Am Nikolaustag (6.12.2018) läuft “Tabaluga – Der Film“ in den deutschen Kinos an.
Der Film erzählt die Geschichte vom im Grünland lebenden Drachen Tabaluga (synchronisiert von Wincent Weiss), der nicht in der Lage ist, zu fliegen und der vor allem nicht Feuer zu speien vermag, wie es sich für einen Drachen ziemt. Als er eines Tages von den Schandtaten des tyrannischen Herrschers Arktos in Eisland hört, begibt er sich – begleitet von seinem besten Freund, dem Marienkäfer Bully – dorthin und trifft die bildhübsche Eisprinzessin Lilli, welche im Film von Yvonne Catterfeld synchronisiert wird.
Zu der opulent inszenierten Koproduktion von Tempest Film und der Deutschen Columbia Pictures Filmproduktion ist bereits am 16. November der Soundtrack erschienen.
Darauf finden sich unter anderem bekannte Tabaluga-Songs wie “Tabaluga“ (im Original von Peter Maffay auf dem Album “Tabaluga oder die Reise der Vernunft“ zu finden, hier neu interpretiert von Wincent Weiss), “Ich Fühl Wie Du“ im Duett zwischen Yvonne Catterfeld und Wincent Weiss, “Der Schlüssel Zur Macht“, eine von Heinz Hoenig dargebotene Neuinterpretation des gleichnamigen Songs von der 1993er-CD “Tabaluga und Lilli“ oder “Nessaja“ (gesungen von Peter Maffay, der bei 4 weitereren Songs für den Gesang verantwortlich zeichnet).
Angereichert werden die 10 Stücke des Soundtracks noch durch den mit 13 Tracks ausgestatteten “Original Score“ des Films, der vom Deutschen Filmorchester Babelsberg eingespielt wurde. Komponiert wurde der “Original Score“ übrigens von keinem Geringeren als den langjährigen Tabaluga-Weggefährten Peter Hinderthür.
Für alle Tabaluga-Fans unter euch dürfte der Soundtrack zum ersten Kinofilm über den Drachen und seine Freunde ein absolutes Must-Have sein!
Hier der Film-Trailer:
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Und hier ein Video zum Soundtrack, worin Wincent Weiss im Studio zu sehen ist:
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Various Artists – “Tabaluga – Der Film (OST)“ (RCA/Sony Music)
Madonna – die Queen of Pop veröffentlicht Konzertfilm zu ihrer „Rebel Heart Tour“, VÖ: 15.09.17
Mit dieser Tour hat Madonna sämtliche Rekorde gebrochen und der dabei entstandene Film erscheint am 15. September 2017 bei Eagle Vision als Download, DVD und Blu-ray mit Bonusinhalten sowie als Livealbum mit 22 Songs von der Rebel Heart Tour als Doppel-CD und Download. Außerdem werden DVD- und Blu-ray-Versionen mit einer Audio-CD mit Highlights von der gefeierten Tour erhältlich sein. Vorbestellungen sind weltweit im physischen und digitalen Handel möglich, sowie mit exklusiven Merchandise Bundles auf madonna.com. Als besonderes Geburtstagsangebot wird eine Liveversion von “Material Girl” ab heute bei allen digitalen Musikdiensten erhältlich sein.
Die Aufnahmen für den Film „MADONNA: REBEL HEART TOUR“ entstanden an unterschiedlichen Locations auf der ganzen Welt – sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen – und enthalten reichlich bisher unveröffentlichtes Material. Der Höhepunkt des Ganzen sind die Aufnahmen von den Shows in der Qudos Bank Arena (früher Allphones Arena) in Sydney, Australien, im März 2016.
Zum Einstimmen Madonna nun schon einmal den Live-Clip zu „Material Clip“ veröffentlicht. Enjoy:
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„MADONNA: REBEL HEART TOUR“ enthält auch seltene Aufnahmen ihrer exklusiven Fanclub-Show MADONNA: TEARS OF A CLOWN in Melbourne, Australien, mit Musik, Kunst und natürlich viel Spaß. Die Show fand anlässlich Madonnas Rückkehr nach Australien statt, wo sie 23 Jahre nicht mehr gewesen war. Regie für „MADONNA: REBEL HEART TOUR“ führten Danny B. Tull und Nathan Rissman; beides langjährige Partner von Madonna, die schon an Kinofilmen und Tourneefilmen mit ihr gearbeitet haben.
Produziert wurde die Rebel Heart Tour von Live Nation Global Touring. Sie begann am 9. September 2015 in Montreal und führte die Poplegende während der nächsten sieben Monate durch die Musikarenen in 55 Städten auf vier Kontinenten. Insgesamt umfasste die Tour 82 Auftritte und eine zusätzliche “Tears Of A Clown”-Fanclub Show in Melbourne. Mit 1.045.479 Zuschauern spielte die Tour 169,8 Mio. Dollar ein. Mit jetzt mehr als 1,31 Mrd. verkauften Tickets im Laufe ihrer Karriere ist Madonna die erfolgreichste Livekünstlerin in der Geschichte von Billboard Boxscore. Außerdem ist sie der vierterfolgreichste Touract seit dem Beginn des Trackings im Jahr 1990.
Regie für die Rebel Heart Tour führte Jamie King und der musikalische Leiter war Kevin Antunes (mit einer Liveband, die sich aus dem Keyboarder Ric’key Pageot, Drummer Brian Frasier-Moore, Gitarrist Monte Pittman und den Hintergrundsängerinnen Kiley Dean und Nicki Richards zusammensetzte). Für die Choreografie war Megan Lawson zuständig, um das Haardesign kümmerte sich Andy LeCompte und das Make-up war die Zuständigkeit von Aaron Henrikson. Die Kostüme stammten von Arianne Phillips.
Auf der Tracklist von MADONNA: REBEL HEART TOUR finden sich Songs aus allen Jahrzehnten ihrer bewegten Karriere, darunter Titel von ihrem Nummer 1-Album Rebel Heart und viele weitere legendäre Kulthits. Die kompletten Tracklistings findet ihr hier:
DVD / Blu-ray Tracklisting
01. Rebel Heart Tour Intro
02. Iconic
03. Bitch I’m Madonna
04. Burning Up
05. Holy Water / Vogue
06. Devil Pray
07. Messiah (Video Interlude)
08. Body Shop
09. True Blue
10. Deeper and Deeper
11. HeartBreakCity
12. Like A Virgin
13. S.E.X. (Video Interlude)
14. Living For Love
15. La Isla Bonita
16. Dress You Up / Into The Groove
17. Rebel Heart
18. Illuminati (Video Interlude)
19. Music
20. Candy Shop
21. Material Girl
22. La Vie En Rose
23. Unapologetic Bitch
24. Holiday
EXTRAS
01. An Excerpt from “Tears Of A Clown”
02. Like A Prayer
DVD + CD and BLU-RAY + CD BUNDLES CD Tracklisting:
01. Rebel Heart Tour Intro
02. Iconic
03. Bitch I’m Madonna
04. Burning Up
05. Holy Water / Vogue
06. Devil Pray
07. Deeper and Deeper
08. HeartBreakCity
09. Living For Love
10. La Isla Bonita
11. Rebel Heart
12. Candy Shop
13. Unapologetic Bitch
14. Holiday
DOUBLE CD / DIGITAL AUDIO
CD1 Tracklisting
01. Rebel Heart Tour Intro
02. Iconic
03. Bitch I’m Madonna
04. Burning Up
05. Holy Water / Vogue
06. Devil Pray
07. Body Shop
08. True Blue
09. Deeper and Deeper
10. HeartBreakCity
11. Like A Virgin
CD2 Tracklisting
01. Living For Love
02. La Isla Bonita
03. Dress You Up / Into The Groove
04. Rebel Heart
05. Music
06. Candy Shop
07. Material Girl
08. La Vie En Rose
09. Unapologetic Bitch
10. Holiday
11. BONUS TRACK: Like A Prayer
DIGITAL VIDEO Digital Tracklisting
01. Rebel Heart Tour Intro
02. Iconic
03. Bitch I’m Madonna
04. Burning Up
05. Holy Water / Vogue
06. Devil Pray
07. Messiah (Video Interlude)
08. Body Shop
09. True Blue
10. Deeper and Deeper
11. HeartBreakCity
12. Like A Virgin
13. S.E.X. (Video Interlude)
14. Living For Love
15. La Isla Bonita
16. Dress You Up / Into The Groove
17. Rebel Heart
18. Illuminati (Video Interlude)
19. Music
20. Candy Shop
21. Material Girl
22. La Vie En Rose
23. Unapologetic Bitch
24. Holiday
iTUNES ONLY EXTRAS
01. An Excerpt from “Tears Of A Clown”
02. Like A Prayer
Madonna – die Queen of Pop veröffentlicht Konzertfilm zu ihrer „Rebel Heart Tour“, VÖ: 15.09.17
Das Material Girl, MADONNA, teilt mit, dass sie den Vorverkauf ihres Konzertfilms „REBEL HEART TOUR“ anlässlich ihres Geburtstags starten wird!
