Mary J. Blige und ihr neues Album „The London Sessions“, VÖ: 28.11.14
Mary J. Blige – „The London Sessions“
Gut zwei Jahrzehnte sind vergangen, seit Mary J. Blige mit ihrem Debütalbum die R&B- und Popwelt revolutioniert hat, und noch immer schlägt die Erfinderin des Hiphop-Soul aus New York mit jedem Album neue Wege ein und erfindet sich neu: Für ihr kommendes Studioalbum „The London Sessions“ (VÖ: 28.11.14) ist die Königin des R&B wochenlang ins Reich der Queen eingetaucht und präsentiert nun ihre ausgelassenen Session-Recordings mit UK-Senkrechtstartern wie Sam Smith, Disclosure, Naughty Boy und Emeli Sandé!
Auslöser für ihren verlängerten Aufenthalt in London waren gleich zwei inspirierende Kollaborationen: Zunächst veredelte Mary mit ihrem Feature-Auftritt bei „F For You“ den Track des jungen UK-Duos Disclosure, und wenig später stand sie auch noch für einen Remix des Rekord-Hits „Stay With Me“ mit Sam Smith im Studio. Da sie von der Energie und der musikalischen Vielfalt, die in der britischen Metropole auf sie wartete, regelrecht umgehauen war, fasste die neunfache Grammy-Gewinnerin kurzerhand den Entschluss, für einen ganzen Monat in diese Szene einzutauchen und ihr neues Album in den legendären RAK Studios aufzunehmen…
„Ich wollte mich hier nicht nur wie ein Gast, sondern wirklich heimisch fühlen für diese Zeit“, so Blige über die Arbeit an „The London Sessions“, zu der sie neben Disclosure und Sam Smith auch Emeli Sandé, Naughty Boy, Jimmy Napes, Eg White und SAM ROMANS als Gäste begrüßen konnte, wobei der Produzent Rodney Jerkins als Executive Producer hinter den Reglern stand.
Tom Fuller Band mit einzigartigem Triptychon zum neuen Album „Freedom“, VÖ 28.11.14
Rocksänger Tom Fuller aus Chicago verkündet das einzigartige Triptychon aus:
· MUSIC: Album – Download / Vinyl / CD
· ART: Special Numbered Limited Edition Graphic Novel
· FILM: A Suite of 11 Videos Available For Download
Tom Fuller Band – „Freedom“
Tom Fuller ist eine in jeglicher Hinsicht auffällige Erscheinung. Seine feuerroten Haare, seine blasse, sommersprossenübersäte Haut und seine herben Gesichtszüge sind die markanten äußeren Attribute eines Mannes, dem man ansieht, dass er schon einiges im Leben mitgemacht hat. Aber vor allem besitzt der Sänger, Gitarrist und Songwriter aus Chicago, Illinois eine rauchig-wildlederne Stimme, deren Charme man kaum widerstehen kann und die seinen Songs das gewisse Etwas gibt, das sofort hellhörig macht. Mit „Freedom“ (VÖ: 28.11.14) legt der Bandleader der Tom Fuller Band das nunmehr vierte Album vor, auf dem er zum ersten Mal sein Innerstes nach außen kehrt, wie er freimütig gesteht. „Ich habe mich bislang hinter Metaphern versteckt. Aber auf ’Freedom’ wende ich mich nun dem wahren Leben zu. Ich musste einfach mein Herz auf der Zunge tragen, auch wenn das nicht immer einfach ist.“
Aufgenommen wurde „Freedom“, an dem Tom Fuller mit seiner Band ein halbes Jahr lang gearbeitet hat, in Nashville, Tennessee und in Chicago, abgemischt in den berühmten Fame Studios in Muscle Shoals, Alabama und gemastert schließlich in den legendären Abbey Road Studios in London. Die elf Songs präsentieren eine erstaunliche stilistische Bandbreite, die Tom Fuller als traditionsbewussten und bezugsreichen Komponisten ausweisen, der griffige Rocksongs ebenso beherrscht wie dynamischen Bluesrock und romantische Popsongs. Mit der Ausnahme der Coverversion von „I Will Always Think About You“ (im Original von The New Colony Six, einer Sixties-Band aus Chicago, die mit diesem Titel 1968 einen Hit landete) hat Fuller alle Songs selbst geschrieben. Songs über weise Einsichten aus bitteren Erfahrungen heraus, Songs über Liebe und Verlust, Sucht und Hoffnung – die Nomenklatur des Lebens.
Als Tom Fuller für die Single „1+1“ von den beiden Videoregisseuren Matt Silver und Andy Shore einen Videoclip drehen ließ, entwickelten sie gemeinsam die Idee, alle Songs in einer Art übergeordneten Geschichte filmisch umzusetzen. Im Mittelpunkt der losen Erzählung steht ein in der Zukunft angesiedelter Geheimbund von Clowns namens The Sideshow, der von dem rätselhaften Ringmaster (der von Tom Fuller gespielt wird) angeführt wird. So entstanden also insgesamt 11 Videoclips, die allesamt als Download verfügbar gemacht werden. Damit nicht genug, schlug die bekannte Comic-Zeichnerin Kate Glasheen vor, die Geschichte auch zu illustrieren. Tom Fuller war begeistert: „Ein Album, dass zu einer Reihe von Videos inspiriert, die wiederum ein Comic inspirieren. Ein wirklich einzigartiges Projekt.“ Nun erscheint das Album „Freedom“ nicht nur in den herkömmlichen Formaten, sondern auch als limitierte Edition, die neben den elf Songs zusätzlich alle Videoclips und den Comic enthält – eine in dieser Form höchst seltene künstlerische und medienübergreifende Umsetzung eines Albumprojekts.
In diesen Tagen kommt die Tom Fuller Band (gemeinsam mit Trampled By Turtles) auch wieder auf Deutschlandtournee. Neben Tom Fuller besteht die erfahrene Studio- und Tourband aus Ryan Veitch (Gitarre, Keyboards), John Lewis (Leadgitarre), Jordan Kozer (Schlagzeug) und Joel Masters (Bass). „Wir können es kaum abwarten, Europa wieder zu rocken“, verkündet Tom Fuller, der sich – wie es seine Art ist – garantiert ins Zeug legen wird, das Publikum mit seinen rockhistorisch so vielfältig verorteten Songs zu begeistern. Allein seine Stimme ist schon Garant für unvergessliche Konzertabende.
Am 13. Dezember letzten Jahres war die Überraschung in der Pop-Welt riesengroß, als Beyoncé ohne Vorankündigung ihr neues selbstbetiteltes Album exklusiv auf dem Download-Portal iTunes herausbrachte.
Alleine am ersten Verkaufs-Wochenende konnten weit über 800.000 Download-Käufe verzeichnet werden, womit das Album nicht nur bei iTunes Rekord-Verkäufe erzielte, sondern auch in über 100 Ländern der Welt auf Platz 1 der jeweiligen Download-Charts des Portals stürmte.
Am 20. Dezember letzten Jahres erschien der Longplayer dann auch physisch, d.h. als Doppel-CD/DVD, wobei sich das Output als audiovisuelles Werk präsentierte, denn neben den vierzehn Tracks fanden sich auf dem Album auch siebzehn Videoclips, die unter anderem in Houston, New York, Paris, Sydney und Rio de Janeiro entstanden.
Für die Produktion zeichneten neben Beyoncé nicht nur so namhafte Leute wie Timbaland (Destiny`s Child, Jay-Z, Justin Timberlake), Pharrell Williams (Usher, Jay-Z, The Game, Frank Ocean), Justin Timberlake (Madonna, Rihanna, Jay-Z), Ryan Tedder (OneRepublic, Jennifer Lopez, Birdy, Adele) oder Hit-Boy (Jennifer Lopez, Rihanna, Jay-Z, The Game), sondern auch der junge aufstrebende Produzent Boots verantwortlich, der an neun der vierzehn Songs beteiligt war.
Gast-Features gab es auf dem fünften Studioalbum der R&B- und Soul-Sängerin von so illustren Acts wie Drake, Frank Ocean und ihrem Ehemann Jay-Z.
Knapp ein Jahr nach dem Erst-Release veröffentlicht das Label Columbia (Sony Music) nun eine “Platinum Edition“-Box von “Beyoncé“, die nicht nur die 17 Videoclips (DVD) und das 14-Track-Album (CD), das mit “Drunk In Love“ (feat. Jay-Z) einen US-Top2-Hit hervorbrachte und weitere Glanzlichter wie das einfühlsam-melancholische Kleinod “Jealous“, die Soul Pop-Nummer “Pretty Hurts“, die Ryan Tedder-Produktion “XO“ oder die überaus ansprechende Ballade “Heaven“ parat hielt, präsentiert, sondern zusätzlich mit zwei weiteren Silberlingen angereichert wird.
Zum einen ist eine CD mit sechs Songs beigelegt, die unter dem Titel ““Beyoncé: More“ mit dem HipHop-lastigen Club-Kracher “7/11“ und der funkigen R&B-Nummer “Ring Off“ zwei brandneue Songs und dazu noch vier superbe Remixe der Stücke “Flawless“, “Drunk In Love“, “Blow“ und “Standing On The Sun“ offeriert.
Zum anderen wird als besonderes Schmankerl auf einer Bonus-DVD ein mitreißender Konzertmitschnitt der “Mrs. Carter Show World Tour“ mit den Live-Tracks “Run The World (Girls“), “Flawless“, “Get Me Bodied“, “Blow“, “Haunted“, “Drunk In Love (feat. Jay-Z)“, “1+1“, “Partition“, “Heaven“ und “HO“ geboten.
