DANI’EL wurde in Varazdin , Kroatien geboren. Seine musikalische Ausbildung begann im Alter von sieben Jahren an der School Of Music in Varazdin.
DANI’EL „The Book“Im Jahr 1995 schrieb er sich an der Hochschule für Musik der Universität Zagreb ein und vier Jahre später schloss er sein Studium erfolgreich ab.
Heute ist er als Professor an der School Of Music in Zagreb tätig.
Im Laufe der Jahre hat DANI’EL erfolgreich mit Grammy nominierten Produzenten und Toningenieuren aus Los Angeles, die mit einigen der größten Namen in der Branche wie Beyoncé, Wyclef Jean, Bruce Springsteen, OneRepublic oder auch Leona Lewis gearbeitet haben, zusammengearbeitet.
Einer dieser Produzenten ist P. Flo Macheck (Wild Cowboys Studio, Wien), der mit Lady Gaga auf ihrer Maxi-Single ‚Alejandro‘ zusammen wirkte. In Kroatien hat DANI’EL auch mit vielen DJs aus der kroatischen Musikszene, wie unter anderem Ivica Petak oder auch Pavao Wyrus zusammen gearbeitet.
Künstlerisch kooperiert DANI’EL mit namhaften Regisseuren, Fotografen, Stylisten und Visagisten. Diese Zusammenarbeit begann bei einem früheren Video für seine Single ‚Jedan Tren‘ und wurde bis heute, zu seinen neuesten Videos für die Singles ‚Safe‘ und ‚Sorry‘ fort geführt.
Ursprünglich wurde die DANI’EL Single ‚Safe‘ im März 2012 über Dita Entertainment veröffentlicht. Eine Maxi-Version des Titels erschien dann auf dem siebten Teil der erfolgreichen Compilationserie ‚electropop.‘ von conzoom Records. Diese Version stieg sogar in die Top 15 der GEWC ein.
Das Debütalbum von DANI’EL trägt den Titel ‚The Book‘, enthält elf Titel wurde von Bryan Cox produziert und erscheint am 22.11.2013 bei conzoom Records.
Erfolgreiche Compilationserie wird fortgesetzt – electropop.9 erscheint.
Compilation – electropop.9Nach einem Jahr Pause präsentieren conzoom Records den neunten Teil der „electropop.“ Serie.
Die Unterbrechung hat der Compilationserie sehr gut getan.
Sämtliche Titel sind frisch und innovativ wie selten. Es gibt für die Fans des elektronischen Pops erneut viel zu entdecken. Und auch die neue Entdeckungsreise erstreckt sich über 13 Tracks.
electropop.9 Track listing:
01. Blume – Western Rust (Extended Version)
02. Cold In May – Kill Yourself With Pain (Mental Discipline Remix)
03. Electrobelle (Mirrorball (Extended Mix)
04. Fedora Heap – Roses Fade Away (Extended)
05. In Good Faith – Under The Surface (Extended Mix)
06. Kiss The Pather – Your Voice (Extended Mix)
07. Machinista – Molecules And Carbon (Extended Version)
08. My Killing Game – Over You (Club Remix)
09. Scaret Soho – When The Lights Go Out (Extended Version)
10. Sound Of Science – Hydrodome (Full Length Version)
11. The Flood – The Right Time (Had A Dream Remix)
12. Unity One – Infrared (Extended Dance Version)
13. Wanted – Future Rhythm (People Theatre`s Electropop Edit)
THE SOUND OF THE CROWD ist ein neues Solo-Projekt von Parralox Mastermind John von Ahlen.
THE SOUND OF THE CROWD „Life is calling“THE SOUND OF THE CROWD ist rein elektronisch, THE SOUND OF THE CROWD ist rein atmosphärisch, THE SOUND OF THE CROWD ist pure Emotion, THE SOUND OF THE CROWD ist retro, „Life Is Calling“ ist ein grandioses Debüt-Album.
Die limitierte CD-Edition des Albums enthält 3 (!) exklusive Bonus-Songs!
Hol dir einen die neue Generation elektronischen Pops, hol dir eine neue Inspiration der Klänge, lass dich durch THE SOUND OF THE CROWD verzaubern. Die CD-Edition des Debütalbums „Life Is Calling“ ist streng auf 777 Exemplare limitiert.
THE SOUND OF THE CROWD „Life is calling“ Tracklisting:
01. Aeronaut
02. Somebody
03. Wildlife
04. Mystery
05. Wrong Or Right
06. Lattidore (feat Ulla Kruse)
07. Life Is Calling
08. Companion
09. Oblivion
10. Atmosphere
11. Shalom (feat Ulla Kruse)
12. Conclusion (feat Nic Toupee)
Bonus Tracks:
13. Agent Cooper
14. Elisabeth
15. Beautiful Dreamer (feat Ulla Kruse)
Auf „Recovery“ covern John von Ahlen und Amii 14 grandiose Tracks aus den 80er Jahren auf ihre ganz eigene verspielte elektronische Art und Weise.
80er Jahre Cover Album – PARRALOX „RECOVERY“„Recovery“ ist kein normales PARRALOX Album, sondern ein Geschenk der Band an ihre vielen Fans rund um den Globus. Denn mit diesem neuen Album versüssen die Australier ihren Fans nicht nur den musikalischen Herbst 2013, sondern steigern die Vorfreude weitere anstehende PARRALOX Veröffentlichungen im Herbst / Winter 2013.
PARRALOX haben auf „Recovery“ nicht nur 14 beliebige Coverversionen eingespielt und neu interpretiert, sondern vielmehr stellen diese Coverversionen eine Huldigung an die großen Bands der Jugend von John von Ahlen und Amii.
Selten wurden die Idole der eigenen Jugend auf eine derart zeitlose und verspielte Art neu interpretiert und selten waren Coverversionen so frisch und belebend und trotzdem so angenehm dicht an den Originalen, wie dieses bei „Recovery“ der Fall ist.
Dieses Album ist auf 500 Einheiten streng limitiert und es wird keine Nachpressungen davon geben.
Hier kannst du in ein Album-Medley reinhören:
PARRALOX „RECOVERY“ Tracklisting:
01. In The Night (Pet Shop Boys Cover)
02. Eye In The Sky (The Alan Parsons Project Cover)
03. Headhunter (Front 242 Cover)
04. Touched By The Hand Of God (New Order Cover)
05. Kebabträume (DAF Cover)
06. A Forest (The Cure Cover)
07. Somebody (Depeche Mode Cover)
08. The Day Before You Came (Abba Cover)
09. Blind Vision (Blancmange Cover)
10. Physical Attraction (Madonna Cover)
11. Silent Morning (Noel Cover)
12. A Little Respect (Erasure Cover)
13. The Model (Kraftwerk Cover)
14. Love Will Tear Us Apart (Joy Division Cover)
Deutschlands Hauptstadt ist für ihre berüchtigte Musikszene bekannt. Bands und Künstler unterschiedlichster Couleur aus den verschiedenen Genres nennen Berlin ihre Heimatstadt.
