FREE NELSON MANDOOMJAZZ präsentiert erstes Album in voller Länge. Awakening Of A Capital erscheint auf RareNoiseRecords.
FREE NELSON MANDOOMJAZZ – Awakening Of A Capital
Ihrer Doppel-EP The Shape Of DoomJazz To Come / Saxophone Giganticus dicht auf den Fersen,ist das schottische Doom-Jazz Trio Free Nelson MandoomJazz mit ihrem ersten Album in voller Länge Awakening of a Capital.
Seit dem Erscheinen ihrer Doppel-EP auf RareNoiseRecords ist die Band kaum zur Ruhe gekommen. Die Europa Tournee im Sommer krönte das Trio mit einem Konzert auf dem Match & Fuse Festival in London, ferner erhielten die Drei eine persönliche Einladung von Dr. Bert Noglik, dem künstlerischen Leiter des Berliner Jazz Fests, auf dem Festival zu spielen.
Der Titel des Albums ist eine Hommage an Luigi Russolo’s bahnbrechende Aufnahme von 1913, „Veglio Di Una Città“ (aus „Die Kunst Der Geräusche“). Das Trio erkundet und entwickelt das musikalische Zusammenführen von Free Jazz und Doom/Sludge Rock, welches auf einzigartige Weise ihre Aufnahme charakterisiert.
In Glasgow aufgenommen, gemixt vom Soundspezialisten Eraldo Bernocchi in Italien und gemastert von Mike Fossenkemper in den Staaten, Awakening of a Capital featuresdie Saxofonistin Rebecca Sneddon, den Bassisten Colin Stewart und den Schlagzeuger Paul Archibald.
Zu Dritt bilden sie eine progressive Allianz mit brötzmannschen Saxofon Sounds, „Interstellar“ Gekreische und massiven rhythmischen Verzerrungen, alle in Anlehnung an den 80er Stoner-Doom, Rock-Metal und Drone Noise. Das erste Stück „Sun Ra“ ist eine etwas ironisch-amüsante Anerkennung dieser Verbindung.
FREE NELSON MANDOOMJAZZ – Awakening Of A Capital TRACKS
1. Sunn Ra)))
2. The Stars Unseen
3. The Land Of Heat And Greed
4. Poking The Bear
5. The Pillars Of Dragon
6. Erich Zann
7. Slay The Light
8. Beneath The Sea
DAS LABEL – RareNoiseRecords wurde gegen Ende des Jahres 2008 von zwei Italienern ins Leben gerufen, dem Gitarristen/Arrangeur/Produzenten Eraldo Bernocchi und, dem sich der Musik mit Hingabe verschriebenen, Giacomo Bruzzo. Ansässig in London, wurde das Label als Plattform für Musiker und Hörer gegründet, die über musikalische Genres und Grenzen hinaus denken. Für mehr Infos und zum Reinhören: www.rarenoiserecords.com.
Spin Marvel ist das geistige Produkt des britischen Schlagzeugers Martin France, der mit einer All-Star Crew angeführt wird vom gefeierten, norwegischen Trompeter und elektronischen Musikpionier Nils Petter Molvaer.
Mit dabei sind der Bassist Tim Harries (ehemals Bill Bruford’s Earthworks), der Norweger und elektronische Bildhauer Terje Evensen und Remix Maestro Emre Ramazanoglu. Durch das Vereinen von Jazz, Ambient und Electronica auf provokative Weise, kreieren sie zusammen dramatische Soundlandschaften hochgradiger Intensität.
Über eine Länge von sechs Tracks bietet das neuste Spin Marvel Projekt eine Vielzahl an Stimmungen und Melodien von heiter bis aufreibend. „Canonical“ beginnt luftig-ambient bevor es in einen Free Jazz Tumult übergeht, untermauert von Harries‘ Bass, France’s kraftvollem Schlagzeug und Molvaer’s darüber liegendem Heulton. „Tuesday’s Blues“ beginnt mit ausgedehnten Trompetenklängen bevor es Schritt für Schritt abenteuerlicher wird, gehalten von Harries‘ Fuzz Bass und France’s interaktivem, Elvin-Jones-inspiriertem Swing Beat.
In „Two Hill Town“ kreiert Molvaer Trompeten Melodien, die nahezu träumerisch über France’s Rhythmus schweben, bevor alles turbulent hochkocht. „Leap Second“ präsentiert dramatische Klänge mit Molvaer’s eindringlichen Trompetentönen über France’s subtiler Besenführung dann schwillt es zu einem intensiven Crescendo an. Das 16-minütige „Same Hand Swiss Double Pug“ beginnt als seine Art Ambient-Bolero bis France, in Buddy-Rich-style auf dem Snare, einen Wechsel der Stimmung hervorruft, welcher in kollektiver Impro einen Höhepunkt findet. Das Album schließt mit dem echo-geladenen „Minus Two“, Emre’s Schlagzeug-Showcase.
France ist ein Veteran der UK Jazz Szene, der in der Gruppe First House und der Big Band Loose Tubes während der 80er spielte und später mit Ian Bellamy und Django Bates in den 90ern arbeitete. Er hat mit einigen der weltbesten Musiker aufgenommen und gespielt, wie Kenny Wheeler, John Taylor, Lee Konitz, Dave Holland, Arild Andersen, Ralph Towner and Marc Johnson. Als Professor der Jazz Abteilung (Drums/Percussion) an der Royal Academy of Music in London, fügt France seine unglaublichen Fähgkeiten und seinen musikalischen Touch am Schlagzeug mehr den offenen Spin Marvel Projekten hinzu. „Das benutzen der Offenheit und des Raumes ist sehr wichtig in dem was wir tun“, sagt er. „Und etwas von einem solchen Ausgangspunkt zu kreieren, erlaubt dem Musiker sich frei zu fühlen, ohne Hemmungen, und es in die Richtung zu führen, die ausgedrückt werden soll. Ich kenne Nils seit vielen Jahren und habe immer gehofft eine Möglichkeit zu finden, ihn bei Spin Marvel zu involvieren.“ Nils kommentiert, „Mit so wundervoll talentierten und aufgeschlossenen Musikern zu spielen war eine wahre Freude.“
Emre, ein allgegenwärtiger London Session Schlagzeuger und gefragter Produzent-Programmierer-Sounddesigner-Remix Künstler, bringt einen visionären Vibe mit in dieses Projekt. „Infolding war die erste Zsammenarbeit mit Spin Marvel“, sagt er. Ich war ein grosser Fan der ersten Erscheinungen und war unglaublich begeistert nun Teil des Ganzen zu sein. Es ist eine sehr ehrliche Platte trotz der gesamten Bearbeitung. Das ist, was es ‚live‘ braucht ohne Nachbearbeitung und Overdubs.“
SPIN MARVEL & Nils Petter Molvaer – Infolding
Infolding begann mit Live Aufnahmen an einem einzigen Tag von France und Molvaer, Harries und Evensen bevor Ramazanoglu an Board kam. „Es war eine Live Aufnahme in einer 4-stündige Session für die BBC“, erklärt France. „Nach der Session saß ich manchmal und hörte mir die Aufnahme an, um ein Programm für die BBC und ihren Zeitrahmen zusammenzustellen. Wir waren alle äusserst zufrieden mit der Session und dem Sound, somit hab ich die Master Files an den Produzenten Emre Ramazanoglu weitergeleitet, der dann mit der Musik arbeitete und produzierte.“
„Martin fragte ob ich interessiert sei den Sound von dort weiterzuführen wo die Session geendet hatte“, sagt Emre. „Wir hatten den nächsten Schritt nicht geplant, aber es war klar, das wir beide die besondere Intensität der uneditierten Takes so weit wie möglich herauskitzeln wollten. Ich hab ein paar Stunden mit Martin und Tim am ersten Mix gesessen, um zu sehen ob sie mit meiner Herangehensweise einverstanden waren und dann hab ich alleine weitergemacht. Ich versuchte eine schlüssige Atmosphäre für die Aufnahme zu kreieren, derweil die Musik und die Ausführung mich leiten sollten.“
Emre erklärt seinen Modus Operandi auf Infolding so: „Ich tendiere dazu meinen Mixing Style je nach Projekt zu formen. Dieses hat mich zu einem mehr dramatischen, weiträumigen Sound geleitet. Ich habe viel an diesen Tracks gearbeitet und mich an meine erste, intuitive Reaktion und die damit verbundene Entscheidung gehalten. Ich habe „Convolution Processing“ benutzt um verschiedene Instrumente zu modulieren; Komprimieren und Effekte, um die individuellen Stimmen in große, dichte Soundblöcke zu formen, in denen die Grenzen zwischen den Instrumenten vielleicht etwas verwischt sind.“
Infolding ist eine dynamische und schöpferische Kollaboration mit musikalisch-kraftvollen Größen, die alle Regeln bricht, derweil sie den Weg weist zu neuen Möglichkeiten des Musikmachens.
