Bad Company – „Live 1977 & 1979“

Am 29.04.2016 kommt das erste offizielle BAD COMPANY Live-Album im Original-Line-Up mit zwei bisher unveröffentlichten Konzerten!

Bad Company - "Live 1977 & 1979" (Swan Song/Rhino/Warner)
Bad Company – „Live 1977 & 1979“ (Swan Song/Rhino/Warner)

Sie erhoben sich aus der Asche von Free und Mott the Hoople. Ihr Bassist Boz Burrell spielte bei King Crimson und war kurze Zeit Sänger bei The Who. Ihr Sänger Paul Rodgers ist nicht nur solo sehr erfolgreich, sondern zudem Sänger beim Projekt Queen + Paul Rodgers. Sie waren die erste Band, die Led Zeppelin auf ihrem eigenen Label Swan Song zeichneten, ja, ihr Debüt-Album „Bad Company“ ist sogar der erste offizielle Release auf Swan Song. Sie gehörten zu den großen Stadien-Rock-Bands der 70er Jahre.

Und doch gibt es bis heute kein offizielles Live-Album von BAD COMPANY. Bis heute wohl gemerkt, denn mit „Live 1977 & 1979“ erscheint nun ihr erstes im Original-Line-Up mit Paul Rodgers, Mick Ralphs, Simon Kirke und Boz Burnell. Es beinhaltet zwei komplette, bisher unveröffentlichte Konzerte plus einen zusätzlichen Track aus einer Show vom 26. Juni 1979 in Washington, DC. Alle Aufnahmen stammen von Original 24-Spur-Bändern aus den Archiven der Band. Eine fette Doppel-CD mit über zweieinhalb Stunden Spieldauer.

Disc 1 wurde während des Konzertes im Summit House, Texas, am 23. Mai 1977 mitgeschnitten, als die Band mit ihrem vierten Album „Burning Sky“ auf Tour war. Nachdem sie damals den Titeltrack des Albums als Opener gespielt hatten, fuhren sie mit einem ausgewählten Repertoire aus den vorgehenden Alben „Run With The Pack“ (1976), „Straight Shooter“ (1975) und „Bad Company“ (1974) fort. Unter den Highlights befinden sich herausragende Versionen von „Shooting Star“, „Ready For Love“, „Good Lovin‘ Gone Bad“ und „Feel Like Makin‘ Love“.

Disc 2 katapultiert den Hörer dann gut zwei Jahre weiter: Am 9. März 1979 spielten BAD COMPANY während ihrer Tour zum Multi-Platin-Album „Desolation Angels“ im The Empire Pool, Wembley in London. Neben einigen Songs von früheren Alben, die nicht auf dem Konzert von Disc 1 enthalten sind, etwa „Run With The Pack“, „Rock Steady“ und „Can’t Get Enough“, stellten sie mit „Rock’n’Roll Fantasy“, „Gone, Gone, Gone“ und „She Brings Me Love“ auch einige Tracks aus dem damals neuen Album vor.

Die zusätzliche Live-Aufnahme ist die großartige Cover-Version von „Hey Joe“, die am 26. Juni 1979 im Captiol Centre in Washington, DC, aufgenommen wurde.

Laut Info handelt es sich bei beiden Konzerten um Komplett-Mitschnitte. Ob dies wirklich stimmt, lässt sich leider nicht nachprüfen, doch es mag bezweifelt werden, dass eine Band wie BAD COMPANY die Bühne nach 78 Minuten (Summit House, Texas) bzw. 72 Minuten (The Empire Pool, Wembley) verlassen hat. Allgemeiner Standart vieler Bands war auch schon in den 70er Jahren eine Spielzeit von ca. 90 Minuten und mehr.