Und damit nicht genug. Dem Box-Set ist auch noch ein Mini-Kalender für 2015 beigelegt, der das Ganze abrundet.
“Beyoncé – Platinum Edition“ ist in toto eine aufwändige und opulent aufgemachte Box geworden, die mit ihren vier Silberlingen das Herz eines jeden Fans der Musik-Ikone höher schlagen lassen dürfte.
Passend zum Weihnachtsgeschäft ist es auch ein wunderschönes Geschenk für den Gabentisch aller Beyoncé-Fans.
sunshine live ist ein privater Radiosender, der 1997 in Schwetzingen gegründet wurde und inzwischen seinen Sitz in Mannheim hat. Tagtäglich beglückt er die Hörer mit den angesagtesten Tunes aus den Bereichen EDM, Techno und Eurodance.
Various Artists – “sunshine live- Die 90er“ (Uptrax/Indigo)
Großer Beliebtheit erfreuen sich auch dessen Party-Reihen. So findet am 29. November bereits die zweite Ausgabe von “sunshine live – Die 90er live on Stage“ statt, welche in der Maimarkthalle so illustre Acts der Neunziger wie 2 Unlimited, Haddaway, Marusha, Captain Hollywood Project, Masterboy feat. Beatrix Delgado, Charly Lownoise oder Magic Affair präsentiert.
Passend dazu ist bereits am 14. November ein neuer Sampler unter dem Titel “sunshine live- Die 90er“ erschienen, der viele Eurodance-Klassiker der Neunziger beinhaltet.
Auf der reichlich vollgepackten Compilation sind so namhafte Acts des Jahrzehnts wie Snap!, Haddaway, Marusha, 2 Unlimited, Captain Hollywood Project, DJ Bobo, Dr. Alban, Ice MC, ATB, RMB, Chicane, Mr. President, Masterboy, Charly Lownoise & Mental Theo, oder Magic Affair zu hören.
Den Auftakt der Doppel-CD bildet dabei der Eurodance-Kracher “No Limit“ von 2 Unlimited, der bis heute weltweit über 2,8 Millionen mal verrkauft wurde und im Jahre 1993 in Europa zum
erfolgreichsten Song avancierte.
Anschließend folgen dann die Titel “I Got To Give It Up“ (Masterboy) und “Omen III“ (Magic Affair), von denen ersterer 1994 eine Platzierung in den Top20 der Charts von Deutschland und der Schweiz schaffte, während letzterer sogar im Jahre 1993 hierzulande die Pole der Charts erklomm und dafür mit Platin ausgezeichnet wurde.
Vertreten auf dem Sampler ist weiterhin das Eurodance-Juwel “More And More“ von Captain Hollywood Projekt, welches 1992 sensationelle acht Wochen auf Platz 1 der deutschen Charts
zu finden war somit zu den Top-Sellern desselben Jahres avancierte.
Selbstverständlich ist es, dass auch der Neunziger-Dance-Klassiker “The Rhythm Of The Night“ (Corona), der 1994 hierzulande auf Platz 8 der offiziellen deutschen Charts landete und sogar zu einem UK-Top2-Hit avancierte, mit von der Partie ist. Vor kurzem legte die britische Indie-Band Bastille übrigens einen gelungenen Mashup-Song aus dem ebenfalls auf der Zusammenstellung vertretenen Welthit “Rhythm Is A Dancer“ (Snap!) und diesem Corona-Track vor, der direkt auf Platz 2 der britischen Charts landen konnte.
Hits am laufenden Band landete Mitte der 90er Jahre der niederländische DJ Mental Theo gemeinsam mit Charly Lownoise. Zu dieser Compilation steuerte man den Techno-Erfolg “Wonderfull Days“ aus dem Jahre 1994 bei.
Nostalgische Gefühle dürften sicherlich bei dem einen oder anderen von euch aufkommen, wenn die ersten Töne vom Dune-Klassiker “Hardcore Vibes“, der 1995 die Top5 der offiziellen deutschen Single-Charts enterte, erklingen.
Nicht vergessen wurde von den Compilern Marusha, die mit dem Meilenstein “Somewhere Over The Rainbow“ vertreten ist. Hierbei handelt es sich um ein Rave-Remake des gleichnamigen Songs aus dem Musicalfilm “The Wizard Of Oz“, das im Jahre 1994 in der annualen Endabrechnung auf Platz 6 der erfolgreichsten Hits landen konnte.
Mit dem Top5-Hit “I`m Raving“ (1996 – Scooter) und “Infinity“(1996 – DJ Taucher) gibt es noch zwei weitere gelungene Coverversionen zu hören: zum einen die mit Gold veredelte Neuinterpretation des Marc Cohn-Hits “Walking In Memphis“ (1991), zum anderen ein Remake des bereits 1989 veröffentlichten Guru Josh-Meilensteins “Infinity“.
Fazit: Die 38 Tracks umfassende Kollektion “sunshine live- Die 90er“ ist meines Erachtens der ultimative Sampler, was die Eurodance-Hits des kultigen Jahrzehnts angeht, und somit ein absoluter Pflichtkauf für alle, die einer nostalgischen Rückblende auf viele Dancefloor-Klassiker der 90er nicht abgeneigt sind.
Pitbull – neues Album „Globalization“ seit Freitag im Handel
Pitbull – “Globalization” (RCA/Sony Music)
Es war im Jahre 2009, da landete der Rapper Armando Christian Perez aka Pitbull seinen ersten Welthit mit der Single „I Know You Want Me (Calle Ocho)“. Seit dem eilt er von einem Erfolg zum nächsten und legt nun mit „Globalization“ das Nachfolge-Album zu dem 2012er-Werk “Global Warming“ vor, das auf Platz 14 der US-Billboard-Charts landete und alleine in den Vereinigten Staaten über 350.000 mal über die Ladentische ging.
Wie bereits bei seinen letzten Alben gibt es auch auf dem neuen Longplayer Gastauftritte von illustren Künstlern. Mit von der Partie sind dieses Mal unter anderem Jennifer Lopez, Chris Brown, Jason Derulo, Ne-Yo, Sean Paul, John Ryan, Claudia Leitte, G.R.L. und Juicy J.
Für die soundtechnische Inszenierung konnte der Musiker mit kubanischen Wurzeln so hochkarätige Leute wie Dr. Luke (Katy Perry, Rihanna, Miley Cyrus, Britney Spears), Cirkut (Ellie Goulding, Britney Spears, Nicki Minaj, Katy Perry, will.i.am), Max Martin (Taylor Swift, Katy Perry, Britney Spears, Avril Lavigne, Taio Cruz) oder das Produzententeam The Monsters and The Strangerz (Kylie Minogue, Demi Lovato, Big Sean, Maroon 5) mit.
Einer der Standout-Tracks des Full Length Players ist sicherlich die mit Samba-Einflüssen versetzte aktuelle Single-Auskopplung “Fireball“ (feat. John Ryan), die im September diesen Jahres vier Wochen Platz 1 der niederländischen Charts belegte und hierzulande immerhin in den Top 40 landete.
Beglückt werden dürfte der geneigte Hörer auch durch den brandneuen Track „Celebrate“, der als Titelsong des Animation-Films „Die Pinguine von Madagascar“ fungiert, welcher ab dem 27. November in den deutschen Kinos zu sehen sein wird. Angelehnt ist die catchy Nummer übrigens an den 1971 veröffentlichten Funk Rock-Song “I Just Want To Celebrate“ der US-amerikanischen Rockband Rare Earth.
Für ausgelassene Stimmung auf dem Tanzflur dürften zudem Tracks wie “Fun“ (feat. Chris Brown), “Time Of Our Lives“ (feat. Ne-Yo) und “Wild Wild Love“ (feat. G.R.L.) sorgen, von denen letzterer in den britischen Charts eine Notierung auf Platz 6 schaffte.
Nicht fehlen darf da der von Dr. Luke, Cirkut und Thomas Troelsen produzierte und mit Features von Jennifer Lopez and Claudia Leitte aufwartende WM-Smash-Hit „We Are One (Ole Ola)“, der in den offiziellen deutschen Single-Charts bis auf Platz 6 kletterte.
Oszillierend zwischen HipHop, R&B und Dancepop, ist „Globalization“ schlussendlich ein kurzweiliges und rundes Album geworden, das mit zahlreichen potentiellen Hit-Kandidaten aufwartet.
Roberto Zanetti aka Savage gehört sicherlich zu den bedeutendsten Italo Disco-Vertretern.
Savage – “ The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)
In den Achtzigern brachte er solche Klassiker des Genres wie “Don`t Cry Tonight“ oder “Only You“ hervor.
Das Label Pokorny Music Solutions würdigt sein Schaffen nun mit der Retrospektive “The Original Maxi-Singles Collection“, welche 13 Extended Versions (Maxi-Singles) und Remixe beinhaltet.
Dafür griff man auf die Original-Masterbänder zurück und schuf eine fein remasterte und chronologisch angeordnete Zusammenstellung, deren Auftakt die 12“-Version des 1983 veröffentlichten Italo-Disco-Juwels “Don`t Cry Tonight“ bildet.
Weiter geht es mit der Maxi Version der romantisch-melancholischen Nummer “Only You“, die im Jahre 1984 veröffentlicht wurde und meines Erachtens zu den absoluten Standout-Tracks der Italo Disco-Bewegung gehört.
Von seinem 1984er-Album gibt es auf der Kollektion ferner die Tracks “Radio“, “A Love Again“, “Fugitive“ und “Turn Around“ zu hören.
