Fast eine Dekade ist es her, da konnte Anett Ecklebe aka Toni Kater mit dem wunderschönen Song „Wo Bist Du?“ einen veritablen Radio-Hit landen und eine gewisse Aufmerksamkeit erlangen.
Toni Kater – „Eigentum“ (Pop-Out Musik; Foto-Credit: Ferran Casanova)
Ihr Debüt-Album „Gegen Die Zeit“ (2004), das die Wahl-Berlinerin zusammen mit Inga Humpe und Tommi Eckart von 2raumwohnung produzierte, und der Follow-Up aus dem Jahre 2005 („Futter“) wurden alsdann begeistert von den deutschsprachigen Popfans aufgenommen und gleichzeitig mit Kritikerlob überschüttet.
2012 meldete die Singer-Songwriterin sich dann mit dem ebenso schönen Album “Sie Fiel Vom Himmel“ zurück, bei dem Rudolf Moser von den Einstürzenden Neubauten als Co-Produzent fungierte.
Anno 2015 gibt es nun neues Material für die Ohren ihrer Fans in Form des Albums “Eigentum“, an dem unter anderem wieder Rudolf Moser mitwirkte.
Neben Toni Katers sanft-warmer Stimme sind es vor allem die eingängigen Melodien und die poetisch gefärbten Lyrics, die dafür sorgen, dass auch ihr Viertwerk voll und ganz zu überzeugen weiß.
Fabelhafte Pretiosen wie die erste Single-Auskopplung “Anders Betrunken“, der sich gegen kurzfristig orientierte Private-Equity-Investoren wendende Elektropop-Song “Heuschrecken“, das spartanisch instrumentierte Kleinod “Fräulein Jesus“, die Indie Pop-Perle “Kalte Augen“, der Track “Möglich Im Traum“, welcher einen in eine andere Welt abtauchen lässt, sowie die zauberhafte Piano-Ballade “Sicher“ schmücken dabei ein Opus, das musikalisch irgendwo zwischen Pop, Singer/Songwritertum, Folk und Elektro changiert.
“Eigentum“ ist meines Erachtens ein glanzvoller Longplayer geworden, auf dem Toni Kater ihre Fans mit erlesenem musikalischen Ohrenschmaus beglückt.
Heutzutage bestimmen meist Unruhe und Hektik unser Leben. Da freut man sich, wenn man mal dem Alltagsstress entkommen kann. Als wohltuender Ruhepunkt erweist sich für viele Menschen da Musik.
SINE – “Ruhepol“ (SINE Music/Nova MD)
Das Projekt SINE, bestehend aus den Brüdern Thomas und Jochen Hauser, liefert bereits seit 2008 immer wieder den perfekten Soundtrack für diese Momente der Ruhe ab.
“Ruhepol“ ist nun eine Sammlung der absoluten Höhepunkte aus sechs Jahren SINE, die mit ihren Tracks in den letzten Jahren auf zahlreichen Compilations vertreten waren.
Selbstverständlich wurden sämtliche Tunes der Kollektion, auf welcher sich rasch Titel wie das zwischen Chill Out und Lounge oszillierende “Wolke 7“, das mit sommerlichem Flair aufwartende “Infinity“, der luftig-leichte Chill Out-Titel “To The Sun“, das mit sphärischen Klängen verzaubende “Samsara“, das wunderbar verträumte “Time“, das zum Chillen einladende Kleinod “Dreamin“ und der von Piano-Klängen getrageneTrack “Seductive“ als die Rohdiamanten offenbaren, remastert.
Das bereits am 19. Dezember letzten Jahres als Download veröffentlichte Album ist seit Freitag nun auch als CD im Laden eures Vertrauens erhältlich und sei allen Liebhabern gepflegter Chillout- und Lounge-Musik wärmstens anempfohlen. Und wer einem lieben Menschen ein besonderes Geschenk machen möchte, kann im Sine Music Store eine exklusive Limited Edition des Albums erwerben, die als besonderes Schmankerl zusätzlich noch ein 48-seitiges Fotobuch mit zum Träumen einladenden Bildern von Thomas Hauser beinhaltet.
Das erste Album ‚From the Chalice of Dreams‘ (2009) legte den Grundstein für den typischen Stil der Band: Komplexe Keyboards, eingängige Melodien und eine kraftvolle Heavy-Metal Rhythmussektion in Kombination mit der Stimmgewalt zweier Frontfrauen, Katarzyna und Joanna. Bereits diese erste Veröffentlichung wurde von Metal-Archives als ‚vielversprechendes Debüt‘ bezeichnet.
Illuminata – Album „Where Stories Unfold“Mit der nachfolgenden CD ‚A World So Cold‘ (2011) konnte die Band schon wachsenden internationalen Erfolg verbuchen. So wurde die völlig unabhängig produzierte Platte von großen Magazinen und Webseiten wie Legacy und Stormbringer als äußerst ansprechende Symbiose von Metal und Soundtrack beschrieben.
Auch im Livebereich zeigte Illuminata Präsenz auf renommierten Festivals wie dem ‚Metalchamp‘ (SLO), sowie bei Konzerten mit Xandria, Visions Of Atlantis oder Serenity.
Nach dem Ausstieg von Joanna im Januar 2012 einigte man sich darauf das Projekt mit einer Sängerin fortzusetzen und alle Energien in die Arbeit an neuem Material zu stecken.
Mit dem neuen Release ‚Where Stories Unfold‘ rückt das Orchester noch ein weiteres, großes Stück in den Vordergrund und verleiht dem einzigartigen Stil der Band zusätzliche Tiefe, Wucht und Emotion. Inspiriert vom ‚larger than life‘ Sound bekannter Hollywood-Blockbuster treffen nun zwei der klangvollsten und epischsten Musikgenres überhaupt aufeinander: Heavy-Metal und Filmscore. Die Zusammenarbeit mit dem prestige-trächtigen, 60-köpfigen Tschechischen Filmorchester und die top-moderne Produktion resultieren in einem der emotionalsten, innovativsten und dynamischsten Veröffentlichungen dieses Genres. Da bleibt nur noch zu sagen: Willkommen in Hollywood!
Illuminata, gegründet im Jahre 2006 ist eine Cinematic Metal Band aus Graz, Österreich. Sie besteht momentan aus fünf Mitgliedern: Katarzyna Nieniewska– Vocals
Sabrina Supan– Keyboards
Thomas Kern– Drums
Lukas Knoebl– Guitars
Christoph Vide– Bass
IlluminataFür das neueste Projekt ‚Where Stories Unfold‘ hat sich die Band alle Mühe gegeben ein Album epischer Proportionen auf die Beine zu stellen. Mit dabei ist eines der besten Orchester Europas, das Tschechische Filmorchester, aufgenommen in den ehrwürdigen Prager Fernsehstudios. Des Weiteren fließt das Können zahlreicher talentierter Kammermusiker in die Produktion mit ein und als Draufgabe bediente sich die Band auch noch der Stimmgewalt einiger Mitglieder aus verschiedenen Klassik- und Musical-Chören. Wie beim Vorgängeralbum hat auch diesmal Mario Plank, jahrelang Sänger der Traditionsband Visions of Atlantis, als Gastsänger bei einigen Songs mitgewirkt.
Für das Cover und das restliche Artwork zeichnet sich der international bekannte Künstler Mario Nevado aus Spanien verantwortlich, der mit seinen einzigartigen surrealen Stil die Kernthemen des Albums passend visualisiert. Gemischt und gemastered wurde das Album wieder von Jan Vacik in den Münchner Dreamsound Studios, dessen Referenzen nicht nur Edenbridge, Serenity und Visions of Atlantis, sondern auch das Vorgängeralbum ‚A World So Cold‘ inkludieren.
Pressestimmen
Zu ‘A World So Cold’ (2011):
‚Quite simply an hour of perfect symphonic metal heaven.‘
Ravenheart Music
‚Illuminata writes big songs – music that creates images in your heart and your head and belongs on a huge stage.‘
Legacy Magazine 01/2012
‚Being such a young band and sounding as good as this will really grab your attention. They’ve clearly got a lot of talent and great potential to make it in the metal world.‘
Sorroweternal Review
‚A World So Cold is on the whole a good album that fans of Symphonic Power Metal and Symphonic Gothic Metal should definitely give a spin.‘
Stormbringer Magazine
‚Landing very close to the top spot, Illuminata’s „World So Cold“ will surely catch you by surprise in terms of quality and cachiness.‘
Infernal Masquerade Webzine
(das Album belegte den zweiten Platz im Ranking der ‚Gothic Metal Releases 2011‘)
Veröffentlichungen
From the Chalice of Dreams(LP 2009)
A Frame of Beauty (EP 2009)
A World So Cold (LP 2011)
Where Stories Unfold (release scheduled for early 2015)
Live Highlights
2009
Trauteum Trautmannsdorf (AUT) – Support für Großstadtgeflüster
2010
Metalcamp Festival (SLO)
Rock the Lake Festival (AUT)
2011
Metalcamp Festival (SLO)
Revelation Feast VIII (AUT)
Gambrinus Club (CZ)
Modra Vopice (CZ)
Explosiv Graz (AUT) – Support für Serenity und Visions of Atlantis
2012
S Cube (CZ)
Music Pub ‚Hard Cafe‘ (CZ)
2013
Explosiv Graz (AUT) – Support für Visions of Atlantis
Underground Köln (GER) – Support für Eisenherz
Rockfabrik Nürnberg (GER) – Support für Eisenherz
Garage Deluxe München (GER) – Support für Eisenherz
2014
Explosiv Graz (AUT) – Support für Xandria und Serenity
Dragon’s Cry Festival (AUT)
Norddeutschland im März vergangenen Jahres. Irgendwo in der Prärie Schleswig-Holsteins. Musikproduzent Thorsten Brötzmann sitzt mit den Wacken-Chefs Thomas Jensen und Holger Hübner in den Abendstunden zusammen.
