Europaweit erobert Otto Jettmann aka Otto Knows momentan mit seinem Progressive House-Track „Million Voices“ die Charts.
OTTO KNOWS – „MILLION VOICES“
Unter anderem hat die Club-Hymne, welche absolute Feel Good-Vibes verströmt, bereits die Top 10 in den Niederlanden, Belgien und Schottland erreicht.
Auch auf Youtube ist der Song, der mit Samples aus Wyclef Jean’s gleichnamigen Stück aufwartet, ein Renner und wurde dort bereits über 5 Millionen Mal angeklickt.
Der schwedische DJ und Produzent, welcher sich durch Kollaborationen mit der Swedish House Mafia, Avicii und David Guetta längst einen Namen gemacht hat, dürfte mit seinem Ohrwurm-Dancetrack auch hierzulande die Charts stürmen.
The Somnambulist ist der Name eines Bandprojektes um den Sänger, Gitarristen und Bassisten Marco Bianciardi, das nun mit „Sophia Verloren“ ein taufrisches Album vorlegt, welches in den Berglandschaften von Pratomagno (Toskana) eingespielt wurde.
The Somnambulist – „Sophia Verloren“
An dem experimentell gefärbten Prog-Rock-Album wirkte eine Vielzahl von internationalen Musikern mit, darunter Rafael Bord (Geige, Oud und Theremin), Marcello S. Busato (Schlagzeug, Percussion, Objekte), Chris Abrahams (piano), Els Vandeweyer (Vibraphon), Jacopo Andreini (alto sax), Carsten Wegener (Singende Säge) und Albertine Sarges (vocals).
Ob Jazz, ob Rock, ob Psychedelic, ob Punk, bei The Somnambulist vermischen sich diverse Genres so, dass es einen sehr eigenständigen Sound ergibt, dem durch die rauchig-raue Stimme von Marco Bianciardi eine zusätzliche markante Note verliehen wird. Viel Spaß mit dieser ungezügelten musikalischen Melange, die am Freitag auf dem Label Solaris Empire erschienen ist.
Zwischen indieskem Pop und Folk changieren die Songs, welche die Singer/Songwriterin Tammy Ingram uns auf ihrem Debütalbum „Love War“ präsentiert.
Tammy Ingram – „Love War“
Die Aufnahmen für den Longplayer fanden in Berlin und in einer australischen Kirche statt, wobei Tony Dupe (Holly Throsby, Jamie Hutchings) als Produzent fungierte.
Kreiert hat man 11 feine Stücke, die sich durch einen organischen und warmen Sound auszeichnen und musikalisch als Referenzpunkte Künstlerinnen wie Suzanne Vega, Dido oder Beth Orton aufkommen lassen.
Den auf das Wesentliche fokussierten Songs, die durch Gitarre, Pedal Loop, Piano, Cello und Bläser dezent instrumentiert werden und von der feinfühlig-sensiblen Stimme der australischen Sängerin leben, wohnt grundsätzlich ein schwermütiger Charakter inne, was auch daran liegt, dass es inhaltlich um die Schattenseiten einer Liebesbeziehung geht.
Zum Anteasen empfehle ich euch den schwungvollen Opener “Jealousy“, das einfühlsame Singer/Songwriter-Stück “Soft As A Whisper“, den wehmütig–melancholischen, durch Cello-Klänge veredelten Track “Fortunata“ sowie die groovige Nummer “Ask Not For Whom My Bell Tolls“.
Ein vortreffliches Singer/Songwriter-Album, das als Soundtrack für kalte Winterabende bestens geeignet sein dürfte.
Schon nach den ersten Klängen des selbstbetitelten Debüts Golden Voids, wird selbst dem schnöseligsten Sparkassenangestellten eine explosionsartige Haupt- und Barthaarvermehrung drohen und der Businessanzug dürfte sich umgehend zur speckige Schlaghose wandeln!
Golden Void
Hier bekommt der Hipster vom Hippie mit einem erstklassigen Vintage-Sound amtlich einen vor seinen 2.0-Latz, dass ihm sämtliche Nullen und Einsen aus der “Cloud” purzeln. Die Amis aus der Bay Area/Kalifornien bedienen sich auf der Scheibe ausgiebig am 70ies Sound und kreieren dennoch einen äußerst eigenständigen Hard/Stoner/Desert-Rock, der nicht eingemufft, sondern immer taufrisch klingt.
Mit einem warmen Analog-Klang, fuzzy Gitarren und einem arschcoolen Groove, reicht ihr Spektrum vom kraftstrotzenden Muscle Car-Rocker bis zum vernebelten Laid-back-Schmeichler. Rhodes-Piano und Hammond Orgel tragen ihr übriges dazu bei, einen unverfälschten Klang zu erzeugen, der einem vortrefflichen Songwriting gerade recht kommt.
Frontmann Isaiah Mitchell rundet die ganze Sache mit passenden Gesangsharmonien ab, die unaufgeregt und natürlich weiter das souveräne Selbstverständnis Golden Voids unterstreichen.
“Golden Void” von Golden Void ist ein hervorragendes Rockalbum, das irgendwie aus der Zeit gefallen zu sein scheint. Doch was kann es für ein Stück Musik besseres geben, als eine zeitlose Qualität…?!
Golden Void – Golden Void (Thrill Jockey / Rough Trade)
Mit “La Sesión Cubana” hat Zucchero sein brandneues Album betitelt, das mit vielen bedeutenden karibischen und südamerikanischen Musikern in der kubanischen Hauptstadt Havanna eingespielt wurde.
Zucchero – „La Sesión Cubana“
Herausgekommen ist ein buntes Konglomerat, das mit Elementen aus Blues, Latin und Tex Mex durchsetzt ist und dabei auch kubanische Einflüsse integriert.
Dem Italiener stand Grammy-Preisträger Don Was als Co-Produzent zur Seite, der auch in den Credits von so namhaften Künstlern wie Bob Dylan, Elton John, Roy Orbison oder den Rolling Stones auftaucht.
Viele bekannte Zucchero-Songs erstrahlen auf “La Sesión Cubana“ in neuer Frische, darunter “Baila (Sexy Thing)“ (2001), “Un Kilo“ (2007), “Cosi Celeste“ (1996), “Cuba Libre“ (2006) oder “Everybody`s Got To Learn Sometime“ (2004).
Aber auf der Platte wird auch anderen Künstlern Respekt gezollt, indem der 57-Jährige sich an Coverversionen von Songs wie “Nena”, “Never Is A Moment”, “Pana” (feat. Bebe) oder “Ave Maria No Morro” (im Duett mit dem brasilianischen Sänger Djavan) wagt.
Neu interpretiert wird zudem der kubanische Folksong „Guantanamera (Guajira)“, der von Zucchero in italienischer Sprache dargeboten wird.
Darüber hinaus werden mit “Love Is All Around” und “Sabor A Ti” auch zwei brandneue Stücke des Singer-Songwriters präsentiert.
Fazit: Ein mit lateinamerikanischer Färbung überraschendes Zucchero-Album, das durch lebensfrohe Leichtigkeit geprägt wird.
Erstes Live-Album von Silbermond seit gestern im Handel
Silbermond – „Himmel Auf – Live In Dresden“
Hervorgegangen aus den Bands Exakt und JAST, firmiert die Bautzener Formation um Sängerin Stefanie Kloß seit mittlerweile gut einer Dekade unter dem Namen Silbermond.
Zum diesjährigen 10-jährigen Bühnenjubiläum veröffentlicht der Vierer mit “Himmel Auf – Live In Dresden“ nun sein allererstes Live-Album, das den kompletten Konzertmitschnitt der Silbermond-Show auf den Dresdner Elbwiesen vom 28.Juli 2012 beinhaltet.
Auf zwei CDs finden sich insgesamt 20 mitreißende und vor Energie nur so strotzende Live-Songs, welche die Band an jenem Abend vor 11.000 begeisterten Zuschauern präsentierte, darunter natürlich Klassiker wie die Gänsehaut-Balladen „Symphonie“, “Unendlich“ und „Das Beste“ oder fetzige Rocknummern wie „Meer Sein“ und „Zeit Für Optimisten“.
Vom aktuellen Album gibt es unter anderem die ersten beiden Singles, den melancholisch-schwermütigen Titeltrack und die Pop-Hymne “Für Dich Schlägt Mein Herz (FDSMH)“, sowie die Stücke “Unter der Oberfläche“, “Wofür“, “Teil Von Mir“, “Weiße Fahnen“, “Waffen“ und “Du Fehlst Hier“ zu hören.