TRACKS: 1. Canonical
2. Tuesday’s Blues
3. Two Hill Town
4. Leap Second
5. Same Hand Swiss Double Pug
6. Minus Two
Nils Petter Molvaer Trompete
Martin France Schlagzeug
Terje Evensen Live Electronics
Tim Harries Bass
Emre Ramazanoglu Schlagzeug
DAS LABEL – RareNoiseRecords wurde gegen Ende des Jahres 2008 von zwei Italienern ins Leben gerufen, dem Gitarristen/Arrangeur/Produzenten Eraldo Bernocchi und, dem sich der Musik mit Hingabe verschriebenen, Giacomo Bruzzo. Ansässig in London, wurde das Label als Plattform für Musiker und Hörer gegründet, die über musikalische Genres und Grenzen hinaus denken. Für mehr Infos und zum Reinhören: www.rarenoiserecords.com.
Startschuss einer Serie von und mit freundin. Erste CD „freundin – One for a Ladies Night“
freundin – One for a Ladies Nightfreundin, die große Frauenzeitschrift des Burda Verlag, und Kontor Records präsentieren die erste Compilation der gemeinsamen Reihe „freundin – One for…“!
Startschuss einer Serie von und mit der freundin! Weitere Folgen in Planung: „One for Workout“, „One for Roadtrips“ u.v.m. freundin ist genau wie ihre Leserinnen selbst: jung, frisch, selbstbewusst, stylisch und erfindet sich immer wieder neu. freundin richtet sich an Frauen und junge Frauen, die wissen was sie wollen.
Sie sind aus dem Studium raus und investieren in die Optimierung ihres Lebens – sie interessieren sich für Dinge, die das Leben schöner und leichter machen.
freundin begeistert Frauen ab 25 Jahre, die in einer aufregenden Lebensphase sind: Sie machen Karriere, gründen Familie, sind aufgeschlossen und haben einen großen Freundeskreis, sie sind sehr aktiv, neugierig und leben ihr Leben gut gelaunt und etwas selbstverliebt.
Mit „One for…“ kommt hier der perfekte musikalische Begleiter für viele aufregende Lebenslagen.
V.A. – freundin – One for a Ladies Night Format: 2CD & Download
VÖ: 27.02.2015
EAN: 4250117648411
Art.Nr.: 1064841KON
TRACKLISTING – freundin – One for a Ladies Night CD1
01. Lost Frequencies – Are You With Me
02. BUNT. feat. Emma Carn – Journey
03. Santa Maradona F.C. feat. Lucy Spraggan – Give Me Sunshine (Niklas Ibach Remix)
04. Dasco feat. Justina Maria – What I Need (Right Here, Right Now)
05. Harry Romero – Tania (Purple Disco Machine Remix)
06. Ferreck Dawn & Redondo – Love Too Deep
07. Jerome & Lotus feat. Amanda – Give Me Wings
08. Sons Of Maria – I Got A Thrill
09. Ninetoes – Finder
10. EDX – Make Me Feel Good
11. Bellatrax feat. Sophia May – What Love Is
12. Sir Felix – Hope (Nora En Pure Remix)
13. Tourist feat. Will Heard – I Can’t Keep Up
14. Drew Hill – Talk To You (Groove Armada Remix)
15. Sandy Rivera feat. April – BANG! (Kings of Tomorrow ReMix)
16. Nora En Pure – True (Lexer Remix)
17. Latroit & Bishøp – Loving Every Minute
18. Tom Novy feat. Amadeas – Nothing Lasts Forever (Deep Club Mix)
CD2
01. Chapeau Claque & Pretty Pink – Schöner Moment (Pretty Pink Remix)
02. Chris Lago – Royals
03. Lexy & K-Paul – L.O.V.E. (SonneMondSterne Mix)
04. KRONO feat. VanJess – Redlight (Pretty Pink Remix)
05. Silversix & Bodyworks feat. Victory – Gimme Your Love
06. C-Ro feat. Florence Bird – My Love
07. Jakatta – American Dream (Andre Crom & Chi Thanh Remix)
08. Jupiter Project and JetSki Safari feat. Helen Corry – With You (Daniel Richard Remix)
09. Tapetenwechsel – Feel You
10. Deepend feat. Phable – Turn It Back
11. Planet Of Sound – We Are Together (CJ Peeton Remix)
12. Sino Sun – Can’t Do
13. JazzyFunk – Celebrate
14. Sebastian Wojkowski – Sunflower
15. Lotus – Good People (Zwette Remix)
16. ZsuZsa – Never Look Back
17. Chris Malinchak – So Good To Me
18. Pierce Fulton – Kuaga (Sonny Alven Remix)
Die gefeierte US-Band JJ Grey & Mofro veröffentlicht ihr neues Album „Ol‘ Glory“ am 20.02.2015 bei Provogue / Mascot Label Group.
Es enthält zwölf neue Songs mit einer Mischung aus gefühlvollem Blues, Rock, Folk, Funk, Gospel und groben R&B-Einflüssen. Zu den Songtexten wurden sie sowohl durch persönliche Erlebnisse, als auch durch Erzählungen aus ihrer Heimat, den Südstaaten der USA, inspiriert.
Durch JJ Greys charismatische Liveperformances – von dem sich das deutsche Publikum bereits im Frühjahr 2014 überzeugen konnte, als er im Vorprogramm der Tedeschi Trucks Band auftrat –, kombiniert mit dem unglaublichen musikalischen Können seiner Band Mofro hat sich das Septett eine weltweite, treue Fanbasis erspielt. Ihre Werke wurden u. a. von der New York Times, dem Wall Street Journal, National Public Radio und vielen anderen hochgelobt.
Als roter Faden durchziehen „Ol‘ Glory“ zwei zentrale Themen: die Heimat und sein Glück dort zu finden, wo immer man sich gerade befindet. Der Opener „Everything“ Is A Song“ als auch das fröhliche „Every Minute“ mit seinem Mantra „loving every minute of living“ sind Paradebeispiele dafür. „Home In The Sky“ gewährt dem Zuhörer einen kurzen Einblick in Greys Spiritualität, die stark in seiner Heimat Florida verwurzelt ist.
JJ Grey ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, der die Gabe besitzt, tiefgründige Botschaften in einer bodenständigen und gelassenen Art zu vermitteln, deren Intensität den Zuhörer dennoch direkt ins Mark trifft.
“Ol’ Glory” wurde im Retrophonics Studio in Saint Augustine, Florida, aufgenommen, in dem Grey bereits viele Male zuvor hinter dem Mikrofon gestanden hatte. Als begeisterter Surfer verbrachte er die Morgenstunden und die Nachmittage nach den Aufnahmen am Strand. Ein Rezept, das sich als äußerst effektiv bewiesen hat, um inspirierende Songs zu schreiben.
JJ Grey & MOFRO “Ol’ Glory“
JJ Grey & MOFRO “Ol’ Glory“
Das Album demonstriert jedoch auch die Stärke der Mofro-Mitglieder Anthony Cole (Schlagzeug, Percussion), Andrew Trube (Gitarre), Anthony Farrell (Klavier, Orgel), Todd Smallie (Bass) und Dennis Marion (Tromplete) und Jeff Dazey (Saxophon). Als Gastmusiker sind Luther Dickinson (Dobro, Slide Gitarre) sowie Derek Trucks (Slide Gitarre) zu hören.
JJ Grey & Mofro haben sich auf einigen der weltweit größten Festivals wie dem Lollopalooza, Bonnaroo, Austin City Limits, Glastonbury, North Sea, Montreal Jazz und dem Fuji Rock in Japan in die Herzen ihres Publikums gespielt, das nun mit Spannung die Welttournee 2015 erwartet. Die Band, die pro Jahr mehr als 120 Shows spielt, gastiert dabei auch in Europa und Australien.
JJ Grey versucht dabei stets, so authentisch wie nur möglich zu sein. Er ist ein Do-It-Yourself-Musiker, der das Erbe der Musik, die er spielt, in all seiner Vollkommenheit bewahren möchte. In diesen Zeiten eine absolute Rarität.
JJ Grey & MOFRO “Ol’ Glory“ Tracklisting: 01. Everything Is A Song
02. The Island
03. Every Minute
04. A Night To Remember
05. Light A Candle
06. Turn Loose
07. Brave Lil’ Fighter
08. Home In The Sky
09. Hold On Tight
10. Tic Tac Toe
11. Ol’ Glory
12. The Hurricane
Johannes Oerding stürmt mit seinem brandneuen Album “Alles Brennt“ auf Platz 2 der iTunes-Charts
Johannes Oerding – „Alles Brennt“ (Columbia/Sony Music)
2013 war bislang das erfolgreichste Jahr in der Karriere des Singer-Songwriters Johannes Oerding. Nicht nur schaffte er mit seinem Drittwerk “Für Immer Ab Jetzt“ den Sprung in die Top5 der offiziellen Album-Charts, sondern landete auch als Vertreter Hamburgs beim Bundesvision Song Contest mit dem Song “Nichts Geht Mehr“ auf einem hervorragenden 2. Platz.