Ergänzt wird die Compilation noch durch folgende Tracks: “Time (12“ Version“), “Love Is Death (Extended Version)“, “Celebrate (Military Mix)“, “I`m Loosing You (Extended Version), “So Close“ (Long Version)“, “Goodbye (Extended Version)“ und “Don`t Leave Me (Extended Version)“.
Zudem gibt es mit dem 1989 veröffentlichten Tune “I Just Died In Your Arms (Extended Version)“ noch eine im Hi-NRG-Gewand gehaltene Coverversion des gleichnamigen Cutting Crew-Klassikers (1986) und US-Nr.1-Hits zu hören.
Alles in allem ist die Maxi-Retrospektive mit insgesamt 13 Songs ein sehr schöner Querschnitt durch die musikalische Vergangenheit von Savage geworden, der übrigens nach seiner Solo-Karriere als Produzent unter dem Pseudonym ROBYX große Erfolge mit Acts wie Double You, Ice MC oder Corona feierte. Wer auf der Suche nach einer lückenlosen Kollektion von sämtlichen Maxi-Singles ist, welche Savage zwischen 1983 und 1989 abgeliefert, kann hier also getrost zugreifen.
Nachdem Röyksopp erst vor kurzem eine gemeinsame EP (“Do It Again“) mit der Sängerin Robyn veröffentlicht haben, gibt es nun schon wieder Musik von den Jungs auf eure Ohren.
Röyksopp – „The Inevitable End“ (Embassy One/Warner)
Leider soll „The Inevitable End“- so der Titel der neuen Platte – die letzte Album-Veröffentlichung der skandinavischen Elektro-Formation sein.
Auf dem fünften Longplayer von Svein Berge und Torbjorn Brundtland geben sich so namhafte Musiker wie Jamie Irrepressible,Ryan James (Man Without Country),die norwegische Singer-Songwriterin Susanne Sundfør und eben die schwedische Sängerin Robyn, mit der man bereits mehrfach zusammen gearbeitet hat, ein Stelldichein.
Einigen von euch dürfte ein Albumtrack – das stimmungsvolle Elektro-Stück “Monument“, für das eine Skulptur der Künstlerin Juliana Cerqueira Leite als Inspirationsquelle diente – bereits bekannt sein, war er doch schon auf dem gemeinsamen Mini-Album mit Robyn (“Do It Again“) zu finden. Hier gibt es die Nummer nun als clubtaugliche Neubearbeitung (“The Inevitable End Version“) zu hören.
Hochklassig geworden ist auch das mit ungemeinem Pop-Appeal aufwartende Stück “Running To The Sea“, das einen mit der feenhaften Stimme von Susanne Sundfør zu betören weiß.
Melancholisch-schwermütig präsentiert sich die Elektropop-Nummer “I Had This Thing“, bei der Jamie McDermott von The Irrepressibles mit fragiler Stimme besondere Akzente zu setzen weiß.
Wie geschaffen für die Clubs, aber auch für den heimischen CD-Player ist das verträumte Glanzstück “Sordid Affair“, bei dem Ryan James von Man Without Country als Gastsänger fungiert.
Beigefügt ist dem Album übrigens lobenswerterweise noch eine zweite CD, die mit den Bonustracks “Do It Again (Ryxsp Version)“, “Goodnite, Mr. Sweetheart“, “Caramel Afternoon“, “Oh No!“ und “Something In My Heart“ aufwartet.
Röyksopp, die während iher bisherigen Karriere mit 7 norwegischen Grammys (Spellemannprisen) und fünf norwegischen Musik-Awards (Alarmprisen) dekoriert wurden und in der Vergangenheit vier Nr.-1-Alben in Norwegen landen konnten, demonstrieren auf ihrem finalen Album nochmals ihre Klasse und präsentieren ein Elektropop-Album dunkler Färbung, bei dem auch die diversen Gast-Features für Abwechslung sorgen.
Tracklist:
1) Skulls
2) Monument feat. Robyn (T.I.E. Version)
3) Sordid Affair (Ryan James, Man Without Country)
4) You Know I Have To Go (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
5) Save Me (Susanne Sundfør)
6) I Had This Thing (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
7) Rong (Robyn)
8) Here She Comes Again (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
9) Running To The Sea (Susanne Sundfør)
10) Compulsion (Jamie McDermott, The Irrepressibles)
11) Coup de Grace
12) Thank You
13) Do It Again (Ryxsp Version) – Bonus Track
14) Goodnite, Mr. Sweetheart – Bonus Track
15) Caramel Afternoon – Bonus Track
16) Oh No! – Bonus Track
17) Something In My Heart – Bonus Track
Vargo ist ein elektronisches Musikprojekt von Ansgar Üffink, der sich in den letzten Jahren auch einen Namen als Compiler von so erfolgreichen CD-Reihen wie “Vargo Lounge“ oder “Lauschkost“ gemacht hat.
Vargo – “Goodbye Is A New Beginning“ (Ambient Domain/Nova MD)
Nunmehr bringt das Elektronik-Duo, dessen andere Hälfte die Sängerin Stephanie Hundertmark ist, unter dem Titel “Goodbye Is A New Beginning“ sein drittes und zugleich letztes Album in dieser Besetzung heraus.
Entstanden sind die 10 Tracks, unter denen der stimmungsvoll gehaltene Opener “Awakening (Original Chorus Mix)“, der durch Pop-Flair und Verträumtheit bestechende Chillout-Titel “Those Were The Days“, das flott-beschwingte Lied “Good Life“, das hymnische Elektropop-Stück “Lovecore“ sowie der melancholische Schlusstrack “Let Go Now“, ein Remake des Regy Clasen-Songs “Ergib Dich“, herausragen, über einen Zeitraum von drei Jahren.
Zwischen Lounge, Chillout und Pop changierend, ist “Goodbye Is A New Beginning“ ein wirklich schönes Abschieds-Album von Vargo in seiner derzeitigen Besetzung geworden. Da ja aber jedem Abschied ein Neuanfang innewohnt, darf man gespannt sein, was man in Zukunft noch so alles von Ansgar Üffink hören wird. Zudem wäre es schön, wenn auch Sängerin Stephanie Hundertmark weiterhin mit ihrer bezaubernden sanft-klaren Stimme musikalisch von sich reden macht.
Das Label Polydor (Universal) feiert das 30-jährige Jubiläum des Albums “Chess“ mit einer Deluxe Edition (Doppel-CD +DVD)
Various Artists – “Chess – The Original Recording“ (Remastered Deluxe Edition – Polydor/Universal)
Im Oktober 1984 wurde “Chess“, ein Gemeinschafts-Projekt der ABBA-Bandmitglieder Benny Andersson und Björn Ulvaeus und des Texters Tim Rice, veröffentlicht.
Zum 30jährigen Jubiläum des rund zwei Millionen mal verkauften Konzeptalbums, das auf Platz 1 der schwedischen Charts landen konnte und sowohl in Deutschland als auch im Vereinigten Königreich die Top 10 enterte, bringt Polydor (Universal) nun eine Deluxe Version des Musical-Albums heraus.
Darauf finden sich nicht nur die 18 Original-Tracks in remasterter Form, sondern mit “Press Conference“ (The Ambrosian Singers), “Intro Mountain Duet“ (London Symphony Orchestra) und “Anthem“ (London Symphony Orchestra“ auch drei bisher nicht veröffentlichte Bonustracks.
Exklusiv bietet die Deluxe Version eine zusätzliche DVD mit einer rund 60-minütigen Making Of-Dokumentation von “Chess” (Magasinet Special: Chess 1984) , die unter der Regie des schwedischen Fernsehsenders SVT2 entstand. Obendrein offeriert die DVD auch noch die fünf Originalvideos zu “One Night In Bangkok“, “Nobody’s Side“, “The Arbiter“, “I Know Him So Well“ und “Pity The Child“.
Enthalten ist übrigens zudem ein recht aufwändiges Booklet mit 32 Seiten, das die Handlung des Musicals zusammenfasst, mit den Lyrics aufwartet und zudem eine Zeitleiste der Historie von “Chess“ umfasst.
Erwähnt sei noch, dass als Sänger/Sängerinnen auf dem Longplayer Elaine Paige (Florence), Tommy Körberg (The Russian), Barbara Dickson (Svetlana), Murray Head (The American), Denis Quilley (Molokov) und Björn Skifs (The Arbiter) zu hören sind.
Die Deluxe Edition von “Chess” erweist sich meines Erachtens als würdevolle Huldigung an das Musical-Album, das mit “I Know Him So Well“ (#UK1 – Elaine Paige) und “One Night In Bangkok“ (#D1, #US3 – Murray Head) zwei Hits hervorbrachte.
Various Artists – “Chess – The Original Recording“ (Remastered Deluxe Edition – Polydor/Universal)
One Direction mit ihrem brandneuen Album “Four“ in 67 Ländern der Welt auf Platz 1 der iTunes-Charts
One Direction – “Four“ (Syco Music/Sony Music)
Am letzten Freitag ist “Four“, das mittlerweile vierte Studioalbum der britischen Boyband One Direction, erschienen.
Mitgewirkt hat an dem Longplayer, welcher in sage und schreibe 67 Ländern der Welt auf Platz 1 der iTunes-Charts landen konnte, eine Vielzahl von namhaften Produzenten, darunter Julian Bunetta (Olly Murs, Leona Lewis), Pär Westerlund (Agnes, The Wanted, The Saturdays, Darin), Steve Robson (Olly Murs, 5 Seconds Of Summer, James Blunt) oder John Ryan (Cher, James Blunt, James Arthur, The Wanted).