Sei’s drum. „Live 1977 & 1979“ ist ein herausragendes Live-Doppel-Album einer herausragenden Band der 70er Jahre. Besonders lobenswert ist die Tatsache, dass an den Original-Aufnahmen keinerlei Veränderungen oder Over-Dubs vorgenommen wurden, so bekommt man also BAD COMPANY in Reinkultur. Und wer noch ein bisschen warten kann, im Laufe des Jahres wird jedes Konzert extra als Doppel-Vinyl-LP veröffentlicht werden. Wenn das nichts ist.

www.badcompany.com
www.facebook.com/officialbadcompany
twitter.com/officialbadco
de.wikipedia.org/wiki/Bad_Company
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LIVE IN CONCERT 1977 & 1979
Track Listing:

Disc One: Live at The Summit, Houston, Texas (5/23/77)
01. “Burnin’ Sky”
02. “Too Bad”
03. “Ready For Love”
04. “Heartbeat”
05. “Morning Sun”
06. “Man Needs Woman”
07. “Leaving You”
08. “Shooting Star”
09. “Simple Man”
10. “Movin’ On”
11. “Like Water”
12.“Live For The Music”
13. Drum Solo
14. “Good Lovin’ Gone Bad”
15 .“Feel Like Makin’ Love”

Disc Two: Live at The Empire Pool, Wembley, London (3/9/79)
01. “Bad Company”
02. “Gone, Gone, Gone’
03. “Shooting Star”
04. “Rhythm Machine”
05. “Oh, Atlanta”
06. “She Brings Me Love”
07. “Run With The Pack”
08. “Evil Wind”
09. Drum Solo
10. “Honey Child”
11. “Rock Steady”
12. “Rock ‘n’ Roll Fantasy”
13. “Hey Joe”*
14. “Feel Like Makin’ Love”
15. “Can’t Get Enough”

* aus dem Capitol Center, Washington, DC (6/26/79)

Photocredit: (c) Carl Dunn

MAX MANIE feat. Maggy Rich – „TopDown“

MAX MANIE feat. Maggy Rich mit spannendem neuem Clip zu „TopDown“

Deep House meets Western with a Soul!

MAX MANIE feat. Maggy Rich - "TopDown" (Sony Music)
MAX MANIE feat. Maggy Rich – „TopDown“ (Sony Music)

Mit „TopDown“ schafft der junge österreichische Produzent und DJ Max Manie eine Symbiose aus elektronischen Deep House Klängen und eingängigen Gitarren Riffs. Kombiniert mit der souligen Stimme von Maggy Rich lässt sich der Track schwer in eine Schublade packen. Ist es Deep House? Soul? Pop? Egal welches Genre man sich aussucht „TopDown“ ist definitiv eins: mysteriös, einzigartig und unglaublich sexy!

Max Manie ist kein Unbekannter in der internationalen Deep House Szene. Nachdem er 2012 mit ersten Produktionen startete, veröffentlichte er 2013 seine EP „Sunday“, die international in der Szene gefeiert wurde. Neben vielen anderen Projekten und weltweiten Bookings, arbeitet er auch als Remixer für verschiedene Deep House Größen. So konnte er zuletzt gemeinsam mit KlangTherapeuten mit einem offiziellen Remix zur letzten Single von Chartstürmer Robin Schulz „Show Me Love“ überzeugen. Mit TopDown wagt sich Max wieder in ganz andere Bereiche der elektronischen Musik vor und lässt dort auch seine Indie-Rock Vergangenheit miteinwirken. Und wer Maggy Rich noch nicht kennt, sollte sich den Namen spätestens nach diesem Track merken, denn die junge Newcomerin aus Mannheim hat eine Stimme, die Soulgrößen alle Ehre macht!

„TopDown“ geht unter die Haut und definitiv nicht mehr aus dem Ohr!