Die Erfolge des Jahres 2013 könnte der Wahl-Hamburger jetzt sogar noch übertreffen. So hat das brandneue Album “Alles Brennt“ bereits Platz 2 der iTunes-Charts erreicht und die dazugehörige gleichnamige Single ist gerade auf dem besten Wege die hiesigen Airplay-Charts zu erobern.
Aufgenommen wurden die zwölf neuen Songs in St. Peter Ording, Kiel und Hamburg, wobei neben dem 33-Jährigen Sven Bünger und Mark Smith als Co-Produzenten fungierten. Letztere beide waren auch wesentlich am Songwriting-Prozess beteiligt. Zudem tauchen auch Namen wie Frank Ramond, Martin Jungck und seine Lebensgefährtin Ina Müller in den Autoren-Credits auf.
So poppig wie nie zuvor gibt sich der aus Münster stammende Musiker auf dem Viertwerk, das alle Liebhaber von deutschsprachigem Singer-Songwriter-Pop mehr als zufrieden stellen dürfte.
Herausstechend auf der Scheibe sind dabei neben der hymnischen Single “Alles Brennt“ der Mutmach-Song “Wenn Du Lebst“, die balladeske Nummer “Heimat“, die elektro-infizierte Pop-Hymne “Diese Nacht Gehört Uns“, der radiotaugliche Track “Plötzlich Perfekt“ sowie das Melancholie-geschwängerte Lied “Zweites Gesicht“, bei dem Ina Müller als Co-Autorin fungierte.
Wer sich für den Download des Albums entscheidet, darf sich über die Bonus Tracks “König Meiner Couch“,“Hallo“, “Hamburger Berg“ und “Die Frau Des Wanderers“ sowie über den Acoustic Clip und das EPK zur Vorab-Single “Alles Brennt“ freuen.
Einem der ehrwürdigsten Gitarristen, die den Sound des Hard Rock prägten, dem viel zu früh verstorbenen, großartigen Randy Rhoads, wird mit der Veröffentlichung von IMMORTAL RANDY RHOADS – THE ULTIMATE TRIBUTE am 27. Februar 2015 auf einzigartige Weise der Tribut erwiesen.
IMMORTAL RANDY RHOADS – THE ULTIMATE TRIBUTE
Es ist eine Sammlung von 11 Songs, an deren Komposition Randy beteiligt war. IMMORTAL RANDY RHOADS – THE ULTIMATE TRIBUTE wurde von 20 populären zeitgenössischen Künstlern eingespielt, darunter seine alten Freunde und Weggefährten Rudy Sarzo und Frank Banali, sein Bruder Kelle Rhoads, sowie weitere namhafte Musiker, wie Serj Tankiann, Tom Morello, Vinny Appice, Tim (Ripper) Owens, Chuck Billy, Alexi Laiho, George Lynch, Gus G., Bruce Kulick, Doug Aldrich, Dweezil Zappa und andere.
Produziert und zusammengestellt wurde das Album von Grammy-Preisträger, Gitarrist und Produzent Bob Kulick in seinem eigenen Tonstudio.
Randy Rhoads war ein Liebhaber klassischer Musik und begann seine ersten Schritte in Richtung Rock’n’Roll mit 16 Jahren, als er die Band “Little Women” gründete, aus der einige Zeit später Quiet Riot werden sollte. Ins Rampenlicht wurde der damals noch recht unbekannte Gitarrist gehoben, als Ozzy Osbourne ihn 1979 für seine zukünftige OZZY OSBOURNE Solo-Band auswählte.
Daraufhin war Rhoads an der Komposition von zwei der bekanntesten Alben der Hard Rock-Geschichte beteiligt: „Blizzard Of Oz“ und „Diary Of A Madman“ und wurde bekannt für sein virtuoses Spiel und sein ausgefeiltes Songwriting.
IMMORTAL RANDY RHOADS – The Ultimate Tribute – EPK:
Berühmt für die Art, in der er klassische Elemente mit technisch anspruchsvollem Hard Rock verband, wurde er einer der einflussreichsten Leadgitarristen des Hard Rock / Heavy Metal. Als er am 19. März 1982 bei einem Flugzeugunglück starb, war Randy Rhoads erst 25 Jahre alt.
Interview mit Rudy Sarzo (Bass bei Ozzy, DIO etc.):
Die Legende von seiner Arbeit, seinem Ethos und seinem andauernden Einfluss auf eine ganz neue Generation von Gitarristen ist nie verblasst.
Song Pre-Listening ‘Mr. Crowley‘ (performed by Chuck Billy of TESTAMENT on vocals und Alexi Laiho of CHILDREN OF BODOM):
Zusammen mit der CD IMMORTAL RANDY RHOADS – THE ULTIMATE TRIBUTE ist eine Bonus DVD erhältlich, die interessante Interviews Bob Kulicks mit einigen der involvierten Musikern und Weggefährten Randys führt, und über die Musonia School of Music in North Hollywood / CA berichtet, die von Randys Mutter gegründet und von seinem Bruder Kelle Rhoads geführt wird.
Eigentlich wollte Fury In The Slaughterhouse-Sänger Kai Wingenfelder nur ein Solo Akustik Album für Lars Jensen aufnehmen, der mit seiner Folk Band Tears for Beers bereits durch Nordirland, Dänemark, Estland und Deutschland u.a. mit den Hooters und Torfrock tourte.
BalticSeaChild “BalticSeaChild”Die beiden verstanden sich auf Anhieb derart gut, dass sie beschlossen, ein gemeinsames Album aufzunehmen. Wingenfelder, der in den Anfangszeiten von Fury in the Slaughterhouse u.a. mit den Pogues zusammen auf Deutschlandtour war, erfüllte sich damit einen Wunsch, den er schon lange mit sich herumgetragen hatte.
„BalticSeaChild“ ist Irish Folk in klassischer Besetzung (git,dr,acc,banjo,violin,bs,vox), der trotzdem hier und da irgendwie moderner klingt als das, was man normalerweise erwartet. „Wenn es im Bein zuckt oder im Herz schmerzt, kann man nicht alles falsch gemacht haben.“
Das ist das Motto, welches sich sowohl durch das gesamte Album, wie auch die Konzerte zieht.
BalticSeaChild Tracklisting:
1. Devils Love
2. Baltic Sea Child
3. Rocket Man
4. The Long Stony Way To Paradise
5. The Luck Of The Irish
6. Searching For A Rose
7. Hard Times
8. Fool In The Rain
9. Hand In Hand
10. Fiona
11. Last Poet
BalticSeaChild Tour 2015:
14.02. Ascheberg/Plön – Release Party
09.05. Kiel – Räucherei
12.05. Rostock – Alte Zuckerfabrik
13.05. Luckenwalde – Wunderbar
16.05. Wallsbüll – Open Air
19.05. Esperde – Zur Alten Post
13.06. Poyenberg – Festival
22.06. Kiel – Kieler Woche
04.07. Kultur auf den Halligen
11.07. Mosbach/Neckarelz – Folk am Neckar
26.07. Travemünde – Travemünder Woche
30.07. Wacken – Wacken Open Air
31.07. Tönning – Packhausfestival
15.08. Eckernförde – Rock am Strand
23.-27.08. TUI Schallwellen-Cruise / Mein Schiff 1
Mark Ronsons neues Album „Uptown Special“ erobert auf Anhieb die Spitze der UK-Charts
Mark Ronson – “Uptown Special“ (Columbia/Sony Music)
Seitdem der Grammy-Preisträger mit dem Cover-Album “Version“ und der Single “Valerie“, einer Kollaboration mit Amy Winehouse, im Jahre 2007 seinen internationalen Durchbruch gefeiert hat, läuft es richtig gut für Mark Ronson.
Soeben hat der Produzent, DJ, Songschreiber und Sänger sein mittlerweile viertes Album unter dem Titel “Uptown Special“ veröffentlicht.
Die Aufnahmen für den Longplayer fanden während eines Zeitraums von 18 Monaten unter anderem in London, Memphis, Los Angeles und New York statt, wobei als Produzenten neben dem Multitalent so illustre Leute wie Grammy-Preisträger Jeff Bhasker (Drake, Kanye West, Alicia Keys), Emile Haynie (Lana Del Rey, FKA Twigs), Boys Noize, Bruno Mars oder James Ford (Simian Mobile Disco, Arctic Monkeys) mit von der Partie waren.
Herausgekommen ist ein ungemein facettenreiches Album, dessen stilistische Spannbreite von Pop über Soul und Funk bis hin zu R&B reicht.
