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Girlschool veröffentlichen neue Single / Video ‘COLD DARK HEART’

Gerade mal 45 Jahre jung und voller Power. Die Königinnen des britischen Hardrock Girlschool  veröffentlichen ihre starke neue Single ‘Cold Dark Heart’ aus dem neuen Album WTFortyfive? das am kommenden Freitag, 28. Juli via Silver Lining Music veröffentlicht wird.

Musikalisch zeigt ‘Cold Dark Heart’ die vielleicht etwas sanftere und dunklere Seite von Girlschool.  Harte, stampfende Gitarrenriffs begleitet von hypnotischen Vokals, ein bisschen unheimliche Lyrik begleitet von einem faszinierenden Video aus seiner Fantasiewelt. (Video by instagood promotion).

Watch/Listen to ‘Cold Dark Heart’:

Order WTFortyfive?: https://smarturl.it/WTFortyfive

Frontfrau/ Gitarristin und Mitbegründerin Kim McAuliffe: “Dieser Song beinhalltet unser stärkstes Riff ever… so hart und fordernd, es wird deine Seele aufessen und deine dunkle Seite zum Vorschein bringen!” “Ein bisschen wie Killing Joke trifft auf  Rammstein  und einige andere!!!” fügt Gitarristin und Background Sängerin Jackie Chamber hinzu.

Der erste Song ‘Are You Ready? (feat. Joe Stump)’ ist hier zu sehen (Video by Natalia Jonderko Śmiechowicz):

Die zweite Auskoppelung: ‘It Is What It Is’ (Direktor und Kamera – Danny Merton, Assistant Kamera und Licht – Kerry Stringer) gibt es hier:

“Das erste neue Girlschool Album nach fast einer Dekade! Kraftvoller Hardrock mit einem großartigen Groove!

Auf WTFortyfive? bieten Kim McAuliffe (Gitarre/Gesang), Denise Dufort (Drums), Jackie Chambers (Gitarre/Backing Vocals) und Tracey Lamb (Bass) 12 rasante Statement Songs mit großartigen Melodien, crunchy Gitarrenriffs  und das Ganze gepaart mit der typischen Girlschool Attitude.

WTFortyfive? wird es als 12” Vinyl, CD Digipak, Digital Download und Streaming geben und eine spezielle D2C Edition. Order WTFortyfive?: https://smarturl.it/WTFortyfive

Tracking Listing:
It Is What It Is
Cold Dark Heart
Bump In The Night
Barmy Army
Invisible Killer
Believing In You
It’s A Mess
Into The Night
Are You Ready? (feat. Joe Stump)
Up To No Good
Party
Born To Raise Hell (feat. Biff Byford, Phil Campbell & Duff McKagan)

Girlschool are:
Kim McAuliffe – guitar/vocals
Denise Dufort – drums
Jackie Chambers – guitar/backing vocals
Tracey Lamb – bass

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HEADCAT Vinyl und CD von ‘WALK THE WALK…TALK THE TALK‘ – ‘LIVE IN BERLIN’ – ‘DREAMCATCHER’

BMG veröffentlicht HEADCAT Vinyl und CD von ‘WALK THE WALK…TALK THE TALK‘ – ‘LIVE IN BERLIN’ – ‘DREAMCATCHER’ am 15. September 2023

HeadCat ist die amerikanische Rockabilly Superband, gegründet von Sänger & Bassist Lemmy Kilmister (Motörhead), Drummer Slim Jim Phantom (The Stray Cats) und Gitarrist Danny B. Harvey (Lonesome Spurs /The Rockats).

Am 15. September wird das 2011-er Album ‘Walk The Walk…Talk The Talk’ zusammen auf CD und Vinyl mit dem bisher unveröffentlichten ‘Live In Berlin’ Album (aufgenommen im Huxley’s in Berlin am 18. Oktober 2011) und ‘Dreamcatcher’ live aus dem Vegas Casino wiederveröffentlicht.

Pre-order: https://headcat.lnk.to/libwtwdcID

Als erstes Rockabilly- Schmankerl gibt es die neue digitale Single ‘American Beat‘ (Live at Huxley’s, Berlin) aus dem ‘Live In Berlin’ Album.

Single und Video gibt es hier:
https://headcat.lnk.to/libwtwdcID

Als die drei Rockabilly Fans 1999 zusammen trafen um ihren Teil des Elvis Presley Tribute Album by Swing Cats A Special Tribute zu liefern, spielten sie danach noch aus Spaß im Studio – Lemmy nahm eine Akustik Gitarre und gab einige seiner Lieblings- Songs von  Johnny Cash, Buddy Holly und Eddie Cochran zum besten. Danny und Slim Jim kannten alle Songs und stimmten sofort ein. Und HeadCat war geboren. Der Name der Band ist eine Kombination aus Motörhead, The Stray Cats und 13 Cats.

2006 veröffentlichte die Band ihr erstes Studio Album ‘Fool’s Paradise’. Bestehend aus Cover Songs von  Buddy Holly, Carl Perkins, Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, Elvis Presley und Johnny Cash. Auf den Aufnahmen spielte Lemmy die Akustik Gitarre, wechselte jedoch bei allen Live Auftritten zu seinem Signature Rickenbacker Bass.

‘Walk The Walk… Talk the Talk’, das zweite Album der Band wurde erstmalig 2011 veröffentlicht mit Covern von Chuck Berry, The Eagles und The Beatles und mit ihrem eigenen Songs  ‘American Beat’ und ‘The Eagle Flies on Friday’. Bei dem Album gibt es eine neue Kolorierung: Half/Half Black/White. Die CD kommt mit ausführlichen Sleevenotes basierend auf den Interviews mit Danny B. Harvey und Slim Jim Phantom.

‘Live In Berlin’ wird erstmalig veröffentlicht. Aufgenommen wurde es im Huxley’s in Berlin am 18. Oktober 2011. Produziert und gemastert von Danny B Harvey gibt eine rote Doppel-LP, die CD hat die ausführlichen Sleevenotes.

‘Dreamcatcher’ wurde im Dreamcatcher Theater im Viejas Casino, Alpine CA am 1. Februar 2008 recorded und ebenfalls von Danny B. Harvey produziert und gemastert.  Diese CD hat ebenfalls ausführliche Sleevenootes Danny B. Harvey und Slim Jim Phantom.

HeadCat hat den Rock ‘n’ Roll auf ihre Weise neu definiert da sie alle Elemente dieses Genres mit einem eklektischen, ganz eigenen Twist versehen haben.

Pre-order: https://headcat.lnk.to/libwtwdcID

MILK & SUGAR Summer Sessions 2023

MILK & SUGAR Summer Sessions 2023

Milk & Sugar Recordings kündigt die mit Spannung erwartete Compilation „Summer Sessions 2023“ an.

MILK & SUGAR Summer Sessions 2023
MILK & SUGAR Summer Sessions 2023

Mit zwei mitreißenden DJ-Mixen des Label-Masterminds Milk & Sugar, „House Nation“ und „Love Nation“, präsentiert die Compilation eine Zusammenstellung von 30 sorgfältig ausgewählten Tracks, die die Tanzfläche mit Sicherheit zum Beben bringen und Musikbegeisterte weltweit in ihren Bann ziehen werden.

Von aufstrebenden Stars bis hin zu etablierten Ikonen umfasst „Summer Sessions 2023“ eine Vielzahl von Produzenten, darunter so große Namen wie Claptone, Bob Sinclar, Carl Cox, Fatboy Slim, LF System, Flashmob, Gettoblaster, Angelo Ferreri, Lazarusman, Tube & Berger, Crystal Waters und Mousse T. Musikbegeisterte erwartet eine außergewöhnliche musikalische Reise, die den Geist des Sommers einfängt und die pulsierende Energie der Tanzfläche direkt in ihr Zuhause bringt.

Summer Sessions 2023 erscheint am 21. Juli als limitierte CD-Auflage sowie als Download- und Streaming-Ausgabe.

MILK & SUGAR Summer Sessions 2023 Titelverzeichnis

Disc 1
1 I Feel For You (Mercer Remix) – Sinclar, Bob
2 Digging Deeper – Alison Goldfrapp & Claptone
3 Sweet Love – Paul McCabe
4 Lift Your Hands Up (Club Mix) – Milk & Sugar feat. Ayak
5 High Vibration – Denney
6 Speed Trials On Acid (feat. Dan Diamond) [LF SYSTEM Remix] – Fatboy Slim, Carl Cox
7 Turn Your Love (Mirko & Meex Remix) – Mattei & Omich
8 House Thing (48hours Mix) – Roog, David Penn
9 Hold On (Groovemaster K. & Freddy Verano Organ Dub) – Soulano feat. Leilani
10 Horny (YouNotUs Club Version) – Mousse T., Hot ’n‘ Juicy
11 Wheel Me Out – Fuzzy Hair
12 Get Loose (Dubstrumental Mix) – Penn, David
13 We Are House feat. Dan Diamond – Gettoblaster
14 Ride With Me (Angelo Ferreri ‚HouseCool‘ Remix) – PEZNT
15 I Gave You the World (Milk & Sugar Remix) – Flashmob, Crystal Waters

Disc 2
1 Sirens – Gabriel One & Justin Prins
2 Let It Run (Momo Khani & Meindel Remake) – Chasing Kurt
3 Has Your Man Got Soul (Chasing Kurt Remix) – Milk & Sugar
4 Whispers (2022 Retouch) – Karol XVII & MB Valence feat. Lazarusman
5 Woman In The Wild – Marc Lenz & Cari Golden
6 In The Mood – Nick Schwenderling & Tube & Berger
7 After All – Adria Falco
8 Look at Me – Amorhouse & Tonix
9 Nguewe (Aaron Sevilla Remix) – Valexx
10 Voimbora – Natema, As Ganhadeiras de Itapua~
11 Empire feat. Laura Rogalli (Natema Remix) – Sugar Hill
12 Inner World – Yves Murasca & Rosario Galati
13 Get Through – Raw Underground
14 Lost Groove – Tidy Daps
15 Asokere – Literatura, Ucha, Da Le (Havana) & Nii Tei

KeeMo & Nico feat. Pedro Lopes - I Can´t Be Without You

KeeMo & Nico feat. Pedro Lopes – I Can´t Be Without You

Knapp 10 Jahre nach dem riesigen weltweiten Erfolg von „Beautiful Lie“ ist KeeMo zurück und plant die Veröffentlichung neuer Tracks, beginnend mit der kommenden Single „I Can’t Be Without You“ von KeeMo & Nico, die von Pedro Lopes, einem Sänger aus Portugal, begleitet wird.