Mit dieser Tour hat Madonna sämtliche Rekorde gebrochen und der dabei entstandene Film erscheint am 15. September 2017 bei Eagle Vision als Download, DVD und Blu-ray mit Bonusinhalten sowie als Livealbum mit 22 Songs von der Rebel Heart Tour als Doppel-CD und Download. Außerdem werden DVD- und Blu-ray-Versionen mit einer Audio-CD mit Highlights von der gefeierten Tour erhältlich sein. Vorbestellungen sind weltweit im physischen und digitalen Handel möglich, sowie mit exklusiven Merchandise Bundles auf madonna.com. Als besonderes Geburtstagsangebot wird eine Liveversion von “Material Girl” ab heute bei allen digitalen Musikdiensten erhältlich sein.
Die Aufnahmen für den Film „MADONNA: REBEL HEART TOUR“ entstanden an unterschiedlichen Locations auf der ganzen Welt – sowohl auf der Bühne als auch hinter den Kulissen – und enthalten reichlich bisher unveröffentlichtes Material. Der Höhepunkt des Ganzen sind die Aufnahmen von den Shows in der Qudos Bank Arena (früher Allphones Arena) in Sydney, Australien, im März 2016.
Zum Einstimmen Madonna nun schon einmal den Live-Clip zu „Material Clip“ veröffentlicht. Enjoy:
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„MADONNA: REBEL HEART TOUR“ enthält auch seltene Aufnahmen ihrer exklusiven Fanclub-Show MADONNA: TEARS OF A CLOWN in Melbourne, Australien, mit Musik, Kunst und natürlich viel Spaß. Die Show fand anlässlich Madonnas Rückkehr nach Australien statt, wo sie 23 Jahre nicht mehr gewesen war. Regie für „MADONNA: REBEL HEART TOUR“ führten Danny B. Tull und Nathan Rissman; beides langjährige Partner von Madonna, die schon an Kinofilmen und Tourneefilmen mit ihr gearbeitet haben.
Produziert wurde die Rebel Heart Tour von Live Nation Global Touring. Sie begann am 9. September 2015 in Montreal und führte die Poplegende während der nächsten sieben Monate durch die Musikarenen in 55 Städten auf vier Kontinenten. Insgesamt umfasste die Tour 82 Auftritte und eine zusätzliche “Tears Of A Clown”-Fanclub Show in Melbourne. Mit 1.045.479 Zuschauern spielte die Tour 169,8 Mio. Dollar ein. Mit jetzt mehr als 1,31 Mrd. verkauften Tickets im Laufe ihrer Karriere ist Madonna die erfolgreichste Livekünstlerin in der Geschichte von Billboard Boxscore. Außerdem ist sie der vierterfolgreichste Touract seit dem Beginn des Trackings im Jahr 1990.
Die 3-D Audio Video Dokumentation der KRAFTWERK-Performances aus den Jahren 2012-2016 kommt in die Kinos
Am 26. Mai 2017 veröffentlicht Warner Music/Parlophone neue Aufnahmen der kompletten Kraftwerk-Meisterwerke 12345678 unter dem Namen 3-D Der Katalog auf Blu-ray, DVD, Vinyl, CD und als Download.
Die gleichnamige Dokumentation der spektakulären Multimedia-3D-Auftritte in den führenden Kunstmuseen der Welt wird aus diesem Anlass am 23. Mai 2017 in Hamburg, Berlin, Köln, Düsseldorf, München und Nürnberg in exklusiven Kinovorstellungen präsentiert.
Kraftwerk – 3-D Der Katalog (Trailer):
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Der Film zeigt in atemberaubenden HD-3D-Visuals und State-Of-The-Art-Audio in Dolby Atmos die Auftritte von Kraftwerk aus den Jahren 2012 – 2016, unter anderem im Museum of Modern Art New York, in der Tate Modern London und der Neuen National Galerie Berlin. Weltweit gab es dafür von Publikum und Kritik fantastische Reaktionen und einhellige Begeisterung für die Multimedia-Performances von Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert und Falk Grieffenhagen.
Alle Informationen zu den einzelnen Vorführungen sowie dem gestarteten Ticketvorerkauf finden Sie auf den Webseiten der jeweiligen Kinos:
In fast fünf Jahrzehnten haben Kraftwerk Musikgeschichte geschrieben und gelten als Urväter verschiedenster Musikrichtungen wie Electro, Hip Hop, Synthie Pop, Minimal und insbesondere Techno. Bereits seit den Anfängen in den frühen 1970er Jahren war das Multimediaprojekt Kraftwerk mit den Entwicklungen modernster Technologien verbunden und hat den Soundtrack unseres Computerzeitalters vorausgeahnt und maßgeblich geprägt. 2014 erhielt Kraftwerk-Gründer und Komponist Ralf Hütter den Grammy Lifetime Award für sein Lebenswerk.
Kraftwerk – Die Roboter (Official Music Video):
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3-D Der Katalog umfasst die acht klassischen Kraftwerk-Alben in chronologischer Reihenfolge: Autobahn (1974), Radio-Aktivität (1975), Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978), Computerwelt (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) und Tour De France (2003).
3-D Der Katalog kann unter folgendem Link vorbestellt werden: Standard Deluxe
Mehr Details zu den einzelnen Events und Formaten gibt es in den Produktinformationen zu Kraftwerk 3-D Der Katalog sowie unter:
„The Walking Dead“ meets „The Night of the Living Dead“ in diesem postapokalyptischen Zombie-Slasher von einem der Macher der „Transformers“-Reihe.
In einer Kleinstadt in den USA greift ein hochansteckendes Virus um sich, das Menschen in blutrünstige Zombies verwandelt! Mit einem Medikament soll eine Verbreitung des Virus verhindert werden, doch erweist sich dieses schon bald als wirkungslos.
Während die Stadt allmählich von Zombies überrannt wird und sich eine mordende Biker-Gang das Chaos zu Eigen macht, kommen in der Bevölkerung erste Zweifel auf, ob die Epidemie von der US-Regierung nicht sogar selbst ausgelöst und befeuert wurde.
Inmitten dieses postapokalyptischen Albtraums kämpft Reporter Chase Carter ums nackte Überleben und hält die Weltöffentlichkeit via Handy auf dem Laufenden. Mit ungeahnten Folgen…
Von Lorenzo di Bonaventura, einem der Macher der „Transformers“-Reihe, kommt ein Zombie-Slasher, der es in sich hat und jedes Genre-Fan-Herz höher schlagen lässt!
Postapokalypse pur mit Jesse Metcalfe („Gegen jeden Zweifel“), Meghan Ory („Once upon a time“), Dennis Haysbert („24“), Rob Riggle („Hangover“) und Virginia Madsen („Witches of East End“).