Der Überhit der Scheibe ist dabei meines Erachtens die Vorab-Single “Uptown Funk“, welche in zahlreichen Ländern der Welt, darunter Frankreich, Belgien, Spanien, Australien, Kanada, Neuseeland, Irland, Großbritannien und den USA, auf Platz 1 der offiziellen Single-Charts stürmte. Mit 2,562 Millionen Streams des Songs gelang Mark Ronson zudem ein neuer Streaming-Rekord, was die in Großbritannien innerhalb einer Kalenderwoche gezählten Musik-Streams angeht.
Als weitere Highlights des Silberlings kristallisieren sich nach und nach die James Brown-Reminiszenz “Feel Right“ (feat. Mystikal), das mit Psychedelic-Ingredienzen verzierte Stück “Daffodils“ (feat. Kevin Parker) sowie die Soul-Perle “In Case Of Fire“ (feat. Jeff Bhasker), bei der übrigens Rufus Wainwright als Autor beteiligt war, heraus.
Mit Unterstützung von so hochkarätigen Gastmusikern wie Stevie Wonder, Bruno Mars, Kevin Parker (Tame Impala), Jeff Bhasker, Mystikal oder Andrew Wyatt ist dem Briten ein fabulöses Retro-Album gelungen, das der verstorbenen Soul-Ikone Amy Winehouse gewidmet ist.
Jools Holland and his Rhythm & Blues Orchestra – „Sirens Of Song“ featuring: Kylie Minogue, Emeli Sandé, Amy Winehouse, Joss Stone, Melanie C, Laura Mvula, KT Tunstall, Imelda May, Rumer, Louise Marshall, Mabel Ray, Eartha Kitt und Ruby Turner, Album-VÖ: 30.01.2015
Jools Holland and his Rhythm & Blues Orchestra – „Sirens Of Song“ (East West Records / Warner)
JOOLS HOLLANDs Compilations sind Meisterwerke. Außergewöhnliche Künstler brillieren mit herausragenden Songs und werden dabei von JOOLS HOLLAND und seinem Rhythm & Blues Orchestra begleitet. Und die Fans lieben das: So verkaufte sich das Album „Golden Age Of Song“ (UK 2011 / D 2013) allein in England über 200.000 Mal. Nun meldet sich HOLLAND mit einem brandneuen Album zurück, das die Elite der weiblichen Künstlerinnen auf einem Album vereint, darunter Kylie Minogue, Emeli Sandé, Joss Stone, Laura Mulva, Imelda May und Rumer. Mit „Sirens Of Songs“ beweist der kultige britische Showmaster und Entertainer einmal mehr sein großes Talent, die Besten der Besten zusammenzuführen. Und so erwarten den Hörer auf Sirens Of Song großartige Duette mit den größten weiblichen Stimmen der Gegenwart und der jüngeren Vergangenheit. Wenn Odysseus auf seiner Irrfahrt diesen Sirenen begegnet wäre, hätte er die Fesseln, mit denen er sich an den Mast seines Schiffes hatte festbinden lassen, sofort zerrissen…
JOOLS HOLLAND – SIRENS OF SONG (SHORT CLIP)
„Es ist ein Privileg und eine große Ehre, zum ersten Mal einige der besten weiblichen Sängerinnen und Komponisten auf dem neuen Album zu feiern und zusammenbringen zu können“, so JOOLS HOLLAND über das Album. „Ich bin so dankbar, dass ich auf die Unterstützung all dieser unglaublich begabten Frauen bauen konnte, die ihre ganz eigene, magische Perspektive auf jeden Song einbringen… Es ist eine echte Inspiration und etwas ganz Besonderes für mich gewesen, mit diesen so unterschiedlichen und blendenden Künstlerinnen zu arbeiten, die aus allen Genres und verschiedenen Epochen, vom Jazz-Age bis zum zeitgenössischen Pop, kommen. Genießt es!“
„Sirens of Songs“ ist ein wahres Glanzstück musikalischer Interpretationen und kombiniert eine große Spanne wunderbarer Künstlerinnen mit JOOLS` ungewöhnlichem Talent und dem Big-Band-Sound seines Rhythm & Blues Orchestras. Mit 14 Tracks präsentiert das Album eine hochkarätige Auswahl von Originalen und überarbeiteten Klassikern.
Nach ihrer alljährlichen Herbst/Winter-Tour, die JOOLS HOLLAND & HIS RHYTHM & BLUES ORCHESTRA bis Ende Dezember durch 32 englische Städte führt, wird JOOLS HOLLAND im nächsten Jahr auch wieder das europäische Festland bereisen. Dabei wird er in kleinerer Besetzung 9 Daten in Deutschland, Österreich und in der Schweiz spielen und wie schon auf der Tour im Jahr 2013 grandios umjubelte Konzerte geben. Als Highlights werden Ruby Turner, Louise Marshall und Mabel Ray mit dabei sein.
Das Album „Sirens Of Song“ erscheint am 30.01.2015 auf East West Records bei Warner Music.
25.02.15, Hamburg – Fabrik
26.02.15, Coesfeld – Fabrik
27.02.15, Worpswede – Music Hall
02.03.15, Wien (A) – Porgy & Bess
03.03.15, Linz (A) – Posthof
04.03.15, Bad Ischl (A) – Lehartheater
06.03.15, Dornbirn (A) – Conrad Sohm
07.03.15, Zürich (CH) – Moods Jazz Club
08.03.15, Kolbermoor – Kesselhaus
Jools Holland „Sirens Of Song“ Tracklisting:
01. Ruby Turner – Jumpin’ In The Morning
02. Joss Stone – Letting Me Down
03. Emeli Sandé – Love Me Or Leave Me
04. Louise Marshall – A Vow
05. Amy Winehouse – Monkey Man
06. Kylie – Should I Stay Or Should I Go
07. Mabel Ray – Sweet Bitter Love
08. Laura Mvula – See-Line Woman
09. Rumer – Lost Mind
10. Imelda May – Top To Bottom Boogie
11. KT Tunstall – Night And Day
12. Melanie C – I Wish
13. Ruby Turner – I Still Went Wrong
14. Eartha Kitt – Ain’t Misbehavin’
* * *
zur weiteren Information – hier ein „Track-by Track“ mit Kommentaren von Jools Holand:
Ruby Turner – Jumpin’ in the Morning
„Ruby wird besser und besser, und auf dieser Ray Charles-Komposition wächst sie über sich selbst hinaus. Sie ist in Top-Form, und das Orchester unterstreicht ihr außerordentliches Blues-Talent.”
Joss Stone – Letting Me Down
„Diesen Song mit Joss zusammen zu schreiben, ist eine meiner interessantesten Kooperationen gewesen – eine wahre Achterbahn der Kreativität. Sie flankiert den Prozess mit einer Flutwelle von Emotionen und beeindruckt sowohl als Komponistin als auch als Sängerin.“
Emeli Sandé– Love Me Or Leave Me
„Sie ist wirklich eine bemerkenswerte Künstlerin des ‚Jetzt‘ und zeigt gleichermaßen Reife und Leidenschaft darin, wie sie sich diesem großen alten Standard nähert. Emeli führt ihren Stil und ihre Person zu einer einzigartigen Performance zusammen.“
Louise Marshall – A Vow (Wendy Cope poem)
Text: Wendy Cope/Musik: Jools Holland. Jools tat sich hier mit Wendy Cope zusammen, die er vorbehaltlos als „die größte weibliche Dichterin Englands in der Gegenwart“ bezeichnet. Die melodischen Vocals steuert Louise Marshall von Jools Rhythm & Blues Orchestra bei.
Amy Winehouse – Monkey Man
„Das hier wollte ich schon immer veröffentlichen. Es ist eine außergewöhnliche Erinnerung für mich und jeden, der es live gesehen hat. Es wurde 2006 auf einem stampfenden Hootenanny mit einer lieben Freundin und einer wunderbaren Frau mit einem enormen Talent aufgenommen. Wir skankten unseren Weg durch diesen Blue-Beat-Klassiker. Amy wollte es sofort durchziehen und bat um die Gegenwart des legendären Rico an der Posaune. Er spielt. Sie ist außergewöhnlich!“
Kylie Minogue – Should I Stay Or Should I Go
Die perfekte Mischung für einen musikalischen Cocktail. Man nehme die Essenz von Professor Longhairs New Orleans-Pianostyle, suche einen Jones & Strummer Clash-Klassiker aus, lade einen poptastisch globalen Superstar in das Holland-Studio ein… und bekommt dieses Ergebnis!
Mabel Ray – Sweet Bitter Love
Ein leider wenig bekanntes Juwel eines Songs, der vom legendären, amerikanischen Soul- und Disco-Man Van McCoy geschrieben wurde. Er war ein Bandleader und ein überaus produktiver Songwriter, der der Welt mehr als ein Dutzend Klassiker schenkte, aber irgendwie immer noch nur wenig bekannt ist. Mabel bringt es dann mit einer emotionsgeladenen Vocal-Performance auf den Punkt.