LOKALHYMNEN – EUER SOUNDTRACK FÜR BERLINDie Liebe zu ihrer Stadt haben sie in musikalischen Werken manifestiert! Lokalmatadoren wie P.R. KANTATE, FRANK ZANDER, ONKEL BERNI, MEGA MEGA uva. haben sich jüngst zum Musik-Projekt „Lokalhymnen“ vereint.
Initiatoren hiervon sind 25films, die bereits mit dem durch Crowdfunding geförderten Kino-Dokumentarfilms „Bar 25 – Tage außerhalb der Zeit“ für reichlich Gesprächsstoff sorgten.
BLAKE WORRELL, PUPPETMASTAZ FEAT. FRANK ZANDER, JEANS TEAM FEAT. MJ LAN, ONKEL BERNI, MEGA! MEGA!, THE BLOOD ARM, P.R. KANTATE, KILL ROYAL, THE TOTEN CRACKHUREN IM KOFFERRAUM, NICO STOJAN FEAT.
MEGGY und PILOCKA KRACH sind die lokalen Musiker, die 25films für das „Lokalhymnen“ Projekt zusammen getrommelt haben. Jede von den Bands und Solokünstlern haben ihr Herzblut für Berlin in einen Song definiert.
Diese Stadthymnen wurden auf der CD „LOKALHYMNEN – EUER SOUNDTRACK FÜR BERLIN“ kompiliert. Als Bonus enthält das Package noch eine DVD mit 10 dazugehörigen Musikvideos zu den Songs, inklusivem Making-Of Material. Alle Clips wurden im Übrigen von den Fans der Bands bzw. Künstler mitgestaltet.
Die CD-/DVD-Box „LOKALHYMNEN – EUER SOUNDTRACK FÜR BERLIN“ erscheint am 13. Dezember 2013 bei Edel:Records. Schon einen Tag zuvor steigt das LOKALHYMNEN FESTIVAL ab 21:00 Uhr im HO-Berlin mit allen elf Künstler (12. Dezember 2013).
LOKALHYMNEN – EUER SOUNDTRACK FÜR BERLIN Tracklist:
01 .Puppetmastaz feat. Frank Zander – Berlin ist…
02. The toten Crackhuren im Kofferraum – Last Unicorn
03. Kill Royal – Remember
04. The Blood Arm – The Invitation
05. Mega!Mega! – Ich häng’ am Haken
06. Onkel Berni – Das ist Berlin
07. P.R. Kantate – Görli Görli (2013 Parkversion)
08. Jeans Team feat. MJ Lan – Joachim in Bonn
09. Pilocka Krach – Elektroschock in der Innenstadt
10. Nico Stojan feat. Meggy – Get Lost
11. Blake Worrell – Goodbye Berlin
Zum 50. Bühnenjubiläum von Reinhard Mey erscheint jetzt erstmals ein umfangreiches Werkschau-Deluxe-Boxset. Heute am 6.12. erscheint das Werk in kleinere Dekaden-Boxen und am 20.12. dann als Gesamtbox inkl. allen 26 Studioalben und jeder Menge Zusatzmaterial mit folgendem Inhalt:
REINHARD MEY – „Jahreszeiten“
– Alle 26 Studioalben von 1967-2013 in Mini-Vinyl-Optik (unterteilt in 4 Dekadenboxen)
– 4 gebundene Bücher mit sämtlichen Liedertexten
– 1 exklusive CD mit „Lieder von Freunden“ (Coverversionen, zum Teil unveröffentlicht)
– 1 DVD mit den besten TV-Auftritten & TV-Portraits (von 1971 bis 2006)
– 100-seitiges gebundenes Buch (Vorwort von Hannes Wader & Chronik von Antje Vollmer)
– Nummerierter Kunstdruck nach einem Fotomotiv von Jim Rakete
– Auf 4.000 Stück limitiert!
Die Studioalben wurden digital remastert und sind in hochwertige Gatefold-Klappcover gepackt. Die Alben sind in vier kleinere Dekaden-Boxen (Jahreszeiten) unterteilt. Diese Dekadenboxen sind auch einzeln erhältlich.
Die CD „Lieder von Freunden“ enthält von Reinhard Mey interpretierte Stücke anderer Liedermacher. Zum Teil bisher unveröffentlicht! Die DVD beinhaltet seltene TV-Auftritte und zwei TV-Portraits des beliebten Liedermachers. Gesamtspielzeit: ca. 99 Min.
Das „Coffeetable-Buch“ ist nach einer Chronik von Antje Vollmer strukturiert, mit einem Vorwort von Hannes Wader und von Reinhard Mey selbst. Mit vielen, zum Teil privaten und unveröffentlichten Fotos!
Der nummerierte Kunstdruck sowie die edle Verpackung runden das Jubiläumspaket ab. Das Deluxe-Boxset ist limitiert auf 4.000 Stück!
Ein musikalischer Querschnitt von gestern bis heute!
Reinhard Mey spendet seinen Anteil am Verkauf dieser Edition den von Bodelschwinghschen Stiftungen Bethel.
ELLIE GOULDING – die neue Single „How Long Will I Love You“, VÖ: 06.12.
ELLIE GOULDING – „How Long Will I Love You“
Ellie Goulding hat es spätestens mit ihrem zweiten Album Halcyon in den Pop-Himmel geschafft. Das reichte der jungen Britin mit der zart-markanten Stimme jedoch noch nicht. Und so erweiterte sie ihr Hit-Album um acht weitere Songs – Halcyon Days (Deluxe) schafft es so auf unglaubliche 28 Tracks. Neben ihren Erfolgs-Singles Lights, welche mit 3 fach Platin in den USA und in Deutschland mit Gold, knapp vor Platin, ausgezeichnet wurde und dem UK #1 – und Deutschen Airplaycharts #2 – Hit Burn findet man Überraschungen, die einen ganz anderen Akzent setzen.
Eine dieser Überraschungen ist die traumhafte Interpretation der Waterboys Ballade How Long Will I Love You (VÖ: 06.12.). Die sympathische Britin zeigt mit dieser Interpretation, dass sie auch anders kann – nämlich einfühlsam und romantisch. Der bekannte pulsive Elektro Pop Sound wird durch ein beruhigendes Akustik Ambiente ersetzt. Die Kombination von einem Piano und Ellies zauberhafter Stimme lassen ein wohliges Gänsehautfeeling über den Zuhörer kommen, sodass dieses Lied perfekter Begleiter kalter Wintertage wird.
How Long Will I Love You ist nicht nur diese Woche auf #3 der UK-Single-Charts geklettert sondern auch noch als Leadtrack des offiziellen Soundtracks zum Film Alles eine Frage der Zeit („About Times“) zu hören. Regisseur Richard Curtis will an „Tatsächlich… Liebe“, sein Regiedebüt anknüpfen und einen weiteren Weihnachtsklassiker in die Kinos bringen.