Dead Rising: Watchtower EAN Code: 4006448764210
VÖ-Datum: 31.07.2015
FSK: ab 18
Laufzeit: 113
Bildformat: 16×9 anamorph (2,40:1)
Sprache: Deutsch
Dolby Digital 5.1 Englisch
Dolby Digital 5.1
Untertitel: Deutsch
Ländercode: 2
Anzahl Discs: 1
Verpackung: Softbox
Bonus: The Epic One’er, Making of Bonzo, Weapons of Dead Rising
Genre: Spielfilm
Land: USA
Regie: Zach Lipovsky
Produktion: Lorenzo di Bonaventura
Darsteller: Virginia Madsen, Jesse Metcalfe, Meghan Ory
Originaltitel: Dead Rising: Watchtower
Der wegweisende Film vereint die komplette Story des einzigartigsten und weltweit größten Hardrock Festivals überhaupt, inklusive dutzenden exklusiver Interviews mit Musikern, Fans und den Festival Machern.
WACKEN OPEN AIR war niemals einfach nur ein `Festival`, es ist, seit über einem viertel Jahrhundert, ein Lifestyle und eine Community, die sich durchaus mit denen von Glastonbury in England und Burning Man in den USA messen kann.
Wie die beiden Festival Verantwortlichen Thomas Jensen und Holger Hübner immer gesagt haben, geht es bei Wacken um die Musik und den Lifestyle, und es ist genau diese umwerfend einfache Logik, die bewirkt, dass sich das 85.000 Menschen umfassende Festival Jahr für Jahr innerhalb weniger Stunden ausverkauft.
UDR Records ist deshalb besonders stolz, mit 25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARY einen umfassenden Einblick in beides geben zu können, dem Festival und der Kultur, ein Film, bei dem Sara Kelly-Husain Regie geführt und den Christine Stephan für Nice Productions produziert hat.
Mit rarem, tief verborgenen Archiv-Material, sowie `Live Action` Aufnahmen und Handkamera-Mitschnitten zeigt 25 YEARS LOUDER THAN HELL… die komplette Story dieses Kultur-Phänomens, von den zarten Anfängen auf ein kleinen Dorfplatzes bis hin zur durchgehend ausverkauften, 85.000-plus fassenden Musik-Mega-City, zu dem es geworden ist. Dazu gibt es Interviews mit u.a. Lemmy von Motörhead, Slayer´s Kerry King, Biff Byford von Saxon und Nergal von Behemoth. 25 YEARS LOUDER THAN HELL… lässt zudem Fans vom gesamten Globus zu Wort kommen und durchleuchtet damit zusätzlich das kulturelle Phänomen WACKEN OPEN AIR.
25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARY 30 Minuten Vorab-Trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=a4-Q84o3-1E
25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARY wird am 19.06.2015 zu einem attraktiven Preis im Handel erscheinen, so dass sich sowohl Wacken Hardcore-Fans, als auch neugierige Einsteiger auf eine bezahlbare Reise begeben können.
„Jersey Boys“ – Clint Eastwoods Film auf DVD Blu-ray, VÖ: 18.12.2014.
84 Jahre ist Clint Eastwood mittlerweile alt und trotzdem immer noch nicht müde, jedes Jahr aufs Neue Filme zu veröffentlichen. „Jersey Boys“ ist inzwischen seine 33. Regie-Arbeit – sein 34. Film „American Sniper“ startet Weihnachten in Amerika und kommt bei uns im Februar 2015 in die Kinos.
In den letzten Jahren widmet sich Eastwood verstärkt historischen Stoffen, sei es der 2. Weltkrieg („Flags Of Our Fathers“, „Letters From Iwo Jima“), Südafrika („Invictus“) oder amerikanischen Persönlichkeiten wie „J. Edgar“ Hoover oder der Lebensgeschichte des Scharfschützen Chris Kyle („American Sniper“) oder jetzt den unter den Namen Four Seasons bekannt gewordenen „Jersey Boys“.
Doch wer glaubt, Clint Eastwood Filme auf Anhieb zu erkennen, der irrt. Allein die letzt genannten Filme unterscheiden sich wie Tag und Nacht, nicht nur inhaltlich, sondern auch filmisch. Einen gemeinsamen Nenner für all seine Filme zu finden, fällt daher sehr schwer. Lediglich in vielen seiner Filme lässt sich ein Grundthema erkennen: Meist geht um es die kleinen Leute und deren Lebensweg/-entwurf.
Auch bei den „Jersey Boys“ lässt sich dieses Grundmuster erkennen. Vier Jungs aus Newark, New Jersey, die aus kleinen Verhältnissen kommen und zu der gefeierten Band The Four Seasons und mit Songs wie “Sherry“, “Big Girls Don’t Cry“, “Walk Like a Man“, “Dawn“, “Rag Doll“, “Bye Bye Baby“, “Who Loves You“ u.a. weltberühmt werden. Das dies nicht alles ohne Probleme abläuft und welchen Einfluss die Mafia – hier großartig verkörpert von Christopher Walken als Mafia-Boss Gyp DeCarlo – auf ihre Musik und ihren Erfolg hat, zeigt der Film auf beeindruckende Art und Weise.
Ob sich die Geschichte tatsächlich so abgespielt hat, sei mit Vorsicht zu genießen, denn Eastwood verfilmt hier ein Broadway-Musical, das zwar von den Four Seasons Mitgliedern Frankie Valli und Bob Gaudio geschrieben wurde und auch anscheinend aus deren persönlicher Geschichte nichts ausspart, aber dessen Wahrheitsgehalt nicht überprüft werden kann. Es darf also angenommen werden, dass einiges geschönt und anderes der Dramaturgie wegen ausgeschmückt wurde.
Das tut dem Filmgenuss keinen Abbruch. Im Gegenteil, zwar hat Eastwood das Musical als Grundlage genommen, es aber nicht als Musical verfilmt, sondern vielmehr ein spannendes Biopic daraus gemacht. Zwei kleinere Mankos hat das Ganze zwar, zum einen ist nie ganz klar, wann das Ganze spielt, lediglich der Grundzeitraum ist gesetzt: Beginnend Anfang der 50er Jahre bis hin zur Aufnahme der Band 1990 in die Rock’n’Roll Hall Of Fame. Zum anderen sprechen die Hauptprotagonisten meist unverhofft direkt in die Kamera und erzählen ihren Teil der Geschichte. Ein Kniff, den Eastwood aus dem Musical mit übernommen hat, der aber im Film doch manchmal mehr als Fehl am Platze wirkt.
Trotzdem ist „Jersey Boys“ wieder einmal ein großartiger Clint Eastwood Film geworden, der im Übrigen nicht nur von ihm selbst produziert und gedreht wurde, sondern in Zusammenarbeit mit den beiden Four Seasons Mitgliedern Frankie Valli (inzwischen auch 80jährig) und Bob Gaudio (72) entstand.
Die DVD-Version des Films kommt leider nur mit einem kleinen 5minütigem Special über das Ende des Films daher und weist sonst kein Bonus-Material auf. Das ist leider mehr als enttäuschend. Die Blu-ray-Version bietet immerhin zwei Specials mehr.
JERSEYS LEGENDÄRER SOUND KOMMT NACH HOLLYWOOD!
Vom Broadway auf die große Leinwand
Wir folgen den Wurzeln von Jersey Boys von der Theaterbühne über das preisgekrönte Musical bis hin zu Clint Eastwoods Hollywood-Verfilmung
Too Good to be True
Die Mafia liebte die Boys! Donnie Kehr berichtet von seiner Arbeit mit Christopher Walken, dessen Charakter wie ein Pate für Frankie Valli war.
„Oh, What a Night“ to Remember
Frankie Vallie und Bob Gaudio berichten darüber, wie der Song „Oh, What a Night“ zum Finale des Films von der gesamten Jersey Boys-Besetzung interpretiert wurde.