Laura Mvula – See – Line Woman
„Brillant, einfach brillant. Dies ist einer meiner Lieblingstracks (und davon gibt es viele). Laura liebt das Risiko. Sie fügt einem Song, der dich sofort packt, eine markante Note hinzu. Hört euch diesen Mingus-artigen Instrumental-Break genau an. Man kann förmlich hören, wie die Band schreit, als sie so tut, als falle sie von einem Felsen herunter.”
Rumer – Lost Mind
Der geniale Percy Mayfield schrieb den Song in den Fünfzigern. Er war bekannt als der „Poet des Blues“. Mit ihrer samtenen, magischen und charakteristischen Stimme katapultiert Rumer ihn in das 21. Jahrhundert.
Imelda May – Top To Bottom Boogie
„Kein Boogie Woogie ist vollständig ohne die Präsenz und den ansteckenden Geist von Imelda. Sie ist die Königin der Good-Time-Music, und dieser Song wurde für sie und meine Band geschaffen… Mit Fuß-Tapping-Garantie!”
KT Tunstall – Night And Day
„So wie die wunderbare Emeli Sandé hat auch KT Tunstall einen sehr bemerkenswerten Stimmumfang, aber man ist kaum Jazz-Standards von ihr gewohnt. Ihre Interpretation dieses Cole Porter-Standards ist brillant. Sie hat im Studio mit ihrer umwerfenden Stimme absolut jeden beeindruckt.”
Melanie C – I Wish
„Etwas vollkommen Neues in dieser Herangehensweise von Melanie C, die dem Stevie Wonder-Klassiker etwas sehr Persönliches und Faszinierendes verleiht. Das Rhythm & Blues Orchestra erwacht durch Melanie C zum Leben, und wir danken ihr herzlich dafür.“
Ruby Turner – I Still Went Wrong
„Dies ist einer meiner Lieblingssongs, ich habe ihn mit Ruby zusammen geschrieben.”
Eartha Kitt – Ain’t Misbehavin’
„Danket dem Herrn, dass wir die Tapes laufen ließen, als eine wahre Jazz-Legende in einer Later-Show im Frühjahr 2008 einsprang. Ladies and Gentlemen… eine Ehre, ein Privileg: Eartha Kitt! Ich habe die Bühne im Laufe meiner Karriere mit einem oder zwei Giganten des Jazz geteilt, aber dies war ein extrem denkwürdiger ‚Kneif mich‘-Moment. Eine großartige Gelegenheit, dieses neue Album zu beenden. Genießt es!“
2CELLOS rocken furios mit eigenem Stil die Youtube-Welt.
2CELLOS – „Celloverse“ (Portrait / Sony Music)
Die beiden Ausnahmecellisten Luka Sulic und Stjepan Hauser reißen auf ihrem dritten Album „Celloverse“ erneut erfolgreich die Mauern zwischen Klassik, Pop und Rock ein.
2CELLOS, die weltweit als das furioseste und dynamischste Instrumentalduo gelten, melden sich am 30. Januar 2015 mit ihrem neuen Album „Celloverse“ (Portrait/Sony Music) zurück. Die CD steht im Mittelpunkt einer Welttournee, die sie nach Australien und den USA im Juni auch für vier Konzerte nach Deutschland führt.
Die kroatischen Cellisten Luka Sulic und Stjepan Hauser, die 2011 mit einem Schlag international bekannt wurden, als ihre Fassung des Michael-Jackson-Hits „Smooth Criminal“ mit über 20 Millionen Videoabrufen auf YouTube weltweit Furore machte, wenden sich auf ihrem dritten Album „Celloverse“ wieder ihren Wurzeln, der Rockmusik, zu.
Das Album ist ein Beleg für die einzigartige Fähigkeit von 2CELLOS, aktuelle und klassische Rock-/Popsongs neu zu erfinden. Den Anfang macht „The Trooper Overture“, die die Stilrichtungen Metal und Klassik miteinander kombiniert: den Megahit „The Trooper“ von Iron Maiden mit Rossinis Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell“. Das Album enthält zudem Bearbeitungen des AC/DC-Hits „Thunderstruck“ (der Clip verzeichnet über 30 Millionen Aufrufe), „I Will Wait“ von Mumford & Sons, Michael Jacksons „They Don’t Care About Us“ sowie „Wake Me Up“, dem Megahit von Avicii. Das neueste Musikvideo aus Celloverse, „Shape of my heart“, ist ihre Version des Songs von Sting. Außerdem sind der Paul McCartney-Klassiker „Live and Let Die“ mit Pianist Lang Lang als Stargast und der von 2CELLOS selbst komponierte und arrangierte Titelsong zu hören.
2CELLOS – Thunderstruck [OFFICIAL VIDEO]
2CELLOS – Wake Me Up – Avicii [OFFICIAL VIDEO]
„Im Hinblick auf das Arrangement und die Gestaltung, die Spielweise und den Klang ist dies unser anspruchsvollstes Album”, meint Sulic. „Wir können es gar nicht erwarten, dass wir es unseren Fans rund um den Globus vorstellen.”
Da jeder Auftritt auch optisch ein Erlebnis ist, produzieren 2CELLOS für jeden Titel des Albums ein Musikvideo. Die Deluxe-Ausgabe von „Celloverse“ enthält sieben ihrer populärsten Clips, darunter zwei Live-Auftritte aus ausverkauften Konzerthallen in ihrer Heimat Kroatien.
2CELLOS – Where The Streets Have No Name [LIVE at Arena Pula]
2CELLOS haben mit ihrem Stil die Trennmauern zwischen verschiedenen Musikgattungen eingerissen, ob es sich nun um Klassik und Filmmusik oder um Pop und Rock handelt. Sie kennen bei Konzerten keine Grenzen und begeistern ihr Publikum nicht nur, wenn sie Bach und Vivaldi spielen, sondern auch, wenn sie richtig abrocken. Wo immer sie in der Welt gastieren, sind ihre Konzerte ausverkauft. Sie sind zusammen mit Sir Elton John als Mitglieder seiner Band aufgetreten und haben seine Shows unter tosendem Beifall eröffnet. „Wir spielen mit unbändiger Kraft und Energie und haben einen direkten Draht zum Publikum – man muss uns einfach live erleben!“, so Stjepan Hauser.
2CELLOS sind die ersten Instrumentalisten, die in der US-Fernsehserie Glee mitwirkten. Hinzu kommen Auftritte in der Ellen DeGeneres Show, in der Tonight Show und im Bachelor Live Wedding Special.
Ihr Debütalbum „2CELLOS“ und das Album „IN2ITION“ sind bei Sony Music Masterworks erhältlich.
2CELLOS – Highway To Hell feat. Steve Vai [OFFICIAL VIDEO]
2CELLOS – „Mombasa“ from INCEPTION [OFFICIAL VIDEO]
2Cellos auf Tour:
13.06.2015, Frankfurt – Alte Oper
14.06.2015, München – Circus Krone
15.06.2015, Berlin – Friedrichstadtpalast
16.06.2015, Hamburg – CCH 2
2Cellos „Celloverse“ Tracklist:
01. The Trooper (Overture) – Rossini „William Tell Overture“/Iron Maiden „The Trooper“
02. I Will Wait – Mumford & Sons
03. Thunderstruck (Intro) – Vivaldi Cello Sonata No. 4 in E minor (intro from the video)
04. Thunderstruck – AC/DC
05. Hysteria – Muse
06. Shape of My Heart – Sting
07. Mombasa – Hans Zimmer from „Inception“
08. Time – Hans Zimmer from „Inception“
09. Wake Me Up – Avicii
10. They Don’t Care About Us – Michael Jackson
11. Live and Let Die (feat. Lang Lang) – Paul McCartney and Wings
12. Street Spirit (Fade Out) – Radiohead
13. Celloverse – Original composition by Sulic & Hauser
Bonus – DVD:
01. The Trooper (Overture)
02. Thunderstruck
03. Highway to Hell (feat. Steve Vai)
04. With or Without You (Live from Arena Pula)
05. Smells Like Teen Spirit (Live at Arena Zagreb)
06. Welcome To The Jungle
07. Smooth Criminal
Kid Ink mit neuem Album „Full Speed“, VÖ: 30.01.2015
Kid Ink – „Full Speed“ (RCA/Sony)
Neues Album von Kid Ink: genau ein Jahr nach seinem Major-Debüt „My Own Lane“, das Platz eins der deutschen iTunes-Charts und Platz drei in den US Billboard Charts erreichte, erscheint mit „Full Speed“ am 30. Januar 2015 der Follow-Up. Der Longplayer enthält u.a. die Vorabsingle „Body Language“, die in Zusammenarbeit mit US-Superstar Usher entstand und bislang weltweit mehr als zwölf Millionen Mal gestreamt wurde. Das Video zum Song verzeichnet acht Millionen Views.