Die Songwriting-Credits des Albums teilen sich so illustre Leute wie Superstar Ed Sheeran, Jamie Scott (Olly Murs, Matt Cardle), Wayne Hector (The Wanted, Olly Murs, Nicki Minaj), Ed Drewett (Olly Murs, The Wanted), MoZella (Miley Cyrus, Fergie) John Ryan (Jason Derulo) oder Julian Bunetta (Jason Derulo, Olly Murs, Alexandra Burke) mit den Band-Mitgliedern Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles und Louis Tomlinson.
Das Resultat der Aufnahmen dürfte jeden One Direction-Fan mehr als zufriedenstellen, überzeugt der Longplayer doch mit 12 vor Catchyness nur so strotzenden und überaus airplaytauglichen Songs, welche zwischen Pop, Rock und Dance zu verorten sind.
Zweifelsohne ist die balladeske Nummer “18“ – geschrieben übrigens von keinem Geringeren als Ed Sheeran – dabei als das Glanzstück des Albums auszumachen.
Aber auch die von Pianoklängen geprägte Poprock-Nummer “Steal My Girl“, das Feel Good-Vibes verströmende Lied “Girl Almighty“, die 80er-Reminiszenz “Where Do Broken Hearts Go“, das Elektro-infizierte Stück “Stockholm Syndrome“ und das balladeske Kleinod “Night Changes“ präsentieren sich als Schmuckstücke des Longplayers.
Man muss kein Prophet sein um vorauszusagen, dass One Direction mit ihrem brandneuen Album “Four“, dem Nachfolger des letztjährigen UK-Doppel-Platin-Albums “Midnight Memories“,
wieder die Pole der britischen Charts belegen und ihren unglaublichen Erfolgszug fortsetzen werden.
Ans Herz gelegt sei allen Fans der britischen Boyband die Deluxe-Edition, welche zusätzlich mit den Songs “Change Your Ticket“, “Illusion“, “Once In A Lifetime“ und “Act My Age“ aufwartet.
Künstler von Heute covern die Klassiker der 80er! SOUND OF THE 80s: „Unique Covers of Classic Hits“ Various Artists u.a. mit Sam Smith, Ed Sheeran, London Grammar, Kaiser Chiefs, Kylie Minogue und Olly Murs! – 2xCD VÖ: 21.11.2014
SOUND OF THE 80s – „Unique Covers of Classic Hits“ – Various Artists (BBC/Warner)
Die besten Songs aus dem coolsten Jahrzehnt in brandneuen Interpretationen. Der wichtigste britische Radiosender Radio 2 und Warner Music präsentieren mit Sound Of The 80s eine einzigartige Kollektion von Songs aus der größten, vielfältigsten und grellsten Dekade der Musikgeschichte, die von den bekanntesten Stars der Gegenwart neu aufgenommen wurden. Künstler wie Sam Smith, Ed Sheeran, London Grammar, Olly Murs und Kylie Minogue sorgen für ein sensationelles Album mit wahrem Gänsehaut-Tracklisting.
Jeder einzelne dieser 37 Tracks wurde exklusiv für dieses Album aufgenommen; keiner ist bis heute nirgendwo anders veröffentlicht worden. Jeder der Künstler hat sich sehr sorgfältig einen Song ausgesucht und ihn dann zu seinem eigenen gemacht. Zu den Highlights gehören dabei Sam Smith, der Whitney Houstons How Will I Know singt, ED SHERRAN mit Atlantic City von Bruce Springsteen, London Grammar mit Chris Isaaks Wicked Game und Kylie Minogues Version von Kim Carnes‘ Bette Davis Eyes.
Kylie Minogue sagt über ihren Beitrag: „Ich habe Bette Davis Eyes von Kim Carnes immer geliebt. Es steht für mich für eine Zeit, als ich ein junger Teenager in Australien und total verrückt auf Popmusik war. Was für ein Thrill, diesen wunderschönen und bahnbrechenden Song zu covern!“
Der Titel des Albums stammt aus der populären Show von Sara Cox auf Radio 2, die die Songs des Albums im Laufe der nächsten Woche exklusiv senden werden. Sara Cox: „Samstagabends bringen wir immer eine große 80er Jahre-Disco – die beste Musik aus der besten Dekade. Mit diesem Album machen wir genau das, und zwar mit einer aufregenden Wendung: All eure Lieblingskünstler drücken den 80er Jahre-Klassikern ihren eigenen Stempel auf. Ich meine: Sam Smith covert Whitney? Es sollte einfach so sein!“
Radio 2 ist mit wöchentlich über 16 Millionen Hörern der verbreitetste Sender in England. Dieses Album ist das Gegenstück zur äußerst erfolgreiche Radio 2-Serie „Live Lounge“.
Das Tracklisting: CD 1
01. Sam Smith – How Will I Know (Whitney Houston)
02. Ed Sheeran – Atlantic City (Bruce Springsteen)
03. The Script – Drive (The Cars)
04. Christina Perri – If I Could Turn Back Time (Cher)
05. Passenger – Romeo & Juliet (Dire Straits)
06. Birdy – Lucky Star (Madonna)
07. Rumer – Arthur’s Theme (The Best That I Can Do) (Christopher Cross)
08. Chrissie Hynde – Every Day Is Like Sunday (Morrissey)
09. Dido – Smalltown Boy (Bronski Beat)
10. Katie Melua – Wonderful Life (Black)
11. Amy MacDonald – Waiting For A Star To Fall (Boy Meets Girl)
12. Caro Emerald – Walk Like An Egyptian (The Bangles)
13. Paul Heaton and Jacqui Abbott – Caravan of Love (Isley Jasper Isley/ The Housemartins)
14. The Shires – Islands In the Stream(Kenny Rodgers & Dolly Parton)
15. Train – Holding Back the Years (Simply Red)
16. Level 42 – Need You Tonight (INXS)
17. Kaiser Chiefs – Should I Stay Or Should I Go (The Clash)
18. Manic Street Preachers – Start Me Up (The Rolling Stones)
CD 2
01. Olly Murs – Let’s Groove (Earth Wind & Fire)
02. Kylie Minogue – Bette Davis Eyes ( Kim Carnes)
03. Dolly Parton Feat Richie Sambora – Lay Your Hands On Me ( Bon Jovi)
04. James Blunt – I Guess That’s Why they Call It the Blues (Elton John)
05. London Grammar – Wicked Game (Chris Isaak)
06. Will Young – Teardrops (Womack & Womack)
07. Shane Filan -True Colours (Cyndi Lauper)
08. Texas – Don’t Talk To Me About Love (Altered Images)
09. Millers Daughter – Head Over Heels (Tears For Fears)
10. The Pierces – Don’t Give Up (Peter Gabriel & Kate Bush)
11. Ward Thomas – Man In The Mirror( Michael Jackson)
12. Boyzone – The Whole of the Moon (The Waterboys)
13. Kian Egan – Run To You (Bryan Adams)
14. Jermain Jackman – I Want To Know What Love Is (Foreigner)
15. Si Cranstoun – Tell Her About It (Billy Joel)
16. Overtones – Wake Me Up Before You Go-Go (Wham!)
17. Lisa Stansfield – You’re the Best Thing (The Style Council)
18. Gabrielle Aplin – That’s All (Genesis)
19. Sophie Ellis-Bextor – True Faith (New Order)
„Dauernd Jetzt“ als Standardalbum, limitierte Special Edition, Doppelvinyl und Download ab 21.11.2014
Herbert Grönemeyer – „Dauernd Jetzt“
Herbert Grönemeyer ist nicht nur Sänger, Musiker, Komponist, Dichter, Schauspieler – sondern auch ein großer Zeitforscher. Einer, der den Dingen immer schon ihren inneren Takt angehört hat. Ein Fantast der ewigen, glühenden Augenblicke, der schnell vorbeifliegenden Stunden und tagelangen Nächte. Einer, der sich noch nie von Zyklen, Schedules und der verbreiteten Annahme beeindrucken ließ, das Leben würde so simpel ticken wie ein Uhrwerk. Ein Poet mit komplett eigenem Rhythmus. Ein Zeitraumfahrer.
Und jetzt, im Jahr 2014, ist bei Grönemeyer das Jetzt dran.
„Momentan ist richtig, momentan ist gut“, so programmatisch begann ja schon vor zwölf Jahren sein Song „Mensch“, die Rückmeldung nach besonders schweren Jahren, das Titellied des heute mit einer Auflage von weit über drei Millionen meistverkauften Albums aller Zeiten in Deutschland. Eine Standortbestimmung, ein erster Rundblick mit den Augen, die gerade eben aus dem Abgrund aufgetaucht waren und sich wieder ans Licht gewöhnten. „Es gibt kein Damals mehr, es gibt nur ein Jetzt, ein Nach-Vorher“, sang er dann, neun Jahre später, auf „Schiffsverkehr“, dem ersten Song der gleichnamigen Platte, die 2011 wieder auf dem ersten Platz der deutschen Charts landete. Das Lied, ein Sprung in die Bugwellen, erzählte vom Aufbruch und Neustart, von der Situation, in der man nicht mehr zurückschaut, zugleich aber auch entschieden weniger vorausblickt, als es das alte Bild vom Käpt’n auf der Steuerbrücke suggeriert.