Clip Max Manie feat. Maggy Rich „TopDown“:

Website: www.maxmanie.com / www.facebook.com/max.manie.original

Brendan Reilly – „The Life Of Reilly“

Brendan Reilly zwischen Soul, R&B und Jazz – „The Life Of Reilly“, Album-VÖ: 29.04.16

Brendan Reilly - "The Life Of Reilly" (Brendan Reilly Eigenlabel)
Brendan Reilly – „The Life Of Reilly“ (Brendan Reilly Eigenlabel)

Für Brendan Reilly steht 2016 komplett im Zeichen seines neuen Albums „The Life Of Reilly“ (Album-VÖ: 29.04.16). Das Album ist eine gefühlvolle Rückkehr zu seinen Jazz-Wurzeln. Es entstand in Zusammenarbeit mit wundervollen UK-Künstlern wie Eska, Natalia Williams, Gwyneth Herbert und Tom Cawley und einer fantastischen Band inklusive Troy Miller am Schlagzeug, ein aufstrebender Produzent und musikalischer Leiter (Laura Mvula, Amy Winehouse).

Nach Jahren auf Tour mit anderen Bands (u.a. Disclosure in 2016) wollte Brendan Reilly nun endlich sein eigenes Statement als Künstler abgeben. Es dauerte eine Weile, bis ihm klar wurde, welche Richtung das Album einschlagen sollte. Als er dann aber anfing daran zu schreiben, realisierte er schnell, dass er zu seinem Jazz-Hintergrund zurückkehrt musste, wenn das Album ihn als Mensch und Künstler ehrlich widerspiegeln sollte. Dazu eine Prise Soul, R&B, Latin Music und ein Hauch von Pop. Ähnlich anderer Musik, die heute in der Jazz-Welt so populär ist wie Gregory Porter, Robert Clasper, Snarky Pups, Diane Reeves, Esperanza Spaling, etc.

Video zu „For So Long“:

Darüber hinaus war es Brendan sehr wichtig mit großartigen Londoner Autoren und Künstlern zusammen zu arbeiten, die glücklicherweise zu seinen Freunden und Kollegen gehören. Das Album ist auch ein London-Album.

Startpunkt der Albumproduktion war eine Crowdfunding-Kampagne seiner Fans und Freunde. Im Anschluss ging es für zwei Tage ins Studio des Drummers Troy Miller um die Band aufzunehmen. Danach folgte eine Woche Gesangaufnahme und Layering in den Quiet Money Studios in Hastings, England.

„The Life Of Reilly“ besteht zu einer Hälfte aus Original-Material und zur anderen aus Cover-Songs. „Mir wurde gesagt, dass das Album etwas für jeden enthält. Ich hoffe, das stimmt und dass Menschen überall auf dem Globus so viel Spaß daran haben wie ich bei der Produktion hatte. Ich kann das nächste Album kaum erwarten“, sagt Brendan.

Anfang 2016 hat Brendan Reilly bereits Disclosure auf ihrer Europa Tour begleitet und wird auch bei den anstehenden US-Daten (inkl. Coachella) wieder mit dabei sein.

Facebook: www.facebook.com/brendanreillymusic
Website: www.brendan-reilly.com

Christina Stürmer - "Seite An Seite" (Polydor/Universal)

Christina Stürmer – „Seite An Seite“

„Seite An Seite“ – 7. Studioalbum von Christina Stürmer soeben erschienen

Christina Stürmer - "Seite An Seite" (Polydor/Universal)
Christina Stürmer – „Seite An Seite“ (Polydor/Universal)

Christina Stürmer, die 2003 als Teilnehmerin des österreichischen Talentwettbewerbs „STARMANIA“ bekannt geworden ist, zählt seit über einer Dekade zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Sängerinnen.

Seit Freitag ist ihr mittlerweile siebtes Studioalbum unter dem Titel “Seite An Seite“ in den Plattenläden erhältlich.

Als Songwriter wirkten an dem Longplayer Leute wie Tobias Röger, Tom Albrecht oder Joe Walter mit, wobei erwähnt sei, dass Christina Stürmer selbst stärker als je zuvor am Songwriting beteiligt war.