„Ich habe mein letztes Album ‚My Own Lane‘ genannt, weil es meinem damaligen Gefühlszustand enstprach“, erklärt der Rapper. „Nach dem fantastischen Jahr, das hinter mir liegt, habe ich nun das Gefühl, dass ich richtig in Schwung komme und ich mit dem neuen Album auf meiner eigenen Spur auf Höchsgeschwindigkeit gehen kann.“
Nach dem großen, weltweiten Erfolg seinen Major-Debütalbums „My Own Lane“, das unter der Regie von DJ Mustard entstanden war und die Single-Hits „Show Me“ (featuring Chris Brown), „Iz U Down“ (featuring Tyga) und „Main Chick“ (featuring Chris Brown) hervor gebracht hatte, unternahm der 28-jährige Kalifornier eine umfangreiche Welttournee mit über 200 Auftritten, die ihn im Herbst 2014 auch nach Deutschland führte. Die sieben Dates hierzulande (u.a. in Köln, Hamburg, Berlin und München) waren restlos ausverkauft.
Louise Gold präsentiert ihr Debüt-Album „Terra Caprice“, Album-VÖ: 30.01.15
Louise Gold – „Terra Caprice“ (Motor)
Welche deutsche Indiepop- Musikerin hat zuletzt Schlagzeilen in Brasilien, Japan, Russland, Südafrika und den USA gemacht?
Louise Gold, im August 2014.
Die Huffington Post und VICE würdigten ihre spektakuläre Coverversion von John Lennons „Oh my love“, für die sie den lunaren Herzschlag von Neil Armstrong und den Sound der Umlaufbahn der Venus als Orchestration verwendete.
Golds Faszination für räumliche Weite hatte bereits zur vagen Idee eines Albums zwischen Americana und Indie Pop geführt, so daß die Einladung zum SXSW 2014 zum richtigen Zeitpunkt kam: Louise Gold nutzte die Gelegenheit für einen ausgedehnten Trip durch die westlichen Staaten der USA, um dann eine Weile auf einer Farm ausserhalb von Tucson zu leben, wo sich sich mit Leuten und Pferden anfreundete.
In der Erkundung von Andersartigkeit in einer ähnlichen, aber vollkommen unterschiedlichen Kultur fand sie das Kernthema ihres Albums „Terra Caprice“ (Album-VÖ: 30.01.2015): Der Roadtrip einer Beobachterin durch den amerikanischen Westen.
Mit „Terra Caprice“ kehrt Louise Gold in ihr eigentliches Terrain als Singer- Songwriterin zurück , nimmt diesmal allerdings ihre Band und Produzent Guy Sternberg, der unter anderem mit Howe Gelb, Kreidler oder Kraftklub arbeitete, mit auf den Trip.
„Terra Caprice“ meint „Land der Willkür“ und bezieht sich auf Jean-Luc Godards Science Fiction-Film Alphaville. Ähnlich wie dessen Drama reflektiert auch Louise Gold in ihren Songtexten über verhinderte Zwischenmenschlichkeit und unterbrochene Kommunikation. Wie kann man Menschen erreichen, die sich unerreichbar machen? Kann man eigene Emotionen aushalten, wenn sie nicht mehr aufzuhalten sind? Louise Gold ist nicht auf klare Antworten aus, kreiert stattdessen eine Poesie der Assoziationen. Dabei umschifft sie abgegriffene Metaphern, entwirft suggestive Vignetten oder Bildsequenzen statt eines durchgehenden Storyboards. „Ich sehe mich nicht als gradlinige Erzählerin, sondern spiegele lieber Perspektiven und Stimmungen.“
Hotel Bossa Nova veröffentlicht am 30.01. Ihr neues Album auf Enja Records
Hotel Bossa Nova – „Desordem e Progresso“ (Enja Records)
Natürlich, der Bandname war schon immer Programm. Für Hotel Bossa Nova ist der Bossa Nova gleichwohl lediglich die Basis, von der aus Liza da Costa (Gesang), Tilmann Höhn (Gitarre), Alexander Sonntag (Kontrabass) und Wolfgang Stamm (Schlagzeug, Percussion) in unterschiedlichste musikalische Richtungen des Latin Jazz aufbrechen und dabei immer wieder neue Felder mit ganz eigenen Fusion-Kreationen bestellen.
Live wirken sie, auch durch die pure Lebensfreude ausstrahlende Sängerin Liza da Costa, noch einmal befreiter und entfesselter, was den improvisationsfreudigen und virtuosen Musikern einen exzellenten Ruf und allerorten begeisterte Konzertkritiken eingebracht hat.
Freigeistiger als auf „Desordem e Progresso“ (Turbulenz und Fortschritt), ihrem nunmehr fünften Album, haben Hotel Bossa Nova jedoch noch keines ihrer Werke gestaltet. Im Gegensatz zu dem eher balladesken Vorgänger „Na Meia Luz“, das vornehmlich klassisch aufgebaute Songs rund um das weite Feld des Bossa Nova enthielt, überraschen Hotel Bossa Nova diesmal mit bewundernswerter Abenteuerlust, bravourösen Tempovorstößen und wegweisendem Innovationsdrang.
Seien es spontan im Studio entstandene Songminiaturen, seien es komplexe, stilübergreifende Kompositionen voller Leichtigkeit und Leidenschaft, Hotel Bossa Nova zünden mit ihrem neuen Album ein Jazz-World-Music-Fusion-Feuerwerk der Extraklasse. Eine wahre Bossa Supernova! Catch them live if you can.
Miko Mission war in den Achtzigern einer der wichtigsten Protagonisten des Italo Disco.
Miko Mission – “ The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)
Das Label Pokorny Music, das in der Vergangenheit bereits Fans des Genres Euro/Italo Disco mit Compilations von Künstlern wie Savage, Fancy, Silent Circle oder Max Him beglückte, bringt nun unter dem Titel “The Original Maxi-Singles Collection“ die ultimative Miko Mission-Kollektion heraus.
Erfreut wird der geneigte Hörer darauf mit insgesamt 12 Extended Versions und exquisiten Remixes aus den Achtzigern.
Selbstverständlich ist unter den Maxi-Versionen auch die von seiner allerersten Single “How Old Are You?“ aus dem Jahre 1984 zu finden, welche schnell zu seinem Trademark-Song avancierte und europaweit zu einem Tanzflächenfüller wurde.
Mit seinem Namen sofort assoziiert wird gewiss des Weiteren die Italo Disco-Hymne “The World Is You“, die es 1985 sogar in die Top40 der offiziellen deutschen Single-Charts schaffte.
Einen weiteren Italo Disco-Meilenstein lieferte Miko Mission im Jahre 1985 mit der melodiösen Nummer “Two For Love“ ab, die hier in der Vocal Version vertreten ist.
Von schlechten Eltern ist auch nicht der luftig-leichte Smasher “Toc Toc Toc“, der unter der Ägide von Graziano Pegoraro entstand.
Wie bereits die Vorgänger der Sampler-Reihe “The Original Maxi-Singles Collection“ kommt auch diese Miko Mission-Compilation, welche Songs im Zeitraum zwischen 1984 und 1989 umfasst, 32 Bit Sound-remastert daher.
Diejenigen von euch, die auf der Suche nach der ultimativen Zusammenstellung von Extended Versions und exquisiten Remixes des Italieners Miko Mission sind, können meines Erachtens getrost zu dieser liebevoll ausgewählten Retrospektive greifen. Erwähnt sei noch, dass sich im Booklet Abbildungen sämtlicher Maxi-Singles des Musikers finden, der mit bürgerlichem Namen Pier Michele Bozzetti heißt.
Tracklisting:
01. How Old Are You? (Vocal) (12“ Version)
02. The World Is You (Vocal Mix)
03. Two For Love (Vocal Version)
04. Strip Tease (Vocal Version)
05. Toc Toc Toc (12“ Version)
06. I Like The Woman’s Heart (Power Mix)
07. I Believe (Club Version)
08. One Step To Heaven (Garage Mix)
09. Rock Me Round The World (Club Version)
10. How Old Are You? (Special Remix)
11. The World Is You (Special Remix)
12. Two For Love (Mission Mix 2) Mehr Infos zur Compilation erhält man auf folgenden Seiten:
Nachdem Schweden in den letzten Jahren bereits weibliche Popmusik-Perlen wie Lykke Li, Robyn, Anna Ternheim, Sophie Zelmani oder Tove Styrke hervorgebracht hat, offeriert das skandinavische Land nun ein brandneues musikalisches Wunder namens Tove Lo, zu deren Fans bereits Größen wie Lorde oder Ellie Goulding zählen.