„Dauernd Jetzt“ heißt das neue Grönemeyer-Album. Sein vierzehntes, konservativ gezählt – sein fünfundzwanzigstes, wenn man alle Soundtracks, englischsprachige Veröffentlichungen, Live- und Remix-Platten mit dazurechnet. Und es ist das Werk, mit dem der Künstler nun endlich und tatsächlich ganz im Zustand des Momentanen angekommen ist, von dem in seinen Texten schon so oft die Rede war. Die Feier der Präsenz, des Augenblicks, der ja genau das Gegenteil von Flüchtigkeit verspricht. Nämlich hundertprozentige Gegenwart.
Einen Titelsong gibt es dieses Mal nicht, aber man kann die Zeilen aus dem grandiosen Glamrock- Singalong „Wunderbare Leere“ gern als Programm für 2014 verstehen: „Ich dauer’ jetzt, leb’ momentan“, erklärt der Künstler hier. „Es herrscht wunderbare Leere, schwerelos – und die Welt sperrangelweit.“ Durch und durch optimistischer kann man den Gedanken, dass zu viel Zukunftsgrübeln einem oft nur die herrliche Gegenwart zerbröselt, kaum ausdrücken.
„Man muss einen Weg finden, um sich mit dem Jetzt zu vereinigen“, sagt Herbert Grönemeyer, wenn man ihn nach der Haltung hinter „Dauernd Jetzt“ fragt. „Denn am Ende ist alles, was kommt, in erster Linie eine Streckung dieses Moments.“
Kurz die Fakten: Im Oktober 2013 waren Grönemeyer und sein Koproduzent und tiefenmusikalischer Partner Alex Silva – im Team seit „Bleibt alles anders“ von 1998 – an die Arbeit gegangen, konzipiert und aufgenommen wurden die zwölf Stücke (16 in der Deluxe-Ausgabe) in den Berliner Hansa- Studios, den RMV Studios in Stockholm (Betreiber: Ex-ABBA-Mastermind Benny Andersson) und La Fabrique im französischen Saint-Rémy de Provence – ein altes Gutshaus, in dem sich die ganze Grönemeyer-Band im Frühjahr 2014 für zwei Wochen einmietete, gemütlich und angestachelt zugleich, und einige Songs unter Live-Bedingungen einspielte.
Zu den prominenten Gastmusikern, die auf „Dauernd Jetzt“ zu hören sind, gehören Travis-Sänger Fran Healy, der auf „Morgen“ Gitarre spielt, die finnischen Irrsinns-Streicher von Apocalyptica („Uniform“) sowie das weltbekannte Duo Amadou und Mariam aus Mali. Ihre History mit Grönemeyer begann schon 2006, als man beim Fußball-WM-Song „Zeit, dass sich was dreht“ zusammenarbeitete. Für „Feuerlicht“, das die Standardversion des neuen Albums abschließt, schrieben und sangen sie eine Chorpassage in ihrer Muttersprache Bambara, Amadou Bagayoko steuerte außerdem seine typische Gitarre bei – die so laid back ist, dass man sie zuerst nur als unbewusste Welle wahrnimmt. Ein lautmalerisch-idealer Part für ein Stück, das aus der Perspektive des Flüchtlings erzählt, wie viel die Sehnsucht nach Heimat mit Entfaltung und Ruhe zu tun hat und wie wenig mit wirtschaftlichen Vorteilen: „Nur eine stille Nacht/ Die sich kümmert, mich bewacht/ Die um mich weiß und nicht schweigt.“
Was an „Dauernd Jetzt“ schon beim allerersten Hören auffällt, was einem diese Platte unmittelbar und eminent ans Herz wachsen lässt, was sie – gerade im Vergleich zum vollorchestrierten „Zwölf“ und zum donnernd rockenden „Schiffsverkehr“ – zu einem ganz außergewöhnlichen Grönemeyer- Album macht: ihre Transparenz, ihre abenteuerlustige Freude an Klangfarben aller Art, die vor allem aus Tasteninstrumenten und Elektronik kommen. Dass der Künstler selbst Keyboarder ist, dass er Downtempo-Clubmusik à la Massive Attack oder Kruder & Dorfmeister liebt, damit hängt es selbstverständlich zusammen. Partner Alex Silvia und er hatten sich extra zum Ziel gesetzt, so behutsam wie möglich an den Basic Tracks weiterzuschrauben, die als musikalische Grundlage entstanden waren. Keine unnötige Frequenzlast aufzuhäufen, wenn Flächen, Klavier und Bass-Puls vielleicht schon alles sagten, was es zu sagen gab.
Aber die neue, ungeheure Leichtigkeit der Grönemeyer’schen Songs erklärt sich eben auch aus dem Zeitfaktor. Aus dem Leben, das sich nach dem brutal harten Ritt wieder beruhigt und stabilisiert hat, das heute viel mehr Energie und Witz in seine Kunst fließen lässt, als es noch vor zehn Jahren denkbar gewesen wäre. „Ich bin langsam wieder da angekommen, wo ich hinsichtlich meiner musikalischen Praxis in den 80er-Jahren stand“, sagt Herbert Grönemeyer – und um das zu bestätigen, muss man nur den gewaltigen Output der vergangenen vier Jahre betrachten, die ausgiebige, ausverkaufte „Schiffsverkehr“-Tour, die englischsprachige Platte „I Walk“, die Auftritte in London, New York, Chicago, den Soundtrack für „A Most Wanted Man“, den aktuellen Film seines langjährigen künstlerischen Freund Anton Corbijn. Und die allerhöchst animierte, teilweise fast überschwängliche In-your-Face-Haltung, mit der er auf „Dauernd Jetzt“ über Themen wie Digitalisierung („Uniform“), Fußball („Der Löw“) und nationales Gewissen singt (im überaus bemerkenswerten „Unser Land“, zu dem es spannende Diskussionen geben könnte).
Im Jetzt angekommen – das kann man, bei Sonne betrachtet, natürlich auch als Phrase missverstehen. Um diesem neuen, fantastischen Grönemeyer-Album gerecht zu werden, muss man es irgendwie anders ausdrücken. Man muss von den Momenten sprechen, die er in diesen Songs einfängt. Die zugleich speziell und universell sind, hundertprozentige Gegenwart atmen und doch ausstrahlen auf das, was war und sein wird. Ein bisschen so, wie wir es vom berühmten Madeleine- Gebäck in Marcel Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ kennen. Oder vom Steinzeitknochen in Stanley Kubricks Film „2001“, der durch die Luft wirbelt und sich dabei in ein Raumschiff verwandelt. Jetzt dauernd. Dauernd Jetzt.
Aber man kann sich auch die vielen Worte sparen. Und es so zusammenfassen, wie Herbert Grönemeyer das selbst tut, in einigen Songs der neuen Platte, in denen man hören kann, wie er live im Studio begeistert seine Mitmusiker und zukünftigen Zuhörer anfeuert: „Come on! Sing it!“ Ganz genau. Das sagt alles.
Das neue Album „Dauernd Jetzt“: Ab dem 21.11.2014 im Handel.
Olly Murs meldet sich mit neuem Album zurück, VÖ: 21.11.14
Olly Murs – „Never Been Better“
Olly Murs ist wieder da! Zwei lange Jahre ließ der britische Superstar seine Fans auf ein neues Album warten, in Kürze ist es nun endlich soweit: „Never Been Better“, der (hierzulande) dritte Longplayer des 30-jährigen Sängers und Songwriters, erscheint am 21. November 2014.
Statistik lügt nicht. Doch Fakten und Zahlen erzählen immer nur einen bestimmten Teil einer Geschichte – und im Falle Olly Murs würden so die wichtigsten Aspekte völlig außer Acht gelassen. Drei Multiplatin-Alben, vier Nummer-eins-Singles, ausverkaufte Arenen-Touren, über zehn Millionen verkaufte Tonträger. In Deutschland landete er mit „Heart Skips A Beat“, (Platz 1, 2011), „Troublemaker“ (Platz 2, 2012) und „Dear Darlin’“ (Platz 2, 2013) bereits drei Riesen-Hits. Die beiden Alben „In Case You Didn’t Know“ und „Right Place Right Time“ konnten sich in den Top 20 der Media Control Charts platzieren, „Right Place Right Time“ wurde für über 100.000 verkaufte Exemplare hierzulande mit Gold ausgezeichnet. Das ist in der Tat beeindruckend. Nein, das ist ÜBERRAGEND. Und nicht wenige Musiker wären angesichts derartiger Zahlen überglücklich, würden ihre Gold- und Platin-Awards an die Wand hängen, sich gemütlich zurücklehnen und zuschauen, wie die Royalty-Erträge auf das eigene Konto strömen. Doch Olly ist aus einem anderen Holz geschnitzt. Er ist angetrieben von einer Rastlosigkeit und dem Drang nach neuen Herausforderungen, nach kreativer Erfüllung, den keine noch so atemberaubende kommerzielle Zahlenakrobatik jemals stillen könnte. Oder einfach ausgedrückt: dieser Mann hat eine Mission. Und mit seinem neuen Album, das den durchaus treffenden Titel “Never Been Better” trägt, ist er seinem Ziel näher gekommen als jemals zuvor. Es ist das Album, auf das er sein ganzes Leben hingearbeitet hat. Es enthält Songs, die auf perfekte Art und Weise sofortigen Wiedererkennungswert mit dem Überraschungseffekt des Neuen verbinden.
