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Various Artists – “Pacha Summer 2014” (Embassy One)

“Pacha Summer 2014”

Das Pacha, dessen Markenzeichen zwei Kirschen sind, ist der wohl bedeutendste Club auf der Balearen-Insel Ibiza. 1973 gegründet, ist er schnell zu einem Symbol für schillernde Party-Nächte und erstklassige House-Musik geworden.

Various Artists – “Pacha Summer 2014” (Embassy One)
Various Artists – “Pacha Summer 2014” (Embassy One)

Der Soundtrack für diesen Sommer wird nun passend zu seinem meteorologischen Beginn mit der „Summer 2014“-Edition des gleichnamigen Samplers geliefert.

Auf 3 CDs sind darauf die 58 momentan angesagtesten Tunes im Bereich von House und Electro vereint.

Die Compilation wird dabei vom Who Is Who der Szene, darunter so illustre Namen wie Martin Garrix, Booka Shade, Fritz Kalkbrenner, Moby, Oliver Koletzki, Lexy & K-Paul, Chasing Kurt, Milk & Sugar oder Hanna Hansen geschmückt.

Den besonderen Reiz der beliebten Compilation-Reihe macht gerade aus, dass neben solch etablierten Acts auch immer wieder Newcomer und Durchstarter auf ihr zu finden sind. Bei der “Summer 2014“-Reihe sind da insbesondere Möwe mit ihrem atmosphärischen Titel “Seven Days“, Oliver $ & Jimi Jules mit dem catchy Deep House-Track “Pushing On“ und Elekfantz mit der Tech House-Nummer “Diggin` On You“ (hier im Solomun Remix vertreten) zu nennen.

Was sind die weiteren Aushängeschilder der Compilation? Martin Garrix & Jay Hardway mit ihrem Smash-Hit „Wizard“ (hier im Tchami Remix) und der Booka Shade-Track “Crossing Borders“, der von Fritz Kalkbrenners Soulstimme getragen wird, “Do It Again”, eine chartverdächtige Elektropop-Kollaboration der beiden skandinavischen Indie-Acts Röyksopp und Robyn, zählen auf jeden Fall dazu.

Ferner zu nennen sind auch „Feel You“, ein wirklich ansprechender Deep House-Track des Schweizers Cedric Zeyenne, “Killing Me“, Lexy & K-Pauls absolut hittaugliche Zusammenarbeit mit Yasha sowie Goose Bumps & Jason Caesars feiner Deep House-Titel “The Life“ (hier im Funkerman Remix).

Erwähnt sei abschließend noch, dass wie gewohnt das SYX Ibiza Collective für die Zusammenstellung und Abmischung der 3 Silberlinge verantwortlich zeichnete.

Bleibt festzuhalten, dass der geneigte Hörer auf „Pacha Summer 2014“ mit den derzeit angesagtesten Tracks im Spannungsfeld zwischen House und Elektro verwöhnt wird, wobei der Name wieder mal für höchste Qualität und eine ungemeine Hitdichte bürgt.

Website: https://www.facebook.com/PachaRecordingsGermany

Various Artists – “Pacha Summer 2014” (Embassy One)

Ray Charles - “King Of Cool - The Genius Of Ray Charles” (Rhino/Warner)

Ray Charles – “King Of Cool – The Genius Of Ray Charles”

Rhino (Warner) würdigt zum 10. Todestag das Schaffen von Ray
Charles mit einer neuen 3-CD-Box

Ray Charles - “King Of Cool - The Genius Of Ray Charles” (Rhino/Warner)
Ray Charles – “King Of Cool – The Genius Of Ray Charles” (Rhino/Warner)

Am 10. Juni 2004 starb Ray Charles, der weithin als einer der wegweisendsten und einflussreichsten Künstler in den Genres R&B, Blues und Soul gilt, in Beverly Hills (Kalifornien).

Anlässlich seines zehnten Todestages hat sich Warner Music entschlossen, unter dem Titel “King Of Cool – The Genius Of Ray Charles” eine neue 3-CD-Box der Musik-Legende zu veröffentlichen.

Exquisit ausgewählte Tracks sind das, bei denen es sich um Aufnahmen handelt, die auf den Labels Atlantic, ABC Records und auf seinem eigenen Label Tangerine erschienen.

Auf den drei CDs enthalten sind sage und schreibe 75 Klassiker des US-Amerikaners, darunter einige seiner ersten Single-Veröffentlichungen auf dem Atlantic-Label (“Mess Around”(1953), “It Should’ve Been Me” (1954), Don’t You Know (1954), “I’ve Got A Woman” (1955)), aber auch die später auf dem ABC-Label veröffentlichten US-Nr.1-Hits “Georgia On My Mind”(1960) und “Hit The Road Jack” (1961).

Weiterhin wird US-Top10-Hits wie ”What`d I Say”(1959) oder “Unchain My Heart” (1962) Platz auf der Box eingeräumt.

Ergänzt wird das Ganze noch durch die bislang unveröffentlichten Tracks “Sinner’s Prayer” (Rehearsal Session 1953), “Tell Me How Do You Feel” (Take 1 Recording Session aus dem Jahre 1958) und “Let The Good Times Roll & Dialogue”.

Standout-Tracks der 3CD-Retrospektive sind meines Erachtens der soulig gefärbte Evergreen “I’ve Got A Woman”, das lebhafte R&B_Stück “Mess Around”, die Gospel-Nummer “Ain’t That Love”, das unter anderem von Trini Lopez und Joe Cocker gecoverte R&B-Stück “Unchain My Heart”, der Jazz-lastige Tune “Hallellujah I Love Her So”, das fetzige “What’d I Say”, die famosen Blues-Titel “Lonely Avenue” und “A Fool For You” sowie natürlich seine Trademark-Songs “Georgia On My Mind” und “Hit The Road Jack”.

“King Of Cool – The Genius Of Ray Charles” präsentiert sich im ganzen als eine erlesene Kollektion aus mehr als 6 Dutzend Stücken des begnadeten Songwriters, Sängers, Pianisten und Arrangeurs, der unter anderem in die Rock And Roll Hall Of Fame und in die Blues Hall Of Fame aufgenommen wurde.

TRACKLISTING:

CD 1:
01. Mess Around – 2.42
02. I’ve Got A Woman – 2.54
03. Roll With My Baby – 2.38
04. Greenbacks – 2.52
05. Sinner’s Prayer – 3.24
06. The Sun’s Gonna Shine Again – 2.38
07. It Should’ve Been Me
08. Jumpin’ In The Mornin’ – 2.48
09. This Little Girl Of Mine – 2.33
10. Don’t You Know – 2.59
11. I Wonder Who – 2.50
12. The Midnight Hour – 3.07
13. I Got A Break Baby – 2.48
14. Funny (But I Still Love You) – 3.15
15. Losing Hand (ballad) – 3.14
16. Doodlin’ (instrumental) – 5.53
17. Mary Ann – 2.48
18. Hard Times (No One Knows Better Than I) – 2.55
19. Nobody Cares – 2.40
20. Leave My Woman Alone – 2.41
21. Ain`T That Love – 2.51
22. Dawn Ray (instrumental) – 5.04
23. It’s All Right – 2.18
24. Come Back Baby – 3.07
25. Drown In My Own Tears – 3.22

CD 2:
01. Hallellujah I Love Her So – 2.36
02. You Be My Baby – 2.30
03. Georgia On My Mind – 3.40
04. Lonely Avenue – 2.35
05. Get On The Right Track Baby – 2.24
06. That’s Enough – 2.46
07. Swanee River Rock (Talkin’ ‘Bout That River) – 2.18
08. My Bonnie – 2.50
09. What Kind Of Man Are You (Raelettes only) – 2.51
10. Blackjack – 2.21
11. The Ray (instrumental) – 4.00
12. Talkin’ ‘Bout You – 2.49
13. Tell All The World About You – 2.02
14. Unchain My Heart – 2.52 (3rd party)
15. Tell The Truth – 3.06
16. I Had A Dream – 2.55
17. The Genius After Hours (instrumental) – 5.24
18. Carrying That Load (Single Version) – 2.17
19. I Want To Know – 2.11
20. What Would I Do Without You – 2.34
21. Yes Indeed! – 2.17
22. Bag’s Guitar Blues (with Milt Jackson – instrumental) – 6.28
23. I Want A Little Girl – 2.56
24. I Got A Woman (Live) – 6.19
25. What’d I Say (Live) – 4.25

CD 3:
01. What’d I Say Part I & II (Stereo Version) – 6.31
02. Hit The Road Jack – 1.50
03. I’m Movin’ On – 2.22
04. Night Time Is The Right Time – 3.26
05. Come Rain Or Come Shine – 3.43
06. A Fool For You – 3.04
07. It Had To Be You – 2.45
08. Let The Good Times Roll – 2.53
09. Tell Me How Do You Feel – 2.45
10. I Believe To My Soul – 2.59
11. Tell Me You’ll Wait For Me (ballad) – 3.25
12. Early In The Morning – 2.48
13. Alexander’s Ragtime Band – 2.53
14. You Won’t Let Me Go – 3.22
15. Just For A Thrill – 3.26
16. Don’t Let The Sun Catch You Crying – 3.47
17. When Your Lover Has Gone – 2.52
18. Am I Blue – 3.41
19. Deed I Do – 2.28
20. Two Years Of Torture – 3.25
21. Sinner’s Prayer (previously unreleased) – 3.45
22. Tell Me How Do You Feel (previously unreleased – take 1) – 3.22
23. Let The Good Times Roll & Dialogue (previously unreleased) – 3.26

Ray Charles – “King Of Cool – The Genius Of Ray Charles” (Rhino/Warner)

Passenger - “Whispers“ (Embassy Of Music)

Passenger – “Whispers“

11 neue Song-Pretiosen von Mike Rosenberg alias Passenger

Passenger - “Whispers“ (Embassy Of Music)
Passenger – “Whispers“ (Embassy Of Music)

Nachdem die Vorab-Single “Heart`s On Fire“, ein mit Streichern verziertes Akustik-Kleinod, bereits als erster Appetithappen fungiert hat, erscheint nun endlich mit “Whispers“ das heiß ersehnte neue Album des Singer-Songwriters Passenger.

Auf dem Nachfolger von “All The Little Lights“ aus dem letzten Jahr serviert uns der aus Brighton stammende Musiker 11 irgendwo zwischen Singer/Songwritertum, Folk und Pop verortete Song-Juwelen, die stets von seiner markanten sanft-fragilen Stimme getragen werden.

Neben der oben bereits erwähnten Single, zu der es auch ein Duett-Video mit keinem Geringeren als Ed Sheeran gibt, wissen insbesondere der lockere, unbeschwerte Opener “Coins In A Fountain“, die beschwingte Folkpop-Nummer “27“, das Country-angehauchte Stück “Bullets“, das mit sommerlich-leichten Bläserklängen überraschende Stück “Thunder“, die einfühlsame Piano-Ballade “Riding To New York“ sowie das wunderbare Folkpop-Stück “Rolling Stone“, welches durchaus das Zeug zu einem Airplay-Hit hat, zu glänzen.

Wer sich für die Deluxe-Edition des Longplayers entscheidet, darf sich übrigens zusätzlich über Akustik-Fassungen der folgenden Album-Songs freuen: “Whispers“, “Heart`s On Fire“, “Coins In A Fountain“, “Riding To New York“, “Start A Fire“, “Golden Leaves“ und “Rolling Stone“.

Zwar fehlt “Whispers“ ein Überhit, wie “All The Little Lights“ ihn mit dem weltweiten Chart-breaker “Let It Go“ hatte, aber dennoch dürfte der Longplayer problemlos an den Erfolg des Vorgänger-Albums anknüpfen. Verdient wäre es allemal, demonstriert der ehemalige Straßenmusiker doch mit seinen neuen Song-Pretiosen eindrucksvoll, dass er sich längst in der vordersten Reihe der internationalen Singer-Songwriter-Szene etabliert hat.

Website:www.passengermusic.com

Facebook-Auftritt von Passenger: www.facebook.com/PassengerOfficial

Passenger – “Whispers“ (Embassy Of Music)

DEXTER – DIE FINALE SEASON – Blu-ray

Auch die spannendste Geschichte geht einmal zu Ende…!
So auch die des Dexter Morgan, dem in der achten, finalen Staffel des Showtime-Serienhits „Dexter“ noch einmal alles abverlangt wird, um seinen Hals aus der sprichwörtlichen Schlinge zu ziehen.

DEXTER – DIE FINALE SEASON – Blu-ray © Paramount
DEXTER – DIE FINALE SEASON – Blu-ray
© Paramount

Wohl selten hat es eine so ambivalente Figur in der TV-Landschaft gegeben wie eben jene des Dexter Morgans (Michael C. Hall). Vordergründig der gewissenhafte und sympathische Blutspurenspezialist im Miami Metro Police Department und treu sorgender Vater, hinter der Fassade aber der kühl berechnenden Serienkiller.

