Nachdem der 21-jährige Singer/Songwriter Lewis Watson mit seinen ersten EPs bereits einige Achtungeerfolge in seiner Heimat Großbritannien feiern konnte, will er jetzt mit seinem Debütalbum “The Morning“ international so richtig durchstarten.
Lewis Watson – “The Morning“ (Warner Music)
Verortet ist der Erstling irgendwo zwischen Singer/Songwritertum, Folk und Pop, wobei den 11 Stücken stets ein melancholischer Grundtenor innewohnt.
Der aus Bicester (Oxfordshire) stammende Singer/Songwriter verwöhnt den geneigten Hörer auf “The Morning“ mit so wunderbaren Schmuckstücken wie der hymnischen Folkpop-Nummer “Into The Wild“ oder dem spartanisch instrumentierten Kleinod “Halo“.
Herausragend auf “The Morning“ sind auch die wunderschöne Song-Pretiose “Stay“, welche bereits als Single ausgekoppelt wurde, sowie die schwermütige Britpop-Nummer “Holding On“, in der eine gescheiterte Beziehung verarbeitet wird.
Nicht zu vergessen “Stones Around The Sun“, ein weiteres akustisch gefärbtes Song-Juwel voller Wehmut.
Alles in allem ist dem Briten mit “The Morning“ eine vortreffliche Sammlung von zeitlosen Songs gelungen, welche – changierend zwischen Folk, Singer/Songwritertum und Pop – vor allem durch ihre Tiefgründigkeit, eine melancholische Grundstimmung und die sanfte Stimme von Lewis Watson bestechen.
Eigentlich eher ein Fan von physischen Alben, möchte ich an dieser Stelle dennoch eine Empfehlung für eine spezielle digitale Version des Albums unter dem Titel “The Morning (All The Songs)“ aussprechen, die zu einem erschwinglichen Preis bei den bekannten Download-Portalen erhältlich ist. Zusätzlich zu den 11 Songs der Album-CD werden darauf als Bonus sage und schreibe 26 weitere Tracks geboten, darunter sämtliche Songs von den EPs “It`s Got Four Sad Songs On It BTW“ (2012), “Another Four Sad Songs“ (2012), “The Wild“ (2013), “Four More Songs“ (2013) und “Some Songs With Some Friends“ (2013) sowie einige bislang unveröffentlichte Tracks.
Lewis Watson live:
09.10.2014 Indra, Hamburg
10.10.2014 Comet, Berlin
Mit „Red Red Wine“, „Can’t Help Falling In Love With You“ oder „Kingston Town“ landeten UB40 Welthits, die es schafften, über die Jahre zu absoluten Klassikern heranzureifen und nicht totzukriegen sind.
Ali Campbell (UB40) will es nochmal wissen und vereint sich wieder mit seinen alten Kollegen Astro & Mickey2009 verließ Sänger, Gründungsmitglied und charakteristische Stimme der Band Ali Campbell UB40, um fortan alleine weiter zu machen. Nach und nach folgten ihm die alten Mitstreiter Michael „Mickey“ Virtue und Terence „Astro“ Wilson und schlossen sich Campbell an.
Somit ist das vorliegende Album eine Fortführung der Glanzzeiten von UB40, in denen die aus Birmingham stammende Band den Reggae ins Mainstream-Radio brachte.
Das Trio unterzieht auf „Silhouette“ Klassikern von Bob Dylan, The Beatles oder The Chi-Lites ihrer ganz eigenen Reggae-Kur und erschaffen dabei, den unverwechselbaren UB40-Sound. Die Single „Silhouette“ war ursprünglich 1957 ein Hit der amerikanischen Doo-Wop Band The Rays, orientiert sich aber vielmehr an der 1970er Version des verstorbenen Kronprinzen des Reggae Dennis Brown.
Mickey freut sich über die erneute Zusammenarbeit: „Ali ist Genie und seine Art, wie er Texte um eine Melodie modellieren kann, ist einzigartig. Jeder Song, den er singt, könnte locker ein UB40-Track sein.“
Live werden die drei Ikonen von eine Reihe Livemusiker unterstützt, welche das ganze Setup abrunden. „Wenn wir mit diesem Line-Up spielen, fühlt es wie eine richtige Band an“, sagt Ali Campbell. „Alle Musiker haben in der Vergangenheit mit diversen Reggae-Größen gespielt und lieben, was wir tun. Und die Tatsache, dass Astro nach sechs Jahren zu uns gestoßen ist, sprich auch für die Musik, die wir machen.“
Ali Campbell (UB40) Live: 26.08. Mönchengladbach – Schloss Rheydt
STAUBKIND – Urban Pop für den Stadtsommer –Berliner Newcomer-Hoffnung zeigen mit neuem Album „Alles was ich bin“ wie urbane Popmusik (nicht nur) in diesem Sommer klingt – ab 18.7. Wieder auf Tour mit UNHEILIG
STAUBKIND – Urban Pop für den Stadtsommer –Berliner Newcomer-Hoffnung zeigen mit neuem Album „Alles was ich bin“Berlin – Sie klingen wie das Feeling, das man hat, wenn man sich an einem Tag im Sommer ins Großstadtleben stürzt. Das pulsierende, laute, stehst vorwärts getriebene Geschehen trägt die Handschrift von purem Leben.
Und inmitten der großen, anonymen Menschenmenge bleibt immer ein Moment für einen persönlichen Gedanken und für ein bisschen Zeit, um über sich und das eigene Leben nachzudenken. So ist das quirlige Straßenleben getrieben von vielen ganz persönlichen Träumen und Zielen – und mit ihnen von einer ganz eigentümlichen Leichtigkeit.
Das neue STAUBKIND-Album „Alles was ich bin“ ist ein Stück urbane Popkultur, dessen Flair weit über die Straßen Berlins hinaus reicht. Es erscheint, begleitet von einer ersten Single „Wunder“, am 18. Juli über Outofline Music.
Bereits im letzten Jahr machte die Berliner Formation STAUBKIND, deren Sänger und Bandgründer Louis Manke eigentlich aus Dresden stammt und dort viele Jahre lang als Sozialarbeiter ganz nah an unzähligen ganz persönlichen, menschlichen Geschichten arbeitete, von sich hören.
Auf einer gemeinsamen Tour mit UNHEILIG und ANDREAS BOURANI gelang STAUBKIND mit „So nah bei dir“ ein Hit. Mit „Wunder“ legen STAUBKIND nun nach – und liefern die passende Hymne für jeden, der bereit ist, einen unvergesslichen Sommer zu leben. „Fangen wir unsere Träume!“, lautet das Motto der Musiker.
…„Und ich weiß: jeder neue Augenblick, jeder neue Traum wird dich verändern. Alles, was du dafür tun musst, ist leben.“ Mit ihrem neuen Album, „Alles was ich bin“, gehen Staubkind ihren Weg nahtlos dort weiter, wo sie uns mit dem Charts–prämierten, selbstbetitelten Vorgänger zutiefst berührt zurückgelassen haben.
Die Hand ist ausgestreckt – wir brauchen sie nur zu ergreifen und uns im Sog der Melodien und Emotionen treiben zu lassen. In 13 neuen Songs zelebriert die Band des sympathischen Charakterkopfes Louis Manke ihr zehnjähriges Jubiläum auf einem Album, dessen Titel nicht passender gewählt sein könnte, ist es Staubkind doch diesmal noch eindrucksvoller gelungen, die ganze Bandbreite des eigenen Schaffens in Worte, Melodien und gelebte, deutschsprachige Songs mit Hit-Potential zu fassen.
Abermals vom Unheilig-Produzenten Henning Verlage mit einer gigantischen Produktion veredelt, schaffen die Berliner den emotionalen Spagat zwischen Breitwand-Rock-Hymne und zerbrechlicher Ballade wie zurzeit keine andere deutschsprachige Band. Die Devise lautet: keine Angst vor großen Gefühlen.