Auch diesmal verließ sich Olly auf das bewährte personelle „Rückgrat”, wie er es nennt: Steve Robson, Claude Kelly und Wayne Hector. Doch er sah sich auch anderenorts um: so entstand z.B. der Song „Seasons“ in Zusammenarbeit mit OneRepublic-Mastermind Ryan Tedder (Beyoncé, The Script, Ella Henderson etc.). Eine zufällige Begegnung bei den diesjährigen Cancer Trust-Konzerten in der Londoner Royal Albert Hall führten zur bislang überraschendsten Kollaboration. Als Paul Weller backstage auf ihn zukam, um ihm mitzuteilen, wie sehr ihm Ollys Coverversion seines Solo-Tracks „Broken Stones“ gefallen habe, war dieser komplett von den Socken. Starstruck. Doch der Modfather war noch nicht fertig. Ganz beiläufig wollte er zunächst wissen, ob er an einem neuen Album arbeite. Als Mr. Murs bejate, überraschte der Mann, der mit The Jam und Style Council Musikgeschichte geschrieben hatte, mit dem Vorschlag: „Ich würde gerne einen Song mit dir schreiben.“ Und so kam es, dass sich Olly einige Wochen später Auge in Auge mit einem seiner Helden in Pauls Tonstudio in Surrey wiederfand. „Das ist eine Geschichte, die ich auch noch mit 65 erzählen werde“, lacht er, „wenn ich in einer Bar sitze mit Leuten, von denen sich keiner mehr daran erinnert, wer ich bin. Dann sage ich: ‚Hey, ich habe mal mit Paul Weller gearbeitet‘ und sie werden antworten ‚Ach komm, verarsch uns nicht‘. Als Paul sagte, dass er mit mir einen Song schreiben wollte, dachte ich erst: ‚Ja, genau. Als ob das jemals wirklich passieren wird’. Und er sagte: ‘Ganz im Ernst – ich schicke dir meine Idee gleich morgen zu.“
Das Ergebnis ist „Let Me In“, bei dem Weller-typische, traurige Strophen gekonnt in Ollys Refrain übergehen. Den Song umweht ein klassisches Sixties-Soul-Flair und Olly liefert die zweifellos beste Gesangsleistung seines Lebens ab. „Paul holte seine Gitarre raus und fragte mich: ‚Hast du eine Vorstellung, in welche Richtung der Refrain gehen soll?‘ Ich war total erschrocken, aber es war auch eine unglaublich tolle Erfahrung. Ich hab’s dann aber durchgezogen. Ich musste einfach. Als ich auf dem Rückweg war, schickte er mir schon den Song, und ich saß im Auto, und hörte ihn mir an. Am nächsten Tag, als ich gerade auf dem Weg zu meiner Mutter war, um ihr die Vinyl-Platten zu geben, die er für sie signiert hatte, rief er mich an und meinte: ‚Der Song, den wir gemacht haben – der ist großartig‘. Wenn man eine derartige Bestätigung von einer solchen Ikone erhält, dann ist das schon phänomenal.“
„Let Me In“ ist aber lediglich eines von vielen Beispielen auf dem Album, wie Ollys Stimme sich über die Jahre verändert hat und gereift ist. „Ich weiß, ich sage das jedes Mal, wenn ich ein neues Album mache, aber es ist wahr: die Erfahrung wächst und die Perspektive ändert sich“, erklärt er. „Das ist dieses klassische Fußballer-Ding: man fängt an, mit den Profis zu spielen, wenn man 22, 23 ist, und man ist gut. Aber wenn man mit dreißig seinen Höhepunkt erreicht, ist man stärker, fitter und erfahrener. Ich habe eigentlich erst vor vier oder fünf Jahren mit dem Singen angefangen – ernsthaft zu singen. Davor habe ich vielleicht einmal im Monat gesungen, nur so zum Spaß. Jetzt singe ich jeden Tag, und meine Stimme musste unweigerlich stärker werden. Außerdem ist mir mein Stimmumfang jetzt auch wesentlich bewusster, ich weiß, welche Noten ich erreichen kann und was ich alles mit meiner Stimme anstellen kann.“
Ein ähnliches Gefühl gilt auch für Ollys Songwriting. „Ich war diesmal viel mehr darin eingebunden, und das war toll“, sagt er. „Ich habe ein gutes Ohr dafür, was funktioniert und ein Gespür, wohin meine Karriere gehen soll. Ich habe eine ganz bestimmte Vision in meinem Kopf, aber ich möchte auch nicht, dass diese einfach so akzeptiert wird. Ich will herausgefordert werden. Es gibt viele Künstler, die an einen bestimmten Punkt kommen und dann nicht mehr wollen, dass ihnen widersprochen wird. Ich möchte auf keinen Fall so werden. Es zählt nur, was das Beste für die Musik ist. Ich arbeite sehr gerne mit anderen Menschen, damit man Ideen austauschen kann. Auf dem Album gab es sehr viel Geben und Nehmen, es war ein großes Hin und Her, aber genau so mag ich das. Ich arbeite mit Leuten, die das schon seit Jahren machen, die absolute Profis sind. Ich wäre ja verrückt, wenn ich das ignorieren würde.“
Die Wahl, welche Songs als Singles aus dem neuen Album ausgekoppelt werden sollen, verursachte Olly die größten Kopfschmerzen, denn „Never Been Better“ ist voll von potenziellen Kandidaten. Doch es ist ihm durchaus bewusst, dass das Jammern auf ziemlich hohem Niveau ist. Der Titelsong wäre eine recht offensichtliche Wahl, mit seinem treibenden Beats und dem hochoptimistischen Text. „An dem Abend vor der Aufnahmesession war ich in der Royal Albert Hall“, erinnert sich Olly. „Ich sah einen Auftritt von Roger Daltrey und Wilko Johnson und da hörte ich eine Basslinie, die war einfach unglaublich. Ich ging am nächsten Morgen ins Studio, war immer noch Feuer und Flamme und sagte zu den anderen: ‚Vergesst alles, was wir gemacht haben, ich will etwas ganz Großes machen. Groß, fett, gewaltig! Wir entwickelten also diese hymnische Basslinie, die der Musik einen richtigen Kick gab, und heraus kam ‚Never Been Better‘. Ich wollte einen Song schreiben, der zum Ausdruck bringt, an welchem Punkt in meinem Leben ich mich gerade befinde, der dokumentiert, wie ich die beste Zeit meines Lebens habe und meinen Traum lebe.“
Die erste Single „Wrapped Up” ist ein Song, bei dem man sich bestens vorstellen kann, wie die Stimmung auf der nächsten Olly Murs-Tour durch die Decke geht. Als Featured Artist holte er sich für den Uptempo-Song voller funky Gitarren, Discokugel-Streicher, brillantem Bass und euphorischem Backgroundvocals den Gym Class Heroes-Frontmann Travie McCoy ins Studio. Die herzzerreißenden, vom Piano bestimmten „Tomorrow“ und „Nothing Without You“ liefern die Feuerzeuge-in-die-Höhe- und Kloß-im-Hals-Momente des Albums. Auf „Beautiful To Me“ verspricht Olly seinem Mädchen, dass er immer für sie da sein wird. Der Ohrwurm-Refrain ist von unglaublicher Zartheit. „Up” kommt mit einem klassischen Four-To-The-Floor-Beat daher, Banjo und akustische Gitarre tragen den Song gen Refrain, bei dem Olly gemeinsam mit Demi Lovato zum endgültigen Hookline-Killer-Punch ausholt.
Das Element, das alle Songs des Albums miteinander verbindet, ist Ollys Gesang. Einfach ausgedrückt: er bringt die Sache auf den Punkt, immer und immer wieder. Als Sänger und als Songschreiber, als Künstler mit drei Alben auf dem Konto (und einem brandneuen, mit dem er in Kürze die Charts aufmischen wird), als Live-Performer mit dem Talent, zehntausende von Fans in den Bann zu ziehen, hat Olly seinen Status als einer der größten und nachhaltigsten Popstars seiner Generation zementiert. „Mit jedem Album wirst du mutiger, was etwaige Risiken angeht. Ich bin jetzt dreißig, ich war 26, als ich mein erstes Album gemacht habe. Es sind zwei Jahre seit ‚Right Place Right Time‘ vergangen – obwohl es einem nicht so vorkommt. Hier bin ich also nun, zwei Jahre später, und ich denke, man merkt das dem Album an. Ich würde sagen, es ist mein ‚ich meine es ernst‘-Album. Es ist an der Zeit, dass ich etwas seriöser werde.“
Ihr habt ihn gehört, Leute. Olly ist zurück – und er ist besser denn je.
„Never Been Better“ erscheint in einer Standard Edition (13 Songs) und in einer Deluxe Edition (17 Songs). Die Deluxe-Version ist ab sofort in Downloadshops vorbestellbar.
Nach einer dreijährigen Pause melden sich Arms And Sleepers mit einem neuen Album zurück. „Swim Team“ heißt das aktuelle Werk von Max Lewis und Mirza Ramic, die mittlerweile auf eine fast 10-jährige Karriere und einen gut gefüllten Backkatalog zurückblicken können.
ARMS AND SLEEPERS – Swim Team
Die Bostoner präsentieren überwiegend instrumentalen Ambient-Hip-Hop, der einen gehörigen R&B-Vibe verströmt und insgesamt sehr sanftmütig daherkommt.
Die Beats und Sounds fließen dahin und werden hier und da von kontemplativen Vocal-Samples untermalt. Das Ganze kommt sehr chillig rüber und hat mit seinen Synth-Klängen fast schon ein 80er-Jahre Retro-Flair.
„Swim Team“ von Arms And Sleepers bietet Hip-Hop für die eher ruhigenStunden.
ARMS AND SLEEPERS – Swim Team (Fake Chapter Records / Broken Silence)
Sir Paul McCartney gehört sicherlich zu den bedeutendsten Songschreibern in der Historie der Popmusik.
