Das Line Up der Dead Daisies anno 2014 liest sich wie das “Who is Who?” der Rockszene: Jon Stevens (Noiseworks/ INXS), David Lowy (Red Phoenix/Mink), Marco Mendoza (Thin Lizzy/Whitesnake), Richard Fortus (Guns ‘N’ Roses/ Thin Lizzy), Dizzy Reed (Guns ‘N’ Roses/Hookers & Blow) und Brian Tichy (Ozzy Osbourne/Billy Idol) sind zweifelsohne ein musikalisches Kollektiv der Extraklasse!
The-Dead-Daisies-Lock-N-LoadUnd als ob diese Kombination nicht schon der Hammer schlechthin ist, haben sie sich für die erste Single “Lock ‘N’ Load” den einzigartigen Slash ins Boot geholt, der nicht nur seinen unnachahmlichen Gitarrensound beigesteuert, sondern sich auch als Co-Writer beteiligt hat.
Als der Song entstand waren auch Charley Drayton (The X-pensive Winos/ The Cult) und Daryl Jones (The Rolling Stones) noch Teil der Band. Deren Posten wurde später von Marco Mendoza und Brian Tichy übernommen.
Liebhaber des Hardrock der späten 70er und frühen 80er mit großen Melodien und starken Hooks werden begeistert sein, ebenso wie John Fields, der mit den Dead Daisies in seinem Studio in Los Angeles den Song aufgenommen hat.
Der Spaß ging dann letztes Jahr im Frühling so richtig los, als die Dead Daisies vor ZZ Top in Australien live spielten, dann die Einladung auf die Aerosmith Tour folgte und sie gemeinsam mit Alice In Chains, Jane’s Addiction und Coheed & Cambria das 23 Gigs starke Rockstar Uproar Festival in den USA und Kanada als Headliner rockten. Ab Juli 2014 tourt die Band in ihrer Heimat nun auch u.a. mit KISS und Def Leppard!
„Lock’N‘ Load“ wurde in den Staaten bereits im Radio gefeiert und von weit über 100 Rock und Active Stations auf Rotation gespielt. Auch in England konnten die Superrocker ihre Single auf die Pole Position im „Planet Rock Radio“ platzieren.
In Deutschland wird man „Lock’N‘ Load“ feat. Slash ab dem 08.08. digital kaufen können.
Einen Vorgeschmack gibts im folgenden (live) Video:
Die Festival Season ist in vollem Gange. Auch dieses Jahr pilgern unzählige Dance Jünger von Festival zu Festival, um ihre Electronic Dance Music (kurz: EDM) Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben.
Kontor Festival Sounds – The Closing
TomorrowLand, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Electric Zoo, Creamfields, um nur einige zu nennen, hatten auch dieses Jahr wieder einen neuen Besucherrekord zu melden.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS – THE CLOSING enthält alle Hymnen der Festival Season auf 3CDs, sowie die neuesten Hits der weltweiten VIP DJ Elite, u.a. von: Calvin Harris, Avicii, David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren, Hardwell, Tiësto, Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, ATB, Fedde Le Grand, Nicky Romero, Dash Berlin, Sander van Doorn, Showtek, W&W uvm. Als Bonus gibt es diesmal exklusiv die Tomorrowland 2014 Anthem nur auf dieser Compilation.
Kontor Festival Sounds – The Closing Tracklist: Kontor Festival Sounds – The Closing CD1
01. David Guetta & Showtek feat. Vassy – Bad
02. Hardwell & Joey Dale feat. Luciana – Arcadia
03. twoloud – I’m Alive
04. Fedde Le Grand – You Got This
05. Oliver Heldens & Martin Mayne – Javelin
06. Fatboy Slim & Riva Starr feat. Beardyman – Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike vs Ummet Ozcan Tomorrowland Remix)
07. Sander van Doorn & Firebeatz – Guitar Track
08. Tiësto Featuring Kirsty Hawkshaw – Just Be (Sephano & Torio Remix)
09. W&W & Blasterjaxx – Rocket
10. ATB with Boss and Swan – Raging Bull (Richie Romano Remix)
11. NERVO feat. Duane Harden – Sunshine Thru Rain Clouds
12. Yves V feat. Chuckie – Oldschool Sound
13. Jetfire & Happy Enemies – Brazil
14. Dyro & Dannic – Radical
15. Wolfpack & Bobby Puma – Jump
16. Kill The Buzz – Carbon
17. Bassjackers & Kenneth G – Rampage
18. FTampa, Goldfish & Blink – Kismet
19. David Gravell – Timebomb
20. Thomas Newson – Ravefield
EXCLUSIVE BONUS TRACK
21. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Waves (Tomorrowland 2014 Anthem)
Kontor Festival Sounds – The Closing CD2
01. Avicii – Addicted To You (Sick Individuals Remix)
02. Calvin Harris – Summer
03. Dirty South & Alesso feat. Ruben Haze – City Of Dreams (Showtek Remix)
04. Deorro & Duvoh feat. Adrian Delgado – If Only
05. Zone 9 and Pavarotti – La Donna È Mobile Retroactive (Falko Niestolik Mix)
06. Bingo Players & Nicky Romero – Sliced
07. Dada Life feat. Sebastian Bach – Born To Rage (Mercer Remix)
08. HOOK N SLING feat. Karin Park – Tokyo By Night (Axwell Remix)
09. Dash Berlin & Rigby – Earth Meets Water (Promise Land Remix)
10. Cosmic Gate & Eric Lumiere – Falling Back
11. DJ Antoine – Light It Up (Bodybangers Remix)
12. Don Diablo – Knight Time
13. Pocher feat. Gallantry – Galaxy
14. Mike Candys – Anubis
15. Federico Scavo – Balada (Nicola Fasano & Miami Rockets Remix)
16. DBN – Panther
17. SESA – AiAiAi
18. Robbie Rivera feat. Caroline D’ Amore – That Summer (Nacho Chapado & Ivan Gomez Remix)
19. Kronic – Fire In The Sky (Tony Junior Mix)
20. Tom Swoon feat. Niclas Lundin – Otherside
Kontor Festival Sounds – The Closing CD3
01. Afrojack feat. Wrabel – Ten Feet Tall (David Guetta Remix)
02. Armin van Buuren – Ping Pong (Hardwell Remix)
03. Gareth Emery feat. Krewella – Lights & Thunder (R3hab Remix)
04. Martin Garrix – Animals (Botnek Edit)
05. Deorro & J-Trick – Rambo (Hardwell Edit)
06. Basto – Keep On Rocking
07. Laidback Luke & Project 46 feat. Collin McLoughlin – Collide (D.O.D. Remix)
08. DERB – derb (Richie Romano Remix)
09. Dannic vs Merk & Kremont – Anubi
10. Clyde Trevor – In The Club
11. Marcus Schossow & Arston – The Universe
12. Krunk! – Flight To Sydney
13. Joey Dale – About The Drop Out
14. David Tort & Nick Marsh – Back On Ground
15. Nature One Inc. – The Golden Twenty (Jerome’s Official Anthem Instrumental Mix)
16. Dyro – Sounds Like
17. Mell Tierra – Conductor
18. Eric Mendosa – Katapult
19. Diver – Silence Please
20. Dimitri Vegas and Like Mike vs DVBBS & Borgeous – Stampede (Major Lazer x P.A.F.F. Remix)
Kontor Festival Sounds – The Closing
Compilation – 3CD-Set & Download
VÖ: 15.08.2014
Label: Kontor Records
In den Charts ist Deep House dank Lilly Wood & The Prick And Robin Schulz „Prayer In C“, Klangkarussell „Sonnentanz“ oder Klingande „Jubel“ derzeit nicht mehr weg zudenken.
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House)Deep House hat eine Geschwindigkeit, die mit Disco vergleichbar ist, aber reduzierteren Grooves, und lässigen Basslines.
Das Spektrum aktueller Tracks ist sehr groß, es reicht von Soul- über Jazz bis hin zu Techno Einflüssen.
Auf Club Tools erscheint nun die zweite reine Deep House Compilation. Auf 2CDs wird das Who is Who der aktuelle Deep House Szene vertreten sein. „Deep Sounds 2 (The Very Best of Deep House)“ vereint dabei die sowohl aktuellen Chart Hits als auch die noch kommenden, im Underground schlummernden, Hits.