Ehrlich, direkt und immer mit beiden beiden Beinen auf dem Boden schafft es Louis, mit dem neuen Staubkind-Album sein Innerstes nach außen zu kehren, uns mitzunehmen und dabei trotzdem niemals in Richtung Kitsch abzudriften.
Passend zum Bandjubiläum erscheint „Alles was ich bin“ auch als deluxe Doppel-CD, inklusive einer Bonus-CD mit ergreifenden Unplugged-Versionen ausgewählter Stücke, sowie als limitierte Fan-Box, welche die Doppel-CD, ein exklusives Fotobuch mit vielen bisher unveröffentlichten Einblicken aus 10 Jahren Bandgeschichte, inklusive einer CD mit Audiokommentar von Louis Manke persönlich und eine exklusive Maxi mit Neuaufnahmen der ersten Staubkind-Stücke (u.a. mit einem Duett mit Ulrike Goldmann von der Erfolgsgruppe Blutengel) enthält.
Staubkind geben uns alles, was sie sind. Selten fühlte sich deutschsprachiger Rock so tief und so echt an. Aus der Seele mitten ins Herz!
Shows – Staubkind:
23.10. Frankfurt, Batschkapp
24.10. Leipzig, Werk II
25.10. Dresden, Beatpol
26.10. Nürnberg, Hirsch
30.10. Bochum, Zeche
31.10. Magdeburg, Factory
01.11. Rostock, Mau Club
07.11. Erfurt, Centrum
08.11. Köln, Live Music Hall
09.11. Augsburg, Spectrum
13.11. Hamburg, Knust
14.11. Mannheim, Alte Seilerei
15.11. Stuttgart, Das Cann
Bereits seit März 1994 erscheint vierteljährlich die Sampler-Reihe “Future Trance“, welche die Hörer stets mit den angesagtesten Tunes zwischen Dance und Hands Up versorgt.
Die neueste Ausgabe widmet sich jedoch den Klassikern des Rave, welcher mit Elementen aus Dance, Techno, Hands Up und Trance vor allem in den 90ern und im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends große Erfolge feierte.
Unter dem Titel “Rave Classics“ begibt sich das Label Polystar (Universal) nun auf einen nostalgischen Trip in eine Zeit, als Acts wie Dune, Marusha, Mental Theo, Mark `Oh, RMB, Gary D., Interactive, Special DJ oder DJ Hooligan riesige Chart-Erfolge feierten und für mächtig Stimmung auf den Tanzflächen sorgten.
So darf man sich gleich auf zwei Tracks von Dune freuen: zum einen auf “Hardcore Vibes“, das 1995 die Top5 der offiziellen deutschen Single-Charts enterte, zum anderen auf “Can`t Stop Raving“, das im selben Jahr in den Top10 der hiesigen Charfts landen konnte.
Ebenso im Doppelpack vertreten ist Mark `Oh. Von ihm gibt es seinen über 500.000 Mal verkauften Nr.1-Hit “Tears Don`t Lie“ (1994), eine Coverversion des Michael Holm-Schlagerhits “Tränen Lügen Nicht“ aus dem Jahre 1974, und seinen ersten Top40-Erfolg “Randy (Never Stop That Feeling)“ (hier im Westbam Remix) zu hören.
Mitte der 90er Jahre landete auch der niederländische DJ Mental Theo gemeinsam mit Charly Lownoise Hits am laufenden Band, darunter die hier vertretenen Techno-Erfolge “Wonderfull Days“ (1994) und “Stars“ (1995).
Nicht unerwähnt bleiben darf da selbstverständlich Marusha, die ihren Klassiker “Somewhere Over The Rainbow“, ein Remake des gleichnamigen Songs aus dem Musicalfilm “The Wizard Of Oz“ aus dem Jahre 1939 beisteuert. Über 500.000 Einheiten gingen bis heute von Marushas 1994er-Rave-Hit, der in der Endabrechnung desselben Jahres hierzulande auf Platz 6 der erfolgreichsten Hits landen konnte, über die Ladentische.
Zudem gibt es unter anderem ein Wiederhören mit solchen Perlen wie der 1994er-Moby-Hymne “Feeling So Real“, dem Zombie Nation-UK-Top2-Hit “Kernkraft 400“ (1999) oder mit dem RMB-Dancetrack “Reality“ (1996), der in den Top10 der deutschen Charts landen konnte.
Das macht insgesamt sage und schreibe 56 Tracks auf drei CDs, die viele der besten Meilenstein-Momente aus Rave, Dance, Techno, Hands Up und Trance vereinen und sich als wunderbare nostalgische Rückblenden präsentieren. Nur einen Tag nach dem Release befindet sich der Sampler übrigens sensationell bereits auf Platz 12 der deutschen iTunes-Album-Charts.
Various Artists – “Future Trance – Rave Classics“ (Polystar/Universal)
Bereits seit dem 01. Juni ist aus meteorologischer Sicht Sommer, nach dem Kalender seit dem 21. Juni.
Various Artists – “We Love Summer 2014“ (Polystar/Universal)
Wer sich passend zur heißen Jahreszeit sommerliche Vibes in das heimische Wohnzimmer holen möchte oder noch die angemessene Hintergrundbeschallung für die nächste Party sucht, kann getrost zur Compilation “We Love Summer 2014“ greifen.
Darauf werden – verteilt auf zwei CDs – 44 erlesene Tracks geboten, wobei sich auch Topstars wie Rita Ora, Katy Perry, Lily Allen, Lana Del Rey, Pharrell Williams, Passenger, Mando Diao, Avicii oder Tiesto ein Stelldichein geben.
“We Love Summer 2014“ fällt überaus Charts-lastig aus: So finden sich mit “Auf Uns“ (Andreas Bourani“, “Summer“ (Calvin Harris), “Traum“ (Cro), “Hideaway“ (Kiesza), “Love Runs Out“ (One Republic) und “Calm After The Storm“ (The Common Linnets) gleich sechs Songs aus den aktuellen deutschen Top10 (Singles) auf der farbenfrohen Zusammenstellung.
Und damit nicht genug: Vier der Compilation-Songs konnten in diesem Jahr sogar die Pole der deutschen Single-Charts erklimmen, nämlich “Traum“ (Cro), “The One“ (Aneta Sablik), “Auf Uns“ (Andreas Bourani) und “Happy“ (Pharrell Williams).
Was sind die Glanzlichter der Doppel-CD? Zu nennen wären auf jeden Fall der auf Platz 1 der UK-Charts notierte Duke Dumont-Track “I Got U“, ein überaus gelungenes Remake des Whitney Houston-Welthits “My Love Is Your Love“, weiterhin der catchy Electro House-Track „Stay The Night“ (Zedd – UK#2), welcher die Sängerin von Paramore (Hayley Williams) featuret, der längst zur Hymne des deutschen Sommermärchens 2014 avancierte Song “Auf Uns“ (Andreas Bourani), der reichlich Feel Good-Vibes verströmende Neo Soul-Song “Happy“ (Pharrell Williams) sowie der wunderbare Neo-Folk-Track “Calm After The Storm” (The Common Linnets).
Fehlen dürfen da aber nicht Lana Del Rey mit ihrem wunderbar atmosphärischen Song “West Coast“, Mia Martina mit dem sonnendurchfluteten Track “Danse“ (feat. DEV) und Bellini mit ihrem Comeback-Hit “Samba Do Brasil“, einem Remake ihrer Single “Samba De Janeiro“, die 1997 in Deutschland auf Platz 2 der Charts landen konnte und damals europaweit zu einem der Sommerhits des Jahres avancierte
Fazit: Absolute Kaufempfehlung für diejenigen unter euch, die auf der Suche nach den trendigsten Tunes in den Bereichen Pop, Dance und Hip Hop sind, wobei die bunt kolorierten Songs echte Sommergefühle aufkommen lassen dürften.
Various Artists – “We Love Summer 2014“ (Polystar/Universal)
Das liegt zum einen daran, dass er momentan den Support-Act für Elton John auf dessen Deutschland-Tour bestreitet, zum anderen daran, dass er gerade ein vortreffliches Zweitwerk namens “Life Is Easy“ vorgelegt hat.