Darsteller: John Lloyd Young, Erich Bergen, Michael Lomenda, Vincent Piazza, Christopher Walken
Künstler: Deborah Hopper, John Logan, Tom Stern, Geoffrey Miclat, Joel Cox, Brett Ratner, Graham King, James J. Murakami, Clint Eastwood, Gary Roach, Tim Headington, Rick Elice, Frankie Valli, Robert Lorenz, Bob Gaudio, Tim Moore, James Packer
Format: Dolby, PAL
Sprache: Deutsch, Englisch
Bildseitenformat: 16:9 – 1.78:1
Anzahl Disks: 1
FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
Studio: Warner Home Video
Produktionsjahr: 2014
Spieldauer: 129 Minuten
Sid & seine Freunde – „Cool & Locker“ – Das offizielle Musikalbum zu den „Ice Age“ Kultfilmen – mit Otto Waalkes als Sid, VÖ: 28.11.14
Jede Wette: Auch ausgemachte Animationsmuffel kennen „Ice Age“, die liebenswerten Filme um das tierische Trio aus Sid dem Faultier, Mammut Manni und Säbelzahntiger Diego, die seit 2002 das Kinopublikum weltweit begeistern. Mit einer Oscar-Nominierung, Millionen von Fans und bisher vier Teilen gehört „Ice Age“ sicher zu den bekanntesten Reihen des Genres – und das nicht nur in den USA.
Auch die Synchronfassungen sind dank erstklassiger Sprecherbesetzung sensationell erfolgreich. In Deutschland avancierten die Filme mit Otto Waalkes als Sid sogar zur unbestrittenen Comedy-Referenz. Jetzt erscheint ein ganzes Album mit fünfzehn eigens komponierten Songs von Sid und seinen Freunden, die den drei Helden von Singer-Songwriter Stefan Waggershausen und Kult-Komiker Otto Waalkes auf den Leib geschrieben und produziert wurden – eingesungen natürlich von den Originalstimmen mit Otto als Faultier Sid.
„Cool & locker“ – das offizielle Musikalbum zu den Kultfilmen – ist ab 28.11.2014 im Handel.
Regisseur Jason Reitman scheint in Hollywood so etwas wie der Experte für die Sinnsuche einsamer Seelen zu sein. Während ein in seinem Job und Lifestyle vereinsamter George Clooney in „Up In The Air“ letztendlich nach emotionaler Nähe suchte, schickt Reitman nun Kate Winslet und Josh Brolin in „Labor Day“ auf eine emotionale Achterbahnfahrt in Sachen Liebe, die gleichermaßen romantisch als auch spannend ist.
Im Sommer 1987 steht das Labor-Day-Wochenende vor der Tür. Für die Feiertage wollen die Alleinerziehende Adele Wheeler (Kate Winslet) und ihr 13-jähriger Sohn Henry (Gattlin Griffith) noch einige Besorgungen machen. Während ihres Einkaufs im Supermarkt bittet Frank Chambers (Josh Brolin) Henry um seine Hilfe. Der flüchtige und verletzte Sträfling sucht nach einem Versteck vor der Polizei.
Adele und Henry nehmen Frank mit zu sich nach Hause, wo sie ihn versorgen. Allmählich kommen sich Adele und Frank näher, obwohl bei aller Faszination füreinander auch immer eine Spur Misstrauen mitschwingt. Beide wurden auf ihre Art vom Leben enttäuscht, dies hat sie vorsichtig werden lassen.
Kann eine Liebe unter diesen Vorraussetzungen überhaupt funktionieren und hat sie eine Zukunft? Fragen, die sich unsere Protagonisten hier stellen müssen.
„Labor Day“ ist eine gefühlvolle Romanze, die aufgrund ihrer vielschichtigen Figuren und dem Spiel ihrer Darsteller nicht zum bloßen Rührstück verkommt. Jason Reitman gelingt es Spannungsbögen und Reibungspunkte zu setzten, die dem Film die nötige Tiefe verleihen, sodass hier Hirn und Herz des Zuschauers gleichermaßen angesprochen wird.
Extras: Audiokommentare von den Filmemachern
Ende des Sommers: das Making-of von Labor Day
Entfernte Szenen
Zum 10-jährigen Jubiläum des koreanischen Thrillers OLDBOY veröffentlicht Edel:Motion Film am 01. September 2014 das mehrfach ausgezeichnete koreanische Meisterwerk als Video on Demand.
Regisseur Park Chan-wook hat hierfür eine digital komplett überarbeitete Version kreiert, die erstmalig digital in Deutschland erhältlich ist. OLDBOY ist eine Perle unter den Filmklassikern, die in den Listen der wichtigsten Filmdatenbanken ganz oben rangiert und bereits mit internationalen Preisen und lobpreisenden Pressestimmen mehr als überhäuft wurde.
In dem 2004 in Cannes ausgezeichneten Kinofilm spielt Choi Min-sik in der Rolle des Oh Dae-su einen treusorgenden Familienvater und Geschäftsmann, der am Abend vor dem Geburtstag seiner Tochter gewaltsam entführt wird. Den Tod vor Augen findet sich Oh Dae- su in einer heruntergekommenen Zelle ohne Tageslicht wieder. Tage, Monate, Jahre verbringt er eingesperrt in dem kleinen Zimmer. Ein Fernseher ist sein einziger Kontakt zur Außenwelt.
Seine Horrorstory will einfach nicht enden : Aus den Fernsehnachrichten erfährt er, dass seine Frau bestialisch ermordet wurde und er als Täter verdächtigt wird. Zwischen Verzweiflung und Einsamkeit, Hass und Rachsucht vergehen 15 Jahre in Isolation, bis er urplötzlich freigelassen wird – doch der Schein der Freiheit trügt. Oh Dae-su hat nur ein klares Ziel vor Augen: die Menschen, die ihm und seiner Familie dieses schreckliche Leid zugefügt haben, zur Rechenschaft ziehen. Sein unerbittlicher Rachefeldzug beginnt…
OLDBOY Trailer:
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OLDBOY Top Facts
* Rang 1: „Die besten Thriller aus Südkorea“ (Moviepilot.de)
* Rang 18: „The 100 Best Films of World Cinema“ (Empire Magazin)
* Rang 70: IDMB Top 250, 8,4/10 (260.000 Bewertungen)
* 2013: US-Remake mit Josh Brolin (Hauptrolle) & Spike Lee (Regisseur)
* Rotten Tomatoes: 80%, Audience: 95% (über 125.000 Bewertungen)
OLDBOY – Digital-Premiere Details
Titel: Oldboy
Originaltitel: Oldeuboi
Genre: Thriller
Produktionsjahr: 2003
Produktionsland: Südkorea
Laufzeit: Ca. 120 Min.
Konfiguration: Video on Demand
FSK: 16
Sprachfassungen: Deutsch, Koreanisch
Untertitel: Deutsch VÖ 01.09.2014
OLDBOY Auszeichnungen
18 Auszeichnungen & 11 Nominierungen: Großer Preis der Jury, Cannes Film Festival 2004 Bester Independent Film, British Independent Film Awards 2004 Beste Regie, Bangkok International Film Festival 2005 – Bester Hauptdarsteller, Bester Regisseur, Bestes Licht, Beste Musik, Grand Bell Awards 2004 uvm.
OLDBOY Internationale Pressestimmen „Oldboy ist ein Meilenstein, nicht nur des asiatischen Kinos, sondern des Kinos schlechthin. Man kommt aus dem Staunen nicht hinaus bei diesem Film. Park Chan-Wook spielt in einer Liga mit David Fincher, Takeshi Kitano oder Quentin Tarantino.“ – Süddeutsche Zeitung
„Sein grandios-verzwicktes Action-Drama „Oldboy“ besticht durch starke Kampfszenen, exzellente Schauspielleistungen, eine famose Optik und eine Erzählstruktur, dessen Clou es mit Filmen wie „Mememto“ oder „The Game“ aufnehmen kann“ – filmstarts.de
„Oldboy“ deserves to be seen because of its relentless energy, the acting by Choi Min-sik that strikes a genuinely tragic note“ – San Francisco Gate
„When it comes to gut-wrenchingly violent cinema, the Koreans are going further than anyone. And doing it better, too“ – The Guardian
„Its magnificence is that it takes itself dead serious. It’s not entertainment, but it’s sure a piece of toughness“ – Washington Post
„An explosively exciting psychosexual revenge drama from Korean powerhouse Park Chan-wook that makes movies feel alive again“ – Rolling Stone
OLDBOY Inhalt Scheinbar grundlos wird der koreanische Geschäftsmann und Familienvater Oh Dae-su (Choi Min-sik) entführt und in einer heruntergekommenen Zelle ohne Tageslicht eingesperrt. Tage, Monate, Jahre vergehen – in denen Dae-su nur über einen Fernseher Kontakt zur Außenwelt hat. Zwischen Verzweiflung und Einsamkeit, Hass und Rachsucht vergehen 15 Jahre in Isolation, bis er urplötzlich freigelassen wird. Doch der Schein der Freiheit trügt: Der Alptraum und sein eiskalter Rachefeldzug haben gerade erst begonnen… Oldboy – das preisgekrönte Meisterwerk (Großer Preis der Jury – Cannes 2004) zum Jubiläum in einer vom Regisseur Park Chan-wook digital komplett überarbeiteten Version.