Wie es sich für Produkte aus dem Hause Club Tools gehört, wird neben der guten Zusammenstellung auch hohen Wert auf das Design und die Verpackung gelegt.
„Deep Sounds (The Very Best Of Deep House)” erscheint daher als 2CD-Set im hochwertigen Digipack.
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House)Minimix:
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) Tracklist:
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) CD1
1. Clean Bandit Feat. Jess Glynne – Rather Be
2. Bakermat – One Day (Vandaag)
3. Chapeau Claque & Pretty Pink – Schöner Moment (Pretty Pink Remix)
4. Duke Dumont Feat. Jax Jones – I Got U
5. Gorgon City Feat. Mnek – Ready For Your Love
6. Tiësto – Wasted (Mike Mago Remix)
7. Wankelmut Feat. John Lamonica – Wasted So Much Time
8. Klangkarussell Feat. Will Heard – Sonnentanz (Sun Don’T Shine)
9. Mr. Probz – Waves (Robin Schulz Edit)
10. Milky Chance – Down By The River (Flicflac Radio Edit)
11. Truls – Out Of Yourself (Roosevelt Remix)
12. Jam & Spoon Feat. Rea Garvey – Be.Angeled (Jam & Amfree Rework)
13. Lost Frequencies – Are You With Me
14. John Newman – Losing Sleep (Disciples Remix)
15. Sons Of Maria – Need You
16. Tube & Berger & Juliet Sikora – Come On Now (Set It Off)
17. Whomadewho – Heads Above
18. Coustan – Hello
19. Bonaparte – Into The Wild (Teemid Remix)
20. Aboutblank & Klc Feat. Andru Donalds – Life (Mann & Meer Remix)
21. Dj Shog – I Lost Myself (Mann & Meer Remix)
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) CD2
1. Oliver Heldens – Gecko
2. Parov Stelar – All Night
3. Martin Tungevaag – Wicked Wonderland
4. Avicii – Addicted To You
5. Nora En Pure Feat. Penny Foster – Higher In The Sun
6. Joris Voorn – Ringo
7. Lykke Li – No Rest For The Wicked (Klangkarussell Remix)
8. Edx – Breathin‘
9. Chassio – Love You Louder
10. Moby Feat. Damien Jurado – Almost Home (Sebastian Edit)
11. Vicarus Feat. D.N.A. – Above The Sky
12. Croatia Squad – Be Good To Me
13. Nile Rodgers – Do What You Wanna Do (Ims Anthem) (Silversix Remix)
14. Above & Beyond Feat. Alex Vargas – Sticky Fingers (Lane 8 Remix)
15. Flume Feat. Jezzabell Doran – Sleepless
16. Juun Feat. Sam Smith – When It’S Alright
17. Kaner – Say
18. Steffen Linck – Sticks & Stones (Sascha Kloeber Bootmix)
19. Eisenhauer – One For Me (One Love Remix)
20. Amfree & Qvantvm – Fire (Deep
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) (2-CD Compilation)
Various Artists
Label: Club Tools
VÖ: 08. August 2014 (CD / Download)
Psirico, eine der bekanntesten Bands Brasiliens, und „Mr. Worldwide“ Pitbull setzen diesen Sommer auf „Lepo Lepo“.
PSIRICO & PITBULL „Lepo Lepo“Das Hit-Duett zwischen Sänger Márcio Victor und dem angesagten Rapper mit kubanischen Wurzeln, macht „Lepo Lepo“ zu einem aufregenden Cocktail aus brasilianischer Lebenslust und dem perfekten internationalen Sound.
US-Star Pitbull, der mit Kollegin J.Lo bereits einen Song für die Fußball-WM beigesteuert hat, hat sich von „Lepo Lepo“ genauso anstecken lassen, wie das ganze Land: Die eigens für den Song kreierte Choreografie verbreitet sich nicht nur in den Social Networks wie ein Lauffeuer, sondern auch durch prominente Fans wie die Fußballstars Neymar und Dani Alves – oder Bastian Schweinsteiger und Manuel Neuer, die bereits beim Üben des original „Lepo Lepo“-Dance gesichtet wurden.
Logisch, dass „Lepo Lepo“ jetzt auch hier für gute Vibes im Radio und der Hüftgegend sorgen wird – vom Potenzial als veritabler Geheimfavorit für die WM-Hymne 2014 ganz zu schweigen.
„Lepo Lepo” von Psirico & Pitbull erscheint im Juli 2014.
KÜNSTLER: Psirico & Pitbull
TITEL: Lepo Lepo
Label: B1 | SONY MUSIC
VÖ: 25.07.2014
Das gleichnamige Debütalbum von Flying Colors gilt als eine der faszinierendsten Veröffentlichungen des Jahres 2012 – darin sind sich die Kritiker ungewöhnlich einig.
Flying Colors “Second Nature”Gitarrist Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), Schlagzeuger Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, Dream Theater), Multiinstrumentalist Neal Morse (Transatlantic, Spock’s Beard), Bassist Dave LaRue (Dixie Dregs, Joe Satriani, Steve Vai) und der vergleichsweise jungen Sänger Casey Mc Pherson verbinden darauf Virtuosität mit melodischem Songwriting. Oder, wie es Bandgründer und Co-Producer Bill Evans ausdrückt: „Moderne Musik auf altmodische Art.“
Im Herbst 2012 tourten Flying Colors durch die USA und Europa und überwältigten die Fans sowohl mit eigenen Songs, als auch mit ausgewählten Stücken der Bands, in denen die fünf Mitglieder früher gespielt hatten. Die Chemie, die sich auf der Tour zwischen ihnen entwickelte, ist auf „Live In Europe“ zu spüren, einer Live-DVD/BluRay bzw. CD/Vinyl, die unmittelbar auf Platz 1 der französischen DVD-Charts kletterte.
Trotz ihrer anderweitigen Verpflichtungen sahen sie Flying Colors nicht nur als Nebenprojekt, sondern stets als eine richtige Band und begannen kurz darauf mit den Arbeiten an einem neuen Studioalbum. Diesmal hatten sie wesentlich mehr Zeit zu Verfügung und so dauerte es von den ersten Ideen bis zur Abgabe des Masters fast eineinhalb Jahre. Dabei arbeiteten sie in vier Schritten: im Januar und Februar 2013 schickten sie sich Ideen via Skype zu, verbrachten anschließend einige Zeit bei Neal Morse in Nashville, reisten danach zu Mike Portnoy und schrieben dort fünf zusätzliche Songs. Die finalen Arrangements tauschen sie im Frühling 2014 wiederum online aus.
“Das erste Album war so etwas wie ein Blind Date.”, erklärt Mike Portnoy. „Obwohl wir mit Steve und Dave bereits das Team „Dixie Dregs“ und „Transatlantic“ mit Neal und mir hatten, war es das erste Mal, dass wir fünf – bzw. sieben, wenn man Bill Evans und Peter Collins (Produzent des ersten Albums) dazu zählt – als eine Gruppe zusammengearbeitet hatten. Doch dieses Mal existierte eine gewissen Chemie zwischen uns, denn wir hatten nicht nur die Vorkenntnisse des Debütalbums, sondern auch die gemeinsame Tour 2012.“
„Die Band klingt progressiver als auf dem ersten Album, doch die Idee, diese Art Musik einem Mainstreampublikum zugänglich zu machen, ist geblieben.“, so Evans. „Die längeren Songs klingen genauso melodisch wie die kürzeren. Die Gitarrenfraktion ist live auf vier der Songs zu hören, auf zwei anderen ein Gospelchor. So bleibt es sehr abwechslungsreich.“
Portnoy betont, dass der progressive Pfad keineswegs bewusst eingeschlagen wurde. „Die musikalische Richtung wurde niemals auch nur annähernd diskutiert. Wir haben nur das gemacht, was wir tun wollten. Ich denke, dass die Songs ohne einen zusätzlichen Produzenten lebendiger geworden sind.“
Steve Morse fasst es am besten zusammen: „Das Album ist sehr vielschichtig. Je öfter man es hört, desto mehr kann man hören. Man kann einfach nicht damit aufhören.“
Flying Colors touren vom 02.-14. Oktober in den USA und Europa. Am 11. Oktober spielen sie ihre einzige Deutschlandshow in der Frankfurter Batschkapp.
