Chuck Ragan kommt auf Tour. Und am Nachmittag einer der Shows zu Dir? In Dein Lieblingscafe, Deinen Wintergarten, Deine Schule, Deinen Proberaum? Alles ist möglich!
RENT A RAGANSide One Dummy Records und Chuck Ragan verlosen ein kostenloses Nachmittagskonzert an einem Ort Deiner Wahl! So geht`s:
1. schicke uns bis 27.05.2014 ein Foto Deiner Lieblings-Location* an chuck@sideonedummy.com
2.schreibe uns Infos zu diesem Ort (incl. Postadresse). Wo & was ist das? Privat oder öffentlich? Wieviele Deiner Freunde werden kommen? Wir freuen uns auf Deine Geschichten!
3. vergiß Deine Kontaktdaten + Handynummer nicht
* die Location darf nicht weiter als 25 Kilometer von einem dieser Orte entfernt sein und muss am Nachmittag (ca 17 Uhr) „frei“ sein.
Ab dem 28.05.2014 werden wir die besten Einsendungen zur Wahl stellen – die Location mit den meisten Likes wird von Chuck für ein kostenloses Nachmittagskonzert besucht. Die Gewinner werden rechtzeitig benachrichtigt. Wir bringen Schnaps mit!
CHUCK RAGAN & The Camaraderie live:
30.05. DE – Hünxe, Ruhrpott Rodeo Festival
31.05. DE – Erfurt, Centrum
01.06. DE – Nürnberg, Hirsch
03.06. DE – Aschaffenburg, Colos-Saal
04.06. DE – München, Theaterfabrik
05.06. AT – Wien, Arena
06.06. DE – Leipzig, Conne Island
07.06. DE – Berlin, SO 36
10.06. DE – Köln, Live Music Hall
13.06. CH – Interlaken, Greenfield Festival
14.06. DE – Saarwellingen, Camp Rock Festival
17.06. DE – Osnabrück – Rosenhof
18.06. DE – Dresden, Scheune
19.06. DE – Wiesbaden, Schlachthof
20.06. DE – Scheeßel, Hurricane Festival
22.06. DE – Neuhausen ob Eck, Southside Festival Die Tour wird präsentiert von Visions, Slam, Lee Jeans
„Seit fünf Jahren arbeiten Walter, Provogue Records und ich darauf hin, Walters 25. Jubiläum als Solokünstler zu etwas ganz Besonderem zu machen. Doch die Feierlichkeiten müssen warten, denn er braucht dringend eine Lebertransplantation. Es zerriss mir fast das Herz zu sehen, wie sich Walter durch die letzten vielen Monate kämpfte und wir haben viele verschiedene Behandlungen ausprobiert, die seine Ärzte und Spezialisten vorgeschlagen hatten. Doch eine nach der anderen schlug fehl.
Walter Trout – The Blues Came Callin’Trotz alldem bin ich von seinem Mut und seiner Entschlossenheit fasziniert.
Sogar als mehr als 50 Kilogramm abgenommen hatte und nur noch ein Schatten seiner selbst war, hörte er nicht auf zu touren, Songs aufzunehmen, zu spielen und zu singen. Musik zu machen und vor Leuten zu spielen war schon immer wie eine Therapie für ihn.
Entsprechend ist das Thema des Albums gefärbt von seiner Konfrontation mit dem Tod, kombiniert mit dem tiefen Verlangen, durchzuhalten sowie einer guten und für ihn typischen Dosis lebensbejahenden Trotzes.“ Marie Trout, März 2014
“Als Walter 2008 zu Provogue zurückkehrte, begannen wir bereits mit den Planungen zu seinem 25. Jubiläum als Solokünstler. Neben einem neuen Album gibt es sowohl ein Buch als auch eine DVD-Dokumentation. Nicht nur, um die Leute auf das diesjährige Jubiläum aufmerksam zu machen, sondern damit sie begreifen, wie wichtig Walter für das weltweite Bluesgenre wirklich ist.
Er ist ein phänomenaler Gitarrist und eine noch größere Persönlichkeit, der immer aus seinem Herzen spricht und stets zu einem guten Witz aufgelegt ist. Für 2014 hatten wir eine fantastische Tour geplant, unter anderem mit Shows auf dem angesehenen North Sea Jazz Festival und dem Carré Theater in Amsterdam.
Doch anstatt da draußen unterwegs zu sein und wie üblich jede Nacht seinen Fans alles zu geben, kämpft Walter um sein Leben und es gibt derzeit absolut nichts zu feiern. Das ist sehr traurig und wir beten alle für ihn, dass er wieder die Oberhand gewinnen wird. „The Blues Came Callin„“ wird auf Walters ausdrücklichen Wunsch wie geplant am 30.05.2014 veröffentlicht. In dieser Zeit sind unsere Gedanken bei ihm und seiner Familie.“ Ed van Zijl/Provogue Records
Das eindringliche Gitarrenspiel von Mike Bloomfield hörte er zum ersten Mal als Teenager, doch seit diesem Zeitpunkt wusste Walter Trout instinktiv, dass der Blues seine Bestimmung war. Und so kann er 2014 auf eine fast 50-jährige Karriere als Bluessänger und –Gitarrist zurück blicken.
„The Blues Came Callin„“ wird am 30.05.2014 veröffentlicht. Die Songs auf dem Album spiegeln Walters Gedanken über das Sterben und seine neue Wertschätzung für das Leben wieder. Als er körperlich schwächer wurde, setzte er sich dafür ein, weiter touren zu dürfen und fand heraus, dass vor Publikum zu spielen wie eine kraftvolle Medizin für ihn war. Es ließ ihn weiterkämpfen und machte ihn entschlossener denn je.
„Vor den Leuten zu spielen wurde noch wichtiger für mich. Wenn ich nur daran denke, in die Menschenmenge zu blicken, verbinde ich mich mit jedem einzelnen Zuhörer auf einer seelischen Ebene und teile die Erfahrungen der Musik mit ihm. Das gibt mir wieder Kraft. Meine Familie und meine Musik sind meine Rettungsleine. In diesen Tagen bedeutet mir das alles mehr als jemals zuvor.“
Zehn der Zwölf neuen Songs stammen aus Walter Trouts eigener Feder. Ein weiteres Stück schrieb John Mayall extra für diesen Anlass, der letzte Song ist ein Cover von J.B. Lenoir. Auf „The Blues Came Callin„“ lässt Trout seine neue Wertschätzung für das Leben in sein musikalisches Werk einfließen. Der Blues kehrt zum Ausgangspunkt zurück, sowohl als nachdenkliches Statement über sein Leben und seine Karriere, als auch als alles durchdringender Wunsch, auf die Bühne zurückzukehren, um das zu tun, was er am meisten liebt.
Die offizielle Biographie
Zeitgleich zum neuen Album erscheint „Rescued From Reality – The Life and Times of Walter Trout”. Die offizielle Biographie, die er gemeinsam mit dem britischen Musikjournalisten Henry Yates schrieb, enthält bis dahin unbekannte Geschichten aus Trouts Leben sowie unveröffentlichte Fotos aus seinem persönlichen Archiv.
Das Buch dokumentiert die anfangs glückliche Kindheit des Künstlers, die durch die Scheidung seiner Eltern, Missbrauch und Gewalt jedoch schwer erschüttert wurde. Es offenbart die seelischen Qualen, die Armut und sein Leben auf der Straße und dass er „der einzige weiße Typ“ war, der sich bei den berühmten Bluesbands der späten siebziger Jahre aus Los Angeles abrackerte. Trout erinnert sich an die Zeit in den Achtzigern, als sich niemand um Blues scherte, sein Bestreben, trotzdem entdeckt zu werden und wie er schließlich für lange Zeit an der Seite von Canned Heat und John Mayall spielte – alkoholabhängig und mit Drogen vollgepumpt. Schließlich brach er aus seinem alten Leben aus, wurde clean und startete 1989 seine Solokarriere.
Walter Trout – The Blues Came Callin’ VÖ: 30.05.2014 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade
2012 vollendet Regisseur Michele Fiascaris, 1985 in Italien geboren, mit der Gangsterkomödie FAT CAT seinen ersten Spielfilm.
FAT CAT – Preisgekrönte Gangster-Komödie aus ItalienNur wenige Monate später lief FAT CAT bereits auf unzähligen Festivals und wurde mit Preisen wie „Bester fremdsprachiger Film“ beim Las Vegas Pollygrind Film Festival oder „Beste Kamera“ beim Madrid International Film Festival ausgezeichnet.
In sechs weiteren Kategorien gibt es Nominierungen als „Bester Film“, „Bester ausländischer Film“, „Beste erste Regie“.