Dieses wird knapp zwei Jahre nach seinem Album-Debüt „Make Me Believe in Hope“ veröffentlicht, das von Kritikern mit Lob überschüttet wurde und sogar eine Nominierung für den Welsh Music Preis erhielt.
Unter anderem wirkten daran sein langjähriger musikalischer Wegbegleiter James Yuill, der Scissor Sisters-Gitarrist Del Marquis, Milly Blue, Sophie Galpin, Bridget Barkan und Xavier Smith mit.
Als Inspirationsquelle für sein neuestes Output, das gekonnt zwischen den Fixpunkten Synthie Pop und Dance changiert, diente ihm dabei sein sechsmonatiger Aufenthalt in New York.
Nach mehrmaligem Hören sind es Tracks wie die allererste Single-Auskopplung “In Your Care“, die infektiöse Euro Dance-Nummer “I Believe“, der Elektropop-Tune “Everything I Ever Wanted“, das eingängige Midtempostück “An Open Heart“ oder “I Wish We Were Leaving“,das wunderschöne Duett mit Elton John, welche sich als die Highlights des Silberlings herauskristallisieren.
Sicherlich dürfte es – auch aufgrund der Klasse von “Life Is Easy“ – nicht mehr allzu lange dauern, bis der aufstrebende Sänger und Songwriter hierzulande über seinen Geheimtipp-Status hinaus gewachsen ist und in hiesigen Gefilden so richtig durchstarten wird.
Den Videoclip zu „I Wish We Were Leaving“, dem Duett mit Elton John , gibt es hier
Album Tracklist:
01. Everything I Ever Wanted
02. There Are No Miracles
03. I Wish We Were Leaving (feat. Elton John)
04. An Open Heart
05. Good Luck
06. I Believe
07. Lust For Life
08. More Than Most
09. In Your Care
10. Too Much
11. Happiness
BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT als Tour Support bei Elton John:
19.07.2014 Mainz, Zollhafen Nordmole
20.07.2014 Mönchengladbach, Warsteiner Hockey Park
Wer noch auf der Suche nach dem ultimativen Sampler für die nächste sommerliche Party ist, dem sei “Club Summer 2014“ anempfohlen.
Various Artists – “Club Summer 2014“ (Polystar/Universal)
So illustre Namen wie Ellie Goulding, Lykke Li, Katy Perry, Stromae, Klingande, Avicii, Tiesto oder Martin Garrix schmücken dabei die 3CD-Compilation, welche bei einer Spieldauer von mehr als 3 ½ Stunden den geneigten Hörer mit einer mitreißenden Melange aus Pop, Dance und House verwöhnt.
Als Highlights der Zusammenstellung auszumachen sind sicherlich der Clean Bandit-Smash-Hit “Rather Be“, der als Hybride aus Pop und Deep House unter anderem eine Nr.1-Notierung in Großbritannien, Deutschland, Österreich, Schweden und Norwegen schaffte, dann “I Got U“, Duke Dumonts Remake des Whitney Houston-UK-Top2-Hits “My Love Is Your Love“ aus dem Jahre 1999, der Disco Soul-Kracher “Addicted To You“, welcher von glanzvoll-anmutigen Vocals (Audra Mae) getragen wird, der Chainsmokers Remix von Ellie Gouldings Elektropop-Stück “Goodness Gracious“, die mit Funk-Einflüssen versetzte Dancepop-Nummer “Love Sublime“ (Tensnake) sowie “No Rest For The Wicked“ (hier im Klangkarussel-Remix vertreten), die wunderschön melancholische Vorab-Single des aktuellen Lykke Li-Albums “I Never Learn“.
Aufgrund ihrer Leichtigkeit und Catchyness dürfen natürlich Songs wie Anetas Nr.1-Hit “The One“, Bellinis Sommer-Ohrwurm “Samba Do Brasil“, der Deep House-Hit “Jubel“ (Klingande), der Dancefloor-Knaller “Animals“ (Martin Garrix) und “Show Me Love“ (Official Festival Mix), eine dem Bigroom-House frönende Coverversion des gleichnamigen Robin S.-Klassikers aus dem Jahre 1993, nicht auf der Zusammenstellung fehlen.
Besonders erwähnen möchte ich schließlich noch den Track “Aube“ von Gostan, der sommerlich leichten House mit Afro-Ingredienzen bietet.
Diejenigen von euch, welche sich einen Überblick über die derzeit angesagtesten Clubtunes verschaffen wollen, können also ohne Bedenken zum brandneuen Sampler “Club Summer 2014“ greifen, dessen 60 Tracks passend zur warmen Jahreszeit sowohl gute Laune als auch Tanzstimmung verbreiten.
Various Artists – “Club Summer 2014“ (Polystar/Universal)
Passend zum heutigen WM-Finale Deutschland gegen Argentinien (Beginn: 21 Uhr) gibt es mit „A Little Magic Touch (Let The Boys Play)“ eine musikalische Ode an die deutsche Fußball-Nationalmannschaft.
Team Spirit – „A Little Magic Touch (Let The Boys Play)“ (Team Spirit Music/Membran)
Mit ungemeiner Catchyness wartet die Synthiepop-Hymne auf, welche mit Klängen der längst zur Legende gewordenen Spielekonsole Atari 2600 zu überraschen weiß.
In dem Lobgesang auf das Team wird insbesondere die Multikulturalität der Mannschaft und die Bedeutung des Team Spirits für den Erfolg der Elf betont.
Bereits seit dem 27. Juni ist „A Little Magic Touch (Let The Boys Play)“, zu dem es auch einen “Magic Mix“ und einen “Dub Mix“ gibt, als Download erhältlich.
Heute Abend heißt es wie im Song auch für Jogi Löws Jungs “After all it’s still a game / so let the boys play“. Bleibt nur noch, der deutschen Mannschaft viel Glück zu wünschen! Mein Tipp: 1:0 für Deutschland!
Nachdem Otto Jettmann aka Otto Knows 2012 mit seinem Ohrwurm-Dancetrack “Million Voices“ europaweit die Charts eroberte, ist er nun zurück mit seiner brandneuen Single “Parachute“.
Otto Knows – “Parachute“ (Universal)
Der schwedische DJ und Produzent, welcher sich durch Kollaborationen mit der Swedish House Mafia, Avicii und David Guetta längst einen Namen gemacht hat, offeriert mit seinem neuen Single-Release eine eingängige Progressive House-Nummer, welche definitiv das Zeug zum Hit hat.
Als Download erhältlich ist “Parachute“, das sowohl als Radio Edit als auch als Extended Version zu haben ist, seit dem 27. Juni.
Das legendäre JETHRO TULL Konzeptalbum von 1973 im großen Luxus-Paket!
Jethro Tull – „A Passion Play“ – An Extended Performance (2 CDs/2 DVDs) (Chrysalis/Warner)
Nach „Benefit“ die nächste große Wiederveröffentlichung von JETHRO TULL. „A Passion Play“ war das sechste Studio-Album der Band um Sänger und Kopf Ian Anderson. Und es ist das dritte Konzept-Album der Band in Folge. 1973 erschienen spaltet das Werk bis heute Kritiker und Fans. Für die einen ein Meisterwerk, bemängeln die anderen die diffuse Textführung, die zu komplexe Musik und die allzu schwierigere Story.
Bereits die Entstehung stand unter keinem guten Stern: Ursprünglich starteten die Aufnahmen im legendären Château D’Herouville in der Nähe von Paris. Dort hatte schon Elton John sein Album „Honky Château“ aufgenommen und Pink Floyd spielten hier ihren Film-Soundtrack „Obscured By Clouds“ ein. Doch technische Schwierigkeiten, Bettwanzen und Nahrungsmittelvergiftungen vom Catering beendeten schnell die Sessions. Die Band zog sich nach England zurück, verwarf alle eingespielten Aufnahmen und nahm in nur neun Tagen – die nächste Tour stand in den Startlöchern – dieses komplizierte Konzept-Album auf, dass sich um die Themen Wiedergeburt, ewiges Leben und die Erkenntnis, dass die Entscheidungen des Lebens bis in das Nachleben reichen, dreht.