Nicht nur hören, sondern auch sehen! Ellie Goulding kann man bei 4 Konzertterminen live erleben. Ihre Fans können es kaum erwarten, das erste Konzert ist schon ausverkauft.
Bevor am 30. Januar 2014 mit „Anchorman – The Legend Continues“ der zweite Teil über die durchgeknallte Nachrichtencrew um Anchorman Ron Burgundy in die deutschen Kinos kommt, erscheint jetzt Teil 1 in bester HD-Qualität auf Blu-ray.
„Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy“ ist eine haarsträubende Nummernrevue voll kruder Komik und abstruser Charaktere, die angeführt wird von eben jenem Ron Burgundy (Will Ferrell), der in seiner selbstverliebten Rolle als Chef-Anchorman eines lokalen Fernsehsenders in San Diego, gar nicht mitbekommt, was für ein Vollpfosten er doch eigentlich ist.
Kein Wunder, ist er doch von weiteren Knallchargen umgeben, die mit ihm das News-Team bilden. Sportexperte Champ Kind (David Koechner), Reporter Brian Fantana (Paul Rudd) und der ziemlich debile Wetterfrosch Brick Tamland (Steve Carell) stehen ihm nicht nur im Sendebetrieb zur Seite, sondern auch bei Straßenkämpfen mit Vertretern der anderen Lokalsender.
Die Stimmung und die Quoten sind bestens, als plötzlich mit der aufstrebenden Nachwuchsjournalistin Veronica Corningstone (Christina Applegate) Konkurrenz ins Haus kommt. Platzhirsch Ron ist von der attraktiven Kollegin zunächst begeistert, fühlt sich aber schon bald in seiner Rolle als Lead-Anchorman angegriffen. Ein Geschlechterkampf mit allen Mitteln ist die Folge, der uns Zuschauer die Lachtränen in die Augen treibt.
Aus der Feder von Will Ferrell und Adam McKay (auch Regie), produziert von Judd Apatow, finden sich hier namhafte Vertreter der aktuellen US-Comedy wieder, die schon des Öfteren ihre wilden Phantasien gebündelt haben. „Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy“ ist hochkarätiger Schwachsinn, der so „over-the-top“ ist, dass man gar nicht anders kann, als sich königlich zu amüsieren.
So kann man sich mit der vorliegenden Blu-ray die Zeit bis zum erscheinen von Teil 2 schon einmal bestens verkürzen!
Technische Daten:
Originaltitel: ANCHORMAN: THE LEGEND OF RON BURGUNDY
Land/Jahr: USA 2004
Bild: 1080p HD, 1.78:1
Tonformat: Dolby Digital 5.1 / 5.1 DTS-HD Master Audio (Englisch)
Sprachen: Deutsch, Englisch, Japanisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch
Untertitel: Deutsch, Englisch, Japanisch, Spanisch, Italienisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch, Dänisch, Holländisch, Portugiesisch, Cantones, Kroatisch, Koreanisch
Laufzeit: ca. 94 Minuten
FSK: ab 12 Jahre
Extras: keine
ANCHORMAN – DIE LEGENDE VON RON BURGUNDY – Blu-ray (Paramount)
Bisher betätigte sich der aus Sardinien stammende Eugenio Caria, aka Saffronkeira, alleine als Soundtüftler, und erschuf mit seinem elektronischen Instrumentenpark Klanglandschaften der abseitig düsteren Sorte. Nun hat er sich für sein neues Werk „Cause And Effect“ mit seinem Landsmann Mario Massa zusammengetan, der mit seinem Trompetenspiel eine völlig neue Ebene in den Sound Saffronkeiras einführt.
SAFFRONKEIRA + MARIO MASSA – Cause And Effect
Noch immer bestehen die Stücke aus fragmentarischen Klängen, Samples und Ambient-Flächen. Dies dient nun aber mehr als Nährboden für die Trompete Massas, die sich hier frei entfalten kann. Mal vertrackt, mal fast schon sanft jazzig mäandern die Melodielinien durch dieses atmosphärisch dichte Konstrukt, das nicht selten lyncheske Bilder hervorruft.
Alles fließt wie in einem sanften Fluss, der hier und da aber auch den einen oder anderen Strudel hervorbringt. Die digitale Welt Carias findet eine perfekte Ergänzung in den analogen Tönen aus Massas Instrument, die sich wie ein roter Faden durch „Cause And Effect“ ziehen.
Freunde bittersüßer Ambientszenarios und aufgeschlossene Jazz-Aficionados dürften sich bei Saffronkeira und Mario Massa bestens aufgehoben fühlen!
SAFFRONKEIRA + MARIO MASSA – Cause And Effect (Denovali / Cargo)
Die aus Regensburg stammende Band Paper & Places, welche knapp 1 ½ Jahre nach ihrer ersten EP “To Berlin“ nun ihren ersten Longplayer mit dem Titel “No Home“ vorlegt, ist das neue Pferd im Stall des Indie-Labels Grand Hotel Van Cleef.
Paper & Places – “No Home”
Oszillierend zwischen britisch koloriertem Indie-Pop und New Wave, ist das Album-Debüt des Trios um Frontmann Harrison McClary ein wahrer Ohrenschmaus geworden.
Produktionstechnisch in Szene gesetzt wurde es von keinem Geringeren als dem aktuellen Tomte-Keyboarder Sir Simon Frontzek, der auch in den Credits von Acts wie Madsen, Kettcar oder Kilians zu finden ist.
Mit der ersten Single-Auskopplung “Speak Up“, einem verträumt-melodiösen Titel, haben die Jungs bereits die Top Ten der CampusCharts geentert.
In nichts nach stehen diesem Track das Melancholie-geschwängerte Stück “Whisper Whisper“ sowie die hymnischen Indiepop-Nummern “Need Need Need“ und “Live & Let Go“, von denen insbesondere der letztgenannte Track absolutes Hit-Potential aufweist.
Ausgestattet mit einer juvenilen Attitüde, ist “No Home“ in toto ein wunderbares Indiepop-Album geworden, dessen 12 Stücke mit feinen Melodien und Hymnen sowie der klaren, leicht fragilen Stimme von Harrison McClary zu prunken vermögen, wobei sie gerne mit Verspieltheit und Eigensinnigkeit geschmückt werden.
Für mich gehört die Scheibe damit zum Besten, was 2013 im Indie-Bereich aus deutschen Landen auf uns zugekommen ist.
An den letzten Tagen des Jahres könnt ihr Harrison McClary, Marc Rauscher und Johannes Koch hierzulande übrigens noch als Support für Young Rebel Set erleben, bevor sie im nächsten Jahr hoffentlich auf Headliner-Tour unterwegs sein werden.