Selbstverständlich gab die Band an dem Sommerabend auch die aktuelle Single-Auskopplung “Ja“ zum Besten, welche bereits die deutschen Top20 erobert hat.
Angereichert wird das Ganze durch Unplugged-Versionen der Stücke “Unter der Oberfläche“, “Gegen“, “Symphonie“ und “Himmel Auf“, die am 11.07.2012 für die Sendung “zdf@bauhaus“ aufgezeichnet wurden.
So ist die Doppel-Live-CD ein wirklich bravouröser Appetizer für die heute Abend in Leipzig beginnende “Himmel Auf“-Tour des Quartetts und zugleich eine ansprechende Live-Retrospektive durch das bisherige Schaffen von Stefanie Kloß, Johannes Stolle, Thomas Stolle und Andreas Nowak.
CD 1:
1. Unter Der Oberfläche – Live In Dresden
2. Wofür – Live In Dresden
3. Meer Sein – Live In Dresden
4. Teil Von Mir – Live In Dresden
5. Du Fehlst Hier – Live In Dresden
6. Durch Die Nacht – Live In Dresden
7. Waffen – Live In Dresden
8. In Zeiten Wie Diesen – Live In Dresden
9. Unendlich – Live In Dresden
10. Weiße Fahnen – Live In Dresden
11. Symphonie – Live In Dresden
12. Für Dich Schlägt Mein Herz – Live In Dresden
13. Zeit Für Optimisten – Live In Dresden
CD 2:
1. Irgendwas Bleibt – Live In Dresden
2. Himmel Auf – Live In Dresden
3. Ja – Live In Dresden
4. Nichts Passiert – Live In Dresden
5. Ich Bereue Nichts – Live In Dresden
6. Das Beste – Live In Dresden
7. Krieger Des Lichts – Live In Dresden
Bonustracks:
8. Unter Der Oberfläche – Live@ZDF Bauhaus
9. Gegen – Live@ZDF Bauhaus
10. Symphonie – Live@ZDF Bauhaus
11. Himmel Auf – Live@ZDF Bauhaus
Vor 9 ½ Jahren erschien der erste Teil der RELAX-Reihe des Kölner DJ- und Produzenten-Duos Blank & Jones. Unter Musikliebhabern hat die CD-Serie, die gekonnt die Genres Lounge, Beach House und Chillout verschmelzen lässt, längst Kultstatus erlangt. Die letzten drei Relax-Veröffentlichungen schafften hierzulande sogar den Sprung in die Top20.
Mit „RELAX – jazzed“ erscheint nun eine besondere Ausgabe der Reihe, auf der Julian und Roman Wasserfuhr, zwei wichtige Vertreter des Modern Jazz aus Deutschland, bekannten Blank&Jones-Klassikern neues Leben einhauchen.
Ob dem Top40-Hit „Flying To The Moon“ (1998), ob „Perfect Silence“, in der ursprünglichen 2004er Version eine hymnische Trance-Nummer mit engelhaftem Gesang von Bobo, ob dem Top Ten-Smasher „Desire“ aus dem Jahre 2002 – allen Songs wurde vom Trompeter Julian Wasserfuhr und seinem Bruder Roman (Piano) ein bezauberndes Jazz-Kleid verpasst.
Bei dem Song „Flying To The Moon“ fungiert der Kölner David Rynkowski als Gastsänger, während die anderen Stücke in den jeweiligen Neuinterpretationen instrumental daherkommen.
Ein wunderschön stimmiges Album, das mit seinen angenehm-relaxten Jazzklängen die perfekte Untermalung für wohlige und gemütliche Kaminabende liefern dürfte.
Tracklist:
Lazy Life
Perfect Silence
Relax
Hideaway
Flying To The Moon
Pura Vida
Mind Of The Wonderful
Closer To Me
Consequences
Desire
Hier gibt es den offiziellen Trailer zu “Relax Jazzed”
„Bastards“ – offizielles Remix-Album zu „Biophilia“
Björk – „Bastards“
Im Oktober 2011 erschien mit „Biophilia“ das achte Studioalbum der isländischen Sängerin Björk, welches hierzulande eine Top20-Platzierung erreichte. Gut ein Jahr später veröffentlicht das Label One Little Indian Records nun das dazugehörige offizielle Remix-Album „Bastards“, an dem unter anderem Acts und Produzenten wie Current Value, Death Grips, Hudson Mohawke, Alva Noto, Matthew Herbert, Omar Souleyman, 16-bit, These New Puritans und The Slips mitgewirkt haben.
Sämtliche Remixe wurden zwar im Laufe des Jahres bereits schrittweise herausgebracht, sie erscheinen jedoch jetzt erstmals – remastert von niemand Geringerer als Mandy Parnell (Brian Eno, Jane Birkin, Feist, Client) – zusammen auf einem Silberling.
Dabei stechen insbesondere der in ein orientalisches Soundgewand gepackte Track „Crystalline (Omar Souleyman Remix)“, der ungeheuer atmosphärische Titel „Virus“ (bearbeitet von Hudson Mohawke) sowie das mit Dubstep-Anleihen versehene Lied „Solstice (Current Value Remix)“ heraus.
Die persönlich von Björk ausgewählten Remixe ergeben summa summarum eine feine Kollektion aus 13 Tracks, welche in den jeweiligen Bearbeitungen die Original-Stücke um neue Nuancen zu bereichern wissen.
Tracklist:
01. Crystalline (Omar Souleyman Remix)
02. Virus (Hudson Mohawke Peaches and GuacamolRework)
03. Sacrifice (Death Grips Remix)
04. Sacrifice ((Matthew Herbert’s Pins And Needles Mix Edit)
05. Mutual Core (These New Puritans Remix featuringSoloman Island. Song)
06. Hollow (16-bit Remix)
07. Mutual Core (Matthew Herbert’s Teutonic PlatesMix)
08. Thunderbolt (Death Grips Remix)
09. Dark Matter (Alva Noto Remodel)
10. Thunderbolt (Omar Souleyman Remix)
11. Solstice (Current Value Remix)
12. Moon (The Slips Remix)
13. Crystalline (Matthew Herbert Remix)
Seitdem der US-amerikanische Sänger und Rapper Pitbull mit dem Song „I Know You Want Me (Calle Ocho)“ einen Welthit landete, eilt er von einem Erfolg zum nächsten.
Pitbull – „Global Warming“
Mittlerweile gingen seine Platten rund 25 Millionen Mal über die Ladentische. Nach dem alleine hierzulande mehr als 130.000 Mal verkauften Longplayer „Planet Pit“ (2011) legt er nun mit dem Album „Global Warming“ nach.
Als Produzenten standen dem Musiker mit kubanischen Wurzeln bei den Aufnahmen unter anderem das Produzententeam The Messengers (Justin Bieber, Chris Brown), DJ Class (Fatman Scoop), Afrojack (David Guetta), Danny Mercer (Akon, Nicole Scherzinger) und Marc Kinchen (Lana Del Ray, Ellie Goulding, Will Smith) zur Seite.
Gastauftritte gibt es darauf von so hochkarätigen Künstlern wie Shakira, Christina Aguilera, Jennifer Lopez, Usher, Chris Brown oder Enrique Iglesias.
Als erste Single-Auskopplung wählte der 31-Jährige den Track „Back In Time“, einen Hybriden aus Dance und Dubstep, welcher zum Soundtrack von „Man In Black III“ beigesteuert und bereits über 1 Millionen Mal verkauft wurde.
Einige der weiteren Aushängeschilder der Langrille sind sicherlich der luftig-leichte Titeltrack, der den Sommer in die kalte Jahreszeit zurückholt und mit einer Reminiszenz an Los Del Rios Welthit „Macarena“ überrascht, die A-ha-Hommage „Feel This Moment“ mit Christina Aguilera als Gast-Sängerin, dann „Hope We Meet Again“, die dem Eurodance frönende Kollabo mit Chris Brown sowie der entspannt-lockere Track „Drinks For You (Ladies Anthem)“, welcher durch den Gastgesang von Jennifer Lopez veredelt wird.
Mit dabei ist natürlich auch der zweite Album-Vorbote „Don`t Stop The Party“, welcher mit einem Feature des DJs und Produzenten TJR aufwartet.