Neues Album ‘The Hybrid’, inspiriert durch den Film ‘Scintilla’.Scintilla ist ein Science Fiction Thriller, dessen Schauplatz man irgendwo im Untergrund in der Wildnis der ehemaligen Sowjetunion findet. Dort beschäftigt man sich mit folgenschweren, genetischen Experimenten.
Ein kriegsmüder Söldner wird als Führungskraft für ein heimliches Untergrund Labor angeheuert, um wiederum mit seinen Söldnern die Entwicklungen des anderen Labors zu stehlen.
Im Verlauf des Films bekommt man es mit Aliens und zweifelhaften Gestalten zu tun und die ehrbaren Leute müssen sich mit der gefährlichen Miliz auseinandersetzen, seltsame Monster lauern in einem verlassenen Tunnel des alten Sowjet Bunkers und am Ende kommt es zum Showdown mit den Wissenschaftlern, die das genetische Experiment führen und man entdeckt das furchtbare Geheimnis.
Dieser Film hat dazu inspiriert, dass sich eine neue Band ‚‘The Scintilla Projekt‘ zusammengetan hat; angeführt von Saxons Frontman Biff Byford. Der Soundtrack zum Film ‘The Hybrid‘ wird am 15. August 2014 veröffentlicht und beinhaltet Songs, die eindeutig von Scintilla beeinflusst wurden.
EPK – The Scintilla Project:
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Biff Byford gibt seinen Kommentar: ‚ Ich habe Lionel Hicks durch Toby Jepson kennengelernt als wir ‚Call To Arms‘ aufgenommen haben und wir haben einen Song für Lionels ‚Scintilla‘ geschrieben. Im Lauf der voranschreitenden Filmaufnahmen haben wir uns immer mehr mit dem Projekt auseinandergesetzt und dann beschlossen, ein Konzeptalbum zu schreiben, das eindeutig durch den Film inspiriert wurde. Da ich gerade Zeit hatte, haben Lionel, Anthony Ritchie (beide bekannt von ‚Balance of Power‘) und ich beschlossen, dass ich diesen Soundtrack produzieren werde und ebenso singen sollte. Ich habe dann Andy Sneap überreden können, dass er unser Co-Produzent wird und gleichzeitig die Gitarre spielt.
The Scintilla Project ‘Beware The Children’:
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The Scintilla Project: Biff Byford (Gesang), Lionel Hicks (Schlagzeug), Anthony Ritchie (Bass), Andy Sneap (Gitarre)
The Scintilla Project featuring Biff Byford of Saxon Tracklisting:
Scintilla ( One Black heart)
Beware The Children ( Video Clip hierzu ist am 23 Juni verfügbar)
Permanence
Some Nightmare
Angels
Pariah
The Damned And Divine
Life In Vain
No Rest For The Wicked ( Original Saxon, featured im Film – von ‘Call To Arms’
Nach dem Teenie-Vampir-Schmachtfetzen widmet sich Twilight-Regisseurin Catherine Hardwicke nun mit dem Erotikthriller „Plush“ wieder handfesteren Themen.
Für Sängerin Hayley (Emily Browning) und ihre Rockband Plush läuft es eigentlich ganz gut. Doch dann überschattet der Tod ihres Bruders, der auch Gitarrist der Band war, den Erfolg und Hayley gerät in eine emotionale Krise.
Ablenkung von ihrem Leid sucht sie in den Armen des neuen Gitarristen Enzo, der ihrem Bruder erstaunlich ähnlich ist. Soweit okay, wäre Hayley nur Frontfrau einer Rockband und nicht etwa auch verheiratete Mutter…! Was für sie eine erotische Flucht aus dem Alltag ist, wird für ihn eine Obsession und er drängt sich mehr und mehr in ihr (Familien-) Leben.
So entpuppt sich Enzo nicht nur als talentierter Gitarrist, sondern nach und nach auch als echter Weirdo, der immer mehr zur Gefahr für Hayley und ihre Familie wird.
„9 ½ Wochen“ trifft auf „Eine verhängnisvolle Affäre“ im Rahmen eines „Musikfilms“ mit reichlich Rock-Untermahlung. „Plush“ ist ein Erotikthriller, der das Musikbusiness-Klischee von „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ zitiert und dieses um die Werte der Familie ergänzt, die hier durch einen echten Psychopathen auf dem Spiel stehen.
Sicherlich ist der Film kein Meilenstein des Kinos, unterhaltsam und spannend ist er für gute 100 Minuten aber allemal.
Zahlreiche Fans fieberten mit bei der spannenden Krimiserie „Kommissarin Lund – Das Verbrechen“ (orig. „Forbrydelsen“)!
Mit der ungewöhnlichen Machart setzte die dänisch-deutsche Koproduktion Maßstäbe in Sachen innovative TV-Serie, erhielt hochkarätige Auszeichnungen und Nominierungen und wurde, nicht nur in Dänemark, sondern weltweit von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen hochgelobt!
Der Quotenrenner (durchschnittlich ca. 3,5 Mio. Zuschauer in Deutschland!) fesselte durch die äußerst intelligente Entwicklung und hochwertige Umsetzung. Zusätzlich verlieh die Enthüllung der Verstrickungen und persönlichen Tragödien, immer gepaart mit einer unterkühlten Bildsprache, jeder Staffel von Folge zu Folge eine sich steigernde Dramatik.
Durch „Kommissarin Lund“ bekamen die erfolgreichen Skandinavien-Krimis am Sonntagabend im ZDF eine neue Facette: Erstmals ermittelte eine weibliche Kommissarin, die analytische und sensitive Sarah Lund (eindrucksvoll: Sofie Gråbøl, auch bekannt aus dem dänischen Thriller „Nachtwache“), die für ihren fast schon besessenen Einsatz oftmals einen hohen Preis bezahlen musste…
Nun veröffentlicht die Firma Edel:Motion am 18. Oktober 2013 zum ersten Mal alle drei Staffeln „Kommissarin Lund“ zusammen in einer limitierten DVD-Komplettbox, mit fast 40 Stunden (!!!) Film- und Bonusmaterial inkl. des dramatischen und suggestiven Soundtracks, einer exklusiven Hörbuchprobe sowie einem Auszug aus dem Buch zu Kommissarin Lunds 1. Fall (erschienen beim Hanser-Verlag).
In dem erstmals in Deutschland veröffentlichten Interview des dänischen TV-Senders DR gibt Sofie Gråbøl Einblicke darüber, wie die Rolle der Sarah Lund sie persönlich bereicherte und veränderte.
Last but not least gibt’s noch ein ganz besonders originelles Goodie: den schon fast kultigen lund’schen Norwegerpulli als kleinen Filzanhänger für den Schlüsselbund!
DVD-Komplettbox „Kommissarin Lund – Das Verbrechen I – III, Die Komplette Serie“ (21 DVDs + 2 Audio-CDs; VÖ: 18.10.2013; Edel:Motion)
„Arbeiter der Liebe!“ – Das erste Album des „Gott of Schlager“. Hits schreiben, Filme drehen, als OB kandidieren: Was kann Christian Steiffen eigentlich nicht?
Man staunt beim Hören dieser Platte. Hört es sich doch eher wie ein „Best of“ Album an, jedes Lied für sich ein absoluter Hit.