KeeMo & Nico feat. Pedro Lopes - I Can´t Be Without You
KeeMo & Nico feat. Pedro Lopes – I Can´t Be Without You

Der Song erzählt die Geschichte eines Paares, das seinen Seelenverwandten gefunden hat und sein gemeinsames Leben genießt. Die Fans dürfen gespannt sein auf KeeMo‘s Rückkehr in die Musikindustrie, in welcher er neue Sounds und Kollaborationen erforscht und seine Leidenschaft für Musik mit den neuesten Technologien und Talenten verbindet.

KeeMo & Nico feat. Pedro Lopes - I Can´t Be Without You
KeeMo & Nico feat. Pedro Lopes – I Can´t Be Without You

Im Zuge des Erfolgs von „Beautiful Lie“ kehrte Alex nach einer Live-Pause seit Ende der 90er Jahre auf die Bühne zurück.

Nachdem er mit „Beautiful Lie“ den Gipfel des Erfolgs erreicht hatte, beschloss Alex, eine Pause von der Musikszene einzulegen, um sich auf seine Rolle als Senior Audio Lead für die Gran Turismo-Reihe von Sony PlayStation zu konzentrieren.

Er versprach, wiederzukommen, wenn er die Zeit und die Leidenschaft findet, wieder neue Musik zu machen. Jetzt greift KeeMo wieder an und wird den Sommer 2023 mit seiner neuen Single versüßen!

“KeeMo & Nico feat. Pedro Lopes – I Can´t Be Without You” ist ab dem 07.07.23 überall als Stream & Download verfügbar.

https://youtu.be/8EAyL_SmAz0

Jaxx Inc.

Jaxx Inc. – Dancing With The Sun

Der französische DJ / Produzent Jaxx Inc. wird beeinflusst von House Music, Groovy & Jackin House, French & Chicago House, Tech-House und einem Hauch von sanftem Techno.

Jaxx Inc. - Dancing With The Sun
Jaxx Inc. – Dancing With The Sun

Nach einem schüchternen Start mit Bigroom-Sounds vor einigen Jahren ist er wieder zu seinen Wurzeln zurückgekehrt. Er veröffentlichte Musik auf Labels wie Smash The House, Ego Music, Dirty Dutch oder Kontor Records.

Zudem produzierte er Remixes für Künstler wie u.a. Sam Feldt, Like Mike, Spada und arbeitete mit Chuckie und Crazibiza zusammen.

Jaxx Inc.
Jaxx Inc.

Und erhielt bereits Support von DJ-Größen wie Tiësto, Armin van Buuren, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Timmy Trumpet, Bob Sinclar, Mark Knight, Claptone, Don Diablo, Fedde Le Grand, Sofi Tukker, Benny Benassi, NERVO, Rocher Sanchez, Todd Terry und vielen mehr.

Mit seiner Radioshow begeistert Max außerdem die Hörer von Galaxie Radio FM (France).

Mit seinem neuen Track legt der Franzose Jaxx Inc. einen echten Summer Tune mit orientalischem Touch vor, der sofort gute Laune versprüht und nur eines zulässt, nämlich „Dancing With The Sun“!

„Jaxx Inc. – Dancing With The Sun“ erscheint am 07.07.2023 als Stream & Download!

Joe Bonamassa „Blues Deluxe Vol. 2“

Superstar Joe Bonamassa veröffentlicht auf seinem neuen Studioalbum „Blues Deluxe Vol. 2“ (VÖ 06. Oktober) eine ausgelassene Interpretation von Guitar Slims „Well, I Done Got Over It“

Dieses Jahr markiert den 20. Jahrestag seiner meistverkauften Independent-Veröffentlichung Blues Deluxe. Zur Feier des Tages haucht Bonamassa den Klassikern, die ihn zum Blues brachten, neues Leben ein.

Zusätzlich wird Joe Bonamassa eine remasterte Version von Blues Deluxe veröffentlichen, die zusammen mit seinem Vorgänger am 6. Oktober über J&R Adventures erscheinen wird

Auf seinem kommenden Album „Blues Deluxe Vol. 2“ kehrt Superstar Joe Bonamassa zu seinen Wurzeln zurück und zieht Bilanz darüber, wie weit er und das Genre gekommen sind, indem er den Klassikern, die ihn zum Blues gebracht haben, neues Leben einhaucht. Heute gibt Bonamassa den neuesten Vorgeschmack auf das Album: eine ausgelassene Interpretation von „Well, I Done Got Over It“, das ursprünglich 1953 von Guitar Slim veröffentlicht wurde.

Offizielles Video „Well, I Done Got Over It“:

Stream/ Listen: https://jbonamassa.com/streaming/bdv2/donegotoverit/

Album Vorbestellung hier: https://lnk.to/joebonamassa

„Blues Deluxe Vol. 2″ erscheint zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung von Bonamassas Bestseller-Album „Blues Deluxe“, das das von der US-Regierung ausgerufene „Jahr des Blues“ feierte. Das Album, das am 6. Oktober über J&R Adventures erscheint, enthält zwei neue Originale und acht neue Cover, die einige der wichtigsten Namen des Blues umfassen – von Bobby „Blue“ Bland und Peter Greens Fleetwood Mac bis hin zu Albert King. Ebenfalls vorbestellbar ist das auf 500 Exemplare weltweit limitierte Platinum Edition Box Set, das die CD- und Vinyl-Versionen von Vol.

„Mein Vater hat mich vor langer Zeit mit Guitar Slim bekannt gemacht, als ich noch ein Kind war.  Es gab ein Compilation-Album mit dem Titel ‚Best of Guitar Slim‘ und er war auf dem Cover zu sehen, wie er eine dieser Gold Top Les Pauls in der Hand hielt, und seitdem war ich ein Fan.  Er hat so eine samtweiche Stimme, und er hatte so eine Art, einen Song zu präsentieren. Wir haben diesen Guitar Slim-Song sehr britisch interpretiert, es ist eine Mischung aus den Blues Breakers, Guitar Slim, Joe Bonamassa, Josh Smith und Co“, sagt Bonamassa.

„Wenn man mir vor 20 Jahren gesagt hätte, dass meine Karriere lange genug dauern würde, um das 20-jährige Jubiläum dieser kleinen Platte namens ‚Blues Deluxe‘ zu erleben, hätte ich sicher gelacht“, erklärt Bonamassa. „Blues Deluxe“ war meine letzte Chance, nachdem ich von zwei großen Plattenfirmen und meinem Booking-Agenten fallen gelassen wurde. Damals hatte mein Manager, Roy Weisman, seinen ersten ‚All-In‘-Moment. Wir würden zurück ins Studio gehen und eine Platte aufnehmen. Eine Platte, die hoffentlich die Richtung meiner zukünftigen Karriere vorgeben würde.“

„Ein Teil meiner Herangehensweise an diese neuen Aufnahmen war, dass ich sehen wollte, ob ich über die Jahre musikalisch gereift bin und ob ich als Spieler besser geworden bin“, sagt Bonamassa. „Ich bin froh, sagen zu können, dass ich ein viel besserer Sänger bin als vor 20 Jahren – auch wenn ich mich immer noch nicht wirklich als „Sänger“ bezeichne, kann ich jetzt eine Melodie ein bisschen besser tragen als damals.“

Die Veröffentlichung von „Well, I Done Got Over It“ folgt auf die vorherige Single „Twenty-Four Hour Blues“, eine fulminante Neuinterpretation des Klassikers von Bobby „Blue“ Bland, der auf einem von Bonamassas Lieblingsalben aller Zeiten, Dreamer, zu finden ist. Die neue Version enthält eine von Bonamassas besten Gesangs- und Gitarrensolos aller Zeiten. „Das Outro-Gitarrensolo ist unglaublich“, kommentiert Smith. „Es ist live auf dem Boden passiert und hat einige tiefe Linien, die man Joe wahrscheinlich noch nie zuvor hat spielen hören. Die Band ist absolut klasse, und Calvin Turner hat ein unglaubliches Streicher- und Bläserarrangement gemacht. Ich bin sehr stolz auf dieses Stück.“

„Ein Teil meiner Herangehensweise an diese neuen Aufnahmen war, dass ich sehen wollte, ob ich über die Jahre musikalisch gereift bin und ob ich als Spieler besser geworden bin“, sagt Bonamassa. „Ich bin froh, sagen zu können, dass ich ein viel besserer Sänger bin als vor 20 Jahren – obwohl ich mich immer noch nicht wirklich als „Sänger“ betrachte, kann ich jetzt eine Melodie ein bisschen besser tragen als damals.“