Die Parodie auf klassische Film-Gangsterbosse wie Tony Montana („Scarface“) oder Don Corleone („Der Pate“) und expliziter Macho-Action aus Trash-Filmen wie „Desperado“, „Machete“ oder „Planet Terror“ wurde international von der Presse gefeiert und erreichte schnell Kultstatus. Nun holt Edel:Motion Film „FAT CAT“ nach Deutschland.
FAT CAT VIDEO-TRAILER:
FAT CAT – Die preisgekrönte, durchgeknallte Gangster-Komödie aus Italien erscheint am 09. Mai 2014 auf DVD und als VoD!
Die beiden Möchtegern-Gangster Zeus und Burro sind echte Schwätzer. Trotz ihrer großen Klappe kriegen sie nur wenig auf die Reihe. Mächtig in die Bredouille kommen sie, als bei einem Tumult in der Disco der ungeschickte Zeus aus Versehen die Geliebte von Barone, dem Besitzer der Disco, erschießt.
Glücklicherweise verzeiht ihr gefährlicher und schizophrener Gangsterboss Mosca den beiden Halbstarken, was Baronezur Weißglut treibt. Er trachtet nach Rache.
Zeus kommt ihm jedoch zuvor und tötet Barone. Der Versuch dessen Leiche im Fluss verschwinden zu lassen, geht gründlich in die Hose. Die Polizei entdeckt den Leichnam, wodurch Mosca von Barones Tod erfährt und seinen großen Rivalen Don Galante hinter der Tat vermutet.
Aus Angst vor der Reaktion Moscas flüchten Zeus und Burro nach London. Hier suchen sie nach einem berüchtigten Profikiller, der ihnen helfen soll, ihren Kopf aus der Schlinge zu ziehen. Gelingt es ihnen so aus dem Schlamassel heraus zu kommen oder zieht sich die Schlinge dadurch noch fester um ihren Hals?
2012 vollendet Regisseur Michele Fiascaris, 1985 in Italien geboren, mit der Gangsterkomödie FAT CAT seinen ersten Spielfilm. Nur wenige Monate später lief FAT CAT bereits auf unzähligen Festivals und wurde mit Preisen wie „Bester fremdsprachiger Film“ beim Las Vegas Pollygrind Film Festival oder „Beste Kamera“ beim Madrid International Film Festival ausgezeichnet. In sechs weiteren Kategorien gibt es Nominierungen als „Bester Film“, „Bester ausländischer Film“, „Beste erste Regie“.
Die Parodie auf klassische Film-Gangsterbosse wie Tony Montana („Scarface“) oder Don Corleone („Der Pate“) und expliziter Macho-Action aus Trash-Filmen wie „Desperado“, „Machete“ oder „Planet Terror“ wurde international von der Presse gefeiert und erreichte schnell Kultstatus. Nun holt Edel:Motion Film „FAT CAT“ nach Deutschland und veröffentlicht ihn am 09. Mai 2014 auf DVD und als VoD in der italienischen Originalfassung mit deutschen Untertiteln.
Neben dem Kinofilm liefert die DVD als Bonusmaterial noch ein Making-of sowie entfallene Szenen. FAT CAT ist ein Muss für alle Fans von Tarrantino, Lynch, Rodriguez und Ritchie!
FAT CAT – Preisgekrönte Gangster-Komödie aus Italien
Besetzung:
Alberto Onofrietti Mosca
Lorenzo Richelmy Burro
Tommaso Arnaldi Zeus
Angela Favella Gloria
Marcus Taylor The Worm
Roberto Campagnolo Don Galante
Stephanie Tripp Nadia
Dario Masciello Tranquillo
Massimiliano Sbarsi Barone
Stab:
Regie: Michele Fiascaris
Drehbuch: Michele Fiascaris
Produzent: Marco Cainero
Kamera: Evgeny Sinelnikov
Schnitt : Gian De Feo
Musik: Gianni Chiarparini
# Auszeichnungen
* Sieger Las Vegas Pollygrind Film Festival „Best Foreign Language Film“
* Sieger Las Vegas Pollygrind Film Festival „Best Supporting Actress“
* Sieger Madrid International Film Festival „Best Cinematography“
* Nominierungen beim Berlin Independent Film Festival, Irvine International Film Festival (Kalifornien),
Idyllwild Fim Festival (Kalifornien)
Jazz hatte schon immer einen hohen Einfluss auf die elektronische Musik und dient vielen DJs seit jeher als Inspirationsquelle.
Jazzfest mit Wayne Shorter Quartet und Matthew Herbert Big BandAm 01. Juni wird erneut eine Brücke zwischen elektronischer Musik und Jazz geschlagen, denn die Telekom Electronic Beats präsentieren das Jazzfest in Bonn, welches sie seit 2010 als Hauptpartner fördern.
Das Line-Up besteht aus renommierten Künstler beider Genre und dürfte somit sowohl Klassik-, als auch Electro-Fans begeistern.
Wayne Shorter Quartet und Matthew Herbert Big Band werden an diesem ehrenwürdigen Abend auf der Bühne zu sehen sein.
Tickets kosten nur 33 Euro und sind bei KölnTicket, Bonnticket und auf der Seite von Electronic Beats http://bit.ly/EBgoesJazz zu erwerben.
Telekom Electronic Beats präsentiert das Jazzfest Bonn 01.Juni 2014 im Telekom Forum Bonn – Live On Stage: Wayne Shorter Quartet und Matthew Herbert Big Band
Livestream des Konzerts und Tickets auf www.electronicbeats.net
Spätestens seit seiner mehr als siebenjährigen Zusammenarbeit mit dem deutschen Star-Trompeter Till Brönner gilt Johan Leijonhufvud als einer der vielversprechendsten Protagonisten des zeitgenössischen Jazz.
JOHAN LEIJONHUFVUD MIGHTY MEZZ – VOL. 1Als Sideman von Brönner und Nils Landgren wie auch als Bandleader seiner eigenen Formationen hat sich Leijonhufvud längst in die vordere Riege der Jazz-Gitarristen gespielt und wird vielfach in die Tradition von Größen wie Joe Pass, Kenny Burrell, Wes Montgomery oder John Scofield gestellt.
Johan Leijonhufvud Mighty Mezz heißt sein neuestes Projekt, das er zusammen mit den Berliner Musikern Christian von der Goltz (p), Lars Gühlcke (b) und Tobias Backhaus (dr) gestartet hat.
Ihr erstes Werk, schlicht „Vol. 1“ genannt, ist ein modernes Jazzalbum, vielfältig in der Stilistik, pluralistisch im besten Sinne.
JOHAN LEIJONHUFVUD MIGHTY MEZZ – VOL. 1 Album-Teaser:
JOHAN LEIJONHUFVUD MIGHTY MEZZ – VOL. 1
„Wenn es möglich wäre, Musik mit Worten zu beschreiben, bräuchten wir keine Instrumente, sondern würden uns einfach nur an einen Tisch setzen und darüber reden.“
Der schwedische Gitarrist Johan Leijonhufvud spricht nicht allzu gern über Musik. Lieber lässt er seine Gitarre sprechen.
Spätestens seit seiner mehr als siebenjährigen Zusammenarbeit mit dem deutschen Star-‐Trompeter Till Brönner gilt er als einer der vielversprechendsten Protagonisten des zeitgenössischen Jazz.
Als Sideman von Brönner und Nils Landgren wie auch als Bandleader seiner eigenen Formationen hat sich der in Göteborg geborene Leijonhufvud in die vordere Riege der Jazz-‐Gitarristen gespielt und wird vielfach in die Tradition von Größen wie Joe Pass, Kenny Burrell, Wes Montgomery oder John Scofield gestellt.
Nachdem er drei Studioalben und eine Live‐CD in Schweden veröffentlicht hat, erscheint Johan Leijonhufvuds aktuelles Album nun bei dem deutschen Label Blackbird Music. Johan Leijonhufvud Mighty Mezz heißt sein neuestes Projekt, das er zusammen mit den Berliner Musikern Christian von der Goltz (p), Lars Gühlcke (b) und Tobias Backhaus (dr) gestartet hat.
Ihr erstes Werk, schlicht „Vol. 1“ genannt, ist ein modernes Jazzalbum, vielfältig in der Stilistik, pluralistisch im besten Sinne. Anfang der neunziger Jahre erkundet Johan Leijonhufvud noch intensiv Malmös Musikszene, organisiert Sessions und verknüpft sich mit anderen Musikern. Zehn Jahre später erschließt er sich dann Berlin, vernetzt sich in der hiesigen Jazzlandschaft, lernt Till Brönner kennen und begegnet bereits seinen derzeitigen Quartettmitgliedern, zunächst Christian von der Goltz und Lars Gühlcke und wenige Jahre später Tobias Backhaus.