Auch wenn die dunkle Seite ihn immer wieder eingenommen hat, musste Dexter im Laufe der Geschichte und Staffeln doch verblüfft feststellen, dass er durchaus in der Lage ist, Gefühle für andere Menschen zu entwickeln. Dies führte nicht zuletzt zum dramatischen Staffelfinale von Season 7, in der er mit allen Mitteln versucht hat, seine Schwester Debra (Jennifer Carpenter) zu schützen, die längst hinter sein Geheimnis gekommen ist und sich zuletzt zu seiner Komplizin gemacht hat.

Nachdem beide ihre ehemalige Vorgesetzte Maria LaGuerta (Lauren Vélez) aus dem Weg geräumt haben, die ihnen auf die Schliche gekommen war, ist es vor allem Debra, die mit dieser Schuld kaum leben kann. Sie betäubt sich mit Alkohol und Drogen und verlässt schließlich das Police Department, um als freie Ermittlerin in einer Kanzlei zu arbeiten.

Dexter muss sich derweilen mit der Psychiaterin Dr. Evelyn Vogel (Charlotte Rampling) auseinandersetzen, die nicht nur als Expertin für psychopathische Mörder mit dem Miami Metro Police Department zusammenarbeitet, sondern auch erstaunlich firm mit Dexters eigenem Kodex – seinem Tötungsritual – zu sein scheint und erstaunlich oft seine Nähe sucht.

Darüber hinaus taucht auch noch Dexters Ex-Freundin Hannah McKay (Yvonne Strahovski) wieder auf, die er wegen Mordes hinter Gitter gebracht hat und der es gelungen war vor den Strafbehörden zu fliehen.

Und als wäre das nicht schon Stoff genug, um eine ganze Staffel zu füllen, treibt auch noch der so genannte „Brain-Surgeon“-Killer sein Unwesen und kommt Dexter und seiner Familie dabei gefährlich nahe.

„Dexter – Die finale Season“ ist das würdige Ende einer der spannendsten Serien der letzten Jahre. Zwölf Folgen lang fiebert der geneigte Dexter-Fan noch einmal mit den bekannten Figuren und wird darüber hinaus mit allerlei dramatischen Wendungen verwöhnt, die unweigerlich auf das große Finale hinauslaufen.

Wir werden dich vermissen Dex!

Episodenguide:
Disc 1: Verloren / Mutter des Kodex
Disc 2: Buch der Psychopathen / Narben
Disc 3: Familientherapie / Spiegelbilder
Disc 4: Meister und Schüler / Nachhilfestunden
Disc 5: Zwei Welten / Fehler der Vergangenheit
Disc 6: Vor dem Sturm / Abschied

Extras:
– Featurette: „Vom Polizist zum Mörder“
– Die Entwicklung von Dexter Morgan
– Der Kodex
– Episode 802, Regie: Michael C. Hall
– Die Synchronisation von Dexter

Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2013
Bild: 1080p HD, 1.78:1
Ton: 5.1 Dolby Digital (Deutsch, Italienisch), 5.1 Dolby True HD Surround (Englisch, Französisch), 2.0 Dolby Digital Surround (Spanisch)
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch
Untertitel: Deutsch, Dänisch, Holländisch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Norwegisch, Spanisch, Schwedisch
Laufzeit: ca. 635 Minuten
FSK: ab 18 Jahre

DEXTER – DIE FINALE SEASON – Blu-ray (Paramount)

Soundgarden – „Superunknown – 20th Anniversary Collection – 2 CD Deluxe Edition“

SOUNDGARDEN feiert 20-jähriges Jubiläum von „Superunknown“, VÖ: 30.05.

Soundgarden: "Superunknown" (A&M/Universal)
Soundgarden: „Superunknown“ (A&M/Universal)

20 Jahre ist es her, dass das wohl erfolgreichste SOUNDGARDEN Album zum ersten Mal erschien. In den USA, Australien und Neuseeland erreichte es Platz Nr. 1 der Alben-Charts, in Deutschland immerhin Platz 13 (nur das letzte Album „King Animal“ von 2012 war mit Platz 10 noch besser). Songs wie „Black Hole Sun“, „Spoonman“ und „Fell on Black Days“ haben sich für immer in die Herzen und Köpfe der Fans gebrannt.

Für viele Fans gehört es seitdem zum Besten, was die Band je aufgenommen hat. Doch hier sind die Fans gespalten. Für diejenigen, die erst mit „Superunknown“ auf den Soundgarden-Zug aufgesprungen sind, mag das wohl stimmen, doch Fans der ersten Stunde bevorzugen immer noch das Frühwerk insbesondere das Album „Badmotorfinger“.

Nun also, 20 Jahre später, gibt es „Superunknown“ komplett remarstered plus einer Bonus-CD mit 16 Demos, Probe-Aufnahmen, B-Seiten und mehr. Darüber hinaus erscheint das Album noch in einer Super-Deluxe-Edition mit einem Paket mit 5 CDs. Hier gibt es zusätzlich zum erweiterten Bonusmaterial mit unveröffentlichten Demos, Probe-Aufnahmen und B-Seiten das Album auf Blu-ray, im Blu-ray™-Audio 5.1 Surround Sound. Verblüffend verpackt sind die Discs in einem gebundenen Buch mit linsenförmigem Deckel, darin: Liner-Notes von David Fricke und neu konzipiertes und designtes Album-Artwork von Josh Graham. Überdies enthält das Buch ungesehene Band-Fotos von Kevin Westerberg.

Eine LP-Ausgabe mit zwei 180-Gramm-Vinylen im aufklappbaren Cover, auf denen sich die 16 Tracks der ursprünglichen LP-Ausgabe befinden, steht parallel im Handel bereit.

Nach diesem wunderbaren ReRelease kann man nur hoffen, dass auch der Rest der Alben ebenfalls neu mit Bonus-Tracks aufgelegt wird. Wünschenswert ist es allemal.

Tour:
08.06. Berlin, Wuhlheide
13.06. München, Königsplatz
25.06. Stuttgart, Schleyerhalle

Website: soundgardenworld.com
www.facebook.com/Soundgarden

Kiss – „40 Years – Decades of Decibels“

KISS feiern 40-jähriges Band-Jubiläum mit „KISS 40“, VÖ: 30.05.

KISS - "40" (Universal)
KISS – „Kiss 40“ (Universal)

KISS feiern 40jähriges Band-Jubiläum!? Na ja, so ganz stimmt das leider auch nicht. Denn KISS gründeten sich bereits im Januar 1973. Was wir hier tatsächlich feiern ist wohl mehr die Veröffentlichung des ersten selbst betitelten KISS-Albums im Januar 1974.

KISS, das sind die wohl vier weltberühmten Rocker, die vor allem wegen ihres auffälligen Make-Ups und ihrer Bühnen-Shows von sich reden machten als von ihrer Musik, die manchmal mehr oder weniger in den Hintergrund rückte.

Doch auch das Make-Up verschwand mal für eine gewisse Zeit (1983-1996), damit die Musik mehr im Vordergrund stehen sollte. Hintergrund der ganzen Geschichte: Die Verkaufszahlen der Anfang der 80er Jahre erschienenen Alben ließ nach und erst mit der Demaskierung ging es wieder bergauf mit KISS.

(c) Brian Love
(c) Brian Love

Jetzt 40 Jahre nach dem Debüt-Album „Kiss“ gibt es mit „40 Years – Decades of Decibels“ eine Art ultimative Best-Of. 40 Songs aus 41 Jahren Band-Geschichte. Das Besondere: KISS veröffentlichen jeweils einen Track aus jedem ihrer wichtigsten Alben (Studio, Live und Best-Of), dazu gibt es drei Live-Titel der 2000er-Ära.

Enthalten sind die wichtigsten Songs von KISS, darunter Rock and Roll-Hymnen wie “Detroit Rock City”, “Love Gun”, “Beth”, “Rock And Roll All Nite”, “Psycho Circus”, “Forever”, “I Was Made For Lovin’ You”, “Lick It Up”, “Heaven’s On Fire” und “Hell Or Hallelujah”. Premiere auf CD feiern Live-Aufnahmen von “Deuce” (2004), “Cold Gin” (aus ihrer „Alive 35“-Tour von 2009) und “Crazy Crazy Nights” (aus der 2010er Sonic Boom Over Europe-Tour). Ein weiteres Highlight für die KISS-Army birgt die Kopplung mit einem unveröffentlichten Demo von “Reputation” von 1977.

Ein absolutes Must-Have für alle KISS-Fans.

„KISS 40“ Tracklisting:
CD 1
1. Nothin To Lose
2. Let Me Go, Rock ‘N’ Roll
3. C’mon and Love Me
4. Rock And Roll All Nite (Live)
5. God Of Thunder (Demo)
6. Beth
7. Hard Luck Woman
8. Reputation (Demo) – PREVIOUSLY UNRELEASED
9. Christine Sixteen
10. Shout It Out Loud (Live)
11. Strutter ‘78
12. You Matter To Me (Peter Criss)
13. Radioactive (Gene Simmons)
14. New York Groove (Ace Frehley)
15. Hold Me, Touch Me (Paul Stanley)
16. I Was Made For Lovin’ You (Single Edit)
17. Shandi
18. A World Without Heroes
19. I Love It Loud
20. Down On Your Knees
21. Lick It Up
22. Heaven’s On Fire
CD 2
1. Tears Are Falling
2. Reason To Live
3. Let’s Put The X In Sex
4. Forever (Remix)
5. God Gave Rock ‘N’ Roll To You II
6. Unholy (Live)
7. Do You Love Me? (MTV Unplugged)
8. Room Service (Live)
9. Jungle (Radio Edit)
10. Psycho Circus
11. Nothing Can Keep Me From You
12. Detroit Rock City (Live)
13. Deuce (Live 2004) – UNRELEASED COMMERCIALLY
14. Firehouse (Live – 1999/2000)
15. Modern Day Delilah
16. Cold Gin (Live 2009) – UNRELEASED COMMERCIALLY
17. Crazy Crazy Nights (Live 2010) – UNRELEASED COMMERCIALLY
18. Hell or Hallelujah

Website: http://www.kissonline.com / https://www.facebook.com/KISS

Led Zeppelin I, II & III-Re-Issues

Endlich ist es soweit! Die lang angekündigte Wiederveröffentlichungsreihe aller LED ZEPPELIN-Alben startet nun! Den Anfang für die spektakuläre Reihe im neuen Mix, der von Jimmy Page persönlich vorgenommen wurde, machen die ersten drei LED ZEPPELIN-Alben „Led Zeppelin“, „Led Zeppelin II“ und „Led Zeppelin III“!

Led-Zeppelin-1969-bw2-courtLange haben die Fans darauf gewartet, sehr lange. LED ZEPPELIN waren mit die ersten, die bereits in den 90ern angefangen haben, ihre Alben bzw. all ihre Songs neu zu remastern und aufzulegen. Man erinnere sich an die ersten beiden Boxsets „Led Zeppelin – 4-Compact-Disc-Set“ aus dem Jahr 1990 und „Led Zeppelin Boxed Set 2“ aus dem Jahr 1993. Zwischenzeitlich wurden sogar alle 9 offiziellen Studio-Alben mehrmals neu und remastered aufgelegt, doch immer ohne Bonus-Tracks, lediglich auf den ersten beiden Box-Sets gab es insgesamt 5 unveröffentlichte Songs. Doch die Fans wussten schon durch die diversen Bootleg-Veröffentlichungen, dass da noch wesentlich mehr ist und auch noch sein muss.

Nun ist ein Traum in Erfüllung gegangen, alle Alben werden um etliche Bonus-Tracks erweitert wieder veröffentlicht. Den Anfang machen nun „Led Zeppelin“, „Led Zeppelin II“ und „Led Zeppelin III“.

Led Zeppelin: "Led Zeppelin" (Swan Song/Atlantic/Warner)
Led Zeppelin: „Led Zeppelin“ (Swan Song/Atlantic/Warner)

„Led Zeppelin“, das Debüt-Album aus dem Jahr 1969 hat zwar keine Studio-Outtakes und Alternative Remixe wie die Nachfolger, dafür gibt es einen 71minütigen Mitschnitt eines Konzerts aus dem Pariser Olympia vom 10. Oktober 1969, das bislang „offiziell“ als unveröffentlicht gilt.

Led Zeppelin: "Led Zeppelin II" (Swan Song/Atlantic/Warner)
Led Zeppelin: „Led Zeppelin II“ (Swan Song/Atlantic/Warner)

„Led Zeppelin II“, ebenfalls aus dem Jahr 1969 bietet als Bonus acht Songs im Rough Mix bzw. als Backing Tracks, davon mit „La La (Intro/Outro Rough Mix)“ einen bislang völlig unbekannten Songs aus den Sessions zum Album.