Jetzt erscheint das verkannte Meisterwerk wieder in überarbeiteter Form plus Bonus-Tracks bzw. Bonus-Album. Prog-Rock-Veteran und -Fan Steven Wilson (Kopf von Porcupine Tree, Produzent von Bands und Künstlern wie Opeth, Orphaned Land, Fish, Anja Garbarek, Marillion, King Crimson, Emerson Lake & Palmer und Paatos) nahm sich des Albums an, remasterte es und verfeinerte alles im exquisiten 5.1 Sound (nur auf DVD). Als Bonus gibt es die kompletten Aufnahmen aus dem Château D’Herouville auf einer zweiten CD bzw. auf der zweiten DVD ebenfalls überarbeitet dazu.
Zwar mag man bemängeln, dass noch jede Menge Platz für weiteres Bonus-Material gewesen wäre (CD 1 ist nur 45 Minuten lang, CD 2 60 Minuten), doch bedenkt man die Schwierigkeiten, die zur Entstehung des Albums führten, sowie die geteilten Meinungen der Kritiker und Fans, kann man durchaus nachvollziehen, dass das ganze Werk für sich allein stehen sollte, ohne Bonus.
Die Fans (und auch die Kritiker) werden zwar nach wie vor gespalten sein, doch jeder von ihnen wird sich doch dieses wundervolle 2CD/2DVD-Paket, das wie ein Buch gebunden ist, ins Regal stellen. Dessen kann man sich sicher sein.
P.S. Ein Veröffentlichung des Remastered-Albums als 180-Gramm-Vinyl-Original-Ausgabe ist nunmehr für den 01.08.2014 geplant.
JETHRO TULL „A Passion Play“ (2CD/2DVD Tracklisting) CD 1 – A Passion Play (Neuer Steven Wilson Stereo-Mix)
1. Lifebeats /Prelude
2. The Silver Cord
3. Re-Assuring Tune
4. Memory Bank
5. Best Friends
6. Critique Oblique
7. Forest Dance #1
8. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles
9. Forest Dance #2
10. The Foot Of Our Stairs (2 zusätzliche Strophen, die sich am Ende der Multi-Track-Spule fanden, wurden hinzugefügt.)
11. Overseer Overture.
12. Flight From Lucifer
13. 10.08 to Paddington
14. Magus Perde
15. Epilogue
CD 2 The Château d’Hérouville Sessions (Neuer Steven Wilson Stereo-Mix)
1) The Big Top
2) Scenario
3) Audition
4) Skating Away
5) Sailor
6) No Rehearsal
7) Left Right
8) Solitaire
9) Critique Oblique (Part I)
10) Critique Oblique (Part II)
11) Animelee (1st Dance) [Instrumental]
12) Animelee (2nd Dance) [Instrumental]
13) Law Of The Bungle (Part I)
14) Tiger
15) Law Of The Bungle (Part II)
DVD 1 (Audio & Video) Inhalt:
• A Passion Play 5.1 DTS und AC3 Dolby Digital Surround Sound sowie PCM 96/24 PCM-Stereo.
• Eine direkte Übertragung des Original-Masters in PCM 96/24 Stereo
• Videoclips von ‘The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles’ – ein Intro- und Outro-Film, der während der Passion Play Tour von 1973 gezeigt wurde.
DVD 2 (nur Audio) Inhalt:
• Die Château d’Hérouville Sessions in 5.1 DTS und AC3 Dolby Digital Surround Sound
• PCM 96/24 PCM Stereo.
Im Buch:
* Eine ausführlicher Artikel von Martin Webb über die Vorbereitungen und die Aufnahmen sowie über die Château-Sessions, die den endgültigen Aufnahmen vorangingen.
* Steven Wilsons Bericht über die Remixe des Albums.
* Erinnerungen an die Fotosessions für das Cover und an die Arbeiten am Film mit der Tänzerin Jane Ece (Colthorpe).
* Rückblickende Gedanken von Rev’d Godfrey Pilchard.
* Die Tour-History von 1973
* Erinnerungen des Tontechnikers Chris Amson an die Tour und die PA-Systeme.
„No More Warnings“ heißt das kommende dritte Album, welches die Bulletmonks im August 2014 auf die Welt loslassen!
Bulletmonks „No more Warnings“Im letzten Jahr haben die fünf Jungs aus dem fränkischen Outback an ihrem Sound gefeilt und dabei reichlich neues Material gebrutzelt. Moment. Fünf Jungs? Richtig: Seit ihrem letzten Wurf „Royal Flush On The Titanic“ hat sich die Kapelle nämlich musikalische Verstärkung in den Rock’n’Roll-Dampfer geholt.
Zum einen ist mit Shark Shooster ein neuer Mann an der Axt zur Band gestoßen, da Tyler Voxx irgendwann beschloss, sich fortan nur noch aufs Singen zu konzentrieren (und nach eigener Aussage „eh nie ein guter Gitarrist war“). Und auch in der Rhythmus-Ecke knallt es jetzt noch massiver – mit Bristle Brush Johnson alias „Der Bart“, der seit Sommer 2013 ohne Rücksicht auf Verluste auf seine Felle einprügelt.
Darüber hinaus ist er als Absolvent der L.A. Music Academy eine wahre Bereicherung für die Band, was sich auch unüberhörbar auf den Sound der neuen Scheibe niederschlägt.
Ebenfalls im Sommer 2013 zog sich die Band im beschaulichen Kärnten ins Kellerstudio von DESSS
Recordings zurück, um die 12 neuen Tracks auf CD zu bannen. Die Songs klingen nun wesentlich ausgefeilter und abwechslungsreicher als früher und besinnen sich zum Teil auf die Elemente, die das
Debütalbum „Weapons Of Mass Destruction“ (2009) charakterisierten.
Allerdings ist seitdem auch eine Monsterladung Fett und Groove hinzugekommen, wodurch das neue Material deutlich frischer und zeitgemäßer klingt, ohne dabei die gewohnten Hooks, Soli und sonstige detailverliebte Spielereien zu vernachlässigen. Das Ergebnis ist eine gehörige Portion Hard Rock – natürlich wie immer voll auf die Zwölf!
Das fünfte Jahr seit dem Debüt der Bulletmonks verspricht also, ein gutes zu werden. 150 Shows durch ganz Europa haben die Band in den letzten Jahren sowohl musikalisch als auch performancetechnisch reifen lassen, und Support-Tourneen für Volbeat, D.A.D., U.F.O. und W.A.S.P. gaben dem Quintett die Gelegenheit sich auch auf den großen Bühnen zu behaupten.
Die Ergebnisse ihrer Lehrjahre präsentieren sie in diesem Jahr, wenn sie mit dem neuen Album auf Tour gehen, um das zu tun, was sie am besten können: Sich den Arsch abzuspielen und erbarmungslos die Massen zu rocken. No More Warnings!
Denkt man an elektronischen Synthiepop aus deutschen Landen, fallen einem Namen wie Camouflage, Propaganda oder Boytronic ein.
Boytronic – “ The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)
Heute soll es um letztere Formation gehen, von der jüngst eine neue Retrospektive unter dem Titel “The Original Maxi-Singles Collection“ erschienen ist.
Diese beinhaltet sämtliche Maxi-Singles, die von der Synthiepop-Band zwischen 1983 und 1989 veröffentlicht wurden, darunter auch ihre allererste Single “You“, die zum Trademark-Song von Boytronic avancierte und 1983 in den Top10 der offiziellen deutschen Single-Charts landen konnte.
Vom Debütalbum “The Working Model” aus dem Jahre 1983 wird neben “You“ auch dem Track “Diamonds And Loving Arms“ Platz auf der Zusammenstellung eingeräumt.
Gewürdigt wird das Zweitwerk “The Continental“ mit zwei Stücken: zum einen mit der Bobby Orlando-Produktion “Man In A Uniform“, zum anderen mit dem Lied “Hold On“, das hier in der
“Deaf Dumb & Blind Mix 115 Bpm“-Version vertreten ist.