Auf Grund eines Produktionsfehlers muss die ursprünglich für Anfang Juli geplante Veröffentlichung der Motörhead – Aftershock Tour Edition leider auf den 01.08.2014 verschoben werden.
Motörhead – Aftershock Tour Edition Veröffentlichungsdatum verschobenDas etwas längere Warten und eure Vorfreude auf dieses tolle Produkt werden sich aber definitiv lohnen!
UDR/Motörhead Music/Warner wird mit der Aftershock- Tour Edition das fulminante „Aftershock“ Album noch einmal in einer Sonderauflage mit einer Bonus Disk veröffentlichen.
Die Bonus Disk enthält live Material von der 2014 West Coast Tour, die kürzlich absolviert wurde, sozusagen als Warm-Up für die bevorstehenden Festivals.
Der besondere Leckerbissen ist ‚Lost Woman Blues‘ live aufgenommen in San Francisco, The Warfield am 18. April 2014. Der Song wird übrigens auch als nächste Single ausgekoppelt.
Niemand sollte es vergessen – es sind Motörhead und sie spielen Rock’n’Roll!
Neben dem kompletten Aftershock Album:( Heartbreaker / Coup de Grace / Lost Woman Blues / End Of Time / Do You Believe / Death Machine / Dust And Glass / Going To Mexico / Silence When You Speak To Me / Crying Shame / Queen Of The Damned / Knife / Keep Your Powder Dry / Paralyzed) gibt es zum gleichen Preis noch eine Live CD dazu!
Bonus Disk : „Best Of The West Coast Tour 2014“ Aufgenommen von Martin ‚Arnie‘ Annables und produziert von Cameron Webb
Motörhead – Aftershock Tour Edition Tracklisting:
I Know How To Die
Damage Case
Stay Clean
Metropolis
Over The Top
The Chase Is Better Than The Catch
Rock It
Lost Woman Blues
Doctor Rock
Just `Cos You Got The Power
Going To Brazil
Killed By Death
Ace Of Spades
Overkill
Motörhead Festivaltour:
24. Juni Mailand, Ippodromo City Sound- Italien
27. Juni Wetzikon, Eishalle – Schweiz
04. Juli Hyde Park London, British Summer – England
06. Juli Roitzschora, With Full Force – Deutschland
11. Juli Aix Les Bains, Esplanade du Lac – Frankreich
25. Juli Moskau, Crocus City Hall – Russland
27. Juli Minsk, Palace of Sports, – Belarus
01. August Wacken Open Air – Deutschland
03. August Lokerse, Lokerse Feesten – Belgien
10. August Colmar, Theatre de Plein Air – Frankreich
NETSKY aka Boris Daenen präsentiert seine neue Single „RUNNING LOW“ Feat. Beth Ditto, das dazugehörige Album wird noch dieses Jahr erscheinen.
NETSKY aka Boris DaenenDer Track, der diese Woche zum ersten Mal im Radio gespielt und offiziell am 17. August veröffentlicht wird, ist ein rasanter Mix aus Drum & Bass Beats und den packenden, leidenschaftlichen Vocals der unnachahmlichen Beth Ditto.
Der Belgier NETSKY hat sich mit seinen eingängigen und kraftvollen Drum & Bass-Hymnen in nur wenigen Jahren einen Namen gemacht und weltweit bereits zahlreiche Preise und Auszeichnungen gewonnen.
Nachdem Hospital Records ihn 2009 unter Vertrag genommen hatte, bescherten ihm „Memory Lane“ und sein berühmt-berüchtigtes Debüt-Album „Netsky“ einen kometenhaften Aufstieg – innerhalb kürzester Zeit gehörte der junge Produzent aus Antwerpen zu den bekanntesten und talentiertesten Größen der Electro-Szene.
Sein Markenzeichen ist ein explosiver Sound, der packende Vocals mit einzigartigen und gefühlvollen Drum & Bass-Klängen kombiniert. Dieser Ansatz hat ihm nicht nur den Respekt und die Unterstützung der Musikindustrie eingebracht, sondern auch eine breite globale Fan-Gemeinde.
Sein mit Spannung erwartetes zweites Album „2“ erschien im Juni 2012. Es landete in Belgien auf Anhieb auf Platz 1, stieg in Großbritannien in den Top 30 der offiziellen Album-Charts ein und erreichte nur kurze Zeit später Platin-Status.
Nach dem Wechsel zu Epic Records gibt „RUNNING LOW“ nun einen ersten Vorgeschmack auf neues Material von Netsky, der im Moment mit Hochdruck an der Fertigstellung seines dritten Albums arbeitet.
Scheinbar mühelos wechselt Netsky zwischen seiner Arbeit als Künstler und Produzent hin und her und beeindruckt mit einer langen Liste von Remixen, zu denen so erfolgreiche Hymnen wie Pendulums „Witchcraft“, Swedish House Mafias „One“ und Ruskos „Everyday“, das auf YouTube fast 18 Millionen Klicks erzielte, gehören.
Netskys Live-Show, die 2012 in der Brixton Academy in London Premiere feierte, setzt weiterhin neue Maßstäbe, wie diese Art von Musik auf der Bühne und vor Live-Publikum präsentiert werden kann. NETSKY LIVE! ist eine progressive und zukunftsorientierte Live-Show mit aufwändigen visuellen Effekten und einer Live-Band, die Netsky auf der Bühne unterstützt. Wie erfolgreich die Show ist, beweisen komplett ausverkaufte Touren in Europa, den USA, Neuseeland und Australien; Tickets für die belgische Lotto Arena waren im April 2013 sogar innerhalb kürzester Zeit vergriffen. Auch bei Festivals wie in Glastonbury, dem Ultra Music Festival, Coachella, Rock Werchter und Future Music Festival wurden große Kontingente verkauft. Ende letzten Jahres war Netsky mit seiner Show sogar Headline Support Act für die UK Arena Tour von Chase & Status.
Diesen Sommer ist Netskys Tourkalender wieder randvoll. Unter anderem wird er beim Reading and Leeds Festival, SW4 und NASS zu sehen sein, aber auch weiterhin an seinem dritten Album arbeiten, das in den nächsten Monaten erscheinen wird.
Eines ist sicher: 2014 wird ein wegweisendes Jahr für den belgischen DJ-Exportschlager werden!
Der 27-Jährige Franzose hat in der Vergangenheit vielen bekannten Musikern zu ihrem Erfolg verholfen, indem er als Ghost-Producer und kreativer Mann im Hintergrund agierte.
THE AVENERIn diesem Jahr entschied er sich dazu, in die Öffentlichkeit zu treten und seinen ersten eigenen Song zu veröffentlichen -und er hat alles richtig gemacht.
Die im Blues verwurzelte Original-Version von Phoebe Killdeer und The Short Straws macht er zu einer echten Hymne. Die Stimme kommt einem auch bekannt vor – es ist die Stimme von Nouvelle Vague.
Vom 1. – 3. August gibt es wieder Musik, Party, Zelten, Freibad und Familienprogramm rund um das Treburer Freibad.
Trebur Open Air 2014
Nur noch wenige Tage, dann öffnet das 22. Trebur Open Air seine Eingangsschleusen. Fast 40 Bands aus aller Welt werden vom 1. bis 3. August auf mittlerweile vier Bühnen einen bunten Mix fast aller Stilrichtungen der Rock- und Popmusik präsentieren.
Bereits am 31. Juli haben Besucher die Möglichkeit, ihr Zelt auf dem Campingareal aufzuschlagen. Wer eine Eintrittskarte für den Zeltplatz erwirbt (15 Euro), hat auch in diesem Jahr wieder freien Eintritt ins angrenzende Freibad.
Das Herzstück des Festivals bleibt aber das Festivalgelände zwischen Stadion und Freibad, das die beiden großen Bühnen bereithält. Am Freitag steht dort mit ZEBRAHEAD eine der unterhaltsamsten Livebands des Punkrocks als Headliner auf der Bühne. Ebenfalls dabei sind die französischen Elektro-Funk-Rocker SKIP THE USE. In ihrer Heimat sind sie bereits absolute Megastars und ausverkaufen die größten Hallen, ein Erfolg, der sie bisher nicht gezwungen hat, sich einen Markt außerhalb Frankreichs zu erkämpfen.