Bleibt zu konstatieren, dass „Global Warming“ mit seinem ansprechenden Konglomerat aus HipHop, R&B, Pop und Eurodance für ein wirklich kurzweiliges Lauscherlebnis sorgt und dabei kaum die Erwartungshaltung der Fans enttäuschen dürfte. Wer zur Deluxe Edition greift, bekommt sozusagen als Sahnehäubchen vier weitere Tracks zu hören, nämlich „Echa Pa`lla“ (feat. Papayo), „Everybody Fucks“ (feat. Akon & David Rush), „Get It Started“ (feat. Shakira) und „11:59“ (feat. Vein).
Tracklisting „Global Warming“:
1. Global Warming
2. Don’t Stop The Party feat. TJR
3. Feel This Moment feat. Christina Aguilera
4. Back In Time
5. Hope We Meet Again feat. Chris Brown
6. Party Ain’t Over feat. Usher
7. Drinks For You (Ladies Anthem) feat. J.Lo
8. Have Some Fun feat. The Wanted
9. Outta Nowhere feat. Danny Mercer & Jamie Drastik
10. Tchu Tchu Tcha feat. Enrique Iglesias
11. Last Night feat. Havanna Brown
12. Off That
Bonustracks Deluxe-Edition:
13. Echa Pa’lla (Manos Pa’rriba) feat. Papaya
14. Everybody Fucks feat. Akon & David Rush
15. Get It Started feat. Shakira
16. 11:59 feat. Vein
Am letzten Freitag hat der Österreicher Bernhard Eder sein neues Album rausgebracht, das den Titel “Post Breakup Coffee” trägt und beim Label Solaris Empire (Kitty Solaris, Toni Kater) erscheint.
Bernhard Eder – „Post Breakup Coffee“
Es ist ein Konzeptalbum geworden, auf dem sich alles um das Thema Trennung dreht.
Fein instrumentiert unter anderem mit Gitarre, Keyboard, Fender Rhodes und Trompete, ist ein sehr persönliches und schwermütiges Album herausgekommen, dessen Stücke – musikalisch pendelnd zwischen Folk, Singer/Songwritertum und Psychedelic, stets von Bernhard Eders fragilem Gesang dominiert werden.
Eine ungeheuer intensive Atmosphäre wird verströmt, wenn Songs wie der emotionalschwangere Opener „Snow Fields“, der von Wehmut durchzogene Titel „Sunday Primetime Soap-Opera“ oder das von tiefem Schmerz und Verzweiflung geprägte Lied „Paralaysed“ ertönen.
Wunderschön geworden sind auch die spartanisch instrumentierte Nummer „Words Can`t Tell (What I`m Feeling)“ sowie der ermutigende Closer „Ode To My Friends“, bei dem Weggefährten von Bernhard Eder (u.a. Ian Fisher, Lasse Matthiessen) im Chor zu hören sind.
Bei den Aufnahmen zum Album wurde der Multiinstrumentalist von der Bassistin Marlene Lacherstorfer (Velojet) und dem Drummer Markus Perner unterstützt, den einige von euch vielleicht als Bandmitglied der österreichischen Indie-Pop-Formation Garish kennen dürften.
Übrigens erscheint die CD neben der regulären Version auch als Limited Edition in Form eines Buches, wobei dem Album eine Bonus-CD mit den vier Extra-Tracks „Minor Score Part I & II“, „Bloom“, „Creeks Don`t Flow“ und „Lisbon Revisited“ beigelegt ist.
Für kalte, triste Abende dürfte „Post Breakup Coffee“, der exzellente Nachfolger des letztjährigen Albums „To Disappear Doesn`t Mean To Run Away“, genau das Richtige sein!
Tracklist:
1. Snow Fields
2. Sunday Primetime Soap-Opera
3. Post Breakup Coffee
4. Paralysed
5. Words Can´t Tell (What I´m Feeling)
6. Leaving Berlin
7. Long Way To Run
8. Ode To My Friends
Bereits am 02. November ist Vol. 63 der Trance Compilation-Reihe “Tunnel Trance Force“, welche Sony Music in Kooperation mit Tunnel Records, dem Label des Hamburger Tunnel-Clubs auf den Markt bringt, erschienen.
„Tunnel Trance Force Vol.63“
Der Hamburger Techno- und Trance-DJ und Produzent DJ Dean, welcher auch als Resident DJ des Hamburger Tunnel Clubs Bekanntheit erlangte, fungierte dabei wie gewohnt als Mixer und Compiler der Tracks.
Wie nicht anders zu erwarten, zeigt er auf der Doppel-CD wieder sein Trendgespür für die angesagtesten Tracks im weiten Feld zwischen Hardtrance, Hands-Up und Electro-Trance.
Alles was in der Szene Rang und Namen hat, ist auf der Compilation versammelt, darunter Acts wie Niels van Gogh vs. Emilio Verdez, Jay Frog, Mike Nero, Dream Dance Alliance, Klubbingman, Brooklyn Bounce oder Markus Schulz vs. Ferry Corsten.
Für ausgelassene Stimmung auf dem Tanzflur ist gesorgt, wenn Tracks wie die Hands Up-Nummer “Spring 2013“ (Mike Nero), “You Make My Dreams 2K12“ ein Remake des Trance-Klassikers durch Angel Beats Meets DJ Berlin, die Progressive Trance-Nummer “Primera Linea“ (Wrong Plane), der Progressive House-Tune “No Alternative“ (Jay Frog & Amfree), „Rambazamba“, clubbiger House von Niels Van Gogh VS. Emilio Verdez oder der Progressive House-Titel “Infected“ von Adam Van Garrel erklingen.
Ferner empfehle ich euch zum Antesten weitere trendige Tunes wie den Progressive House-Titel “Superstring 2k12“ (Michel Leroy & Nuff!), die Trance-Hymne “Loops & Tings“ (Markus Schulz VS. Ferry Corsten) sowie die zum Träumen einladende Trance-Nummer “The Timeless Dimension“ von Joren Heelsing.
Summa summarum macht das 50 fließend ineinander übergehende Tracks, die – changierend zwischen Hardtrance, Hands-Up und Electro-Trance – alle Clubgänger begeistern dürften.
Tracklisting:
CD1
01.DJ Dean vs. DJ Analyzer – Its A Dream (DJ Analyzer Mix)
02.Megasonic – Outside World 2K12 (Accuface High Energy Mix)
03.Mike Nero – Spring 2013 – (Club Mix)
04.Airbeat One Project – Turn Up The Party (G4bby feat. BazzBoyz Remix)
05.Locana & Kuznetsow – The Tournament (Round 1 Mix)
06.Kaemon – Watch Out (Impegement Syndrom Remix)
07.Angel Beats meets DJ Merlin – You Make My Dreams 2K12 (Maziano Rmx)
08.Alex M. vs. Marc van Damme – Rock The House 2012 (Quickdrop Remix)
09.Chris Victory – I Will Love Again (Topmodelz Remix)
10.Sunset Project – Welcome Back (Empyre One Remix)
11.DJ Fait – Love Will Save The Day 2.0 (Calderone Inc. Mix)
12.DJ Stardust & Benjamin Zane – Famous – (Pulsedriver’s Oldschool Flavour Mix)
13.We Are Dance! – We Are Dance! (DJ THT vs. Angel Lyne Remix)
14.Scarlet – Angels Unite (DJ Dean Remix)
15.Thomas Petersen feat. Franca Morgano – Storm Of Light (Instrumental Mix)
16.Jade & Marvelous vs. DJ Alan Kay – Hear You Calling (Hardcharger vs. Aurora &Toxic Remix)
17.Hardface – The Journey Continues (Skyrosphere Remix)
18.Bastian Basic feat. Nijana – Fly With Me 2.0 (DJ Dean RMX)
19.G-Style Brothers – United Az One 2012 (Thomas Petersen Remix)
20.Athema – Change This World (Original Mix)
21.Kimura & Tube Tonic – Call For Help (Space Raven Remix)
22.Wrong Plane – Primera Linea (Extended Mix)
23.Adam B feat. Charlotte – Summer Dream (Follow Your Heart) (Dave Cold vs K.Blank Remix)
24.Dean Zone vs. The Sixth Sense – Inspiration (Original Mix)
25.Louis van Geest – Eternity
CD2:
01.G&G Vs. D-Jastic – In My Mind (Original Mix)
02.Jay Frog & Amfree – No Alternative (Again) (Club Mix)
03.Brooklyn Bounce & Orgazmixound – The Theme (Of Progressive Attack) 2012 (Extended Version)
04.Niels van Gogh vs. Emilio Verdez – Rambazamba (Original Mix)
05.Spencer & Hill – Let Out Da Freak (Maison & Dragen Remix)
06.Adam van Garrel – Infected (Original Mix)
07.Pyero – Ole – (Original Mix)
08.Adrima – Lovin’ You – (Adrima Mix)
09.Mario Lopez feat. Martin Knight – Liberty (Miami Rockers Rmx)
10.Michel Leroy & Nuff! – Superstring 2k12 (Original Mix)
11.Silver Liquid – Strong Element (Club Mix)
12.Dream Dance Alliance – September Wind (Extended Mix Edit)
13.Markus Schulz vs. Ferry Corsten – Loops & Tings (Extended Mix)
14.Skytech – What’s Wrong (Skytech Stadium Mix)
15.Dave Schiemann – Vega (Original Mix)
16.Epos – Polarized – (Roger Shah Anthem Mix)
17.Marc Simz – Forbidden City (Mike Saint-Jules Remix)
18.Fisherman & Hawkins – Nightshift (Original Mix)
19.Klubbingman & Savon – Aurora (Vocal Club Mix)
20.DJ Madwave pres. Henix-R – Back From Paradise (Original Mix)
21.Maurice Lekkerkerker – Utrecht (Extravagance SL Prog Mix)
22.DJ Snowman – Music Experience (Original Mix)
23.Squarz Kamel – Together – (Aquatic White Remix)
24.Tommy Reid – Magic – (BDH Remix)
25.Joren Heelsing – The Timeless Dimension
„GUTEN TAG“ ist der Titel seines neuen Albums und sein Name ist PAUL KALKBRENNER.
