegenwart mit den Ohren von erfindungsreichen Improvisatoren zu hören.
„Was wir machen, ist eigentlich gar kein Jazz“, sagt Pascal Schumacher. Kammermusik, Bühnenmusik für Tanz und Theater, ein Multimedia-Projekt wie die 2009 uraufgeführten „CTRL variations“ – all das gehört zu seinem weiten Horizont als Komponist, Interpret und Improvisator.
Als Referenzen nennt der Komponist Pascal Schumacher den innovativen europäischen Jazz von e.s.t., den Minimal-Music-Komponisten John Adams, die New Yorker Stilmix-Virtuosen von Bang On A Can, ebenso Pop/Rock/Electro-Formationen wie Radiohead und Coldplay. Außerdem sind auch Keith Jarrett, Claude Debussy, Erik Satie, Johann Sebastian Bach u.v.a. dabei, möchte man beim Hören der vorliegenden CD hinzufügen.
Apropos Bach: Jef Neve hat als Pianist die „Goldberg-Variationen“ genauso im Repertoire wie Schumanns „Dichterliebe“; sein eigenes 1. Klavierkonzert wurde 2009 uraufgeführt; und zugleich zeichnet er auf dem belgischen Radiosender VRT-Klara für eine wöchentliche Jazzsendung verantwortlich und gilt mit seinem Jef Neve Trio ebenso als Jazz-Ausnahmeerscheinung wie das Pascal Schumacher Quartet („Here We Gong“, ENJ-9537 2).
Ist das Resultat der Zusammenarbeit dieser beiden grenzüberschreitenden Musiker nun popaffine zeitgenössische Musik oder klassikaffiner Jazz?
Vermutlich all das zugleich und noch viel mehr – wobei es bei beiden Musikern angebracht ist, das Stichwort Filmmusik ins Spiel zu bringen; beispielsweise war Jef Neve 2007 mit einer seiner Arbeiten für den belgischen Regisseur Felix Van Groeningen zu den World Soundtrack Awards eingeladen.
„Filmmusik ist sowieso cooler zu schreiben als andere Musik“, sagt Pascal Schumacher – und vielleicht hört man das auch dieser CD ein wenig an: Plötzliche Schnitte und Szenenwechsel und zugleich ein langer, ruhiger und manchmal überraschende Wendungen nehmender Fluss von Farben, Bildern, Stimmungen und Assoziationsmöglichkeiten.
Auch das Frühjahr 2010 wartet für die Krimi-Begeisterten mit einem Highlight für das Heimkino auf. Am 03. April 2010 erscheint die 4. Staffel der erfolgreichen britischen Krimiserie „Hautnah – Die Methode Hill“ auf DVD.
Hautnah – Die Methode Hill – 4. Staffel auf DVD und auf dem ZDF!
Neben der DVD-Veröffentlichung wird auch die 4. Staffel ab dem 11.04.2010 jeden Sonntag um 22 Uhr im ZDF ausgestrahlt.
2003 startete die Serie erstmals in Deutschland auf dem beliebten ZDF Sendeplatz unter der Rubrik „Sonntagskrimis“.
Die Fälle von „Hautnah – Die Methode Hill“ basieren auf der Romanvorlage der preisgekrönten schottischen Bestsellerautorin Val McDermid.
„Wire in the blood“, wie der Fernsehkrimi im englischen Original heißt, ist eine Serie der besonderen Art.
Robson Green in der Rolle des Psychologen und Fallanalytikers Dr. Tony Hill drückt den Folgen seinen Stempel auf und macht sie durch seine unorthodoxe Arbeitsweise äußerst spannend.
Er lässt sich sehr intensiv auf die Motive und die Gedankenwelt seiner Patienten ein. Selbst zu Serienmördern, wo andere Kommissare auf Abstand gehen würden, baut er eine innige Beziehung auf, um so ein detailliertes Täter-/Opferprofil erstellen zu können.
Somit vermag er die Schritte und die Vorgehensweise des Mörders nachzuvollziehen und Geschehnisse vorauszusehen, um entsprechend handeln zu können. Unterstützt wird der renommierte Profiler von Alex Fielding (Simone Lahbib).
Mittelpunkt der Krimi-Reihe ist die fiktive Stadt Bradfield und die Umgebung von West Yorkshire. Tatsächlich werden die Episoden aber in und um Newcastle upon Tyne sowie Northumberland gedreht.
Auch die vierte Staffel von „Hautnah – Die Methode Hill“ packt den Zuschauer vor dem Bildschirm. Schon in der ersten Folge werden die Zuschauer vor ein nahezu unlösbares Rätsel gestellt. Aber nicht nur die Fälle, auch die neue Kommissarin Alex Fielding macht Dr. Hill zu schaffen. Während zu Beginn der vierten Staffel Carol Jordan überraschend Bradfield verlässt, verweigert ihre Nachfolgerin Hill zunächst die Zusammenarbeit.
„Hautnah – Die Methode Hill – Staffel 4“ erscheint am 03. April bei Edel:Motion. Auf vier DVDs bekommt der geneigte Fan insgesamt 340 Minuten feinste, englische Kriminalkost.
Hautnah – Die Methode Hill – 4. Staffel Facts:
Alex Fielding (Simone Lahbib) und Dr. Tony Hill (Robson Green)
VÖ: 03.04.2010
Verpackung: 4 DVD Softbox
Technische Daten:
Anzahl Disks: 4
Bildformat: PAL 16:9 Widescreen
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
Laufzeit: 340 min
Format: 4 x DVD 5
Sprache: Deutsch/Englisch
Ländercode: 0
FSK: 16
Verpackung: 4 DVD Softbox
Hautnah – Die Methode Hill – 4. Staffel
DVD 1 – Tödliche Falle
Ein Sexualstraftäter, der vor Jahren aufgrund von Tonys psychologischem Profil verurteilt wurde, wird in einem Berufungsverfahren freigesprochen. Nachdem die Polizei eine Leiche in einer auf einem Feld vergrabenen Tonne gefunden hat, möchte Tony Carol bei ihrer Arbeit unterstützen. Aber diese reagiert nicht auf seine telefonischen Hilfsangebote.
DVD 2 – Tödliche Worte
Die Leiche einer Prostituierten wird in grotesk verrenkter Haltung auf einer blutgetränkten Matratze aufgefunden. Der Fall erinnert an eine zwei Jahre zurückliegende Mordserie. Der Täter sitzt allerdings hinter Gittern. Als die Beamtin Paula sich als Lockvogel anbietet und selbst in die Hände des Täters gerät, verhärtet sich Dr. Tony Hills Verdacht, dass der Mörder aus Polizeikreisen stammen muss.
DVD 3 – Verlorene Seelen
Nach einem Brand werden die Leichen von einem Geschäftshalter und seinem Buchhalter gefunden. Die Tode erscheinen rätselhaft – waren die beiden Opfer einer Brandstiftung oder handelt es sich um Selbstmord? Als weitere Leichen in Bradfield gefunden werden, bittet Alex Fielding Dr. Hill um Hilfe. Die Spur führt zu einer Selbstmördersekte, die aus christlichen Motiven handelt.
DVD 4 – Das schwarze Loch
Der wegen Mord verurteilte Jason Eglee wird vorzeitig auf Bewährung entlassen. Kurz darauf wird eine junge Frau unter den gleichen Umständen wie Eglees frühere Opfer umgebracht. Dr. Tony Hill ist überzeugt, dass Eglee rückfällig geworden ist, doch dieser hat ein Alibi. DI Alex Fielding, beginnt zunehmend an dem Psychologen zu zweifeln und beendet die Zusammenarbeit. Als eine Journalistin entführt wird, findet Dr. Hill eine neue Spur.