Verorten lassen sich die 13 Lieder des jüngsten Werkes irgendwo zwischen Pop und Rock, wobei die Rock-Elemente stärker als je zuvor zurücktreten und das Album insgesamt zurückhaltender und ruhiger ausfällt als die sechs Vorgängeralben.

Als eines der absoluten Glanzlichter des Outputs erweist sich meines Erachtens der Song “Du Fehlst Hier“, der einem geliebten Verstorbenen gewidmet ist. Ebenso wissen auf “Seite An Seite“ Tracks wie der hittaugliche Opener “Katapult“, der in Melancholie badende Trennungssong “Niemals Mehr Für Immer“ und die von Pianoklängen geprägte Ballade “Zeppelinherz“ zu brillieren.

Mit dabei ist auch die brandneue Single “Seite An Seite“, die sich als Ode an die Liebe präsentiert. In Österreich konnte sich der Song in den Top 10 der offiziellen Single-Charts platzieren, hierzulande gab es eine Platzierung in den Top 100 der Single-Charts zu vermelden.

Zwar erfindet die Oberösterreicherin auf ihrem siebten Studioalbum sicherlich das Rad des deutschsprachigen Pops nicht neu, aber sie macht ihre Sache dennoch sehr gut und vermag auf ihrem neuen Werk durch 13 Songs im Spannungsfeld zwischen Pop und Rock zu überzeugen, wobei die Lieder stets von ihrer rauen und dennoch warmen Stimme leben sowie durch einfühlsame, gefühlvolle Lyrics bestechen.

Hier der Videoclip zur aktuellen Single:

Website: http://www.christinastuermer.at/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/christinastuermer

Christina Stürmer – „Seite An Seite“ (Polydor/Universal)

Various Artists - “Big City Beats Vol.24“ (Kontor Records)

“Big City Beats Vol.24“

Bereits zum vierten Mal findet das Musikfestival “Big City Beats WORLD CLUB DOME“ in der Frankfurter Commerzbank-Arena statt, und zwar in diesem Jahr vom 3. Juni bis zum 5. Juni.

Various Artists -  “Big City Beats Vol.24“ (Kontor Records)
Various Artists – “Big City Beats Vol.24“ (Kontor Records)

3 Tage lang werden dann Stars wie Felix Jaehn, Lost Frequencies, Hardwell, Martin Garrix, Armin van Buuren, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Robin Schulz, Oliver Heldens oder Steve Aoki den Dancefloor einheizen und die Tanzjünger mit den feinsten Tunes aus EDM und House versorgen.

Passend zum Musikfestival erscheint nun die neueste Ausgabe der beliebten Sampler-Reihe “Big City Beats Vol. 24“ mit dem Untertitel “WORLD CLUB DOME Edition“.

Auf drei CDs, die jeweils mit einem DJ Mix der DJs Le Shuuk (“Bigcitybeats Arena“), Jerome (“Bigcitybeats Radio“) und Supermans Feinde (“Bigcitybeats Club“) daherkommen, werden dabei insgesamt 60 Tunes offeriert.

Freuen dürft ihr euch unter anderem auf aktuelle Tracks von Robin Schulz & J.U.D.G.E., Afrojack & Hardwell, Felix Jaehn feat. Lost Frequencies & Linying, Duke Dumont, David Guetta feat. Sia, Armin van Buuren, Tiësto, Gestört Aber GeiL, Keanu Silva, Tobtok feat. River, Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W, SASH! vs Olly James, John Dahlbäck feat. Alexx Mack oder Stereoact feat. Kerstin Ott.