Mit Reese Wynans (Keyboards), Calvin Turner (Bass), Lamar Carter (Schlagzeug), Kirk Fletcher (Gitarre) und Smith (Gitarre) sind weitere Highlights von Blues Deluxe Vol. 2 Guitar Slims „Well, I Done Got Over It“, Bobby Parkers „It’s Hard But It’s Fair“ und „Is It Safe To Go Home“, ein neuer Song, den Josh Smith für Joe geschrieben hat. „Ich wusste, dass ich ihn stimmlich richtig fordern wollte“, fügt Smith hinzu. „Ich hatte ihn Dinge singen hören, die ich nie auf einem Album gehört hatte, wenn wir nur herumspielten oder für andere Künstler produzierten. Die Songs wurden also mit diesem Gedanken im Hinterkopf ausgewählt und geschrieben. Wenn man sich den Gesang bei „Twenty-Four Hour Blues“ und „Is It Safe To Go Home“ anhört, wird man erkennen, dass Joe sich wirklich ins Zeug legt.“

Nachdem Bonamassa mit seinem ausgedehnten und umfangreichen Live-Konzertfilm und seinem Album „Tales Of Time“ gerade die bemerkenswerte 26. Nummer 1 der Billboard Blues Chart erreicht hat, reist er für drei Wochen zu Festivalauftritten nach Europa, bevor er für eine Reihe von Sommerdaten in die USA zurückkehrt. Am Mittwoch, den 9. August, wird Bonamassa zum ersten Mal in der Hollywood Bowl auftreten und ein exklusives Konzert mit einem Orchester geben, das für seinen nächsten Konzertfilm aufgenommen wird. Dann beginnt der am härtesten arbeitende Bluesman im Showgeschäft am 23. Oktober im Cannon Center in Memphis, TN, seine US-Herbsttournee, die ihn von Küste zu Küste führen und im gitarrenförmigen Hard Rock Live in Hollywood, FL, enden wird.

Bonamassa, der von Guitar World als „der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“ bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein letztes Album „Time Clocks“ ist sein bisher rohestes und rockigstes Studioalbum. Der American Songwriter schreibt dazu: „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, bleibt dabei aber innerhalb eines bluesbasierten Rahmens“, und „es gibt mehr als genug Beweise in diesem ausgedehnten Set, dass Bonamassa nicht vorhat, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre als selbstverständlich anzusehen“.

Bonamassas jüngstes Live-Konzert Tales Of Time, das vom Classic Rock Magazine als „eine fast spirituelle Erfahrung“ bezeichnet wurde und Songs aus seinem letzten Nummer-1-Studioalbum Time Clocks enthält, fängt eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titans im Red Rocks Amphitheatre ein, bei der sein virtuoser Gitarrenstil und seine einzigartige Technik und sein Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt machten. Das Projekt wurde von seinem langjährigen Mitarbeiter und Produzenten Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey) produziert.

„Diese Live-Show stellt unsere bisher progressivste und größte Produktion dar, die sich auf mein bisher ehrgeizigstes Studioalbum konzentriert“, kommentierte Bonamassa. „Meine Band war eine Naturgewalt bei dieser Show, und es war wirklich ein besonderer Abend.“

Weitere Informationen zu Tales Of Time unter: https://shop.jbonamassa.com

Blues Deluxe Vol. 2 by Joe Bonamassa

1) Twenty-Four Hour Blues (originally performed by Bobby “Blue” Bland)
2) It’s Hard But It’s Fair (originally performed by Bobby Parker)
3) Well, I Done Got Over It  (originally performed by Guitar Slim)
4) I Want to Shout About It (originally performed by Ronnie Earle & The Broadcasters)
5) Win-O   (originally performed by Pee Wee Crayton)
6) Hope You Realize It (Goodbye Again)  *original song written by Joe Bonamassa & Tom Hambridge
7) Lazy Poker Blues (originally performed by Fleetwood Mac)
8) You Sure Drive a Hard Bargain  (originally performed by Albert King)
9) The Truth Hurts Feat Kirk Fletcher and Josh Smith (originally performed by Kenny Neal)
10) Is It Safe To Go Home  *original song written by Josh Smith

Mehr Infos unter: https://jbonamassa.com

Melanie Wiegmann & Carl Carlton + The Great Band – “Glory of Love”

Melanie Wiegmann & Carl Carlton + The Great Band – “Glory of Love” Tour 2023 und Album VÖ am 01. September

Ach, was ist die Liebe ein herrlich Ding. Unzählige Filme, Bücher und Lieder gibt es zu diesem Thema und immer noch ist nicht alles dazu gesagt. Unsere Liebesgeschichte beginnt auf Gozo – einer romantischen Mittelmeerinsel nahe Maltas – und erzählt eine Chronik über Rückzug, Intimität und die Zuneigung zueinander, aber vor allem auch zur Musik. Es ist die Geschichte zweier Menschen, die während der Pandemie im Paradies gestrandet sind und isoliert von der Außenwelt ihrer Zuneigung Ausdruck verliehen: „Glory of Love“ – das neue Album von Melanie Wiegmann & Carl Carlton erscheint am 1. September 2023.

Er hat schon mit Künstlern wie Robert Palmer, Eric Burdon, Joe Cocker oder Paul Young zusammengearbeitet. In Deutschland vertrauen Peter Maffay, Udo Lindenberg und Marius Müller-Westernhagen auf seine Fähigkeiten an der Gitarre. Auch mit seiner eigenen Band „Carl Carlton & The Songdogs“ begeistert der Ausnahmemusiker sein Publikum.

Sie ist ein deutscher TV-Star – Melanie Wiegmann. In Münster geboren, ist sie den meisten vor allem bekannt aus ihren acht Jahren als Natascha Schweitzer bei „Sturm der Liebe“, welche als erfolgreichste werktäglich laufende Fernsehserie Europas gilt. Die ausgebildete Sängerin begeisterte ihr Publikum aber u.a. auch in der Musical-Produktion von Mama Mia. Angespornt von der Kreativität und der Liebe zur Musik fand nun zusammen was schon längst hätte zusammenfinden müssen – Melanie Wiegmann & Carl Carlton.

Mit dem brandneuen Album „Glory of Love“ im Gepäck, geht es nun auf große Tour durch ganz Deutschland. Unterstützt werden die zwei von ihrer vierköpfigen The Great Band, welche die ideale Begleitung für das Zusammenspiel von Carl Carltons ebenso virtuosem wie empfindsamen Gitarrenspiel, seiner markanten rauen Stimme und dem authentischen, gefühlvollen Gesang von Melanie Wiegmann bildet. Vergleiche mit Johnny Cash und June Carter zwingen sich durch die kreative Dynamik des Paares und die Intimität ihrer Auftritte geradezu auf. Ihre Musik ist das künstlerische Zeugnis der Abgeschiedenheit in Zweisamkeit während des Lockdowns.

Bei ihren Performances zeigt sich wie auch auf dem Album „Glory of Love“ mit seinen 14 Coversongs von Leonard Cohen über Bob Dylan bis zu The Velvet Underground und dem Carl Carlton Original „Dreamer“ eine unbedingte Liebe zum Sound der großen Koryphäen und der größte Respekt für die Riesinnen und Riesen, auf deren Schultern ihre Musik steht. Gleichwohl blicken Carl Carlton und Melanie Wiegmann auch auf musikalische Weise optimistisch in die Zukunft und werden ihrem Publikum grandiose Konzerte zwischen Romantik, Nostalgie, Leichtigkeit und Zuversicht bereiten.>

Melanie Wiegmann & Carl Carlton + The Great Band

“Glory of Love” Tour 2023

Di, 21.11.23 Münster, Jovel
Mi, 22.11.23 Leverkusen, Scala
Fr, 24.11.23 Aurich, Stadthalle
Sa, 25.11.23 Dresden, Schlachthof kl. Saal
Mo, 27.11.23 Berlin, Wintergarten
Di, 28.11.23 Augsburg, Spectrum
Mi, 29.11.23 Aschaffenburg, Colos-Saal Do, 30.11.23 Osnabrück, Rosenhof
Fr, 01.12.23 Worpswede, Musichall
Sa, 02.12.23 Erfurt, HsD
So, 03.12.23 Isernhagen, Blues Garage
Di, 05.12.23 Leipzig, Kupfersaal
Mi, 06.12.23Hamburg, Fabrik

Tickets unter reservix.de oder unter 0761 888499 99 (6 bis 22 Uhr) und hier auch der direkte Link: https://www.reservix.de/tickets-melanie-wiegmann-and-carl-carlton/b6f13d00c-25d8-49b0-a14e-a792c81aa3cc

Tickets und Infos auch unter: www.shooter.de

Offizielles Video zur aktuellen Single „Long Monday“:

„Long Monday“ ist hier erhältlich: https://carlcarlton.ffm.to/longmonday

Pre-Safe Link Album „Glory Of Love“https://carlcarlton.ffm.to/gloryoflove oder auch u.a. in physischer Form hier vorbestellbar: AmazonJPC und Lo-Fi-Merchandise


Mehr Infos unter:

https://www.facebook.com/carlcarltonofficial
https://www.facebook.com/MelanieWiegmannOffizielleSeite
https://www.youtube.com/@CarlCarltonOfficial

TISCORE X LUNA ISA – HIGHS IN MY DREAMS

”Where words fail, music speaks” – ist das Motto des aufstrebenden DJ/Produzenten Tiscore aus Berlin, der für seinen Hit “One to Make Her Happy“ mit Gold ausgezeichnet wurde und über 115 Millionen Streams auf Spotify in den letzten Jahren generieren konnte.

Seitdem Tiscore 2013 mit dem Auflegen und Produzieren begonnen hat, spielt er in Clubs und Festivals in ganz Deutschland, wie dem Airbeat One, Ruhr In Love, Electrisize und dem Spring Break am Zrce Beach in Kroatien.

Seine außergewöhnlichen Produktionen und seine Leidenschaft zur Musik machen Tiscore mit der Verstärkung von Singer Songwriterin Luna Isa und ihrem neuen Hit „Highs In My Dreams“ zu einem der heißesten Anwärter auf den Sommerhit.