Hautnah – Die Methode Hill – 4. Staffel TV Ausstrahlung:
4. Staffel „Hautnah – Die Methode Hill“ jeweils Sonntag um 22.00 Uhr auf dem ZDF!
Termine:
11.04.2010
18.04.2010
25.04.2010
02.05.2010
09.05.2010
“De Staat klingen alt und neu, verrückt und bekannt, schmutzig und sexy, tot und lebendig zur gleichen Zeit. Es ist so als würden Elvis, Tom Waits und die Queen Of The Stone Age gemeinsam Urlaub machen”
De Staat – Wait For Evolution
Die Geschichte von De Staat zeigt uns mal wieder, das bescheidene Anfänge durch aus zu großem Erfolg führen können. Ursprünglich als Einmann-Projekt des niederländischen Musikers Torre Florim aversiert, formte sich schon bald eine volle Band.
Seit dem Moment – Anfang 2009 – etablierten sich De Staat als aufregenste neue Rock Band aus Holland. Ihre Konzerte bekamen einhelig großartige Kritiken. ‚Wait For Evolution‘ wurde sowohl von Fans als auch von Journalisten und Kollegen begeistert als eines der besten Alben 2009 angenommen.
Holland ist dem Charme dieser neuen Band bereits verfallen. Nun ist es an der Zeit den nächsten Schritt zu wagen: den Rest der Welt erobern. Cool Green Recordings (Mascot Records Labelgroup) wird ‚Wait For Evolution‘ nun endlich international veröffentlichen. “Ich kann es kaum erwarten unsere Musik einem neuen Publikum vorzustellen”, sagt Bandleader Torre Florim. “Ein paar Auslandshows haben wir ja schon gespielt und eine Menge Reaktionen im Internet bekommen. Ich glaube die Zeit ist reif für das nächste Level.” So wird es sein! Die Band ist bereits für das britische Glastonbury Festival gebucht und die ersten Deutschland Shows sollen im Mai folgen.
2010 wird ein weiteres großes Jahr für De Staat.
Torre Florim war seit seiner Teenager Zeit in diversen Bands aktiv und erlangte so eine lokale Bekanntheit. Der große Wendepunkt kam für ihn als er mit dem Musik Studium an der Utrecht School of the Arts begann. ‚Ich fing an meine eigenen Songs zu schreiben und sie auf selber aufzunehmen. Das war so eine Art Experiment, um zu sehen wie weit ich das hinkriege. Mein ursprünglicher Plan war es, eine selbst finanzierte EP rauszubringen. Alles natürlich auf kleinem Level‘, lässt Tore Revue passieren.
Eins kam zum anderen. Eine kleine Gruppe von Freunden und Musikern hörten die ersten Songs. Sie waren sofort von der Qualität weggeblasen. Sie überredeten Torre eine Band zu gründen und nach einem richtigen Plattenvertrag Ausschau zu halten. Die EP sollte ein volles Album werden.
De Staat – Wait For Evolution
Und so geschah es.
Ihren Namen haben sie von einem Stück, dass der holländische Komponist Louis Andriessen in den 70ern veröffentlichte.
Als ‚Wait For Evolution‘ Anfang 2009 in den Niederlanden erschien, hatte sich die Band bereits durch ihre unvergleichlichen Live Auftritte, eine solide Basis geschaffen. Das Album erhielt euphorische Kritiken und die Band spielten auf dem Pink Pop und Lowlands Festival, den wichtigsten Open Airs in Holland.
‚Es passierte alles sehr schnell‘, versucht Torre den über Nacht Erfolg der Band zu erklären. ‚In einigen Kritiken wird unsere Musik vergliechen mit Queen Of The Stone Age, Nick Cave und Tom Waits. Das kann ich gut nachvollziehen, den diese Musik mag ich sehr. Aber es ist wohl ehr die Attitüde die mich inspiriert. Diese Acts machen ihr eigenes Ding. Egal was kommt. Sehr hartnäckig und engagiert. Das ist eine Attitüde die ich für mich übernommen habe. Außerdem denke ich, dass unsere Live Shows einen großen Anteil an unserem Erfolg haben. Wir versuchen wirklich jede Show anders zu machen. Es soll jeden Abend eine einzigartige Erfahrung sein. Ich glaube das es das ist, was eine Menge Leute an De Staat schätzen. Und mit einigen guten Songs kannst du nicht viel falsch machen‘.
Diese Einstellung und ihr Material haben die Band schon weit gebracht. Aber sie sind noch am Anfang. Mehr wird passieren, wenn die Welt erstmal von dem De Staat Virus infiziert sind.
Torre Florim wird begleitet von Vedran Mircetic (Gitarre), Jop van Summeren (Bass, Vocals), Rocco Bell (Percussion, Keyboards, Vocals) und Tim van Delft (Schlagzeug).
Sergio Cammariere - CarovaneDas letzte Lebenszeichen von Sergio Cammariere hierzulande war die Compilation mit dem fürwahr untertriebenen Titel „Cantautore piccolino“, denn der italienische Sänger, Komponist und Pianist ist ein großartiger Musiker und wundervoller Poet.
Mit „Caravone“ gibt es nun endlich wieder ein neues Studioalbum, mit dem sich der Mann aus Kalabrien einmal mehr scheinbar mühelos zwischen gediegenen Chansons und feinfühligem Jazz bewegt.
Selbst wer kein Italienisch versteht, kann sich der melodramatischen Wucht und dem poetischen Zauber seiner Songs kaum entziehen.
Sein leichtes aber ungemein präzises Pianospiel überzeugt bei den 13 neuen und höchst abwechslungsreichen Songs ebenso wie seine sanft-dunkle Stimme.
Im letzten Jahr reüssierte Cammariere noch auf dem Jazzfestival in Den Haag und gab in Barcelona im Rahmen eines Songwriterfestivals ein denkwürdiges Klaviersolokonzert.
Außerdem wurde er auf dem Filmfestival in Genua für den Soundtrack zu „Fuori Uso“ (Regie: Francesco Prisco) ausgezeichnet.
Mit „Carovane“ setzt dieser „Cantautore grandissimo“ nun seine internationale Karriere mit einem erwartungsgemäß spektakulären Album fort.
DIE ATZEN – Die Abgeher und Disco-Pogo-Helden der Nation. DIE ATZEN – Die Party-Macher der kleinsten Hütte und im größten Stadion.
DIE ATZEN - Neue Single "Atzin"
DIE ATZEN – Die Maulhelden und Slogan-Könige. Die Häuptlinge vom Stamme Gröhl. Die Kings of Mitmaching und biggest Feierei on earth.
Was einst lediglich im Sprachgebrauch gebürtiger Berliner Schnauzen Verwendung fand, hat sich bei unzähligen Teens und Twens längst zu einem Synonym für groben Partyspaß mit buntem Konfetti, lauter Musik, schrillen Outfits in Neonfarben und einem unvergleichlichen Wir-Gefühl entwickelt.
„ATZEN“ – in unserer Hauptstadt und dem angrenzenden Brandenburg so viel bedeutend wie „Kumpel“ – ist zu einem Phänomen herangewachsen, das sich langsam aber gewaltig zu einer neuen Jugendbewegung entwickelt.
Wer trotz des Erfolgs von „Das geht ab“ – immerhin erreichte die Single Goldstatus, war mehr als zwei Monate in den Top10 der Deutschen Single Charts vertreten und hat die Top50 noch lange nicht verlassen – an ein One Hit Wonder glaubte, wurde schon mit der Veröffentlichung des DIE ATZEN-Albums „Atzen Musik Vol. 1“ im März 2009 ganz schnell eines Besseren belehrt. Anschließend wurde das Ganze noch vom Top 5 Hit „Disco Pogo“ und ihrem 2. Album „Atzen Musik Vol. 2“ getoppt.