Hier bleiben keine Wünsche offen: Hier gibt’s Discofox, Walzer und Calypso, Marschmusik, Rock , Ballade und auch Chanson.
Es ist als wäre Christian Steiffen immer hier gewesen, und doch scheint ein Wesen aus einer anderen Welt zu sein.
Er ist wie ein guter Freund, der mit einem offenen und ehrlich die Themen bespricht, die alle bewegen: Liebe, Sexualität, Jesus und Drogen
Auf der anderen Seite schaut man zu ihm auf, und kann sich gar nicht satt sehen an soviel Mensch, Mann , Moderne.
Hier treffen sich Vergangenheit und Zukunft in einer glorreichen Gegenwart.
Die Reihenfolge der Lieder ist nicht etwa zufällig: Es ist genau die Reihenfolge in der Christian schon seit Jahren auch Live seine Lieder darbietet.
Es beginnt mit der Ouvertüre „Wie gut das ich hier bin!“ und endet mit der gefühlvollen Rockballade (Träum von mir) Ein Leben lang. Dazwischen Zeitlos schöne Lieder wie „Mein bester Freund“ und Hits wie „Sexualverkehr“ oder „Ich hab die ganze Nacht von mir geträumt“.
Und da für Christian ein Mensch keine Insel sondern ein Universum ist, dass es zu erforschen gilt, erforscht er sich bis in die letzten Winkel. Dafür kauft er auch gerne mal den Mond.
Abgerundet wird das ganze mit dem Zugabenblock „Flasche Bier Marsch“ („Eine Flasche Bier“ in der berühmt berüchtigten Polonaiseversion) und „Eine Rose“ als kleines Dankeschön.
Hier kommt jeder Steiffenfan voll auf seine Kosten. Und wollte er selbst zunächst nur 10 Lieder auf dieser Schallplatte herausbringen, entschied er sich dann doch die Stimmungslieder „Selbstmitleid“, „Ich habe Haschisch probiert“ und „Arbeiter der Liebe“ ebenfalls zu veröffentlichen.
Und somit hat er sie erschaffen: Die beste aller möglichen Schallplatten!
Hier gibt es noch handgemachte Musik mit echten Instrumenten, das legendäre „Rückwärtsbecken“ a la Pink Floyd und Depeche Mode darf da natürlich ebenso wenig fehlen, wie Pauken und Trompeten, Saxofon, Geige, Posaune etc. und selbstverständlich auch SBG. Das alles natürlich wunderbar arrangiert vom Original Haseland Orchester (OHO) unter der Leitung von Dr. Martin Haseland, der Christian auch Live ein treuer Begleiter ist.
Apropos Live:
Hören sie sich diese Schallplatte in aller Ruhe an und lassen sie es zu. Ihr Leben wird nicht mehr dasselbe sein…
Für alle diejenigen, für die sich diese Musik nicht sofort erschliesst weiss Christian auch einen Rat: „Nur nicht unter Druck setzen, lassen sie es ganz natürlich entstehen. Und dabei natürlich immer positiv bleiben“
„Christian Steiffen Arbeiter Der Liebe Tour“
12.10.2013 Osnabrück – Kleine Freiheit
16.10.2013 Hannover – Kulturpalast
17.10.2013 Dortmund – Bierschinken Festival @ FZW
18.10.2013 Wietmarschen – Gaststätte Bauschulte
19.10.2013 Karlsruhe – Kohi
20.10.2013 Stuttgart – Zwölfzehn
21.10.2013 Köln – Blue Shell
22.10.2013 Wiesbaden – Räucherkammer
01.11.2013 Weinheim – Cafe Central
02.11.2013 Bielefeld – Heimat + Hafen
03.11.2013 Dresden – Beatpol
05.11.2013 Berlin – Kaffee Burger
06.11.2013 Hamburg – Pooca Bar
07.11.2013 Kiel – Schaubude
08.11.2013 Braunschweig – Hansa
Den deutschen Stummfilm-Klassiker „Die Gezeichneten“ aus dem Jahr 1922 präsentiert das FilmFest Osnabrück mit Live-Musikbegleitung auf dem Johannisfriedhof.
Am kommenden Freitag, den 26. Oktober, läuft das stimmungsvolle Drama um 19:30 Uhr in der Johannis-Kapelle auf dem Johannisfriedhof.
Maik Kraft vom Institut für Musik an der Hochschule Osnabrück begleitet „Die Gezeichneten“ live auf dem Klavier. Die Veranstaltung findet als Kooperation zwischen dem Unabhängigen FilmFest Osnabrück, der Christengemeinschaft in Osnabrück und der Hochschule Osnabrück statt. Der Eintritt kostet 4 Euro, ermäßigt 3 Euro.
Zum Film: „Die Gezeichneten“
Deutschland 1922, Regie: Carl Theodor Dreyer
Inhalt: 1905, am Vorabend der ersten russischen Revolution, verlässt die Jüdin Hanne-Liebe Segal ihr Heimatdorf wegen der zunehmenden antisemitischen Anfeindungen. Sie hofft, in St. Petersburg bei ihrem Bruder unterzukommen, der zum Christentum konvertiert ist, um als Anwalt arbeiten zu können. Schon bald entstehen Spannungen mit der Frau des Bruders und dem russischen Bürgertum, vor dem er seine jüdische Herkunft bislang verschwieg. Als im Heimatdorf der Geschwister ein Pogrom ausbricht und beide dennoch dorthin reisen, um ihrer sterbenden Mutter beizustehen, kommt es zu dramatischen Entwicklungen. Eine aufwändige Rekonstruktion des russisch-jüdischen Lebens, die durch eine Garde prominenter Schauspieler aus dem damaligen Russland besticht.
Darsteller: Polina Marie Piechowska (Hanne-Liebe Segal), Thorleif Reiss (Sascha), Vladimir Gajdarov (Jakow Segal), Adele Reuter-Eichberg (Mrs. Segal), Sylvia Torf (Zipe), Hugo Döblin (Abraham), Johannes Meyer (Rylowitsch)
a2z Services präsentiert mit „Real Porn Stars of Chatsworth“ im April 2011 die erste 3D-Produktion der US-amerikanischen Penthouse Studios.
Die erste 3D-Produktion, der Penthouse Studios wird, in Deutschland und Europa im Vertrieb von a2z Services erscheinen und zeitgleich mit der US-Veröffentlichung erhältlich sein.
In „Real Porn Stars of Chatsworth“ von Cash Markman sind bekannte Adult Stars wie Lisa Ann und Nikki Benz, 2011 Penthouse Pet of the Year, erstmalig bei ihren heißen Liebesspielen in atemberaubender 3D-Action zu sehen.
Das 3D-Debüt mit einer Laufzeit von mehr als 2 Stunden erscheint auf DVD und Blu-ray und bildet den Auftakt zu weiteren 3D-Produktionen von Penthouse, die in diesem Jahr bei a2z Services erscheinen werden.
Die 3D-Produktionen von Penthouse erscheinen auf DVD und Blu-ray. Die DVD wird neben der Anaglyphen 3D-Version (inklusive 2 Brillen), auch noch eine normale 2D Version enthalten.
Die side-by-side Blu-ray enthält die RealTrue 3D-Version für alle 3D-fähigen Geräte, sowie eine 2D Version in HD für alle normalen Blu-ray Player und TV-Geräte.
Zu den Penthouse 3D-Produktionen teilt Helen Clyne mit, dass die 3D Blu-rays von Penthouse sowie deren Produktion auf dem allerneusten Stand der Technik sind. Penthouse arbeitet bereits seit 2 Jahren mit diversen Hightech Firmen aus dem Silicon Valley sowie einem der größten japanischen Konzerne der Unterhaltungselektronik zusammen, die das amerikanische Studio beim Aufbau und Einsatz der 3D-Technologie unterstützt und beraten haben.
Aufgrund dessen wird der Zuschauer bei den Penthouse 3D-Produktionen umso mehr in die Lage versetzt, die 3D Effekte in voller Perfektion und Güte des derzeit möglichen zu erleben.