Leijonhufvud fühlt sich musikalisch in Malmö und Berlin gleichermaßen zu Hause. Das Pendeln zwischen den beiden Städten tritt in den Klangwelten zutage, die er in seinen Kompositionen verbindet: Die häufig der schwedischen Kunst innewohnende, wunderschöne Melancholie trifft auf die leuchtende Vielfarbigkeit der Großstadt.
Es ist dieser besondere Klangcharakter, mit dem Leijonhufvud auf sich aufmerksam macht. Melodisch und perlend sind seine Linien, voll kühler Eleganz und schwereloser Leichtigkeit ist sein Ton, warm der Sound seiner Halbresonanzgitarre.
Trotzdem ist sein Spiel leidenschaftlich, satt und funky: Es gibt nicht viele Musiker, die so relaxt und gleichzeitig handwerklich pointiert grooven und spannungsreich Intensität aufbauen. Inspiration für seine Stücke erhält Johan Leijonhufvud in der Musik von Miles Davis und John Coltrane oder beim Streifen durch die atemberaubende Einsamkeit der schwedischen Natur.
Der kreative Prozess schließlich beginnt ganz absichtslos und ohne konkreten Anlass. Eine spielende Suche auf der Gitarre, bei der er Fragmente sammelt und zu einem Song werden lässt. Alles beginnt mit einem einzelnen Akkord, einem Rhythmus oder einer Melodie.
Johan Leijonhufvud Mighty Mezz – „Vol. 1“ 01 Feathers 5:57 02 Liberté, Égalité, Pfefferminztee 5:23 03 Fedex 6:31* 04 White Dress, Black Stripes 3:58 05 Mojaho 4:52 06 Topi Ballano 3:42 07 Iziama Rianatal 6:38 08 Chiara 5:02 09 Fronesis 4:58 10 Levinsky 4:50 11 Gabelflug 5:15 12 Love Is A Losing Game 6:04** 13 Edgar 5:51 14 Boo Hunk Boogaloo 5:02 All songs written by Johan Leijonhufvud except ** written by Amy Winehouse Beteiligte
Musiker: Johan Leijonhufvud (g), Christian von der Goltz (p), Lars Gühlcke (b) und Tobias Backhaus (dr)
Die Schweizer Gotthard stehen seit mehr als 20 Jahren für kernigen Hardrock amerikanischer Prägung, den sie uns seither immer äußerst geschmeidig präsentieren zu wissen.
GOTTHARD – Bang!
Und von gleicher Natur zeigt sich auch ihr neuer Langspieler „Bang!“, dem zweiten Werk mit Frontmann Nic Maeder, der den 2010 bei einem Motorrad-Unfall tödlich verunglückten Steve Lee ersetzt. Dieser fügt sich stimmlich bestens in den Gotthard-Sound und kann so dauerhaft für prägende Akzente sorgen.
Klassische Kracher wie der Titelsong „Bang!“, „Get Up’n’Move“ oder „Jump The Gun“ verströmen jede Menge Southern-Flair mit ordentlich Drive und Boogie im Gepäck. „Spread Your Wings“ rückt dabei noch eine groovige Orgel mit in den Vordergrund, auf deren Fundament Maeder sein Stimmorgan richtig zum röhren bringt.
Eine waschechte Ballade darf natürlich auch nicht fehlen, die hier in Form von „Maybe“ daherkommt, einem Duett mit der amerikanischen Sängerin Melody Tibbits. Große Melodien, Streicher und Pianoklänge versüßen diese Verschnaufpause, bevor es mit „Red On A Sleeve“ wieder rockig zur Sache geht.
Den krönenden Abschluss bildet das mehr als 10-minütige Epos „Thank You“, eine Hommage an Gitarrist Leo Leonis verstorbene Mutter, das zwar nicht immer gänzlich kitschfrei daherkommt, dennoch noch einmal die Bandbreite Gotthards unterstreicht.
„Bang!“ dürfte ganz nach dem Geschmack eines jeden Gotthard-Fans sein und mit seinen 13 Stücken für beste Unterhaltung sorgen.
BASTIAN BAKER – das Album „Tomorrow May Not Be Better“, VÖ: 23.05.
BASTIAN BAKER – „Tomorrow May Not Be Better“
Es wird langsam eng auf dem Kamin von Bastian Baker. Nachdem er eben erst mit einem MTV Music Award als erfolgreichster Schweizer Musikexport ausgezeichnet wurde, gehörte er auch an den diesjährigen Swiss Music Awards zu den Gewinnern des Abends. Bastian Baker war neben dem Schweizer Rapper Bligg der einzige Künstler der gleich zwei der begehrten Pflastersteine nach Hause tragen durfte. Einerseits wurde er in der Kategorie „Best Act Romandie“ ausgezeichnet. Den zweiten und wohl noch viel gewichtigeren Preis durfte Bastian Baker in einer der Hauptkategorien abholen. So setzte er sich gegen ehrwürdige Gegner wie die legendäre Hardrock Band Krokus und den Berner „Blueser“ Stiller Has in der Kategorie Best Album Pop/Rock National durch.
Bereits 2011 gewann Bastian Baker für sein mit Platin ausgezeichnetes Erstlingswerk „Tomorrow May Not Be Better“ einem Swiss Music Award als „Best Breaking Act National“. Insgesamt hat Bastian Baker in 3 Jahren 5 Swiss Music Awards gewonnen. Das hat vor ihm in so kurzer Zeit noch kein anderer Schweizer Künstler geschafft. Und als Zugabe flatterte just nach der Show noch die Nomination für die diesjährigen World Music Awards als Worlds Best Male Artist ins Haus.
Treibende Beats, recycelte Riffs und plakative Zeilen sind die Waffen, mit denen heute im hart umkämpften Musik-Business gnaden- und schamlos um die Gunst des Publikums gekämpft wird. Bastian Baker lässt diese Waffen auf «Tomorrow May Not Be Better» (VÖ: 23.05.) alle ruhen. Nicht, weil er zu feige ist. Sondern ganz einfach, weil ein Singer/Songwriter, der allein mit Melodie und Text riesige Welten schaffen kann, das nicht nötig hat. Dabei wäre Baker gewohnt zu kämpfen. Als ehemaliger Eishockey-Profi bestimmten harte Bandagen, blaue Flecken und der Einsatz für den Sieg um jeden Preis während 13 Jahren seinen Alltag. Inzwischen macht der Bodycheck Pause, und Bastian Baker berührt mit seiner Musik vor allem eins – die Herzen seines Publikums.
Wer nun eine dreiste welsche Charmeoffensive in Albumlänge erwartet, täuscht sich gewaltig. Denn allein davon hätten sich wohl weder die Organisatoren des Caprice Festivals in Crans-Montana noch «Mr. Jazz Festival» Claude Nobs oder mehr als 30 Schweizer Radiostationen in den vergangenen Monaten einfach so beeindrucken lassen. Vielmehr zeigt «Tomorrow May Not Be Better» bereits in den ersten Minuten den jungen Lausanner als Singer und Songwriter von internationalem Format und beeindruckendem Charisma.
Auf seinem in Paris von Philippe Weiss (u. a. Wycleaf Jean, Beastie Boys, Charles Aznavour) gemischten Debut-Album beweist Bastian Baker gemeinsam mit Spitzenmusikern wie Fergus Gerrand (dr/per; Madonna, Duran Duran, Robert Plant) und Ken Stringfellow (git/key; R.E.M., Posies), dass sein Single-Erstling «Lucky» kein Glückstreffer war.
Zu «Lucky» gesellen sich auf «Tomorrow May Not Be Better» 11 weitere Songs, die keinen Zweifel daran lassen, dass Bakers musikalische Kondition mindestens so gut ist wie seine sportliche. Der Lausannois nutzt dabei – ohne eintönig zu werden – jede Gelegenheit, seinen eigenen musikalischen Stil zu prägen. Setzt Massstäbe und Glanzlichter. Eröffnet mit «Colorful Hospital» und «I’d Sing For You» derart, dass es für Radiostationen kein Vorbeihören gibt. Lässt in «With You Gone» den Flamenco mit einer Selbstverständlichkeit erklingen, die keine Fragen aufwirft. Wird düster in «Planet Earth». Zeigt in «Nobody Should Die Alone», was passiert, wenn man Pop zu Ende denkt. Und liefert mit «Love Machine» den zweifellos besten Song über käufliche Liebe seit «Roxanne» ab.
«Es sind Songs, die du an einem Sommerabend mit deinen Freunden spielen kannst», sagt Bastian Baker über seine Musik. Gleichzeitig muss er sich bewusst sein, dass es ab sofort am Lagerfeuer ziemlich eng werden könnte und er demnächst auf grössere Bühnen ausweichen muss. Allerdings wartet da ein hartes Stück Arbeit. Denn wenn das Heute so klingt wie «Tomorrow May Not Be Better», hat es das Morgen tatsächlich ziemlich schwer, besser zu werden.