PAUL KALKBRENNER „GUTEN TAG“Im Juni 2011 erschien sein fünftes Album „Icke Wieder“ auf Paul Kalkbrenner Musik, welches mit über 100.000 verkauften CDs Goldstatus nach 3 Monaten erreicht.
In den darauf folgenden Wochen und Monaten spielt Paul über 60 Live Shows im In- und Ausland inklusive einer umfangreichen Konzert-Tour mit der allein über 125.000 Tickets verkauft wurden.
Mit „Sky & Sand“ ist er nun seit über 107 Wochen in den deutschen Single Charts vertreten. In der Geschichte der deutschen Single Charts hat es bisher kein anderer Track seit 1977 geschafft so lange in den Top 100 zu bleiben.
Der Titel ist auf dem „Berlin Calling“ Soundtrack enthalten. Für dieses Album erhält Paul Kalkbrenner im März 2012 eine weitere Auszeichnung: Platin Status für mehr als 200.000 verkaufte Einheiten.
GUTEN TAG ist ein rein instrumentales Album mit elektronischen Clubtracks, bei denen Paul Kalkbrenner wieder die Verschmelzung seiner fast schon klassischen Beats mit eleganten Melodieelementen gelingt.
PAUL KALKBRENNER „GUTEN TAG“ TRACKLISTING
SCHNURBI
DER STABSVÖRNERN
KERNSPALTE
SPITZ-AUGE
GLOBALE GEHUNG
DAS GEZABEL
VÖRNERN-ANWÄRTER
HINRICH ZUR SEE
DER BUHOLD
SPEISEBERNDCHEN
FOCHLEISE-KASSETTE
TRÜMMERUNG
DATENZWERG
SCHWER VERBINDLICH
DER AST-SPINK
DES BIERES MEUSE
DAS GEZABEL DELUXE
VIDEO: DAS GEZABEL
TC 00:00:06
Wer ist Paul Kalkbrenner – in eigenen Worten …
PAUL KALKBRENNERTC 00:00:11 – 00:00:47
Paul Kalkbrenner ist ein junger Mann aus Berlin, der macht Technomusik und tritt auf großen Bühnen auf. Er wurde in Leipzig geboren 1977, verzog dann schon sehr früh nach Berlin und wuchs in Berlin Lichtenberg auf – im Osten. Vor dem Mauerfall ein recht beschaulicher Ostberliner Bezirk, nach dem Mauerfall wegen allem Möglichen, Techno auch Neonazis und anderen Umtreiben auch teilweise für Jugendliche ein gefährliches Pflaster. Heute wohnt der junge Herr in Berlin Mitte, Lichtjahre von Lichtenberg entfernt – für den damaligen Paul.
TC 00:00:47
Wie war es im Berliner Bezirk Lichtenberg aufzuwachsen?
TC 00:00:51 – 00:01:42
Also in Lichtenberg aufzuwachsen, das war sehr zweigeteilt natürlich durch den Mauerfall. Davor war es eigentlich sehr behütet und weil es auch Ostberlin war, wo auch die ganzen – also alles, was es überhaupt in der DDR noch gab, wurde dort hingeschickt, damit es wenigstens da einigermaßen repräsentativ ist. Und nach dem Mauerfall gab es dann auch so Neonazis am Bahnhof Lichtenberg und aber auch so Jugendclubs, wo wir dann anfingen so Technoplatten aufzulegen. Ja, das ist halt ein Bezirk, der ist schon ein bisschen weiter draußen. Also Mitte war Lichtjahre entfernt. Ich kann mich erinnern, dass wir uns bis zu einem bestimmten Alter auch selbst nach Friedrichshain so abends eher nicht getraut haben. Da wurden auch schnell mal Jacken abgezogen oder gerade neue von Mutti – gerade mal das Geld erbettelt – die Sneaker abgezogen.
TC 00:01:42
Wer ist Paul Kalkbrenner und wer ist Ickarus aus dem Film „Berlin Calling“?
TC 00:01:47 – 00:02:12
Na, ich bin ich. Obwohl wir nix dagegen unternommen haben, dass viele Leute auch gerade direkt so 2009 nach dem Film auch gar nicht wussten wer ist wer, Ickarus, Paule, wat? Der tritt einfach nur sozusagen aus der Leinwand raus – weil die Visuals waren ja noch so „Berlin Calling“ – und steht dann da und spielt dann auf einmal die Musik. Das ist so ein Jekyll Hyde Thing, mit dem haben wir auch gerne so, wir haben nicht damit, wir haben es nicht forciert, aber wir haben auch nicht so versucht – auf Teufel komm raus – Sachen klarzustellen.
TC 00:02:12
Was unterscheidet Dich als Live-Act von einem DJ?
TC 00:02:16 – 00:02:55
Was man so Auflegen nennt und Live zu spielen, das verfließt so heute ein bisschen wieder zusammen und ineinander geht es über, d.h. die Live Acts werden immer auch DJ-artiger und andersrum und durch die neue Software ist da eigentlich gar nicht so ein gerader Strich mehr zu ziehen. Aber es ist schon so, dass es mir sehr früh gefallen hat die eigene Musik zu spielen und als DJ sieht das ja doof aus. Spielst eine Scheibe nach der anderen von dir. Deshalb musste es anders präsentiert werden. Und das was ich heute mache – diesen Live-Act – spiele ich quasi unverändert schon seit vielen Jahren und das macht einfach mehr Spaß, den Song selber noch mal auf der Bühne live arrangieren zu können.
TC 00:2:56 – 00:03:24
Also jemand der auflegt, der mischt ja quasi, rein theoretisch, also im Prinzip ja zwei Audio-Quellen – egal ob es zwei Schallplatten oder Files oder CD-Players sind – ineinander. Jemand der live spielt, so wie wir das schon immer – von Anfang an – verstanden haben – als Electronic-Act – ist jemand, der sozusagen da vielspurig – früher kam das halt: da eine Drum Machine, da ein Synthesizer, aber am Ende dann doch alles in so einen Mischer, so wie ich das heute auch noch immer mache. Und kann dort meine Songs auf der Bühne quasi neu arrangieren. Das macht wesentlich mehr Spaß.
TC 00:03:25
Wie arrangierst Du Deine Musik auf der Bühne?
TC 00:03:30 – 00:04:29
Die Arbeit ist dort, auf der Bühne, ich habe meine Songs sozusagen in Einzelteile zerlegt. Ganz früher waren die acht Spuren, die aus dem Sampler kamen auch nur meine acht Spuren, die für die Produktion bereit standen. Also quasi, es waren noch mehr möglich das Studio quasi – es war immer viel Aufwand, das komplett auseinander zu bauen – und auf einer Bühne, bis auf ein paar externe Geräte, wieder zusammen zu setzen. Und so habe ich früher meine Musik gemacht, da habe ich auf einer DAT Kassette Record gedrückt und habe sozusagen das Ding aufgenommen. Da hier den und auf Spur 7 kam der und bei 03:30 ging der Equalizer hoch und dort ein Hall. Und so spiele ich heute immer noch live. Das habe ich damals so gelernt. Wenn man sich das heute so vorstellt, das ist gar nicht mehr begreiflich. Wie man das so nicht kennt. Aber nur deswegen kann ich heute so live spielen, weil ich so gelernt habe Musik zu machen. Hätte ich das mit einem Computer getan, dann würde ich heute auch stehen, nur mit dem Laptop und Controllern und würde so rumdrehen. Und vor Allem in den Monitor reinglotzen wie so das Schwein ins Uhrwerk.