Vom 1988er-Album “Love For Sale“, das in einer neuen Besetzung entstand, gibt es auf “The Original Maxi-Singles Collection“ die Songs “Tears (Extended Version)“, “Don’t Let Me Down (Extended Euro Mix)“ sowie den Titeltrack (hier als Extended D.J. Edit) zu hören.
Neben den oben erwähnten Alben-Tracks sind obendrein die Tunes “Late Night Satellite (Long Version)“ (1985), “Hurts (12 Inch Version)“ (1986), “Bryllyant (33 1/3 Plus 8 Remix)“ (1988), “Trigger Track (Special 89′ Remix)“ und “I Will Survive (Extended Vocal Version)“ (1987), bei dem es sich um eine Coverversion des gleichnamigen Gloria Gaynor-Hits handelt, auf der Maxi-Compilation vertreten.
Insgesamt ist die Retrospektive “The Original Maxi-Singles Collection“ ein faszinierender Querschnitt durch die Karriere der 1983 von Holger Wobker und Peter Sawatzki gegründeten Formation geworden, die vor allem in den 80ern mit ihrer Melange aus New Wave, Synthiepop und Euro Disco für Furore sorgte. Wer auf der Suche nach einer lückenlosen Zusammenstellung von sämtlichen Maxi-Singles ist, welche Boytronic zwischen 1983 und 1989 herausgebracht haben, kann hier also getrost zugreifen.
Track List:
01. You (Extended Version) 7:10
02. Diamonds And Loving Arms (Special Front-Mix) 6:56
03. Man In A Uniform (Continental-Mix) 5:17
04. Hold On (Deaf Dumb & Blind Mix 115 Bpm) 6:22
05. Late Night Satellite (Long Version) 7:43
06. Hurts (12 Inch Version) 7:49
07. I Will Survive (Extended Vocal Version) 7:07
08. Bryllyant (33 1/3 Plus 8 Remix) 5:31
09. Tears (Extended Version) 6:46
10. Don’t Let Me Down (Extended Euro Mix) 6:19
11. Love For Sale (Extended D.J. Edit) 5:26
12. Trigger Track (Special 89′ Remix) 7:31
Wir freuen uns das neue Label HAPPY LITTLE TREES vorstellen zu dürfen. Nils und Kevin werden zukünftig die Platten einiger ihrer absoluten Lieblingsbands in Europa digital und physisch veröffentlichen.
Big Awesome! Birdfeeder EP – Deluxe EditionDen Anfang auf dem neuen Label HAPPY LITTLE TREESmachen die Jungs von BIG AWESOME aus Bluffton, South Carolina, deren großartige Debüt-EP „Birdfeeder“ wir im August als streng limitierte 12″ Deluxe Edition veröffentlichen werden.
BIG AWESOME ist die Band, die Du im Sommer auf deiner Hausparty spielen lässt , mit denen Du die ganze Nacht alte Simpsons Folgen guckst, Pizza bestellst und immer eine Menge Spaß hast. Eine Emo-Band mit guter Laune, deren Songs eingängiger und mitreißender nicht sein könnten.
Ihr Sound erinnert stark an den, der großen 90er Jahre Emo-Helden wie Braid, Mineral oder American Football. Flinke Gitarren-Riffs, großartige Refrains und ein cooler Vibe sind die wesentlichen Bestandteile, die BIG AWESOME zu einer der spannendsten Bands des „Emo-Revivals“ machen.
Zur zeit befinden sich Colin und John zusammen mit ihrem neuen Schlagzeuger Nathan im Studio um ihr Debütalbum aufzunehmen.
Weitere Infos zum kommenden Album findet ihr in diesem Video-Interview, das Colin und John erst kürzlich gegeben haben:
Die einseitig bespielte 12″ EP kommt mit alternativem schwarz/weiß Artwork in handnummerierten
Siebdruck-Sleeves inkl. zweier unveröffentlichten Demos / Bonus Tracks und kann ab sofort hier gestreamt werden: www.happylittletreesrecords.bandcamp.com/releases
Big Awesome! TRACKLISTING:
01. Grey’s Birthday
02. Birdfeeder
03. Drawing a Line In The Sand
04. Living With Love
05. „Big Awesome 7 Demo“ (Bonus Track)
06. Fonzie – The One Who Freed The Squares (Bonus Track)
Der britische Electronic Pop Künstler BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT wird sein lange erwartetes zweites Album „Life Is Easy“ am 04.07.2014 veröffentlichen.
BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT veröffentlicht neues Album „Life is Easy“Der in Wales geborene Musiker, der für sein Debüt „Make Me Believe In Hope“ hervorragende Kritiken bekam, konzentriert sich auf seinem zweiten Album darauf, wie man lernt das zu schätzen was man hat und das Beste aus jedem Tag heraus zu holen. Inspiriert wurde er durch seinen 6 monatigen Aufenthalt in New York.
„Das Album dreht sich darum, das wir oft den Blick über den Tellerrand versäumen“ erklärt Rod Thomas alias Bright Light Bright Light. „Wie einfach ist es doch zu vergessen, sich mal umzuschauen und zu realisieren was man hat. Die Songs handeln von Familie, Freunden und Liebhabern und davon, was es ist was man an ihnen liebt ,hasst, vermisst, erinnert und bei sich behält.“
Wieder schuf Rod einen spektakulären elektronischen Sound mit wundervollen Klängen, der zum Dancefloor passt und durch seine Stimme und Melodien viel Emotion versprüht. Synthesizer Klänge, die den Sommer 2014 bereichern werden, drum loops und seine hörbare Liebe zu 90er Jahre Rave Musik vereint er zu euphorischer moderner Dance Musik.
„Life is Easy“ erscheint fast 2 Jahre nach seinem Debütalbum „Make Me Believe in Hope“, das Bright Light Bright Light auf Anhieb als einen der vielversprechendsten neuen Synthie-Pop Talente auszeichnete.
Das Album landete in sämtlichen wichtigen Jahresbestenlisten der englischen Musikpresse, wurde für den Welsh Music Preis nominiert und beeindruckte Sir Elton John dermaßen, dass er zum Hörer griff und gemeinsam mit Rod den Titel „I Wish Your Were Leaving“ für das neue Album einspielte.
„Obwohl der Titel gar nicht als Duett geschrieben wurde, liebe ich Elton`s Stimme wenn er im zweiten Vers die Leadstimme übernimmt, als passende Erinnerung das jede Beziehung zwei Seiten und zwei Stimmen hat.“ meint Rod dazu.
Hier das Video zu „I Wish We Were Leaving“:
Das neue Album ist eine Adrenalin Traumlandschaft, zu Herz gehende Geschichten, Pop Songs, die sich in neue Höhen schwingen und immer die markante Stimme eines Sängers, der behauptet „Life is Easy“, wenn Du es nur selbst zulässt, es so zu sehen.
„Den Titel habe ich absichtlich gewählt, weil er zu Diskussionen führt. Natürlich kann das Leben sehr schwierig sein, es kann aber auch wundervoll sein, es kommt drauf an wie man es angeht.
BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHTIch habe London für New York verlassen und verliebte mich wieder in das Leben, ins Musik machen, auf Tour gehen und neue Songs schreiben.
Das neue Album ist für mich ein Überblick der letzten 1 1/2 Jahre, in denen ich neue Leute kennen gelernt habe, die mein Leben verändert haben und in denen ich Entscheidungen getroffen habe die Türen geöffnet und geschlossen haben. Ein Leben das ziemlich gedämpft schien, fühlte sich plötzlich wieder farbig an.“
Beigetragen zum neuen Album haben Milly Blue, Sophie Galpin, Bridget Barkan und Xavier Smith sowie James Yuill, ein langjähriger musikalischer Freund und Del Marquis (Scissor Sisters), der auf vielen Titeln auf dem Album auch Gitarre spielt.
BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT „Life is Easy“ Album Tracklist:
Everything I Ever Wanted
There Are No Miracles
I Wish We Were Leaving ft Elton John
An Open Heart
Good Luck
I Believe
Lust For Life
More Than Most
In Your Care
Too Much
Happiness
„Life Is Easy“ erscheint am 04.07.2014 auf Self Raising Records LP Life Is Easy SRR15LP 5051083081511
CD Full Length Life Is Easy SRR15CD 5051083081504
Als Single wird der Titel „I Believe“ am 29.07.2014 digital erscheinen.
Hier gibt es den Titel BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT zu hören:
Im Juni und Juli Tour Support bei Elton John.
In Deutschland wird Rod bei folgenden Terminen auftreten:
06.07.2014 Halle, Gerry Weber Stadion
10.07.2014 Fulda, Domplatz
11.07.2014 Dresden, Theaterplatz vor der Semperoper
19.07.2014 Mainz, Zollhafen Nordmole
20.07.2014 Mönchengladbach, Warsteiner Hockey Park
Sia meldet sich knapp 4 Jahre nach “We Are Born“ mit einem neuen Album zurück
Sia – “1000 Forms Of Fear“ (RCA/Sony Music)
“1000 Forms Of Fear“ ist der Titel des brandneuen Albums der australischen Sängerin, Songwriterin und Produzentin Sia Furler aka Sia, welches in den Echo Studios in Los Angeles aufgenommen wurde.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde es größtenteils von niemand Geringerem als Greg Kurstin (Lily Allen, Tegan & Sara, Peaches, P!nk, Flaming Lips). Zudem wirkten auch Jesse Shatkin (Kelly Clarkson, Kylie Minogue) und Diplo (Britney Spears, Bruno Mars, Chris Brown, Justin Bieber) als Produzenten an dem Opus mit.
Angesiedelt ist ihr siebtes Album irgendwo zwischen Pop und R&B, wobei immer wieder elektronische Elemente integriert werden.
Was der wunderbare Vorbote “Chandelier“ schon andeutete, wird mit dem Full Length Player “1000 Forms Of Fear“ ganz und gar bestätigt. Sia hat einen untrüglichen Spürsinn für Hits.
Als Standout-Tracks seien hier neben dem UK-Top10-Hit mal exemplarisch die Melancholie-geschwängerten Lieder “Eye Of The Needle“ und “Big Girls Cry“, die Poprock-Hymne “Hostage“, die von Pianoklängen angetriebene Ballade “Straight For The Knife“, das verspielte Stück “Fair Game“, die atmosphärische Nummer “Cellophane“ sowie die Pathos-beladene Ballade “Fire Meet Gasoline“ genannt, wobei zu sagen ist, dass man auf dem Release vergeblich Füllmaterial sucht.
Die Australierin, die unter anderem als Co-Autorin bei Welthits wie “Diamonds“ (Rihanna) oder dem David Guetta-Track “Titanium“ (hier ist sie auch an den Vocals zu finden) fungierte, demonstriert auf ihrem mittlerweile sechsten Longplayer eindrucksvoll, dass sie momentan einer der hellsten Sterne am Pop- und R&B-Himmel ist. Bleibt zu wünschen, dass der Singer-Songwriterin, welche es mit “1000 Forms Of Fear“ bereits in die Top5 der hiesigen iTunes-Album-Charts geschafft hat, mit ihrem aktuellen Output der große internationale Durchbruch gelingt. Website: http://siamusic.net/
Die Supergroup der 70er Jahre um David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash und Neil Young veröffentlichen ein exklusives Box-Set ihrer legendären Live-Tour aus dem Sommer 1974 mit 40 bisher unveröffentlichten Aufnahmen.
Crosby, Stills, Nash & Young – „CSN&Y 1974“ (CSNY Recordings/Rhino/Warner)
40 Jahre ist es her, das CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG mehr als zwei Monate auf den Bühnen der US-Freilicht-Stadien verbrachten und alles in allem 31 Konzerte in 24 Städten gaben. Über eine Million Menschen sahen diese Tour einer der eindruckvollsten und außergewöhnlichsten Bands der 70er Jahre.
CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG verstanden sich immer als Kollektiv, auch wenn viele ihrer live gespielten Songs später auf den Solo-Alben der einzelnen Künstler erschienen. Auch während dieser Tour stellten CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG einige damals brandneue Songs vor, die später auf verschiedenen Solo-Alben veröffentlicht wurden. Dazu gehören Crosbys „Time After Time“, Nashs „Fieldworker“ und Stills‘ „First Things First“. Hinzu kommen einige Songs von Neil Young, die bis heute unveröffentlicht geblieben sind: „Traces“, „Love/Art Blues“, „Goodbye Dick“ und „Hawaiian Sunrise“.
Zudem war die Band immer politisch aktiv, protestierte in den 60ern und 70ern gegen den Vietnam-Krieg, war 1989 nach dem Mauerfall eine der ersten Bands, die live – am 20.11.1989 – am Brandenburger Tor spielten und gingen 2006 auf „Freedom of Speech“-Tour, um gegen den Irakkrieg und George W. Bushs Politik zu protestieren. Auch auf „CSN&Y 1974“ finden sich einige Protest-Lieder wie das von Neil Young geschriebene „Ohio“, das den Tod von vier Studenten an der Kent State University in Ohio im Jahr 1970 thematisiert. Außerdem einen ebenfalls von Neil Young geschriebenen Abschiedsgruß an Richard Nixon, „Goodbye Dick“, der 1974 wegen der Watergate Affäre zurücktreten musste, sowie noch einige weitere politisch motivierte Lieder.
Nun, 40 Jahre nach dieser legendären Tour erscheint mit „CSN&Y 1974“ ein einzigartiges Tondokument, das wie ein komplettes Konzert daher kommt, welches akustisch begann, elektrisch weiterging und schließlich akustisch endete, aber letztendlich aus Soundmaterial aller 31 Konzerte zusammengestellt wurde. Verantwortlich dafür zeichnet sich nicht etwa Neil Young, der ja schon seit Jahren seinen eigenen Backkatalog auf unvergleichliche Art und Weise wieder veröffentlicht hat (inklusive etlicher unveröffentlichter Geschichten), sondern Graham Nash und Joel Bernstein.
Ein Leckerbissen, den sich kein Fan entgehen lassen sollte.
„CSN&Y 1974“ erscheint in sechs verschiedenen Konfigurationen:
1. CSNY 1974 (3CD & Bonus DVD)
– Box mit 40 Audio-Tracks auf 3 CDs, einer Bonus-DVD mit 8 bisher unveröffentlichten, restaurierten Video-Performances aus dem Archiv und einem 188-seitigen Booklet. 2. CSNY 1974 (Pure Audio Blu-Ray & Bonus DVD)
– 40 High-Resolution 192kHz/24-bit Audio-Tracks auf einer Audio Blu-Ray Disc, plus Bonus-DVD und einem 188-seitigen Booklet. 3. CSNY 1974 (Digital)
– Alle Audio-Tracks werden zum Download bereitstehen. 4. CSNY 1974 (Digital Deluxe Edition)
– Alle Audio-Tracks zum Download, plus digitales Booklet und Bonus-Videos. 5. CSNY 1974 (Single CD)
– 16 ausgewählte, elektrische und akustische Songs 6. CSNY 1974 (Deluxe Limited Edition Boxed Set)
– Auf 1.000 Exemplare limitierte, individuell durchnummerierte Ausgabe in einer Holzbox, die ausschließlich über CSNY (www.csny.com) erhältlich ist. Der Inhalt besteht aus:
– Allen 40 Tracks auf sechs 180-Gramm 12-Zoll Vinyl-Schallplatten in einem fest gebundenen LP-Schuber
– 40 High-Quality Audio-Tracks auf einer Pure Audio Blu-ray disc
– Digitaler Download-Option aller Tracks.
– Bonus DVD
– Einem Buch so groß wie ein Kaffeetisch mit vorher nie gezeigten Fotos von der Tour 1974.