„Highs In My Dreams“ von Tiscore x Luna Isa ist ab dem 09.06.2023 überall als Stream und Download erhältlich!

Gretchens Pudel neues Album „Kein schöner Land“

Die Band „Gretchens Pudel“ vertont schon seit über 10 Jahren Deutsche Volkslieder, Gedichte und Kinderlieder. Mit ihrem zweiten Album „Kein schöner Land“ (VÖ 07.07.2023) entstauben sie deutsches Liedgut, verwandeln es durch eingängige Arrangements in neue Jazzstücke, schreiben die bekannten Texte um, spitzen zu, verleihen neuen Sinn und nähren so die Lust am Wiederentdecken.

Nachdem das erste Pudel-Album „Liedgutrecycling“ vor allem durch mehrere Berichte im SWR Fernsehen, SWR2, NDR und einigen Festivalauftritten der Band sehr schnell große Aufmerksamkeit bekam, wurde den fünf Freunden klar, dass sie mit einem weiteren Album nachlegen müssen.

„Kein schöner Land“ war auch das erste Stück, bei dem Pianist und Bandleader Adrian Rinck zusammen mit Sänger Ralf Eßwein Kleinigkeiten im Text veränderten um die sozialkritische und freiheitsliebende Haltung der Band zu verdeutlichen. „Wunderliches Wort“ ist die erste Single Auskopplung des Albums und wird u.a. mit einem Trickfilm von Bild-Künstler Daniel Scherer auf Youtube und vielen weiteren Kanälen veröffentlicht.

„Wunderliches Wort“ hier zu hören und zu sehen:

Das altbekannte, lustige Kinderlieder vom Fuchs, der die Gans gestohlen hat, verwandelt sich hier zur spannenden Casanova-Tragödie für Erwachsene. Herr Fuchs, ein schlimmer Verführer, stiehlt dem weniger attraktiven Protagonisten seine Frau Franziska. So morpht der Refrain fast selbstverständlich im Verlauf der Geschichte zu „Fuchs du hast die Franzi g’stohlen“.‘

2. Single „Fuchs“ ist hier zu hören:

„Fuchs“ wurde von Pudel-Pianist Adrian Rinck komponiert und neu getextet. Vom ursprünglichen Text gibt es lediglich noch den ersten Teil des Refrains: „Fuchs Du hast die Gans gestohlen, gib Sie wieder her, denn sonst wird Dich der Jäger holen mit dem Schießgewehr.“ Rinck hat den Song als humorvolles Bühnenstück geschrieben, in dem der Sänger Ralf Eßwein, stark selbst ironisch, zunächst als Opfer auftreten muss. Dessen Rachegelüste lassen ihn jedoch innerhalb kürzester Zeit sowohl zum Sieger über das vermeintliche Unrecht als auch zum Täter werden, der einen Killer engagiert.

Obwohl fast alle Instrumente von der Band akustisch eingespielt und erst anschließend geloopt wurden, groovt der Song im Elektro-Swing Sound und geht direkt in die Füße.

‚Die Produktion hebt sich auf dem Album „Kein schöner Land“ (VÖ 07.07.2023) stark ab, da es der einzige Song ist, bei dem mit Loops und Samples gearbeitet wurde. Natürlich zusammen mit den echten Bläsern, die dem Song durch die Arrangements von Johannes Stange den vollendeten Retro Swing Touch geben. Die Bläser wurden im Studio eingespielt von Bandmitglied Jan Kamp, bekannt als Posaunist der Guildo Horn Band die „Orthopädische Strümpfe“Saxophonist Daniel BuchSaxophonist Joander Cruz, Trompeter und Arrangeur Johannes Stange und Hans Heiner an der Bass-Posaunewelt-bekannt als Posaunist von Lou Begas Mambo Nr. 5.

Die Pudel haben es sich zur Aufgabe gemacht deutsches Liedgut zu recyceln und sind:

Jan Kappes aus Stuttgart am Kontrabass, Julian Losigkeit aus Mannheim am Schlagzeug, Pianist, Komponist und Bandleader Adrian Rinck aus Landau, Sänger Ralf Eßwein aus Germersheim und Posaunist Jan Kamp an der Posaune.

Gretchens Pudel veröffentlichen ihr neues Album „Kein schöner Land“ am 07. Juli 2023

Zur Homepage und zu Social:
www.gretchenspudel.de
https://www.facebook.com/GretchensPudel
https://www.youtube.com/@GretchensPudel
https://open.spotify.com/artist/4I1RhRaMJ2NED0pkrPQEUO

Miles & Miles „How Deep“

Wenn es um eine ausgeprägte Lust an akkuraten elektronischen Klängen und energiegeladenen Beats geht, gepaart mit einer Vorliebe für Songwriting-Handwerk und melodische Komposition, führt kein Weg an Miles & Miles vorbei.

Mehr als 25 Millionen Streams von Songs wie „She’s so High“ oder „Human“ mit Julian Perrett sprechen für sich.

Mit „How Deep“ droppt das Hamburger Produzentenduo seine neueste Single. Die Kollaboration mit Sängerin Nika Rose ist ein energiegeladener Speed-House-Track, der mit schnellen 140 BPM, einer heftigen Melodie und pumpenden Beats einen melancholisch-melodischen Vibe für das Herz und den Dancefloor zugleich einfängt.

Mit „How Deep“ stellen Miles & Miles einmal mehr ihr Talent für mitreißende Dance-Hymnen unter Beweis. Gegründet Anfang 2019 von Henning Sommer und Heiko Fischer, kannten sich die beiden Produzenten und Multiinstrumentalisten bereits seit einigen Jahren und arbeiteten bereits für zahlreiche A-Künstler im In- und Ausland zusammen, bevor sie sich entschlossen, ihr eigenes Projekt zu starten.

Nach mehreren Goldenen Schallplatten als Songwriter und Produzenten für andere Künstler verspürte das Duo den starken Drang, eine eigene Marke zu kreieren und endlich eigene Musik zu veröffentlichen.

Die Single ist ab jetzt überall zum Stream und als Download erhältlich.

RAVEN – NEUES ALBUM “ALL HELL’S BREAKING LOOSE”

Die New Wave of British Heavy Metaller RAVEN veröffentlichen das Video zu ‘All Hell’s Breaking Loose’, der Titeltrack des kommenden Albums „All Hell’s Breaking Loose“, VÖ: 30. Juni 2023.

Watch/ Listen to „All Hell’s Breaking Loose“:

Album Pre-Order: https://smarturl.it/AllHellsBreakingLoose

Das Video zeigt Mitbegründer, Bassist/Vokalist John Gallagher in der Zwangsjacke, um ihn herum Explosionen und Zerstörung. Das heftige „All Hell’s Breaking Loose“ ist in all dieser Zerstörung begraben und fängt die verzweifelte Situation ein, die uns alle während der globalen Covid Pandemie zu schaffen machte. All Hell’s Breaking Loose” hat Twists und Turns mit Akzenten inmitten des Chaos.

“Der Song handelt von den Restriktionen, die wir alle durch die Pandemie erlebt haben und dem Wunsch auszubrechen aus diesen Verboten um nicht total verrückt zu werden“: erklärt Mark Gallagher. “Man muss die Kontrolle über die eigene Freiheit wiedererlangen!” „‘All Hell’s Breaking Loose’ ist ein Kick-Ass Song, der mit dem unglaublichen Gelächter von Mark beginnt und das hört sich schon verdammt verrückt an“, kommentiert John –  und dann kommt das “real” RAVEN Riff… der Part vor dem Chor ist super heavy… 100%voll auf die Zwölf!“  

RAVEN liefert mit All Hell’s Breaking Loose das Gefühl für jeden, der sich verlieren möchte im heilenden Gehör des supreme Heavy Metal, prächtig und schweißgebadet in Denim & Leather.

All Hell’s Breaking Loose wird verfügbar sein in 12” Black Vinyl, 12” Limited Edition Green Vinyl, CD Digipak, Tape Cassette, allen digitalen Formaten und speziellen D2C bundles
Pre-order at this location

  1. Medieval
  2. Surf The Tsunami
  3. Turn Of The Screw
  4. All Hell’s Breaking Loose
  5. The Far Side
  6. Desperate Measures
  7. Victory’s Call
  8. Edge Of A Nightmare
  9. Invasion
  10. Go For The Gold

RAVEN are:
JOHN GALLAGHER: Lead Vocals, Bass, 12 String Bass
MARK GALLAGHER: Guitar, Vocals
MIKE HELLER: Drums

VÖ am kommenden Freitag, 30.06. und neues Video des Titeltracks!

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SEBASTIAN SCHAFFER SINGLE “MOON“ INKL. MUSIKVIDEO

Der Singer-Songwriter SEBASTIAN SCHAFFER aus Rheinland Pfalz veröffentlicht am 23. Juni 2023 seine vierte Single „Moon“ inklusive Musikvideo.

Der Mond war für uns Menschen schon immer ein Sinnbild für das Weite und Unerreichbare. Genau mit diesem Thema beschäftigt sich SEBASTIAN in seiner vierten Single „MOON“ – ein moderner Up Tempo Synth-Pop Song„MOON“ erzählt von Sehnsüchten und Verlangen, sowie der selbstgerichteten Frage, ob man ausreicht.

Bestehend aus einem 80er Synth Sound, unterlegt mit einem rhythmischen Bass Groove und einem energetischen Beat mit Hip Hop Elementen, erinnert „MOON“ an moderne Pop Songs von Dua Lipa oder Jon Bellion.

Die Veröffentlichung von „MOON“ wird mit einem Musikvideo ausgeschmückt, in welchem der TikTok Star JOEL SPINELLO und ELISA REHLINGER in einer Mischung aus Contemporary und Hip Hop tanzen.