Dazu kommen TOWN OF SAINTS (NL) mit Indie-Folk, I HEART SHARKS (Indiepop), MARATHONMANN (Posthadcore), GO GO BERLIN aus Dänemark mit zeitlosem Indierock und einige mehr. Für das After-Show-Programm ist die Akustik-Liedermaching-Band HASENSCHEISSE angekündigt.
Der zweite Tag beginnt traditionell mit freiem Eintritt, für alle Menschen, die mal unverbindlich Festivalluft schnuppern wollen, die ein oder andere Köstlichkeit der zahlreichen Essens- und Getränkestände probieren oder mal schauen möchten, was mehr als 180 ehrenamtliche Helferinnen und Helfer so auf die Beine gestellt haben. Von 12 bis 15 Uhr wird kein Eintritt verlangt, wer danach noch bleiben möchte, kann natürlich eine Tageskarte erwerben.
In diesem Jahr werden erstmalig schon im kostenlosen Teil internationale Bands spielen. NEW DESERT BLUES aus Südengland erobern gerade die Bühnen Kontinentaleuropas, unter anderem spielten sie zuletzt eine umjubelte Show beim legendären WDR-Rockpalast. Indie-Rock mit Americana-Einflüssen und orchestraler Größe! Zur Mittagszeit! Bei freiem Eintritt! Was will man mehr?
Danach geht es dann gute weitere zehn Stunden Schlag auf Schlag: GEMBALA mit Progressive Funkrock, DAYONE Alternative Rock, die Senkrechtstarer BUFFET OF FATE, die mit ihrer Mischung aus Metal, Dubstep und Electro für eine gewaltige Party sorgen werden, FUZZY und die Indie-Rap-Band THE LOVE BÜLOW aus Berlin, sorgen für ein abwechslungsreiches Programm am Nachmittag.
Es folgen SHE´S ALL THAT mit Electroclash, Irsih Folkpunk von MR. IRISH BASTARD und eine von den Doors beeinflusste Seventies-Show von der Niederländer BIRTH OF JOY. Die Schweden VIKTOR & THE BLOOD bestehen aus ehemaligen Mitgliedern der Megabands Mando Diao und Sugarplum Fairy und sind musikalisch auch in dieser Richtung anzutreffen. Im Anschluss folgen APOLOGIES, I HAVE NONE aus London als Headliner der kleineren Bühne.
SELIG
Mit Spannung erwartet wird der Auftritt der Hamburger Band SELIG, die vor über 20 Jahren zu den deutschen Topbands zählten, sich aber 1997 auflösten. Zwölf Jahre später kam es zu einem umjubelten Comeback, unter anderem gab es einen Auftritt bei Rock am Ring, und seitdem haben sich alle Alben der Band in den deutschen Top Ten platzieren können. Selig sind immer noch eine der intensivsten Livebands der Republik und wollen Trebur mit ihrem Sound erobern. Wer denkt, damit wäre der zweite Festivaltag zu Ende, der täuscht sich: Das BROKEN BRASS ENSEMBLE hält noch eine Überraschung parat und das DJ-Team von POCKROP sorgt für einen tanzbaren Ausklang.
Der Sonntag beginnt wieder mit freiem Eintritt bis 15:00 Uhr und entspannter Musik auf den kleinen Bühnen. Wer nach dem Auftritt des nordischen Barden NORTH ALONE noch bleiben möchte, kann am Sonntag für nur 10 Euro ein Ticket für den restlichen Tag erwerben. Es spielen AT THE FAREWELL PARTY, FACING THE SUN, die 9-köpfige Ska-Latin-Band PANTANO SOUNDSYSTEM aus Heidelberg und mit. JOE BLOB & THE SIXTYNINERS eine der bekanntesten Partybands aus dem Rhein-Main-Gebiet.
Die härtere Gangart schlagen dann THE GREEN RIVER BURIAL und DIE TRAKTOR ein. Festivalbesucher des letzen Jahres erinnern sich gerne an MIDDLEMAN aus Leeds zurück, waren sie doch die Abräumer des Festivals 2013. Mit ihrem druckvollen, tanzbaren Electro-Indie-Rock haben sich die sympathischen Engländer in die Herzen der Besucher gespielt und wurden als eine der besten Bands des Vorjahres abgefeiert.
Für das TOA-Team war dies Anlass genug, sie 2014 wieder einzuladen und sie als Co-Headliner am Sonntag zu präsentieren. Traditionell am Sonntag spielt auch der Headliner der Herzen ELFMORGEN. Das Deutschrock-Trio gehört seit Jahren fest zum TOA-Programm und lässt sich auch für diese Jahr sicher wieder Spektakuläres
für die Bühnenshow einfallen.
Das Trebur Open Air 2014 endet nicht, ohne noch einen internationalen Top-Headliner zu präsentieren. ANTI-FLAG aus Pittsburgh waren seit Jahren schon eine der Wunschbands des Teams, pünktlich zum 20jährigen Bandjubiläum finden die US-Polit-Punkrocker endlich den Weg nach Hessen. ANTI-FLAG bestechen durch melodische Punkrock-Hymnen und klare politische Statements.
Ihre Haltung hat sie zwar in ihrer Heimat vom großen kommerziellen Erfolg ausgeschlossen, trotzdem haben sie in aller Welt Fans und sind auch in diesem Jahr auf den großen europäischen Festivals zu Gast.
Tickets für das Festival sind im Vorverkauf noch bis Donnerstag, 31.7. 18:00 Uhr erhältlich.
Ohne Verkaufsgebühren für 39 Euro (drei Tage), bzw. 25 Euro (Freitag oder Samstag) und 10 Euro Sonntag erhältlich im Rathaus Trebur, in der Gaststätte DAS RIND in Rüsselsheim und im Globetrotter Erlebnisstore in Frankfurt.
Das Trebur Open Air ist eines der wichtigsten, nichtkommerziellen Festivals in Hessen und wird seit 1993 von der Gemeinde Trebur in Kooperation mit dem Kulturverein Trebur e.V. organisiert. Das Konzept bekannte Headliner, aufstrebende Newcomer und lokale Bands zu mischen geht auf: Rund 7000 Besucher strömen am Festivalwochenende in die südhessische Gemeinde, um mit den Bands auf Tuchfühlung zu gehen. Knapp 140 ehrenamtliche Helfer kümmern sich dabei Jahr für Jahr um den reibungslosen Ablauf des Festivals am Treburer Freibad.
2 Tone Records war ein Label, das 1979 von Jerry Dammers, dem Mastermind der britischen Ska-Band The Specials gegründet wurde.
Various Artists – „The Best Of 2 Tone“ (Parlophone/Warner)
Dessen Releases widmeten sich vor allem der Ska- und Reggae-Musik, wobei immer wieder auch Elemente aus Punk und Pop integriert wurden.
Nun erscheint mit“The Best Of 2 Tone“ eine umfassende Compilation, auf dem viele der Bands zu finden sind, welche zwischen 1979 und Mitte der Achtziger auf dem Label beheimatet waren.
Darunter finden sich so namhafte Namen des Ska wie The Specials, The Selecter, Madness, The Body Snatchers oder Rico.
So gibt es auf der Compilation von The Specials bzw. Special AKA unter anderem ihre erste Single “Gangsters“ (1979), die auf Platz 6 der UK-Charts landen konnte, dann “A Message To You Rudy“, ihre ebenfalls in den britischen Top10 platzierte 1979er-Coverversion des gleichnamigen Dandy Livingstone-Songs aus dem Jahre 1967, sowie mit “Too Much Too Young“ (1980) ihren allerersten Nr.-1-Hit in den UK-Charts zu hören.
Mit “Rat Race“, “Stereotype“ und “Do Nothing“ sind auch die weiteren 1980 von der Formation um Jerry Dammers veröffentlichten Singles auf der Zusammenstellung zu finden.
Natürlich dürfen da weder die sozialkritische Nummer “Ghost Town“, die 1981 zum zweiten UK-Nr.1-Hit der Band avancierte, noch die Anti-Apartheid-Hymne “Nelson Mandela“ fehlen, welche die inzwischen zum Sextett mutierte Formation 1984 als The Special AKA aufnahm.