HIER gibt es einige Songs von „CSNY 1974“ zu hören.
CSNY 1974 Track Listings der Konfigurationen: 3CD & Bonus DVD / Pure Audio Blu-Ray & Bonus DVD / Single CD
Disc One – First Set
01. “Love The One You’re With”
02. “Wooden Ships”
03. “Immigration Man”
04. “Helpless”
05. “Carry Me”
06. “Johnny’s Garden”
07. “Traces”
08. “Grave Concern”
09. “On The Beach”
10. “Black Queen”
11. “Almost Cut My Hair”
Disc Two – Second Set
01. “Change Partners”
02. “The Lee Shore”
03. “Only Love Can Break Your Heart”
04. “Our House”
05. “Fieldworker”
06. “Guinevere”
07. “Time After Time”
08. “Prison Song”
09. “Long May You Run”
10. “Goodbye Dick”
11. “Mellow My Mind”
12. “Old Man”
13. “Word Game”
14. “Myth Of Sisyphus”
15. “Blackbird”
16. “Love Art Blues”
17. “Hawaiian Sunrise”
18. “Teach Your Children”
19. “Suite: Judy Blue Eyes”
Disc Three – Third Set
01. “Déjà Vu”
02. “My Angel”
03. “Pre-Road Downs”
04. “Don’t Be Denied”
05. “Revolution Blues”
06. “Military Madness”
07. “Long Time Gone”
08. “Pushed It Over The End”
09. “Chicago”
10. “Ohio”
Bonus DVD
01. “Only Love Can Break Your Heart”
02. “Almost Cut My Hair”
03. “Grave Concern”
04. “Old Man”
05. “Johnny’s Garden”
06. “Our House”
07. “Déjà Vu”
08. “Pushed It Over The End”
Single CD Track Listing
01. “Love The One You’re With”
02. “Wooden Ships”
03. “Immigration Man”
04. “Helpless”
05. “Johnny’s Garden”
06. “The Lee Shore”
07. “Change Partners”
08. “Only Love Can Break Your Heart
09. “Our House”
10. “Guinevere”
11. “Old Man”
12. “Teach Your Children”
13. “Suite: Judy Blue Eyes”
14. “Long Time Gone”
15. “Chicago”
16. “Ohio”
Der heißeste schwedische Pop-Export ANTON EWALD ist mit seiner neuen EP „On My Way“ fest entschlossen, nach seiner Heimat jetzt auch den Rest der Welt zu erobern. Für die Single „This could be something“ hat er sich deshalb auch stimmgewaltige Unterstützung geholt: Medina
ANTON EWALD – neuer Shooting Star aus Schweden – Duett mit MEDINA Die dänische Sängerin wurde nicht nur als akustische Kirsche auf der Sahnetorte geholt, die beiden haben den Song auch gemeinsam geschrieben, verriet Anton Ewald:
„Wir haben den Song zusammen geschrieben und es ist keine Überraschung, dass das Video sehr sinnlich sein musste, wo es doch um einen One-Night-Stand geht…(lacht). Aber alles war sehr entspannt, Medina war so professionell, dass es einfach für mich war. Ich hoffe, dass das Musikvideo den Song komplett macht, so wie es sein sollte“.
Anton Ewald ist DER neue Shooting Star in Schweden. Mit 19 Jahren gehörte er bereits zu den weltweilt talentiertesten Tänzern und im Alter von 20 hatte er 2013 in seiner Heimat seinen Durchbruch beim Melodifestival, dem schwedischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest. Er begeisterte das Publikum mit seinem Gesang, seiner Tanzperformance und seinem unwiderstehlichen Charisma.
Sein Titel „Begging“ stürmte auf Platz 1 der Spotify und iTunes Charts und Anton wurde in kürzester Zeit als einer der populärsten Künstler in Schweden gefeiert. „Begging“ hat mittlerweile 3fach Platin Status in Schweden erreicht und über 16,5 Millionen Streams auf Spotify.
Im April 2013 veröffentlichte Anton seine Debüt EP mit dem Titel „A“ und ein paar Monate später mit „A-Coustic“ eine akustische Version der EP. Während seines ersten Jahres als Musiker trat Anton in allen großen Musik TV Shows in Schweden auf, begeisterte bei über 50 Liveauftritten und eröffnete das Konzert von Selena Gomez in Stockholm.
Er wurde 3 mal für den Schwedischen Publikumsmusikpreis „Rockbjörnen“ nominiert, in den Kategorien „Breakthrough of the year“, „Best song“ und „Best male live act“.
Vom englischen Musikblog Scandipop wurde er als „Hottest pop star in Scandinavia“ betitelt und wurde von Scandipop bei deren Musikawards 2013 in den Kategorien „Best new artist“, „Best Male“ und „Best EP“ nominiert.
Das schwedische Teeniemagazin Vecko Revyn wählte Anton zum „sexiest men“ in Schweden. Im November 2013 veröffentlichte Anton seine neue Single „Close Up“, das Video wurde in Holland auf Platz 1 der Tweet-voting List gewählt. Das Video lief auf Musikkanälen in Deutschland, England und sogar in den USA.
Dieses Jahr nahm Anton Ewald erneut bei der schwedischen Vorentscheidung zum Eurovision Songcontest teil mit dem Titel „Natural“. Der Titel erreichte in kürzester Zeit Goldstatus und Anton wurde bei den Kids Choice Awards in LA als „Schwedens favourite star“ nominiert. Darüber hinaus bekam er für seinen Song „Begging“ eine Grammy Nominierung als bester Song 2013. Der Titel lief mehrfach in der Sendung „Germanys Next Top Model“ in Deutschland.
Jetzt wird es Zeit das auch Deutschland Anton Ewald entdeckt. Seine aktuelle EP „On My Way“ wurde gerade digital veröffentlicht und hat in seiner Heimat wieder die Pole Position bei iTunes am Tag der Veröffentlichung erreicht. Auf der EP befindet sich ein Duett mit dem dänischen Superstar MEDINA. Gemeinsam singen die beiden „This Could Be Something“. Der Titel ist bereits in den Charts in Schweden Dänemark und Norwegen und das Video dazu feiert Anfang Juli seine Premiere.
2014 ist der Start von Anton Ewalds internationaler Karriere. Anton arbeitet derzeit in Los Angeles mit hochkarätigen Songschreibern und Produzenten an seinem Debütalbum, das Ende 2014 erscheinen wird.
15 Jahre sind seit der Veröffentlichung des ersten Zoot Woman Albums „Living In A Magazine“ vergangen, bereits fünf liegt der Release des letzten Werks „Things Are What They Used To Be“ zurück.
Zoot Woman: Neues Album und Single ‚Don’t Tear Yourself Apart‘ ab 15.08. und 29.08.In Vergessenheit geraten ist die Band um Mastermind Stuart Price seither dennoch nie. Nun steht das vierte Album „Star Climbing“ in den Startlöchern, und ihm voraus schicken Zoot Woman mit „Don’t Tear Yourself Apart“ eine erste Single, die eins klar macht: Sie sind wieder da!
Price ist ein Tausendsassa, arbeitete zum Beispiel für und mit Madonna, Gwen Stefanie, Depeche Mode und Britney Spears. Das Projekt Zoot Woman aber ist seine Herzensangelegenheit.
Schillernde 80er-Reminisenzen, eine bunte Mixtur aus Synthie und Electro Pop – so präsentieren sich Price, Adam und Johnny Blake auch 2014. Eine hinreißende Melodie gepaart mit den unverkennbaren Vocals von Johnny Blake, das ist „Don’t Tear Yourself Apart“.
Zoot Woman: Neue Single ‘Don’t Tear Yourself Apart’Ein Zoot Woman-Klassiker der Zukunft, eine Hymne der Hoffnung, das Licht im Dunkel, im dem es heißt „When it all seems to bring you down don’t tear yourself apart, I can promise you better ways, we’ll be living in better days.“ – Mach dich nicht verrückt. Alles wird gut!