TC 00:04:30
Du wirst immer wieder fälschlich als DJ bezeichnet – wie gehst Du damit um?
TC 00:04:34 – 00:04:54
Da habe ich mich eine zeitlang drüber aufgeregt und so, aber man kann es eh nicht allen erklären, dass man jetzt kein DJ ist und jetzt eben live spielt. Aber ab einem gewissen Punkt ist es mir auch relativ egal geworden. Soll das jeder so sagen wie er will. Also ich habe da eine Gelassenheit entwickelt, mich da nicht mehr drüber aufzuregen. Und versuchen es jedem zu erklären.
TC 00:04:54
Wie sieht Deine Live-Show aus?
TC 00:04:58 – 00:05:47
Es ist halt ein großer Unterschied zwischen einer Bühne mit einer Band, die sich quasi ja sozusagen von selbst aufstellt. Hinten der Schlagzeuger, dann die Backgroundsinger, da die Bläser, Gitarrist, Bass und vorne ist der Sänger, der hat vielleicht noch ein Steg, da kann er draußen lang gehen. Bei einem auf der Bühne ist es eigentlich schwer was zu machen, weil bis wir überhaupt so ein Lichtkonzept gefunden hatten – was auch funktioniert auf großen Bühnen – ist doch ein bisschen Zeit vergangen. Bestimmte Sachen waren einfach zu groß. Und jetzt haben wir da eine schöne Lösung gefunden und sind auch sozusagen frei in der Sache. Die Bühne bestimmt sich nicht selber, also wie das bei einer Band der Fall wäre wo sozusagen alle Positionen auf der Bühne sozusagen klar verteil sind. Man muss halt gucken wie man diesen einen People da hinstellt und den Rest so mit Video und Licht sozusagen unterstützt.
TC 00:05:47
Ist es einsam auf der Bühne, wenn Du da alleine stehst?
TC 00:05:52 – 00:05:22
Ist es einsam da oben, ist es einsam? Nee! Ist nicht einsam. Könnte man denken, wenn man ganz hinten steht. So weil es ist ja auch ein bestimmter Abstand da im Graben und zu mir. Aber ich habe da eh immer so zu tun. Ich mag es auch gar nicht so, wenn da so viele da hinter tanzen. Ich habe gehört manche mögen das und das wird extra so arrangiert organisiert, dass dann auch eine bestimmte Anzahl da auch beim DJ da tanzt, dahinter, davor, mag ich nicht so! Das ist ja Arbeitsplatz. Arbeitsfläche.
TC 00:06:23
Du hattest gerade Dein größtes Konzert vor 21.000 Fans, wie hast Du das erlebt?
TC 00:06:28 – 00:06:54
Das war so ein bisschen unwirklich, als ich auf die Bühne kam. Ich bin ja eigentlich Brillenträger, wenn es mal darum geht etwas scharf zu sehen wie im Fernsehen, die habe ich mit hoch genommen und habe es mir mal angeguckt. Ich würde sagen, so bei 21.000 ist auch so das Ende der Fahnenstange erreicht, bevor das dann wirklich sozusagen für größere Teile des Publikums also sozusagen da einfach den Kontakt verliert. Aber jetzt noch sozusagen zu sagen, es könnte ja noch größer, könnte ja noch größer: glaube ich nicht.
TC 00:06:54
Wie erklärst Du Deinen Erfolg?
TC 00:07:00 – 00:07:22
Ich glaube, das ist so erfolgreich, weil ich schon immer das Gleiche mache – konsequent – das so durchziehe. Und die meisten Leute nicht zu doof sind das zu bemerken, wer das jetzt macht und wer etwas ganz anderes und wer schon immer seins macht. Eine andere Erklärung habe ich nicht. Es kann nur das sein.
TC 00:07:22
Deine musikalischen Einflüsse?
TC 00:07:27 – 00:08:10
Och alles mögliche. Je älter ich werde, merke ich auch wie viel so Volkslieder in mir so rumschwirren. Einfach so Musik, die man wirklich eigentlich so früh also mitbekommen hat, dass man – oder auch bestimmte Popsongs aus dem Radio sozusagen, wo einfach, wenn der heute läuft eigentlich quasi nur etwas getriggert wird aus dem Alter, wo du das sozusagen noch nicht unterscheidest, und gar nicht unterscheiden willst. Das ist alles gleich gut. Ist halt Musik. Die ist viel wichtiger für die Prägung als das, wo man als Erstes sagt mit 15 Jahren jetzt hier alles Kraftwerk und so, ist voll meine Influence – ist alles Quatsch. Das ist denke ich viel unterbewusster und passiert viel früher. Dass jetzt wieder so eine Musik daraus wird in diesem Technogewand, das ist halt das, was viel früher kommt.
TC 00:08:10
Wie war der Videodreh zu „Das Gezabel“?
TC 00:08:16 – 00:08:59
Wir haben von dem Videoshoot für „Das Gezabel“ gar nichts mitbekommen, weil wir da einfach ganz normal unser Konzert gespielt haben, rumgesessen haben mit Freunden und Familie. Und zwei Freunde von uns, die auch Kameras dabei hatten, das quasi so fotografiert haben – immer in vielen Bildern. Das ist ja selbst wenn es sozusagen bewegt aussieht. Es besteht aus mehr also 12.000 Einzelfotos, die manchmal in 14 Layern übereinander liegen. Das sind quasi nur Fotos und da wir die auch kennen, haben wir da auch niemanden bemerkt, das war einfach ein ganz normaler Nachmittag für uns mit unserer Konzertshow und die haben es einfach fotografiert. Und dann saßen die natürlich im Schnitt. Ich glaube wochenlang haben die da 16 Stunden am Tag – mindestens – geschnitten bis es so wurde.
TC 00:08:59
Die Titelliste Deines neuen Albums ist ein Zungenbrecher, lese sie uns bitte mal vor.
TC 00:09:03 – 00:09:40
Also es geht los hier mit dem Intro: „Schnurbi“. Dann kommt: „Der Stabsvörnern“. „Kernspalte“ ist auch ein kurzer Interlude. Dann „Spitz-Auge“, „Globale Gehung“
„Das Gezabel“ – hatten wie schon als Single, dann „Vörnern-Anwärter“, „Hinrich zur See“, „Der Buhold“ – auch Monstersong, „Speiseberndchen“, „Fochleise-Kassette“,
„Trümmerung“ – das ist natürlich ein doller Trick, der „Datenzwerg“, „Der Ast-Spink“,
„Schwer Verbindlich“,“Des Bieres Meuse“ und natürlich „Das Gezabel De Luxe“. Das ist hier die Titelliste.
TC 00:09:40
Was steckt hinter diesen ungewöhnlichen Titeln?
TC 00:09:45 – 00:10:15
Das ist Dada und bedeutet in den meisten Fällen Nichts oder ein Sachverhalt, den eh nur zwei bis drei Personen verstehen und die müssen dabei gewesen sein ansonsten hat es keinen Sinn. Wenn es irgendetwas sagen soll, ist es das, dass ein guter Song heißen kann wie er will. Es ist vollkommen egal. Auch auf einem internationalen Markt, der darf auch Speisebernchen heißen. Dann muss der Radio-Moderator auch Speisebernchen sagen, wenn der dann läuft. Das ist also, wenn da eine Attitude steckt, dann ist es die.
TC 00:10:15
Wie heißt Dein neues Album und warum?
TC 00:10:21 – 00:10:50
„Guten Tag“ heißt das Album. Es ist ein internationaler Titel – er ist deutsch, aber international Verständlich. Und passt deswegen gut. Und ja, wenn das Album einen Titel haben soll, dann „Guten Tag“ – finde ich gut. Aber auf jeden fall sollte er deutsch sein. Der Albumtitel soll ja nicht so schlimm sein, wie die Songnamen. Der Albumtitel sollte so sein, dass man ihn wenigstens aussprechen kann – selbst wenn man kein Deutsch spricht.