Live-Daten:
12.05. Hamburg, Fabrik (NDR 90,3 presents Hamburg Sounds)
23.05. Berlin, Dussmann Instore-Gig
29.06. Berlin, Messe, YOU 2014
17.07. Rheingau Festival “Night of the Gentlemen”
20.07. München, CSD Marineplatz
Special Guest at Kids of Adelaide & Ricky Dean Howard-Tour:
21.05. Frankfurt, Nachtleben
22.05. Köln, Blue Shell
28.05. Hamburg, The Rock Cafe St. Pauli
29.05. Berlin, Magnet
30.05. Dresden, Puschkin
31.05. Mannheim, Alte Seile
Beide Auftritte aus der MTV-Serie plus elf ungesendete Performances ab 23. Mai auf Doppel-CD und zum Download!
R.E.M. Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions
Bereits am 19. April, dem international gefeierten Record Store Day, erschien “R.E.M. Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions” als limitiertes 4-LP-Set im Klappcover mit vier Taschen exklusiv bei unabhängigen Musikhändlern. Doch jetzt liegen die wohl gesuchteten Live-Unplugged-Aufnahmen der Band aus Athens/Georgia erstmalig auf CD vor und das sogar mit elf bislang ungesendeten Songs.
R.E.M. nahmen die MTV-Unplugged Session im Abstand von 10 Jahren 1991 und 2001 auf. Zwar behauptet das Presse-Info, dass R.E.M. „die einzige Band, die gleich zweimal Headliner des Formats war“, doch hier irrt der verantwortliche Redakteur. Einer deutschen Band wurde diese Ehre auch zuteil: Im Jahr 2000 und 2012 nahmen die Fantastischen Vier ebenfalls zwei MTV-Unplugged-Sessions auf.
1991 nahm noch die komplette Band um Drummer Bill Berry, Gitarrist Peter Buck, Bassist Mike Mills und Sänger Michael Stipe die erste Session auf, die sich hauptsächlich um das R.E.M.-US-No.1-Album „Out of Time“ und R.E.M.s größten Hit „Losing my Religion“ dreht. Fünf Songs, die nie gesendet wurden, sind hier zum ersten Mal live zu hören, darunter „Get Up“ und „World Leader Pretend“ aus dem vielfach mit Platin ausgezeichnetem Album “Green” (1988).
2001 waren es dann nur noch drei, nachdem Bill Berry die Band bereits 1997 verlassen hatte. In dieser zweiten Show konzentrierten sich R.E.M. auf ihr 12. Album „Reveal“, das in jenem Jahr erschien. Das Tracklisting enthält überdies sechs weitere Songs, die damals nicht ausgestrahlt wurden, darunter Songs aus „Reveal“ und „Up“ (1998) sowie eine bewegende Neuinterpretation der Durchbruchs-Single „The One I Love“ aus dem Album “Document” (1987).
„R.E.M. Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions“, ein Highlight, das sich kein R.E.M. Fan entgehen lassen sollte.
UNPLUGGED: THE COMPLETE 1991 AND 2001 SESSIONS Track Listing
CD 1: Unplugged ’91 – CD/Digital (+ 5 Bonus Tracks*)
01. Half A World Away (3:25)
02. Disturbance at the Heron House (3:45)
03. Radio Song (4:23)
04. Low (4:40)
05. Perfect Circle (4:10)
06. Fall on Me (3:10)
07. Belong (4:20)
08. Love is All Around Me (3:30)
09. It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine) (4:25)
10. Losing My Religion (4:50)
11. Pop Song ‘89 (3:13)
12. Endgame (3:50)
13. *Fretless (5:00)
14. *Swan Swan H (2:40)
15. *Rotary 11 (1:45)
16. *Get Up (2:45)
17. *World Leader Pretend (4:55)
TRT 63:01
CD 2: Unplugged ’01 – CD/Digital (+ 6 Bonus Tracks*)
01. All The Way To Reno (4:26)
02. Electrolite (3:57)
03. At My Most Beautiful (3:26)
04. Daysleeper (3:11)
05. So. Central Rain (4:00)
06. Losing My Religion (4:45)
07. Country Feedback (6:13)
08. Cuyahoga (4:26)
09. Imitation of Life (4:31)
10. Find the River (3:43)
11. *The One I Love (3:25)
12. *Disappear (3:56)
13. *Beat a Drum (4:21)
14. *I’ve Been High (3:20)
15. *I’ll Take the Rain (4:30)
16. *Sad Professor (4:25)
TRT 66:45
INGRID MICHAELSON neue Single „Afterlife“, VÖ 30.05.
INGRID MICHAELSON – „Afterlife“ (Single)
Ingrid Michaelson, die am 13.06. ihr fünftes Studioalbum LIGHTS OUT veröffentlichen wird, hat sich in den letzten zwei Jahren von einem überambitionierten Indie-Pop Sweetheart zu einem wahrhaftigen Popstar entwickelt. Ihre letzte Veröffentlichung, HUMAN AGAIN, stieg auf Platz 5 der Billboard Album Charts ein (und Platz 1 der iTunes Charts).
Die erste Singleauskopplung aus Ingrid Michaelsons brandneuem Album ist AFTERLIFE. Man wird von der ersten Sekunde an mitgerissen und es fällt wirklich schwer nicht mitzupfeifen. Wenn das pompöse Klavier einsetzt – stampfst du mit den Füßen. Der für Stadien perfekt geeignete, hymnenartige Chorus setzt ein und, ach vergiss es einfach, du kannst unmöglich nicht mitsingen. AFTERLIFE, einer der vielen Spitzen-Tracks auf LIGHTS OUT, ist eine feierliche lebensbejahende Hymne, die ihre Hörer dazu auffordert im Hier und Jetzt zu leben. „Es ist ein Song, der das Leben feiert“, sagt Michaelson. „Es handelt davon jegliche Dunkelheit aus deinem Herzen zu verbannen und den Entschluss zu fassen in der Gegenwart zu leben“.
Ihr fünftes Album baut auf den nennenswerten Erfolgen auf, die sie bereits mit ihren bisherigen Kompositionen gefeiert hat: Wunderschöne, eigenwillige Songs, die großflächig in berühmten Filmen, im Fernsehen und regelmäßig auch in der Werbung eingesetzt wurden. Der Entschluss für eine „Do It Yourself“ Herangehensweise bei ihrer Musik – das Komponieren ihrer eigenen Songs, das Co-Herausgeben von Alben auf ihrem Indie Label und Verlag „Cabin 24“, sich ganz eigenständig eine treue Anhängerschaft durch Musiklizenzierung aufzubauen, und sich zu MySpace-Zeiten (wo sie 2006 entdeckt wurde) selbst zu promoten – war ein absoluter Volltreffer. Nun, als alles bereits lief wie eine gut geölte Maschine, schaltete sich auch die New York Times ein und bezeichnete ihr Songwriting als „smart“, ihre Melodien als „unwiderstehlich“ und ihre Liveshows als „makellos“.
PHARELL WILLIAMS – die neue Single „Marilyn Monroe“
Pharrells atemberaubende Hitserie geht weiter: nach dem weltweiten Nummer-Eins-Smash „Happy“, der sich alleine in Deutschland mehr als 550.000 Mal verkaufte (= Dreifach-Gold!), bringt der Songwriter, Produzent, Sänger und vielfache Grammy-Preisträger nun mit „Marilyn Monroe“ (VÖ: 30.05.) seinen nächsten potenziellen Chart-Topper an den Start. Der Song, der sich ebenso wie „Happy“ aus Pharrells aktuellem Album „G I R L“ findet, ist darüber hinaus der Song der aktuellen O2-Kampagne, die im kommenden halben Jahr überall zu sehen (und zu hören) sein wird. „G I R L“ erreichte in Deutschland Platz zwei der Media Control Charts.
Die Festivalsaison ist eröffnet. Wer jetzt noch keine Pläne für den Spätsommer hat, sollte sich mal dringend eines der kommenden FKP Scorpio-Sommer-Festivals in den Kalender packen. Wie wäre es mit dem M’era Luna vom 09.-10.08.14, dem 5-Tage-Festival Chiemsee Summer vom 13.-17.08.14 oder dem Highfield vom 15.-17.08.14? Da sollte doch wirklich für jeden etwas dabei sein.