Led Zeppelin: "Led Zeppelin III" (Swan Song/Atlantic/Warner)
Led Zeppelin: „Led Zeppelin III“ (Swan Song/Atlantic/Warner)

„Led Zeppelin III“ aus dem Jahr 1970 wartet ebenfalls mit 9 Bonus-Tracks im Rough bzw. Alternate Mix auf. Hier sind es drei bislang unbekannte Songs, die nennenswert sind. „Jennings Farm Blues“ ist eigentlich die Instrumental-Version von „Bron-Y-Aur Stomp“. Als Instrumental war es zumindest als Live-Track bekannt. „Bathroom Sound“ ist ebenfalls eine Intrumental-Version von „Out on the Tiles“. Und „Key to the Highway/Trouble in Mind (rough mix)“ sind zwei Cover-Versionen von Charlie Segar und Richard M. Jones, die von Led Zeppelin zu einem Song zusammengefasst wurden.

Die ersten drei Wiederveröffentlichungen lassen das Herz eines jeden Led-Zep-Fans höher schlagen, und man darf jetzt schon auf die weiteren sechs Alben gespannt sein.

Einen Trailer zur Veröffentlichung mit Interview-Ausschnitten gibt es hier…

Und einen intensiven Eindruck vom zusätzlichen Material gibt ein Clip zu „Whole Lotta Love“

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Led Zeppelin „LED ZEPPELIN III (Deluxe Edition)“

LED ZEPPELIN III (SUPER DELUXE EDITION) Unboxing

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LED ZEPPELIN – Whole Lotta Love (Rough Mix With Vocal)

LED ZEPPELIN II (SUPER DELUXE EDITION) Unboxing

LED ZEPPELIN – „Good Times Bad Times / Communication Breakdown Live in Paris, 1969“

LED ZEPPELIN I (SUPER DELUXE EDITION) Unboxing

LED ZEPPELIN „LED ZEPPELIN (Deluxe Edition)“ Trailer

LED ZEPPELIN „LED ZEPPELIN II (Deluxe Edition)“ Trailer

BON JOVI feiern eine 30-jährige Karriere, die immer mehr an Fahrt aufnimmt Umfangreiche Katalogserie bei Island/ UMG startet am 27. Juni mit der Veröffentlichung von ‘NEW JERSEY’ Remastert als Standard, Deluxe und Super Deluxe Version

BON JOVI: 30 YEARS AND STILL NUMBER ONE

Los Angeles, Kalifornien, 20. Mai 2014 – In den letzten dreißig Jahren hat sich die legendäre Band BON JOVI konsequent einen herausragenden Ruf als internationale Botschafter für amerikanische Rockmusik erarbeitet: Sie sind vor über 37,5 Mio. Fans aufgetreten, verkauften über 130 Mio. Alben und sind weltweit 96 mal auf #1 in die Charts eingestiegen.

 BON JOVI feiern eine 30-jährige Karriere, die immer mehr an Fahrt aufnimmt  Umfangreiche Katalogserie bei Island/ UMG startet am 27. Juni mit der Veröffentlichung von ‘NEW JERSEY’ Remastert als Standard, Deluxe und Super Deluxe Version
BON JOVI feiern eine 30-jährige Karriere, die immer mehr an Fahrt aufnimmt. Umfangreiche Katalogserie bei Island/ UMG startet am 27. Juni mit der Veröffentlichung
von ‘NEW JERSEY’ Remastert als Standard, Deluxe und Super Deluxe Version
Nachdem die Band mit einem #1-Album und einer #1-Tour auch 2013 Rekorde gebrochen hat, kündigen Bon Jovi jetzt eine umfangreiche Katalogserie zu ihrem 30-jährigen Bandjubiläum bei Island/UMG an.

Der Startschuss fällt am 27. Juni mit der Veröffentlichung des bahnbrechenden Albums New Jersey als remasterte 1CD-Version, 2CD-Deluxe Version und 2CD/1DVD-Super Deluxe Version, sowie den jeweiligen Downloadversionen.

Weitere Jubiläumseditionen, sowie neu zusammengestellte Sammlungen von Studio- und Liveaufnahmen erscheinen im Laufe des Jahres.

New Jersey erschien ursprünglich im September 1988 und hielt sich vier Wochen in Folge auf #1 der US-Charts. Es ist das einzige Rockalbum, von dem ganze fünf Top 10-Singles ausgekoppelt werden konnten: “Bad Medicine”, “Born To Be My Baby”, “I’ll Be There For You”, “Living In Sin” und “Lay Your Hands On Me”. In den USA wurde es mehrfach mit Platin ausgezeichnet und verkaufte weltweit über zehn Millionen Exemplare.

Ursprünglich hatten Bon Jovi New Jersey als Doppel-LP geplant (damals noch unter dem Arbeitstitel Sons Of Beaches). Aber schließlich veröffentlichten Mercury Records das Album als Einzel-LP mit zwölf Songs und die Band benannte es um in New Jersey – zu Ehren des Bundesstaates, aus dem sie kommen. Dank der neuen Deluxe und Super Deluxe Editionen können Bon Jovi ihren Fans das Album New Jersey endlich so präsentieren, wie sie es sich vorgestellt hatten.

Die 2-CD Deluxe Edition erscheint parallel auch digital und enthält neben dem neu gemasterten Originalalbum drei Bonustracks, die ursprünglich als B-Seiten erschienen waren. Auf der zweiten CD sind 13 Demos für Sons Of Beaches – über eine Stunde bisher unveröffentlichter Demos, die speziell für dieses Projekt neu abgemischt wurden. Begleitend dazu finden sich in der Deluxe Version ein 32-seitiges Booklet (mit seltenen Bandfotos aus der New Jersey-Phase, darunter bisher noch nie gezeigte Fotos von den Albumaufnahmen); Bilder und Memorabilia von der gigantischen 16-monatigen, 267 Konzerte in 26 Ländern umfassenden Welttournee, ein Insiderkommentar zu den Bonustracks und noch viel mehr.

Auch in der 2CD/1DVD-Super Deluxe Edition ist natürlich das geremasterte Originalalbum und alle Bonustracks der Deluxe Edition enthalten. Dazu kommt eine DVD mit der Behind-the-Scenes Doku ‘ACCESS ALL AREAS: A ROCK & ROLL ODYSSEY’. Der einflussreiche und gefeierte Regisseur Wayne Isham, der auch die Musikvideos zu den Singles Slippery When Wet und New Jersey gedreht hat, begleitete die Band mit seiner Crew um den gesamten Globus und hielt die New Jersey-Tour filmisch fest; so z.B. das Homecoming-Konzert im Giants Stadion, das geradezu geschichtsträchtige Konzert im Lenin Stadion in Moskau, sowie ihre Besuche bei wichtigen Wahrzeichen und historischen Konzertlocations auf der ganzen Welt. Aus dem umfangreichen Material entstand ein 88-minütiger Film, der 1990 auf VHS erschien. Außerdem sind auf der DVD die sieben offiziellen Musikvideos, die Wayne Isham für das Album New Jersey gedreht hat. Die Super Deluxe Edition erscheint in einem Digipak in DVD-Format mit einem 60-seitigen Booklet mit seltenen Fotos und Memorabilia.

Bon Jovis einzigartige Mischung aus geradlinigem Rock’n’Roll und Texten, die ihren Fans direkt aus dem Herzen sprechen, machten die Band zu einer festen Größe in den Charts weltweit – angefangen 1986 mit dem Album Slippery When Wet, welches den Durchbruch für Bon Jovi bedeutete, und den direkt aufeinanderfolgenden #1-Hits “You Give Love A Bad Name” und “Livin’ On A Prayer”. Mitte bis Ende der 80er-Jahre waren Bon Jovi ein Phänomen, aber in den 90ern überlebten sie nicht nur, sondern nahmen sogar noch an Fahrt auf und widerlegten damit die Unkenrufe aus der Musikbranche. Im Jahr 2000 meldeten sie sich dann mit ihrem Megahit “It’s My Life” zurück, womit ein neues, noch erfolgreicheres Kapitel in der Karriere der Band begann: u. A. mit dem Gewinn eines Grammy-Awards für die Single “Who Says You Can’t Go Home”, 2005.

Mit dem charismatischen Frontmann und Namensgeber Jon Bon Jovi hat die Band sich eine loyale Fanbase erarbeitet und sie mit ihren energiegeladenen Liveauftritten immer wieder gefesselt. Ihre Konzerte sind eine Mischung aus riesiger Jukebox und Rock’n’Roll-Zelt Revival – ein wahrer Marathon aus Songs, die den Zeitgeist der Popkultur durchdrungen haben. Drei Jahrzehnte lang haben Bon Jovi regelmäßig neue Musik veröffentlicht und unermüdlich Konzerte auf der ganzen Welt gegeben. So wurden sie zu einer der beliebtesten und langlebigsten Bands der Rockgeschichte.

Letztes Jahr veröffentlichten Bon Jovi ihr zwölftes Studioalbum What About Now – das dritte in Folge, das auf #1 der Billboard-Charts einstieg. Mit ausverkauften Arenen und Stadien auf dem gesamten Globus war “Because We Can – The Tour” die #1-Tour des Jahres 2013 und unterstrich nochmals die Tatsache, dass Bon Jovi immer noch die größte Band der Welt sind.

Weitere Informationen zu Bon Jovi finden Sie auf der offiziellen Homepage: www.bonjovi.com.

BON JOVI: New Jersey [1 CD + digital]
DISC 1: NEW JERSEY (original album, remastered)
1. Lay Your Hands On Me
2. Bad Medicine
3. Born To Be My Baby
4. Living In Sin
5. Blood On Blood
6. Homebound Train
7. Wild Is The Wind
8. Ride Cowboy Ride
9. Stick To Your Guns
10. I’ll Be There For You
11. 99 In The Shade
12. Love For Sale

BON JOVI: New Jersey (Deluxe Edition) [2CD + digital]
DISC 1: NEW JERSEY (original album, remastered) + bonus tracks
1. Lay Your Hands On Me
2. Bad Medicine
3. Born To Be My Baby
4. Living In Sin
5. Blood On Blood
6. Homebound Train
7. Wild Is The Wind
8. Ride Cowboy Ride
9. Stick To Your Guns
10. I’ll Be There For You
11. 99 In The Shade
12. Love For Sale
Bonus Tracks:
13. The Boys Are Back In Town (Cover of the Thin Lizzy classic; previously released on Stairway To Heaven/Highway To Hell compilation; released in the U.K. as a 12” single B-side)
14. Love Is War (B-side from Living In Sin single)
15. Born To Be My Baby (Acoustic Version; previously released as a b-side in Japan)

DISC 2: The ‘SONS OF BEACHES’ Demos
(** All tracks on DISC 2 are previously unreleased)
1. Homebound Train
2. Judgment Day
3. Full Moon High
4. Growin’ Up The Hard Way
5. Let’s Make It Baby
6. Love Hurts
7. Backdoor To Heaven
8. Now And Forever
9. Wild Is The Wind
10. Stick To Your Guns
11. House Of Fire
12. Does Anybody Really Fall In Love Anymore?
13. Diamond Ring

BON JOVI: New Jersey (Super Deluxe Edition) [Boxset 2CD + DVD]
DISC 1: NEW JERSEY (original album, remastered) + bonus tracks
DISC 2: The ‘SONS OF BEACHES’ Demos (All tracks on DISC 2 are previously unreleased)
DISC 3 (DVD):
1. ‘ACCESS ALL AREAS: A ROCK & ROLL ODYSSEY’
Directed by Wayne Isham.
The original 1990 88-minute documentary of the band’s epic 16-month world tour in support of the NEW JERSEY album; includes rare backstage, on-the-road, and live concert footage.
First time released in the U.S. on DVD format
2. MUSIC VIDEOS From the NEW JERSEY album
All directed by Wayne Isham
– Bad Medicine (1st Version)
– Born To Be My Baby
– I’ll Be There For You
– Lay Your Hands On Me
– Living In Sin
– Blood On Blood
– Bad Medicine (2nd Version)
Original audio produced by Bruce Fairbairn; engineered and mixed by Bob Rock

Amira – “Amira” (Sony Classical/Sony Music)

Amira – “Amira”

Amira Willighagen – 10-Jährige verzaubert die Musikwelt

Amira – “Amira” (Sony Classical/Sony Music)
Amira – “Amira” (Sony Classical/Sony Music)

Es war am 28. Dezember letzten Jahres, da gewann die damals 9-jährige niederländische Sängerin Amira Willighagen das Finale von Holland’s Got Talent, der holländischen Version von “Das Supertalent“ bzw. “Britain`s Got Talent“.

Ende März erschien dann unter dem Titel “Amira“ ihr Debütalbum, das auf Anhieb auf Platz 1 der niederländischen Charts landen konnte und mittlerweile bereits eine Gold-Auszeichnung in ihrem Heimatland eingeheimst hat.

Das aus Nijmegen (Gelderland) stammende Mädchen versammelt auf ihrem Erstling, auf dem keine Geringeren als die Philharmoniker der Stadt Prag das Wunderkind begleiten, berühmte Opern-Arien wie “O Mio Babbino Caro” (Giacomo Puccini), “Ave Maria“ (Charles Gounod), oder “Nessun Dorma“ (Giacomo Puccini), welches sie auch im Finale der sechsten Staffel von Holland’s Got Talent zum Besten gab.