Auch das Schaffen der aus Coventry (West Midlands/GB) stammenden Ska-Formation The Selecter wird auf dem Sampler gewürdigt, und zwar mit den Tracks “The Selecter“ (1979), “On My Radio“ (1979), “Three Minute Hero“ (1980) und “Missing Words“ (1980), von denen die beiden erstgenannten Nummern die Top10 der UK-Charts errreichten.
Zudem steuerte die Combo The Beat die 1979 als Doppel-A-Seite veröffentlichten Tracks “Ranking Full Stop“ und “Tears Of A Clown“ – übrigens ein Remake des gleichnamigen Smokey Robinson-Klassikers aus dem Jahre 1967- bei, während es von Madness die Debüt-Single “The Prince“ (# UK16) aus dem selben Jahr zu hören gibt.
Ergänzt wird das Line-Up der Compilation noch durch Bodysnatchers (“People Do Rocksteady“ – 1980), Rico (“Sea Cruise“ – 1980) und Rhoda, die auf dem Lied “The Boiler“ (1982) von The Special AKA unterstützt wird.
Macht in der Endabrechnung eine überaus feine Zusammenstellung, die das Herz jedes Ska-Fans höher schlagen lassen dürfte und dabei viele Meilensteine des Labels 2 Tone Records präsentiert.
Tracklist
1. Gangsters – The Special AKA
2. The Selecter – The Selecter
3. The Prince – Madness
4. On My Radio – The Selecter
5. A Message To You Rudy – The Specials
6. Tears Of A Clown – The Beat
7. Too Much Too Young – The Special AKA
8. Three Minute Hero – The Selecter
9. Ranking Full Stop – The Beat
10. Rat Race – The Specials
11. People Do Rocksteady – Bodysnatchers
12. Missing Words – The Selecter
13. Stereotype – The Specials
14. Sea Cruise – Rico
15. Do Nothing – The Specials
16. Ghost Town – The Specials
17. Nelson Mandela – The Special AKA
18. The Boiler – Rhoda and The Special AKA
Various Artists – „The Best Of 2 Tone“ (Parlophone/Warner)
Sie sind die verrücktest Partytruppe vom Ballermann. Im Jahr 2008 wurden die Remmi Demmi Boys an der Playa auf Mallorca endeckt.
Remmi Demmi Boys „Hotelzimmerparty“Seit dem bringen diese 5 Jungs aus Köln die Gäste in den Partyhochburgen in Deutschland, Mallorca und Après Ski Gebieten zum feiern. Kein Gast ist vor diesen positiv verrückten Jungs sicher, denn Ihre Show animiert einfach zum Mitmachen.
Frisch ausgezeichnet als „Beste Partyband 2013“ wurden Sie in Hintertux von Antonia aus Tirol mit dem Top of the Mountains Award ausgezeichnet. Sie standen bereits auf vielen Großevents wie z.B. ZDF Fernsehgarten, Oberhausen Ole, oder der Schlager Nacht auf Schalke mit Jürgen Drews, Olaf Henning, Mickie Krause, Tim Toupet und Peter Wackel auf der Bühne und überzeugten unterstützen mit ihrer bunten und kreativen Bühnenshow.
Ausgezeichnet wurden die Remmi Demnmi Boys als „Beste Partyband 2013“ mit dem Top of the Mountains Party Award von Antonia aus Tirol in Hintertux.
Ihr Sommerhit 2013 „Ich liebe Ananas“ wurde geschrieben und komponiert von den Erfolgsbrüdern aus Holland Ko & Ko, die schon mit Mickie Krause „Schatzi schenk mir ein Foto“ oder mit Markus Becker „Helikopter“ gesungen haben. Ebenfalls gab es ein Duett-Version mit den Remmi Demmi Boys.
In diesem Sommer gibt es „richtig was auf die Ohren“. Mit ihrem aktuellen Song „Hotelzimmerparty“ eskalieren die Jungs in allen Hotels und lassen es so richtig ab gehen. Dem Song wird von den angesagten DJs der Playa de Palma absolutes Partypotenzial bestätigt: „Ohohoho Party im Hotel, Ohohoho es wird schon wieder hell, Ohohoho HOTELZIMMERPARTY heut Nacht!“.
Diese Gruppe dürfte Weltweit einzigartig sein. Denn bei den REMMI DEMMI BOYS ist der Spaß garantiert und für Abwechslung ist immer bestens gesorgt.
Das jährlich in Belgien stattfindende Open Air Dance-Festival „Tomorrowland“ wurde in den vergangenen Jahren mehrfach zum „Besten Festival der Welt“ gekürt.
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“Dieses Jahr feiert das schon legendäre Festival sein 10-jähriges Bestehen erstmalig über zwei aufeinanderfolgende Wochenenden. Die weltweit größten Top-DJs werden mit insgesamt über 360.000 Feierwütigen aus der ganzen Welt eine spektakuläre Party zelebrieren. Alle verfügbaren Tickets waren binnen einer Stunde ausverkauft!
Dieser Anlass wird natürlich auch mit einer einzigartigen Compilation gebührend gefeiert! Für das fette 3CD-Set der „Tomorrowland – Music Will Unite Us Forever“ Jubiläumsausgabe haben die Star-DJs Afrojack, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Steve Aoki sowie Yves V einen exklusiven Mix für die CD1 & CD2 beigesteuert.
Die CD3 vereinigt die größten Festival-Hymnen aus 10 Jahren „Tomorrowland“ zu einer CD voll mit magischen Erinnerungen. Die Compilation wird als Deluxe-Mediabook präsentiert, welche die 10-jährige Festivalgeschichte eindrucksvoll mit Fotos visuell festhält.
’Tomorrowland – Music Will Unite Us Forever” Format: 3CD-Set & Download
Label: Kontor Records
VÖ: 25.07.2014
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“ Tracklist:
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“ CD1:
01. Intro (Afrojack)
02. Afrojack feat. Wiz Khalifa & Devin Cruise – Too Wild
03. Apster & Ariyan – Drum It
04. Hard Rock Sofa – Rasputin
05. Afrojack – Faded
06. D-Wayne & Leon Bolier – Detonate
07. Shermanology & John Christian & Oliver Rosa – Pinball
08. Wiwek – Angry Birdz
09. Afrojack – Musician
10. Afrojack & Matthew Koma – Keep Our Love Alive
11. Afrojack feat. Snoop Dogg – Dynamite
12. Intro (Armin van Buuren)
13. Armin van Buuren – Ping Pong (Kryder & Tom Staar Remix)
14. David Gravell – Timebomb
15. Cosmic Gate & Orjan Nilsen – Fair Game
16. Cosmic Gate & Eric Lumiere – Falling Back
17. Armin van Buuren & Andrew Rayel – EIFORYA
18. Heatbeat – Aerys
19. Intro (Dimitri Vegas & Like Mike)
20. Duke Dumont feat. Jax Jones – I Got U (W&W Remix)
21A Ummet Ozcan – Raise Your Hands
21B Sander van Doorn, Martin Garrix, DVBBS feat. Aleesia – Goldskies
22. Calvin Harris – Summer (R3hab & Ummet Ozcan Remix)
23A Dimitri Vegas & Like Mike vs. Tujamo & Felguk – Nova
23B Fatboy Slim & Riva Starr feat. Beardyman – Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan Tomorrowland Remix)
24. Dimitri Vegas & Like Mike, Diplo & Fatboy Slim feat. Bonde Do Role & Pin – Eparrei (W&W Remix)
25. Wolfpack & Bobby Puma – Jump
26A Ibranovski – Filthy
26B GotSome feat. The Get Along Gang – Bassline
27A Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wolfpack & Katy B – Find Tomorrow (Ocarina) (Bodybangers Remix)
27B Ummet Ozcan – Smash!