Video Premiere „MOON“: 

Über den Künstler: Nachdem sich seine Band „DREAM CASINO“ (alternativer Rock aus Trier), mit der SEBASTIAN drei EPs geschrieben und veröffentlicht hat und unter Anderem den ROCKBUSTER der LAG Rock und Pop RLP gewann, im Jahr 2018 entschloss unterschiedliche Wege zu gehen, begann er als Solo Künstler an seiner Musik zu schreiben.

Er baute sich ein Studio auf und lernte nach und nach die einzelnen Schritte des Produzierens. Als Multiinstrumentalist (Klavier, Gitarre, Gesang, Bass) schreibt er seine Musik und Texte selber, arrangiert die Instrumentalisierung, sowie das Vocal Arrangement und produziert die Musik. Musikalisch ist SEBASTIAN auch als Musical Darsteller in diversen Produktionen tätig, sowie in der Konzert- und Unterhaltungsmusik aktiv.

Nachdem er seine Debut Single „POETS“ am 18. November 2022 inkl. Musikvideo veröffentlichte, folgte eine weitere Ballade „SILENCE“ am 24. März 2023. Pünktlich zum Frühsommer erschien am 12. Mai diesen Jahres „WHEN YOU`RE HERE“ – ein Song der den Zuhörerinnen und Zuhörern Leichtigkeit und positive Zuversicht schenken soll.

Bis zum Herbst werden nun nach „MOON“ zwei weitere Singles folgen bis zur Veröffentlichung des ersten Albums im September 2023.

Mehr Infos unter:
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OXYMORRONS ALBUM ‚MELANIN PUNK‘

OXYMORRONS KÜNDIGEN ALBUM ‚MELANIN PUNK‘ AN & VERÖFFENTLICHEN NEUE SINGLE „GRAVEYARD WORDS“

Die “Boundary-Pushing Melanated Punk-Band Oxymorrons“ freut sich, ihr mit Spannung erwartetes Album “Melanin Punk“ ankündigen zu können, das am 20. Oktober über Mascot Records erscheinen wird. Mit der Ankündigung einher geht die mitreißende dritte Single „Graveyard Words“, die noch mehr von den vielfältigen Einflüssen und der innovativen Musikalität der Band zeigt.

Visualiser ‘Graveyard Words’:

Hört euch „Graveyard Words“ an und sichert euch das ‚Melanin Punk‘ Albumhttps://lnk.to/oxymorrons

„Graveyard Words“ verschmilzt die fesselnden Klänge von Drum and Bass mit Anklängen an den einzigartigen Vibe von Turnstile und ein wenig Kid Cudi. In einer kühnen Erkundung ihrer musikalischen Inspirationen haben Oxymorrons es wieder einmal gewagt, etwas völlig Neues zu schaffen und einen Track zu kreieren, der mit Konventionen bricht.

Auf die Frage nach der Inspiration hinter „Graveyard Words“ erklärten Oxymorrons gemeinsam: „Es geht darum, mit Absichten zu sprechen. Worte haben Gewicht und man kann mit den Dingen, die man sagt, Positives, aber auch Negatives manifestieren – im Extremfall kann es einen das Leben kosten. Es geht um die Gesetze der Anziehung durch Worte. Der Refrain klingt wie eine Drohung, die von einem Individuum ausgeht – wie „pass auf, was du sagst, sonst mach ich dich fertig“ – aber in Wirklichkeit wurde er aus der Perspektive des Universums/Karmas geschrieben, das uns Menschen warnt. Ein kleines Beispiel ist, dass wir versuchen, das Wort „Hass“ nicht in unserem Wortschatz zu verwenden, wenn wir etwas beschreiben, das uns nicht gefällt. Wir sind nicht immer erfolgreich, aber wir versuchen einfach, dieses Wort zu entfernen, damit wir keinen Hass in unser Leben anziehen und das Tor offen lassen, durch das der Hass kommen kann. Man zieht an, was man projiziert, und wir projizieren Positivität“.

„Graveyard Words“ knüpft an den Erfolg der vorangegangenen Singles „Enemy“ und „Last Call“ an, die breite Anerkennung fanden und Oxymorrons‘ Platz als einer der aufregendsten und radikalsten Acts in der Musikbranche festigten. Jede Veröffentlichung von “Melanin Punk“ zeigt, dass die Band neue klangliche Territorien erkundet und dabei ihrem rebellischen Geist und ihrer unverfälschten Authentizität treu bleibt.

Der Name des kommenden Albums der Band leitet sich von dem Konzept des Melanins als einer verbindenden Kraft ab, die über die reine Hautfarbe hinausgeht. Oxymorrons definieren Melanin-Punk als Sinnbild für Kultur, ein rebellisches Ethos und eine Feier der gemeinsamen menschlichen Erfahrung. Die Band sieht sich als Vertreter des Volkes, die die Vielfalt der Menschheit begrüßen und ihre Musik als Katalysator für die Einheit nutzen. Sie sagen: Es geht um Gemeinschaft, nicht um Spaltung. Oxymorrons ist für uns, aber das Projekt repräsentiert die Menschen und das, was uns zusammenbringt. Unser ganzes menschliches Dasein dreht sich um Verbindung. Es ist die Einzigartigkeit eines jeden in der Band, die uns zu einer verrückten Klangschmelze macht, und das ist eine großartige Analogie zu dem, was wir über die Welt als Ganzes denken.“

Oxymorrons beschreiben ihr Melanin Punk-Album als „ein cineastisches Erlebnis“ und „das einzigartigste gemischte Baby, das du je gesehen hast“, das auf dem Fundament aufbaut, das sie mit ihrer EP „Mohawks and Durags“ gelegt haben. Während die EP die Hörer in eine Reihe von Energien und Vibes einführte, nimmt das Album die Fans mit auf eine immersive Reise innerhalb jedes einzelnen Songs. “Melanin Punk“ symbolisiert den Höhepunkt der verschiedenen Hintergründe, Exzentrizitäten und makellosen Unvollkommenheiten der Bandmitglieder, was zu einer außergewöhnlichen künstlerischen Kreation führt.

Während sie sich auf die Veröffentlichung des Albums vorbereiten, werden Oxymorrons auf Corey Taylors Solotour die Bühnen in den USA unsicher machen. Sie sind begeistert: „Von einer Legende mitgenommen zu werden und mit ihm zu rocken, ist der Wahnsinn. Das Universum wirkt seine Magie. Corey Taylor hörte uns zum ersten Mal auf ShipRocked, oben im Jahr 2022, an einem Strand. Jetzt können wir es an Land machen!“

Die Fans sollten ihre Ohren offen halten für weitere Musik, Merch-Drops, Tourdaten und aufregende Partnerschaften in der Zukunft.

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Steve Lukather‘s neues Solo-Album „Bridges“

Steve Lukather‘s neues Solo-Album mit dem Titel „Bridges“ ab jetzt veröffentlicht via The Players Club / Mascot Label Group

Das Album besteht aus der Performance von vergangenen und aktuellen Mitgliedern des ToTo Familienstammbaums, zu denen DAVID PAICH, JOSEPH WILLIAMS, SIMON PHILLIPS, SHANNON FORREST, LEE SKLAR UND STEVE MAGGIORA gehören, sowie Lukes ältester Sohn Trev Lukather und Gov’t Mule Bassist Jorgen Carlsson

Am 16.06.2023 haben Steve Lukather und The Players Club / Mascot Label Group ein neues Studioalbum mit dem Titel BRIDGES veröffentlicht.

Das offizielle Video zu „When I See You Again“ gibt es hier:

Offizielles Video zur 2. Single „Someone“:

„Not My Kind Of People“ gibt es hier:

Der Titel seines neunten Soloalbums „Bridges“ könnte nicht treffender sein. Luke erklärt: „Ich sehe es als eine Brücke zwischen meiner Solomusik und ToTo Music. Die Tatsache, dass Joseph Williams, David Paich und ich den größten Teil des Albums geschrieben haben, und die Tatsache, dass ich viele der alten ToTo-Gang eingeladen habe, zu kommen und zu spielen, Co-Autoren wie Randy Goodrum und Stan Lynch, bringt das alles zusammen. Es beweist auch, dass die meisten meiner alten Kumpels und ich immer noch gute Freunde sind, und ich wollte eine Platte „im Stil von“ machen, da ToTo nie wieder ein Studioalbum aufnehmen wird. Das ist so nah dran, wie wir nur kommen können.“  Er fährt fort: „Wir lieben es nach wie vor, gemeinsam zu schreiben, zu kreieren und aufzunehmen, und wir werden zweifellos weiterhin gemeinsam an unseren jeweiligen Solowerken arbeiten.“

Zu dem aufgenommenen Repertoire gehört auch „Far From Over“, das er gemeinsam mit seinem ältesten Sohn Trevor geschrieben hat. Luke meint dazu: „Es ist schon komisch… als er vor 35 Jahren geboren wurde, sah ich ihm in die Augen, bevor ich die Nabelschnur durchtrennte, und sagte zu mir: ‚Ich frage mich, ob er in meine Fußstapfen treten wird?‘ Das hat er auf jeden Fall! Es ist eine unglaubliche Freude, denn er ist wirklich verdammt gut! Ich wünschte, ich könnte sagen, dass ich ihm alles beigebracht habe, aber das habe ich nicht. Er ist das einzige meiner vier Kinder, das (bisher) zur Musik gekommen ist und sie zu seinem Leben gemacht hat.  Er hat eine natürliche Begabung, die man nicht lernen kann. Ich könnte nicht stolzer sein als ich es bin.“