Von Ausnahmekünstlern, die auf Jahrzehnte lange Solokarrieren zurückblicken, und ihren Produzenten erhofft man, dass sie regelmäßig Alben abliefern, welche den Erwartungen von Fans und Plattenfirmen entsprechen.
SCHATTENHERZ Single „Alles klingt“ – 13. September 2013Anders verhält es sich bei Deutschlands einziger Diva Marianne Rosenberg und dem erfolgreichen Produzenten Dirk Riegner: Sie bestätigen die Regel, indem sie kurzerhand die Band „Schattenherz“ gründeten und damit ihrer Fantasie einen „Freifahrtsschein“ ausstellten. „Mit Schattenherz müssen wir auf das Image keine Rücksicht nehmen.
Frei von Zwängen können wir den Kopf abschalten und Musik entstehen lassen, ohne die eigene Kreativität oder die des anderen zu hinterfragen“, sagt Rosenberg. Ergebnis ist das Album „Das Leben ist schön“ (VÖ 11. Oktober 2013) – zwölf atmosphärische, betörende Songs, die ein Spiegelbild der bewegten, sich gegenseitig in Schwingung versetzenden Seelen der beiden Künstler sind.
Exemplarisch dafür steht die erste Single „Alles klingt“ (VÖ 13. September 2013). Getragen von einem 80er-Synthie-Helikopter schwebt Rosenbergs unverwechselbare Stimme zu einem Mantra ähnlichen, hymnischen Refrain, der die Erwartungen und Ängste einer Freundschaft beschwört. Ein Gefühl, das wir alle kennen – und ein Song, der förmlich nach der Repeat-Taste schreit.
Während Riegner von elektronischer Popmusik europäischer Prägung mit romantischen Reminiszenzen an die 1980er spricht, beschreibt Rosenberg den Sound kurz und knapp als „Mystic-Glam-Pop“: „Ohne stilistisches Korsett habe ich alles um mich herum, etwa menschliche Schicksale, Grausamkeiten sowie Liebe, Angst und Mut verarbeitet.“ Riegner beflügelte seine „besseren Hälfte“ schon während des Enstehungsprozesses mit Soundfragmenten.
So flogen die Ideen von Schattenherz zu Schattenherz nur so hin und her: „Einem Groove folgte ein Wort und einer Textzeile ein Sound“, sagt Riegner. So sind auch zwei Titel in englischer und einer in französischer Sprache „passiert“. Dabei katapultiert Produzent und Co-Autor Riegner den musikalischen Zeitgeist mit einer Mischung aus aktuellen und 80er-Klängen zurück in die Zukunft.
„Das Leben ist schön“ ist das Produkt ungebremster Kreativität zweier einzigartiger Künstler– hypnotisierend, erhellend, schön … und nachdenklich.
Dirk Riegner, der Marianne bei Schattenherz „Victoria“ nennt, hat schon früh erkannt, dass es hinter dem eigenen Horizont weiter gehen muss, hat seine Ausbildung als studierter Jurist an den Nagel gehangen, ist ins Ruhrgebiet gezogen und hat Rockmusik gelebt.
Als Sänger, als Gitarrist und als Produzent. Aber auch diese Welt wurde ihm irgendwann zu klein. Mit der wachsenden Liebe zur elektronischen Musik zog es ihn an den Rhein, genauer nach Köln, wo er heute noch lebt und arbeitet. „Hier bin ich dem Dom näher, in dem ich eines Tages ein Konzert geben werde.”
Marianne Rosenberg, die Dirk bei Schattenherz „Victor“ nennt, wurde viel zu früh vom Erfolg belogen. Es dauerte eine Weile, bis sie den Mut fand, alles hinter sich zu lassen und ihrer ersten Karriere ein jähes Ende zu bereiten. Es folgten Experimente und Orientierungen im aufgewühlten Berlin der 80er Jahre.
Seit den 90ern überrascht sie immer wieder mit ihrer schier unerschöpflichen musikalischen Kreativität, sie ist halt durch und durch Berlinerin: „Ich hänge an dieser Stadt, die mal gibt und mal nimmt, dabei aber immer im Wandel bleibt und so niemals wirklich fertig wird.”
2013 drehte sich alles um das Thema „EDM – Open Air“. Nie zuvor schossen so viele Electronic Dance Music (kurz EDM)-Festivals aus dem Boden wie in diesem Jahr!
KONTOR Festival Sounds 2014Unzählige Dance Jünger pilgerten diesen Sommer von Festival zu Festival, um ihre EDM Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erfahren.
TomorrowLand, TomorrowWorld, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Electric Zoo, Creamfields, um nur einige zu nennen, waren bereits Monate zuvor restlos ausverkauft.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2014 enthält alle Hymnen dieser Festival Season, sowie die neuesten und größten Hits der weltweiten VIP DJ Elite: Martin Garrix, Calvin Harris, Hardwell, David Guetta, Armin van Buuren, Avicii, Tiësto, Steve Aoki, Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, Fedde Le Grand, Nicky Romero, Sander van Doorn, Skrillex, Showtek, W&W uvm.