Festival:M’era Luna
Datum:09. – 10. August 2014
Ort:Flugplatz Drispenstedt, Hildesheim
Kurzinfo:Das M’era Luna ist jedes Jahr wieder Treffpunkt für die schwarze Szene aus ganz Europa, um ein friedliches und entspanntes Wochenende mit alten und neuen Freunden zu verbringen. Neben den immer hochkarätigen Headlinern gehören die besondere Atmosphäre, die kurzen Wege, der Mittelaltermarkt oder auch die extravagante Modenschau zu den Hauptanziehungspunkten für Besucher aus aller Welt. Um die 40 nationale und internationale Bands, ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Lesungen, einer Modenschau und Diskonächten mit Szene-DJs oder zahlreiche Verkaufsstände ziehen alljährlich mehr als 20.000 extravagant gekleidete Fans aus aller Welt an.
Line-Up:And One, In Extremo, Deine Lakaien, Subway To Sally, ASPs von Zaubererbrüdern, Paradise Lost, Lacrimas Profundere, Faun, Die Krupps, Combichrist, De/Vision, DAF, Leæther Strip, Letzte Instanz, Das Ich, Stahlmann, Spetsnaz, Darkhaus, [x]-Rx, Neuroticfish, Solitary Experiments, Solar Fake, Feuerschwanz, The Beauty Of Gemina, Ambassador21, Sündenklang
Kurzinfo:Vom 13. bis 17. August 2014 – zum 20. Jubiläum des Chiemsee Reggae Summer – vereint sich das Festival mit Chiemsee Rocks und wird zum Chiemsee Summer! Mehr Bühnen, mehr Tage und eine größere Musikvielfalt – so viel Sommer gab es noch nie zuvor! Wohl kaum ein anderes Festival reagiert so eng auf die Wünsche seiner Fans und Besucher wie der Chiemsee Summer, und so wurde mit der Dancehall-Dub-Dampfwalze Seeed der absolute Favorit des Publikums verpflichtet. Künstler wie der Rapper Casper oder Elektro-Mastermind Paul Kalkbrenner und Marteria – mit Beat und intelligenten Texten – erweitern das musikalische Spektrum des Chiemsee Summer.
Line-Up:Seeed, Macklemore & Ryan Lewis, Blink-182, Casper, Paul Kalkbrenner,Shaggy, Broilers, Marteria, LaBrassBanda, Jimmy Cliff, The Bloody Beetroots Live, Fünf Sterne deluxe, Blumentopf, Prinz Pi, Thees Uhlmann & Band, The Cat Empire, Bosse, Jennifer Rostock, Jupiter Jones, Bela B. & Smokestack Lightnin‘ feat. Peta Devlin, Irie Révoltés, Foreign Beggars, Chronixx & Zinc Fence Redemption, Jamaram, Kakkmaddafakka, Jah Mason & Lutan Fyah, Johnny Osbourne & Homegrown Band, Rebellion The Recaller, Emil Bulls, Turbostaat, Converge, Jahcoustix, Iriepathie, Vitamin X, Young Rebel Set, Fiva, Proxy, Jack Beats, Feadz, Mundwerk Crew, Open Season, Dub à la Pub, OK Kid, The Flatliners, Bilderbuch, Raving George, La Pegatina, East Cameron Folkcore
Preise: Tagestickets ab 49 Euro,Kombiticket ab 91 Euro, Superticket ab 112 Euro
Kurzinfo:Das Highfield Festival ist das größte Indie-Rockfestival im Osten der Republik und findet seit dem Weggang aus Erfurt in Großpösna (nahe Leipzig)
statt. 2014 geht das Highfield in seine mittlerweile 17. Runde. Line-Up:Macklemore & Ryan Lewis, Beatsteaks, Placebo, Queens Of The Stone Age, Blink-182, Fettes Brot, Gogol Bordello, Jimmy Eat World, Frank Turner & The Sleeping Souls, Fünf Sterne deluxe, Bela B & Smokestack Lightnin‘ feat. Peta Devlin, Terrorgruppe, Bosse, Revolverheld, Taking Back Sunday, Eskimo Callboy, Jupiter Jones, Lagwagon, Converge, Turbostaat, Brody Dalle, Young Rebel Set, American Authors, Royal Blood, Marmozets, The Flatliners Preise: Kombiticket 109 Euro Ticket-Hotline:01806 – 853 653 Weitere Infos:www.highfield.de
Kaum eine Stadt lebt so stark vom musikalischen Blut, das durch ihre Adern fließt, wie New York City und kaum ein Musiker, den es nicht in seiner Schaffensphase schon einmal in den Big Apple gezogen hat.
Gregor Meyle in New YorkAuch der deutsche Songpoet Gregor Meyle hat sich auf den Weg über den Großen Teich gemacht, um sich seinen größten Traum zu erfüllen: Ein Album in den „heiligen Hallen“ der Avatar Studios aufzunehmen, wie schon Tom Petty, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Miles Davis und viele weitere seiner Idole vor ihm. In nur einem Tag und einer Nacht ist dort ein wesentlicher Teil von „New York – Stintino“ (VÖ 23. Mai 2014), seinem vierten Studio-Longplayer eingespielt worden.
Das waren 24 arbeitsreiche Stunden unter der Regie von Ausnahme-Produzent Christian Lohr (u.a. Mick Jagger, Sting, Joss Stone, Gianna Nannini), der bereits „Meile für Meyle“ seinen unverwechselbaren Atem eingehaucht hat. Unterstützt wurde das Team dabei von Legenden wie Grammy-Gewinner Antonio Sanchez an den Drums (u.a. bei Pat Metheny) oder Elliot (Posaune) und Brad Mason (Trompete) alias The Mason Brothers sowie Soundmann Robert L. Smith, der gerade erst den Score für den Oscar prämierten Film „20 feet from stardom“ aufgenommen hat.
Gregor Meyle mit neuem Album „New York Stintino“Kaum ein Ort birgt so viel Gelassenheit und Lebensfreude wie das kleine Stintino im Westen der Insel Sardinien. Und genau deshalb hat es auch dieser Flecken Erde auf das neue Album von Gregor Meyle geschafft.
Ein perfekter Ort, um fernab von Stress und Trubel im Sonnenuntergang auf einer Terrasse zu sitzen, über das Meer zu schauen, bei einem Glas Rotwein die Köstlichkeiten der Insel zu genießen und dabei neue Melodien und Texte entstehen zu lassen, für die kraftvollen lauten und leisen Songs, die aus dem Leben erzählen und die der stetig wachsenden Gregor Meyle Fangemeinde aus dem Herzen sprechen.
„Ich möchte gerne mitnehmen auf meine Reise zwischen zwei Welten, zwischen den lebendigen und nie stillstehenden Vibes der Metropole New York und einem Ort der Ruhe und Gemütlichkeit, der einen so wichtigen Ausgleich zum Musiker Alltag darstellt“, wünscht sich Meyle. „Jeder in New York sitzt in der U-Bahn, trägt einen Kopfhörer auf den Ohren und träumt von einem Ort wie Stintino. Ich hab das Glück und darf dort regelmäßig meine Songs schreiben. Ich habe den schönsten Arbeitsplatz der Welt.“
„New York – Stintino“ zeigt eine Vielseitigkeit und Tiefe, die nur wenige deutsche Songwriter erschaffen können. 100% Gregor Meyle inspiriert von jazzigen Klavier-Elementen, die wir von Jamie Cullum kennen oder Gitarrenpicking à la John Mayer und James Taylor. Sanfte Einflüsse von Gregory Porter und Elvis Costello klingen an. „Das Studio von Christian Lohr stand nach einem Sturm unter Wasser und beim Aufräumen haben wir ununterbrochen den beiden Herren gelauscht. Nicht auszuschließen, dass das auch musikalische Spuren auf dem neuen Album hinterlassen hat … “, erklärt Meyle.
Entstanden sind zehn Songs über Momente, die man nie vergisst, über Bescheidenheit, Neugier und Perspektivenwechsel. Musikalische Augenblicke voller Bilder und Emotionen, die wir alle kennen, die aber selten so schön in Noten und Worte gekleidet werden, wie von Gregor Meyle. „New York – Stintino“ ist intensiv und intim, das Leben durch die persönliche Gregor Meyle Brille betrachtet und immer mit einem Augenzwinkern.
Die erste Single „Hier spricht dein Herz“ (VÖ am 09. Mai 2014) konfrontiert den Zuhörer unweigerlich mit seinem eigenen Leben. Als wollte er Frust und böses Blut endgültig verbannen, plädiert Meyle für Zufriedenheit und das Leben und Lieben im Moment. Eine Hymne an Ehrlichkeit und Glaubwürdigkeit.
Der Song „Heute Nacht“ erscheint in einem nagelneuen deutsch-portugiesischen Gewand. Im Duett mit der brasilianischen Künstlerin Raissa gibt’s eine fette Brise Zuckerhut und Bossa Nova. In Brasilien erscheint Raissas Album übrigens zur Fußball WM inklusive „Heute Nacht“.