Jetzt steht mit „Atzin“ der nächste Kracher an. Die zweite Auskoppelung aus „Atzen Musik Vol.2“ erscheint direkt an Karfreitag (02. April 2010). Und das Video zur Atzen-Ballade gibt es auf Kontor.tv:
Mancha Electronic EditionNach vier klassischen Deep – House Releases startet Mancha Recordings eine neue Release-Reihe, die Mancha Electronic Edition.
Hierfür werden jeweils möglichst zeitlos klingende Tracks ausgewählt, die mit klassischen elektronischen Instrumenten oder deren softwarebasierten Gegenstücken produziert wurden.
Obwohl all die Stücke auf der Mancha Electronic Edition pt. 1 im weiteren Sinne einen Bezug zu House-Musik haben, definiert sich die Reihe Mancha Electronic Edition nicht ausschließlich als House-Reihe.
Mancha Electronic Edition ist vielmehr eine Auswahl an möglichst zeitlos klingender elektronischer Musik, irgendwo zwischen House und
Techno.
Der erste Teil der Reihe startet mit Musik von Audio-Al, Wuttig & Reuter and Insect O.
Edel:Motion startet 2010 eine neue Sammler-Edition für echte Filmfans.
Der Chinese von Belleville (Arte)
Den Auftakt dieser jungen, innovativen Reihe bilden zwei spannende Filme, gleichzeitig Gewinner des Adolf-Grimme-Preises: Guten Morgen, Herr Grothe siegte 2008 und Ihr könnt euch niemals sicher sein gewann die begehrte Auszeichnung 2009.
Die beiden WDRProduktionen wurden bereits am 30. Oktober 2009 auf DVD veröffentlicht.
Ausgewählt werden Filme, die bewegen, anrühren, aufschrecken und die Zuschauer inspirieren.
Filme, die unter die Haut gehen und dabei in mehrfacher Hinsicht ausgezeichnet sind:
AUSGEZEICHNET! mit Preisen.
AUSGEZEICHNET! in Qualität und Anspruch.
AUSGEZEICHNET! in der Themenauswahl.
AUSGEZEICHNET! besetzt.
AUSGEZEICHNET! – Die Gewinner-FilmEdition rollt überragendem Filmniveau den roten Teppich aus. Jeder Film, der einen Preis gewonnen hat, egal ob national oder international, ist potentieller Kandidat. In dieser Serie soll es nur Gewinner geben: prämierte Schauspieler, Regisseure oder auch Drehbuchautoren, die Auszeichnungen bekommen haben.
Der Mörder und sein Kind (WDR)
Dazu gehören unter anderem der renommierte Adolf-Grimme-Preis, der Europäische Filmpreis, die Berlinale, das Baden-Baden Fernsehfestival sowie Emmy, Romy, der Deutsch Fernsehpreis, FIPA oder auch die Goldene Kamera.
Gewinner dieser neuen Edition sind vor allem auch Cineasten und Filmfans, Zuschauer also, die diese hohe Qualität der Filme zu schätzen wissen und ihre Begeisterung für großartige Produktionen teilen.
AUSGEZEICHNET! – Die Gewinner- FilmEdition ist inhaltlich wie konzeptionell ausdrücklich weit gefasst; was zählt, sind allerdings echte Gewinner.
Durch die große Nähe zu den wichtigsten, aber auch kleineren Festivals und Filmpreisen, stellt diese Edition den Versuch an, hohe Qualität und den nicht ganz unwichtigen Glamour-Faktor des Genres erfolgreich zusammenzubringen. Ziel ist es, den kleinen und großen Film-Perlen eine Bühne auf DVD zu geben!
Die Reihe soll durch regelmäßige Veröffentlichungen von prämierten Filmen stetig erweitert werden. Am 19. März 2010 wird es dann auch wieder so weit sein. Mit den beiden Filmen Der Chinese von Belleville (Arte), erstmals ein ausländischer Film in der Reihe und Der Mörder und sein Kind (WDR), konnte Edel:Motion zwei weitere Filmperlen in sein Programm aufnehmen und knüpft damit an den Anspruch der beiden Auftaktfilme an.
Die darauf folgende Veröffentlichung ist mit den beiden großartigen Filmen Angst hat eine kalte Hand (WDR) und Guter Junge (WDR), die im Juni 2010 veröffentlicht werden sollen, auch bereits gesichert.
Des Weiteren ist der Launch einer Homepage geplant, auf der sämtliche Informationen zu der Reihe und den jeweiligen Filmen abrufbar sind. Hier sollen auch Filmfans die Möglichkeit bekommen, eigene Filmvorschläge für die Edition hochzuladen.
Die beiden Auftaktfilme Guten Morgen, Herr Grothe und Ihr könnt euch niemals sicher sein, die beide am 30. Oktober 2009 veröffentlicht wurden, zeigen bereits deutlich den modernen, jungen und zukunftsweisenden Anspruch dieser Edition.
Alle bisher geplanten Filme der Edition:
1 Guten Morgen, Herr Grothe
Cast: Sebastian Blomberg, Nina Kunzendorf und Ludwig Trepte
Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
2008 Adolf-Grimme-Preis in gleich fünf Kategorien (Regie: Lars Kraume, Buch: Beate Langmaack, Casting: Nessie Nesslauer, schauspielerische Leistung: Sebastian Blomberg und Ludwig Trepte). 2007 erhielt der Film zudem den Deutschen Fernsehpreis für die beste Regie.
Inhalt:
Seine Klasse ist ihm das Wichtigste. Besonders der schwierige Nico liegt Herrn Grothe am Herzen. Er versucht ihn zu fördern und bringt sich und andere in schwierige Situationen. Zwar scheitert er an Nico, aber am Ende bleibt die Hoffnung, etwas in den Schülern bewegt zu haben.
2 Ihr könnt euch niemals sicher sein
Cast: Ludwig Trepte, Jenny Schily, Jürgen Tonkel und Anneke Kim Sarnau
Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
2009 Adolf-Grimme-Preis, Österreichischer Fernsehpreis Romy für den besten Film des Jahres, 3sat-Zuschauerpreis 2008 im Rahmen des Fernsehfilm-Festivals Baden-Baden, FIPA Festival in Biarritz 2009: Hauptpreis in der Sektion Fiction, die FIPA D´OR sowie Preis für das beste Drehbuch, Förderpreis der DEFA-Stiftung beim internationalen Kinder- und Jugendfilmfestival Schlingel 2008 in Chemnitz.
Inhalt:
Wie ernst ist die Ankündigung in einem drastischen Song die Lehrerin Frau Vollrath töten zu wollen? Aus Angst, einen potenziellen Amokläufer im Haus zu haben, informiert die Schulleitung die Polizei. Und ein ungeahntes Drama nimm seinen Lauf.
3 Der Chinese von Belleville
Cast: Anca Radici, Paco Boublard und Tien Shue.
Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
Bester Film auf dem Festival de la fiction 2009 (La Rochelle).
Inhalt:
Das Leben von Freddy, einem Kleinkriminellen mit polnischen Immigrationshintergrund, der eines Tages groß rauskommen will, verändert sich schlagartig, als er bemerkt, dass sich in seinem Lieferwagen, anstatt gestohlener Flachbildfernseher, eine Gruppe illegaler asiatischer Einwanderer befindet.
4 Der Mörder und sein Kind
Cast: Ulrich Tukur, Ulrich Matthes und Bibiana Beglau.
Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
1996 gewann Ulrich Tukur die Goldene Kamera in der Kategorie Bester Hauptdarsteller für seine beeindruckende Performance in diesem Film.
Inhalt:
Er wirkt wie der intelligente, nette Nachbar und kümmert sich aufopferungsvoll um seinen gelähmten Bruder. Aber wer kann schon ins Innere eines Menschen blicken? Martin Dreyer trägt eine schreckliche Last mit sich herum: Er hat ein Mädchen getötet. Zweimal versuchte der pädophile Mann bereits, sich umzubringen. Als Dreyer sich in Sonja verliebt, glaubt er an ein neues Leben – bis er erfährt, dass seine Partnerin eine kleine Tochter hat…
5 Angst hat eine kalte Hand
Cast: Katja Riemann, Cornelia Froboess und Udo Samel.
Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
Preis für Cornelia Froboess als beste Hauptdarstellerin und für Matti Geschonneck für die beste Regie auf dem Baden-Baden TV Film Festival 1996. 1996 deutscher Kamera Preis für Rudolf Blahacek. TeleStar 1996 für Cornelia Froboess als beste Hauptdarstellerin in einen TV-Film.
Inhalt:
Aus heiterem Himmel wird die 50jährige Krankenschwester Hedi Zoll entführt. Nach einer Woche meldet sie sich bei der Polizei: verwahrlost, aber unversehrt. Ihre Erinnerung ist blockiert, die Polizei findet keinen brauchbaren Ansatzpunkt. Aber die resolute Kim, Kriminalbeamtin der härteren Gangart, geht der Sache nach. Unterstützt wird sie von „Bohne“, dem Trainer der Polizeihundestaffel. Er hat ein Herz für Tiere, aber seine Familie ist zerrüttet…
6 Guter Junge
Cast: Klaus J. Behrendt, Sebastian Urzendowsky und Gabriela Maria Schmeide
Ausgezeichnet mit folgenden Preisen:
2009 Goldene Kamera für Klaus J. Behrendt als bester deutscher Schauspieler
Inhalt:
Als seine geschiedene Mutter stirbt, kommt der 17-jährige Sven wieder bei seinem Vater unter. Der knurrige Berliner Taxi-Unternehmer Achim versucht, gut auf seinen Sohn aufzupassen, doch Sven kapselt sich ab. Als erste merkt Achims Freundin Julia, dass Sven „anders“ ist. Warum bringt er kleine Jungs mit nach Hause und filmt sie? Achim will die pädophilen Neigungen seines Sohnes nicht wahrhaben…
Pro Wrestling NOAH und Samurai TV aus Japan in Oberhausen – wXw Fallout: 60 Minute Iron Man Match um den World Heavyweight Championship
wXw Wrestling - 03.04. Oberhausen Turbinenhalle
Das dreitägige 16 Carat Gold Turnier 2010 kann man sicherlich schon jetzt als einen der Show-Höhepunkte in diesem Jahr bezeichnen.
Mit fast 1.500 Zuschauern an den drei Tagen des ersten März-Wochenendes konnte die wXw zudem einen neuen Zuschauerrekord verzeichnen, bevor man im Anschluss als erste deutsche Wrestling Promotion in den USA gastierte.
Genauer gesagt in Philadelphia, in der legendären ECW Arena, die Wrestling-Fans hinlänglich bekannt sein sollte.
Nach dem Debüt in Übersee und der Rückkehr nach Deutschland waren im Eventkalender der wXw eigentlich sechs Wochen Pause vorgesehen, die jedoch durch neuste Entwicklung unmöglich wurden… und so gibt es schon am 3. April 2010 und noch vor wXw Fallout (17.04.2010) eine weitere Show mit dem Titel wXw „Bonus Navigation“.
Bonus Navigation deshalb, da nach zwei Jahren Pause in Europa die japanischen Wrestler von Pro Wrestling NOAH nach Europa und damit in den Ring der wXw in Oberhausen zurückkehren.
Zudem bringen die Japaner gleich noch eine komplette eigene TV Crew des Senders Samurai TV mit, welche die Show fürs japanische Fernsehen aufzeichnen.
wXw Wrestling - 17.04.2010 Oberhausen Steffy
Pro Wrestling NOAH präsentiert dabei gleich zwei außergewöhnliche Superstars, wie sie zudem als Wrestler auch unterschiedlicher nicht sein könnten: Mit Takeshi Morishima kommt zum allerersten Mal das schwergewichte Monster, das die amerikanische Ring of Honor Liga über lange Zeit terrorisiert und ihren wichtigsten Titel in einem Würgegriff gehalten hat, nach Deutschland.
Takeshi Morishima ist einer der wenigen Top Heavyweights aus NOAH, die noch nicht bei der wXw zu Gast waren und dies nun nachholt.
Morishimas Stil ist direkt und gewaltig, harte Schläge und brutale Würfe wechseln sich ab, wobei dieser Mann sein Gewicht immer einzusetzen vermag.
Taiji Ishimori wirkt dagegen gänzlich anders und ist ein graziles Junior Heavyweight mit spektakulären Moves, hoher Körperbeherrschung und einem ordentlichen Maß an „mean streak“.
Ishimori war bereits Teilnehmer des 2008er wXw Carat Turniers und lieferte mit El Generico einen wahren Wrestling-Klassiker im Ring ab.
2010 will der inzwischen auch im Bodybuilding erfolgreiche Japaner zeigen, dass er inzwischen zu weit mehr als dem in der Lage ist. Des Weiteren sind für wXw Bonus Navigation die folgenden Matches bis jetzt festgelegt worden:
Singles Match (Einzelkampf) – wXw vs NOAH
„German Psycho“ Bad Bones (Oberhausen, D) vs Takeshi Morishima (Tokyo, JAP)
Singles Match (Einzelkampf) – wXw vs NOAH
Emil Sitoci (Ede, NL) vs Taiji Ishimori (Miyagi, JAP)
Singles Match (Einzelkampf)
Carnage (Oberhausen, D) vs Thumbtack Jack (Passau, D)
Singles Match (Einzelkampf)
Michael Knight (Norderstedt, D) vs Tommy End (Amsterdam, NL)
Singles Match (Einzelkampf)
„The Star Attraction“ Mark Haskins (Oxford, UK) vs – Wade Fitzgerald (Portsmouth, UK)
Singles Match (Einzelkampf)
Bernd Föhr (Schwegenheim, D) vs „Lord of the Manor“ Paul Tracey (The Manor, IRL)
wXw „Bonus Navigation“
Ort: Turbinenhalle, Im Lipperfeld 23, Oberhausen, Deutschland
Datum: 03.04.2010
Preise: Abendkasse 9 – 19 EUR, im Vorverkauf rabattierte Karten
Beginn: Beginn: 17 Uhr | Einlass: 16 Uhr
Tickets gibt es wie immer bei wXw-wrestling.com, an sämtlichen Vorverkaufsstellen deutschlandweit, sowie telefonisch unter: 01805 57 00 70 und bei eventim.de
Direkt weiter geht es dann am 17.04.2010 mit wXw Fallout im Steffy in Oberhausen.
Unter anderem steht dabei ein 60 Minute Iron Man Match um den wXw Belt zwischen dem aktuellen Champion Steve Douglas und dem Schweizer Ares auf dem Programm.
Nach Ares triumphaler und überzeugender Rückkehr beim 16 Carat Gold Turnier darf man auf dieses Match sicher ebenso gespannt sein wie auf das Aufeinandertreffen der Ex-Champions Absolute Andy vs Claudio Castagnoli.
In diesem Zusammenhang weist die wXw auf einige kleine Veränderungen im Terminkalender für das laufende Jahr hin.
Hier die aktualisierte Übersicht bis Juli 2010:
08.05.2010 – wXw The Challenge (Oberhausen)
05.06.2010 – wXw Dead End X (Oberhausen)
03.07.2010 – wXw Broken Rulz X (Oberhausen)
Westside Xtreme Wrestling ist Wrestling mit einer ganz besonderen Facette: Im Gegensatz zu anderen Wrestling Promotions verzichtet man bewusst auf die großspurige, aus dem Fernsehen bekannte Hollywoodproduktion und bietet dafür die absolute Fannähe.