Nicht fehlen darf da die Ennio Morricone-Komposition “Nella Fantasia”, die in der Vergangenheit bereits von Größen wie Sarah Brightman, Il Divo oder Paul Potts performt wurde.

10 virtuos dargebotene Stücke voller Wärme und Leidenschaft sind das im Ganzen, welche dafür sorgen dürften, dass Amira Willighagen auch international eine feste Größe in der Opernwelt wird.

Abschließend sei noch erwähnt, dass 50 % der Einnahmen aus den Verkäufen des Albums für die von der Künstlerin selbst gegründete karitative Stiftung “Project Playground“ bestimmt sind.

Website: http://amira-online.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/Amira.Willighagen.Zangeres

Amira – “Amira” (Sony Classical/Sony Music)

NEBRASKA – Blu-ray

NEBRASKA – Blu-ray © Paramount
NEBRASKA – Blu-ray
© Paramount
Das aus Amerika nicht nur knallige Blockbuster kommen müssen, in denen mehr Computereffekte vorhanden sind als echte Menschen, beweist einmal mehr Regisseur Alexander Payne (Sideways, The Descendants).

Mit „Nebraska“ präsentiert er ein mitfühlendes Roadmovie, das ein verknöchertes Familiengefüge unter die Lupe nimmt.

Woody Grant (Bruce Dern) hat vermeintlich einen Millionengewinn gemacht. Das es sich bei dem Gewinnzertifikat lediglich um einen betrügerischen Werbeflyer handelt, liegt auf der Hand.

Der kauzige, alte Woody, der selten nüchtern in den Tag marschiert, lässt sich aber nicht von dem Plan abbringen, den Gewinn persönlich im 750 Meilen entfernten Lincoln, Nebraska, abzuholen.

Da er vor Jahren schon den Führerschein abgeben musste, macht er sich zunächst zu Fuss auf den Weg, wird aber schnell wieder von den wackligen Beinen geholt.

Der Unsinnigkeit dieses Unterfangens gewiss, erklärt sich trotzdem sein jüngster Sohn David (Will Forte) bereit, ihn zu fahren.

Der Trip der beiden läuft so einigermaßen, bis sie Zwischenstopp in Woodys Heimatkaff machen. Bei der lethargischen Verwandtschaft, bei der sie unterkommen, ist Stagnation der beherrschende Zustand und generell scheinen die Menschen hier ähnlich karg zu sein, wie die Landschaft, in der sie leben.

Erst als die Runde macht, dass Woody zu Geld gekommen ist, kommt Bewegung in die Sache. Teile der Familie und ein alter Geschäftspartner reklamieren plötzlich ausstehende Verbindlichkeiten. Jeder versucht ein Stück vom Kuchen abzugreifen.

Währenddessen erahnt Sohn David die Umstände, die Woody, einst ein vielleicht zu hilfsbereiter und uneigennütziger Mann, in die innere Emigration und zur Flasche getrieben haben. Als dann auch noch Mutter und Bruder auf der Bildfläche erscheinen, ist das Familienchaos schließlich perfekt…!

„Nebraska“ ist ein in ruhigen Schwarzweißbildern inszenierter Film, der insbesondere von seinen hervorragenden Darstellern geprägt wird. Allen voran der herzzerreißend agierende Bruce Dern, der für seine Leistung vollkommen zu Recht für einen Oscar nominiert wurde. Scheinbar beiläufig lotet der Film aus, wie wir wurden, wer wir sind bzw. wirft die Frage auf, was passiert wäre, wenn wir hier und da eine andere Abbiegung im Leben genommen hätten.

Eine kleine Geschichte, ein ganz großer Film!

Extras:
– Das Making of von Nebraska
– Das Skript
– Besetzung und Charaktere
– Drehorte
– Filmen in Schwarz-Weiß
– Arbeit mit Alexander
– Eine Filmfamilie
– Entfernte Szenen
– BD-Live

Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2013
Bild: 1080p HD, 2.40:1 Letterbox
Tonformat: 3.0 Dolby Digital, 3.0 DTS-HD Master Audio: Englisch
Sprachen: Deutsch, Audiokommentar auf Englisch, Französisch, Spanisch
Untertitel: Deutsch, Englisch SDH, Französisch, Spanisch
Laufzeit: ca. 115 Minuten
FSK: ab 6 Jahre

NEBRASKA – Blu-ray (Paramount)

SUPER DUPER ALICE COOPER – WELCOME TO HIS NIGHTMARE – Blu-ray

Neben Lemmy Kilmister und Ozzy Osbourne gehört wohl Vincent Furnier, alias Alice Cooper, zu den letzten großen Dinosauriern der Rockwelt.

SUPER DUPER ALICE COOPER – WELCOME TO HIS NIGHTMARE – Blu-ray
SUPER DUPER ALICE COOPER – WELCOME TO HIS NIGHTMARE – Blu-ray
Seinen Werdegang vom schüchternen Pfarrerssohn hin zum exzessiven Schockrocker dokumentiert auf ungewöhnliche Weise „Super Duper Alice Cooper – Welcome To His Nightmare“

Das Ungewöhnliche daran ist, dass die Komplette Doku mit zeitgenössischem Archivmaterial und animierten Hintergründen (etwa alten Tourpostern oder Zeitungsartikeln etc.) illustriert ist.

Die Protagonisten und Alice tauchen lediglich als kommentierende Audiospur auf bzw. wurden weiterhin nur Originalaufnahmen, -interviews sowie Konzertmitschnitte oder etwa TV-Auftritte verwendet.

So geht es bis zurück in die 1960er Jahre, wo man klassischerweise als Schülerband startete, die sich im Laufe der Zeit – und nach der Umsiedelung nach Los Angeles – zur Band Alice Cooper entwickelte und schließlich Furnier in den Siebzigern endgültig zu Alice Cooper mutierte.

Hier spielt die Doku mit dem Bild des „Dr. Jekyll und Mr. Hyde“. Für David wurde Alice bald zum Mr. Hyde, der den Versuchungen des Rockstarlebens nur allzu schnell verfallen war. Drogen und Alkohol trugen ihres dazu bei, dass aus dem gefeierten Schockrocker bald schon ein regelrechtes Wrack wurde. Offen und ehrlich berichtet Cooper hier über den schwärzesten Teil seiner Karriere.

Man erfährt aber auch wie er zu seinem berühmten Make-up kam und warum die Bühnenklamotten auch schon mal zum Kilopreis in einem Secondhandladen für Eiskunstlaufbekleidung erstanden wurden.

Die Doku aus dem Hause Banger Films, die auch schon „Metal Evolution“ und „Iron Maiden: Flight 666“ gekonnt in Szene gesetzt haben, ist eine detailverliebte Hommage an einen Großen des Rocks, die auch die Schattenseiten nicht ausklammert. Alice Cooper-Fans werden begeistert sein!

Extras:
– Deleted Scenes
– Rare Footage
– Metal Evolution Interview Scenes

Technische Daten:
Bild: 1080p HD, 16:9
Ton: LPCM Stereo, DTS-HD Master Audio
Sprache: Englisch
Untertitel: Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch
Spielzeit: ca. 130 Minuten
FSK: ab 12 Jahren

SUPER DUPER ALICE COOPER – WELCOME TO HIS NIGHTMARE – Blu-ray (Eagle Vision)

CLEAN BANDIT - "New Eyes"

CLEAN BANDIT – „New Eyes“

CLEAN BANDIT – Nach Nr. 1-Hit jetzt das Album „New Eyes“, VÖ: 30.05.

CLEAN BANDIT - "New Eyes"
CLEAN BANDIT – „New Eyes“
“So you think electronic music is boring? You think it’s stupid? You think it’s repetitive? Well it is repetitive.“ So lautet das Intro zu Clean Bandits erstem Smashhit „Mozart’s House“, mit dem das britische Quartett Anfang letzten Jahres erstmalig in der Welt der Dancemusic auf sich aufmerksam gemacht hat.

Ein Song, der sich um Welten von herkömmlichen Clubtracks unterscheidet – und genauso weit ist ihre Arbeitsweise von der konventioneller Bands entfernt.

Clean Bandit bestehen aus vier Menschen, die zusammen drei miteinander verflochtene Paarungen ergeben: Zwei Brüder, zwei Kindergartenfreunde und ein Liebespaar, die sich die totale Kontrolle über jedes noch so winzige Detail ihrer Musik und ihrer Videos teilen.

Und nicht nur das: Gemeinsam teilt das Quartett eine Geschichte, die sich mittlerweile über vier Jahre und über 2.000 Meilen spannt. Mit dem Release ihres ungeduldig erwarteten Albumdebüts „New Eyes“ (30.05.)findet diese Story nun ihren vorläufigen Höhepunkt!

Obwohl man es ihrem ersten Nr. 1-Hit „Rather Be“ – der ganz nebenbei auch die am schnellsten verkaufte Single des Monats Januar der letzten 20 Jahre darstellt – nicht wirklich anhören kann, gründete sich der Pop-Meets-Klassik-Vierer in den wissensschwangeren Hallen der weltberühmten Cambridge University. 50 Prozent bestanden schon damals aus Grace Chatto und Neil Amin-Smith, die bereits seit Kindesbeinen an zusammen in North London spielten.

Irgendwann begann Grace‘ Freund Jack Patterson, „Beats und Basslines zu unseren kurzen Konzertaufnahmen zu komponieren, um den Leuten etwas ganz Besonderes zu bieten“, erinnert sich Grace.

Bei der Entdeckung ihrer Sängerinnen folgen Clean Bandit ihrer ganz eigenen Arbeitsmethodik, die sich größtenteils auf glückliche Umstände stützt. Eliza Shadded – zu hören auf „UK Shanty“ – wurde von Jack in East London entdeckt, während sie als Straßenkünstlerin vor der Shoreditch Ubahnstation sang. Jess Glynne, die Stimme des Durchbruchsmegahits „Rather Be“, hat mittlerweile ihren eigenen Plattenvertrag bei Atlantic in der Tasche.

Ssegawa war schon zu Universitätstagen ein Freund der Band und wird höchstwahrscheinlich in Zukunft noch öfter zum Clean Bandit-Sound beitragen. Jungle- und UK-Garage-Legende Elisabeth Troy ist auf „Heart On Fire“ zu hören und wird neben Florence Rawlings auch live mit auf der Bühne stehen.

Live-Termine:
18.07. – 20.07.2014 Gräfenhainichen, Melt! Festival

Clip „Rather Be“ feat. Jess Glynne

Website: cleanbandit.co.uk

Mickie Krause – „Ein Wort sagt mehr als 1000 Bilder“

Mickie Krause mit neuem Album „Ein Wort sagt mehr als 1000 Bilder“, VÖ: 30.05.14

Mickie Krause - "Ein Wort sagt mehr als 1000 Bilder"
Mickie Krause – „Ein Wort sagt mehr als 1000 Bilder“

„Ein Wort sagt mehr als 1000 Bilder“ (Album-VÖ: 30.05.2014), und dieses Wort heißt Party! Der König von Menorca hat gesprochen und seine Untertanen lauschen gebannt…

…und tun was er sagt: Die Single „Geh Mal Bier holen (GmBH)“ ist schon jetzt ein Krause-Klassiker – versprochen, ein Tribut an das Getränk auf dem sein Balearenreich errichtet wurde.

In den einschlägigen Social Media Kanälen wurde ein kleines Mitsing-Snippet zur Hymne über Nacht von Hunderttausenden gesehen und umjubelt: ‚Der Sommer-Hit 2014, Leute, mit Ansage!!!‘.

An diesem Song wird man im Sommer 2014 kaum vorbeikommen, ob im Urlaub oder in der Disco. Er trifft einfach genau ins Schwarze und erklärt treffsicher warum Krause-Jünger die schönsten sind: „Geh mal Bier holen, Du bist schon wieder häßlich“.

Früher hieß es „…ein Bild sagt mehr als 1000 Worte“… aber das hat sich im Zeitalter der Smartphones und Fotohandys rigoros verändert. Mickie kommt viel rum und hat bemerkt, alle schauen nur noch in auf ihr Smartphone, fotografieren alles und jeden, dabei bleibt die Konversation auf der Strecke. Da will Mickie gegensteuern und sagt: „Leute, redet wieder mehr miteinander, die 1000 Bilder könnt ihr euch immer anschauen… wenn ihr mal krank seid oder so“, deshalb: „Ein Wort sagt mehr als 1000 Bilder“!

Weblink (mit Album-Pre-Listening): www.mickie-krause.de
Facebook: www.facebook.com/mickiekrause

Mark Barrott – Sketches From An Island

Mark Barrott – Sketches From An Island

Balearic Music hat sich zu einer wichtigen Nische der Clubmusik entwickelt. Mark Barrott und sein Label International Feel sind seit langem eine der Triebfedern dieser Entwicklung.

Mark Barrott – Sketches From An Island
Mark Barrott – Sketches From An Island
Mark Barrott, der ursprünglich aus Sheffield kommt und lange in Uruguay gelebt hat, wohnt nun seit fast 2 Jahren auf Ibiza und hat das balearische Lebensgefühl mittlerweile komplett verinnerlicht.