Various Artists – “The Art Of McCartney“ (Arctic Poppy/Rough Trade)
Um seinem Werkschaffen zu huldigen, veröffentlicht das Label Arctic Poppy (Rough Trade) nunmehr ein feines Coverversionen-Album, auf dem Künstler und Bands wie Bob Dylan, Billy Joel, Roger Daltrey (The Who), Brian Wilson, Yusuf, Barry Gibb, Jamie Cullum, Jeff Lynne (ELO), Dr John, Chrissie Hynde (The Pretenders), The Cure, Alice Cooper, Def Leppard oder KISS Neuinterpretationen von vielen Klassikern der Musik-Legende präsentieren.
Bei den Remakes von Stücken wie “Let It Be“, “Yesterday“, “The Long And Winding Road“, “Helter Skelter“, “Eleanor Rigby“, “Live And Let Die“, “Maybe I’m Amazed“, “My Love“ oder “When I’m 64“ wurden die Acts von seiner langjährigen Begleitband, bestehend aus den Gitarristen Rusty Anderson und Brian Ray, dem Keyboarder Paul “Wix” Wickens sowie dem Schlagzeuger Abe Laboriel, Jr., unterstützt.
Als funkelnde Schmuckstücke leuchten dabei ganz besonders Coverversionen wie die spartanisch anmutende Nummer “Yesterday“ (Willie Nelson), das gefühlvoll von Yusuf aka Cat Stevens dargebotene Lied “The Long And Winding Road“, das Bonus-Stück “Put It There“ (Peter, Bjorn & John), welches im Original auf “Flowers In The Dirt“, dem 89er-Solo-Album von Paul McCartney, zu finden ist, oder der von Weltschmerz durchtränkte Track “Things We Said Today“ (Bob Dylan).
Zu den Höhepunkten des Samplers gehören weiterhin die sehr ansprechende The Cure-Version von “Hello Goodbye“ – eingespielt übrigens mit Paul McCartneys Sohn James am Keyboard -, das einfühlsame Remake von “Bluebird“ (Corinne Bailey Rae) und Chrissie Hyndes hinreißende Neuinterpretation der Beatles-Hymne “Let It Be“.
Initiiert wurde das Coverversionen-Projekt übrigens von dem in Los Angeles lebenden Produzenten Ralph Sall, der von der Musik-Legende das Okay für die Realisierung des Tribut-Albums erhielt.
Viele würdige Denkmäler werden dem Briten meines Erachtens auf dem Doppel-Album “The Art Of McCartney“ gesetzt, das eindrucksvoll die enormen Songwriter-Qualitäten des Musikers unterstreicht und eine wunderbare Hommage geworden ist.
The Art Of McCartney Tracklisting:
1. Maybe I’m Amazed – Billy Joel
2. Things We Said Today – Bob Dylan
3. Band On The Run – Heart
4. Junior’s Farm – Steve Miller
5. The Long and Winding Road – Yusuf / Cat Stevens
6. My Love – Harry Connick, Jr.
7. Wanderlust – Brian Wilson
8. Bluebird – Corinne Bailey Rae
9. Yesterday – Willie Nelson
10. Junk – Jeff Lynne
11. When I’m 64 – Barry Gibb
12. Every Night – Jamie Cullum
13. Venus and Mars/ Rock Show – KISS
14. Let Me Roll It – Paul Rodgers
15. Helter Skelter – Roger Daltrey
16. Helen Wheels – Def Leppard
17. Hello Goodbye – The Cure ft James McCartney
18. Live And Let Die – Billy Joel
19. Let It Be – Chrissie Hynde
20. Jet – Robin Zander & Rick Nielsen of Cheap Trick
21. Hi Hi Hi – Joe Elliott
22. Letting Go – Heart
23. Hey Jude – Steve Miller
24. Listen To What The Man Said – Owl City
25. Got To Get You Into My Life – Perry Farrell
26. Drive My Car – Dion
27. Lady Madonna – Allen Toussaint
28. Let ‘Em In – Dr. John
29. So Bad – Smokey Robinson
30. No More Lonely Nights – The Airborne Toxic Event
31. Eleanor Rigby – Alice Cooper
32. Come And Get It – Toots Hibbert with Sly & Robbie
33. On The Way – B. B. King
34. Birthday – Sammy Hagar
Bonustracks der Deluxe Edition:
1. C Moon – Robert Smith
2. Can’t Buy Me Love – Booker T. Jones
3. P.S. I Love You – Ronnie Spector
4. All My Loving – Darlene Love
5. For No One – Ian McCulloch
6. Put It There – Peter, Bjorn & John
7. Run Devil Run – Wanda Jackson
8. Smile Away – Alice Cooper
Katrin Hahner aka Miss Kenichi meldet sich mit ihrem dritten Album “The Trail“ zurück
Miss Kenichi – “The Trail“ (Sinnbus/Rough Trade)
Nach „Collision Time“ und „Fox“ liefert die Wahl-Berlinerin Miss Kenichi, deren Name übrigens auf einer Figur aus dem japanischen Anime-Film “Robotic Angel“ basiert, nunmehr ihr drittes Studiowerk ab, das mit “The Trail“ betitelt ist.
Als Co-Produzenten für das Werk konnte die Singer-Songwriterin keinen Geringeren als Earl Harvin (Seal, Pet Shop Boys, The The, Air), den Drummer der Tindersticks, gewinnen.
Darüber hinaus sind mit Terry Edwards (Gallon Drunk, Paul Weller, Robyn Hitchcock, Tindersticks) und Chris Bruce (Meshell Ndgeocelo, Seal, Chris Connelly) noch zwei namhafte Gastmusiker mit von der Partie.
Katrin Hahners dunkel-warme Stimme ist es, die den Reiz der zwischen Folk und Dream Pop pendelnden 11 Lieder ihres Drittlings ausmacht, welcher immer wieder lyrische Bezüge zur Natur zeigt.
Einigen Kinobesuchern dürfte der düster gefärbte Album-Track “Who Are You“ bereits bekannt vorkommen, diente er doch zur musikalischen Untermalung in dem letztjährigen Kinofilm “Freier Fall“, welcher unter der Regie von Stephan Lacant entstand.
Des weiteren sind es der durch die Klänge einer Pumporgel getragene Opener “Tale Of Two Rivers“, die beschwingte Single “The Ghost“ sowie die einen in träumerische Landschaften entrückenden Stücke “Bobby Bacala“ und “Dream“, die “The Trail“ zu einem wahren Ohrenschmaus machen.
Mit “Big Log“ gibt es zudem noch eine überaus gelungene Coverversion des gleichnamigen Stückes von Robert Plant, das auf dessen 83er-Solo-Album “The Principle Of Moments“ zu finden ist.
Denjenigen von euch, die noch auf der Suche nach dem passenden Soundtrack für die kalten Winterabende sind, sei das neue Miss Kenichi-Album “The Trail“ mit seinen melancholisch-schwermütigen Klangwelten wärmstens ans Herz gelegt.
Bereits seit dem Jahre 2006 erscheint die Sampler-Reihe “Obsession Lounge”, die stets mit relaxten Beats im Spannungsfeld zwischen Lounge, Nu-Chill & Downbeat zu betören weiß.
Various Artists – “Obsession Lounge Vol. 8“ (Clubstar/Soulfood)
Nun geht die beliebte CD-Reihe bereits in die 6. Runde, wobei die Tracks wie gewohnt vom Münchner DJ Jondal kompiliert wurden, der in der Vergangenheit bereits für Zusammenstellungen für “Klassik Radio“ oder “Space Night“ verantwortlich zeichnete.
Für Entspannung dürfte definitiv gesorgt sein, wenn solch exquisit ausgewählte Tracks von Künstlern wie Afterlife, Sven Van Hees, Chris Coco, Thomas Lemmer, Gushi & Raffunk, Mashti & Jean van Baden, Deep Dive Corp., Ganga, Jens Buchert, Steen Thottrup, Nacho Sotomayor, James Bright, Kelly Flint oder Clelia Felix ertönen.
Zum Anteasen empfehle ich euch “Streets Of Philadelphia“, eine Ambient-getränkte Coverversion (Nacho Sotomayor) des gleichnamigen musikalischen Kleinods von Rock-Legende Bruce Springsteen, den wunderschön verträumten Chillout-Track “Pirates“ von Afterlife sowie den atmosphärisch-stimmungsvollen Thomas Lemmer-Tune “Underwater Love“.
Als Anspieltipps seien auch noch “Carry You Home“, eine fabelhafte Zusammenarbeit zwischen dem dänischen Chillout-Projekt Ganga und dem Singer-Songwriter Nikolaj Grandjean, sowie der zum Träumen einladende Track “In The Palm Of Your Hand“ genannt, der von Steen Thottrup beigesteuert wird.
Wer zum Sampler “Obsession Lounge Vol. 8“ greift, der erhält – so meine ich – mit 26 relaxt-entspannten Tracks die richtige musikalische Kost, um mal wieder die Seele baumeln zu lassen und fein zu relaxen.
Sucht ihr noch nach dem passenden Soundtrack für die Adventszeit und das Weihnachtsfest? Dann ist vielleicht die brandneue Compilation “Rock Christmas – The Very Best Of (New Edition)“ das Richtige für euch.