Bis zu 500 Zuschauer stehen bei den wXw Shows direkt am Ring und schlagen rhythmisch zum Kampfverlauf und zu den Einzugsmusiken der Wrestler auf die Ringmatte. Es entsteht eine Stimmung und Zuschauerverbundenheit, wie es sie sonst nirgendwo in der Wrestlingwelt gibt.
Selbst die Superstars aus den großen Hallen Amerikas und Japans sind bei ihren wXw-Auftritten regelmäßig von der intimen Atmosphäre begeistert, die wXw-Wrestling in Deutschland zu etwas Besonderem macht.
Das Erfolgsrezept ist simpel: Man setzt auf die interessantesten Wrestler quer über den europäischen Kontinent und spickt dieses Aufgebot regelmäßig mit den heißesten Gaststars der US Independent Szene und der großen japanischen Puroresu Promotions.
Wrestling, wie es die Fans begeistert, die von dem drögen Fernsehprodukt voller Seifenopern und offensichtlicher Showelemente die Nase voll haben und die den Zauber des Wrestlings, der sie früh in ihren Bann gezogen hat, vermissen.
Die weltweit größte Sammlung historischer Punkfotos!
Die weltweit größte Sammlung historischer Punkfotos! – The fucking greatest punk photo collection in the whole web!
Das ehrgeizige Projekt von Karl Nagel, dem Meister des Chaos, ist einfach so fantastisch, das wir es hier unbedingt erwähnen müssen.
Es besteht unter anderem die Möglichkeit aus tausend historischer Punkfotos sein eigenes Album zusammen zu stellen und auch eigene Fotos hinzu zu fügen.
Mittlerweile finden sich dort rund 4400 Bilder aus den Jahren 1978 bis 2007; Nagel sucht aber Mithilfe beim Einstellen weiterer Fotos sowie beim „Betexten“ der Vorhandenen. Mitmachen kann jeder.
Natürlich lebt das ganze Projekt davon, das möglichst viele Menschen mitmachen und Ihre Archive, Fotoalben und Schubladen öffnen und dem Projekt zur Verfügung stellen.
Tja, da hatte man sich immer einen solchen Spaß daraus gemacht, in Gesprächen bissige Schlagworte wie „Talbian“, „Kokain“ oder „Waffengewalt“ ins Telefon zu brüllen, um das Bundeskriminalamt und deren Lauschgruppen ordentlich auf Trapp zu halten, na und nu: Das Bundesverfassungsgericht macht dem Post-Stasi-Wahnsinn zumindest vorläufig ein Ende.
Kann sich eigentlich noch jemand an den britischen illegalen Abhörer mit Namen „Scanner“ erinnern, der in den Neunziger Jahren auf Basis von Abhörprotokollen wunderbare Ambient-Hörspiele erzeugt hat?
Mensch, was hätte die Bundesrepublik Deutschland für ein Material auf den Festplatten gehabt – man stelle sich das mal vor: 1000 Jahre Tonmaterial! 40 Generationen in einem einzigen Signalstrudel! Ein Staat würde zu einer einzigartigen Klang-Installation… Sein und Zeit zu In-Sein auf Tape… Erhältlich auf einer einer von sagen wir Daniel Richter gestalteten Terabyte-Wechselfestplatte! Ach, Mensch…
Wir prangern das an! ALLES!
Währendessen bei Alice im Facebookland:
Jacques Palminger und die Kings Of Dub Rock hatten vor wenigen Monaten auf eigene Faust den Abhörschlager „Lied für alle“ konzipiert und dazu aufgerufen, sich mit Hilfe von anonym eingesendeten Audiofiles an diesem Kunstwerk zu beteiligen: Wunderbare Einsendungen zwischen klingendem Wäscheständer und brüllender Schulkasse sind eingegangen und wurden auf der ab dem 19.03. erhältlichen 12″-EP „Lied Für Alle“ versammelt und verewigt!
Zuschauen darf aber (noch) jeder:http://www.youtube.com/watch?v=pWZdLWrFq4E
Als Vinyl auf 500 Stück limitiert! Wer zuerst die Macht ergreift hört auch zuerst ab…
Auch der 6. Birthday der BigCityBeats im Cocoon Club sorgte für den diesjährigen Besucherrekord.
6. Birthday der BigCityBeats im Cocoon Club
Es wurde ein rundum gelungenes Geburtstagsfest. Als gegen 0.30 im ausverkauften Cocoon Club das Intro begann, sich die 360-Grad-Laser entzündeten und die Geburtstagswünsche von David Guetta, Paul Van Dyk, Roger Sanchez und vielen weiteren Freunden nicht nur zu hören, sondern auch zu sehen waren.
„Wir freuen uns über den stetigen Besucherstrom, den eine BigCityBeats-Party auch im Cocoon Club auslöst und dass auch nach 6 Jahren das Event so gut besucht wird.“ …so Bernd Breiter von den BigCityBeats.
„Die langjährige Partnerschaft mit dem Cocoon Club bedeutet uns viel. Mittlerweile sind die Teams so aufeinander abgestimmt, dass selbst ein großer Ansturm an Besuchern völlig reibungslos verläuft. Wir freuen uns sehr über die vielen positiven Zuschriften und bedanken uns beim Cocoon Club für die hervorragende Hospitaltiy. Cocoon Club und BigCityBeats scheinen eine ganz besondere Magie auf die Menschen auszuüben.“
Mit der Premiere des KazanTip-Floors konnten die BigCityBeats punkten: Die Tänzerinnen aus Moskaus InClubs, sowie die russischen DJs sorgten für „nicht alltägliche Klänge“. Besonderen Dank gelten unseren Resident-DJs Marco Petralia, Steve Bunt, Donna J Nova, aber auch unseren lieben Freunden von Freebase, aus Ibiza mit Zappi und Lorenzo Al Dino und das NYC-typische Houseset von Todd Terry, der extra aus den USA eingeflogen kam und natürlich allen, die mit denen wir seit 6 Jahren eine Fest feiern.
Weitere Informationen über die Birthday-Tour mit dem Release der neuen BigCityBeats Vol.12-CD erhalten Sie auf www.bigcitybeats.de
Phantastisches neues Kunst- und Design-Hotel – art’otel cologne am Kölner Rheinauhafen eröffnet
Phantastisches neues Kunst- und Design-Hotel art¹otel cologne am Kölner Rheinauhafen eröffnet
Köln – Im Herzen von Köln eröffneten die Park Plaza Hotels heute ihr achtes art’otel, das art’otel cologne. Das modern gestylte Kunsthotel steht in bester Lage direkt am Ufer des Rheins und bietet eine herrliche Aussicht auf den Hafen.
Die koreanische Künstlerin SEO vollendete vor 50 geladenen Gästen das Gesamtkunstwerk mit ihrer Signatur auf einer Glasplatte am Eingang des Hotels. Elfi Scho-Antwerpes, erste Stellvertreterin des Kölner Oberbürgermeisters, hielt die Eröffnungsrede: „Wir als Stadt Köln freuen uns sehr, dass es dieses Hotel bei uns gibt. Das art’otel bietet nicht nur tolle Kunst, sondern auch viele tolle Ideen wie die individuell gestalteten Zimmer oder einen kleinen Rheindampfer, mit dem man zum Messegelände fahren kann. Ich bin sicher, dieses Haus wird noch häufig von sich reden machen.“
Ganz spontan und launig interviewte Elfi Scho-Antwerpes für die Gäste Erik van Kessel, Geschäftsführer der Park Plaza Hotels, die das art’otel cologne betreiben: „Was macht das art’otel colone aus und warum wird es ein Erfolg?“
Erik van Kessel: „Wir mussten gar nicht lange überlegen, nach Berlin, Dresden und Leipzig sollte das erste art’otel im Westen in Köln entstehen. Unser Erfolgsrezept sind die Zimmer, die einem das Gefühl geben, in einem Museum für moderne Kunst zu wohnen.“
Verantwortlich für das Haus und die 40 Mitarbeiter ist Hotel Managerin Cordula Waldeck, gebürtige Rheinländerin, die es für das art’otel cologne aus London zurück an den Rhein zog. Sichtlich gerührt dankte Cordula Waldeck allen Beteiligten: „Ich möchte mich noch einmal bei allen Handwerkern bedanken und natürlich meinem Team, das acht Monate auf diesen Tag hingearbeitet hat. Jetzt bin ich froh, dass es geschafft ist.“
Der erste Gast des neuen Hotels checkte übrigens noch vor der offiziellen Eröffnung ein: Ein Geschäftsmann aus Mörfelden hatte das Hotel von der Straße aus gesehen und sich spontan entschlossen ein Zimmer zu nehmen, während die Staubsauger noch auf Hochtouren liefen.