„Schau mich nicht so an“ geht in die Beine und erinnert an den Folkpop von Mumford & Sons. „Das Beste kommt noch“ wird von fein arrangierten Orchesterparts untermalt, in denen Ausnahmegeiger Christian Herzberger wieder einmal sein ganzes Können an Bratsche und Violine auffährt.
Und das Beste kommt tatsächlich noch. Bei einem Ausflug zum Rheinfall in Schaffhausen klingelte plötzlich Gregors Telefon. Xavier Naidoo rief an, um zu fragen, ob er in seiner Show „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ dabei sein möchte. Gregor sagte sofort zu und singt nun neben Stars wie Roger Cicero, Sasha und Xavier Naidoo in acht Folgen primetime bei VOX. Am 27. Mai steht er dann selbst im Mittelpunkt der Sendung. Sechs Neuinterpretationen der Meyle Hits werden von den Show-Kollegen präsentiert.
Die Single „Hier spricht dein Herz“ feiert ihr TV Debüt und im Anschluss gibt es eine 30minütige Gregor Meyle Doku. Dazu Naidoo: „Mir war wichtig für dieses Format einem Künstler, der vielleicht noch nicht so bekannt ist, einen Raum zu geben, sich zu zeigen. Gregor hat eine fantastische Stimme, seine ehrlichen Songs werten die Show auf alle Fälle auf. Gregor Meyle ist für mich einer der größten Entdeckungen der letzten 10 Jahre.“ Dem ist nichts hinzuzufügen.
Gregor Meyle • New York – Stintino Video
Trackliste „New York – Stintino“
1. Ich glaub an dich
2. Das Beste kommt noch
3. Hier spricht dein Herz
4. Liebst du mich
5. Heute Nacht (port./dt. Duett-Version mit Raissa)
6. Nimm dir Zeit
7. Schau mich nicht so an
8. Die Chance
9. Land in Sicht
10 Such keinen anderen
KÜNSTLER: GREGOR MEYLE
TITEL: New York – Stintino
LABEL: meylemusic • LC 23069
VERTRIEB GSA: tonpool
VÖ: 23.05.2014
FORMATE: CD, Vinyl und Digital
Am 31.05.2014 findet das Pretty in Noise Festival bereits zum vierten mal im Solinger Waldmeister e.V. – Raum für Kultur statt.
Pretty In Noise Festival 2014Veranstalter ist hier das ortsansässige Online Musikmagazin Pretty in Noise.
Das Indoorfestival findet im kleinen Rahmen mit ca. 150 Besuchern statt.
Musikalisch bietet das Festival im vierten Austragungsjahr ein vielfältiges Programm zwischen Indie, Post-Rock über Noise bis Post-Hardcore.
Pretty In Noise Festival 2014 – DAS LINE-UP:
° City Light Thief
° BÄNGKS
° Rhoads
° Raketkanon
° Die Wirklichkeit
Der Veranstalter:
Infos zu Pretty in Noise – Die Geburtsstunde des Festivals war gleichzeitig Namensgeber für das Online Musik Magazin. Das stetig wachsende Autorenteam berichtet seit nunmehr über zwei Jahren über das Musikgeschehen im Independent Bereich. Die Arbeit von Pretty in Noise beruht auf dem Grundgedanken des D.I.Y. ( Do it yourself ) und bietet Newcomern sowie etablierten Bands eine angemessenes Medium.
Hier der offizielle Pretty In Noise Festival 2014 Festival Trailer:
Tickets:
Schreibt bitte eine Mail mit Namen und Anzahl der zu reservierenden Tickets an redaktion@prettyinnoise.de
ANFAHRT:
Mit der Bahn bis Solingen Hbf. Dort am Hauptausgang links zum Busbahnhof und am Busbahnsteig 1A mit der Linie 682 (Richtung SG Höhscheid-Brockenberg) bis Haltestelle Wald Bahnhof (Fahrtzeit 14 min.). Von da ca. 100m in Fahrtrichtung und dann links in die Holbeinstr. abbiegen. Nach wenigen Metern liegt dann auf der rechten Seite das Waldmeister.
RÜCKFAHRT:
Die Linie NE22 fährt stündlich um :46 Uhr (bis 00:46 Uhr) von der Haltestelle Wald Bahnhof bis SG Hbf.
letzte Züge ab SG Hbf:
nach Düsseldorf: S1 um 00:13 Uhr
nach Wuppertal: RB 48 um 00:21 Uhr und 01:21 Uhr
nach Köln: RB 48 um 00:37 Uhr
2012/2013 gingen The Who auf große Quadrophenia and More Tour und spielten anlässlich des 40. Jubiläums der Veröffentlichung des fantastischen Doppelalbums 1973 die komplette legendäre und bahnbrechende Rockoper live on Stage!
“Quadrophenia: Live in London ”Doppel-CD, DVD & BluRay (Gefilmt am 8. Juli 2013 in der Wembley Arena)Das Finale der überall umjubelten und auch von der Kritik gefeierten Tour fand am 8. Juli 2013 in der Wembley Arena in London statt und wurde für die Nachwelt festgehalten.
‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON’ zeigt The Who in absoluter Bestform – sie spielten Quadrophenia komplett von vorne bis hinten, und ein weiteres, ganz besonderes Set mit einigen ihrer größten Hits.
Mit umwerfenden Performances von Songs wie “The Real Me”, “The Punk And The Godfather”, “Doctor Jimmy” und einer extrem starken Version von “Love Reign O’er Me” ist diese DVD ein eindrucksvolles Zeugnis dieses energiegeladenen Konzertereignisses, inklusive HD-Backdrops, Archivmaterial und der aktuellsten Tontechnik.
‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON’ vereint The Who auf “5:15” mit ihrem Bandkollegen John Entwistle und für “Bell Boy” außerdem mit Keith Moon.
Zusätzlich zu Quadrophenia präsentiert die Band Klassiker wie “Pinball Wizard“, “Who Are You”, “You Better You Bet”, “Baba O’Riley”, “Won’t Get Fooled Again” und “Tea & Theatre” von dem 2006 erschienenen Album ‘Endless Wire’ – und zwar mit einer Intensität und Kraft, wie sie nur The Who auf die Bühne bringen können.
‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON’ erscheint in unterschiedlichen Konfigurationen, darunter eine Deluxe Metall Box mit High Definition Blu-Ray™ und Standard-DVD mit dem Konzertfilm – beide in 5.1 Surround Sound; ein Soundtrack der Show auf Doppel-CD; und zum allerersten Mal ein 5.1 Surround Sound Mix des kompletten Originalalbums von 1973 auf einer Blu-Ray Audio Disc™. Zu den Extras gehören ein großer Sticker im Look eines Mod-Scheinwerfers, ein Mod-Scheinwerfer Button und ein 32-seitiges Buch mit Begleittext und Fotos – das Ganze befindet sich in einer 10” Metallbox mit einer Prägung des bekannten, vom Film inspirierten Mod-Logos, welches auf einen Vespa SG Scooter Scheinwerfer gezeichnet ist.
‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON’ erscheint außerdem separat auf High Definition Blu-Ray™, Standard-DVD und als Konzertvideo zum Download. Parallel kommt die Audioversion des Konzertfilms als Soundtrack auf Doppel-CD und als Digitalalbum zum Download heraus. Der 5.1. Mix des Originalalbum ‘Quadrophenia von 1973 erscheint als Blu-Ray Audio Disc™.
Das 2-CD Meisterwerk Quadrophenia erzählt die Geschichte des jungen Mods Jimmy und von seinen Problemen beim Erwachsenwerden Mitte der 1960er. Das Projekt sollte die vier unterschiedlichen Charaktere von The Who widerspiegeln. Townsends Songwriting ist hier besonders persönlich und kreativ – was die Tragweite und die Botschaft angeht, ist es seiner Zeit weit voraus.
Wegen der zeitlosen Abbildung der Mod-Kultur, ihrer Optik und der fantastischen Musik, wurde Quadrophenia zum bekanntesten und bedeutendsten Album für The Who. Nach den Vorstellungen von Roger Daltrey verbindet der Konzertfilm Archivmaterial von The Who mit Bildern von historischen Ereignissen, die in den letzten 40 Jahren in Jimmys Welt stattgefunden haben – so erhält das große Werk einen modernen Touch.