KONTOR Festival Sounds 2014
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 06.12.2013
Format: 3CD-Set & Download
KONTOR Festival Sounds 2014 Tracklist:
KONTOR Festival Sounds 2014 CD1
01. Dimitri Vegas And Like Mike vs Sander van Doorn – Project T (Martin Garrix Remix)
02. Hardwell & MAKJ – Countdown
03. Deorro – Yee
04. Martin Garrix – Animals
05. Cosmic Gate – So Get Up
06. Nicky Romero – Toulouse
07. Fedde Le Grand And Sultan & Ned Shepard – No Good
08. Afrojack – Esther 2k13 (D.O.N.S. & Tristan Casara Remix)
09. Dyro – Go Down
10. Zedd – Stars Come Out (John Dahlback Remix)
11. Shermanology & R3hab – Living 4 The City
12. Dannic & Sick Individuals – Blueprint
13. John Christian – Gunshot
14. Firebeatz – Wonderful
15. Sandro Silva – Payback
16. Dirty Disco Youth – Black Diamond
17. Inpetto & Patric La Funk – Bobcat
18. La Fuente and SL8 – Fancy Fair
19. Mightyfools – Footrocker
20. Sidney Samson – Move
KONTOR Festival Sounds 2014 CD2
01. Tiësto feat. BT – Love Comes Again (Exodus & Hugo Rizzo Remix)
02. Sander van Doorn – Neon
03. Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike – Mammoth
04. W&W – Thunder
05. Avicii – Jailbait
06. Julian Jordan & Martin Garrix – BFAM
07. Showtek – Slow Down
08. Martin Solveig – The Nigh Out (Ryeland Remix)
09. Bingo Players – Rattle
10. Danny Avila – Voltage
11. Savoy & Heather Bright – We Are The Sun (Laidback Luke Remix)
12. DJ Antoine vs Mad Mark – Sky Is The Limit (Dirty Disco Youth Remix)
13. Sunnery James & Ryan Marciano & DubVision – Triton [Dance Valley 2013 Anthem]
14. Daddy’s Groove And Rob Adans – Unbelievable
15. Basto – Dance With Me
16. Kenneth G – Rage-Aholics
17. DiMaro And Plastik Funk – Unstoppable
18. Cedric Gervais And Howard Jones – Things Can Only Get Better (Kaz James Remix)
19. R.I.O. – Komodo
20. Lush & Simon – Adrenaline
KONTOR Festival Sounds 2014 CD3
01. Armin van Buuren feat. Cindy Alma – Beautiful Life (Protoculture Remix)
02. Axwell – Center Of The Universe (Blinders Remix)
03. Mike Candys – T-Rex (MDK Recut)
04. Blasterjaxx – Fifteen (Hardwell Edit)
05. Manufactured Superstars feat. Selina Albright – Serious (Calvin Harris Remix)
06. Afrojack & Steve Aoki – No Beef
07. Nicky Romero & NERVO – Like Home
08. Robbie Rivera – Rock The Disco (David Guetta Laptop Mix)
09. ATB feat. Ramona Nerra – Never Give Up (Stefan Dabruck & Tocadisco Remix)
10. Ferry Corsten feat. Duane Harden – Love Will (Jesse Voorn Remix)
11. Kaskade & Skrillex – Lick It
12. Starkillers & Richard Beynon – Rampage
13. 3LAU, Paris & Simo feat. Bright Lights – Escape (Charity Strike Remix)
14. Audien feat. Michael S – Leaving You (Thomas Newson Remix)
15. Alvaro & Mercer feat. Lil Jon – Welcome To The Jungle
16. Orjan Nilsen & Fingerling – Fable
17. Sono – Flames Get Higher (Dirty Disco Youth Remix)
18. Vato Gonzalez – Sushi Riddim
19. Sequenza And DJ Falk – Tricky Tricky
20. Mekki Martin – Rock The Discothek
Am 29.11.13 geht es mit vier neuen Veröffentlichungen in die letzte Runde für 2013.
NIGHT OF CHAMPIONS 2013 – DANIEL BRYAN versucht, die WWE-Glasdecke zu durchstoßen, wenn er auf das Gefährlichste Raubtier RANDY ORTON trifft. Kann sich BRYAN das Gold zurückholen, das ihm in den Augen vieler auf unfaire Weise entrissen wurde, oder behält das Regime seinen handverlesenen Champion? CURTIS AXEL ist das einzige Hindernis, das CM PUNK überwinden muss, um seine geballte Wut an seinem intriganten früheren Mentor PAUL HEYMAN auszulassen. ROB VAN DAM möchte ein erfolgreiches Comeback mit einem Ausrufezeichen versehen, indem er ALBERTO DEL RIO den Welt-Schwergewichts-Champion-Titel abspenstig macht. Die WWE-Superstars und –Diven greifen nach den wichtigsten Trophäen – bei WWE Night of Champions!
STRAIGHT TO THE TOP: THE MONEY IN THE BANK LADDER MATCH ANTHOLOGIE – Im nie enden wollenden Bestreben, WWE-Gold zu erringen, muss man seine Chance selbst am Schopf packen. Und die hängt sieben Meter über dem Hallenboden! Wenn man die verräterischen Höhen dann endlich erklommen und den begehrten Aktenkoffer abgehängt hat, muss man nur noch einen letzten Schritt tun, um die eigene Karriere ganz an die Spitze zu katapultieren! Seit 2005 ist das Money-in-the-Bank-Leiter-Match zum Sprungbrett für zehn Champion-Titel-Regentschaften geworden, hat für umwerfende WrestleMania-Höhepunkte gesorgt und sich zum Dreh- und Angelpunkt einer eigenen, alljährlich stattfindenden, Großveranstaltung entwickelt. Mit Straight to the Top: The Money in the Bank Ladder Match Anthology präsentiert der frühere Mr. Money in the Bank The Miz zusammen mit WWE jetzt die komplette Kollektion dieser revolutionären Match-Art. Von Edges Durchbruch bei WrestleMania 21 bis hin zu Randy Ortons Sieg im Jahr 2013 ist jedes Match in voller Länge vertreten. Zu sehen sind die Siege CM Punks, John Cenas, Rob Van Dams und Dolph Zigglers, die der Schwerkraft trotzenden Meisterstücke Kofi Kingstons, Shelton Benjamins, Jeff Hardys, Chris Jerichos, Christians und noch viel mehr!
SUMMERSLAM 2013 – Die größte Party des Sommers kehrt nach L.A. zurück, wo ein gespaltenes WWE-Universum zusieht, wie John Cena den WWE-Champion-Titel gegen seinen selbst gewählten Kontrahenten Daniel Bryan aufs Spiel setzt. Wird Bryan all seinen Zweiflern endlich beweisen, dass er Champion-Titel-Material ist, oder wird Cena den heißesten SUPERSTAR DES JAHRES 2013 abkühlen? CM Punk kocht vor Wut. Er brennt darauf, den Verrat durch Paul Heyman zu rächen und so ein für alle Mal zu zeigen, dass er der Beste der Welt ist…Doch zuerst muss der Beste die Bestie Brock Lesnar erlegen. Christian möchte sein erfolgreiches Comeback krönen, indem er dem gefährlichen Alberto Del Rio den Welt-Schwergewichts-Champion-Titel abspenstig macht. Und der Furcht einflößende Bray Wyatt bestreitet sein SummerSlam-Debüt, bei dem er einen höllenhaften „Ring of Fire“ betritt und auf den ursprünglichen Dämon von WWE, Kane, trifft. WWE präsentiert den 26. SummerSlam!
THE HISTORY OF WWE: 50 YEARS OF SPORTS ENTERTAINMENT – Seit einem halben Jahrhundert besetzt WWE eine dauerhafte Nische in der amerikanischen Lebensart. Was 1963 als regionale Liga begann, hat sich zu einem globalen Unterhaltungs-Phänomen entwickelt, das Fans in über 150 Ländern und in 30 Sprachen in seinen Bann zieht. Heute feiert WWE voller Stolz ihren goldenen Jahrestag. Diese noch nie zuvor gesehene Dokumentation präsentiert Euch die Reise von verrauchten Hallen bis hin zu ausverkauften Stadien sowie die legendären Superstars und Legenden, die anderen den Weg bereiteten. Auf The History of WWE: 50 Years of Sports Entertainment seht Ihr alle unsterblichen Performer – von Bruno Sammartino bis zu Hulk Hogan, Bret „Hit Man“ Hart, Stone Cold Steve Austin, The Rock, Triple H, John Cena und zahllosen anderen. Begebt Euch auf eine Zeitreise mit über einem Dutzend Bonus-Matches und -Momenten.