art’otel ist eine moderne Hotelmarke, die sich auszeichnet durch das Zusammenspiel eines außergewöhnlichen architektonischen Stils und einer von der Kunst inspirierten Innenausstattung. Obwohl das hochwertige Design und die moderne Einrichtung wesentlicher Bestandteil der Marke sind, ist die Kunst der eigentliche Hauptanziehungspunkt. Im art’otel cologne gibt es eine Dauerausstellung mit den Werken der koreanischen Künstlerin SEO, die gegenwärtig in Berlin lebt und arbeitet und eine frühere Meisterschülerin von Georg Baselitz ist. SEOs großformatige Bilder bestehen vorwiegend aus buntem, in Streifen gerissenem Reispapier, das sie verwendet, um dramatische pittoreske Collagen zu schaffen.
Die Wiener Architekturprofessorin Johanne Nalbach und SEO haben von Anfang an gemeinsam an dem Projekt gearbeitet. Die Farbkomposition der Glasscheiben aus Hellrosa, Blau und Gelb erzeugt eine schimmernde, poetische Atmosphäre. Der Wechsel der Farben im Tageslicht und bei Nacht erzählt vom Leben, Schlafen und Erwachen der Hotelgäste.
In der großen zentralen Eingangshalle kontrastiert das farbige Glas behutsam mit den Betonwänden. Der Glasaufzug in der Mitte der Halle ermöglicht nicht nur den Zugang zu den fünf Stockwerken des Hotels, sondern auch die freie Sicht auf den Rheinauhafen und SEOs neun Meter große Arbeit in der Hotelhalle.
Das Hotel verfügt über 218 Zimmer, von Superior bis Junior Suiten, die alle mit Klimaanlage, Flachbildschirm-TV mit interaktiven Kanälen, Minibar, Telefon, Laptop-Safe und eigenem Bad oder Dusche mit farbenfroh bemalten Glasscheiben ausgestattet sind, auf denen einige der schönsten Werke von SEO abgebildet sind.
Im obersten Stockwerk bietet das Hotel zudem eine Sauna und Terrasse zur Entspannung, sechs voll flexible Veranstaltungsräume für bis zu 100 Personen – alle mit Tageslicht und einige mit Blick über den Hafen. Für kleinere Veranstaltungen steht außerdem ein Shuttle Service auf dem Rhein zur Verfügung. Das Restaurant- und Barkonzept umfasst das ‚Chino Latino‘, ein panasiatisches Restaurant und Latin Bar, das sich bereits in London einen Namen gemacht hat. All dies und der WLAN-Internetzugang im gesamten Hotel machen das art’otel cologne zur idealen Destination für kulturbegeisterte Freizeitreisende sowie für Firmenkunden, die eine einzigartige und andere Erfahrung suchen, während sie sich auf ihrer Geschäftsreise befinden.
Boris Ivesha, President und CEO von Park Plaza Hotels, ist überzeugt, dass sich Hotel und Restaurant im Kölner Markt durchsetzen werden: ”Die heutige Eröffnung des art’otel cologne ist der Anfang einer ganzen Reihe von neu geplanten art’otels in den nächsten drei Jahren. Wir eröffnen auch Lifestyle Hotels in Amsterdam und London. Das anspruchsvolle Design und die farbenfrohe Kunst werden gleichermaßen Firmenkunden und Freizeitreisende ansprechen. Und Chino Latino wird ganz sicher die lokale Restaurant- und Barszene aufmischen.“
Beim Bau des neuen art’otel cologne wurde von Beginn an die umweltfreundlichste Technologie berücksichtigt, die zur Verfügung steht. Selbst die Fassadenelemente erfüllen die durch die Baugenehmigung vorgegebenen strengen Energievorschriften.
Darüber hinaus sind alle 218 Zimmer mit Wasserspartechnologie ausgestattet. Die Duschen des art’otel cologne verbrauchen 50 Prozent weniger als die in anderen Hotels, ohne dass der Druck und die Qualität des Wassers beeinträchtigt werden.
Intelligente Prozesse steuern die Belüftungs- und Kühlsysteme und gewährleisten, dass Energie nur dann verbraucht wird, wenn die Anlagen tatsächlich benutzt werden. Die Überwachung der Beleuchtung allgemeiner Bereiche, wie z.B. der Eingangshalle und Flure, ermöglicht zusätzliche Energieeinsparungen.
Was die Wahl der Beleuchtung betrifft, so hat man im ganzen Hotel ausschließlich auf umweltfreundliche energiesparende Fluoreszenzlampen sowie Energiesparlampen und LEDs gesetzt.
Als „Subkukultur für Erwachsene“ bezeichnet Jörg Frenzel vom Organisationsteam zurecht den Filmclub, der für den dritten Teil eine äußerst inspirierende Location gefunden hat.
Filmreif präsentiert sich die Baukultur hoch über den Dächern der Stadt.
Der dritte Teil der Veranstaltungsreihe zeigt am 24. März 2010, um 20 Uhr im ehemaligen Restaurant „Mondo“, Neumarkt 7 (6. Etage) allerdings keinen Krimi, sondern die amüsant, geistreich und unterhaltende Dokumentation „Sketches of Frank Gehry“ des Oscar Preisträgers Sydney Pollack.
Über einen Zeitraum von fünf Jahren begleitete der Regisseur den Architekten Frank Gehry mit einer handlichen DV-Kamera. Er führte Gespräche mit Weggefährten, Bauherren, Lehrmeistern und Widersachern, beobachtete seinen Protagonisten in Arbeitssituationen und privaten Begegnungen.
Daneben verführt „Sketches of Frank Gehry“ mit virtuosen Sequenzen, die die Fremdheit und haptische Qualität von Gehrys Arbeiten unmittelbar transportieren.
Zu den Mitwirkenden vor der Kamera gehören u.a. der Schauspieler Dennis Hopper, der Musiker Bob Geldof, der Architekt Philipp Johnson, der Künstler Julian Schnabel und der ehemalige Walt-Disney-Chef Michael Eisner.
Zum Abschluss laden die Veranstalter (bei gutem Wetter auf die Dachterrasse)zu einer ungezwungenen Diskussion über Baukultur, Stadtentwicklung und die Arbeit von Architekten ein.
Termin: 24. März 2010, 20 Uhr
Ort ehemaliges Mondo, Neumarkt 7
Eintritt: 5 €/ ermäßigt 4 €
Christian Wunderlich ist Schauspieler und Sänger. Weil er’s kann – und weil er’s auf authentische, uneitle, selbstkritische und charmante Weise tut.
Christian Wunderlich "Gelacht um nicht zu weinen"
Dennoch provoziert diese Berufskombination bei vielen Fachleuten einen fast schon automatisierten Abwehr-Reflex: Muss der jetzt auch noch… Was nachvollziehbar ist, hier jedoch unbegründet.
Belege dafür hat das besonders bei Frauen beliebte Multitalent in der Vergangenheit reichlich geliefert, als TV-Serienstar (Verbotene Liebe, Nesthocker – Familie zu verschenken) und Popballaden-Spezialist (That’s My Way To Say Goodbye, In Heaven, So In Love).