Im Laufe von Lukes Karriere haben sowohl Stan Lynch als auch Randy Goodrum häufig mit ihm zusammengeschrieben. Auf „Bridges“ haben diese beiden produktiven Autoren wieder einmal zusammengearbeitet. Lynch, der von den Heartbreakers bekannt ist, hat mehrere Songs mit Lukather/Paich/Williams geschrieben, während Goodrum mit Luke allein an All Forevers Must End“ arbeitet. Luke sagt: „Diese Jungs sind die, die die Texte viel besser schreiben als ich. Ich wusste, dass sie es wie immer bringen würden, und das taten sie auch. Sie sind auch gute Freunde, und wir arbeiten gerne zusammen. Ich habe einen Einfluss auf die Texte. Ich gebe ihnen Ideen, was ich sagen will, und sie artikulieren meine Gefühle in der Musik, und dann, wenn ich ihre ersten Entwürfe sehe, sprechen wir darüber, bearbeiten hier und da, und das Endergebnis ist das, was wir auf dieser Platte haben.“

„Bridges“ präsentiert tiefe Wurzeln und Äste von ToTo’s Stammbaum. Ehemalige und aktuelle Mitglieder tragen sowohl auf der Schreib- als auch auf der Performance-Seite bei. Joseph Williams hat sechs der Songs geschrieben, David Paich vier. Williams wirkt bei allen Aufnahmen mit und steuert je nach Titel Hintergrundgesang, Synthesizer, Perkussion oder Keyboards bei, während Paich bei fünf Songs die Keyboards spielt.  Schlagzeuger Simon Phillips wirkte bei „Far From Over“, „Not My Kind Of People“, „When I See You Again“ und „Burning Bridges“ mit. Shannon Forrest kehrte zurück, um auf „Someone“, „All Forevers Must End“, „Take My Love“ und „I’ll Never Know“ zu spielen. Sowohl ein alter Freund und ehemaliges Mitglied Lee Sklar als auch Gov’t Mule-Bassist Jorgen Carlsson spielen bei einigen Stücken den Bass, während Luke selbst bei einigen anderen mitwirkt. Auf „Far From Over“ spielt Trev Lukather Gitarre, Bass, Hintergrundgesang und Synthesizer. Der derzeitige ToTo-Keyboarder Steve Maggiora hat „Take My Love“ mitgeschrieben und spielt alle Tasten und singt den Hintergrundgesang bei diesem Stück. Luke erzählt: „Manche Leute denken, dass wir keine Freunde mehr sind oder nicht mehr zusammenarbeiten wollen, nur weil jemand die Band verlassen hat oder zu seinem eigenen Ding gegangen ist. Ich denke, das beweist, dass das nicht der Fall ist, und ich wollte mit meinen alten Freunden Musik machen und dabei auch ein oder zwei Lacher haben. Es hat viel Spaß gemacht und es hat auch einen Sound, der vertraut ist.“

Was David Paich und Joseph Williams anbelangt, so stehen sich die drei bis heute nahe. Paich ist nach wie vor der musikalische Leiter von ToTo, auch wenn er nicht mehr zu jeder Show reist. Williams und Lukather sind die Dogs of Oz, die die Karriere der Band in die Zukunft lenken werden. Luke erzählt: „Ich habe mit diesen beiden Jungs zusammengearbeitet, seit ich ein Kind war. Ich verehre ihr Talent und wollte den Druck von mir nehmen.  Joe hat die Platte produziert, damit ich einfach nur ein Künstler sein kann. Paich ist derjenige, der mir nicht nur beigebracht hat, wie man Platten macht, sondern der auch mein Songwriting in ToTo gefördert hat und mich in jeder musikalischen Hinsicht vorangebracht hat.  Und ich liebe diese Jungs und es ist so einfach. Wir mögen alle die gleichen Sachen und haben fast unser ganzes Leben lang zusammengearbeitet. Es war, als würde ich mit meinen besten Kumpels ins Sommerlager zurückkehren!“  Er fährt fort: „Joe ist ein bemerkenswerter Produzent und Songwriter, genauso wie Dave, also… konnte ich mich entspannen und den Prozess genießen. Daher mag es einen ‚vertrauten‘ Sound oder Stil haben, wenn das alles zusammengemischt wird. Nicht absichtlich… das passiert einfach, wenn wir zusammen schaffen.“

ABOUT STEVE LUKATHER

Im Laufe von fünf Jahrzehnten hat Steve Lukather der Popkultur einen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt. Neben seiner Tätigkeit als einziges Mitglied von ToTo, das nie eine Pause von der Band genommen hat, hat er auf Tausenden von Alben als Session-Musiker mitgewirkt. Zu diesen musikalischen Beiträgen gehören einige der erfolgreichsten, einflussreichsten und dauerhaftesten Platten aller Zeiten, darunter Michael Jacksons Thriller. Außerdem veröffentlichte er seine Memoiren mit dem Titel The Gospel According To Luke, die ein weltweiter Bestseller wurden. Er ist weiterhin ToTo’s Bandleader, ein Mitglied von Ringo’s All-Starr Band und ein Solokünstler.

ToTo hat in den letzten zehn Jahren einen gefeierten weltweiten Aufschwung erlebt. In den Jahren 2022-2023 wird die Band vor fast einer Million Fans auftreten. Ihr Repertoire hat allein bei Spotify mehr als 3 MILLIARDEN Streams, wobei „Africa“ allein eine Milliarde Plays zählt.  Die Albumverkäufe übersteigen 40 MILLIONEN Exemplare. ToTo ist eine der wenigen 70er-Jahre-Bands, die den wechselnden Trends und Stilen standgehalten haben und sich nach 45 Jahren Karriere einer generationenübergreifenden Fangemeinde erfreuen und immer noch weltweit ausverkaufte Shows spielen.  ToTo wurde im Jahr 2009 in die Musicians Hall of Fame and Museum aufgenommen.

More Infos:
http://www.stevelukather.com

Joe Bonamassa Studioalbum „Blues Deluxe, Vol. 2“

Superstar Joe Bonamassa kehrt mit seinem neuen Studioalbum „Blues Deluxe, Vol. 2“ zu seinen Wurzeln zurück und feiert damit das 20-jährige Jubiläum seiner meistverkauften Independent-Veröffentlichung

Zusätzlich wird Joe Bonamassa eine remasterte Version von Blues Deluxe veröffentlichen, die zusammen mit seinem Vorgänger am 6. Oktober über J&R Adventures erscheinen wird

(Los Angeles, CA – 16. Juni 2023) Zwanzig Jahre nach der Veröffentlichung seines Bestseller-Albums „Blues Deluxe“, das mit einer Mischung aus Originalen und Neuinterpretationen klassischer Songs das von der US-Regierung ausgerufene „Jahr des Blues“ feierte, zieht Superstar Joe Bonamassa mit „Blues Deluxe Vol. 2“, das am 6. Oktober über J&R Adventures erscheint, Bilanz darüber, wie weit er und das Genre gekommen sind. Mit zwei neuen Originalen und acht neuen Covers, die einige der wichtigsten Namen des Blues umfassen – von Bobby „Blue“ Bland und Peter Green’s Fleetwood Mac bis hin zu Albert King – kehrt Bonamassa auf Blues Deluxe 2 zu seinen Wurzeln zurück und haucht den Klassikern, die seine eigene Kunst geprägt haben, neues Leben ein.

Album Vorbestellung hier: https://lnk.to/joebonamassa

„Hätte man mir vor 20 Jahren gesagt, dass meine Karriere lange genug andauern würde, um das 20-jährige Jubiläum dieser kleinen Platte namens ‚Blues Deluxe‘ zu erleben, hätte ich sicher gelacht“
, meint Bonamassa„Blues Deluxe“ war meine letzte Chance, nachdem ich von zwei großen Plattenfirmen und meinem Booking-Agenten fallen gelassen wurde. Damals hatte mein Manager, Roy Weisman, seinen ersten „All-In“-Moment. Wir würden zurück ins Studio gehen und eine Platte aufnehmen. Eine Platte, die hoffentlich die Richtung meiner zukünftigen Karriere bestimmen würde.“

„Bei Blues Deluxe Vol. 2 habe ich meinen großartigen Freund Josh Smith gebeten, eine Platte zu produzieren, die die Jubiläumsausgabe des ersten Albums begleitet und hoffentlich ein wenig zeigt, wie ich mich in den letzten 20 Jahren entwickelt habe“, fügt Bonamassa hinzu. „Der Kontrast zwischen einem übermütigen 26-Jährigen und einem etablierten 46-Jährigen ist beträchtlich. Brennt das Feuer noch so wie damals? Bin ich immer noch hungrig zu spielen? Bin ich überhaupt noch gut genug, um meinen Helden noch einmal Tribut zu zollen?  Die Antwort liegt irgendwo in diesem Album.“

„Als Joe mich bat, Blues Deluxe Vol. 2 zu produzieren, wusste ich sofort, was ich erreichen wollte“, fügt Smith hinzu. „Ich wollte, dass die Fans den völlig natürlichen, entspannten Joe hören, den ich höre, wenn wir einfach nur herumalbern und Gitarren spielen. Er war wirklich in dem Moment und fühlte sich vollkommen unterstützt, und ich weiß, dass er bei allem wirklich ‚aufs Ganze ging‘.“

Zur Ankündigung des Albums hat Bonamassa die neueste Single „Twenty-Four Hour Blues“ veröffentlicht, eine mitreißende Neuinterpretation des Klassikers von Bobby „Blue“ Bland, der auf einem von Bonamassas Lieblingsalben aller Zeiten, „Dreamer“, enthalten ist. Die neue Version enthält eine von Bonamassas besten Gesangs- und Gitarrensolos aller Zeiten„Das Outro-Gitarrensolo ist unglaublich“, kommentiert Smith. „Es ist live gespielt und hat einige tiefe Lines, die man wahrscheinlich noch nie zuvor von Joe gehört hat. Die Band ist absolut klasse, und Calvin Turner hat ein unglaubliches Streicher- und Bläserarrangement gemacht. Ich bin sehr stolz auf dieses Stück.“