Die neuen RealTrue 3D Titel wie „Real Porn Stars of Chatsworth“ bieten, im Zusammenspiel mit einem neuen 3D HDTV, 3D-Brillen und 3D-Blu-ray Player, ein außergewöhnliches und echtes 3D-Vergnügen, versichert Kelly Holland, Präsidentin der Penthouse Studios.
Die langfristig angelegte und sorgfältige Planung ermöglicht es Penthouse Studios nun, einen umso schnelleren Wechsel in die neue 3D-Technologie zu vollziehen. Damit strebt man bei Penthouse weiterhin den Anspruch auf die Spitzenposition in der Adult Industrie an.
Entsprechend veröffentlicht Penthouse die 3D-Produktionen nicht nur auf DVD und Blu-ray, sondern auch im TV- und Online-Markt, wie sie zum Beispiel über den neuen 3D-TV Sender von Penthouse (in Europa über Astra) zu sehen sind.
Wie Kelly Holland weiterhin enthüllt, habe man bereits im letzten Sommer angefangen, alle Penthouse Produktionen in 3D zu drehen und habe bis jetzt schon mehr als 95 Hardcore-Szenen und 10 komplette 3D-Produktionen fertig. Die Ergebnisse seien mehr als beeindruckend und zeigen, dass 3D keine Zukunftsvision mehr ist, sondern längst in der Gegenwart angekommen ist.
Zur Qualität der 3D-Produktionen erklärte Paul Formanek von SPF Transfer, und verantwortlich für das Authoring der Penthouse 3D Discs, dass man mittels der neuen Technologie den Eindruck gewinnen kann, sich selbst im Film zu befinden. Man habe das Gefühl mit seiner Hand förmlich ins Geschehen eintauchen zu können. Es ähnelt ein wenig einer bizarren außerkörperlichen Erfahrung, beschreibt Formanek seine persönlichen Eindrücke abschließend.
Dem pflichtet auch Adult Industrie Veteran Howard Levine bei, der mit seiner neuen Firma Exile Distribution ab sofort den US-Vertrieb von Penthouse leitet. „Dies ist nicht mehr das 3D, das unsere Väter einst im Kino gesehen haben. Es ist technologisch auf absolutem Top-Niveau und weiter entwickelt. Es ist ein 3D-Erlebnis wie in modernen Kinos und den 3D Hollywood-Filmen auf Blu-ray.“
Neben dem besonderen Inhalt werden sich die Penthouse 3D Blu-rays auch optisch von den regulären Blu-ray Veröffentlichungen unterscheiden, in dem sie in einer durchsichtigen Box erscheinen werden.
Des Weiteren werden die Hologramm-artigen Cover moderner, aufregender und mit einer klaren Linie gestaltet, die auf dem Backcover eindeutig zeigt, wer in dem jeweiligen Film zu sehen ist und was er mit wem macht, ergänzt Holland noch die Ausführungen Levines.
Beide, Levine und Holland, stimmen in ihrer Meinung überein, dass der Zuschauer heutzutage weitaus intelligenter seine Film-Auswahl trifft, als es noch viele in der Branche meinen. „Die Zuschauer selektieren schon beim Anblick des Covers grob aus, denn sie wissen genau was und wie sie sehen wollen. Dieser Sensibilität sind wir uns bewusst und versuchen den Wünschen zu entsprechen. Gerade bei Hardcore-Szenen in 3D kommt es auf die Feinheiten an und nicht selten zu Komplikationen, da jede Einstellung und deren Wirkung zu berücksichtigen sind. Dabei ist es besonders wichtig, keine Kompromisse hinsichtlich der Intensität einer Sex-Szene zugunsten des technisch möglichen Effekts einzugehen. Hier habe man nicht nur die Sehgewohnheiten und Wünsche der Zuschauer zu respektieren, sondern müsse behutsam entscheiden, ob der Einsatz von 3D in dem Moment passt oder nicht. Filme, egal ob Adult oder Mainstream sollten sich nie ausschließlich der Technik unterwerfen“, so Holland weiter.
Besonders erfreut zeigt sich Helen Clyne neben den neuen 3D-Produktionen darüber, dass Penthouse im Gegensatz zu den USA, in Europa und insbesondere in Deutschland, nicht den Vertrieb wechselt und weiterhin auf die erfolgreiche Zusammenarbeit mit a2z Services vertraut.
Dies belegen neben den Verkäufen auch die erstarkte Präsenz von Penthouse, was sich unter anderem auch in den 2 Venus-Awards für Penthouse als „Company of the Year“ und „HD Channel of the Year“ im letzten Oktober auf der Venus Messe in Berlin widerspiegelt.
Zur Markteinführung, der neuen Penthouse 3D-Titel wird a2z Services den Handel mit entsprechendem Promotion-Material versorgen. So wird es neben dekorativen Postern, auch softe Clips in 2D und 3D geben, teilte Helen Clyne mit und erklärte abschließend: „Die Anzahl der 3D TV Geräte sowie 3D-fähiger Blu-ray Player nimmt auch in Deutschland und Europa rasant zu. Die Anzahl entsprechender Medien und Inhalte aber bei Weitem noch nicht. Daher ist dieser außergewöhnliche 3D-Titel auch in beiden Varianten ein Muss für den Fachhandel.“
// MEDIA ART GARDEN – EINE KOOPERATION MIT DEM MEDIA ART FLOW FESTIVAL/ALMELO
Zusammen mit dem Media Art Flow Festival (MAFF) in Almelo/NL präsentiert das European Media Art Festival in diesem Jahr einen Media Art Garden. In den jeweiligen Innenstädten der Festival-Orte wird unabhängig vom übrigen Festival-Geschehen der Medienkunstgarten für Passanten und Besucher frei zugänglich sein – auch um dort selbst Hand anzulegen.
Die Künstler Karl Heinz Jeron aus Deutschland und Wessel Westerveld, genannt „Wexel“ aus den Niederlanden werden in öffentlichen Workshops sowohl ihre Arbeiten präsentieren als sie auch stetig weiterentwickeln. So entsteht im Laufe der Zeit ein interaktiver mechanischer Medienkunstgarten. International bekannt sind beide Künstler durch ihre kinetischen Objekte und Installationen, die sie bereits in zahlreichen Ländern ausgestellt haben.
Gärten in den Niederlanden und auch in Deutschland passen sich immer mehr einem gewissen Schema an, dass man auch in Prospekten und Broschüren wiederfinden kann. Normen und Werte verschwinden, neue werden gebildet und somit wird auch ein Garten von seinen Besitzern ganz anders wahrgenommen und erlebt. Mit ihren künstlerischen Arbeiten und Geräten nehmen die Künstler diese Garten Standards ‚auf die Schippe‘ und setzen mit ihrem ‚grünen Daumen‘ ganz neue Maßstäbe für die kreative Parkgestaltung.
Karl Heinz Jeron wird elektro-mechanische Objekte vorstellen, die ihre Energie aus Früchten und Gemüse beziehen. So werden zum Beispiel Kartoffeln, die bis zu einem Volt elektrische Energie erzeugen können, zur Energiequelle einer mechanischen Skulptur, die Töne produziert und Klänge moduliert.
Wexel baut Kunstmaschinen aus gefundenem Material, die absurde Bewegungen vollziehen und ebenfalls Klänge erzeugen können. Diese beiden Ansätze versprechen ein breites Publikum anzuziehen. Die Animationsgruppe „Supergides“ der Theatergruppe Roest aus dem niederländischen Oldenzaal wird zudem durch die Osnabrücker Straßen ziehen, um Besucher und Teilnehmer für den Media Art Garden zu gewinnen.
Für viele in Europa kamen die Revolutionen in Ägypten und Tunesien sehr überraschend. Lange war man gewöhnt, die Länder der arabischen Welt als unveränderbare, traditionalistisch geprägte Gesellschaften präsentiert zu sehen. Die Dynamik und das Streben nach individueller Freiheit der jungen Menschen auf den Straßen schienen in keinster Weise in dieses Bild hineinzupassen.