Various Artists – “Rock Christmas – The Very Best Of (New Edition)“ (Polystar/Universal)
Vereint sind darauf so namhafte Acts wie Bing Crosby, Mahalia Jackson, Ella Fitzgerald, Annie Lennox, Abba, Wham!, Queen, John Lennon, Elton John, Paul McCartney, Luther Vandross, Cliff Richard, Frankie Goes To Hollywood oder Slade.
Es versteht sich von selbst, dass die weltberühmte Irving Berlin-Komposition “White Christmas“ hier in der Fassung von Bing Crosby zu hören ist, die zu einer der meistverkauften Singles aller Zeiten avancierte.
Ebenso wird dem zeitlosen Wham-Song “Last Christmas“ Platz eingeräumt, der es Jahr um Jahr zur Weihnachtszeit in die deutschen Single-Charts und die Airplay-Listen schafft und alleine im Vereinigten Königreich bis heute mehr als 1,6 Millionen mal über die Ladentische ging.
“Last Christmas“ ist jedoch nicht die erfolgreichste Weihnachts-Single in den britischen Charts. Die Pole geht an den auch auf dem Sampler vertretenen Song “Do They Know It`s Christmas“ (1984), der im Vereinigten Königreich bis heute sage und schreibe 3,7 Millionen mal verkauft wurde. Hierbei handelt es sich um eine Charity-Single, die 1984 von so illustren Musikern wie Bono (U2), David Bowie, Boy George (Culture Club), Holly Johnson (Frankie Goes To Hollywood), Phil Collins, Paul Young, Bob Geldof und Midge Ure aufgenommen wurde.
Erwähnt sei an dieser Stelle kurz, dass am Montag zur Unterstützung des Kampfes gegen die Ebola-Krankheit eine Neu-Auflage des Songs erscheinen soll, an der Künstler wie Chris Martin (Coldplay), Bono (U2), Ellie Goulding, Rita Ora, Sinead O` Connor oder One Direction mitwirken. Zudem wird in den kommenden Wochen auch eine deutschsprachige Version des Weihnachts-Songs auf den Markt kommen, bei der Leute wie Udo Lindenberg, Peter Maffay, Campino (Die Toten Hosen), Max Herre, Cro, Clueso, Ina Müller oder Sportfreunde Stiller mit von der Partie sein werden.
Freuen darf sich der geneigte Hörer auch auf Melanie Thorntons Pop-Ballade “Wonderful Dream (Holidays Are Coming)“, die durch einen Werbespot für ein beliebtes Cola-Erfrischungsgetränk
große Bekanntheit erlangte und jährlich in der Adventszeit und zu Weihnachten hierzulande in den Charts vertreten ist.
Geboten wird des Weiteren eine Neuinterpretation (All-4-One) des von Johnny Marks geschriebenen Weihnachts-Klassikers “Rudolph The Red Nosed Reindeer“, welcher in der Version von Gene Autry zu einem Millionen-Seller wurde.
Der wohl bekannteste Weihnachtssong “Silent Night, Holy Night“ (“Stille Nacht, Heilige Nacht“) wird auch auf “Rock Christmas – The Very Best Of (New Edition)“ offeriert, und zwar zum einen von der 1972 verstorbenen Gospel-Ikone Mahalia Jackson, zum anderen von der Pop-Diva Annie Lennox.
Den beinahe ultimativen Soundtrack für das Weihnachtsfest liefert “Rock Christmas – The Very Best Of (New Edition)“, wobei angemerkt sei, dass ich mir noch die drei Songs “Driving Home For Christmas“ (Chris Rea), “Mary`s Boy Child“ (Boney M.) und “Santa Claus Is Coming To Town“ (in der Version von Bruce Springsteen) auf der Compilation gewünscht hätte.
Various Artists – “Rock Christmas – The Very Best Of (New Edition)“ (Polystar/Universal)
Auf dem Vier-Viertel-Takt baut der Disco Fox auf, dem nunmehr eine neue Compilation gewidmet ist.
Various Artists – “Fetenhits Discofox – Die Deutsche“ (Polystar/Universal)
Sage und schreibe 60 Tracks von so illustren Leuten der deutsch-sprachigen Musik-Szene wie Udo Jürgens, Pur, Helene Fischer, Andrea Berg, Münchener Freiheit, Klaus Lage, Roland Kaiser, Howard Carpendale, Mary Roos, Claudia Jung, Michelle, Nino De Angelo, Matthias Reim oder Jürgen Drews sind auf “Fetenhits Discofox – Die Deutsche“ versammelt.
Als Highlights des 3-CD-Sets auszumachen sind sicherlich Helene Fischers Ohrwurm-Nummer “Atemlos Durch Die Nacht“, von der hierzulande bereits über 600.000 Einheiten über die Ladentische gingen, der 1984er-Top5-Hit “1000 und 1 Nacht (Zoom!)“ (Klaus Lage), das Schlager-Juwel “Tür An Tür Mit Alice“ (1977 – Howard Carpendale), eine Coverversion des Smokie-Evergreens “Living Next Door To Alice“ aus dem Jahre 1976, der zwischen Pop und Schlager oszillierende Kult-Hit “Amsterdam“ (1984 – Cora), der längst zum Klassiker avancierte Pop-Schlager “Ich Hab Geträumt Von Dir“ (Matthias Reim – vertreten hier im 1990er-Remix), welcher 1990 Platz 2 der deutschen Charts belegte und mit Gold veredelt wurde, sowie Purs Medley “Party Hit Mix“ aus dem Jahre 2007.
Geschmückt wird der Sampler noch durch weitere Klassiker wie den 1999er-Charterfolg “Leider Lieb` Ich Dich Immer Noch“ (Mary Roos), bei dem es sich um ein Remake des Cher-Welthits “Believe“ handelt, den Nr.1-Hit “Es Fährt Ein Zug Nach Nirgendwo“ (1972 – Christian Anders) oder den 84er-Top2-Hit “Jenseits Von Eden“ (Nino De Angelo – hier vertreten in der 2003er-Version).
Fazit: Absolute Kaufempfehlung für Leute, die auf der Suche nach dem passenden Soundtrack für die nächste Schlager-Party sind! Diese Melange aus Schlager, Pop und Discofox dürfte – so meine ich – auch den letzten Tanzmuffel auf den Dancefloor treiben.
Various Artists – “Fetenhits Discofox – Die Deutsche“ (Polystar/Universal)
Jahres-Compilation-Reihen zählen definitiv zu den kommerziell erfolgreichsten CDs. Dabei landet Jahr um Jahr die annuale “BRAVO Hits“-Retrospektive auf einem der vordersten Plätze in den Sampler-Jahres-Charts.
Various Artists – “Bravo The Hits 2014“ (Polystar/Universal)
Einen der begehrten Plätze auf der diesjährigen Doppel-CD konnten so illustre Acts wie Coldplay, Avicii, David Guetta, Jason Derulo, Clean Bandit, Marlon Roudette, Ed Sheeran, Robin Schulz, Mr. Probz, Lilly Wood & The Prick, OneRepublic, Mando Diao, Ariana Grande, Andreas Bourani, Cro, Clueso, Helene Fischer oder Andreas Gabalier ergattern.
Eines der Highlights ist gewiss die zwischen Pop und Dance oszillierende Coldplay-Hymne “A Sky Full Of Stars“, bei der es sich um eine Kollaboration mit keinem Geringeren als Avicii handelt.
Jener dagegen hat sich bei dem auch auf der Compilation vertretenen Dancepop-Song “The Days“, welcher bereits die Top10 der Single-Charts in Ländern wie Deutschland, Österreich, Schweiz, Belgien, Australien, Finnland, Schweden, Norwegen oder Dänemark geentert hat, mit Superstar Robbie Williams zusammen getan.
Freuen darf man sich auch auf solche Pretiosen wie den George Eszra-Song “Budapest“ und den wunderbaren Neo-Folk-Track “Calm After The Storm” des niederländischen Duos The Common Linnets.
Vertreten sind mit “Waves“ (Mr. Probz – Robin Schulz Radio Edit), “Rather Be“ (Clean Bandit feat. Jess Glynne), “Traum“ (Cro), “Auf Uns“ (Andreas Bourani), “When The Beat Drops Out“ (Marlon Roudette), “Fade Out Lines“ (The Avener), “Lovers On The Sun“ (David Guetta feat. Sam Martin) und dem Robin-Schulz-Remix des Lilly Wood & The Prick-Songs “Prayer In C“ zudem acht Songs, die 2014 Platz 1 der offiziellen deutschen Single-Charts belegten.
Klar, dass auch der Helene Fischer-Hymne “Atemlos Durch Die Nacht“ (vertreten hier im Bassflow Main Radio/Video Mix), die hierzulande bereits über 600.000 mal verkauft und mit 2-fach-Platin ausgezeichnet wurde, auf der Zusammenstellung Platz eingeräumt wurde.
Auch für Clueso war 2014 ein absolut erfolgreiches Jahr. Erstmals in seiner Karriere gelang ihm mit einem Album (“Stadtrandlichter)“ der Sprung auf Platz 1 der deutschen Charts. Daraus gibt es auf der Doppel-CD den sich als melancholisches Pop-Kleinod präsentierenden Titeltrack zu hören, welchen der Erfurter als nächste Single aus dem Erfolgs-Album auskoppeln wird.
Bleibt zu konstatieren, dass die mit 44 Tracks verwöhnende Retrospektive “Bravo The Hits 2014“ äußerst gelungen Rückschau auf die musikalischen Hit-Momente des sich dem Ende neigenden Jahres zu halten weiß und sich perfekt als Geschenk für die Bescherung an Heiligabend eignet.
Various Artists – “Bravo The Hits 2014“ (Polystar/Universal)
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