Das offizielle Video zur neuesten Single, eine fulminante Neuinterpretation von Bobby „Blue“ Blands „Twenty-Four Hour Blues“, gibt es hier:

„Ein Teil meiner Herangehensweise an diese neuen Aufnahmen war, dass ich sehen wollte, ob ich über die Jahre musikalisch gereift bin und ob ich als Spieler besser geworden bin“, sagt Bonamassa„Ich bin froh, sagen zu können, dass ich ein viel besserer Sänger bin als vor 20 Jahren – auch wenn ich mich immer noch nicht wirklich als „Sänger“ bezeichne, kann ich jetzt eine Melodie ein bisschen besser tragen als damals.“

Die Ankündigung von Blues Deluxe, Vol. 2 folgt auf die Veröffentlichung der Leadsingle „I Want To Shout About It“, die ursprünglich von Ronnie Earl and the Broadcasters gesungen wurde. Bonamassas fröhliche Version enthält Soli von Reese Wynans an der Orgel und Paulie Cerra am Saxophon sowie einige tolle Adlibs von den Sängern Dannielle DeAndrea und Charles Jones, wenn sich der Track dem Ende zuneigt. „Shout About It ist ein Song, der ursprünglich von den großartigen Ronnie Earl and the Broadcasters mit Darrel Nullisch am Gesang stammt“, fügt Smith hinzu. „Es ist ein schwer zu singender Song, und Joe hat sich wirklich ins Zeug gelegt und ihn perfekt gesungen. Es ist ein echter Rave-Up, ein Party-Song. Joe hat ihn in letzter Zeit live gespielt und das Publikum ist begeistert!“

Mit Reese Wynans (Keyboards), Calvin Turner (Bass), Lamar Carter (Schlagzeug), Kirk Fletcher (Gitarre) und Smith (Gitarre) sind weitere Highlights von Blues Deluxe Vol. 2 Guitar Slims „Well, I Done Got Over It“, Bobby Parkers „It’s Hard But It’s Fair“ und „Is It Safe To Go Home“, ein neuer Song, den Josh Smith für Joe geschrieben hat. „Ich wusste, dass ich ihn stimmlich richtig fordern wollte“, fügt Smith hinzu. „Ich hatte ihn Dinge singen hören, die ich nie auf einem Album gehört hatte, wenn wir nur herumspielten oder für andere Künstler produzierten. Die Songs wurden also mit diesem Gedanken im Hinterkopf ausgewählt und geschrieben. Wenn man sich den Gesang bei „Twenty-Four Hour Blues“ und „Is It Safe To Go Home“ anhört, wird man erkennen, dass Joe sich wirklich ins Zeug legt.“

Nachdem Bonamassa mit seinem ausgedehnten und umfangreichen Live-Konzertfilm und seinem Album „Tales Of Time“ gerade die bemerkenswerte 26. Nummer 1 der Billboard Blues Chart erreicht hat, reist er für drei Wochen zu Festivalauftritten nach Europa, bevor er für eine Reihe von Sommerdaten in die USA zurückkehrt. Am Mittwoch, den 9. August, wird Bonamassa zum ersten Mal in der Hollywood Bowl auftreten und ein exklusives Konzert mit einem Orchester geben, das für seinen nächsten Konzertfilm aufgenommen wird. Dann beginnt der am härtesten arbeitende Bluesman im Showgeschäft am 23. Oktober im Cannon Center in Memphis, TN, seine US-Herbsttournee, die ihn von Küste zu Küste führen und im gitarrenförmigen Hard Rock Live in Hollywood, FL, enden wird.

Bonamassa, der von Guitar World als „der wohl größte Blues-Gitarrist der Welt“ bezeichnet wird, ist dafür bekannt, dass er Risiken eingeht und sich in seiner weitreichenden Karriere auf unbekanntes Terrain wagt. Sein letztes Album „Time Clocks“ ist sein bisher rohestes und rockigstes Studioalbum. Der American Songwriter schreibt dazu: „Bonamassa stößt in neues Terrain vor, bleibt dabei aber innerhalb eines bluesbasierten Rahmens“, und „es gibt mehr als genug Beweise in diesem ausgedehnten Set, dass Bonamassa nicht vorhat, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen oder seinen Starstatus im Blues-Rock-Genre als selbstverständlich anzusehen“.

Bonamassas jüngstes Live-Konzert Tales Of Time, das vom Classic Rock Magazine als „eine fast spirituelle Erfahrung“ bezeichnet wurde und Songs aus seinem letzten Nummer-1-Studioalbum Time Clocks enthält, fängt eine stratosphärische Performance des Blues-Rock-Titans im Red Rocks Amphitheatre ein, bei der sein virtuoser Gitarrenstil und seine einzigartige Technik und sein Flair den Abend zu einem fast himmlischen Höhepunkt machten. Das Projekt wurde von seinem langjährigen Mitarbeiter und Produzenten Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Journey) produziert.

„Diese Live-Show stellt unsere bisher progressivste und größte Produktion dar, die sich auf mein bisher ehrgeizigstes Studioalbum konzentriert“, kommentierte Bonamassa. „Meine Band war eine Naturgewalt bei dieser Show, und es war wirklich ein besonderer Abend.“

Weitere Informationen zu Tales Of Time unter: https://shop.jbonamassa.com

Blues Deluxe Vol. 2 by Joe Bonamassa

1) Twenty-Four Hour Blues (originally performed by Bobby “Blue” Bland)
2) It’s Hard But It’s Fair (originally performed by Bobby Parker)
3) Well, I Done Got Over It  (originally performed by Guitar Slim)
4) I Want to Shout About It (originally performed by Ronnie Earle & The Broadcasters)
5) Win-O   (originally performed by Pee Wee Crayton)
6) Hope You Realize It (Goodbye Again)  *original song written by Joe Bonamassa & Tom Hambridge
7) Lazy Poker Blues (originally performed by Fleetwood Mac)
8) You Sure Drive a Hard Bargain  (originally performed by Albert King)
9) The Truth Hurts Feat Kirk Fletcher and Josh Smith (originally performed by Kenny Neal)
10) Is It Safe To Go Home  *original song written by Josh Smith

Mehr Infos unter: https://jbonamassa.com

ANY GIVEN SIN „War Within“

ANY GIVEN SIN veröffentlichen ihr Debütalbum “War Within” am 04. August via Mascot Records

Any Given Sin werden am 4. August ihr Debütalbum “War Within” über Mascot Records (Black Stone Cherry, Fozzy) weltweit veröffentlichen. Um das zu feiern, haben sie einen neuen Song „Cold Bones“ veröffentlicht, den es hier zu hören gibt:

Innerer Kampf führt zu äußerem Ausdruck. Any Given Sin verklärt Konflikte in bissigen und eingängigen Hardrock. Das Quartett aus Maryland – Victor Ritchie [Gesang], Mike Conner [Gitarre], Rich Stevenson [Bass] und Mike Showalter [Schlagzeug] – verpackt diese ungezügelten Emotionen in große Hymnen mit fetten Hooks und knüppelharten Riffs.

„Cold Bones“ stellt den emotionalen Höhepunkt des Albums dar. Als Veteran des Militärs, der oft mit der schrecklichen Nachricht von den bleibenden Narben des Dienstes konfrontiert wird, hat Ritchie für den Text tief in sich selbst gegraben. „Ich habe ihn ganz allein auf dem Klavier geschrieben“, erinnert er sich. „Ich war sieben Jahre lang beim Militär, und viele meiner Freunde haben Selbstmord begangen. Wir haben zu viele unserer Kameraden im Irak und in Afghanistan verloren. Dieser Song handelt von diesen Menschen, aber er könnte für jeden sein, der einen Freund unter ähnlichen Umständen verloren hat.“

Album Pre-Order “War Within”https://lnk.to/AnyGivenSin

Die Band, die bis heute fast 20 Millionen Streams erreicht hat, in den US-Radiosendern erfolgreich ist und sich eine treue Fangemeinde aufgebaut hat, perfektionierte diesen kraftvollen Stil auf ihrem bevorstehenden Debütalbum bei Mascot Records. Die Band hat vor kurzem die Videos für „Still Sinking“ und „Calm Before the Storm“ aus dem Album veröffentlicht. Im Jahr 2021 knackten „Dynamite“ und „Insidious“ beide die Top 40 bei Active Rock Radio und katapultierten sich auf Platz 1 bei SiriusXM. Auf dem Weg dorthin tourten sie mit Steel Panther, Crobot und Shaman’s Harvest, spielten Festivalbühnen und Headliner-Slots und bauten eine beeindruckende Bühnenpräsenz auf.

Offizielles Video “Still Sinking”:

Offizielles Video “Calm Before The Storm”:

Produziert von Chris Dawson, verstärken Keyboards die cineastische Tragweite der Strophen, während die Gitarren den unbestreitbaren Sprechgesang „I’m making no apologies“ antreiben. „Es ist ein Song über Beharrlichkeit“, sagt der Frontmann Victor Ritchie. „Du stehst zu dem, was vor dir ist.“ Gitarrist Mike Conner fügt hinzu: „Du überlebst nicht nur eine traumatische Erfahrung – du wirst dadurch auch stärker.“

Im Titeltrack hallt Ritchies fesselnder Vortrag nach, bevor der Refrain verkündet: „This is the war within“„Es ist ein Song über freie Meinungsäußerung“, verrät Ritchie. Um den Schwung zu verstärken, kündigen Sirenen den Beginn des brüllenden „House On Fire“ an. Mit einem Doppelschlag aus rauem Riffing und wummerndem Bass geht der Schwung in einen weiteren skandierbaren Refrain über. „Es geht um den Zustand der Welt“, erklärt Conner. „Es wird immer schlimmer und schlimmer. Das Feuer wird immer größer. Werden wir jemals in der Lage sein, es zu löschen? „Wir sind alle darin gefangen“, stimmt Ritchie zu.