TC 00:10:50
Bevorzugst Du deutsche Titel?
TC 00:10:54 – 00:11:19
Deutsche Titel finde ich schön (denkt nach und lacht). Was soll ich sagen? Deutsche Titel finde ich schön, weil, weil, weil, das sozusagen meine Heimatverbundenheit mit ausdrückt und auf der zweiten Seite müssen ja Technoplatten nicht immer „Energy“ oder „The First Rebirth“ oder sonst wie heißen. Ist alles nicht meins.
Am 11. Februar diesen Jahres ist Whitney Houston leider viel zu früh verstorben. Während ihrer einzigartigen Karriere gingen weltweit mehr als 170 Millionen Alben, Singles und Videos der wunderbaren R&B- und Popsängerin über die Ladentische.
Whitney Houston – „I Will Always Love You – The Best Of Whitney Houston“
Zum Andenken an die Musik-Ikone erscheint nun mit “I Will Always Love You – The Best Of Whitney Houston“ eine neue Best Of-Scheibe, die neben der regulären CD auch als Deluxe Edition mit zwei Silberlingen veröffentlicht wird.
Während auf der CD 18 Songs zu finden sind, wartet das Doppelalbum mit insgesamt 32 Titeln auf.
Hinsichtlich der Tracklist bleiben kaum Wünsche offen, denn sämtliche Whitney Houston-Klassiker, seien es die wunderschöne Liebes-Ballade “I Will Always Love You“, welche bis heute weltweit mehr als 10 Millionen mal verkauft wurde und sich in den USA unglaubliche 14 Wochen auf Platz 1 der Billboard Charts halten konnte, seien es die 1988er Olympia-Hymne “One Moment In Time“, seien es ihre Debüt-Single “Saving All My Love For You“, die sowohl in den Vereinigten Staaten als auch in Großbritannien die Pole Position der Charts holte, seien es der mit dem Grammy prämierte R&B-Song “Exhale (Shoop Shoop)“, seien es “Step By Step“, der von Annie Lennox geschriebene Soundtrack-Beitrag zum Film “The Preacher`s Wife“ (1996), seien es die Wyclef Jean/Jerry Duplessis- Komposition “My Love Is Your Love“, eine ohrwurmlastige R&B-Nummer, die sich weltweit über 3 Millionen Mal verkaufte und hierzulande eine Top2-Platzierung in den offiziellen Single-Charts erreichte, finden sich auf der Kollektion.
Als besonderes Schmankerl gibt es auf “I Will Always Love You – The Best Of Whitney Houston“ auch zwei bislang unveröffentlichte Tracks: zum einen die Clive Davis-Produktion “I Look To You“, eine brandneue Duett-Fassung der gleichnamigen Nummer aus Whitney Houstons letztem Studio-Album “I Look To You“ mit R. Kelly als Gesangs-Partner, zum anderen “Never Give Up“, eine Komposition von Jermaine Dupri, Bryan-Michael Cox und Johnta Austin, die sich als ansprechender Hybride aus R&B und HipHop präsentiert.
Im Ganzen ist das eine faszinierende Retrospektive durch das Schaffen von Whitney Houston geworden, die laut dem Guinness Buch der Rekorde mit 411 Awards, darunter sechs Grammy Awards, 23 American Music Awards und 16 Billboard Music Awards, mehr Auszeichnungen als jede andere weibliche Künstlerin erhielt.
I Will Always Love You – The Best of Whitney Houston
Tracklist (Standard-Edition):
1. You Give Good Love
2. Saving All My Love For You
3. How Will I Know
4. Greatest Love Of All
5. I Wanna Dance With Somebody
6. Didn’t We Almost Have It All
7. So Emotional
8. Where Do Broken Hearts Go
9. I’m Your Baby Tonight
10. All The Man That I Need
11. I Will Always Love You
12. I’m Every Woman
13. I Have Nothing
14. Exhale (Shoop Shoop)
15. I Believe in You and Me
16. My Love Is Your Love
17. I Look To You feat. R. Kelly
18. Never Give Up
Tracklist Deluxe-Edition (2 CDs):
CD1:
1. You Give Good Love
2. Saving All My Love For You
3. How Will I Know
4. Greatest Love of All
5. I Wanna Dance With Somebody
6. Didn’t We Almost Have It All
7. So Emotional
8. Where Do Broken Hearts Go
9. I’m Your Baby Tonight
10. All The Man That I Need
11. I Will Always Love You
12. I’m Every Woman
13. I Have Nothing
14. Exhale (Shoop Shoop)
15. I Believe in You and Me
16. My Love Is Your Love
17. I Look To You feat. R. Kelly
18. Never Give Up
CD2:
01. Love Will Save The Day
02. One Moment In Time
03. It Isn’t, It Wasn’t, It Ain’t Ever Gonna Be (mit Aretha Franklin)
04. My Name Is Not Susan
05. I Belong To You
06. Run To You
07. Queen Of The Night
08. Count On Me (mit CeCe Winans)
09. Step By Step
10. It’s Not Right but It’s Ok
11. I Learned From The Best
12. If I Told You That
13. Heartbreak Hotel (feat. Faith Evans & Kelly Price)
Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft erscheint unter dem Titel „Prince From Another Planet – 40th Anniversary Edition“ eine neue Live-Doppel-CD von Elvis Presley, auf der erstmals zwei seiner berühmten Shows im New Yorker „Madison Square Garden“ vom Juni 1972 gemeinsam veröffentlicht werden.
Elvis Presley – „Prince From Another Planet“
Zum einen gibt es darauf die Afternoon Show vom 10. Juni 1972, die vom Label RCA ursprünglich im April 1997 als Longplayer (“An Afternoon In the Garden“) veröffentlicht wurde, zum anderen die sogenannte Evening Show, die am 10. Juni 1972 mitgeschnitten wurde und erstmals am 18.Juni 1972 unter dem Titel “Elvis: As Recorded At Madison Square Garden“ erschien.
Die Live-Stücke von „Prince From Another Planet“ wurden von dem aus New York stammenden Mixer Michael Brauer (Coldplay, John Mayer, The Rolling Stones) komplett neu abgemischt, während Toningenieur Vic Anesini (Bob Dylan, Johnny Cash) für das Mastering verantwortlich zeichnete.
Egal ob Elvis hier Klassiker wie die US Nr.1-Hits „All Shook Up“, “ Heartbreak Hotel“, „Love Me Tender“, „Hound Dog“ oder „Suspicious Minds“ oder famose Coverversionen wie „Proud Mary“ (Creedence Clearwater Revival), „Funny How Time Slips Away“ (Willie Nelson), „Never Been To Spain“ (Three Dog Night) oder „Polk Salad Annie“ (Tony Joe White) zum Besten gibt, stets versprühen die dargebotenen Songs des Live-Sets dabei jede Menge Energie und Emotionen.
Ein wahres Highlight stellt die als Bonus-Feature mitgelieferte – bislang unveröffentlichte -DVD dar, auf der die von einem Fan teilweise gefilmte Afternoon Show einschließlich der 20-minütigen Pressekonferenz vom 9. Juni mit Elvis Presley, seinem Vater und Colonel Tom Parker offeriert wird.
Abgerundet wird das Ganze durch ein Booklet mit bislang unveröffentlichten Fotos und umfangreichen Liner Notes von Lenny Kaye, dem Historiker und Gitarristen von Patti Smith.
Fazit: Diese Live-Doppel-CD ist ein tolles rockgeschichtliches Zeitdokument und präsentiert den King Of Rock`n`Roll – unterstützt von seiner TCB-Band, einem Backgroundchor und einem Orchester – in absoluter Hochform.