Beyond The Black – Album „Songs of Love and Death“Man spricht über die „Wacken Foundation“ – die Stiftung des Wacken Open Airs, deren Stiftungsrat Brötzmann angehört. Nach getaner Arbeit fällt dem Hitproduzenten ein Fundstück ein, das er unbedingt den Wacken-Veranstaltern vorspielen wollte. Er schmeißt die ersten Aufnahmen von Beyond The Black in seine Anlage. Die Wacken-Macher sind aus dem Häuschen. Genau überliefert ist es nicht, aber das Duo Jensen-Hübner muss so etwas gesagt haben wie: „Die brauchen wir fürs Wacken“, denn einige Monate später feiert die Band ihr Live-Debüt beim größten Metal-Festival der Welt – der Startschuss für eine frische Erfolgsgeschichte.
Nun veröffentlichen Beyond The Black ihr erstes Album. Ein Werk, das eine klaffende Lücke in Deutschland schließt. Beyond The Black spielen Female Fronted Metal, der zwischen Epik und Pomp pendelt, zwischen filigranen Gothic-Melodien und kräftigen Gitarrensolos. Die Band scheut sich nicht, melancholische Keyboard-Passagen einzubetten, ist aber auch um keinen Metal-Ohrwurm verlegen, wie der Song „In The Shadows“ zeigt. Dieser meißelt sich dank seines wuchtigen Refrains in die Gehörgänge, während Flöte und Dudelsack für Atmosphäre sorgen. Immer im Fokus: Die Stimme der 19-jährigen Jennifer Haben. Gemeinsam mit Freunden, allesamt studierte Musiker, deren Einflüsse ein breites Spektrum von Evanescence bis Pantera umfassen, gründete sie die Band in Mannheim. Sie selbst spielt seit dem sechsten Lebensjahr Klavier, seit dem siebten Saxophon. In ersten Bands mischte Jennifer schon mit, als sie gerade einmal neun Jahre alt war. Manche Menschen werden für die Musik geboren. Später brachte sie sich selbst Gitarre bei und gewann einige Gesangswettbewerbe, während sie zunehmend Rock und Metal für sich als Ausdrucksform entdeckte.
Die logische Konsequenz ist Beyond The Black und deren Debütalbum, das von Sascha Paeth (Avantasia) in Zusammenarbeit mit dem Team von Elephant Music produziert wurde. Die Lieder befassen sich mit den Steinen, die einem das Leben in den Weg schmeißt. Sie erzählen von Trennungsschmerz, Schicksalsschlägen, aber auch von Hoffnung, Kampfgeist und dem unbändigen Willen, niemals aufzugeben. Es sind „Songs Of Love And Death“, wie die Band es selbst mit einem Songtitel ausdrückt. Lieder voller Symbolik, aus denen jeder Hörer seine eigene ihm Mut machende Botschaft herausziehen kann. Lieder, die überzeugen, weil sie Atmosphäre haben. Das blieb auch den Machern des Films „Northmen – A Viking Saga“ nicht verborgen.
Beyond The BlackZum Kinostart veröffentlichten bereits die Viking-Metaller Amon Amarth ein Musikvideo zu dem Film. Zum DVD-Release von „Northmen – A Viking Saga“ folgen nun Beyond The Black auf Amon Amarth. Ihr kommendes Musikvideo zu „In The Shadows“ wird Szenen aus dem Action-Spektakel zeigen – und eine Band, die bereits mit dem ersten Album einen Hit ihr Eigen nennen kann. Zwischen die starken Eigenkompositionen hat sich außerdem ein Cover von Motörheads Halbballade „Love Me Forever“ geschlichen. „Ich fand den Song schon immer klasse und stellte mir bereits beim ersten Hören vor, wie er am Piano klingen könnte. Jetzt konnte ich ihn endlich nach meinen Vorstellungen umsetzen“, sagt Jennifer über den Song, den sich Beyond The Black bei den Metal-Recken Motörhead ausgeliehen haben.
Mit Metal-Recken kennen Beyond The Black sich ohnehin aus. Ihre erste Tour führte sie nach England – im Vorprogramm von Saxon, deren Fans begeistert waren. An diesen Erfolg möchten Beyond The Black anschließen. Eine weitere Support-Tour für einen noch geheimen Top-Act steht an, im Herbst wird die Band dann im Alleingang über die Bühnen dieser Welt touren und zuvor Teil der Metal Cruise sein. Außerdem kehren Beyond The Black zurück an den Ort ihres Triumphs: Wacken! Diesmal haben sie ein Album dabei, mit dem sie den Rest der Welt erobern möchten.
Termine im Überblick:
UK-Tour mit SAXON:
03.02.2015 NEWCASTLE Academy
04.02.2015 NOTTINGHAM Rock City
05.02.2015 WOLVERHAMPTON Wulfrun Hall
06.02.2015 OXFORD Academy
07.02.2015 LONDON Shepherds Bush Empire
13.02.2015 Album-Release “Songs of Love and Death”
03.03.2015 DVD-Release Northmen – A Viking Saga
Soviet Suprem ist das neue Projekt von La-Caravane-Passe-Chef Toma Feterman und dem Rap-Poeten R-Wan.SOVIET SUPREM – L`INTERNATIONALE ist eine explosive Mischung aus Balkansounds, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, französischen Chanson und Rap.
SOVIET SUPREM – L`INTERNATIONALEIn den Rollen von John Lénine und Sylvester Staline alias Soviet Suprem stellen die beiden französichen Rapper und Multitalente sich vor, wie sich alles entwickelt hätte, wenn die Soviets den kalten Krieg gewonnen hätten und wir musikalisch vom Osten und nicht von der US Yankee Kultur geprägt worden wären.
Wenn Europa also sowjetisch wäre, was würden wir auf den Dancefloors hören und wie würde unser Musik heute klingen ? Es wäre mit Sicherheit revolutionäre Musik !
Soviet Suprem reinterpretieren auf L`Internationale, wie globale Musik heute durch die Augen Moskaus klingen würde. Sie sprengen den Dancefloor mit Balkansounds, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, französischen Chanson und französischem Rap.
Eine explosive Mischung mit einer gehörigen Prise Ostblockcharme. L`Internationale bietet kristallklaren Sound und fette Beats gepaart mit ansteckenden Melodien, sowie unverschämt witzige Texte.
Live ist das ganze ein unglaubliches, haarsträubendes Musical, das ihr Euch nicht entgehen lassen solltet. Tourdaten folgen in kürze.
Live Teaser :
Robert Soko, DJ und Veranstalter der legendären BalkanBeats Partys ist von Soviet Suprem beeindruckt: SOVIET SUPREM„Als ich während meiner regulären BalkanBeats Party im Berliner Lido einige der Songs gespielt habe, wurde ich Zeuge eines wahren „Dance-floor“ Orgasmus par excellence. Soviet Suprem rockten die Bude erdbebenartig.
So habe ich die Band ins Lido nach Berlin eingeladen! Was sich an dem Konzertabend im Club abspielte, war eine regelrechte Revolution auf der Tanzfläche, eine gnadenlos totalitaristische Mega-Stimmung brach aus und die kontaminierte Meute war nicht mehr zu stoppen.
Die Wände schwitzten, die Jungs und Mädels flippten aus, sogar die Kellner verließen ihre Stellungen und tanzten wild auf dem Tresen. Eine derartige Atmosphäre hatte ich in meinem Club so gut wie noch nie erlebt.“
Artist: Soviet Suprem Album: L`Internationale
VÖ: 13.02.2015
Style: World, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, HipHop, Chanson
Label: Chapter Two Records / Wagram Music
Vertrieb: Indigo
RONE reflektiert auf seinem dritten Album ein neues Verlangen nach ruhigen, freien Weiten, Sonne und Schatten, elektronischem Funkenschlag und akustischer Schönheit.
RONE – CREATURESRone aka Erwan Castex ist einer der aktuell bekanntesten Electro Acts Frankreichs. Er steht für schwelgerische Electronica, opulente Melodieverliebtheit und musikalisch verspielte Traumlandschaften, wobei seine Vorliebe für die eher britische Elektro-Tradition deutlich zu erkennen ist.