Bislang hat Mark Barrott seine Musik unter diversen Pseudonymen veröffentlicht. Mit „Sketches from an Island“ (02.06.14) veröffentlicht er nun erstmals unter eigenem Namen.

„Sketches from an Island“ ist geprägt von dem Gefühl des originären, früheren Balearic Sounds, der wenig mit der spaß-gesprägten Cheesyness aktueller Afterhour-Produktionen zu tun hat.

Der besondere Vibe der Sketches-Serie liegt darin, diese ganz besonderen und einzigartigen Kleinode aufzugreifen, die man auf frühen Jose Padilla oder DJ Alfredo Mix-Tapes gefunden hat, bevor Ibiza und speziell das Cafe Del Mar zum Fun-Pub mutiert ist.

Mark Barrott atmet den balearischen Herzschlag in neun warmen Kleinoden, die sowohl die Insel als auch die Menschen und die magnetischer Schönheit dieses Ortes widerspiegeln.

Sketches From An Island ist ein ambientes Chill-Out Album mit “weird percussion, some slide guitars and a few borrowed synths”, die in melodischer und mysteriöser Manier die reiche und rebellische Geschichte dieses Ortes reflektieren.

Stream des Albumtracks „Baby Come Home“

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Sketches From An Island

Bestimmte Orte haben eine gewisse Eigendynamik, so dass Dinge auch außerhalb der üblichen Norm geschehen können – Ibizia ist einer davon. Ein Ort, wo jeder mit einem offenen Herzen sein Glück finden kann. Ein Ort, wo eigenbrötlerisches Denken noch immer gefragt ist. Es ist dieses gewachsene Umfeld, in dem Musik und Style von Balearic Music enstanden ist.

Balearic Music hat sich zu einer wichtigen Nische der Clubmusik entwickelt. Eine neue Generation von DJs, Bloggern und House-Nerds haben sich dieser “Into-Everything”-Mentalität angenommen und grenzen sich einerseits von der spaß-geprägten Cheesyness aktueller Chill-Out-Produktionen ab, anderseits stehen sie zu den originär balearischen Beats samt des Afterhour-Sounds, für den José Padillas mit seinen DJ Sets im Café Del Mar berühmt wurde.

Mark Barrott und sein Label International Feel sind seit langem eine der Triebfedern dieser Entwicklung. Mark Barrott, der ursprünglich aus Sheffield kommt und lange in Uruguay gelebt hat, wohnt nun seit fast 2 Jahren auf Ibiza und hat das balearische Lebensgefühl mittlerweile komplett verinnerlicht. Bislang hat Mark Barrott seine Musik unter diversen Pseudonymen veröffentlicht. Mit „Sketches from an Island“ veröffentlicht er nun erstmals unter eigenem Namen.

„Sketches From An Island” ist geprägt von dem Gefühl des originären, früheren Balearic Sounds. Das Album atmet den balearischen Herzschlag in neun warm Kleinoden, die sowohl die Insel Ibiza als auch die Menschen und die magnetischer Schönheit dieses Ortes widerspiegeln.

Der besondere Vibe der Sketches-Serie liegt darin, diese ganz besonderen und einzigartigen Kleinode aufzugreifen, die man auf frühen Jose Padilla oder DJ Alfredo Mix-Tapes gefunden hat, bevor Ibiza und speziell das Cafe Del Mar zum Fun-Pub mutiert ist. Aufgenommen in Ibizias nördlichen Bergen benutzte Mark für die Produktion “weird percussion, some slide guitars and a few borrowed synths”, die in melodischer und mysteriöser Manier die reiche und rebellische Geschichte dieses Ortes reflektiert.

Der Opener “Baby Come Home” lädt gleich zu Beginn mit sorgenfreien, tropischen Sounds und Upbeat-Harmonien zum Träumen ein. Während “Essence” mit seiner Blues-infizierten Melodie eindrucksvoll der Spagat zwischen herzzerreißender Fröhlichkeit und Melancholie gelingt, klingt “Go Berri Be Happy” als wären Prefab Sprout in Ghana unterwegs. Der farbenfrohe Emotionssog wirbelt zwischen Brian Eno, Penguin Café Orchestra und Compass Point Vibes in einer frei fließenden Kaskade aus Live-Spiel und synthetisiertem Klang – perfekt verkörpert durch den zukünftigen Genre-Klassiker “Formentera Headspace-Blues”.

„Sketches From An Island ist eine zauberhafte Chill-out-Affäre in neun Teilen, aber komplett aus einem Guss – warm, relaxed, positiv, voller organischer, zumeist selbst eingespielter Instrumente, Vintage-Synths und Vogelgezwitscher.“
— GROOVE #148

MARK BARROTT

MARK BARROTT
MARK BARROTT
Mark Barrott ist ein Mann mit einem beträchtlichen musikalischen Stammbaum. Nach seinem Umzug von Sheffield nach Uruguay gründete er 2008 das hoch-angesehene Label International Feel, wo seine A&R-Fähigkeiten nicht nur DJ Harvey für deren Locussolus-Projekt aus dem Studio-Exil beförderte, weitere Arbeiten mit Quiet Village, Gatto Fritto und der italienischen Cosmic-Disco-Legende Danielle Baldelli.

Seit seinem Umzug nach Ibizia vor zwei Jahren produzierte und veröffentlichte Barrott zunächst anonym als Rocha, Bepu N’Gali, Flights of Fancy, Boys from Patagonia und The Young Gentlemens Adventure Society. Dabei wandelten seine Releases von House über Afrobeat his hin zu Downtempo-Balearic, die allesamt schnell ausverkauft werden konnten. Seine Musik ist Kult und äußerst beliebt: “Adenture Party”, der einzige Track als Young Gentlemen wird bei Discogs für 200 Pfund gehandelt.

Von der Vorab-EP “Sketches 1” wurden lediglich 500 Kopien gepresst, die innerhalb von zwei Wochen ausverkauft waren. Eine Special 12-Inch in Kollaboration mit dem innovativen LN-CC war sogar in zwei Minuten weg.

>> Blog: www.sketchesfromanisland.com

Videos:

Formentera Headspace Blues (featuring Ibiza archive footage from the 1960’s)

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Baby Come Home (featuring archive Cafe Del Mar Footage from the 1980’s)

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DJ Mixes / Sketches from an Island: Interpretations :

führende Balearic DJ´s zeigen mit ihren 60 min Mixes und Interpretationen, was Balearic Music für sie bedeutet und geben so Kontext zu „Sketches from an Island“ Da diese DJ´s auch viele rare Alben und Singles besitzen, bekommen wir auf diese Weise exzellente Chill-Out-Mixes für den Sommer.

Sketches from an Island: Interpretations Vol 1: Balearic Mike Mix

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Sketches from an Island: Interpretations Vol 2: Dr Rob ‚Test Pressing‘.

http://sketchesfromanisland.com/balearic-interpretations-vol-2-dr-rob-test-pressing/

Sketches from an Island: Interpretations Vol 3: Phil Mison
http://sketchesfromanisland.com/balearic-interpretations-vol-3-phil-mison/

Interview Mark Barrott für Electronic Beats

Web:
www.internationalfeel.com
http://www.facebook.com/internationalfeelrecordings
http://soundcloud.com/international-feel/

Niko Schwind

Niko Schwind – Grippin´World

Auf Stil vor Talent präsentiert Niko Schwind mit seinem dritten Album nun die Früchte harter Arbeit: ‚Grippin’ World’ fesselt den Hörer mit Vielschichtigkeit und Kohärenz, und entführt ihn in eine Klangwelt elegant reduzierter Grooves, organischer Arrangements und eingängiger Vocal-Melodien.

Niko Schwind - Grippin´World
Niko Schwind – Grippin´World
‚Don’t Stop Your Love’ bietet den einladenden Einstieg mit fülligen Broken Beats und verträumten Akkorden, während die titelgebende Lyric dank Wiederholung zum Mantra mutiert. Mit ‚Perfect Fit’ folgt gleich der erste Höhepunkt, denn hier schaffen Heartbeats warme Stimme und ein Gitarren-Loop die perfekte musikalische Symbiose, untermalt von einer synthetisch knarzenden Bassline.

Niko beweist feinfühligen Minimalismus mit geschmackvollem Popeinschlag. Kristallklare Claps und ein stotternder Rhythmus leiten daraufhin ‚You Can’t Stop Me’ ein und setzten die souligen R’n’B Vocals, erneut von Heartbeat gesungen, in Szene.

‚Four-Twenty’ überrascht als Hip Hop Track der alten Schule – hier dreht sich alles um gekonntes Sampling, verschrobene Instrumente und eine leicht paranoide Lead-Melodie; Elemente, die im Kontext des Titels definitiv ihre Bedeutung finden. Danach zieht Niko auf ‚My Heart Is On Fire’, einer von zwei Kollaborationen mit der Australischen Sängerin Lil’ Magdalene, das Tempo an.

Niko Schwind
Niko Schwind
Wir erfreuen uns an klassisch pumpendem Piano-House, der im Manchester der frühen Neunziger ebenso Platz gefunden hätte. ‚Saturday’ nickt, dank einer gesunden 303-Dosis, ebenfalls Richtung Old-School, verwandelt sich dann jedoch in einen groovigen Deep House Burner. Zeitlose Chords und soulige Vocal-Hooks geben hier, wie auch auf ‚Suffering feat. Sergi’, den Ton an.

Tougher geht es auf dem Titel-Track ‚Grippin’ World’ zu: eine monströse Bassline umschlingt Lil’ Magdalenes betörende Stimme. Mit ‚Gimme All That You Got’ folgt ein weiteres Hip Hop Stück, das mit feel-good Piano-Roll und einer ordentlichen Prise Funk entzückt. Daraufhin hypnotisiert uns ‚Beautiful Place’.

Hier reitet ein ominöser Monolog über pulsierenden Dub-Akkorde und einer pressenden Bassline in Richtung Nirvana. Unterstützt von Serge Eréges wundervoller Stimme, bieten der relaxte Groove und die sonnigen Synth-Stabs von ‚Higher Love’ dann das Gegenstück – leichtfüßiger Tropen-House für den Dancefloor.

Wie ‚Der kleine Prinz’ uns lehrt, muss jede Reise ein Ende finden. ‚Fantasia’ verabschiedet uns so mit nostalgischen Piano-Akkorden und zuckersüßen Synths.

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Web:
www.stilvortalent.de
https://www.facebook.com/stilvortalent
www.facebook.com/nikoschwind

Tourdaten:
13/05 – 26/05 Brasilien Tour
30/05 – Rondel, Bern, Switzerland
31/05 – TBA, Winterthur, Switzerland
06/06 – Beatport HQ Stream, Berlin, Germany
08/06 – Beach of Love, Heilbronn, Germany
15/06 – SVT Openair @ Rummelsburg, Berlin, Germany
20/06 – TBA, Prague, Czech Republic
27/06 – Hidden, Solothurn, Switzerland
28/06 – Grüne Rakete, Trier, Germany
05/07 – Urban Artforms Festival, Austria
18/07 – Habitat Festival, Hohenlockstedt, Germany
19/07 – Berlin Beats and Boats, Berlin, Germany
23/07 – 05/08 USA Tour (exact Dates TBC)
24/08 – SVT Openair, Braunschweig, Germany
30/08 – Seifenblasen Festival, Tiste, Germany

Alice Rose - Each is a dream Deluxe

Alice Rose – Each is a dream

Ein brillant produziertes, hochemotionales Pop-Album der in Köln lebenden dänischen Sängerin und Komponistin Alice Rose, die sich mit vierzehn kristallklar ausproduzierten, kompositorisch auf den Punkt gebrachten Popsongs in traumwandlerischer Sicherheit zwischen akustischen und elektronischen Klangquellen bewegt.

Alice Rose - Each is a dream Deluxe
Alice Rose – Each is a dream Deluxe
„Each is a dream“ hat eine klangliche, textliche und musikalische Klarheit, Schönheit und Ernsthaftigkeit, die weit über die gewöhnliche Evolution eines Künstlers hinausgeht. Es ist ihr intimstes und zugleich zugänglichstes Album geworden und damit nicht nur das Beste im Kontext ihres bisherigen Schaffens, sondern für sich genommen ein brillant produziertes, hochemotionales Pop-Album.

Ob es nun die Sorge war, einem nahen Menschen vor seinem Tod nicht mehr alles gesagt zu haben (Father), die Verarbeitung Ihres eigenen Beziehungslebens (Teardrops, I’m gone, On my mind) oder der lyrische Blick auf das zutiefst Menschliche (Mistakes, Butterflies), die die dänische Ausnahmesängerin dazu brachte ein ebenso zugängliches wie persönliches Werk zu schaffen, fällt am Ende nicht ins Gewicht.

Was zählt ist, dass Alice Rose mit „Each is a Dream“ ein reifes, mitreißendes und produktionstechnisch überragendes Statement setzt.

Alice Rose Videos:

Teardrops

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Shadow Princess

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Into my Heart

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Hier sind ein paar persönliche Bemerkungen von Alice Rose zu ihrem neuen Album „Each is a dream“.