Dass es jedoch seit Längerem einen großen Abstand gab zwischen der Erfahrungswelt der arabischen Jugend und den Machthabern, dass junge Menschen sich äußerst kritisch mit den herrschenden Verhältnissen auseinandersetzen, zeigt sich deutlich in der künstlerischen Produktion dieser Generation.
Ghassan Halwanis „Jibraltar“
Junge Videokünstler und Filmemacher widmen sich in ihren Arbeiten einer Vielzahl von sozio-kulturellen und sozio-politischen Themen, wobei oft ein für Außenstehende erstaunlich freier Umgang mit Tabu-Themen zu beobachten ist.
Die Auswirkungen von Krieg und Bürgerkrieg auf die Gesellschaft, offizielle Geschichtsschreibung und Rhetorik wird genauso hinterfragt wie Geschlechterrollen und der Umgang mit Bildern und Medien.
Bei vielen Künstlern der arabischen Diaspora nimmt die internationale Stigmatisierung von Arabern in der westlichen Auffassung eine zentrale Rolle ein.
Das Programm „In der Ferne, so nah“ wird von der Kuratorin Charlotte Bank vorgestellt und zeigt Positionen von Künstlern aus verschiedenen Ländern der arabischen Welt, zum Beispiel aus Ägypten, Syrien, Tunesien, Palästina, Libanon und dem Irak. Sie stellen eine Vielzahl von ästhetischen und experimentellen Ansätzen dar.
// 24. EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL
Festival: 27.April – 1.Mai 2011
Austellung: 27.April – 29.Mai www.emaf.de
Nachdem bereits die ersten Bilder und Szenen der neuesten XXX-Parodie für ein enormes Interesse sorgen, freut sich a2z Services nun endlich den offiziellen Deutschland-Release der neusten Erotik-Sensation aus den USA bekanntgeben zu können: „Simpsons: The XXX Parody“ wird für den europäischen Fachhandel ab dem 25. Januar 2011 bei a2z Services erhältlich sein.
Angesichts des großen Medieninteresses (u.a. Video-Specials und Bilder-Galerien bei TZ Online, Focus Online, oe24.at) und des über 2 Millionen Mal gesehenen Trailers bei YouTube, freut man sich bei a2z Services über den unmittelbar bevorstehenden Release der gelben sexy Komödie.
Die Produktion von Full Spread Entertainment erscheint bei LFP Video, dem Distribution-Bereich von Hustler Video, die man angesichts des weltweiten Erfolgs von Parodien wie „This Ain’t Avatar XXX 3D“ bewusst als Vertriebspartner ausgesucht hat.
Die unglaubliche Hardcore-Parodie gilt schon jetzt vielfach als „celebrity sex tape, das man einfach gesehen haben muss!“ und erweckt die beliebten gelben Cartoon-Charaktere zu neuem Leben.
Lee Roy Meyers, Drehbuchautor und Regisseur der „Simpsons: The XXX Parody“, sagte im Anschluss an die Dreharbeiten: „Ich konnte meinen eigenen Augen nicht trauen, als ich mir den fertigen Film angesehen habe. Jeder in dem Film ist in seiner Rolle berühmt, glaubwürdig, nackt, sexy und Gelb. Total Gelb.“
Die Geschichte der „live-action sex satire“ erzählt, wie sich Homer eine Videokamera von Flanders leiht, um von Marge ein Sex-Video zu drehen. Anstatt dessen geht es allerdings in Springfield drunter und drüber, bis Marge einwilligt ihr hochgestecktes Haar herunter zu lassen und Homer zu offenbaren, was sich ihrem grünen Dress verbirgt.
In weiteren Rollen sind in der Parodie auch noch die bekannten Springfield-Bewohner Cookie Kwan, Moe, McBain, Barney, Flanders und viele weitere zu sehen, die unter anderem von Andy San Dimas, Evan Stone, Briana Blair und James Deen gespielt werden.
„Simpsons: The XXX Parody“ ist ab dem 25.01.2011 bei a2z Services auf DVD erhältlich. Vorbestellungen des Handels werden ab sofort entgegen genommen.
Weitere Informationen, Trailer und Bildmaterial unter: www.simpsonsporno.org
Außerdem erscheint bei a2z Services im Januar noch mit „This Ain’t Hawaii Five-O XXX“ eine weitere Erotik-Parodie von Hustler Video aus der erfolgreichen „This ain’t …“-Serie auf DVD und Blu-ray.
Weitere DVD-Titel von Hustler Video bei a2z Services in diesem Monat sind:
Asian Boobs
Barely Legal #113
Barely Legal All Girl Slumber Party #2
Barely Legal POV 9
Hot Chicks in Uniforms Sleeve
Nikki Benz Superstar
She Likes the Bone
Shemale Superstars #2
Barely Legal Jungle Fever #3
Neben der Hustler Fashion Party in Erfurt konnte man bei a2z Services in Sachen Hustler Apparel vor allem die 2. Rockstar Models Night in Berlin als vollen Erfolg verbuchen.
Denn ungeachtet des Wetterchaos strömten fast 600 Gäste ins Berliner Hardrock Cafe um sich beim Xmas Special auch die sexy Modenschau der Rockstar Models für Hustler Apparel anzusehen.
Neben allerlei Szene Publikum und Business Punks waren auch Größen aus der Berliner Mode und Musikwelt anwesend, sowie als weitere prominente Gäste unter anderem Xenia Seeberg, Tobey Wilson, Jay Khan, Martin Kesici und Djamila Rowe.
Hustler Video präsentiert Neues aus Hollywood
Nicht weniger aufregend geht es auf dem Bildschirm mit den 10 neuen Hardcore DVDs von Hustler Video zu. Darunter befinden sich in diesem Monat gleich fünf neue Barely Legal Produktionen.
Die drei neuen Folgen (#110 bis #112), der mehrfach ausgezeichneten Hustler Bestseller-Serie, hat diesmal Otto Bauer mit vielversprechenden Newcomer-Girls aufreizend in Szene gesetzt.
Jimmy D. zeichnete dagegen für die beiden Serien-Specials „Barely Legal All Girl Toy Party“ und „Barely Legal Baby Fat 2“ verantwortlich, die nicht weniger anregend das beliebte Thema „Barely Legal“ reizvoll variieren.
Neben den „Real College Lesbians“ und „Anally Yours, Love Kristina Rose“ gibt es in „Superstar Brunettes“ ein fröhliches Wiedersehen mit bekannten Adult Stars.
Darunter keine geringeren wie unter anderem Tera Patrick, Carmella Bing, Joanna Angel, Lisa Ann und Nina Mercedez, die nochmal in ihren heißesten Szenen für Hustler Video zu sehen sind.
Dem beliebten Thema der erotischen Parodien widmete man sich bei Hustler Video in diesem Monat gleich zweimal: So inszenierte Stuart Canterbury mit den Hustler Girls eine Parodie auf „This Aint the Bachelor XXX“, während es bei „Hustler’s Untrue Hollywood Stories: Miley Cyrus 18th Birthday“ gleich noch wilder drunter und drüber geht.
Lee Roy Meyers, der sich bereits erfolgreich im Genre der XXX Parodien betätigte, engagierte dazu mit Alexis Gracie, Julia Ann, Tiffany Tyler, Eden Adams, Barret Blade und weiteren Darstellern eine namhafte wie illustre Besetzung, um den fiktiven Geburtstag von Miley Cyrus gebührend zu feiern.
Das diese sexy Party allerdings ihren eigenen Regeln in bester Hustler Manier folgt, braucht man wohl nicht extra anmerken.
Denn so ausufernd wie in dieser Hardcore-Produktion wird ihn der erfolgreiche Hollywood-Jungstar wohl selbst nicht mal annähernd feiern können …
Zudem freut sich a2z Services, nach dem Erfolg von „This Ain’t Avatar XXX 3D“, mit „This Ain’t Ghostbusters XXX 3D“ die neuste Hustler 3D Produktion von Axel Braun ankündigen zu können, die im kommenden Jahr erscheinen wird. Weitere Informationen dazu folgen.
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