Innerhalb weniger Jahre hat der Produzent einen ganz eigenen, verzauberten Stil entwickelt, elektronisch und episch, inspiriert von Bildern aus Kindertagen. In diesem Universum erhalten Traum und Wirklichkeit eine Klangfärbung hochfein-optimistischer Energie und die Süße der Melodien kann jeden Moment hinabstürzen in eine Welt hemmungsloser Maschinerie. Rones Tracks sind kleine Geschichten mit großen Kontrasten, Momente der Gemeinsamkeit, der Erinnerung, des Träumens – „Creatures“ die er in der Intimität seines HomeStudios zum Leben erweckt.
Rone hat immer die gesamte Länge eines Albums bevorzugt, um sich Ausdruck zu verleihen und den richtigen Partner für seine langformatigen Geschichten im französischen Label ‚inFiné’ gefunden. Jedes seiner Alben ist ein Schnappschuss seines Lebens, ein autodidaktischer, diskreter Musiker, sein unschuldiges Gesicht versteckt hinter runden Brillengläsern und einem großzügigen Lachen.
Seine Alben „Spanish Breakfast“ (2009) und „Tohu Bohu“ (2012) ließen einen sensiblen Künstler entdecken, der überschäumt vor Kreativität, Enthusiasmus und Persönlichkeit. Mit „Creatures“ bestätigt Rone einmal mehr sein musikalisches Talent. Das Album reflektiert ein neues Verlangen nach ruhigen, freien Weiten, Sonne und Schatten, elektronischem Funkenschlag und akustischer Schönheit.
In erster Linie sind seine „Kreaturen“ aber eine Art, alltäglichen Erfahrungen und Eindrücken Ausdruck zu verleihen. Über sein Leben, das sich seit der Geburt seiner Tochter radikal geändert hat, und über seine wachsende Zusammenarbeit mit seiner Freundin, der Künstlerin Liliwood, die die visuellen Elemente des Albums entwarf.
Seit seiner Zeit als Filmstudent an der Sorbonne haben Bilder eine besonders starke Resonanz auf Rone. Die spektrale Einführung zum Album „(00)“ setzt den entscheidenden Akzent: “Open your ears and open your eyes.”
Während „Tohu Bohu“ die Organisation von Rones „persönlichem Chaos“ ist, war die Schaffung seines neuen Albums eine resolut kollaborative Erfahrung. „Ich wollte, daß „Creatures“ weniger auf mich fokussiert ist, offener für äußere Einbringungen, gemeinschaftlich geschaffen. Eigenartigerweise habe ich dennoch den Eindruck, es ist das intimste meiner bisherigen Alben.“ Die Gefahr bestand darin, daß diese kleinen Monsterkreaturen zu schelmisch würden, zu ungleich, zu zerstreut, aber ständige Selbstkritik und der Drang, sich in der Zusammenarbeit mit Anderen immer selbst neu voranzutreiben, haben dazu beigetragen, daß sein neues Album das versierteste seiner Diskografie wurde.
Untrennbar von Rones Geschichte sind das Label -inFiné- und dessen Musiker, wie Bachar Mar-Khalifé, der für Vocals und Arrangements sorgte, so auch dem kaum hörbaren, kindlichen Gebrabbel von Erwans Tochter Alice in „Calice Texas“ Glanz verleiht oder dem scharfen Cello Gaspar Claus’ im infernalen „Freaks“. Eine in gewisser Weise beratende Rolle hatte auch Bryce Dessner, der Gitrarrist von „The National“. Beide trafen sich bei einem Konzert in Brooklyn, wo Dessner Rone darum bat, an der Programmierung ihres letzten Albums zu arbeiten. Dem Zusammentreffen dieser zwei Persönlichkeiten ist das beinah gefährlich poetische „Elle“ zu verdanken, dessen Originalversion „Mortelle“ auf der Vinylausgabe enthalten ist. Lyrics und Vocals stammen von keinem Geringeren als Etienne Daho.
Bei diesem Album setzt Rone seine bei „Tohu Bohu“ begonnene Erforschung analoger Klänge fort und so werden die Schreie seiner Maschinen und zahlreiche „glückliche Unfälle“ zu Grundsubstanzen in der Kreation von „Creatures“, wobei er dancefloor-freundlichere Parts mit symphonischer Partitur („Ouija“) oder Hip-Hop-Rhythmen („Sing Song“) mischt. Und doch weiß Rone einen Track beschaulich zu halten. Sea Oleenas Stimme schwebt über elegischen Klaviernoten bei „Sir Orfeo“, bei „Acid Reflux“ offenbart die gedämpfte Trompete Toshinori Kondos des Künstlers unverhohlene Liebe zu himmlischen Jazz Sounds und ein Nebelhorn legt sich bei „Vif“ auf einen sich bis zur Unendlichkeit ausdehnenden Synthesizer Sound.
Aber einige seiner Kreaturen sind haltlos, reiselustig, streben danach der Erde zu entkommen. Bei „Roads“ schafft Rone ein vergnügtes Interludium mit Schnick-Schnack-Samples, aufgenommen bei seiner letzten Amerika Tour, und Gitarrenschnipseln von Bryce Dessner. Bei „Quitter la Ville“ (die Stadt verlassen) lädt er Francois Marry (François & The Atlas Mountains) zum Landschaftsspaziergang ein, der behutsam an das Ende des Albums heranführt.
Um seine Erfahrungen zu erweitern spielt Rone live, und keine DJ-Sets. Das findet er wichtig und es hat seiner internationalen Anhängerschaft großen Zuwachs beschert. In Europa hat er auf den größten Festivals und in einigen der angesehensten Konzerthallen gespielt. Darüber hinaus in Japan, den USA und Kanada. Die Vorbereitungen für die nächste Nordamerika –Tour im Frühling 2015 laufen und seine neue Live Show (Ertsaufführung beim Transmusicales in Rennes (FR) wird Teil zahlreicher Musikereignisse im kommenden Sommer sein.
A BAND OF CRICKETS ist ein Kollektiv aus Berlin und Brandenburg, in dessen Zentrum drei MusikerInnen stehen.
A BAND OF CRICKETS – INTER LARVASSie verschmelzen elektronische Musik und akustische Instrumente zu einem dunklen, aber durchaus warmen und gefühlvollen Sound.
Zwei Prinzipien ziehen sich durch das ganze Album: Phantasie und Romantik auf der einen Seite, Unmittelbarkeit und Körperlichkeit auf der anderen.
Als Kollektiv stehen sie für eine radikale musikalische Offenheit. Dabei verfolgen sie aber eine klare Vision zwischen phantastischen, elektronischen Klängen, treibenden Bässen und romantischen Stimmen und Geschichten.
Das 14 Tracks umfassende Debütalbum „INTER LARVAS“ überrascht mit einer Vielfältigkeit, die beeindruckender kaum sein kann. In bester Tradition von Portishead, Fever Ray, Björk oder Moloko collagieren sie unverhohlen, was ihnen Lust bereitet: Epische, elektronische Soundscapes und Synthie-Sounds werden von fetten Reggae-Bässen durchbrochen – auf schleppende Hip-Hop-Tracks folgt ein enthemmter Rock-Bass und gitarrenverzerrte Hymnen ala Tool oder Melvins.
An Tortoise oder die Beastie Boys erinnernde Instrumentals stehen im Wechsel mit großen Soundtrack-Momenten, eindringlichem Pop, Italowestern und futuristischem Bar-Jazz. Und dann diese Stimme: klein, zerbrechlich und ganz nah.
Sie erzählt von fabelhaften Gleichnissen, hintersinnigen Anekdoten und persönlichen Erlebnissen, die zu phantasievollen Geschichten verwoben sind.
„INTER LARVAS“ bedeutet soviel wie „Unter Masken“. Damit sind nicht nur die dunklen Masken gemeint, die die MusikerInnen aus Berlin und Brandenburg bei Auftritten und auf Fotos tragen.
Der Albumtitel knüpft dort an: „Er steht für die Masken, die wir aufsetzen, um den Ansprüchen von Mitmenschen und Autoritäten zu genügen. Die Maskierungen, die wir tragen um uns selbst von anderen abzugrenzen.“
Diese Crux der Vereinbarkeit verschiedenster Identitäten und Persönlichkeitsanteile bildet die Grundlage der Texte und Melodien – zwischen Ratio und Emotionen, zwischen Selbstgeißelung und Reizüberflutung, zwischen Loslassen und Festhalten.
Dieses Album hinterlässt uns staunend, denn A BAND OF CRICKETS lässt die Dunkelheit vibrieren. Den Musikern aus Berlin und Potsdam ist ein Werk mit der Größe und der Tiefe von „Dummy“, „Blue Lines“ oder „Homogenic“ gelungen.