1. Last Happy End
Musik und Text: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose
Gitarre: Ali Chant
Cello, Viola, Audiobearbeitung, Gesang: Alice Rose
Gemischt von: Ali Chant

Alice Rose
Alice Rose
Das Lied wurde nachts in meinem Homestudio in Köln geschrieben und produziert. Zu der Zeit war ich total in mein Cello verliebt und habe viel aufgenommen, auch wenn ich nicht richtig spielen konnte. Ich wollte, dass sich der Song ganz langsam zu einer „Klangmauer“ aufbaut.

Dazu habe ich die Live Streicherspuren mit Synthis überlagert und gemischt. Ali Chant und ich haben das Stück in Bristol gemischt und er spielte E-Gitarre ein, um den Effekt noch zu vergrößern. Der Song kam ganz spontan und intuitiv zustande.

Manchmal setzen sich Lieder einfach durch, und auch wenn der Text logisch gesehen wenig Sinn macht, fügt sich alles zu einem wunderbaren Einklang zusammen.

2. Into My Heart
Musik: Alice Rose, Gabriel Ananda
Text: Alice Rose
Produziert von: Gabriel Ananda
Gitarre: Gabriel Ananda, Christoph Nagel
Alle anderen Instrumente: Gabriel Ananda
Streicher Arrangements: Axel Lindner
Violine: Alex Lindner, Benedikt Hölker
Viola: Radek Stawarz
Cello: Jakob Ernst
Streicheraufnahmen von: Frank Maraite@Rheingold Studios
Gemischt von: Dan Stone

Inhaltlich geht es hier um eine Liebesbeziehung die schief gegangen ist. Der eine klopft wieder an die Tür – und die andere macht nicht auf – woraus sich ein kleines Spielchen ergibt. Will – will nicht, klassiche Geschichte.

Dieses Lied habe ich zusammen mit Gabriel Ananda geschrieben. Ursprünglich inspiriert durch ein Red Hot Chili Pepper Bootleg, das Gabriel gemacht hatte, wollten wir selber ein fröhliches, leichtes Lied komponieren. Es wurde unser kleiner Sommerhit. Die schönen Streicher Arrangements stammen von einem befreundeten Violinisten, Axel Lindner.

3. Teardrops
Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose und Paul O’Bryan
Produziert von: Alice Rose
Violas, Violine, Programmierung, Keyboards: Alice Rose
Piano: Christian Bahr
Akustische Gitarre: Frank Maraite
Keyboards: Gabriel Ananda
Gemischt von: Gabriel Ananda

Mein persönliches Lieblingslied! Die Idee mit den Tränen kam mir, als mein damaliger Freund sich unter einem Kissen versteckt hatte, weil er keine Lust hatte mit mir zu reden. Ich stand da und habe gedacht: “You are hiding away from me, but the Teardrops on my face couldn’t hide away…” Ich hatte sofort die Melodie für das Klavier im Kopf und ging direkt ins Studio und habe es aufgenommen. Den Text habe ich mit Paul O’Bryan geschrieben. Er hatte die Idee, dass sich die Tränen zu einem Bach, Fluss, Meer entwickelen. Schlussendlich hat sich der ganze Liebeskummer aufgelöst:

“I won’t be blocked or bound by sadness
Misery or blues
My heart was broken
but now it’s healed
rejuvenated new”

Viele talentierte Musiker haben bei der Produktion dieses Stückes mitgewirkt, und die Bildende Künstlerin, Pauline Flory, hat ein wunderschönes Musikvideo dazu gezeichtnet und animiert.

4. I’m Gone
Musik: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose and Alex Jacobi
Audiobearbeitung und Edition von: Ali Chant
Juno, Viola, Gesang, Klavier, Beats: Alice Rose
Synthi-Streicher, Keyboards, Beats, editiert von: Alex Jacobi
Gemischt von: Alex Jacobi & Alice Rose

Dieser Song handelt vom „Schluss machen“. Liebe verändert sich mit der Zeit und manchmal ist die Zeit einfach reif, sich von einer Beziehung zu lösen, die nicht mehr funktioniert. Wir haben auch einige Versionen von dem Song gemacht, auch Freunde von mir haben ein schönen „80s“remix davon gemacht, wofür ich gerade eine Musikvideo plane.

5.Mistakes
Musik von: Alice Rose
Text: Alice Rose, Paul O’Bryan
Produziert von: Alice Rose & John Parish
Piano, Viola, Vocals, Synthis: Alice Rose
Piano, Orgel, Ukulele, Banjo: John Parish
Drums: Steve Hawker
Addiditional Synthi by Alex Jaocbi
Chor + Claps: Stevie Hawker, Michelle Butler, Alice Rose, Ali Chant, John Parish
Gemischt von: Ali Chant

Alice Rose
Alice Rose
Ich mag die Leichtigkeit des Stückes, trotz des schweren Inhaltes des Liedes. Es geht um die Entfremdung zweier Menschen. Wo Harmonie und Frieden mal waren, sind mittlerweile Probleme, Missverständnisse und Vorwürfe. Die „Erzählerin“ versucht den Weg wieder zurück zu finden zum verlorenen Glück mit der Aufforderung die Fehler nicht immer beim anderen zu suchen, sondern erst mal bei sich selbst zu schauen und auch Fehler bei sich und bei dem anderen zu verzeihen.

Dieses Lied war das erste, an dem ich mit John Parish in Bristol gearbeitet habe. Ein klassischer Pop Song. An der Produktion haben wir sehr lange gefeilt. Ich liebe John Parishs Gefühl für Töne und Atmos. 2008 schickte ich ihm meine Demos, und ein bis zwei Jahre später trafen wir uns in Bristol und haben an ein paar Stücken gearbeitet. John hat einfach rumgespielt, Orgel, Ukulele, Banjo, Gitarre und Klavier.
Alle Personen, die im Studio waren, sangen die Background Vocals ein .

6. So Hot
Musik und Text: Alice Rose: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose
Gitarre: Tom Ashforth
EQ: Alex Jacobi
Gemischt von: Alice Rose

Ursprünglich wollte ich, dass dieses Lied ein Jazz Song wird. Allerdings hat sich das Ganze viel mehr in die elektronische Richtung entwickelt. Der Song handelt von Verlockung. Das Stück wurde von mir produziert und gemischt.

7. On My Mind
Musik: Alice Rose, Gabriel Ananda
Text: Alice Rose, Paul O’Bryan
Bassline komponiert von: John Parish
Produziert von: Gabriel Ananda
Vocals: Alice Rose
Bongos, Bass: John Parish
Akustische Gitarre: James Trott
Gitarren: Frank Maraite, Christoph Nagel
Schlagzeug: Stevie Hawker
Beats, Keyboards, Gitarre: Gabriel Ananda
Violine: Alex Lindner, Benedikt Hölker
Viola: Radek Stawarz
Cello: Jakob Ernst
Streicheraufnahmen von: Frank Maraite@Rheingold Studios
Gemischt von: Dan Stone

Dieses Lied habe ich vor Jahren in meiner Küche geschrieben, als ich unter Liebeskummer litt, und ich habe es mit einer Kindergitarre und einer Streichholzschachtel begleitet. Gabriel Ananda und ich entdeckten das Stück wieder und haben es umgeschrieben. Wir nahmen viele Parts auf und fuhren damit nach Bristol zu John Parish and Ali Chant ins Toybox Studio. Später kam noch das Streichquartett dazu und die Mischung wurde von Tonmeister Dan Stone im SSL Studio in Köln abgerundet.

8.Father
Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose & Paul O’Bryan
Produziert von: Gabriel Ananda & Alice Rose
Gitarre, Klavier, Orgel, Saiteninstrumente: John Parish
Klavier, Keyboard, Streicher, Gesang: Alice Rose
Programmierung: Gabriel Ananda
Schlagzeug: Mickey Neher
Streicher Arrangements: Axel Lindner
Violinen: Alex Lindner, Benedikt Hölker
Viola: Radek Stawarz
Cello: Jakob Ernst
Streicheraufnahmen von: Frank Maraite@Rheingold Studios
Gemischt von: Gabriel Ananda

Alice Rose - Each is a dream
Alice Rose – Each is a dream
Vor ein paar Jahren rief mich meine Mutter an und erzählte mir, dass mein Vater einen Herzinfarkt erlitten hatte. Mein Kopf war voll mit Gedanken. Mir wurde bewusst, dass wir so nicht auseinandergehen konnten, mit all den alten Konflikten und Streitereien aus der Kindheit, die wir nicht bereinigt hatten.

Zum Glück überlebte er und ich schrieb dieses Stück und habe es zu seinem Geburtstag auf meinem zerbeulten Casio Keyboard vorgetragen, mit meine Schwester als Chorsängerin. Heute weiß ich, dass ich die Menschen um mich herum nicht für selbstverständlich nehmen kann, da sie jederzeit weg sein können. Ich versuche Meinungsverschiedenheiten in Frieden zu lösen und Probleme anzugehen, bevor sie zu Konflikten führen.

Dieses Stück hat produktionstechnisch einige Entwicklungsstufen durchgemacht. Von der Spielzeug Version zum fertigen Arrangement mit Streichquartett und mehreren Klangschichten. Ich habe mich am Ende für die aufpolierte Version entschieden, wobei ich immer noch die spielerischen Anfänge liebe.

9.Smoke
Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose & Paul O’Bryan
Produziert von: Gabriel Ananda & Alice Rose
Akustische Gitarre: Frank Maraite
Gesang, Klavier, Percussion, Streicher: Alice Rose
Gemischt von: Gabriel Ananda & Alice Rose

Dieser Song wurde zum Großteil während eines ausgedehnten Aufenthalts in San Francisco geschrieben und produziert. Ich hatte mir selbst Herausforderungen in Bezug auf die Musik gestellt. Unter anderem habe ich mir vorgenommen, einen Monat lang jeden Tag einen Song zu schreiben, damit die Kreativität täglich aktiviert wird. Im Zeitalter der Computer wird so viel Wert auf die Produktion gelegt, dass das Songwriting oft vernachlässigt wird oder ganz auf der Strecke bleibt.Dieses Lied ist inspiriert von dem Film „Eternal sunshine of the Spotless Mind“, in dem die Menschen zum Arzt gehen können um einen Ex aus dem Gedächtnis zu eliminieren.

10.Shadow Princess
Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose & Paul O’Bryan
Produziert von: Alice Rose
Gitarre, Autoharp, Synthi Strings, Beats, Gesang: Alice Rose
Additional Audio Programmierung: Gabriel Ananda
Gemischt von: Gabriel Ananda

Ein dunkles Lied über Isolation und Einsamkeit. Ich mag die elektronische Ebene die sich so schön um die Melodie herumschleicht. Die einsetzenden Pauken, die aus dem Schatten tretenden,Chöre. Hier hatte ich die Idee eine Art Märchenfigur zu schaffen, eine Frau die nicht weiss wie sie aus Ihre Isolation ausbrechen soll, und alle die ihr nahe kommen schiebt sie von sich weg.
Gabriel Ananda hat das ganze emotional stimmig gemischt, und meine Freunde, Tim Stadie und Susi Sie, haben dazu ein zauberhaftes Video geschaffen. Ein analog gebautes Schattentheater.

11.Butterflies
Musik und Text: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose & Gabriel Ananda
Ukulele, Percussion, Beats, Glockenspiel, Gesang: Alice Rose
Beats: Gabriel Ananda
Gemischt von: Gabriel Ananda

Dieses Stück ist eine von diesen intuitiven Liedern die einfach entstehen. Ich hatte eine billige Ukulele in mein Studio rumliegen, und habe sie eines Samstag morgens einfach in die Hand genommen und angefangen auf den leeren Saiten rum zu klimpern. Ich wohnte in einem komischem Industrie Gebiet, und war damit nicht so glücklich. Als Trost habe ich Musik gemacht. Das macht mich glücklich. In meinen Kopf entstanden Bilder von magischen Nächten mit Glühwürmchen und einer starken Verbundenheit mit der Natur des Menschen als vergängliches Wesen.

Ich habe einmal gehört, dass die Kinder in Auschwitz auf dem Weg zur Gaskammer Bilder und Nachrichten mit ihren Fingernägeln in die Wände gekratzt haben. Darunter auch viele Schmetterlinge. Und ich frage mich, wieso sie gerade Schmetterlinge malten. Vielleicht, weil der Schmetterling ein transformatives Geschöpf ist. Er entwickelt sich und verändert seine ursprüngliche Form. Vielleicht hielten sie aber auch einfach für einen Moment an der schönen Form des Schmetterlings fest.

12.RIOT
Musik und Text: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose
Moog, Fender Rhodes, Viola, Electronics: Alice Rose
Additional Programmierung: Gabriel Ananda
Gemischt von: Gabriel Ananda

RIOT entstand an einem seltsamen Tag. Ich wurde von meinem Fahrer nicht abgeholt und wusste nicht, wie ich zu meinem Auftritt kommen sollte. Während ich wartete, komponierte ich in meiner Verwirrtheit an einem MOOG Realistic, den ich mir ausgeliehen hatte, das Stück. Ich liebe das Rauschen dieser analogen Synthis. Später habe ich Streicher und Fender Rhodes dazu eingespielt. Mein Fahrer ist übrigens nicht aufgetaucht und ich habe den Zug zum Gig genommen.