Erinnerungen an den größten Zoot Woman-Hit „It’s Automatic“ werden wach: Auch „Don’t Tear Yourself Apart“ entstand auf einem alten Casio-Synthesizer und einer 909 Drum Machine– minimaler Einsatz, maximal effektiv.
Hier gibt’s den Song: https://soundcloud.com/zwr/dont-tear-yourself-apart-single-edit/s-RT09h
Single Don’t Tear Yourself Apart – VÖ: 15.08.2014 Remixes – VÖ: 01.08.2014
Album Star Climbing – VÖ 29.08.2014
Zoot Woman Live Dates: 05. September – First We Take Berlin
06. September – Berlin Festival
16.Oktober – Paradiso, Amsterdam (ADE)
Von Ende 1956 bis in die Mitte 1957 war Calypso überall: nicht nur in der Hitparade, auch auf der Tanzfläche und im Fernsehen, im Kino und in Zeitschriften, bei Studentenvereinigungen und bei Gesangsgruppen in den Oberschulen.
Calypso Craze CD-Box bei Bear Family am 29.08.2014Es gab Calypso-Kartenspiele, -Modekollektionen und -Kinderspielzeug. Calypso wurde zum Gegenstand von Werbespots und Comedy-Programmen, Nachrichtensendungen und Kriminalgeschichten.
Überall im Land hefteten Nachtclubs überhastet Fischernetze und Palmwedel an die Wand und wurden zu Calypso-Hütten. Sänger setzten sich Strohhüte auf und trugen zerschlissene Hosen, täuschten einen karibischen ‘Ahk-zent’ vor.
Harry Belafonte – und nicht etwa Elvis Presley – verkaufte zum ersten Mal in der Geschichte der Musikindustrie mehr als eine Million Exemplare von seinem 1956er Album „Calypso“.
Kein Wunder also, dass Reporter und Händler zusammen mit Fachzeitschriften und Fanmagazinen die „Calypso Craze“ ausriefen. Als „Variety“ schließlich auf dem Cover der Ausgabe vom 26. Dezember 1956 den „Hot Trend: Trinidado Tunes“ ausrief, war der Wahnsinn bereits in vollem Gange.
Bear Family widmet sich in der am 29.08. erscheinenden 6CD-Box „Calypso Craze“ diesem ‚Calypso-Wahnsinn‘ – mit 176-seitigem Begleitbuch plus einer Bonus-DVD mit dem zuvor noch nie auf Video veröffentlichten oder im Fernsehen gezeigten Spielfilm „Calypso Joe“ (Allied Artists, 1957) mit Herb Jeffries und Angie Dickinson in den Hauptrollen und Beiträgen von Duke of Iron und The Easy Riders.
Hier der Trailer zur Calypso Craze CD-Box:
In der Calypso Craze CD-Box zu finden:
• Bevor der Wahnsinn begann: Calypso-Hits der 30er, 40er und frühen 50er Jahre
• Belafonte und Calypso – vor und nach Calypso
• Calypso goes Pop (… und R&B, Rock ’n‘ Roll, Folk, Country, Kabarett und Jazz)
• Calypso auf der Bühne und auf der Leinwand
• Calypso springt über den großen Teich: der Calypso-Wahnsinn in England
• Mondo Calypso: der Calypso-Wahnsinn auf den karibischen Inseln und überall auf dem Globus
Die Liste der Künstler enthält folgende teils überraschende Namen:
• Louis Farrakhan, Maya Angelou, Robert Mitchum und Fess Parker
• Stan Kenton, Louis Armstrong und Hazel Scott
• Nat ‘King’ Cole, Eartha Kitt, Rosemary Clooney und Fred Astaire
• Hank Snow, Tito Puente, Stan Freberg und der Norman Luboff Choir
• und ‘weiße Calypsos’ geschrieben von: Cole Porter, Johnny Mercer und Harold Arlen
Ebenfalls dabei sind:
• Calypso-Sänger aus Trinidad wie Lion, Atilla, Radio und Caresser; Beginner, Invader und Kitchener; Terror, Cristo und Panther
• die Trinidad-Auswanderer Wilmoth Houdini, Duke of Iron, Sir Lancelot und MacBeth The Great
• Künstler aus der Karibik und von den Bahamas wie Lloyd Thomas, Lord Flea, Lord Foodoos, Mighty Zebra, The Talbot Brothers, Sidney Bean, Hubert Smith, Blind Blake, Enid Mosier, The Eloise Trio, Edric Connor, George Browne und Frank Holder
• die Folksänger The Tarriers, Terry Gilkyson und die Easy Riders, Stan Wilson und das Kingston Trio
Der 26. Januar 2014 war wohl der bislang bedeutendste Tag in der musikalischen Karriere von Anton Zaslavski aka Zedd.
An diesem Abend erhielt er nämlich in der Kategorie “Best Dance Recording“ für “Clarity“, seine Zusammenarbeit mit Foxes, den Grammy, den wohl wichtigsten Musikpreis der Welt.
Der Track findet sich auf seinem gleichnamigen 2012er-Album, das nun endlich – eigentlich bereits für das Frühjahr vorgesehen – als Re-Edition erscheint. Auf der “Deluxe Edition“ sind neben den 10 Tracks der Standard-Edition vier weitere Stücke enthalten: “Stay The Night“ (feat. Hayley Williams), “Push Play“ (feat. Miriam Bryant) sowie seine Remixes von “Alive“ (Empire Of The Sun) und “Breakn` A Sweat” (Skrillex).
Sich wohlfühlend zwischen Pop, Elektro, House und Dubstep, bietet die Re-Edition von “Clarity“ exzellente EDM-Kost und wartet mit so illustren Gästen wie Ellie Goulding, Matthew Koma, Ryan Tedder, Foxes, Bright Lights, Hayley Williams und Miriam Bryant auf.
Wie bereits oben erwähnt, ist auch seine Erfolgs-Single „Stay The Night“, welche Hayley Williams, die Sängerin von Paramore featuret, auf der CD vertreten. Im Februar 2014 enterte der catchy Electro House-Track Platz 2 der britischen Charts. Hierzulande und in den USA erreichte „Stay The Night“, von dem alleine in den Vereinigten Staaten über 1 Millionen Einheiten über die Ladentische gingen, eine Top20-Platzierung.
Selbstverständlich ist ebenso die eingängige Progressive House-Nummer “Spectrum“ (feat. Matthew Koma), zu der es auch gelungene Remixe von Armin van Buuren und Arty gibt,
auf dem Silberling zu finden.
Was sind meine weiteren persönlichen Favoriten auf Clarity? Hier wären nicht nur der weltweit mittlerweile über 2,8 Millionen Mal verkaufte Überhit “Clarity“ und der verträumte Tune “Fall Into The Sky“ mit der bezaubernden Ellie Goulding als Gast-Sängerin
zu nennen, sondern auch der wunderbare House-Track “Follow You Down“, welcher durch den elfenhaften Gesang von Bright Lights noch veredelt wird.
Wer sich für den Download der Deluxe-Edition entscheidet, darf sich zusätzlich zu den 14 Tracks der CD-Version auf drei weitere Stücke freuen, nämlich auf “Clarity“ (Remix feat. Medina), “Stay The Night“ (Tiesto‘s Club Life Remix) und “Find You“, das Zedd zum Soundtrack von “Divergent“ (“Die Bestimmung“) beisteuerte. Darüber hinaus beinhaltet die digitale Deluxe-Version noch die Videoclips zu “Clarity“, “Find You“, “Spectrum“, “Stache“ und “Stay The Night“, so dass man sogar audiovisuell auf seine Kosten kommt.
Fazit: Zedd, der junge Remixer, Produzent und DJ aus Kaiserslautern, welcher Anfang des Jahres übrigens mit dem „European Border Breakers Award 2014“ ausgezeichnet wurde,
hat mit der Re-Edition von “Clarity“ einen bunten Hybriden im Spannungsfeld zwischen Pop, Dance und House geschaffen, welcher dem gebürtigen Russen hierzulande hoffentlich endlich die verdiente Aufmerksamkeit beschert.