Kat Edmonson kommt mit drittem Album „The Big Picture“ | CD & download VÖ: 16.01.2015
Kat Edmonson – „The Big Picture“ (Masterworks/Sony)
Das neue Album von Kat Edmonson, „The Big Picture“, wurde von dem mehrmals für einen Grammy nominierten Produzenten Mitchell Froom (der u. a. mit Paul McCartney zusammenarbeitete) in seinem Studio in Los Angeles aufgenommen. Kat Edmonson sagt über ihr Album: „Die Titel kreisen nicht um ein bestimmtes Thema, doch gibt es einige Gemeinsamkeiten, wozu auch der bei mir stets latente Einfluss von Spielfilmen und Filmmusik gehört. Ich hatte immer das Gefühl, dass Musik und Film zusammengehören, denn es waren alte Filme und Musicals, die mein Interesse an Musik weckten, und für mich gehörten Tanzen und Singen ebenso zur Schauspielerei wie die Darstellung.“
Dem neuen Album ging 2012 die CD „Way Down Low“ voraus. The New York Times verglich das Programm mit einem farbenfrohen Frühlingsstrauß, und The Boston Globe sprach von „einem der schönsten Vokalalben seit langem“. Die Platte erreichte auf Anhieb Platz 1 in den Heatseekers Album Charts der Zeitschrift Billboard und schaffte den Sprung in mehrere Bestenlisten des Jahres 2012, darunter Downbeat Magazine, „Best Live Performances“ von WNYC Soundcheck und „Best Sessions of 2012“ von Daytrotter. Darüber hinaus unternahm die Sängerin Tourneen mit renommierten Künstlern wie Chris Isaak, Gary Clark Jr. und Michael Kiwanuka.
„The Big Picture“ wird am 16.01.2015 auf Masterworks bei Sony Music veröffentlicht.
Überaus umtriebig ist der Label-Betreiber (HoonMoon Records), Produzent, Sänger und Video-Regisseur Alexander Reiß, der am Freitag unter dem Pseudonym Richie Palace ein Album namens “Weltraum“ auf den Markt gebracht hat.
Richie Palace – “Weltraum“ (HoonMoon Records)
Den Longplayer einer bestimmten Genre-Schublade zuzuordnen, fällt dabei wirklich schwer, treffen hier doch Ingredienzen aus Dance und Techno auf Elemente aus Chill Out oder Rock.
Ein Highlight des Longplayers ist sicherlich das fast 14-minütige Instrumental “Floating In Outer Space“, das sich als Hybride aus Chillout und Techno entpuppt.
Auf dem recht eigenwillig anmutenden Output ragt des Weiteren der Track “Die Verführung“ heraus, der mit clubtauglichen Beats betört und mit Mönchsgesang zu überraschen weiß.
Nicht minder hörenswert ist da der Titel “Elektrizität“, bei dem der gregorianische Gesang mit treibender Dynamik gepaart ist.
Led Zeppelin „Physical Graffiti“ Re-Issue – Companion-Discs mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen | VÖ: 20.02.15
– Remastert mit Companion Disc im Februar!
– Produziert und remastert von Jimmy Page
– Companion-Discs mit unveröffentlichten Aufnahmen
– Mehrere CD-Konfigurationen, Vinyl und digital sowie ein „Limited Edition Super Deluxe Box-Set“!
Led Zeppelin „Physical Graffiti“ Re-Issue
Es kommt fast exakt auf den Tag genau vierzig Jahre nach der Erstveröffentlichung am 24. Februar 1975: LED ZEPPELINs legendäres Doppelalbum „Physical Graffiti“, das bei Fans und Kritik bis heute als eines der besten Doppelalben aller Zeiten gilt. Auf jeden Fall ist es das wuchtigste Album, das Page, Plant, Jones und Bonham je aufgenommen haben und das mit Monumentalwerken wie „Kashmir“ und „Trampled Under Foot“ bis heute Seinesgleichen sucht.
Auch 2015 wird die Reihe der spektakulären Re-Issues aller LED ZEPPELIN-Studio-Alben fortgeführt. Am 20. Februar 2015 erscheint das sechste LED ZEPPELIN-Album wie gewohnt in mehreren Konfigurationen und mit einer Companion Disc voller Outtakes. Bereits die vorangegangenen Neu-Veröffentlichungen der ersten fünf Alben konnten weltweite Erfolge verbuchen und katapultierten sich in vielen Ländern in die Top-10 der Charts. In Deutschland gingen sämtliche bisher neu erschienenen Remastert Versions in die Top-10 bzw. Top-15, das Album Led Zeppelin IV katapultierte sich sogar auf Platz 5! Jüngst wurde der Reihe der „Reissue Of The Year“-Award durch Classic Rock verliehen.
Auch „Physical Graffiti“ wurde von Gitarrist und Produzent Jimmy Page persönlich remastert und enthält auf der Companion Disc bisher unveröffentlichte Outtakes, die in direktem Zusammenhang mit der Entstehungsgeschichte des Album zusammenhängen.
„Physical Grafftit“ erscheint am 20. Februar über Atlantic/Swan Song in folgenden Konfigurationen:
• Doppel CD – Remastertes Album im replizierten Original-LP-Cover.
• Deluxe Edition (3CD) – Remastertes Album auf zwei CDs mit zusätzlicher Companion-Disc.
• Doppel LP – Remastertes Album auf 180g-Vinyl in einem Cover, das die Erstpressung des Albums mit allen Details wiedergibt.
• Deluxe Edition Vinyl (3LP) – Remastertes Album und unveröffentlichtes Companion- Audio auf 180g-Vinyl.
• Digital Download – Remastertes Album und Companion Audio zum Herunterladen sowohl im Standard- als auch im High-Definition-Format.
• Super Deluxe Boxed Set – enthält:
– Remastertes Doppelalbum auf CD im replizierten Original-Cover.
– Companion-Audio auf CD im Pappschuber mit neuer Cover Gestaltung.
– Remastertes Doppel-Album auf 180g-Vinyl im Cover der Erstpressung.
– Companion-Audio auf 180g-Vinyl in einer Hülle mit neuer Cover Gestaltung.
– High-Definition Audio Download-Card mit allen Inhalten in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– 96-seitiges, gebundenes Buch mit selten oder nie gezeigten Fotos und Memorabilien.
– Hochqualitativer Druck des Original-Album-Covers, von denen die ersten 30.000 Exemplare individuell nummeriert sind.
Allein in den USA wurde „Physical Graffiti“ mit 16-fachem Platin ausgezeichnet, im UK katapultierte es sich sofort nach Erscheinen auf Platz 1. „Physical Graffiti“ war das erste Album, das auf dem bandeigenen Label Swan Song erschien und beschreibt eine Tour de Force durch das hochkarätige Können LED ZEPPELINs. Unter den Songs befinden sich unerbittlich vorantreibende Rocker wie „Custard Pie“, das fernöstlich geprägte Kashmir und das hart funkige „Trampled Under Foot“, aber auch feinfühlig arrangierte akustische Arrangements wie „Bron-Yr-Aur-Stomp“.
Die begleitende Companion-Disc der Deluxe-Edition von „Physical Graffiti“ enthält sieben unveröffentlichte Tracks und Versionen, darunter Rohmixe von „In My Time Of Dying“ und „Houses Of The Holy“ sowie einen frühen Mix von „Trampled Under Foot“, der hier den Titel „Brandy & Coke“ trägt. Alle alternativen Versionen ermöglichen dem Fan, die bekannten Songs mit einer neuen Perspektive zu hören, etwa der Sunset Sound-Mix von „Boogie With Stu“ oder „Driving Through Kashmir“, das das 8-minütige Opus „Kashmir“ in einem ungeschliffenen Orchester-Mix präsentiert. Ebenfalls auf der Companion-Disc: „Everybody Makes It Through“, eine erstaunlich differierende, frühe Version von „In The Light“, die zudem einen anderen Text hat.
John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page und Robert Plant gründeten LED ZEPPELIN im Jahr 1968. In den folgenden Jahren wurde die Band eine der einflussreichsten, innovativsten und mit mehr als weltweit 300 Millionen verkauften Alben eine der erfolgreichsten Bands der Rock-Musik. Die Band entwickelte sich aus der Asche der Yardbirds, nachdem Page Plant, Bonham und Jones für eine Tour als The New Yardbirds zusammengebracht hatte. 1969 erschien ihr erstes, Led Zeppelin betiteltes Album, das den Beginn eines 12 Jahre währenden Siegeszugs durch die Rockgeschichte markierte. LED ZEPPELIN erlangten schnell den Ruf als größte und innovativste Rockband der Welt. Ihre Songs gehören bis heute zu gefeiertsten Musikstücken in der Geschichte des Rock’n’Roll und inspirieren noch immer junge und alte Fans auf der ganzen Welt.
LED ZEPPELIN werden noch immer für ihre Schlüsselrolle in der Musikgeschichte geehrt. 1995 wurden sie in die Rock’n’Roll-Hall-of-Fame aufgenommen, 2005 erhielten sie den Grammy Lifetime Achievement Award für ihr Lebenswerk und im Jahr darauf wurden sie in Stockholm mit dem Polar Music Prize geehrt. 2007 betraten die Gründungsmitglieder Jones, Page und Plant zusammen mit Jason Bonham, dem Sohn Jon Bonhams, die Bühne der O2-Arena in London, um ein Konzert zu Ehren Ahmet Erteguns zu headlinen, der ein enger Freund der Band und überdies Gründer von Atlantic Records war. 2012 wurde die Band bei den Kennedy Center Honors für ihren Beitrag zur amerikanischen Kultur gewürdigt. Nach vielfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen auch in Deutschland, bekamen LED ZEPPELIN bei ECHO 2013 den ?Lifetime Achievement Award“ für ihr Lebenswerk überreicht. Im Januar 2014 gewannen sie schließlich ihren ersten Grammy in der Kategorie Best Rock Album für das Album „Celebration Day“, das ihre Live-Performance beim Ertegun Tribut-Konzert referiert.