REBECCA FERGUSON – das neue Album „Freedom“, VÖ: 29.11.13
REBECCA FERGUSON – „Freedom“
Mit ihrem Debütalbum „Heaven“ gelang Rebecca Ferguson 2011 ein seltenes Kunststück: mit ihrer einzigartigen Soulstimme und atmosphärisch-sehnsüchtigeM Hochqualitäts-Pop verzückte die bis dahin völlig unbekannte Newcomerin nicht nur Kritiker und Medien, sondern ließ auch die Herzen von Millionen Musikfans höher schlagen. In der Folge konnte sich das Album hoch in den Charts platzieren – zunächst in ihrer Heimat Großbritannien (wo „Heaven“ auf Platz drei chartete), später auch in Deutschland (Platz 15 in den Media Control Longplay Charts, Platz eins bei iTunes), dem übrigen Europa und schließlich auch den USA (Platz 23 in den Billboard Charts). In Großbritannien erreichte „Heaven“ Doppelplatin-Status, hierzulande wurde das Album knapp 50.000 Mal verkauft. Nun hat die 27-jährige Ausnahmekünstlerin die Arbeiten an ihrem zweiten Album abgeschlossen, das den Titel „Freedom“ (VÖ: 29.11.) tragen wird. Mit „I Hope“ legte die aus Liverpool stammenden Sängerin die erste Vorab-Single des Albums vor – eine starke Pop-Hymne mit großen Hit-Potenzial.
Wie an allen Songs auf „Freedom“ war Rebecca Ferguson auch an „I Hope“ als Co-Songwriterin beteiligt. In den Credits des neuen Albums finden sich darüber hinaus die Namen Jarrad Rogers, mit dem Rebecca fünf Songs schrieb, sowie Mr. Hudson, Matt Hales, Toby Gad und TMS, dazu ihr bewährter Studio-Partner Eg White. „Seit der Veröffentlichung von ‚Heaven‘ hat sich so viel in meinem Leben verändert. Ich habe das Gefühl, dass ich in den vergangenen zwei Jahren mehr gelernt habe als in meinem gesamten Leben davor – und das spiegelt die Musik auf dem neuen Album wider.“
Britney Spears – neues Album „Britney Jean“ erscheint am 29.11.2013
Britney Spears – „Britney Jean“
Die großen Britney Spears News reißen nicht ab: nachdem der US-Superstar gerade ihr hochdotiertes, zweijähriges Las Vegas-Engagement bekannt gegeben hatte, das Ende Dezember beginnen wird, steht nun auch der Veröffentlichungstermin ihres neuen Albums fest.
Der achte Longplayer der 31-jährigen erscheint am 29. November und enthält u.a. die brandneue Single „Work Bitch“, die ab dem 18. Oktober auch pysisch erhältlich sein wird und sich bereits weltweit hoch in den iTunes-Charts platzieren konnte. Mit dem neuen Album beendet sie eine zweijährige Veröffentlichungspause: das letzte Spears-Album „Femme Fatale“ erschien 2011 und erreichte Platz eins der US-Charts.
Mit „Work Bitch“ setzt Britney Spears die erfolgreiche Zusammenarbeit mit will.I.am fort: nachdem die beiden im vergangenen Jahr mit „Scream & Shout“ einen internationalen Nummer-Eins-Hit gelandet hatten, ist „Work Bitch“ nun die zweite Zusammenarbeit der beiden US-Superstars.
Beatrice Egli präsentiert ihr zweites Album „Pure Lebensfreude“, VÖ: 22.11.2013
Beatrice Egli – „Pure Lebensfreude“
„Früher war mein großer Traum, irgendwann auf der Bühne stehen und meine Lieder vor einem großen Publikum singen zu dürfen“, erinnert sich Schlager-Shootingstar Beatrice Egli lächelnd an ihren Herzenswunsch als Kind zurück. Ein Traum, der sich für die bezaubernde Schweizerin Mitte dieses Jahres mit ihrem sensationellen Sieg bei „Deutschland sucht den Superstar“ erfüllt hat – auf ihrem brandneuen Album „Pure Lebensfreude“ (VÖ: 22.11.2013) lebt die umwerfende 25jährige nun ihren wundervollen Traum weiter!
Schon mit ihrem Platin-veredelten Top 2-Albumdebüt „Glücksgefühle“ hat Beatrice Egli im vergangenen Mai die gesamte Schlagerwelt tanzend aus den Angeln gehoben – und das so leicht und spielerisch, als hätte sie vorher nichts anderes in ihrem Leben getan. Nach Veröffentlichung ihrer aktuellen Single „Verrückt nach Dir“ folgt nun mit „Pure Lebensfreude“ ihr ungeduldig erwartetes, zweites Album.
Beatrice Egli ist die erste und jüngste Vertreterin einer völlig neuen, modernen und stilistisch aufgeschlossenen Generation von Interpreten, für die Schlager und Disko kein Widerspruch, sondern ein ganz harmonisches Neben- und Miteinander bedeutet.
„Here comes the rain again“ – Ich im strömenden Regen. Alte Erinnerungen und neue, unbegreifliche Gefühle mischen sich, brechen über mich herein.
TOS – Video Premiere „Here comes the rain again“Was im Synthie-Pop von Eurythmics nur angedeutet wurde, bekommt im melancholischen, in jedem Moment zerbrechlichen Arrangement von TOS eine flüchtige, wunderbare Tiefe, aus der es immer wieder schreit „Talk to me, like lovers do“.
Vertraut und doch ganz neu, rau und doch sensibel reduzieren die vier Ulmer ihre Single auf das Wesentliche – die Gewissheit, dass dieser Song fast 30 Jahre nur auf TOS gewartet hat.
Über 250 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Festivalauftritte bei Rock Am Ring, beim Southside-, Hurricane-, Melt-, Highfield- und Open-Flair-Festival. Fernsehauftritte bei „The Dome“, MTV sowie viele Radioeinsätze. Eine eigene Deutschland-Tour im Frühjahr 2011, eine Support- Tour für die „Emil Bulls“ im Herbst 2011 und über 25.000 Downloads des Albums „John Peter“ – das waren die Jahre vor 2012 für TOS!
Am 08. Juni 2012 feierte „Idiom“ Release. Das Ergebnis sind 11 Songs von einer Band aus dem Ulmer Umfeld, die auch aus der Heimat von Acts wie Coldplay, Kings of Leon oder 30 Seconds to Mars stammen könnten.
Nach diversen Club & Festivalauftritten im Jahre 2013 gehen TOS im September des gleichen Jahres ins Studio um die großartige Cover Single „Here comes the rain again“ von den Eurythmics samt eindrucksvollem Video am 29.11.2013 zu veröffentlichen.