Tove Lo – “Queen Of The Clouds“ (Island/Universal)
Ihren Durchbruch feierte die Singer-Songwriterin im letzten Jahr mit ihrer Debüt-EP „Truth Serum“ und der Single „Habits (Stay High)“, die im Remix von Hippie Sabotage in den UK-Charts auf Platz 6 landen konnte und in den US-amerikanischen Billboard-Charts sogar auf Platz 3 stürmte.
Nun erscheint ihr Debütalbum „Queen Of The Clouds“, das soundtechnisch von Leuten wie The Struts, Klas Ahlund (Robyn, Madonna, Katy Perry, Mika, Alesso) Alx Reuterskiöld (Tiesto, Ben Ivory, Edita) oder Shellback (Ariana Grande, Britney Spears, Ke$ha, Usher) in Szene gesetzt wurde, ein wenig verspätet auch hierzulande.
Zwischen den Polen Elektro und Pop changieren dabei die Tracks des Albums, das neben dem Überhit “Habits (Stay High)“ noch unzählige weitere Highlights offeriert und übrigens schon die Top 20 der deutschen iTunes-Charts geentert hat.
Zu nennen wären da exemplarisch das mit Dubstep-Einflüssen versetzte Stück “The Way That I Am“, der vor Catchyness nur so strotzende Pop-Tune “My Gun“, das erotisch-laszive Lied “Talking Body“, die percussion-betonte Ohrwurm-Nummer “Like Em Young“ oder das melodienverliebte Elektropop-Stück “Thousand Miles“.
„Queen Of The Clouds“ ist übrigens ein Konzeptalbum geworden, das sich dem Thema Liebe widmet und mit “The Sex“, “The Love“ und “The Pain“ in drei Parts eingeteilt ist.
Fazit: Mit ihrem Longplayer-Debüt zeigt die 27-jährige Schwedin eindrucksvoll, dass sie auch auf Albumlänge zu brillieren vermag, wobei sie Attribute wie Clubtauglichkeit, Kurzweiligkeit und Catchyness vorzüglich auf den 15 Songs der Standard Version zu vereinigen weiß. Auf der Deluxe Edition erwarten den geneigten Hörer überdies die Bonus Tracks “Love Ballad“ und “Habits (Stay High) (Hippie Sabotage Remix)“. Und wer sich für den digitalen Download der Scheibe entscheidet, erhält obendrein noch die Lieder “Over“, “Out Of Mind“ und “Paradise“.
Ganze sechs Jahre ist es her, dass Callisto mit „Providence” ein aktuelles Album am Start hatten. Nun legen die Finnen mit „Secret Youth“ endlich neues Material vor, das gewohnt tiefgründig ist, aber auch neue Nuancen aufweist.
CALLISTO – Secret Youth
Sie selbst bezeichnen ihren gegenwärtigen Sound als „progressive noise rock“, wobei dem „noise“ hier sicherlich weniger Gewichtung zukommt. Dominant ist eher progressive Härte, die immer in ein äußerst melodisches Grundgerüst gebettet ist. Post Metal ist eine Bezeichnung, die das Schaffen von Callisto bisher gewiss gut beschrieben hat. Nun gesellt sich auch noch eine Prise Wave dazu, die den dunklen Songs einen weiteren Klangraum verleiht.
Die breite Gitarrenwand macht immer öfter Platz für filigrane Strukturen, die die spielerische und kompositorische Klasse Callistos offenbaren. Dazu trägt auch der überwiegend klare Gesang bei, der in den zehn Stücken eine der Hauptrollen spielt. Hier setzt sich die Entwicklung vom Vorgängeralbum fort, welches ja schon vermehrt auf Vocals gesetzt hat, während die ersten beiden Werke fast ausschließlich das Instrumentale im Vordergrund stehen hatten.
„Secret Youth“ verknüpft die progressive Wucht von The Ocean mit der ätherische Epik und Eindringlichkeit von Anathema zu einem spannenden Ganzen, das höchsten Ansprüchen gerecht wird.
Callisto legen hier ihr bisher stimmigstes Album vor, das alte und neue Fans begeistern dürfte. Bleibt zu hoffen, dass sie nicht wieder sechs Jahre brauchen, bis sie endlich aus den Puschen kommen!
SAXON starten ins Jahr 2015 mit der Wiederveröffentlichung von zwei Klassikern
SAXON starten ins Jahr 2015 mit der Wiederveröffentlichung von zwei KlassikernIm Frühjahr 2015 werden SAXON zwei ihrer Veröffentlichungen, die für besondere Höhepunkte in ihrer Karriere stehen, mit neuem Bonusinhalt wiederveröffentlichen.
Am 13. Februar wird Heavy Metal Thunder erneut auf den Markt kommen, diesmal mit einer brandneuen Bonus CD Live At Bloodstock 2014. Erstmals im Jahr 2002 veröffentlicht, enthält Heavy Metal Thunder 13 großartige SAXON-Klassiker aus den good old days der frühen 80er, acht davon im Jahr 2001 neu aufgenommen, um ihnen eine frischere Perspektive zu verleihen.
SAXON Heavy Metal Thunder Bloodstock Edition EPK:
Gleichzeitig mit dieser Veröffentlichung werden endlich auch wieder The Saxon Chronicles erhältlich sein, eine Doppel-DVD, die als Bonus die CD Rock’n’Roll Gypsies 1989 Live enthält. The Saxon Chronicles, erstmals 2003 veröffentlicht, kommen auf zwei DVDs mit dem legendären Saxon-Auftritt vom Wacken Open Air 2001 und originalen Musikvideos, seltenen Fotos, Interviews und exklusiven Tour-Stories der Band.
Heavy Metal Thunder und The Saxon Chronicles mit einer Menge Bonus MaterialCD I Tracklist: 01. Heavy Metal Thunder
02. Strong Arm of the Law
03. Power & the Glory
04. And the Bands played on
05. Crusader
06. Dallas 1PM
07. Princess of the Night
08. Wheels of Steel
09. 747 (Strangers in the Night)
10. Motorcycle Man
11. Never Surrender
12. Denim & Leather
13. Backs to the Wall
SAXON Heavy Metal Thunder Bloodstock Edition Trailer:
Bonus CD II “Live at Bloodstock 2014” Tracklist:
01. Sacrifice
02. Power and the Glory
03. Heavy Metal Thunder
04. Battalions of Steel
05. Motorcycle Man
06. And the Bands Played On
07. To Hell and Back Again
08. 747 (Strangers in the Night)
09. Crusader
10. Wheels of Steel
11. Princess of the Night
12. Denim and Leather
SAXON The Saxon Chronicles Re-release EPK:
DVD II Tracklist: Video: Saxon on Tour
Saxon Official Videos:
01. Suzie Hold On
02. Power And The Glory
03. Nightmare
04. Back On The Streets Again
05. Rockin‘ Again
06. (Requiem) We Will Remember
07. Unleash The Beast + Behind The Scenes
08. Killing Ground
Saxon on TV – Interviews, History, TV-Appearances:
01. And the Band Played On
02. Back on the Streets
03. Never Surrender
04. Denim And Leather
05. Wheels of Steel
Bonus Stuff: Text/Photo Gallery
SAXON The Saxon Chronicles Re-release Trailer:
DVD I Wacken Open Air Festival, Germany 2001 Tracklist: 01. Motorcycle Man
02. Dogs Of War
03. Heavy Metal Thunder
04. Cut Out The Disease
05. Solid Ball Of Rock
06. Metalhead
07. The Eagle Has Landed
08. Conquistador (Drum Solo)
09. Crusader
10. Power And The Glory
11. Princess Of The Night
12. Wheels Of Steel (Guitar Solo)
13. Strong Arm Of The Law
14. 20,000 Ft.
15. Denim And Leather
Bonus Stuff :
Interview with Biff Byford
Bonus: Rock’n’Roll Gypsies 1989 Live Audio CD Tracklist: 1. Power And Glory
2. And The Bands Played On
3. Rock The Nation
4. Dallas 1PM
5. Broken Heroes
6. Battle Cry
7. Rock ‚N Roll Gypsies
8. Northern Lady
9. I Can’t Wait Anymore
10. This Town Rocks
11. The Eagle Has Landed
12. Just Let Me Rock
BETTE MIDLER – „It’s The Girls!“ erscheint am 23. Januar 2015
BETTE MIDLER – „It’s The Girls!“ (EastWest Records/Warner)
Die legendäre Sängerin, Performerin und Schauspielerin präsentiert ein neues Album: Mit „It’s The Girls!“ zollt The Divine M den berühmten Girl Groups Tribut und erreichte bereits hohe Chartpositionen in den USA und in England!