“Quadrophenia” Trailer ansehen:
‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON‘ Tracklist – alle Formate außer der 1973 Version
1. I Am The Sea
2. The Real Me
3. Quadrophenia
4. Cut My Hair
5. The Punk And The Godfather
6. I’m One
7. The Dirty Jobs
8. Helpless Dancer
9. Is It In My Head?
10. I’ve Had Enough
11. 5:15
12. Sea And Sand
13. Drowned
14. Bell Boy
15. Doctor Jimmy
16. The Rock
17. Love Reign O’er Me
Bonus Performances
18. Who Are You
19. You Better You Bet
20. Pinball Wizard
21. Baba O’Riley
22. Won’t Get Fooled Again
23. Tea & Theatre
‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON‘ Tracklist – Blu-Ray Quadrophenia (1973) Album 5.1 Mix
1. I Am The Sea
2. The Real Me
3. Quadrophenia
4. Cut My Hair
5. The Punk And The Godfather
6. I’m One
7. The Dirty Jobs
8. Helpless Dancer
9. Is It In My Head?
10. I’ve Had Enough
11. 5:15
12. Sea And Sand
13. Drowned
14. Bell Boy
15. Doctor Jimmy
16. The Rock
17. Love Reign O’er Me
“Quadrophenia: Live in London ”Doppel-CD, DVD & BluRay (Gefilmt am 8. Juli 2013 in der Wembley Arena)
The Common Linnets nach Platz 2 beim ESC auf Chart-Kurs
The Common Linnets – “The Common Linnets“ (Universal)
Neben Conchita Wurst ist das niederländische Duo The Common Linnets, bestehend aus Ilse DeLange und Willem Bijkerk alias Waylon, wohl der Abräumer des diesjährigen Eurovision Song Contests.
Mit ihrem Neo-Folk-Track “Calm After The Storm” errangen The Common Linnets nicht nur den zweiten Platz des Wettbewerbs, sondern schafften damit sensationell auch eine Top2-Notierung in den deutschen iTunes-Charts. In Dänemark, Spanien und Irland landete der wunderschöne Song mittlerweile in den Top5 der offiziellen Single-Charts, während er es in den Niederlanden und im flämischen Teil Belgiens sogar auf die Pole schaffte.
Ebenso feiert das selbstbetitelte Debütalbum des Projektes europaweit große Erfolge. So erreichte es bislang als beste Notierung hierzulande Platz 2 der iTunes-Charts. In den Niederlanden stürmte der Longplayer direkt auf Platz 1 der Charts und heimste dort schon eine Platin-Auszeichnung ein.
Das irgendwo zwischen Country und Pop anzusiedelnde Album wurde unter anderem in Nashville (Tennessee) aufgenommen, wobei Ilse DeLange und Waylon Unterstützung von Songwritern wie Rob Crosby, Matthew Crosby, Jake Etheridge oder Daniel Lohues erhielten. Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Ganze dann von Ilse DeLange und JB Meijers (De Dijk, Go Back To The Zoo, Eboman, Solomon Burke, Ellen ten Damme).
Es dauert nicht lange, bis sich der leis-gemächliche Country-Pop-Titel “Hungry Hands“, die einfühlsam-melancholischen Balladen “Broken But Home”, “Love Goes On” und “Still Loving After You“ sowie die mitreißenden Country-Tracks “Arms Of Salvation“ und “Time Has No Mercy” neben “Calm After The Storm” als die Höhepunkte des handgearbeiteten Silberlings entpuppen.
Mit dem zeitlosen Full Length Player “The Common Linnets“ beweist das Duo eindrucksvoll, dass es keinesfalls eine Eintagsfliege ist, sondern dass es den Erfolg der Debüt-Single “Calm After The Storm”, welche beim ESC-Voting übrigens 12 Punkte (= Platz 1) von Deutschland erhielt, auf Albumlänge mühelos fortzusetzen vermag.
Abschließend möchte ich noch auf den phänomenalen Erfolg hinweisen, den das Duo gerade in den Niederlanden hat. Nicht nur belegen “Calm After The Storm” und “The Common Linnets“ momentan Platz 1 der offiziellen Single- bzw. Album-Charts, sondern alle 13 Songs des Longplayers sind gerade in den offiziellen niederländischen Top100-Single-Charts zu finden – unglaublich! Website: http://www.thecommonlinnets.com/
Die berühmte Universitätsstadt Oxford dient als Kulisse für die britische Krimi-Serie “Lewis Der Oxford Krimi“, die aus dem Mehrteiler “Inspector Morse“ hervorgegangen ist und seit 2006 ausgestrahlt wird.
“Lewis – Der Oxford Krimi“ (Edel:Motion, Staffel 6)
Protagonisten sind Detective Inspector Robert Lewis, der von Kevin Whately (“Der englische Patient“) verkörpert wird, und der überaus gebildete DS James Hathaway (gespielt von Laurence Fox).
Vor zwei Jahren hatten die beiden Schauspieler allen Grund zur Freude, denn sie wurden mit dem Crime Thriller Award 2012 in der Kategorie “Best Detective Duo“ ausgezeichnet.
Gerade ist die 6. Staffel von “Lewis – Der Oxford-Krimi”, welche die Folgen “Gefangen Im Netz“ (“Generation Of Vipers“), “Das Rätsel Des Genies“ (“The Soul Of Genius“), “Heimliche Spiele“ (“Fearful Symmetry“ ) und “Der Unauslöschliche Makel“ (“The Indelible Stain“) präsentiert, als 4-DVD-Box erschienen.
So geht es in “Gefangen Im Netz“ um die Aufklärung des Mordes an der Literaturprofessorin Miranda Thornton. Als man sie tot in ihrem Oxforder Stadthaus vorfindet, scheint vieles auf einen Suizid hinzudeuten. Trotzdem ist sich Inspektor Lewis sicher, dass es sich nicht um einen Selbstmord handeln kann. Seine Vermutungen bestätigen sich, als Briony, eine Mitarbeiterin des spöttischen Internetportals “Barker`s“, das ein Dating-Video der Literaturprofessorin ohne deren Kenntnis online gestellt hatte, ebenfalls ermordet wird.
Im zweiten Fall („Das Rätsel Des Genies „) bekommt es das ungleiche Ermittlergespann mit einer im Wald von Roak Wood vergrabenen Leiche zu tun. Die leiblichen Überreste
können dem Professor Hawes zugeordnet werden, der versucht hatte, dem Geheimnis um die legendäre Ballade “Die Jagd Nach Dem Schnark“ von Lewis Carroll (“Alice Im Wunderland“) auf die Spur zu kommen. Auch sein Bruder wollte dieses ergründen, so dass
er rasch zum Hauptverdächtigen in dem Mordfall avanciert.
Auf der dritten DVD (“Heimliche Spiele“) stellen die beiden Ermittlungen im Fall des erdrosselten Mädchens Jessica Lake an, das bei ihrem Vertretungs-Job als Babysitterin im Haus des Geschäftsmannes Nick Addams ermordet und dann in Bondage-Art artifiziell ans Bett gefesselt wurde.
In der vierten Folge des DVD-Sets (“Der Unauslöschliche Makel“) geht es schließlich um Professor Paul Yelland (verkörpert vom „Hutch“-Darsteller David Soul), der in der Nacht nach einem aufgrund seiner mutmaßlich fremdenfeindlichen Thesen kontrovers diskutierten Gastredner-Vortrag am Oxforder Institut für Kriminologie ermordet wird. Es gilt nun für die Ermittler zu klären, ob das Verbrechen politisch inspiriert ist oder ob es private Gründe für den Mord gibt.
Die mit ausgezeichneter Bild- und Tonqualität ausgestattete sechste Staffel von “Lewis Der Oxford Krimi“ kommt wie gewohnt spannend inszeniert daher, wobei natürlich nicht auf den typisch britischen Humor verzichtet wird. Liebhaber spannender Krimi-Kost dürften in ihren Erwartungen mehr als zufriedengestellt werden.
Technische Daten:
Laufzeit: 354 Minuten
FSK: ab 12 freigegeben
Bildformat: PAL 16:9 Widescreen
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
Sprache: Deutsch/Englisch
Format: 4*DVD5
Ländercode:0
“Lewis – Der Oxford Krimi“ (Edel:Motion, Staffel 6)
Nachdem die schwedische Formation Dirty Loops in Japan bereits mit ihrem Debüt-Album Loopified auf Platz 2 der itunes-Album-Charts gelandet ist, möchten die Jungs um den Sänger und Keyboarder Jonah Nilsson nun auch hierzulande durchstarten.
Dirty Loops – „Loopified“ (Verve/Universal)
Den Grundstein für den derzeitigen Erfolg legte das Trio mit Coverversionen von Lady Gaga (“Just Dance“), Justin Bieber (“Baby”), Adele (“Rolling in the Deep”), Rihanna “Rude Boy”
Britney Spears (“Circus”) oder Justin Timberlake (“Sexyback), welche es auf dem Videoportal YouTube veröffentlichte.
Alleine ihr Remake von Justin Biebers Song “Baby“ wurde dort über 5,283 Millionen mal angeklickt, insgesamt können Dirty Loops auf YouTube fast 15 Millionen Aufrufe verzeichnen.