Sehnsüchtig, nachdenklich und verträumt: So klingt der Dreampop auf dem Debütalbum «focus» von Tilia. Mit dem Werk, das Reto Peter (Counting Crows, Green Day) produziert hat, begibt sich die Singwriter/Songwriterin 2015 auf eine ausgedehnte Club- und Festivaltour.
Tilia mit neuem Album «focus»Tilias Lieder, angesiedelt zwischen Folk, Singer/Songwriter, Dreampop und Indie, sind eine Reise durch Gefühlswelten… «eine weibliche, abwechselnd zarte und kraftvolle Musik». Die 28-jährige Daniela Hallauer aus dem Aargau ist Tilia. Die Gitarristin und Pianistin versteht sich in der Tradition einfühlsamer Troubadouren wie Mani Matter – mit einem modernen, urbanen Verständnis der schnelllebenden Gesellschaft.
Am 06. Februar erscheint nun das längst überfällige Debütalbum «focus» mit 11 folkigen Dreampop-Songs auf dem Schweizer Indie-Label Ambulance Recordings.
Ein Album mit Tiefgang, schaurig schönen – und stellenweise erschütternden – Stimmungen und eindringlichen Melodien. Die Soundgerüste wurden wiederum mit Frank Niklaus aufgenommen.
Die Federführung übernahm dieses Mal Reto Peter aus San Francisco, der bereits mit Bands wie Green Day und Counting Crows gerarbeitet hat. Oder – um in der Schweiz zu bleiben -, auch dem grossen Hit «Amerika» von Adi Stern den richtigen Ton verpasst hat. Mit Reto Peter hat Tilia auf ihrem Debütalbum «focus» ihre Klanglandschaften weiter verfeinert.
Mit dem Video zu «Head Over Heels» gibt es vorab schon mal einen sehr guten Eindruck vom kommenden Album «focus»…
Ihrem Titel entsprechend bietet die nun erscheinende Doppel-CD „1994 Retrospective 2014“ einen „bunten“ Querschnitt durch die Karriere der Hardcore-Recken von Hard Resistance.
HARD RESISTANCE – 1994 Retrospective 2014
Beeinflusst von der damals auch kommerziell sehr erfolgreichen US-Hardcore-Welle mit Bands wie Agnostic Front, Pro-Pain oder Biohazard gründete sich Hard Resistance im Jahre 1994. Schnell konnten sie sich zusammen mit anderen europäischen Vertretern der Zunft einen Namen erspielen, und präsentierten fortan ihren ruppigen Sound auf den einschlägigen Bühnen dieser Welt.
Im Jahre 2000 war dann allerdings Schluss mit Lustig, als ihre Plattenfirma leise Servus sagte, und kein weiteres Geld in die Band investieren wollte. Der ganz große Hatdcore-Boom war mittlerweile wieder abgeebbt, so dass man sich entschloss, das Kapitel Hard Resistance zunächst ad acta zu legen und sich anderen Bandprojekten zu widmen.
2008 versuchten sie erneut ihr Glück, und kamen für diverse Reunion-Shows wieder zusammen. Die Sache lief so gut, dass sie knapp zwei Jahre später neues Material unter die Leute brachten. Dem 2010er Album „Lawless & Disorder“ folgte 2013 dann noch die Mini-CD „Euphemism“.
Pünktlich zum gerade abgeschlossenen 20. Jubiläumsjahr gibt es nun mit „1994 Retrospective 2014“ also die feierliche Rückschau auf jede Menge Oldschool-Hardcore, den Freunde breitbrüstiger Sounds sicherlich zu schätzen wissen.
HARD RESISTANCE – 1994 Retrospective 2014 (WTF Records)
Gov’t Mule feiern 20 jähriges Bestehen und veröffentlichen mehrere Live-Archive Aufnahmen.
Gov’t Mule feat. John Scofield SCO-Mule
Anfang Dezember 2014 machte ‚Dark Side Of The Mule‘ den Anfang. Neben einigen Mule Songs, bot die Band ca. 90 Minuten lang Pink Floyd Songs.
Am 23.01.2015 geht die Reihe in die nächste Runde. Diesmal mit einer ganz besonderen Aufnahme, die nun erstmals offiziell erhältlich gemacht wird.
‚Sco-Mule‘ wurde bereits im September 1999 aufgezeichnet und spiegelt die Kollaboration von Gov’t Mule mit John Scofield wieder.
Für zwei legendäre Shows kamen John Scofield und Gov’t Mule zusammen. Damals in Georgia dabei, original Bassist Allen Woody und Keyboarder Dr. Dan Matrazzo.
Zelebriert wurden in den zwei Nächten Songs von Mule und Scofield, sowie Stücke von James Brown, John Coltrance und Wayne Shorter.
Von diesen Shows gab es weder Audience Tapes noch Soundboard-Aufnahmen. Jetzt zum ersteinmal können Fans dieses Sco-Mule Ereignis komplett neu gemischt und gemastered zuhause erleben.
Gov’t Mule (Feat. John Scofield) Sco-Mule
The second instalment of the Gov’t Mule 20th anniversary celebration has been a long time coming, ‘Sco-Mule’ has been in the pipeline for over a decade and will now see the light of day on 26th January 2015 on 2CD/Double vinyl. In September 1999 Gov’t Mule was a little over 5 years old and began embracing and exploring personal influences which weren’t quite present in the music at that stage. They had written and recorded jazz-influenced instrumentals such as ‘Trane’, ‘Birth of the Mule’ and ‘Thelonius Beck’, but had never, at that point, done any “live” performances that were predominantly made up of instrumental songs.
At this point, enter jazz-rock guitarist John Scofield, who has previously played and collaborated with legends such as Charlie Mingus, Miles Davis, Herbie Hancock and Chet Baker amongst others. Gov’t Mule had begun including more guests into the live shows and were joined by Scofield for two shows; one in Atlanta and the other in Athens, Georgia – this was after only one full rehearsal.
Talking about the shows Warren Haynes reflects; “We came out and played what would be the equivalent, time-wise, of a first set filled with hard-rocking Mule staples. Then we were joined by John Scofield and special guest keyboardist Dr. Dan Matrazzo for our first-ever all instrumental “sets”. In some ways this was the beginning of a new outlook for Gov’t Mule as we were constantly looking for new directions to explore. Less than a year later Allen Woody passed away and after a period we didn’t know if we would even continue.”
No two Gov’t Mule shows are the same, and like recent release ‘Dark Side of the Mule’, ‘Sco-Mule’ also reflects the breath and eclecticism of their talent with their ability to transform themselves continuously in a live setting. The band can draw on more than 300 songs in their repertoire (and often a host of special guests) to create a unique experience each and every time. The deep chemistry and steely confidence shared by the current line-up of guitarist-singer Warren Haynes, drummer Matt Abts, bassist Jorgen Carlsson and multi-instrumentalist Danny Louis also allows them to tackle any form of music and stamp it with their own identity. The series of new live archival releases really drives this point home with the third (‘Dub Side of the Mule’) and final instalment (‘Stoned Side of the Mule’) still to come.
Reflecting on the collaboration Scofield recalls the moment the seeds were sown. “It was about 25 years ago that I first met Warren. He turned up at the New York club Sweet Basil and said we should play together sometime. He looked like Dennis Hopper in “Easy Rider,” and I wondered, “Who is this guy?”
Continuing he adds “Warren and I stayed in touch, and a few years later he invited me to play some shows with Gov’t Mule. I flew down to Atlanta to rehearse with Warren, Allen Woody, Matt Abts, and another special guest, Dr. Dan Matrazzo on keyboards. “These guys are the real deal,” I remember thinking. Although I’m known as a jazz player, I started out playing blues, and I think that Warren sensed that. I loved playing with them and I still do. The shows we did then were excellent musically and a lot of fun for me -I think they stand the test of time all these years later.”
Warren Haynes’ unparalleled ability to bring together different musicians into a cohesive whole or to pull off epic musical happenings is one of the many reasons why Haynes stands apart from the many great front men and guitarists who have graced the musical landscape. Combined with his guitar and vocal mastery, these skills have made him an in-demand presence and indispensable musical ally for many.
Sco-Mule will be released on 26th January 2015 via Provogue/Mascot Label Group
Gov’t Mule (Feat. John Scofield) Sco-Mule CD 1 Hottentot
Tom Thumb
Doing It To Death
Birth Of The Mule
Sco-Mule
Kind Of Bird
CD 2 [Bonus Disc] Pass The Peas
Devil Likes It Slow
Hottentot (Alternate Version)
Kind Of Bird (Alternate Version)
Afro Blue
Seit über vier Jahrzehnten erfindet Uli Jon Roth die Grenzen und Möglichkeiten in der Welt der Gitarre neu, findet immer innovative Ansätze und Stile.
ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“Er entwickelte zu diesem Zweck sogar seine einzigartige Sky-Gitarre, ein sechs Oktaven umfassendes Instrument, das seinesgleichen sucht.
Bevor er jedoch begann, die kreativen Welten von Musik, Philosophie und Kunst zu erforschen, war er ein Mitglied bei den deutschen Rockgiganten Scorpions, eine Band, mit der er eine neue Ära des Hard Rock einläutete.