Die mehrfache Grammy-Gewinnerin BETTE MIDLER war im Studio und kehrt mit einem atemberaubend schönen Album zurück. Auf „It’s The Girls!“ widmet sie sich den berühmten Girl Groups der vergangenen Jahrzehnte und präsentiert eine wunderbare Kollektion von unsterblichen Songs. Wie sehr „die göttliche M“, wie BETTE MIDLER auch genannt wird, ihr Publikum noch immer fesselt, beweisen die Charteinstiege des Albums: In den USA katapultierte sich „It’s The Girls“ auf Platz 3 der Charts, in England auf Platz 6!
In Deutschland erscheint das Album am 23. Januar 2015.
Auf „It’s The Girls!“ mit dabei: Klassiker von The Ronettes, The Boswell Sisters, The Andrew Sisters, The Chiffons und nicht zuletzt großartige Motown-Bands wie Martha Reeves And The Vandellas, The Marvelettes und andere.
„Schon vor langer Zeit verliebte ich mich in Harmoniestimmen“, so BETTE MIDLER. „Ganz besonders in den Sound, der entsteht, wenn Frauenstimmen zusammen singen. Es gab damals so viele großartige Girl Groups, die ich heute immer noch genauso begeistert höre wie damals. Dieses Album ist ein vorsichtiger Versuch, ihnen allen Ehre zu erweisen für all die Freude, sie sie mir und der Welt gebracht haben.“
„It’s The Girls!“ führte BETTE MIDLER mit ihrem langjährigen Wegbegleiter und vielfach prämierten Komponisten Marc Shaiman zusammen, der das Album produzierte. „It’s The Girls!“ enthält 15 Songs aus der gesamten Spanne von „Bei Mir Bist Du Schön“, das die Andrew Sisters 1937 aufnahmen, bis hin zu „Waterfalls“, mit dem TLC im Jahr 1994 einen Welthit landeten. Der Titeltrack „It’s The Girls!“ ist zum Beispiel eine brillante Performance eines Songs von den Boswell Sisters, die für ihre unvorhersehbaren Harmoniewechsel und ihre ausgefeilten mehrstimmigen Gesänge berühmt sind. Das Album beweist MIDLERs markante und wandlungsfähige Stimme, während sie sich den legendären Melodien mühelos aber mit großem Respekt annähert.
Als eine der beliebtesten und vielseitigsten Entertainerinnen, die sich sowohl in der Musik als auch im Film und in der Comedy profilieren konnte, erreichte BETTE MIDLER eine Vielzahl von Auszeichnungen auf fast allen Gebieten des Showbusiness. Dazu zählen vier Grammys, darunter zweimal in der Kategorie Song Of The Year mit „Wind Beneath My Wings“ (1989) und „From A Distance“ (1990) und einmal in der Kategorie Album Of The Year mit dem Album „Wind Beneath My Wings“ (1989). hinzu kommen zwei Nominierungen für den Oscar, drei Emmys, ein Tony Award, drei Golden Globes und neun American Comic Awards. Seit ihrem Debüt „The Divine Miss M“ im Jahr 1972 nahm sie 13 Studioalben auf und verkaufte alles in allem weltweit 30 Millionen Alben.
Bette Midler „It’s The Girls!“:
01. BE MY BABY
Im Original von The Ronettes
02. ONE FINE DAY
Im Original von The Chiffons
03. BEI MIR BIST DU SCHÖN
Im Original von The Andrews Sisters
Alle Stimmen: Bette Midler
04. BABY IT’S YOU
Im Original von The Shirelles
Alle Stimmen: Bette Midler
05. TELL HIM
Im Original von The Exciters
06. HE’S SURE THE BOY I LOVE (Duett mit Darlene Love)
Im Original von The Crystals
07. MR. SANDMAN
Im Original von The Chordettes
08. COME AND GET THESE MEMORIES
Im Original von Martha & The Vandellas
09. TOO MANY FISH IN THE SEA
Im Original von The Marvelettes
10. TEACH ME TONIGHT
Im Original von The DeCastro Sisters
11. WATERFALLS
Im Original von TLC
12. YOU CAN’T HURRY LOVE
Im Original von The Supremes
13. GIVE HIM A GREAT BIG KISS
Im Original von The Shangri-Las
14. WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW
Im Original von The Shirelles
15. IT’S THE GIRL
Im Original von The Boswell Sisters
Alle Stimmen: Bette Midler
Asaf Avidan und sein neues Album „Gold Shadow“, Album-VÖ: 23.01.15
Asaf Avidan – „Gold Shadow“ (Telmavar/Universal)
Seine außergewöhnliche Stimme, die in der internationalen Presse treffend als „Naturgewalt“ bezeichnet wird, ist sein bekanntestes Merkmal: Singer-Songwriter und Ausnahmemusiker Asaf Avidan feiert weltweit Erfolge und tourt seit Jahren regelmäßig in restlos ausverkauften Konzerthallen. Nun veröffentlicht er am 23.01.2015 mit „Gold Shadow“ sein langersehntes neues Solo-Album.
„Gold Shadow“ ist ein Klagelied, das eine Beziehung zu Grabe trägt, noch bevor diese überhaupt zu Ende ist.
Die Liebe ist kein beständiger Weg. Selbst die sichersten und stabilsten Liebesgeschichten verbergen Schatten und Risse in ihren hintersten Ecken. „Gold Shadow“ hört genau auf jene Stimmen des Herzens, die sonst immer zum Schweigen gebracht werden. Das Album gibt diesen Stimmen Gelegenheit, ohne Scham und Schuld alles zu sagen, was es zum unvermeidlichen Kreislauf der Liebe zu sagen gibt. Am Anfang des Albums steht „Over My Head“, worin ein gebrochenes Herz eine neue Heimat findet. Es ist von seinen vorherigen Erfahrungen immer noch verletzt und unsicher, doch es ist bereit loszulassen und wagt den erneuten Sprung ins Ungewisse. Und so fängt alles an. Nun verdichtet sich auf dem Album nach und nach aus verschiedenen Blickwinkeln und Farben ein ehrliches und immer klarer werdendes Bild.
In musikalischer Hinsicht will sich das Album nicht eindeutig festlegen. Stattdessen bedient sich Avidan jeder erdenklichen musikalischen Farbe von jeder Palette, um aus sehr verschiedenen Pixeln ein klares Bild zu erschaffen. Manche Songs sind eine Hommage an den Pop der 50er, andere verneigen sich vor dem Big-Band-Jazz der 30er. Folk-Balladen im Stil der 60er treffen auf Blues-Dramen und üppige Synthesizer aus dem Jahr 2014. Die Inspirationen kommen von Bing Crosby, Billie Holiday, Howlin‘ Wolf, Serge Gainsbourg, Dinah Washington, Leonard Cohen, Bob Dylan und Bob Marley – ganz egal. Es geht allein um die Geschichte, die erzählt werden muss. Asafs Texte und seine Stimme sind der Leim, der all das zusammen hält. Sie erzählen die herzzerreißend ehrliche Geschichte der letzten Augenblicke einer vergehenden Liebe.
F.R.E.I. und ihr neues Album „Showtime“, Album-VÖ: 23.01.15
F.R.E.I. – „Showtime“ (Liberatio/Warner)
Vier unterschiedliche Musiker, die ein ungewöhnliches Ganzes ergeben – das sind Frontmann Daniel Wagner und seine aus Spitzenkräften der deutschen Musikszene bestehende Band F.R.E.I. Sicherlich gehört Daniel heute schon zu den besten Frontmännern im Land. Seine erfrischend mitreißende und freche Performance begeistert und schafft einen einzigartigen Unterhaltungsfaktor!
Seit dem aufsehenerregenden Start mit dem Debütalbum „GRENZENLOS“ im Februar 2013 jagt ein Highlight das andere.
F.R.E.I. begeisterten im Jahr 2013 auf Konzerttourneen in mehr als 40 Städten und vor ausverkauften Häusern u. a. an der Seite von UNHEILIG und PUR über 300.000 Menschen mit ihrer Musik. Und zur Krönung dieses an Höhepunkten reichen Jahres der Gewinn des „31. Deutschen Rock & Pop Preis 2013“ in den Kategorien „Beste Pop-Band 2013“ & „Bestes Popalbum 2013“
Euphorisiert von diesem turbulenten ersten Jahr haben die Jungs von F.R.E.I. nun ihr zweites Album kreiert. Das Album „SHOWTIME“ (VÖ: 23.01.2015) spiegelt all ihre Erfahrungen, Emotionen & Erlebnisse wider und wird im Januar 2015 das Licht der Welt erblicken. Einen ersten Vorgeschmack gibt es aber schon ab Herbst 2014 mit der Single AUGENBLICK.
Ihr Klangrezept? Eine erfrischende Mischung aus elegant-gefühlvollem Pop-Schlager und kraftvollem, mitreißendem Rock mit starken Melodien – F.R.E.I.
Die Texte? Deutsch, unprätentiös, mit Worten, die jeder versteht, Emotionen, die jeder erlebt, und Bildern voller Kraft und Poesie.