(CD-Cover: (c) Sony Music)
Tracklisting:
Disc 1: The afternoon show (10.Juni 1972)
1. Introduction: Also Sprach Zarathustra (Theme from 2001: A Space Odyssey)
2. That’s All Right
3. Proud Mary
4. Never Been To Spain
5. You Don’t Have To Say You Love Me
6. Until It’s Time For You To Go
7. You’ve Lost That Lovin‘ Feelin‘
8. Polk Salad Annie
9. Love Me
10. All Shook Up
11. Heartbreak Hotel
12. Medley: (Let Me Be Your) Teddy Bear/ Don’t Be Cruel
13. Love Me Tender
14. Blue Suede Shoes
15. Reconsider Baby
16. Hound Dog
17. I’ll Remember You
18. Suspicious Minds
19. Introductions by Elvis
20. For The Good Times
21. American Trilogy
22. Funny How Time Slips Away
23. I Can’t Stop Loving You
24. Can’t Help Falling In Love
25. End Theme (Orchestra).
Disc 2: The evening show (10. Juni 1972):
1. Introduction: Also Sprach Zarathustra (Theme from 2001: A Space Odyssey)
2. That’s All Right
3. Proud Mary
4. Never Been To Spain
5. You Don’t Have To Say You Love Me
6. You’ve Lost That Lovin‘ Feelin‘
7. Polk Salad Annie
8. Love Me
9. All Shook Up
10. Heartbreak Hotel
11. Medley: (Let Me Be Your) Teddy Bear/ Don’t Be Cruel
12. Love Me Tender
13. The Impossible Dream (The Quest)
14. Introductions by Elvis
15. Hound Dog
16. Suspicious Minds
17. For The Good Times
18. American Trilogy
19. Funny How Time Slips Away
20. I Can’t Stop Loving You
21. Can’t Help Falling In Love
22. End Theme (Orchestra).
Disc 3 (DVD):
1. Afternoon show (10.Juni 1972, 60 Minuten, davon 20-minütiges Fan-Film-Material)
2. Afternoon-Pressekonferenz vom 9. Juni 1972 (ca. 20 Minuten)
„Giraffenaffen“ ist der Titel einer Compilation, auf der klassische Kinderlieder in neuem Gewand erstrahlen.
Various Artists – „Giraffenaffen“
Musiker wie Chima, Lena, Annett Louisan, The BossHoss, Culcha Candela, Ulla Meinecke, Götz Alsmann, Thomas D, Roman Lob oder Dendemann nahmen sich Songs wie “Hejo, spann den Wagen an“, “Hätt’ ich Dich heut’ erwartet“, “Grün, grün, grün“, “Weißt Du wie viel Sternlein stehen“, “Seeräuber Opa Fabian“, “Die Affen rasen durch den Wald“ oder “Der Mond ist aufgegangen“ vor und verpackten sie in ein neues Arrangement.
Unter den Neuinterpretationen haben es mir insbesondere das Remake des Astrid Lindgren-Songs “Seeräuber Opa Fabian“ aus dem Pippi Langstrumpf-Film “Pippi In Taka-Tuka-Land (1969) durch Lena, die Gewinnerin des Eurovision Song Contests 2010, die Neuvertonung des Volksliedes „Grün, Grün, Grün“ durch Das Gezeichnete Ich, sowie der sacht-liebevolle Schlusstrack „La Le Lu“, eine von Annett Louisan gesungene neue Version des gleichnamigen Heino Gaze-Schlafliedes, welches durch den Heinz Rühmann-Film „Wenn Der Vater Mit Dem Sohne“ (1955) große Bekanntheit erlangte, angetan.
Empfohlen seien euch auch der Song “Was Müssen Das Für Bäume Sein“, dem Ulla Meinecke neues Leben einhaucht, sowie „Old McDonald“, eine sehr gelungene The Bosshoss-Adaption des britischen Traditionals.
Mit „Wir Sind Da (Giraffenaffensong)“ findet sich auf dem farbenfrohen Sampler, der gleichermaßen für Kinder und Erwachsene, die sich ein kindliches Gemüt bewahrt haben, geeignet ist, auch eine Neukomposition, welche von Roger Cicero dargeboten wird.
Als Zugabe liegen dem Silberling noch ein Sticker sowie ein Giraffenaffen-Poster bei.
Teileinnahmen der CD kommen übrigens dem Kinder- und Jugendwerk „Die ARCHE“ e.V., zugute, das versucht, einen Beitrag zur Bekämpfung der Kinderarmut zu leisten, indem in seinen Einrichtungen täglich kostenlose warme Mahlzeiten, Hausaufgabenbetreuuung sowie sportliche und musikalische Freizeitbeschäftigungen angeboten werden. 1995 in Berlin gegründet, hat die “Arche“ ihre Aktivitäten inzwischen auf die Städte Potsdam, Hamburg, Köln, München, Göttingen, Düsseldorf, Köln, Frankfurt und Meissen ausgeweitet.
Tracklist:
01 Roger Cicero – „Wir sind da (Giraffenaffensong)“
02 Chima – „Hejo, spann den Wagen an“
03 Thomas D feat. Roman Lob – „Hätt’ ich Dich heut’ erwartet“
04 Flo Mega – „Der, die, das“
05 Das Gezeichnete Ich – „Grün, grün, grün“
06 Glasperlenspiel – „Weißt Du wie viel Sternlein stehen“
07 Ulla Meinecke – „Was müssen das für Bäume sein“
08 Lena – „Seeräuber Opa Fabian“
09 Dendemann – „Manah Manah“
10 Max Mutzke – „Einfach genial“
11 Roger Cicero – „Die Affen rasen durch den Wald“
12 Mono & Nikitaman – „Doof gebor’n ist keiner“
13 Tingvall Trio feat. Nika – „Idas Sommerlied“
14 Götz Alsmann – „Der Mond ist aufgegangen“
15 The BossHoss – „Old McDonald“
16 Culcha Candela – „Meine Oma fährt im Hühnerstall Motorrad“
17 Annett Louisan – „La Le Lu“
Nachdem One Direction mit ihrem über 5 Millionen Mal verkauften Albumdebüt “Up All Night“ einen Rekord schafften, indem sie damit gleich die Pole Position der Billboard-Charts eroberten, was zuvor keine britische Band geschafft hatte, haben sie nun ihren zweiten Longplayer “Take Me Home“ am Start.
One Direction – „Take Me Home“
Mitgewirkt daran hat eine Vielzahl von illustren Produzenten und Songwritern, darunter Ed Sheeran, der McFly-Sänger Tom Fletcher, Jake Gosling (Wiley, Ed Sheeran, Paloma Faith, Lady Gaga), Dr. Luke (Kelly Clarkson, Katy Perry, Avril Lavigne, Britney Spears, Kesha), Savan Kotecha (Alexandra Burke, Usher, Britney Spears, Cher Lloyd), Rami Yacoub (Nicki Minaj, Britney Spears, Taio Cruz, Labrinth) oder Carl Falk (Nicki Minaj, Taio Cruz).
Das Spektrum des Zweitlings reicht dabei von akustisch gefärbten Balladen wie “Little Things“ über gefällige Dancepop-Nummern wie “C`mon, C`mon“, recht rockige Tracks wie “Rock Me“ bis hin zu Feelgood Pop in der Art von “Live While We`re Young“ oder “Back For You“.
Das ist nach 13 Liedern insgesamt ein sehr kurzweiliges Album geworden, bei dem einem unweigerlich Bands wie The Wanted, JLS oder Take That als Referenzpunkte in den Sinn kommen.
One Direction-Fans werden sicherlich zur Limited Yearbook Edition von “Take Me Home“ greifen, die nicht nur mit vier Bonus-Tracks (“She`s Not Afraid“, “Loved You First“, “Nobody Compares“, “Still The One“), sondern auch mit zusätzlichen Fotos von Liam Payne, Louis Tomlinson, Harry Styles, Zayn Malik und Niall Horan aufwartet.
Man muss kein Hellseher sein um vorauszusagen, dass das Quintett mit seinem Zweitling an den Erfolg des Erstlings anknüpfen wird, das in 17 Ländern der Welt auf Platz 1 der Album-Charts landen konnte.
Die nagelneue Greatest Hits Collection zum 50-jährigen Bandjubiläum.
The Rolling Stones – „GRRR“
Pünktlich zum 50. – und pünktlich zum Weihnachtsgeschäft – erscheint eine ausführliche Werkschau einer der dienstältesten Rock’n’Roll-Bands überhaupt – den ROLLING STONES. Doch was unterscheidet „GRRR!“ von den vielen anderen Best Of Zusammenstellungen, die über die Jahrzehnte erschienen sind?
Nun, zum ersten Mal ist es der Umfang, der überzeugt. Bekam man vorher maximal nur 2 LPs oder heutzutage 2 CDs mit Best Of Titeln zu hören, sind es diesmal „mindestens“ drei CDs voll mit Material aus den Jahren 1963, dem Veröffentlichungsdatum ihrer ersten Single, ihrer temporeichen Version von Chuck Berrys Come On, bis 2012 (dazu später mehr). Die Betonung liegt auf “ mindestens“, denn „GRRR!“ erscheint in zwei Varianten: zum einen als 3CD Version mit 50 Tracks und zum anderen als 4CD Super Deluxe Version mit unglaublichen 80 Tracks.