Heute noch wird er für seine Originalität und Dynamik in dieser Zeit verehrt. Im Jahr 2013 schwelgte Roth in Erinnerungen an diese, nun vierzig Jahre zurückliegenden Zeiten, besonders an die Alben, die er mitkomponiert, -eingespielt und -eingesungen hatte: Fly To The Rainbow, In Trance, Virgin Killer und Taken By Force. Dies brachte Roth zu dem Entschluss, seine Lieblingssongs der Scorpions neu zu interpretieren und neu aufzunehmen.
Die ersten Ergebnisse dieser magischen und mystischen Reise in seine eigene Vergangenheit sind nun auf ULI JON ROTH – SCORPIONS REVISITED hören. Diese Doppel-CD wurde in Hannover/Deutschland aufgenommen.
Sie dokumentiert, wie der Maestro die geballte Kraft und Selbstsicherheit der originalen Scorpions-Songs gekonnt wiederbelebt und sie aus seiner heutigen Sichtweise mit viel Gefühl neu interpretiert.
Diese CDs sind weit mehr als nur simple Neuaufnahmen; Uli Jon Roth ist weit darüber hinausgegangen und hat diese Klassiker der Rock-Geschichte wieder auf geniale Weise neu zum Leben erweckt.
Uli Jon Roth – EPK/ Pre-Listening ‘Scorpions Revisited‘:
Sie werden auf diesen zwei Scheiben in neuem, zeitlosen Gewand präsentiert, sowohl voll auf den Punkt gebracht.
„Das Material für diese Doppel-CD wurde letztes Jahr in Hannover aufgenommen, in exakt derselben Theater Halle, die wir 1973-1978 für die Scorpions-Proben benutzten“, erklärt Uli. „Zusammen mit ein paar großartigen, jungen und talentierten Musikern interpretierte ich meine persönlichen Favoriten der frühen Scorpions-Zeit.
Einige davon sind damals in genau diesem extrem gut klingenden, für mich sehr inspirierenden Raum entstanden. Es waren sehr emotionale Tage und ich bin in mehr als nur einer Hinsicht zufrieden mit dem Ergebnis. Die Idee dahinter war, den originalen Songs treu zu bleiben, sie aber trotzdem aus einem andern Blickwinkel zu interpretieren, wenn es erforderlich und richtig zu sein schien.
Ich denke, das ist uns geglückt. Es war eine sehr intensive Reise in die Vergangenheit und ich denke, wir haben es geschafft, die Songs mit all ihrer Macht wiederzubeleben.“
Die Band, die mit Roth diese historischen Konzerte gespielt hat, besteht aus Nathan James (Gesang), Jamie Little (Schlagzeug), Ule W. Ritgen (Bass), Niklas Turmann (Gitarre, Gesang), Corvin Bahn (Keyboards, Gesang) und David Klosinski (Gitarre).
Wie bereits erwähnt, ist dies die erste Frucht der Neuvermählung mit seiner Vergangenheit, die Uli Jon Roth mit einer Woge voller Kreativität und frischer Herangehensweise an das klassische Material versorgte. Man darf sich auf weitere Ankündigungen in 2015 freuen. Bis dahin, füttert eure Ohren, Herzen und Emotionen mit Uli Jon Roths einzigartiger Rückkehr zu seinem berühmtesten musikalischen Vermächtnis
UDR – The Home Of Legends – veröffentlicht ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“ Ende Januar 2015.
ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“ Trackliste CD1: 1. The Sails Of Charon
2. Longing For Fire
3. Crying Days
4. Virgin Killer
5. In Trance
6. Sun In My Hand
7. Yellow Raven
8. Polar Nights
9. Dark Lady ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“ Trackliste CD2: 1. Catch Your Train
2. Evening Wind
3. All Night Long
4. We’ll Burn In The Sky
5. Pictured Life
6. Hell Cat
7. Life’s Like A River
8. Drifting Sun
9. Rainbow Dream Prelude
10. Fly To The Rainbow
Uli Jon Roth Tourdates 2015:
21.01.2015 – USA / California – Ramona – Mainstage
22.01.2015 – USA / California – Anaheim – House of Blues
23.01.2015 – USA / California – Hollywood – House of Blues
24.01.2015 – USA / Nevada – Las Vegas – Vamp’d
25.01.2015 – USA / California – San Josè – Rock Star Bar
26.01.2015 – USA / Oregon – Portland – Tonic
27.01.2015 – USA / Washington – Seattle – Studio 7
29.01.2015 – USA / Minnesota – Moorehead – The Garage
30.01.2015 – USA / Minnesota – Spring Lake Park – POVS
31.01.2015 – USA / Illinois – St. Charles – Arcada Theatre
01.02.2015 – USA / Illinois – Chicago – Reggie’s (& Sky Academy)
02.02.2015 – USA / Michigan – Detroit – Token Lounge
03.02.2015 – Canada – Toronto – Mod Club
04.02.2015 – USA / Ohio – Cleveland – Agora Ballroom
05.02.2015 – USA / Connecticut – Hartford – Infinity Hall
06.02.2015 – USA / New Hampshire – Londonderry – Tupelo Music Hall
07.02.2015 – USA / New York – Poughkeepsie – The Chance
08.02.2015 – USA / New York – Manhatten – BB King’s
09.02.2015 – USA / Virginia – Springfield – The Empire
19.02.2015 – Japan – Nagoya – Bottom Line
20.02.2015 – Japan – Tokyo – Nakano Sun Plaza Hall
22.02.2015 – Japan Osaka – Quattro
11.04.2015 – Full Metal Cruise II –
to Mediterranian Sea –
16.04.2015 Plama de Mallorca/Barcelona/Ibiza
24.04.2015 – Germany – Lauda-Königshofen – Keep it True Festival
22.05.2015 – Germany – Bocholt – Alte Molkerei
23.05.2015 – Germany – Bocholt – Alte Molkerei
22.08.2015 – Germany – Balve – Balver Höhle
27.08.2015 – Full Metal Cruise III –
to North Sea –
31.08.2015 Kiel/Copenhaven/Gothenburg/Hamburg
Im Sommer 2014 veröffentlichte BugCoder Records die Compilation „Bugchasing 2“ mit 17 Tracks von 17 internationalen Artists.
Various Artists – Bugchasing 2 Remixed (Bugcoder Records) – Stil: Tech House, Techno; Release als digital download am 19.12.2014Ein halbes Jahr später wurden nun die besten Tracks neu gemixt: „Bugchasing 2 remixed“ ist mit 13 Tracks am Start.
Der Chemnitzer Chris Wayfarer verpasst Philipp Uhrwerks „Nevertheless“ einen neuen Antrich; seinen Track „Carnival“ interpretieren der Berliner Chickejacke, sowie der Spanier Musjnp.
Fassbenders „Nachtrabanten“ gibt es gleich in 3 Variantionen: Die Japaner Octopu1se und Yosuke Homma sowie Despine steuern jeweils Ihren Remix bei. Stefan Colakovic aus Serbien sowie die Argentinier A-Bizz kümmern sich um Doepps „Ramp“ und Cueless aus Wien nehmen mit „Sternenstaub“ vorlieb.
Das Original dazu kommt vom westfälischen Duo Muetze.Glatze, welche wiederum Joao Paulos „Copa“ neu auflegen – dieser wiederum remixt „Atmosphere“ von Cueless.
Der Brite Dave Greenhouse und Class-A Deviants aus San Diego/US liefern gegenseitig Remixes zu Ihren Tracks „Analog Funk“ und „Skiing“.
Das 27. BugCoder Records Release bewegt sich stilsicher zwischen Techno, Tech- und Deep House und ist ab dem 19.12.2014 in allen gängigen Shops wie Beatport, iTunes, Traxsource, Juno, etc. erhältlich.
Seit 30 Jahren tritt Manfred Alois Segieth mittlerweile unter dem Künstlernamen Fancy auf.
Fancy – „Shock And Show – 30th Anniversary Edition“ (Pokorny Music Solutions)
Der Kultstar, der in den Achtzigern zu einem der bedeutendsten Protagonisten des Genres Euro Disco wurde, schuf solche Disco-Fox-Klassiker wie “Slice Me Nice“ (1984), “Chinese Eyes“(1984), “Lady Of Ice“ (1987) oder “Flames Of Love” (1988).
„Shock And Show – 30th Anniversary Edition“ ist der Titel seines brandneuen Albums, das auf dem Label Pokorny Music Solutions erscheint.
Darauf finden sich rare Titel und B-Seiten, die unter der Ägide seines aktuellen Verlegers und Produzenten Adam Pokorny alias DJ-Adamski mit einem neuen Arrangement versehen, gemixt und soundtechnisch in Szene gesetzt wurden.
Mit diesen zeitgemäßen Versionen von zehn eher unbekannteren Discofox-Songs ist den beiden meines Erachtens perfekt der musikalische Brückenschlag zwischen Gegenwart und Vergangenheit gelungen.