Mit seinem dritten Album „Zwischen den Zeilen“ (VÖ April 2010), dem ersten in deutscher Sprache, setzt der 30-jährige Künstler seine Musikkarriere nach einer längeren Auszeit fort.
Die Singleauskopplung „Gelacht, um nicht zu weinen“ (VÖ 19.03.2010) erzählt vom euphorischen Aufkeimen einer Liebe und dem ernüchternden Scheitern der Beziehung und liefert einen Vorgeschmack auf die neuen Seiten des Christian Wunderlich.
Christian Wunderlich – „Zwischen den Zeilen“
Leben heißt Hoffnung nicht verlieren, singt er in einem Song seines neuen Albums. Klingt wie ein Ablenkmanöver in kriselnden Zeiten. Irrtum! Wie schwer das Leben sein kann hat Christian Wunderlich bereits als 14-jähriger Teenager erfahren müssen, 1993, als sein Vater an Krebs starb. Dennoch hat der gebürtige Kölner, der fortan in einem Frauenhaushalt aufwächst, in dem über alles geredet wird, seine Lebensfreude nie verloren. Er hat damals gelitten, getrauert, gezweifelt. Aber er hat sich wieder aufgerafft – und schließlich vorgesprochen bei der populären ARD-Vorabendserie Verbotene Liebe. Mit beachtlichem Erfolg.
Die Art wie Christian Wunderlich die Nebenfigur Frank Levinsky mit Leben erfüllte kam beim Fernsehpublikum derart gut an, dass entschieden wurde, ihn zum Hauptakteur zu machen. Eine Bestätigung seines Könnens, welches vor allem daherrührt, dass er durch den frühen Schicksalsschlag feine Antennen für die Gefühlswelten anderer entwickelt hat.
So jemand bleibt geerdet, wenn die große Medienwelle heranschwappt, geschehen im Jahr 1998 als Christian den Singlehit That’s My Way To Say Goodbye veröffentlicht. Ein bewegendes Lied über Trauerverarbeitung, das auch in der Daily Soap zu hören ist.
„Ich war noch nie ein großer Fan von Society Partys oder Preisverleihungen“, sagt Christian Wunderlich.
„Posieren vor der Kamera finde ich extrem unangenehm.“ Darstellungsdrang klingt anders. Eher erschrocken war der blonde Künstler über die plötzliche Hysterie um seine Person: Bravo hier, Viva dort. So geht das halt, wenn ein Song die Charts hinaufklettert, zumal ohne imposante Werbemaßnahmen im Vorfeld. Und ohne Masterplan, mit dem mittlerweile fast nichts mehr zu gehen scheint im digitalen Popzeitalter. Eher naiv sei man an die Sache herangegangen. Nach der Devise, wir nehmen jetzt ein bisschen Musik auf und amüsieren uns dabei. „Weiter gedacht habe ich nicht“, erinnert sich Christian Wunderlich, „vielleicht auch deshalb, weil Schauspielern oftmals wenig Glück mit ihren musikalischen Ambitionen beschieden ist.“
Entdeckt wurde Christian mitte der 90er Jahre bei einer launigen Karaoke Veranstaltung. „Mit Musik hatte ich bis dahin wenig zu tun“, beschreibt Christian die Anfänge. Die Studioarbeit entwickelte sich jedoch ganz natürlich und so ist seine Leidenschaft fürs Singen und Schreiben stetig gewachsen. „Es ist etwas völlig anderes als vor der Kamera fremde Texte aufzusagen.“ Das Resultat: Der Singer/Songwriter Christian Wunderlich ist quasi über Nacht ebenso gefragt wie der Fernsehschauspieler. Wenn nicht sogar noch mehr.
In den folgenden drei Jahren (1998-2001) ging es zweigleisig weiter. Neben den Dreharbeiten entstanden vier Hitsingles (That’s The Way To Say Goodbye, In Heaven, So In Love, Forever In Love, ein Duett mit Kirstin Hall) sowie zwei Chartsalben (Real Good Moments, Reflections). Im Juni 1999 verließ Christian Wunderlich Verbotene Liebe. Verschnaufpause? Fehlanzeige. Er übernahm die Hauptrolle des Oliver Brand in der ZDF-Vorabendserie Nesthocker – Familie zu verschenken, für die er auch den Titelsong Real Good Moments schrieb. Nach zwei Staffeln stieg Christian aus um mit der irischen Top-Formation Westlife – ebenfalls Großmeister der verträumten Pop-Hymnen – auf ausgedehnte Asientour zu gehen.
Wie die Könige wurden sie dort gefeiert. Speziell Christian Wunderlich, der in Thailand sogar eine Goldauszeichnung erhielt. Wo er auftauchte, versammelten sich in kürzester Zeit kreischende Mädchenmassen. Absolut wahnwitzig! Zu den restlos ausverkauften Konzerten ging es deshalb aus Sicherheitsgründen nur noch mit Polizeieskorte.
Für den eher zurückhaltenden Künstler eine tolle, eine unvergleichliche – aber auch eine surreale Erfahrung, die hinterfragt werden musste: Bin ich wirklich der Superstar, für den mich hier alle halten? Erschöpft kehrte Christian nach Deutschland zurück. Es war an der Zeit tief durchzuatmen, den Kompass neu zu justieren. Wer bin ich? Was ist wirklich wichtig? Wohin soll die Reise gehen? Er vollzog eine Zäsur und arbeitete zunächst in einem Behindertenheim. Bodenhaftung herstellen.
Darüber hinaus hat Christian die freiwillige Auszeit zum schreiben genutzt. Nur für sich. Zwei Wälzer mit jeweils mehreren hundert Seiten Text sind währenddessen entstanden. Eine epische, märchenhafte Liebesgeschichte und eine abgefahrene, schwarzhumorige Story.
Ob er sie jemals veröffentlicht. Wer weiß? Sicher ist, dass Christian in dieser Zeit, noch bevor die zweite deutsche Welle über die Musiklandschaft schwappte, mit der Frage konfrontiert wurde, warum er nicht künftig deutsche Poptexte schreiben wolle. „Ich hab’s versucht, und es hat so gut funktioniert, dass es mich ermutigt hat weiterzumachen. Wobei wir uns viel Zeit genommen haben für den Sound der Sprache – um herauszufinden: wie klinge ich auf Deutsch?“
Es klingt wie ein Neuanfang. Die Arbeit für das neue Album Zwischen den Zeilen (VÖ April 2010), ist ohne Veröffentlichungsdruck in aller Ruhe bei Tinseltown Music im Kölner Maarweg entstanden. In den 15 Songs, die sich im Koordinatensystem des Deutschpop zwischen Rosenstolz und Herbert Grönemeyer bewegen, spürt man die Weiterentwicklung der letzten neun Jahre. Menschlich wie musikalisch. Christian Wunderlich redet Klartext, stellt sich hin mit offenem Visier. Allgemeingültige Themen wie Liebe (Lebenslänglich), Verlust (Gelacht, um nicht zu weinen), Kindheit (Wir waren Könige) oder die Niederlagen des Lebens (Leben heißt) bekommen dadurch eine sehr persönliche Färbung.
Auch Selbstkritik und Selbstironie gehören zum Repertoire des gereiften Künstlers. In der nachdenklichen Ballade Der, der ich lieber wär zum Beispiel charakterisiert er sich unter anderem als Blender und Schmalspurpoet. Das ist souverän, es macht seine Musik glaubwürdig. „Obwohl die Lieder von Ereignissen und Dingen handeln, die ich erlebt habe und die mich beschäftigen, ist es mir wichtig, dass die Zuhörer sich damit identifizieren können; dass sie weinen oder über sich selbst lachen und sagen können: Ja, genauso ist es““, wünscht sich Christian Wunderlich. Der Wunsch dürfte mit seinem neuen Album vollends in Erfüllung gehen.