13. Each is a DREAM
Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose, Paul O’Bryan
Produziert von: Alice Rose
Drums, Vocals: John Parish
Autoharp, Fender Rhodes, Vocals: Alice Rose
Gemischt von: Alex Jacobi

Ich habe vor Jahren einen Experimentalfilm aus alten amerikanischen Ausbildungsfilmen gedreht. In den Filmen ging es ums Heiraten und darum, was man vorher wissen sollte. In einem der Filme geht es schief und der Erzähler sagt: „Each one of them is a DREAM in the other’s mind“. Dieser Satz hat mich zum Albumtitel und zu diesem Song inspiriert. Vieles, was wir als Realität erachten, spielt sich in unseren Köpfen ab und ganz viel von dem, was wir in der anderen Person sehen, ist nichts weiter als eine Projektion.

John Parish und ich trafen uns in Bristol. Wir haben das Ganze live aufgenommen, er in einem Raum mit Schlagzeug und Gesang, ich in dem anderen Raum mit Autoharp und Gesang. In meinem Heimstudio habe ich dann Fender Rhodes Bässe eingespielt. Paul O’Bryan, mein Mitautor, hat den Chorus, den ich geschrieben habe, als Startpunkt für die Strophen genommen, in denen sich zwei Menschen begegnen und davon träumen wie der andere wohl ist und was er denkt.

14. Late Blooming
Musik: Alice Rose & Gabriel Ananda
Text: Alice Rose
Piano & Streicher: Alice Rose & Gabriel Ananda
Produziert und gemischt von: Alice Rose & Gabriel Ananda

Gabriel und ich trafen uns, um Musik zu machen. Den ganzen Tag haben wir nur rumgeklimpert, ohne dass wirklich etwas zustande kam. Spät in der Nacht fing Gabriel mit dem Klavier an und innerhalb von einer Stunden war dieses Lied fertig. Es war ein magischer Moment in seinem kleinen Haus im Wald.

www.alicerose.com

Die Band, die nicht AC/DC war!

Marcus Hook Roll Band – Album Pre-Listening “Tales of Old Grand-Daddy”

Young-Young-Young-PhilipMorrisWas ist dies für eine Band, die aus den mythischen Tiefen des Rock’n’Roll aufgetaucht ist? Klar ist: Es gibt niemanden mit dem Namen Marcus Hook.

Ebenso wenig stammt diese Band aus dem Bezirk “Marcus Hook” in Pennsylvania. Die MARCUS HOOK ROLL BAND existierte nur im Studio und veröffentlichte in den frühen Siebzigern drei Singles und ein Album.

Und wenn irgendetwas von dieser Band auf einer Internet-Auktion auftaucht, kann man sicher sein, dass die Sammler ihre PayPal-Konten bis auf den letzten Cent leerräumen, um ein Exemplar zu ergattern. Aber die erschreckendste Tatsache ist, dass, wenn die MARCUS HOOK ROLL BAND aus ihrem Studio gekommen und auf Tour gegangen wäre, ihr Album promotet und den verdienten Erfolg gehabt hätte, dass das AC/DC-Phänomen dann wahrscheinlich nie stattgefunden hätte! Neugierig?

THE MARCUS HOOK ROLL BAND ist die eigenartige, aber höchst signifikante Personifizierung der legendären Partnerschaft zwischen Harry Vanda und George Young. Die besser bekannten Varianten dieser Partnerschaft firmierten unter den Namen The Easybeats („Friday On My Mind“) und später in der mysteriösen Band Flash and The Pan („Walking In The Rain“). Denn der Holländer Harry Vanda und der Schotte George Young begegneten einander als heimatlose Teenager in einer Einwanderer-Unterkunft in Sydney, Australien, wo ihnen klar wurde, dass sie irgendwie zusammengehören. Jahre später zeigte das US-Label Capitol Records ein starkes Interesse an einem Album von THE MARCUS HOOK ROLL BAND, nachdem man dort die Single Natural Man gehört hatte.

Das Album: Tales of Old Grand-Daddy

>> Album Pre-Listening

Marcus Hook Roll Band "Tales of Old Grand-Daddy"
Marcus Hook Roll Band „Tales of Old Grand-Daddy“
Der Großteil der Aufnahmen entstand während der Monate Juli und August 1973. Eine unabdingbare Zutat war dabei der von Producer Allen ‚Wally‘ Waller zollfrei eingekaufte Jim Beam Old Grand-Dad Bourbon Whiskey, der letztlich für den Namen des Albums verantwortlich wurde.

George Young erzählt: „Wir waren zu viert: Harry, ich und meine beiden jüngeren Brüder Malcolm und Angus. Wir sind alle komplett abgestürzt – außer Angus, der zu jung war – und wir hingen einen Monat lang im Studio ab und gaben uns jeden Abend die Kante. Das war das Erste, was Malcolm und Angus taten, bevor sie AC/DC auf die Beine stellten. Wir hatten das alles nicht sonderlich ernst genommen, also kamen wir auf die Idee, ihnen eine Vorstellung davon zu geben, worum es bei Studioarbeit eigentlich ging.“

Tontechniker war damals Richard Lush: „Die Sessions waren ein Riesenspaß, angefeuert mit massenweise Old Grand-Dad Bourbon. Angus Young trank Milch. Und Angus und sein Bruder Malcolm spielten genauso gut Gitarre wie Harry.“

Erst die Aufnahme-Notizen, die kürzlich im Abbey Road-Studio ausgegraben wurden, offenbaren, dass Malcolm Young auf vielen der Tracks Rhythmusgitarre und Soli einspielte.

Offenbar hatte der Kentucky-Bourbon die Erinnerungsfähigkeit aller Beteiligten etwas beeinträchtigt. So gibt es zum Beispiel eine absolut großartig gespielte Slide-Gitarre auf dem Album, bei dem sich keiner daran erinnern kann, wer es eingespielt hat.

Harry glaubt, dass es vielleicht der in Kiwi geborene Kevin Broich gewesen sein könnte, aber Kevin erinnert sich nicht einmal daran, dass er dabei gewesen wäre.

Wally erinnert sich vage daran, dass Malcolm mal Slide gespielt hätte, aber er ist sich nicht sicher. Dementsprechend besteht die Herausforderung für den geneigten Hörer darin, herauszufinden, welches der Soli von einem knapp 17-jährigen Angus Young stammen könnte. Wir tippen auf die zweite Gitarre im Break von Cry For Me.

Das Album Tales Of Old Grand-Daddy der MARCUS HOOK ROLL BAND enthält das gesamte 1973 erschienene Album plus die unveröffentlichten Songs One Of These Days und Ride Baby Ride sowie die drei Single-B-Seiten Natural Man (1972), Moonshine Blues (1974) und Louisiana Lady (1973). Nicht nur für Archäologen ein definitiver Leckerbissen!

Line-Up Marcus Hook Roll Band 1972-1974

Harry Vanda: Lead vocals (tracks 1,2,3,4,7,10,13 & 14)
George Young Lead vocals, Backing vocals, Rhythm Guitar, Piano, Bass Guitar (tracks 5,6,8,9,11,12 & 15)
Malcom Young: Guitar
Angus Young: Guitar
John Proud: Drums
Alex Young: Saxophone
Howie Casey: Saxophone
Ian Campbell: Bass
Freddie Smith: Drums
Wally Waller: Electric Piano, Bass, Backing vocals

Sleevenotes and track by track

Marcus Hook Roll Band

Wendy SaddingtonWho is this mythological group? I can tell you that there is no such person as Marcus Hook. Nor does the ‘band’ originate from the borough of Marcus Hook in Pennsylvania. This ‘band’ only ever existed in the studio, releasing three singles and one album in the early ’70s. If any of these turn up on internet auction sites today, collectors bankrupt their PayPal accounts to win them. But the scariest fact is that if the Marcus Hook Roll Band had come out of the studio, played live, travelled the world, promoted their records, and found the success they certainly deserved, then the whole AC/DC phenomenon probably would never have got off the ground. Do I have your attention now?

The Marcus Hook Roll Band is one obscure, but significant, persona of the legendary partnership of Vanda & Young. Their better known personas are the ‘60s beat phenomenon The Easybeats, and later the mysterious post-disco dance entity Flash And The Pan. Dutchman Harry Vanda and Scottish George Young first met as displaced teenagers in an immigration hostel in Sydney, Australia. They formed a band with three other new Australians, became an Aussie pop sensation, went to London and had an international hit with ‘Friday On My Mind’.

When the Easybeats split up in 1969, Harry and George remained in London hoping to make a living as session musicians, songwriters and producers. They released a string of very good singles under a number of odd pseudonyms: Eddie Avana, Moondance, Paintbox, Tramp, Grapefruit, and Haffey’s Whiskey Sour. In 1972 they sent a demo to Alan ‘Wally’ Waller (aka Wally Allen) who was working as a house producer for EMI Records. In June 1972 he got them into Abbey Road studios to record the song ‘Natural Man’. It was not a great success sales-wise, but it did catch the attention of the right people. A second single, ‘Louisiana Lady’, was recorded in November. When considering what to call the project, Waller’s original idea was The Jay Jays, before somehow settling on Marcus Hook Roll Band.

Tales of Old Grand-Daddy

The album was not made until the following year, and on the other side of the globe. Vanda and Young had in the meantime accepted an offer from Ted Albert to return to Australia and re-launch Albert Productions. The plan was to build a new studio in his Sydney building, Boomerang House, and kick start the solo career of their old Easybeats band-mate Stevie Wright. But a frantic call came from Waller announcing that EMI’s affiliate in the USA, Capitol Records, was now interested in the single ‘Natural Man’, plus an album from the Marcus Hook Roll Band.

Harry and George had just resettled their young families in Sydney and had no intention of returning to London. So Waller made the trip to Australia, and was delighted to find engineer Richard Lush working at EMI’s Castlereagh Street studios. A fun time ensued in studio A over July/August 1973. A key ingredient was the duty free booze supplied by Waller—Jim Beam’s Old Grand-dad bourbon whiskey — hence the album name.

The AC/DC Connection

It was decided not to use any of the London tracks but to start again with a new batch of songs and a new line-up. In a rare interview for Bomp magazine in 1978, George Young explained to Glenn A. Baker the philosophy behind the Marcus Hook Roll Band, “We thought it was hilarious, it had just been a joke to us… We had Harry, myself and my kid brothers, Malcolm and Angus. We all got rotten, except for Angus, who was too young, and we spent a month in there boozing it up every night. That was the first thing Malcolm and Angus did before AC/DC. We didn’t take it very seriously so we thought we’d include them to give them an idea of what recording was all about.”

Richard Lush recently told me, “The sessions were great fun, fuelled with plenty of Old Grand-Dad bourbon. Angus Young drank milk. Angus and his brother Malcolm played guitars as well as Harry.”

The production notes, recently unearthed at Abbey Road reveal that Malcolm Young played rhythm guitar on all ten of the album tracks, and some of the unreleased tracks. He also took a share of the lead guitar solos, and maybe even some slide-guitar. Angus had a lesser role, and it is unclear what he actually played on; the Kentucky bourbon seems to have affected everybody’s memory on these details. For instance, there is some great slide guitar on the album but no-one can remember who supplied it. Harry thinks it might have been Kiwi born Kevin Borich, but Kevin does not remember being there (Old Grand-Dad to blame again?). Wally vaguely remembers Malcolm doing some slide-guitar, but really can’t be sure. So the challenge for the astute listener is to figure out which licks and solos belong to a seventeen year old Angus Young. I’ve got my money on the second guitar in the ‘Cry For Me’ lead break.

TRACK BY TRACK

Can’t Stand the Heat
When the recording in Sydney was finished, Waller took the tapes back to Abbey Road in London to mix. ‘Can’t Stand the Heat’ was released as a single for the UK and Germany. The song transforms an old cliché into a domestic challenge, ‘If you can’t stand the heat, get out of my kitchen.’ Inexplicably, interest in the USA cooled and EMI, after all that trouble, shelved the album… the issue was George and Harry not committing to travel to America to promote it. Alberts organised a lease arrangement, and the album was released in Australia only, making a ripple in the charts at #89. George was furious with the artwork, “…on the cover they had an old man sitting in a rocking chair, which was complete bullshit. It should have shown a bottle of Old Grand-Daddy bourbon, that’s what it was all about.”

Goodbye Jane
A common theme in Vanda/Young song-writing is revisited here. As working class boys they have never had much time for social climbers, ‘She was born in bread and butter, but she has champagne in her eye…’ There are layers and layers of guitars on this one. With four shit-hot guitar players in the band, what would you expect? Hang in there for the tempo change at the end.