Als Highlights der Scheibe möchte ich hier mal “Spy In The Night“ (Good Evening Mix), einen Remix zu einem Albumtrack aus “Flames Of Love“ (1988), „In Shock (Shock & Show Mix)“, eine Neubearbeitung des gleichnamigen Stückes vom 85er-Longplayer “Get Your Kicks“, und „After Midnight (Behind The Night Mix)“, ein Remake des namensgleichen Stückes aus dem Jahre 1986 (in der ursprünglichen Fassung vertreten auf dem Album “Contact“) besonders hervorheben.
Fast 70 Minuten voller Kurzweile und Catchyness werden allen Fans des mittlerweile 68-Jährigen, der während seiner bisherigen Karriere rund 15 Millionen Tonträger verkaufen konnte und unter dem Pseudonym Tess zahlreiche andere Künstler, darunter Red Face, Slip, Linda Jo Rizzo, Elvin, Tom Spencer, Grant Miller, Sabine Sauvant oder Mozzart produziert hat, auf dem Remix-Album “Shock And Show – 30th Anniversary Edition“ geboten.
Tracklist:
01. A Voice In The Dark (Bringing The Light Mix) 6:49
02. In Shock (Shock & Show Mix) 8:16
03. Seven Sins (The Last Sin Mix) 5:15
04. Blue Eyed Lady (Twilight Mix) 6:20
05. Follow Me (Have A Celebration Mix) 8:04
06. Spy In The Night (Good Evening Mix) 6:18
07. Sail Away (Standing Alone Mix) 6:04
08. Go Cha Cha (We Came To Dance Mix) 5:54
09. Moscow Is Calling (On The Line Mix) 7:16
10. After Midnight (Behind The Night Mix) 7:53
Facetten sind Seiten und davon hat er viele. Niconé ist ein Künstler und Künstler versuchen.
NICONÉ „SLOWEN“Doch bei ihm bleibt es nicht bei einem Versuch. Dieser Künstler will ein Resultat. Diesmal ein völlig anderes. Will er überraschen? Nein, Niconé will zeigen.
„Slowen“ ist ein Konzeptalbum, beruhend auf der Idee, auch einer anderen Seite seiner selbst Raum zu geben. Nichts ist einfach nur. Dinge sind vielmals. So auch Niconé und seine Fantasien.
Als ständig Getriebener sind die fortwährend schnellen Beats der Clubs, im Intimen eine Zumutung.
Selbstverständlich, dass ein Bedürfnis nach Entschleunigung entsteht. Mit der großen Liebe zur elektronischen Musik spinnt Niconé die Idee von einer Art „Slowtronic“. Es ist eine zärtliche Umarmung des sonstigen Lebens und Schaffens. Eben nur langsamer.
NICONÉUnd so besteht keine Aufforderung zum Tanzen. Kein Drang zur Bewegung. Nur eine bewegende Entspannung. Denn das ist, was sich Niconé selbst wünscht: loslassen und ruhen mit Vertrautem. Mit 111 Bpm pro Song schaukelt der Künstler sich selbst in andere Sphären, wo weitere Träume ihren Weg in die Realität finden. So wie „Slowen“.
Dieses Konzeptalbum ist deshalb so gut, weil es eine geheime Kostbarkeit des Künstlers ist. Er packt diesen schutzbedürftigen Schatz seiner Selbst mit Mut und gießt es in ein Ganzes. Tollkühn ist es allemal, weil es von der großen Gewohnheit abweicht unterhalten zu sollen. Und das mit einem Stück seines Inneren. Eine Verlockung zum loslassen ist eine viel größere Herausforderung. Denn sie verführt nur diejenigen, die ebenfalls ihr Inneres besuchen wollen, um dort Ruhe zu finden und seinen Träumen ins Reich von „Slowen“ zu folgen.
Die Nacht senkt ihren Vorhang. Grillen zirpen. a band of crickets lässt die Dunkelheit vibrieren.
A BAND OF CRICKETS – INTER LARVAS (VÖ: 06.02.2014) elektronisch-akustisches Debütalbum lässt die Dunkelheit vibrierenSie sind laut und zart, licht und düster. a band of crickets verschmelzen elektronische Musik und akustische Instrumente zu einem dunklen, aber durchaus warmen und gefühlvollen Sound.
In bester Tradition von Portishead, Fever Ray, Björk und Moloko folgen sie jedoch ihrem eigenen Weg und collagieren unverhohlen, was ihnen Lust bereitet: Elektronische Klänge werden von fetten Reggae-Bässen durchbrochen – auf schleppende Hip-Hop-Tracks folgen gitarrenverzerrte Hymnen – und plötzlich ein Song knisternd wie Raureif.
Sie erzählen von fabelhaften Gleichnissen, hintersinnigen Anekdoten und persönlichen Erlebnissen, die zu phantasievollen Geschichten verwoben sind. Experimentell – aber mit dem richtigen Gespür für eingängige Hörerlebnisse.
a band of crickets wagt das Projekt einer Band ohne Gesichter. Das Album ist nicht Produkt einer fest umrissenen Gruppe, sondern eines Kollektivs aus Berlin und Brandenburg, in dessen Zentrum drei MusikerInnen stehen. Assoziationen durch Aussehen, Alter, Geschlecht und Herkunft sollen irrelevant, die Songs überraschend und frei von jedweder Erwartungshaltung werden.
„inter larvas“ bedeutet soviel wie „Unter Masken“. Damit sind nicht nur die dunklen Masken gemeint, die die MusikerInnen aus Berlin und Brandenburg bei Auftritten und auf Fotos tragen. Der Albumtitel knüpft dort an: „Er steht für die Masken, die wir aufsetzen, um den Ansprüchen von Mitmenschen und Autoritäten zu genügen. Die Maskierungen, die wir tragen um uns selbst von anderen abzugrenzen.“ Und schließlich zirkulieren die Geschichten auf dem Album immer wieder um das vereinsamte Individuum, das „mitten unter Masken“ – in einer Gesellschaft des Scheins – die eigenen Schwächen unterdrücken muss und mit Normen, Regeln und Moral zu kämpfen hat. Diese Crux der Vereinbarkeit verschiedenster Identitäten und Persönlichkeitsanteile bildet die Grundlage der Texte und Melodien – zwischen Ratio und Emotionen, zwischen Selbstgeißelung und Reizüberflutung, zwischen Loslassen und Festhalten.
Bereits 2014 veröffentlichten a band of crickets zwei deepe Electronica-Hybriden mit den EPs „ask what it is?“ und „isis at thawk“. Das 14 Tracks umfassende Debütalbum „inter larvas“ überrascht jedoch mit einer Vielfältigkeit, die beeindruckender kaum sein kann.
Das Album beginnt ruhig, aber intensiv mit der Ouvertüre aurora. Verheißungsvolle Geigen mit geheimnisvollen, fast außerirdischen elektronischen Klängen und schwelenden Gitarrensounds tauchen auf wie aus einer früheren Erinnerung. Dann diese Stimme: klein, zerbrechlich, ganz nah. Die Worte sind mehr gesprochen als gesungen. Sie berichtet von einem Asteroiden-Einschlag auf unserem Planeten. „I know I need to get up right now“ – doch das Wesen ist geblendet von Licht. Wabernd wird ein ganzer Klangkosmos aufgebaut – schwillt über Minuten an – bis der Zuhörer sich plötzlich mitten in einer sanft groovenden Party mit vollen, weichen Bässen wiederfindet. Fast schon irrwitzig wandeln a band of crickets die 7-minütige Soundcollage um und führen alles bis dahin gewesene ad acta – wiegende Hüften, fette Bläsersätze – plötzlich befindet man sich im BigBand-Himmel. Das Kollektiv zeigt hier seine unbändige Experimentierlust garniert mit einer Prise Fatalismus.
A BAND OF CRICKETS – INTER LARVASDieser gelöste Moment schlägt auf dem zweiten Track blitzschnell wieder in Dramaktik um und torpediert jedwede aufkommende Gelassenheit mit eindringlichen 90er Jahre Synthie-Sounds. zero handelt von der Absurdität, als Zivilist in Kriegswirren zu geraten, zu erleben wie ein Bombengewitter über dem eigenen Kopf niedergeht. Nach einem lauten Knall herrscht erst absolute Stille, und dann kehren, nach und nach, die Umgebungsgeräusche zurück. Das Bewusstsein macht Instinkten Platz. zero geht weiter nach vorn – der ernste, tiefe, reife Soul des Songs erinnert an Massive Attack. Er ruft zum Weitergehen auf: „Good to go – I’ve got to leave, this place is killing me“. Der Track mündet in tanzbaren Beats und einem unablässlich wummernden Bass.
aesop bringt den Reggae-Vibe ins Spiel. a band of crickets schmeichelt hier dem Ohr auf eingängige und dennoch distanziert-ernste Weise. Der Song handelt von der Grille aus der Fabel von Aesop. Sie zirpte, während die Kollegen für den Winter vorsorgten. Jetzt ist Winter und die anderen wollen ihr kein Asyl gewähren. Doch das Lied dreht die Moral der Fabel um: unsere singende Grille hat den Moment gelebt, während die anderen nur an ihre Zukunft dachten. Mit der Zeile „You’re just a wanderer.“ wird die Grille beschworen, ihr Gezirpe nicht aufzugeben.