28. Twoloud – I’m Alive
29. Dimitri Vegas & Martin Garrix & Like Mike – Tremor (Sensation 2014 Anthem)
30. Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike feat. Julian Peretta – Body Talk (Mammoth)
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“ CD2:
01. Intro (Hardwell)
02. Dyro feat. Ryder – Calling Out
03. Jewelz & Scott Sparks feat. Quilla – Unless We Forget (Julian Calor Remix)
04. Kill The Buzz – Carbon
05. Dannic feat. Bright Lights – Dear Life
06. Jordy Dazz & Jimi Frew – Vortex
07. Hardwell – Everybody Is In The Place
08. Intro (Steve Aoki)
09. Steve Aoki, Diplo & Deorro feat. Steve Bays – Freak
10. Deorro – Dechorro
11. The Chainsmokers – #Selfie (Botnek Remix)
12. Dimitri Vegas, Like Mike, Coone & Lil Jon – Madness
13. Uberjak’d feat. Sarah Doodle – The Moment
14. Shaun Frank & Vanrip – Vagabond
15. R3hab – Androids
16. Keys N Krates – Treat Me Right (Grandtheft Remix)
17. Clockwork – Champion
18. Carnage & Tony Junior – Michael Jordan
19. Borgore – Last Year (Steve Aoki Mainstage Remix)
20. Felix Cartal & Autoerotique – Heat
21. Garmiani – Rumble
22. 2 Unlimited – Get Ready (Steve Aoki Extended)
23. Intro (Yves V)
24. Yves V feat. Chuckie – Oldschool Sound
25. Yves V & Rudebo1 – Crash
26. Yves V & Freddy See – Karma
27. Ummet Ozcan – Raise Your Hands
28. Yves V & Regi feat. Mitch Crown – Wait Till Tomorrow
29. Hook N Sling feat. Karin Park – Tokyo By Night (Axwell Remix)
30. R3hab & Deorro – Flashlight
31. Jetfire & Happy Enemies – Brazil
32. Switchfoot – Love Alone Is Worth The Fight (Yves V Remix)
33. Yves V – Chasing Fairytales (Tomorrowworld Outro)
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“ CD3:
01. Axwell/Ingrosso/Angello/Laidback Luke feat. Deborah Cox – Leave The World Behind
02. Swedish House Mafia – One
03. Avicii – Levels
04. Sidney Samson – Riverside
05. Dimitri Vegas & Like Mike – Wakanda
06. Afrojack and Steve Aoki feat. Miss Palmer – No Beef
07. Dizzee Rascal – Bonkers
08. Chuckie & LMFAO – Let The Bass Kick In Miami Bitch
09. Tocadisco – Morumbi
10. Hardwell – Spaceman
11. Benny Benassi – Satisfaction
12. Fragma – Toca Me (Inpetto Remix)
13. Martin Solveig & Dragonette – Hello
14. Sebastian Ingrosso – Kidsos
15. Axwell feat. Errol Reid – Nothing But Love
16. Congorock – Babylon
17. Tim Berg – Seek Bromance
18. Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike – Mammoth
19. Yves V – Insane Pressure
20. Energy 52 – Cafe Del Mar (Michael Woods Remix)
Neues Album ‘The Hybrid’, inspiriert durch den Film ‘Scintilla’.Scintilla ist ein Science Fiction Thriller, dessen Schauplatz man irgendwo im Untergrund in der Wildnis der ehemaligen Sowjetunion findet. Dort beschäftigt man sich mit folgenschweren, genetischen Experimenten.
The Scintilla Project featuring Biff Byford of SaxonEin kriegsmüder Söldner wird als Führungskraft für ein heimliches Untergrund Labor angeheuert, um wiederum mit seinen Söldnern die Entwicklungen des anderen Labors zu stehlen.
Im Verlauf des Films bekommt man es mit Aliens und zweifelhaften Gestalten zu tun und die ehrbaren Leute müssen sich mit der gefährlichen Miliz auseinandersetzen, seltsame Monster lauern in einem verlassenen Tunnel des alten Sowjet Bunkers und am Ende kommt es zum Showdown mit den Wissenschaftlern, die das genetische Experiment führen und man entdeckt das furchtbare Geheimnis.
Dieser Film hat dazu inspiriert, dass sich eine neue Band ‚‘The Scintilla Projekt‘ zusammengetan hat; angeführt von Saxons Frontman Biff Byford. Der Soundtrack zum Film ‘The Hybrid‘ wird am 15. August 2014 veröffentlicht und beinhaltet Songs, die eindeutig von Scintilla beeinflusst wurden.
EPK – The Scintilla Project:
Biff Byford gibt seinen Kommentar: ‚ Ich habe Lionel Hicks durch Toby Jepson kennengelernt als wir ‚Call To Arms‘ aufgenommen haben und wir haben einen Song für Lionels ‚Scintilla‘ geschrieben. Im Lauf der voranschreitenden Filmaufnahmen haben wir uns immer mehr mit dem Projekt auseinandergesetzt und dann beschlossen, ein Konzeptalbum zu schreiben, das eindeutig durch den Film inspiriert wurde. Da ich gerade Zeit hatte, haben Lionel, Anthony Ritchie (beide bekannt von ‚Balance of Power‘) und ich beschlossen, dass ich diesen Soundtrack produzieren werde und ebenso singen sollte. Ich habe dann Andy Sneap überreden können, dass er unser Co-Produzent wird und gleichzeitig die Gitarre spielt.
The Scintilla Project ‘Beware The Children’:
The Scintilla Project: Biff Byford (Gesang), Lionel Hicks (Schlagzeug), Anthony Ritchie (Bass), Andy Sneap (Gitarre)
The Scintilla Project featuring Biff Byford of Saxon Tracklisting:
Scintilla ( One Black heart)
Beware The Children ( Video Clip hierzu ist am 23 Juni verfügbar)
Permanence
Some Nightmare
Angels
Pariah
The Damned And Divine
Life In Vain
No Rest For The Wicked ( Original Saxon, featured im Film – von ‘Call To Arms’
“Netzwerk“ – das Klangkarussell-Debütabum seit heute im Handel
Klangkarussell – “Netzwerk“ (Vertigo Berlin / Universal)
Die Wahl-Wiener Tobias Rieser und Adrian Held wollen nach dem unfassbaren Erfolg der Single “Sonnentanz“ (2012) diesen nun auf Albumlänge fortsetzen.
Vereint sind auf “Netzwerk“ 11 Stücke, die irgendwo zwischen Deep House und Chill Out anzusiedeln sind und dabei durch Farbenfroheit bestechen.
Eines der Highlights der eigenproduzierten Scheibe ist sicherlich der Titeltrack, auf dem die Vocals des Singer-Songwriters Tom Cane zu hören sind. Mittlerweile ist das Stück, welches auch
ein Sample des Salif Keita-Songs “Madan“ verwendet, auf Platz 7 der offiziellen österreichischen Charts geklettert.
Zu brillieren weiß auch“We Want Your Soul“, ein Remix des gleichnamigen Adam Freeland-Tracks aus dem Jahre 2003.
Schnell entpuppt sich – so meine ich – die vor Pop-Appeal nur so strotzende Nummer “Symmetry“ als funkelndes Kleinod des zum Entspannen einladenden Longplayers.
Obendrein gibt es natürlich auch die sommerliche Hymne “Sonnentanz“ zu hören, und zwar nicht nur in der Instrumental-Fassung, sondern auch in der Vocal-Version (“Sonnentanz (Sun Don`t Shine)“ (feat. Will Heard)), die sensationell die Top3 der UK-Charts erreichte.
Vergessen darf ich an dieser Stelle weder den Tune “Moments“, der wiederum durch den seelenvollen Gesang von Will Heard geprägt wird, noch den stimmungsvollen Track “All Eyes On You“.
“Netzwerk“ erweist sich in toto als der perfekte Soundtrack für den Sommer, was vor allem den relaxt-entspannten Beats und den verträumt-melancholischen Klängen des zwischen
Deep House, Chill Out und Pop changierenden Werkes geschuldet ist.
Neues Video von Ahzumjot. Der gebürtige Hamburger und mittlerweile in Berlin lebende Rapper veröffentlicht am 22. August sein neues Album „Nix mehr egal“ bei Vertigo/Universal.
Das neue Musikvideo zur ersten richtigen Single „Es ist gut wie es ist“ ist hier zu sehen:
Unter der Regie von Sebastian Tomczak entstand die „OH MY“-Produktion auf der spanischen Insel Teneriffa. Ahzumjot zum Video:
„Dass ich so ein Video drehen durfte, finde ich alleine schon unfassbar. Dass ich dabei auch noch so ein geiles Team um mich hatte, die so viel Arbeit und Liebe zum Detail reingesteckt haben, macht es noch mehr unfassbar. Wir haben mehrere Tage auf Teneriffa drehen können, wo wir auch als kleines Nebenprodukt das „Der Coolste Motherfxcker“-Video gefilmt haben. Die Landschaften sind einfach irre dort, wenn man sich jenseits der bizarren Touri-Welt bewegt. Ich bin wirklich wahnsinnig stolz auf die Jungs von OH MY und dieses Video“.