Die zweite Besonderheit mit der „GRRR“ aufwartet sind zwei neue Songs aus dem Jahr 2012. Für Doom And Gloom und One Last Shot sind die Stones seit 2005, also seit A Bigger Bang, zum ersten Mal wieder im Studio gewesen. Und damit runden sie ihr 50jähriges Schaffen ab, das mit Sicherheit noch nicht zu Ende ist.
„GRRR“ bietet alles von Chuck Berrys Come On, über die Nummer 1 Hits The Last Time, (I Can’t Get No) Satisfaction, Get Off Of My Cloud, Jumping Jack Flash, Honky Tonk Women und die unangefochtenen Jukebox- und Konzertklassiker Brown Sugar, Tumbling Dice, Miss You und Start Me Up – bis in die Gegenwart und die beiden neuen Songs.
Der 24-jährige Berliner Jacob Dilßner aka Wankelmut ist ganz gewiss einer der Durchstarter des Jahres im Musik-Biz. Sein Remix „One Day/Reckoning Song“ des Asaf Avidan-Titels „Reckoning Song“ stürmte in Deutschland und sieben weiteren europäischen Ländern auf Platz 1 der Charts.
Wankelmut – Wankelmoods Vol.1
Nun legt der Student der Philosophie nach, indem er die Mix Compilation “Wankelmoods Vol.1“ veröffentlicht, die bei einer Laufzeit von 80 Minuten 19 feine Tracks im Spannungsfeld zwischen Deep House und Techno offeriert.
Neben dem Smash-Hit “One Day / Reckoning Song (Wankelmut Remix)“ empfehle ich euch zum Anteasen den chillig-relaxten Raz Ohara-Song “El Zahir“ (hier im Acid Pauli’s Acid Dub Mix), die luftig-leichte Tech House-Nummer “Reeves“ von Super Flu & andhim, den Wankelmut Remix von “Soul In A Bottle“, das im Original von Jay Haze feat. Big Bully & Sven VT stammt, den mit Rock gewürzten Tech House-Track “Black Noise“ von Adam Port, dann “Spiral“, atmosphärischen Deep House von Schleppstigg sowie den hitverdächtigen Tech House-Titel „Ocean Drive“ von Rodriguez Jr.
Großartig ist auch der Âme Remix vom Ry & Frank Wiedemann-Track „Howling“, der melancholischen Deep House par excellence bietet.
Fazit: Ein wunderbar zusammengemischter Sampler, der dem 24-jährigen DJ einen weiteren Erfolg bescheren dürfte.
Tracklist:
01. Raz Ohara – El Zahir (Acid Pauli’s Acid Dub)
02. black light smoke – Lovework (DJ T. Remix)
03. Marcus Sur – Unlike The Sun
04. Hufschlag & Braun – We Don’t Give Up The Boyz
05. Jay Haze feat. Big Bully & Sven VT – Soul In A Bottle (Wankelmut Remix)
06. Rodriguez Jr. – Ocean Drive
07. Slackwax – Night Out (Jonas Woehl Remix)
08. Findling & Pele – Soul Kitchen (Nico Stojan Remix)
09. Super Flu & andhim – Reeves
10. Andreas Henneberg & SQL – Celsius
11. Marc De Vole & Patrick Muschiol – Movement (Turm 3 Remix)
12. Information Ghetto – Forest Vision
13. ACME – Transition
14. Adam Port – Black Noise
15. Brian Sanhaji & Drumcell – Split (Dub Version)
16. Rashid Ajami – Rule The World (Ramon Tapia Remix)
17. Schleppstigg – Spiral
18. Ry & Frank Wiedemann – Howling (Âme Remix)
19. Asaf Avidan & The Mojos – One Day / Reckoning Song (Wankelmut Remix)
Kaum zu glauben, aber wahr, die Alternative Rocker von Incubus sind bereits seit zwei Dekaden im Musik-Business tätig. Vier ihrer Alben erreichten eine Top2-Platzierung in den US-amerikanischen Albumcharts, der 2006er Longplayer „Light Grenades“ landete sogar auf Platz 1 der Billboard-Charts.
Incubus – The Essential
Knapp 1 ½ Jahre nach ihrem letzten Studioalbum „If Not Now, When?“ erscheint nun ihre neue Werkschau „The Essential“, die auf zwei CDs ihre größten Charterfolge, aber auch unbekanntere Stücke aus den EPs „Enjoy Incubus“ (1997, „Version“), „When Incubus Attacks“ (2000, „Crowded Elevator“) und „Alive At Red Rocks“ (2004, „Pantomime“) enthält.
Beginnend 1997 mit dem Song „Version“ und endend 2011 mit drei Nummern aus ihrem letztjährigen Album „If Not Now, When?“ („Adolescents“, „Promises, Promises“, „In The Company Of Wolves“), gibt es auf der Doppel-CD insgesamt 28 Songs zu hören, die in chronologischer Folge dargeboten werden.
Als Standout-Tracks der Compilation sind gewiss Incubus-Klassiker wie „Drive“ (2000), welcher der Formation den großen Durchbruch bescherte, die Poprock-Ballade “Wish You Were Here“ (2001), die ungestüme Alternative Metal-Nummer “Megalomaniac” (2003) oder der kraftvolle Rocker „Anna Molly“ (2006), aber auch neuere Tracks wie die Ballade „Love Hurts“ (2008), der gefällige Alternative Rocker „Black Heart Inertia“ (2009), die Midtempo-Nummer „Adolescents“ (2011) oder der Britpop-beeinflusste Titel „In The Company Of Wolves“ (2011) auszumachen.
Fans der Band dürfte es sehr freuen, dass die Zusammenstellung mit „Make A Move“, dem Soundtrack-Beitrag zum 2005er Film „Stealth“, eine wirkliche Rarität bietet.
Die stilistische Bandbreite der Zusammenstellung, die im Booklet umfangreiche Liner Notes von Gary Graff enthält, reicht dabei von Alternative Rock über Crossover bis hin zu Funk und Pop.
Insgesamt ist die Retrospektive „The Essential“ ein faszinierender Querschnitt durch die Karriere des Quintetts geworden, die zweifelsohne zu den wichtigsten Alternative Rock- und Crossover-Bands der letzten Jahrzehnte gehört.
01. Version
02. A Certain Shade Of Green
03. Redefine
04. New Skin
05. Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)
06. Pardon Me
07. Stellar
08. Drive
09. Crowded Elevator
10. Wish You Were Here
11. Nice To Know You
12. Warning
13. Are You In?
14. Circles
CD2
01. Megalomaniac
02. Talk Shows On Mute
03. Agoraphobia
04. Monuments and Melodies
05. Pantomime
06. Make A Move
07. Anna Molly
08. Dig
09. Oil And Water
10. Love Hurts
11. Black Heart Inertia
12. Adolescents
13. Promises, Promises
14. In The Company Of Wolves
Einen bunten Reigen rock‘n‘rolliger Sounds liefern uns Hong Faux mit ihrem Debütalbum “The Crown That Wears The Head”.
Hong Faux – „The Crown That Wears The Head“
Nach dem kernig-eingängigen Opener “Present Tense-Less” zeigt sich bereits mit “Feign Death To Stay Alive” die Vielseitigkeit der Schweden, die Hard/Stoner Rock mit Grunge und einer Spur Psychedelic mischen. Tolle Melodien verknüpfen sie mit erdigen Riffs, die das bombenfeste Fundament bilden. Dabei haben sie auch immer ein Ohr für leise Zwischentöne, bevor sie wieder mit klirrendem Rock aufwarten.
Dabei versprühen sie eher unterschwellig einen gewissen Seattle-Vibe, erinnern doch manche Parts an die alten Helden der Grunge-Ära. Der Gesang orientiert sich hier und da an Alice In Chains, ohne aber zur reinen Kopie zu mutieren. Dafür sind Hong Faux‘s Kompositionen einfach zu gut! Zum richtigen Zeitpunkt packen sie wieder die nötige Stoner-Schippe drauf, so dass ihr Sound eher eine gelungene Melange aus bekannten Versatzstücken ist, als nur eine fade Ansammlung reiner Zitate.
Neu ist dies Alles sicherlich nicht. Hong Faux sind dank ihrer Qualitäten aber in der Lage, einen durchaus eigenständigen Sound zu präsentieren, der mit Energie, Drive und Power absolut überzeugen kann.
Hong Faux – The Crown That Wears The Head (Pristine Music / Alive)
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