Das Albumcover, das eine 360-Grad-Vision bietet, hat für die Band eine besondere Bedeutung, da es ihre jeweiligen Sternzeichen mit einem persönlichen Laster verbindet. „Es zeigt im Wesentlichen die Sieben Todsünden“, fährt Mike fort. „Wir bekennen uns auf dem Cover zu der Sünde, mit der wir kämpfen.“

Indem sie ihre Prüfungen, Leiden und Triumphe miteinander teilen, bietet Any Given Sin den Fans letztlich eine gemeinsame Katharsis, an der sie teilhaben können. „Wenn du uns zuhörst, hoffen wir, dass du das Gefühl hast, nicht allein zu sein“, so Ritchie weiter. „Egal, womit du zu kämpfen hast, die Musik zeigt dir, dass dich jemand hört.“ „Vieles davon mag dunkel und deprimierend klingen, aber es gibt eine positive Botschaft“, schließt Conner. „Keep going.“

Album Pre-Order “War Within”https://lnk.to/AnyGivenSin

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tillmann veröffentlichen ihre Single „Zeit“

tillmann veröffentlichen ihre Single „Zeit“ aus dem neuen Album „Vom Reisen“/ VÖ 25.08.2023

Tausend Uhren kannst du kaufen, aber nicht eine Stunde Zeit! Wir rennen durchs Leben und wir stehen nicht still. „Zeit“ ist der Versuch uns aufzuwecken und klarzumachen, dass Zeit das kostbarste Gut überhaupt ist.

Thomas Kiemle an der Gitarre und Dieter Kandler am Schlagzeug sind tillmann. Die beiden Kerle veröffentlichen aktuell auf allen bekannten Portalen ihre neue Single „Zeit“ als ersten Vorläufer zu ihrem neuen Album „Vom Reisen“, das am 25.08.2023 veröffentlicht wird.

Offizielles Video „Zeit“:

https://youtu.be/yeTkr5JvyTg

Die Single „Zeit“ ist hier zu haben: https://tillmann.ffm.to/zeit

In den vergangenen Jahren waren sie in verschiedenen Besetzungen unterwegs. Neben zahlreichen Samplerbeiträgen wurden mehrere Alben veröffentlicht, jede Menge Festivals und Clubgigs gespielt und dabei sehr viel erlebt. Hiervon können die beiden Herren unzählige Lieder singen.

Mal krachend und rockig, dann wieder leise und zerbrechlich, besingen die Jungs aus Bayern das echte Leben mit all seinen Höhen und Tiefen. Hörst du wie die Zeit vergeht?

Aktuelle Live Termine:

21.06.2023 Fête de la Musique Friedberg
08.07.2023 Open Park Pfaffenhofen
09.09.2023 Eberhart Festival Treuchtlingen
13.10.2023 Littera Nova Hildesheim
04.11.2023 Die Drogerie Neuburg a. d. Donau
19.11.2023 St. Markus Oberasbach
20.04.2024 Freddchen Böblingen

Mehr Infos unter:
www.tillmann-band.de
https://m.facebook.com/tillmannband
https://www.instagram.com/tillmannband
https://www.youtube.com/@ggg30ggg

Girlschool Single und Video „IT IS WHAT IT IS“

FORTY-FIVE = fünfundvierzig Jahre jung kommen Girlschool  mit ihrer stampfenden neuen Power-Single ‘It Is What It Is’ aus ihrem am 28. Juli 2023 erscheinenden 14.ten AlbumWTFortyfive?

Offizielles Video ‘It Is What It Is’:

Pre-Order WTFortyfive?: https://smarturl.it/WTFortyfive

‘It Is What It Is’, ein Klassiker von Girlschool: spaßmachend, real und kompromisslos – ein abhängig machender ‘motörcharged’ Hammer mit einem Chorus, der in deinem Kopf bleibt. Kein Schnickschnack, einfach ein guter Song, der klar macht, dass man die Vergangenheit und die Gegenwart akzeptiert und das Beste aus allem macht: “It is what it is, so what ya’ gonna do about it?”

Mitbegründerin der Band und Frontfrau/Gitarristin Kim McAuliffe erklärt: “Es geht darum, dass man nichts bedauern sollte. Du kannst die Vergangenheit nicht ändern und kannst nur Vorangehen und das Beste aus allem machen. Es macht keinen Sinn, über verpasste Gelegenheiten zu lamentieren – mach einfach jetzt das Beste aus allem.“

Der erste Song ‘Are You Ready? (feat. Joe Stump)’ ist zu sehen:

(Video by Natalia Jonderko Śmiechowicz).

“Das erste neue Girlschool Album nach fast einer Dekade!

Kraftvoller Hardrock mit einem großartigen Groove!

Auf WTFortyfive? bieten Kim McAuliffe (Gitarre/Gesang), Denise Dufort (Drums), Jackie Chambers (Gitarre/Backing Vocals) und Tracey Lamb (Bass)12 rasante Statement Songs mit großartigen Melodien, crunchy Gitarrenriffs und das Ganze gepaart mit der typischen Girlschool Attitude.

WTFortyfive? wird es als 12” Vinyl, CD Digipak, Digital Download und Streaming geben und eine spezielle D2C Edition. Pre-order at this location

Und bei girlschool.tmstor.es kann man eine Girlschool WTFortyfive? handgearbeitete Lederjacke gewinnen.

Tracking Listing:

  1. It Is What It Is
  2. Cold Dark Heart
  3. Bump In The Night
  4. Barmy Army
  5. Invisible Killer
  6. Believing In You
  7. It’s A Mess
  8. Into The Night
  9. Are You Ready? (feat. Joe Stump)
  10. Up To No Good
  11. Party
  12. Born To Raise Hell (feat. Biff Byford, Phil Campbell & Duff McKagan)

Girlschool

Kim McAuliffe – guitar/vocals
Denise Dufort – drums
Jackie Chambers – guitar/backing vocals
Tracey Lamb – bass

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Nadine Fingerhut „Hafen&Meer“

Liedermacherin und Songpoetin Nadine Fingerhut veröffentlicht den Titelsong zu ihrem neuen Album „Hafen&Meer“ (VÖ 08. September)

Nadine Fingerhut Single „Hafen&Meer“
Nadine Fingerhut Single „Hafen&Meer“

Die neue Single der Liedermacherin und Songpoetin Nadine Fingerhut „Hafen&Meer“ ist der Titelsong zu ihrem kommenden Album, das am 08. September 2023 auf Konstantin Weckers Label „Sturm&Klang“ erscheinen wird.

„Hafen&Meer“ steht für ein Gefühl. Das Gefühl in sich selbst und damit überall zuhause zu sein. Eine stabile Basis zu haben und damit die Möglichkeit sich überall sicher zu fühlen, sagt die Musikerin aus Nordhessen. Es gab Zeiten in meinem Leben, in denen ich mich selbst verloren hatte. In mir selbst nicht mehr zuhause war. Aber da sind diese Menschen in meinem Leben, die immer an mich geglaubt haben und die immer für mich da waren und sind.

„Hafen&Meer“ ist eine Liebeserklärung an das Leben inklusive der stürmischen Zeiten und vor allem an genau die Menschen im Leben, die uns das Gefühl geben immer einen Hafen zu haben- egal wie lange wir auf dem stürmischen Meer unterwegs waren.

Offizielles Video „Hafen&Meer“:

Die Single „Hafen&Meer“ ist seit dem 09.06.2023 überall erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/hafenmeer

Mehr Infos unter:
www.nadine-fingerhut.de
https://www.facebook.com/nadinefingerhut.offiziell

BOXI BARRÉ „Ilona – B Punkt“

BOXI BARRÉ veröffentlichen ihr neues Album „Ilona – B Punkt“ am 25.08.2023 und die erste Single „Liebeskranke Männerherzen“ mit Video Premiere vorab!

Die Berliner Band BOXI BARRÉ um den Songschreiber und Sänger Heiko Heat, veröffentlicht mit „Ilona – B Punkt“ ein neues Album am 25.08.2023. Mit Bernd Kuchenbäcker am Kontrabass, Marcus Werner an der Gitarre und Alexander Schlott am Schlagzeug lässt das Quartett seit 2018 die Sau hinaus und entwickelt dabei in dieser „magischen Bandbesetzung“ das Klangbild ihres Süd-Kiez Swing 12 Kinderlieder für Erwachsene. Lieder zum Anfassen, Tanzen und Mitsingen.

„Liebeskranke Männerherzen“ wollen leben und leiden aber bitte mit Zuversicht. In der ersten Single Veröffentlichung dreht sich alles um die Macht der Musik, ganz pauschal und im Speziellen. Musik kann viel mehr als zerstreuen und erbauen. Musik kann heilen – singen kann Leben retten.

Auf den Punkt: Ein martialischer Einstieg in C Moll, hybrid zwischen rockender Polka, Pop und Folk. Der Schmerz muss raus und ist laut. Bei Trauer gibt es kein Vertun. Männerchöre werden laut, Strophen variieren. Die Gitarre treibt uns auf die Tanzfläche. Wer traurig tanzt rettet die Seele.

Video Premiere „Liebeskranke Männerherzen“:

„Liebeskranke Männerherzen“ ist hier erhältlich:
https://save-it.cc/sturmundklang/liebeskranke-maennerherzen

Mehr Infos unter:
http://www.boxibarre.de
https://www.youtube.com/@boxibarre717
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