Ahzumjot live:
02.08.2014 Hamburg, Spektrum Festival
22.08.2014 Berlin, Zitadelle
18.11.2014 Hamburg, Headcrash
19.11.2014 Hannover, Musikzentrum
20.11.2014 Köln, Underground
21.11.2014 Saarbrücken, Garage Klub
22.11.2014 Marburg, Kulturladen KFZ
23.11.2014 Frankfurt am Main, Das Bett
25.11.2014 Stuttgart, Keller Klub
26.11.2014 A-Wien, B72
27.11.2014 A-Innsbruck, Weekender
28.11.2014 München, Backstage Club
29.11.2014 Weinheim, Cafe Central
30.11.2014 Berlin, Magnet
02.12.2014 Leipzig, Täubchental
03.12.2014 Dresden, Groove Station
04.12.2014 Fulda, Kulturzentrum Kreuz
05.12.2014 Bremen, Tower
06.12.2014 Osnabrück, Kleine Freiheit
07.12.2014 Dortmund, FZW Club
Die Nachricht schockierte die nationale und internationale Club-Szene: Der niederländische DJ und Produzent Paul Bäumer verstarb 2013 an den Folgen einer Krebserkrankung.
Erste Bingo Players VÖ nach Paul Bäumers tragischem TodVor der Diagnose startete Bäumer gemeinsam mit Maarten Hoogstraten erfolgreich als die Bingo Players durch. Die beiden DJs lieferten gemeinsam eine beachtenswerte Karriere ab und exportieren den niederländischen House rund um die Welt.
Nun präsentiert Maarten Hoogstraten die EP zur Single „Knock You Out“, die die Bingo Players noch vor dem Krebsleiden Paul Bäumers zusammen schrieben.
Auf Pauls Wunsch hin, entschloss sich Maarten weiter die Musik zu machen, von der die beiden immer geträumt haben. Für die Finalversion der EP holte sich der Niederländer deshalb bekannte DJs wie Hardwell und Gorgon City mit ins Boot, die mit ihren Remixen auf der Platte für klangvolle Vielfalt sorgen.
Neben der Original Version findet sich auf der Platte ein Champion Remix, ein Flaxo Extended Remix, den Hardwell Remix sowie den Gorgon City Remix.
Hier gibt es noch das komplette Live Set vom Auftritt beim EDC Las Vegas 2014 zum kostenlosen Download:
RHONDA – Soul/Pop-Sensation auf Tour mit Debüt-Album, VÖ: 25.07.
HONDA – „Raw Love“
Das Quintett Rhonda gründete sich zwar erst im Mai 2012, doch schon jetzt zeichnet sich ihr beachtlicher Aufstieg in einer Weise ab, der insbesondere deutschen Bands nur selten zuteil wird. Alle fünf Musiker – Milo Milone (Vocals), Ben Schadow (Gitarre), Jan Fabricius (Bass), Offer Stock (Orgel) und Gunnar Riedel (Drums) – sind keine Greenhorns und spielten zuvor bereits in recht bekannten Indie-Bands wie den Trashmonkeys und anderen. Doch erst mit Rhonda finden sie nun ihre wahre Bestimmung: Ein frischer, retro-orientierter, deshalb aber keineswegs angestaubter Vintage-Sound zwischen Dusty Springfield und Amy Winehouse, den Ronettes und Duffy, den Detroit Cobras und Adele, mit Melodien zum Verlieben und einer lächelnden Lässigkeit, die Menschen unmittelbar tanzen lässt.
Mit grandiosem Gespür für die Klangästhetik der 60er, behutsam modernisiert und in die Jetztzeit getragen, schubbern die Songs des Ende Juli erscheinenden Debütalbums „Raw Love“ mit einer Nonchalance und Brillanz aus den Boxen, das Herz, Kopf und Becken gleichzeitig zu wippen, nicken und lieben beginnen. Man höre nur die erste Single „Camera“, ein unaufdringlich dringlicher Song, der an reduzierte Film Noir-Zitate ebenso erinnert wie an Petticoats und Schmalztollen. Spätestens im dezent melancholisch angehauchten Refrain ist es dann um jeden geschehen: So schön sehnte kein Soulsong mehr, seit Adele ihr Debütalbum aufnahm.
Live konnte man die Band dieses Jahr bereits im Vorprogramm von Lucius und Paul Weller erleben. Eine eigene Club-Tour ist für Herbst 2014 geplant.
Herbie Hancocks legendäre Warner Brothers Alben erstmalig zusammen in einer Box.
HERBIE HANCOCK: „The Warner Bros.-Years 1969-1972“ (3xCD-BoxSet) (Rhino/Warner)
Herbie Hancock, Jazz-Pianist und Komponist, ist vor allem vielen bekannt durch seine „Funky-Spielweise“. Aber auch andere Einflüsse flossen und fließen in seine Musik mit hinein. Seit frühester Kindheit ist der inzwischen 74jährige als Musiker tätig, hauptsächlich im Bereich Jazz. Seine größten Hits sind Songs wie „Watermelon Man“, „Cantaloupe Island“ und „Maiden Voyage“, die allesamt in den 60er Jahren auf dem Blue-Note-Label entstanden sind. Und nicht zu vergessen „Rockit“, sein größter Hit überhaupt, der es 1983 in die Charts unter die Top Ten brachte.
Gerade „Rockit“ ist das Parade-Beispiel dafür, dass sich Herbie Hancock von allen möglichen Strömungen beeinflussen ließ. Hier ist es auf der einen Seite der Synthie-Pop der späten 70er und frühen 80er Jahre und auf der anderen Seite das Scratchen, das durch diesen Song erst im Hip Hop so richtig populär wurde.
Für seine drei Warner Brothers Alben „Fat Albert Rotunda“ (1969), „Mwandishi“ (1971) und „Crossings“ (1972) ließ er sich maßgeblich von Sly Stone beeinflussen und brachte als erster Musiker den Funk mit in den Jazz, von vielen seit dem als „Fusion“ bezeichnet. Aber auch weitere Einflüsse sind erkennbar. Nicht umsonst nannte Herbie Hancock sich selbst seit 1969 Mwandishi (Kisuaheli für „Komponist“). Auf dem gleichnamigen Album von 1971 sind dann auch die afrikanischen Rhythmen unverkennbar.
Jetzt erscheinen die drei wegweisenden Werke des „Fusion“ in einer schönen Box mit Replikas der Originalcover, einem 32-seitigen Booklet mit einem Text von Bob Gluck, der auch die Biografie „You’ll Know When You Get There: Herbie Hancock And The Mwandishi Band“ schrieb. Damit werden diese drei Werke auf wunderbare Weise gewürdigt.
CD 1: FAT ALBERT ROTUNDA
01 Wiggle-Waggle
02 Fat Mama
03 Tell Me A Bedtime Story
04 Oh! Oh! Here He Comes
05 Jessica
06 Fat Albert Rotunda
07 Lil‘ Brother
Bonus:
08 Wiggle-Waggle (Mono – Warner Bros Single)
09 Fat Mama (Warner Bros. Single)
CD 2: MWANDISHI
01 Ostinato (Suite For Angela)
02 You’ll Know When You Get There
03 Wandering Spirit Song
Bonus:
04 Ostinato (Suite For Angela) – Promo Edit
05 You’ll Know When You Get There – Promo Edit
CD 3: CROSSINGS
01 Sleeping Giant
02 Quasar
03 Water Torture
Bonus:
04 Crossings (Stereo – Warner Bros. Single)
05 Water Torture (Stereo – Warner Bros. Single)
BANE sagen Tschüß, aber nicht still und heimlich, sondern mit einem lauten und angefressenen Album – wie es sich sich für eine der wichtigsten US-Hardcore-Bands der letzten Jahre gehört.