2014 wird mit Sicherheit ein außergewöhnliches Jahr für TOS werden, denn entgegen aller klassischen Regeln des Musikbusiness, plant der `süddeutsche Vierer`, 12 Videos im 14-tägigen Rhythmus ab April 2014 zu veröffentlichen, um gegen Ende Oktober den physikalischen Tonträger `Silbum` (Single-Album) zu veröffentlichen, ein Hybrid aus 12 Singles inkl. Videos und einem normalen Studioalbum. Solch eine Herangehensweise ist mit Sicherheit einzigartig in der Musikgeschichte.
Man darf also gespannt sein auf `Silbum` und natürlich auch auf die Live Aktivitäten von TOS.
TOS Bio 2013/ 14
Über 250 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Festivalauftritte bei Rock Am Ring, beim Southside-, Hurricane-, Melt-, Highfield- und Open-Flair-Festival. Fernsehauftritte bei „The Dome“, MTV sowie viele Radioeinsätze. Eine eigene Deutschland-Tour im Frühjahr 2011, eine Support- Tour für die „Emil Bulls“ im Herbst 2011 und über 25.000 Downloads des Albums „John Peter“ – das waren die Jahre vor 2012 für TOS!
Im Jahre 2012 vollzieht die Band den nächsten Quantensprung: Mit der Plattenfirma Jazzhaus Records und dem Tourneeveranstalter Jazzhaus Booking im Rücken veröffentlicht TOS das Studioalbum „Idiom“ – ein großes Wort für eine großartige Musik.
Der gefühlvolle Rock des Vierers ist inzwischen deutlich rauer geworden, gibt sich breiter und opulenter. Töne bekommen auf dem Album noch mehr Raum, entfalten sich zielgerichteter und unterstreichen die von Melodien gemalten Emotionen mitten aus dem Leben. „Wir haben uns im Vorfeld wesentlich mehr Zeit für das Songwriting gelassen“, erklärt Sänger Christian Brauchle den Entstehungsprozess, „und legten dabei sehr viel Wert auf kleinste Details, die man vielleicht erst im zweiten oder dritten Durchgang heraushört“.
Man merkt: TOS haben sich gefunden, sind zu einer festen Gruppe zusammengewachsen und entwickeln ihre ganz eigene Sprache. Sie selbst sind das „Idiom“ – eigenständig und frei.
Am 11. Mai 2012 erschien mit „Beings“ die erste Single (+ Video) aus dem neuen Album und konnte schon nach kürzester Zeit enorm viel Airplay erreichen (unter anderem: NDR 2, Radio Bremen Vier, N-Joy, RBB Radio Fritz, MDR JUMP FM, MDR Sputnik, Antenne Brandenburg, 87,9 Star FM, HR 3, HR 1, WDR 2, Rock Antenne, Big FM, SR Unser Ding, SWR 3, Gong Nürnberg).
Am 08. Juni 2012 feierte „Idiom“ Release. Das Ergebnis sind 11 Songs von einer Band aus dem Ulmer Umfeld, die auch aus der Heimat von Acts wie Coldplay, Kings of Leon oder 30 Seconds to Mars stammen könnten.
Nach diversen Club & Festivalauftritten im Jahre 2013 gehen TOS im September des gleichen Jahres ins Studio um die großartige Cover Single „Here comes the rain again“ von den Eurythmics samt eindrucksvollem Video am 29.11.2013 zu veröffentlichen.
2014 wird mit Sicherheit ein außergewöhnliches Jahr für TOS werden, denn entgegen aller klassischen Regeln des Musikbusiness, plant der `süddeutsche Vierer`, 12 Videos im 14-tägigen Rhythmus ab April 2014 zu veröffentlichen, um gegen Ende Oktober den physikalischen Tonträger `Silbum` (Single-Album) zu veröffentlichen, ein Hybrid aus 12 Singles inkl. Videos und einem normalen Studioalbum. Solch eine Herangehensweise ist mit Sicherheit einzigartig in der Musikgeschichte.
Man darf also gespannt sein auf `Silbum` und natürlich auch auf die Liveaktivitäten von TOS.
Am 21. November fand in den deutschen Kinos der Filmstart von “Die Tribute von Panem – Catching Fire”, dem zweiten Part der Science Fiction-Roman-Trilogie, statt.
Various Artists – “Die Tribute von Panem – Catching Fire”
Pünktlich dazu erschien auch der Soundtrack, zu dem unter anderem Coldplay, Of Monsters And Men, Sia, The National, Christina Aguilera, The Weeknd, Imagine Dragons , Ellie Goulding und Lorde, die Senkrechtstarterin des Jahres, frische Songs beisteuerten.
Als Titelsong für den Film wählte man “Atlas“, eine stimmungsvoll-melancholische Piano-Nummer der britischen Band Coldplay, die Platz 12 der britischen Charts erreichte und kürzlich bei den Hollywood Film Awards mit dem Hollywood Song Award bedacht wurde.
Ebenso vortrefflich geworden sind “Silhouettes“, eine feinfühlige Indiepop-Perle der isländischen Band Of Monsters And Men, die Christina Aguilera-Ballade “We Remain”, welche unter anderem aus der Feder der One Republic-Mitglieder Ryan Tedder und Brent Kutzle stammt, sowie “Everybody Wants To Rule The World“, eine überaus ansprechende Coverversion des gleichnamigen Tears For Fears-US-Nr.1-Hits (1985) durch die Neuseeländerin Lorde, der es mühelos gelingt, dem Song ihr eigenes Gepräge zu verleihen.
Wirklich beachtenswert ist auch “Capitol Letter“, ein im Folk-Gewand dargebotenes Kleinod von der US-amerikanischen Punk- und Rocksängerin Patti Smith, die im Jahre 2007 in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen wurde.
Exklusiv findet sich auf der deutschen Soundtrack-Version als Bonustrack übrigens der Abby-Track “Again“.
Die Deluxe-Edition wartet obendrein mit den Songs “Place For Us” (Mikky Ekko), “Lights” (Phantogram) und “Angel On Fire” von Antony and the Johnsons auf.
Ergibt summa summarum einen exzellenten Soundtrack-Sampler, dessen Reiz auch ausmacht, dass sämtliche Tracks exklusiv von den jeweiligen Acts für die Compilation zur Verfügung gestellt wurden.
Tracklisting
Standard
1. “Atlas” – Coldplay
2. “Silhouettes” – Of Monsters and Men
3. “Elastic Heart” – Sia (ft. The Weeknd & Diplo)
4.“Lean” – The National
5.“We Remain” – Christina Aguilera
6. “Devil May Cry” – The Weeknd
7. “Who We Are” – Imagine Dragons
8. “Everybody Wants To Rule The World” – Lorde
9. “Gale Song” – The Lumineers
10 “Mirror” – Ellie Goulding
11. “Capital Letter” – Patti Smith
12. “Shooting Arrows At The Sky” – Santigold
Bonustrack: “Again” – ABBY
Deluxe
13. “Place For Us” – Mikky Ekko
14. “Lights” – Phantogram
15. “Angel On Fire” – Antony and the Johnsons
Various Artists – “Die Tribute von Panem – Catching Fire” (Republic/Universal)
In der Endabrechnung für die Pop-Durchstarter des Jahres 2013 dürfte die Indie-Band Bastille wohl auf den vordersten Plätzen zu finden sein.