Quick Reaction
This song was part of a cache of songs Vanda & Young brought back with them from London. Australian group Flake had already recorded a version of it a year earlier. When Waller was mixing the album, he felt this song still sounded a bit flat, so he organised a party at Abbey Road, invited all the secretaries and their boyfriends, laid on plenty of booze, and when the party was in full swing, conscripted everybody to clap and sing along with the chorus, giving it the live feel similar to the Beach Boys’ Party album. Soul singer Al Wilson has also covered this song.

Silver Shoes & Strawberry Wine
Vanda shines singing this bluesy slow-burning ballad that builds and builds with vocals, lead guitar, piano and sax battling it out in the climax. Howie Casey’s sax was added later at Abbey Road. John Paul Young recorded this song on his first album, and still includes the song in his current-day set-list.

Watch Her Do it Now
A tongue-in-cheek song about a salacious nymphomaniac who is probably the female equivalent of ‘Ape Man’, ‘Only knew me about an hour before she did her thing on me, then she did my brother, then she did my pa, then she did my sister, then she asked for more.’ Producer Waller plays bass as George wanted to play piano, and get it all down in one go without having to overdub it. Harry and Malcolm (master and apprentice) both have guitar solos amid the abundant slide guitars played by… who knows?

People And The Power
In Juke magazine, Harry once described ‘The People And The Power’ as a social commentary song. George elaborated, “We sat down one evening, had a serious thinking session and tried to write a song that would say in three or four minutes where the people have failed… how they are now without any power at all. Over the last few centuries the power that belonged to the people was taken away.” Stevie Wright later recorded it on his second solo album.

Red Revolution
This track as much as any other on the album demonstrates the driving powerful rock that was the prototype for the sound that was to become the signature of AC/DC. The reprise of the chorus of ‘The People And The Power’ to the melody of this song was inspired, as is the five note bridge that links them. Is that an Angus Young moment?

Shot In The Head
This song had already done the rounds before Marcus Hook laid down this definitive version. Vanda & Young first recorded it themselves in London when they were known as Haffy’s Whiskey Sour (due to some welcome sponsorship from a whiskey company). English blues rock band Savoy Brown also covered it around that time too, and John Paul Young used it as a b-side for his very first single ‘Pasadena’. Producer Simon Napier-Bell replaced the original lyrics with some truly atrocious ones of his own and gave it a new title ‘Better Go Back to Bed’.

Ape Man
Taken out of context, the lyrics may sound politically incorrect. Not that that ever worried Vanda & Young. The song is actually poking fun at a certain type of Neanderthal masculinity that continues to defy evolution. At the end of the very amusing verses, George could not control his fits of laughter. If you listen hard you can hear the beginnings of a George Young snigger just before the chorus drops in. The lurching rhythm is propelled by vocal grunts and George dropping a length of metal chain on the floor (one to the bar). Waller sings the bass call back to George’s vocal. All great fun!

Cry For Me
The album was belatedly picked up in the USA in 1979 by Capitol, ditching the old man in the rocking chair for a boring orange and green cover (still no whisky bottle though). The power-packed torch ballad ‘Cry for Me’ had to give way to ‘Louisiana Lady’ on the American pressing. This was a great pity as ‘Cry for Me’ is arguably Harry Vanda’s finest vocal performance, to which he commented to me with typical humility, “I just wish I could sing a bit higher, George and his bloody high keys!” The song was later covered by Alison McCallum.

BONUS TRACKS

One of These Days (Previously Unreleased)
A left-over song from the Sydney sessions, but easily good enough to have made the original selection. Very clever, funny lyrics and plenty of guitars from Harry, Malcolm and George. The chorus will stay in your head all day.

Natural Man
This is where it all started. Curiously, Alberts had released a mono version of the song in Australia which was most likely the demo. Unfortunately, it is that inferior version which has ended up on previous reissues of the album, 1981 “Full File” and a 1994 CD (that finally had a whiskey bottle on the cover!). So now in 2014, for the first time, the proper stereo version of ‘Natural Man’ appears on an album. It is easy to pick the difference, as this one begins with a big ringing guitar. The whole thing is more full-bodied, with the piano doubling the bass line during the break. Glenn A. Baker once declared it a cult classic.

Moonshine Blues (Waller; B-side)
It was agreed that all the b-sides would be Wally Waller compositions, published by EMI (as Vanda/Young songs were represented by Alberts). ‘Moonshine Blues’ was the b-side of the third single, with Waller doing all the work on it in London before travelling to Sydney. He talked Harry into adding lead vocal and Malcolm some guitar licks. This track was actually slated to be on the album, but was left out due to space concerns — remember LPs could only fit about 20 minutes per side.

Louisiana Lady
The musicians used at the Abbey Road sessions were Vanda & Young’s regular “Glasgow Mafia” — Freddie Smith (drums), Ian Campbell (bass, vocals) and Alex Young (sax). The latter was actually George Young’s older brother who was the only one of the eight Young siblings not to emmigrate to Australia with their parents in 1963. His contribution here means that this Marcus Hook Roll Band compilation is the only project where all four musical Young brothers appear together. That in itself is something very special.

Ride Baby Ride (Previously Unreleased)
This one also nearly made the album. George’s Scottish twang almost has a country sound to it. Banjo and acoustic guitar add to that impression. All guitars — and possibly everything else — were played by Harry and George. A mental picture of 5 foot 5 inch George Young carrying his girl home from Baltimore provides enough of a comedy hook for me. Piano fills the break and hints at the direction Vanda & Young were soon to take with another Young (John Paul, no relation). Typical of Vanda & Young, in their minds moving on to the next stage of their career before the last one has even finished.

John Tait (March 2014)
John Tait is author of “Vanda & Young: Inside Australia’s Hit Factory”

Gregor Meyle in New York

Gregor Meyle mit neuem Video und aktuellem Album ‘New York – Stintino‘

Im Rahmen der Veröffentlichung seines nunmehr 4. Studio Albums ‘New York – Stintino’ (VÖ 23.05.2014) präsentiert Gregor Meyle nun auch das neue Video zu ‘Hier spricht dein Herz‘.

Gregor Meyle in New York
Gregor Meyle in New York
Der Song konfrontiert den Zuhörer unweigerlich mit seinem eigenen Leben. Als wollte er Frust und böses Blut endgültig verbannen, plädiert Meyle für Zufriedenheit und das Leben und Lieben im Moment. Eine Hymne an Ehrlichkeit und Glaubwürdigkeit. Aber seht selbst…

>> Video ‘Hier spricht dein Herz‘

Das aktuelle Album ‘New York – Stintino’ ist an zwei Plätzen entstanden, die sicherlich nicht unterschiedlicher sein könnten.

Einen wesentlichen Teil seines neuen Albums konnte Gregor an einem Tag in den „heiligen Hallen“ der Avatar Studios in New York aufnehmen, in denen sich schon Legenden wie Tom Petty, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Miles Davis und viele weitere seiner Idole die Klinge in die Hand gaben.

Das genaue Gegenteil ist wohl der kleine Ort Stintino auf Sardinien! Ein perfekter Ort, um fernab von Stress und Trubel im Sonnenuntergang auf einer Terrasse zu sitzen, über das Meer zu schauen, bei einem Glas Rotwein die Köstlichkeiten der Insel zu genießen und dabei neue Melodien und Texte entstehen zu lassen, für die kraftvollen lauten und leisen Songs, die aus dem Leben erzählen und die der stetig wachsenden Gregor Meyle Fangemeinde aus dem Herzen sprechen.

Entstanden sind zehn Songs über Momente, die man nie vergisst, über Bescheidenheit, Neugier und Perspektivenwechsel. Musikalische Augenblicke voller Bilder und Emotionen, die wir alle kennen, die aber selten so schön in Noten und Worte gekleidet werden, wie von Gregor Meyle.

‘New York – Stintino’ ist intensiv und intim, das Leben durch die persönliche Gregor Meyle Brille betrachtet und immer mit einem Augenzwinkern.

Aktuell ist Gregor Meyle in der bis dato sehr erfolgreichen VOX Staffel ‘Sing meinen Song – das Tauschkonzert‘ zu sehen. Am 27. Mai stand er selbst im Mittelpunkt der Sendung. Sechs Neuinterpretationen der Meyle Hits werden von den Show-Kollegen Roger Cicero, Sasha, Xavier Naidoo, Andreas Gabalier, Sarah Conner und Sandra Nasic präsentiert. Die Single „Hier spricht dein Herz“ feierte ihr TV Debüt und im Anschluss gabt es eine 30minütige Gregor Meyle Doku.

Video Interview:

Hier klicken, um den Inhalt von YouTube anzuzeigen.
Erfahre mehr in der Datenschutzerklärung von YouTube.

Wer die Show verpasst hat, kann sie sich hier ansehen: http://www.vox.de/cms/sendungen/sing-meinen-song-das-tauschkonzert.html

Live ist Gregor Meyle noch an folgenden Dates zu sehen…

„Hier spricht Dein Herz“ Tour 2014 (noch ausstehende Dates):

30.05 Hildeseheim – Bischoffsmühle
31.05 Bad König – Wandelhalle
01.06 Jagsthausen – Café Piano
06.06 Köln – Kulturkirche
07.06 Hemer – JuK Hemer
08.06 Backnang – Backnanger Stuben

Mehr Infos unter: http://www.gregor-meyle.de/

EK IS EIK

EK IS EIK

EK IS EK (Ich bin Eiche), erschienen bei Big Round Records, die Debüt-CD der von der Kritik gefeierten holländischen Komponistin und Harfenistin Anne Vanschothorst, bietet Werke für zeitgenössische klassische Harfe mit einem ausgeprägten Hang zum Jazz.

EK IS EIK
EK IS EIK
Indem Anne Vanschothorst ihre Soloharfe mit Instrumenten wie Trompete, Viola da Gamba, Percussion und Baß verbindet, spiegelt die Musik ihre Leidenschaft für Experimente und Eklektizismus.

EK IS EK nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise von Gedanken und Erinnerungen sie appeliert an das Tiefsinnige in den Zuhörern, ihre Vorstellungskraft, Emotion, Wahrheit und Schönheit.

Das Album bietet neben der Komponistin selbst, die Trompeterin Saskia Laroo, den Gambisten Ernst Stolz, den Bassist Bob van Luijt und den Percussionisten Arthur Bont auf.

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Über ihre Mitstreiter sagt Vanschothorst: Diese Musiker haben ein großes Potential musikalischer Ideen: “Ich kann ihnen eine bestimmte Idee oder einen Leitfaden geben, sie gehen aber ihren eigenen Weg in der Komposition oder Improvisation. “

Aufgenommen im hauseigenen Studio, wurde die Harfe separat eingespielt und die anderen Instrumente darübergelegt, um jedem Künstler die Möglichkeit zu geben, individuell auf die Harfenstimme von Vanschothorst zu reagieren.

www.bigroundrecords.com/catalog/br8932/

SIVERT HØYEM – Endless Love

Vor sechs Jahren beendete der Tod von Gitarrist Robert Burås jäh die Existenz Madrugadas. Bis dahin hat eine der großartigsten norwegischen Bands aller Zeiten mit ihrer zutiefst ergreifenden Musik eine Reihe unvergessener Alben veröffentlicht, die heute immer noch für eindringliche Gänsehautmomente sorgen. Sänger Sivert Høyem stellt nun mit „Endless Love“ ein Soloalbum vor, das auch dank seiner unvergleichlichen Stimme nicht selten an die Glanztaten seiner vorherigen Band erinnert.

SIVERT HØYEM – Endless Love
SIVERT HØYEM – Endless Love

Es ist dieses dunkle, aber dennoch warme Timbre, das Høyems Stimme so einzigartig macht und jeglicher Komposition ein besonderes Flair verleiht. So auch den zehn Stücken auf „Endless Love“, einem Werk, das auch musikalische Parallelen zum Sound Madrugadas aufweist.

Das neue Material kommt allerdings mit mehr Blues- und Soul-Anleihen daher, wie etwa beim Überhit „Handsome Savior“, bei dem Høyem von einem Gospelchor im Hintergrund begleitet wird. Überhaupt sind es die Gesangslinien, die deutlich in den Vordergrund gerückt sind. Die Instrumentierung ist relativ reduziert. „Inner Vision“ kommt beispielsweise mit Piano, Orgel und Bass aus und bietet dennoch „großes Kino“! Andere Tracks sind fast nur mit Gitarre untermalt, die u.a. auch von Høyem selbst gespielt wird.

Weiterhin mit von der Partie sind Ulf Ivarson, der nicht nur die Bassparts übernommen, sondern „Endless Love“ auch produziert hat sowie Pelle Ossler (Gitarre) und Anders Hernestam (Schlagzeug).

Mit seinen warmen Klängen und der souligen Note entlässt das abschließende „Ride On Sisters“ den geneigten Hörer in einen wohligen Zustand, der noch lange nachklingt. Sivert Høyem verpackt große Gefühle in kleine, zarte Songs, die dadurch weder pathetisch noch theatralisch wirken.

Madrugada-Fans dürften von „Endless Love“ hellauf begeistert sein!

SIVERT HØYEM – Endless Love (Hektor Grammofon / Rough Trade)