BANE – live 2014Als Appetizer zur morgen startenden Europa-Tour von BANE präsentieren unsere Freunde von der Hardcore Help Foundation exklusiv schon heute das neue Track-by-Track Video hier: http://hardcore-help.com
Als kleine große Auffrischungskur zum im Mai erschienenen Abschiedsalbum „Don’t Wait Up“ kommen sowohl Die-Hards als auch Genre-Liebhaber mit einem detailreichen Einblick in den Songwritingprozess des Releases und spannenden Backgroundinfos zu allen Tracks vollstens auf ihre Kosten.
Mit „Don’t Wait Up“ wirft die Band noch mal alles an aufgestauter Wut und Frustration in die Waagschale, bevor sie sich 2015 endgültig von der Bühne verabschiedet. Was definitiv bleiben wird: ein würdiges Erbe und die Message der Wichtigkeit von Einheit, Ehrlichkeit und dem Herz für die gute Sache.
In Zeiten, in denen Bands beinahe jedes Jahr neue Alben veröffentlichen, tut es auch mal gut, etwas zurückzuschalten. Bemerkenswert eigentlich, dass das beste Beispiel dafür, dass eine Band mit minimalem musikalischen Output das maximal Mögliche erreichen kann, aus der umtriebigen, von Seven-Inches und kurzen, markanten Songs lebenden Hardcore-Szene kommt.
BANE scheint dieses Paradoxon nicht zu stören, schließlich stehen die Musiker um Frontmann Aaron Bedard schon seit 1995 auf größeren und kleineren Bühnen und verbreiten die Message, die ihnen am Herzen liegt: Zusammenhalt, Aufrichtigkeit, die Bedeutung einer echten Gegenkultur zur glattgebügelten Rock- und Pop-Welt, und das alles untermalt von stampfenden Drums, brachialen Gitarren und dem Gespür für eine gewisse, subtile Melodie.
East Coast Hardcore-Legende BANEDiese findet sich auch auf dem neuen Album „Don’t Wait Up“ wieder, dem ersten der Hardcore-Urgesteine seit dem bahnbrechenden und Maßstäbe setzenden „The Note“ von 2005 – und leider auch dem letzten. Dementsprechend wolkenverhangen klingt die Platte in den Ohren von Bandkopf Bedard auch: „Es ist eine ziemlich düstere Platte, auf der wir viel über uns selbst nachdenken.
Es geht um das Ende unserer Band, die Notwendigkeit Abschied zu nehmen und das, was kommt, annehmen zu müssen. Etwas, von dem man weiß, dass es kommen muss, für das man aber nie bereit sein wird.“
Schon während der ersten Sekunden des Openers „Non-Negotiable“ möchte man Bedard fast schon Lügen strafen, so entschlossen dringen seine Shouts, die mittlerweile zu seinem Markenzeichen geworden sind, aus den Boxen – bis der nur zweieinhalb Minuten lange Hardcore-Brecher den Fuß vom Gas nimmt und die melancholisch-melodische Gitarrenarbeit von Ex-Converge-Gitarrist Aaron Dalbec und Zach Jordan durchblitzt, die den Grundtenor des Albums ab jetzt bestimmt.
Auch textlich geht es immer wieder bergab, bis es auf „Wrong Planet“ beinahe schmerzhaft persönlich wird, wenn Bedard sich das erste Mal zu seiner wohl traumatischsten Kindheitserinnerung, dem Missbrauch durch seinen Großvater, äußert. Da helfen auch einzelne positive, fast schon hoffnungsvolle Lichtblicke wie „Calling Hours“, auf dem BANE illustre Gäste wie Pat Flynn (Have Heart), David Wood (Down To Nothing, Terror) oder Reba Meyers (Code Orange Kids) für Gastvocals ans Mikro lassen, nicht weiter.
Denn seien wir ehrlich: Abschiede tun weh, können aber in guter Erinnerung bleiben – wenn man es richtig macht. BANE sind dabei auf einem guten Weg: „„Don’t Wait Up“ ist das Ergebnis aus den vielen Jahren, die wir zusammen Musik gemacht haben, ein Versuch, Abschied zu nehmen“, so Bedard. „Wir hoffen, dass das Album diesen Zweck erfüllt. Es ist ein Hardcore-Album, denn wie bei allem, was wir mit BANE bisher erreicht haben, haben wir es in erster Linie für die Hardcore-Kids gemacht“.
„Don’t Wait Up“ erscheint am 9. Mai über End Hits Records auf LD, CD und digital. Wer das das geballte Kraftpaket aus Hardcore-Riffs und dringlicher Punk-Mentalität vor ihrer Abschlusstour 2015 noch einmal auf einer Festivalbühne sehen möchte, hat diesen Sommer drei Möglichkeiten dazu.
BANE – live 2014
25.07. DE – Bremen – Tower
26.07. DE – Bausendorf – Riez Open Air
28.07. DE – Karlsruhe – Alte Hackerei
04.08. DE – München – Free & Easy Festival
07.08. AT – Wien – Viper Room
08.08. DE – Torgau – Endless Summer
09.08. DE – Bielefeld – AJZ
10.08. BE – Ieper – Ieper Fest
Das neue Album der in Bremen aufgewachsenen und heute wieder in ihrer Heimatstadt Berlin lebenden Musikerin ist ein atmosphärisch dichtes und trotzdem viele Räume zulassendes Werk, das zuweilen dunkel wirken mag, aber in seinen Geschichten auch ganz viel Licht und Wärme transportiert.
Johanna BorchertAls Wegweiser für das zwischen Pop und Experiment verortete Album dient Johannas eindrückliche und ausdrucksstarke Stimme.
Mühelos schafft „FM Biography“ den Spagat zwischen Pop und Jazz und ganz vielen anderen musikalischen Einflüssen.
Aufgenommen wurden die neuen Stücke von einer Band, deren musikalische Biographien sich wie eine Traumbesetzung lesen: neben Johanna Borchert (Vocals, Piano, Synths, Produktion) sind Fred Frith (Gitarre), Julian Sartorius (Schlagzeug; Referenz u.a. Sophie Hunger) und Shahzad Ismaily (Bass, Gitarre, Schlagzeug, Produzent; Referenzen u.a. Bonnie Prince Billy, Laurie Anderson, Yoko Ono) auf dem Album zu hören.
Erste Eindrücke vom Album geben ein Album-Sampler sowie ein komplettes Stück bei soundcloud und auf Johannas Website http://johannaborchert.de/:
„Desert Road“:
Zum Album sind drei Videos in Vorbereitung. Das erste Video, das von Jan Böhmermanns Produktionsfirma btf gerade in Köln abgedreht wurde, liegt im August vor.
Johanna Borchert ist bislang vor allem mit ihren Projekten Schneeweiss & Rosenrot und Little Red Suitcase bekannt geworden und gewann mit Schneeweiss & Rosenrot 2012 den Neuen Deutschen Jazzpreis; mit ihrem Duo Little Red Suitcase war Johanna mittlerweile schon drei Mal für die Danish Music Awards (2006, 2008, 2013) nominiert. „FM Biography“ ist für sie nun ein Aufbruch in neue musikalische Welten, für die ein Genrename erst noch erfunden werden müsste.
Aktuelle Tourdaten Johanna Borchert – weitere Termine sind in Planung:
09.08.2014 DE Jever / 30. Musikalischer Sommer (Johanna Borchert Solo)
30.08.2014 CH Willisau / Jazzfest Willisau (Johanna Borchert + Julian Sartorius +
Markus Pesonen + Shahzad Ismaily)
18.09.2014 DK Svendborg / Giant Steps (Johanna Borchert + Julian Sartorius + Markus
Pesonen)
20.09.2014 ES Vic / Mercat de Música Viva de Vic 2014 (Johanna Borchert Solo +
Benjamin Schindler (Visuals))
12.10.2014 DE Puttbus / Theater Vorpommern (Johanna Borchert Solo + Benjamin
Schindler (visuals))
22.10.2014 DE Bremen / Sendesaal (Johanna Borchert + Julian Sartorius + Markus
Pesonen + surprize guest)
01.11.2014 DE Berlin / Jazzfest Berlin, A-trane (Johanna Borchert + Julian Sartorius
+ Markus Pesonen + surprize guest)
02.11.2014 DE Berlin / Jazzfest Berlin, A-trane (Johanna Borchert + Julian Sartorius
+ Markus Pesonen + surprize guest)