Das gerade erschienene Debütalbum “Loopified“ wurde von Jonah Nilsson (Gesang & Keyboards), Henrik Linder (Bass) und Aron Mellergardh (Schlagzeug) in Eigenregie aufgenommen, wobei ihnen Andreas Carlsson (Katy Perry, Carrie Underwood, NSYNC, Backstreet Boys) und der 15-fache Grammy-Gewinner David Foster (Whitney Houston, Toni Braxton, Josh Groban, The Corrs) als Executive Producers zur Seite standen.
Zu verorten ist der Silberling irgendwo zwischen Pop, Jazz, Funk und Fusion, wobei es neben der musikalischen Vielfalt insbesondere die kraftvoll beseelte Stimme von Jonah Nilsson ist, die den Reiz des Longplayers ausmacht.
Als erste Single für das Album wählten die Stockholmer den Track “Hit Me“, der – veröffentlicht am 19. November letzen Jahres – sensationell die Top 20 der offiziellen japanischen Single-Charts erreichte.
In nichts nach stehen der Vorab-Single das mit Funk-Einflüssen versetzte Lied “Lost In You“,. die wunderbaren Coverversionen von “Wake Me Up“ (Avicii) und “Rollercoaster“ (Justin Bieber), der groovige Tune “The Way She Walks“ sowie die ruhig-verhaltene Piano-Nummer “Crash And Burn Delight“.
Freuen darf man sich auch auf zwei Bonustracks: die Coverversionen der beiden Hits “Rolling in the Deep” (Adele) und “Circus“ (Britney Spears).
Angesichts der musikalischen Klasse und Buntheit des zwischen Pop, Jazz und Fusion changierenden Debütalbums hege ich keine Zweifel daran, dass die Schweden Dirty Loops schon bald weltweit mit ihrer Musik für Furore sorgen werden.
Blondie – neues Doppel-Album zum 40-jährigen Bandjubiläum
Blondie – „Ghosts Of Download“ (Caroline / Universal Music)
Mittlerweile 40 Jahre im Musik-Biz unterwegs ist die New Wave-Band Blondie, die unter dem Titel “Blondie 4(0) Ever“ nun ein neues Doppel-Album vorlegt.
Darauf zu hören gibt es auf CD1 (“Deluxe Redux: Greatest Hits“) 11 original-getreue Neuaufnahmen von Klassikern der 1974 von Debbie Harry und Chris Stein gegründeten Formation, darunter “Heart Of Glass“, “Call Me“, “Atomic“, “Rapture“ oder “Hanging On The Telephone“, während CD2 unter dem Titel “Ghosts Of Download“ 12 brandneue Songs und eine famose Coverversion des Frankie Goes To Hollywood-Klassikers “Relax“ bietet.
Für letzteren Silberling konnte man Gäste wie Beth Ditto, Miss Guy, Systema Solar oder den HipHop-Act Los Rakas um sich scharen, wobei Jeff Saltzman (The Killers, The Sounds, Fischerspooner), Steve Lillywhite (U2, The Killers, Thirty Seconds To Mars, Jason Mraz) und das aktuelle Band-Mitglied Matt Katz Bohen für die Produktion der Stücke verantwortlich zeichneten.
Was sind die Aushängeschilder von “Ghosts Of Download“? Herausragend sind nicht nur das mit Latin-Einflüssen aufwartende Stück “Sugar On The Side“ (feat. Systema Solar), der Reggae-lastige Track “I Want To Drag You Around” und “A Rose By Any Name“, ein Duett mit der Gossip-Sängerin Beth Ditto, sondern auch der Tanzflur-Kracher “Mile High” und “Relax”, das Remake des gleichnamigen Frankie Goes To Hollywood.-Welthits aus dem Jahre 1984.
“Blondie 4(0) Ever“ ist in toto ein mehr als würdiges Jubiläums-Doppelalbum, das neben den größten Hits in Neuaufnahmen auch 12 brandneue Songs versammelt.
Erwähnt sei noch, dass “Blondie 4(0) Ever“ auch als Deluxe Package erhältlich ist, dem als besonderes Schmankerl eine DVD beigelegt ist, welche ein ultra-rares Live-Konzert der Band (“Blondie Live At CBGB: 1977”) enthält.
Und wer sich für den digitalen Download der Doppel-CD entscheidet, erhält als Bonus übrigens die Tracks “Put Some Color On You“, “Can`t Stop Wanting“ und “Prism“
Am 07. Februar 1989 erschien “Mystery Girl“, das mit Kritikerlob überschüttete letzte Album von Roy Orbison.
Roy Orbison – “Mystery Girl Deluxe” (Columbia/Legacy/Sony Music)
Zum 25jährigen Jubiläum des Meisterwerkes, das unter anderem in Norwegen, Schweden, Australien und den Niederlanden die Pole der Charts erklomm und mit über 1 Millionen verkauften Einheiten in den USA eine Platinauszeichnung einheimsen konnte, bringt Legacy
Recordings (Sony Music) nun eine Deluxe 25th Anniversary Edition des Albums heraus.
Darauf enthalten sind nicht nur die 10 Originalsongs des Albums, darunter der US-Top10-Hit “You Got It“, das von Bono und The Edge (U2) geschriebene Songjuwel “She`s A Mystery To Me“ oder der Pathos-lastige Ohrwurm “California Blue”, sondern auch
acht bisher noch nicht veröffentlichte Studio- und Arbeitsdemos: “She’s A Mystery To Me“ (Studio-Demo mit Bono), “(All I Can Do Is) Dream You” (Studio Demo), “The Only One” (Studio Demo), “The Comedians” (Studio Demo), “In The Real World” (Studio Demo), “California Blue” (Studio Demo), “Windsurfer” (Arbeitsdemo) und “You Are My Love” (Arbeitsdemo).
Zudem darf sich der Hörer über den brandneuen Roy Orbison-Song “The Way Is Love“ freuen, der auf einem Arbeitsdemo basiert, das von niemand Geringerem als John Carter Cash neu bearbeitet und produziert und schließlich von Toningenieur Chuck Turner abgemischt wurde.
Obendrein wird einem noch der 60-minütige Film “Mystery Girl: Unraveled“ offeriert, welcher mit Hilfe von privatem Archivmaterial und angereichert mit Einspielungen von einigen Zeitzeugen-Kommentaren einen guten Einblick in die damalige Album-Entstehung gibt. Aber damit nicht genug: Auf der DVD finden sich zudem folgende Videoclips: “The Way Is Love“, “California Blue (Alternate Version), “You Got It (2014er Version)”, “She’s A Mystery To Me (Alternate Version), “You Got It”, “California Blue”, “She’s a Mystery To Me” und “A Love So Beautiful”.
Fazit: Die Deluxe 25th Anniversary Edition von “Mystery Girl” präsentiert sich nicht nur als äußerst ansprechende Hommage an die Musiklegende Roy Orbison, welcher 1987 in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen wurde, sondern auch als wunderschöne Huldigung an sein posthum veröffentlichtes Meisterwerk.
Neben der CD/DVD Deluxe Edition ist “Mystery Girl“ übrigens seit gestern auch als Expanded Edition mit 15 Titeln bzw. als Download erhältlich. Außerdem ist für den 6. Juni noch der Release als Deluxe Doppel-Vinyl Version geplant.
Nach “Franz Liszt“ (2011) und “Chopin“ (2012) bringt die aus Tiflis (Georgien) stammende Pianistin Khatia Buniatishvili mit “Motherland“ bereits ihr drittes Album heraus.
Die in Paris lebende Künstlerin, welche im Jahre 2012 mit dem Echo Klassik in der Kategorie “Newcomerin des Jahres“ ausgezeichnet wurde, hat sich auf der Scheibe Stücken von Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Franz Liszt, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, Arvo Pärt oder Tschaikowski angenommen..
Wunderschöne Ohrenschmäuse auf dem Silberling sind zum Beispiel “Schafe Können Sicher Weiden“ aus der Kantate Nr. 9 “Was Mir Behagt, Ist Nur Die Muntre Jagd“ (Johann Sebastian Bach), das melancholisch gefärbte Stück “Clair de Lune“ (Debussy) oder Franz Liszts “Wiegenlied (S 198)“, ein Klavierwerk der Romantik.
Interpretiert wird von der 26-Jährigen auch “When Almonds Blossomed“, ein Stück des georgischen Komponisten Gija Kantscheli, während “Vaguiorko Ma“, ein Traditional aus ihrer Heimat, in einer völlig neuen Fassung präsentiert wird.
Macht summa summarum 17 exquisit von Khatia Buniatishvili ausgewählte Werke, diemit ihren verträumt-melancholischen Klängen der Garant für einen gemütlichen und entspannenden Abend sind.