Um die Geschichte eines Reisenden dreht sich ebenso der Song the risen one. Er verbindet Ruhe und Rätselhaftigkeit – es ist der große Soundtrack-Moment des Albums. Der Gesang erzählt von einem Reisenden, der erst in die tiefste Schlucht stürzen muss, um „wach geküsst“ zu werden. Eine Fortsetzung des auf der zweiten EP erschienenen Tracks the traveller.
Das an Tortoise oder die Beastie Boys erinnernde brumous roamer ist ein Instrumental. Sehnsüchtige, verheißungsvolle Gitarren spannen einen Bogen, der von einem rohen, enthemmten Rock-Bass gebrochen wird. Zwei Prinzipien, die sich durch das ganze Album ziehen: Phantasie und Romantik auf der einen Seite, Unmittelbarkeit und Körperlichkeit auf der anderen.
Bei hold on schwebt die Stimme der Sängerin über wehenden Flächen und einem wippenden, selbstvergessenen Groove. „Es geht darum, die Freiheit loszulassen, das Festhalten am Nicht-Festhalten, um das wohlige Gefühl freihändig zu fahren, am Besten mit geschlossenen Augen, durch die Nacht und um die Kraft, die das Nicht-Wissen freisetzen kann.“ Charmanter, zeitloser, eindringlicher Pop.
Dann ein Drumsound wie ein Fingerschnippen, eine Bassline, ein futuristischer Bar-Jazz der dritten Dimension, sehr direkt und persönlich, aber doch ganz und gar aus elektronischen Instrumenten gebaut: boats ist eine Stimm-Collage, auf der beschwörendes Summen, melancholischer Sprechgesang und ein unerbittliches Schleifgeräusch zu einem Choral montiert werden. Es ist der unmittelbar politischste Song auf dem Album, eine Hommage an die Boatpeople und das Meer, das dazwischen liegt.
Mit the devil´s pact öffnet sich das Album, und weitere Musiker kommen dazu. Die gegen die Grooves gesetzten, harten Gitarrenriffs erinnern an Tool oder die Melvins. Die wutschnaubende Männerstimme ist ins comichafte stilisiert. Aufgefangen werden die unberechenbaren Gitarrensalven von einer weichen, wippenden Bassline und entrückten, epischen Sound Scapes.
Auf the deceit taucht auch eine weitere neue Stimme auf. Während die suchenden, tastenden Dubstep-Bässe immer nervöser und insistierender werden, erzählt eine zarte, kindliche Frauenstimme von einer fatalen Liebesgeschichte, und die Sounds werden wie ihre Gefühle immer unauflösbarer.
Mit shutgun stoßen wir schließlich auf den Soundtrack für staubige Duelle und ultimative Abrechnungen im besten Italowestern-Stil. Klatschend und Westerngitarre schlagend – setzt shutgun inhaltlich the deceit fort und lässt den Rachegelüsten nach enttäuschter Liebesmüh freien Lauf. Es geht nicht mit und nicht ohne ihn – oder sie – oder es. Eine Verfolgungsjagd an dessen Schluss es vermutlich Tote geben wird.
Mit dem zarten, klassischen Pop von solis und dem tiefschürfenden und doch minimalistischen dropout neigt sich das Album dem Ende. Das große Finale beginnt mit einem Moment von Stille. Ein brummender Basston formt sich erst langsam zu Musik. „I’m dropping out, I’m dropping out – this is good bye“, singt die Stimme.
Aber a band of crickets wären nicht das vielgestaltige, kaum zu fassende Kollektiv, wenn es mit diesem Ende tatsächlich vorbei wäre. Nonchalant reißen sie ein, was sie aufbauen und lassen daraus wieder Neues entstehen. „Wir lieben den Gegensatz. So sehen wir auch das Leben – Yin und Yang, Scheiße und Schönes – it’s all one Song“. Im the outro kehrt nochmal die rauchige Männerstimme zurück – mit zwinkernder Quintessenz. Und schließlich verlieren sich die letzten jazzigen Rhythmen im Hallraum.
Dieses Album hinterlässt uns staunend. Den Musikern aus Berlin und Potsdam ist ein Werk mit der Größe und der Tiefe von „Dummy“, „Blue Lines“ oder „Homogenic“ gelungen. Als Kollektiv stehen sie für eine radikale Offenheit, mit der sie sich durch die unterschiedlichsten Stile graben. Dabei verfolgen sie aber eine klare Vision zwischen phantastischen, elektronischen Klängen, treibenden Bässen und romantischen Stimmen und Geschichten.
Die Dunkelheit auf „inter larvas“ vibriert. „Wenn die Nacht am tiefsten ist, ist der Tag am nächsten“, sagte bereits Rio Reiser. Und die Grillen zirpen dazu ihr Lied.
a band of crickets inter larvas
VÖ: 06.02.2015
Label: behind the black curtain records
Mit der nun erscheinenden siebten Staffel von „Californication“ verabschiedet sich Hank Moody, der wohl liebenswerteste Antiheld der jüngeren TV-Geschichte, von seinen zahlreichen Fans. Noch einmal bleibt ihm eine Season lang Zeit, um sein Leben in den Griff zu bekommen und seine Lieben von sich zu überzeugen.
Das das nicht so einfach wird, dürfte allen kundigen Zuschauern der Serie klar sein. Zu oft standen den guten Absichten viel zuviel Sex, Drugs & Rock’n’Roll im Weg…!
Da es sich Hank (David Duchovny) mit der Filmwelt Hollywoods gründlich verscherzt hat, verdingt er sich nun als Autor einer Fernsehserie. Da taucht plötzlich ein gewisser Levon (Oliver Cooper) auf, der erklärt, sein Sohn aus einer lang zurückliegenden Affäre zu sein.
Die Kunde über Hanks „zweite“ Familie scheint nun endgültig für Karen (Natascha McElhone) das Fass zum überlaufen zu bringen. Diese drängt Hank, es ihrer gemeinsamen Tochter Becca (Madeleine Martin) zu erzählen, die ihrerseits mit Neuigkeiten aus dem Privatleben aufwarten kann.
Währenddessen könnten Hanks bester Freund Charlie (Evan Handler) und seine Frau Marcy (Pamela Adlon) ihre zweite Ehe in vollen Zügen genießen, wären da nicht seine erektile Dysfunktion und die ständigen Geldprobleme. Da unterbreitet ihnen Marcys Ex-Mann Stuart (Stephen Tobolowsky) ein unmoralisches Angebot: Eine Million Dollar für ein letztes Techtelmechtel mit Marcy!
Für genug Tumult ist also auch in der letzten Season von „Californication“ gesorgt. Wobei sich nach wie vor die alles entscheidende Königsfrage stellt: Wird Hank es schlussendlich schaffen, Karen und Becca für sich zu gewinnen und mit ihnen als funktionierende Familie zusammenzuleben?
Mit „Californication – Die siebte Season“ geht eine der besten US-amerikanischen TV-Serien der letzten Jahre zu Ende, die durchweg hochklassig mit ihren überzeugenden Darstellern und den temporeichen Geschichten Punkten konnte.
Bleibt also nur noch eins zu sagen: Mach’s gut Hank!
Extras:
– Hinter den Kulissen: die Episode „Unverhofft kommt oft“
– Hinter den Kulissen: die Spezialeffekte
– Californivacation
– Jam-Session mit Tom Kapinos, Tyler Bates und Tree Adams
– Audiokommentar zur Episode
– „Als für uns die Sonne schien“
– Serien-Outtakes
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2014
Bild: 1080p HD, 1.78:1
Ton: Dolby Digital 5.1 Surround True HD
Sprachen: Deutsch, Englisch
Untertitel: Deutsch, Englisch, Englisch SDH, Dänisch, Finnisch, Norwegisch, Schwedisch
Laufzeit: ca. 338 Minuten
FSK: ab 18 Jahre
CALIFORNICATION – Die siebte Season – Blu-ray (Paramount)
Meine Damen und Herren, anschnallen und Ohren spitzen, die werten Hierophant werden ihnen selbige sogleich von der Rübe fegen…!
HIEROPHANT – Peste
Mit ihrem neuen Album „Peste“ führen die Italiener einen Sturmangriff auf die Lauschlappen der geneigten Hörerschaft, die diese musikalische Kriegserklärung dankbar annehmen wird. Die brachiale Mischung aus Death, Crust, Grind und Hardcore trifft voll ins Schwarze und weist dabei einen Hasspegel auf, der seines Gleichen sucht.
Kaum wurde man von einem der zehn Wellenbrecher erwischt, ist er auch schon über einen hinweg gefegt. Hierophant bringen es jeweils kurz und knackig auf den Punkt. Der garstige Sound pfeffert dir derweil einen Leberhaken nach dem nächsten in die Magengrube, dass es eine wahre Freude ist.
Ohne Schnickschnack, dafür mit umso mehr Energie und Spielfreude legt das Quintett ein echtes Sahnestück der harten Mucke vor, das durchweg sein hohes Niveau halten kann.
Somit wünsche ich euch nicht die Pest an den Hals, sondern „Peste“ auf die Ohren!!!
HIEROPHANT – Peste (Bridge 9 / Soulfood)
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