Bastille – “All This Blood“
Das aus Süd-London stammende Quartett veröffentlichte am 04. März sein Debüt-Album “Bad Blood“, das direkt auf Platz 1 der britischen Charts stürmte und in den Vereinigten Staaten sensationell auf Platz 11 landete.
Zudem brachte es mit dem Überhit “Pompeii“, welcher bis dato weltweit über 2 Millionen Mal über die Ladentische ging, und der Ohrwurm-Nummer “Things We Lost In The Fire“, welche eine Notierung unter den ersten fünf Plätzen der deutschen Airplaycharts schaffte, zwei echte Single-Erfolge hervor.
Unter dem Titel ”All This Bad Blood“ kommt nun eine Re-Edition des diesjährigen Albums in die Läden, welche auf CD 1 den Longplayer “Bad Blood“ enthält, während die zweite CD zweiteilig aufgebaut ist: Der erste Part (“All this Bad Blood“) umfasst mit den Songs “Poet“, “The Silence“, “Haunt (Demo)“, “Weight Of Living Pt. I“, “Sleepsong“, “Durban Skies“ und “Laughter Lines“ ältere und taufrische Songs der Band, wohingegen der zweite Teil (“Other People’s Heartache“) eine exquisite Auswahl an Songs aus den beiden Mix-Tapes der Formation (“Other Peoples Heartache Parts 1 und 2“) beinhaltet: “Previously On Other People`s Heartache“, “Of The Night“, “The Draw“, “What Would You Do”, “Skulls” und “Tuning Out”.
Als erste Single der Neuauflage von “Bad Blood“ fungiert dabei “Of The Night“, ein gelungener Mashup-Song aus den 90er-Klassikern “Rhythm Is A Dancer“ (Snap) und “The Rhythm Of The Night“ (Corona), der soeben auf Platz 2 der britischen Charts eingestiegen ist.
Famose Höhepunkte von CD2 sind zudem der catchy Opener “Poet“, die Indiepop-Hymne “The Silence“, der von dezenten Pianoklängen getragene und mit A Cappella-Gesang überraschende Titel “Haunt“ (Demo) sowie das von Düsternis geprägte Stück “The Draw“.
Fazit: Die Re-Edition des im Vereinigten Königreich bislang erfolgreichsten Debütalbum des Jahres sollte – so meine ich – auf keinen Fall auf dem Gabentisch von Fans gepflegten Indie-Pops fehlen.
Bastille live:
22.11.2013 Zenith, München (ausverkauft)
14.03.2014 Köln Palladium (ausverkauft)
15.03.2014 Oberhausen Turbinenhalle (ausverkauft)
16.03.2014 Bremen Pier 2
19.03.2014 Leipzig Haus Auensee
20.03.2014 Berlin Columbiahalle
„Frank Sinatras „Duets“ hat immer noch das Feeling einer tollen „All-Star-„Aufnahme. Seit den Sessions zur Charity-Single „We Are The World“ sind nicht mehr so viele Superstars des Pop auf einer einzigen Scheibe mit dabei gewesen“ – The New York Times, 1993.
FRANK SINATRA „Sinatra Duets – 20th Anniversary“
Für sein revolutionäres „Duets“-Album brachte Frank Sinatra zum Ende seiner Karriere ein erstaunliches Aufgebot von Welt-Stars zusammen, darunter Charles Aznavour, Anita Baker, Tony Bennett, Bono, Natalie Cole, Gloria Estefan, Aretha Franklin, Kenny G, Julio Iglesias, Liza Minnelli, Carly Simon, Barbra Streisand und Luther Vandross. Gemeinsam nahmen sie ein Album mit Standards auf, insbesondere mit vielen Songs, die man sofort mit dem „Chairman of the Board“ verbindet. Bei Veröffentlichung im November 1993 bezeichneten die Medien es als „das Aufnahme-Event des Jahrzehnts“.
Das 20-jährige Jubiläum des beispiellosen, millionenfach verkauften Albums begeht Capitol/Universal Music am 22. November 2012 mit der Veröffentlichung von Frank Sinatra: Sinatra Duets – Twentieth Anniversary. Die Edition vereint Sinatras erstes „Duets“-Album mit dem Nachfolger „Duets II“, komplett remastert und mit zahlreichen Extras. Frank Sinatra: Sinatra Duets – Twentieth Anniversary wird in folgenden drei Formaten erhältlich sein:
– als Super Deluxe-Boxset mit „Duets“ und „Duets II“ auf 180-Gramm Heavyweight Vinyl im aufklappbaren Cover, plus beide Alben auf zwei CDs, angereichert mit Bonus-Tracks und unveröffentlichten Aufnahmen. Eine dritte CD enthält die „Classic Duets“ – Frank Sinatras einst gestrichenes Album mit Duo-Aufnahmen aus TV-Shows, übertragen vom Sender ABC in den Jahren 1957 bis 1960. Dazu kommt eine DVD mit Interviews, dem ursprünglichen „Electronic Press Kit“ von „Duets“ und einem Promo-Video von “I´ve Got You Under My Skin” (Duett mit Bono). Abgerundet wird das Boxset mit einem 20-seitigen Booklet im LP-Format, das seltene Fotos, neue Liner-Notes und eine geprägte Litografie enthält. Eine elegante Box im LP-Format und dem in Gold gestanzten Album-Titel bildet die adäquate Verpackung
– als Deluxe-Edition mit zwei CDs, zahlreichen Bonus-Tracks, unveröffentlichten Aufnahmen und einem 32-seitigen Booklet mit seltenen Fotos und neuen Liner-Notes
– als Doppel-LP, bestehend aus „Duets“ und „Duets II“, auf 180-Gramm Heavyweight-Vinyl im aufklappbaren Cover
Das Super-Deluxe-Boxset und die Deluxe-Edition werden zwei bisher ungehörte Aufnahmen enthalten: “One for My Baby (And One More for the Road)” mit Tom Scott und “Embraceable You” mit Tanya Tucker. Dazu kommen die seltenen Bonus-Tracks “Fly Me to the Moon” (mit George Strait) und zwei Versionen von “My Way“, die erste mit Luciano Pavarotti und die zweite mit Willie Nelson.
Zusätzlich zu den oben beschriebenen Jubiläums-Ausgaben wird Capitol/Universal Music das Album „Best Of Duets“ veröffentlichen, das auf einer CD die Höhepunkte aus „Duets“ und „Duets II“ vereint und den Bonus-Titel “My Way” mit Luciano Pavarotti enthält.