19.03.2010 Veröffentlichung Single „Gelacht, um nicht zu weinen“
Mai 2010 Veröffentlichung Album „Zwischen den Zeilen“
Selena Gomez stand schon einige Zeit im Rampenlicht, bevor sie ihr Debütalbum aufnahm. Sie spielte eine Hauptrolle in der Disney Serie „Die Zauberer vom Waverly Place“ und hatte ihre Auftritte in so manch anderen erfolgreichen Filmen und TVShows.
SELENA GOMEZ "Kiss & Tell"
Musik war jedoch schon seit ihrer Kindheit ihre größte Leidenschaft. Mittlerweile ist sie kein Kind mehr und veröffentlicht ihr Hollywood Records Debüt „Kiss & Tell.“ Das Album ist nicht weniger als die emanzipierte Proklamation einer jungen Künstlerin, die viel zu sagen hat.
Den Weg bis zum jetzigen Punkt bestritt sie nicht alleine: Produzent Ted Bruner, die Songschreiber Gina Schock, Tim James & Antonina Armato und Selenas Band, ‚The Scene’ zeigen sich mitverantwortlich für den wilden und feurigen Sound ihres Debüts.
„Es ist meine erste Platte, sie musste einfach unglaublich gut werden,“ erzählt Selena. „Die Aufnahmen waren ein großer Lernprozess, ich wollte meinen eigenen Sound finden und schauen, in welche Richtung ich mich musikalisch bewege.“
Sie definierte klar und deutlich ihre musikalische Heimat. Und diese rockt einfach ohne Zweifell! Selena zündet ein Rock’n’Roll-Feuerwerk, das ihre Fans überraschen wird.
Das könnte insbesondere an Songs wie „Kiss & Tell“, das mit eigenen Bataillon aus Schlagzeug-Rhythmen, kompakten Harmonien und einer an Janes’s Addiction erinnernden Lead-Gitarre erinnert, liegen. Selena ergänzt lachend: „Das ist im Prinzip mein derbster und rauster Song, aber das ist absolut positiv gemeint.“
Selena wollte ihr Album „leidenschaftlich, lustig und kraftvoll“ klingen lassen, wie sie sagt. Das schafft sie und kommt ohne Umwege zu ihrer „Guys are dogs-Attitude“.
„Falling Down“ und „I Don’t Miss You At All“ sind Songs voll weiblicher Verachtung dem anderen Geschlecht gegenüber, während das Pop-Juwel „I Won’t Apologize“ (den Selena mitschrieb) klar Stellung zum Thema Selbstbestätigung bezieht. „Mädchen in meinem Alter neigen dazu, sich für andere Menschen zu verändern,“ erzählt Selena. „Egal ob es für ihren Freund ist oder ob sie versuchen zu den ‚coolen’ Kids zu gehören. Dieser Song ruft dazu auf, sich niemals dafür zu entschuldigen, wer man ist. “
Dass Balladen bei Selena auch etwas Besonderes sind, beweist sie mit den sehnsüchtigen Stücken „The Way I Loved You“ und „I Promise You“. Das letztere erzählt die Geschichte einer einfachen und unaufregenden Romanze. Das Weiche und Sentimentale legt sie spätestens mit den anspruchsvollen Rock-Songs „Stop and Erase“ und „I Got U ab. „As a Blond“ ist wahrscheinlich der innovativste Song der jungen Brünetten Selena. „Jedes Mädchen wird eines Tages verlassen,“ sagt sie, „und das fühlt sich nie gut an. Ich wollte die Herzschmerz-Songs alle mehr nach Aufbruch als nach Trauer klingen lassen. Wenn ich die Songs performe, fühle ich nicht den Schmerz der traurigen Stunden.“
Zum Ende des Albums schließt sich der Kreis mit dem erneut aufgenommenem „Tell Me Something I Don’t Know,“ ein Up-Beat-Hip-Hop-Kracher, den sie schon vor ein paar Jahren geschrieben hat und der jetzt unter einem reiferen Blickwinkel wieder herausgeholt wurde. „Ich dachte mir, es wäre ein großer Spaß, den Song wieder aufzunehmen und ein paar Techno-Beats hinzuzufügen,“ berichtet Selena, die neuen Dingen immer abenteuerlustig gegenüber tritt.
Am 22. Juli 1992 erblickte Selena in Dallas, Texas das Licht der Welt und begann sieben Jahren später mit der Schauspielerei, als sie eine Rolle in der Serie „Barney & seine Freunde“ ergattern konnte, die sie zwei Staffeln spielte. Bei den Dreharbeiten lerne sie ihre beste Freundin, die Schauspielerin und Sängerin Demi Lovato, kennen. „Ich bin sehr glücklich darüber, dass ich die Möglichkeit hatte mit Demi so viel zu erleben. Wir kennen uns beide schon so lange, dass wir mittlerweile eher wie Schwestern miteinander umgehen als wie gute Freundinnen.“
Ihre erste Filmrolle spielte Selena 2003 in dem Science-Fiction Abenteuer „Spy Kids“. 2008 lieh sie dem Film „Horton hört ein Hu!“ ihre Synchronstimme und hatte Gastrollen in „Hannah Montana“ und „Hotel Zack & Cody“.
Ihr größter Erfolg als Schauspielerin war die Rolle der Alex Russo in der Disney Erfolgsserie „Die Zauberer vom Waverly Place“, die 2007 Premiere feierte. Für die Arbeit an der Serie gab es 2009 den gerechten Lohn: Selena und ihre Kollegen gewannen einen Emmy für herausragendes Kinderprogramm. „Ich glaube, ich bin ganz anders als Alex. Sie bereitet sehr viele Probleme. Meine Eltern würden das nie zulassen. Dass sie selbstsicher ist und es nicht zulässt, dass ihr jemand ihren Weg verbaut, sind jedoch sehr gute Charakterzüge an ihr.“
Ihr voller Schauspielkalender entmutigte sie nicht, an ihre Musik Träume zu glauben. Selene steuerte drei Songs für den Soundtrack zu „Die Zauberer vom Waverly Place“ bei und einige Songs für „101 Dalmatiner“, „Another Cinderella Story“ und „Tinker Bell“. Aber sie hatte definitiv höhere Ambitionen. „Ich habe Musik immer geliebt und schreibe Songs schon eine ganze Weile, aber der Gedanke, daraus eine Karriere zu starten, hat mich zunächst verängstigt. Erst jetzt ist die Zeit gekommen, sich verstärkt und intensiv der Musik zu widmen.“
Ein neues Album ist aufgenommen, in einer Erfolgsserie spielt sie mit und in der Zukunft stehen weitere Filmprojekte an – da grenzt es schon an ein Wunder, dass Selena überhaupt noch Zeit für andere Dinge hat. Sie nimmt sie sich einfach, um auch mal etwas zurückgeben zu können. Sie arbeitete ehrenamtlich für das St Jude Kinder Krankenhaus und das Projekt ‚Disney’s Friends for Change’ und war bereits zweimal die Jugend-Botschafterin für UNICEF. Im Zuge dessen besuchte sie kürzlich Afrika. Der Trip verhalf ihr, ihren Horizont zu erweitern. „Ich lerne immer mehr und verändere mich ständig, dennoch glaube ich, haben meine Moralvorstellungen gegenüber der Familie und Freundschaften sich nie geändert.“
Sie ist noch lange nicht fertig mit ihren Träumen. In den nächsten Jahren plant Selena ihre Karriere weiter voran zu treiben, ohne jedoch jemals ihre Fans zu vergessen und den festen Glauben, den sie in Selena haben. „Ich möchte andere inspirieren, helfen und etwas bewegen“, fasst Selene ihre Ziele zusammen. Mit „Kiss & Tell“ wird sie darauf nicht lange warten müssen.
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