Hier gibt es den “Official Minimix“ zu “Big City Beats Vol.24“:

Big City Beats Vol.24 Tracklist:

CD1 BIGCITYBEATS ARENA
Mixed by Le Shuuk
01. Intro – Take Off Vol. 24
02. Cuebrick & Le Shuuk – Reality
03. D.O.D & Futuristic Polar Bears – Why
04. Afrojack & Hardwell – Hollywood
05. Dyro X Loopers – Jack It Up
06. R3HAB & KSHMR – Strong
07. A*S*Y*S & Le Shuuk – Acid Shot
08. Armin van Buuren & W&W – If It Ain’t Dutch
09. Tiësto & Tony Junior – Get Down
10. Lektrique & Autodidakt – Shots Fired
11. Matisse & Sadko – Lock N Load
12. SASH! vs Olly James – Ecuador
13. Cyberpunkers & Far Too Loud – Ready To Blast
14. John Dahlbäck feat. Alexx Mack – Count To Ten
15. WILL K – Marsch
16. JDG & Samual James feat. KARRA – Dynasty (Mumbai)
17. Sick Individuals – Drive
18. Firebeatz – Tornado
19. Madison Mars – Milky Way
20. Apashe feat. Zitaa – Tank Girls

CD2 BIGCITYBEATS RADIO
Mixed by Jerome
01. Hardwell feat. Jake Reese – Run Wild
02. David Guetta feat. Sia – Bang My Head (GLOWINTHEDARK Remix)
03. Gestört Aber GeiL & Marc Narrow – Geh Nicht Weg (Sean Finn Remix)
04. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Arcade
05. Wolfpack & Warp Brothers – Phat Bass 2016
06. Stereoact feat. Kerstin Ott – Die Immer Lacht (Eric Chase vs Ronnsn Re-Boot)
07. Steve Angello feat. Garry Go – Prisoner
08. Jerome – Bad Bass (Godzilla)
09. Max Vangeli & Flatdisk – Blow This Club
10. Twoloud – Affected
11. Mount & Nicolas Haelg – Something Good (Cropper Remix)
12. Lifelike & Kris Menace – Discopolis (Kydus Remix)
13. Jack Wins – Good Love
14. The Him feat. Son Mieux – Feels Like Home
15. Low Steppa feat. Kelli-Leigh – Runnin’
16. Santey feat. Kelli-Leigh – What Would You Do
17. Tobtok feat. River – Fast Car (L’Tric Remix)
18. Me & My Toothbrush – Get Down, JB!
19. Airdice feat. Ben Cocks – Your Firefly
20. Nora En Pure – Morning Dew

CD3 BIGCITYBEATS CLUB
Mixed by Supermans Feinde
01. EDX – Revered
02. Claptone – The Only Thing (Tube & Berger Remix)
03. Going Deeper & SHVEZ – Make It Right
04. Felix Jaehn feat. Lost Frequencies & Linying – Eagle Eyes (Joe Stone Remix)
05. Duke Dumont – Ocean Drive (Shaun Frank Remix)
06. Sebastien & Boy Tedson – Music In You
07. Robin Schulz & J.U.D.G.E. – Show Me Love (Spada Remix)
08. Julius Abel feat. Sena Sener – Waiting On The Shore
09. Bolier & Mingue – Riverbank
10. Bodybangers & Mynoorey – Beatrock
11. Dropgun – Together As One
12. Keanu Silva – Pump Up The Jam
13. Plastik Funk & My Digital Enemy – Y I Left U
14. Sander Kleinenberg & Felix Leiter – The One
15. Daddy’s Groove & Mindshake feat. Kris Kiss – WOW!
16. Toby Green – Move
17. Norman Doray – Street Sounds
18. Hi-Lo – Ooh La La
19. Supermans Feinde & Noize Generation – Take Me Higher (Lucas & Steve Remix)
20. Flatdisk – Bestfriend

Various Artists – “Big City Beats Vol.24“ (Kontor Records)

Rufus Wainwright - “Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets” (Deutsche Grammophon/ Universal Music)

Rufus Wainwright – “Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets”

Rufus Wainwright zollt dem weltberühmten englischen Dramatiker und Lyriker William Shakespeare mit seinem neuen Album “Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets” seinen Tribut

Rufus Wainwright  - “Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets”   (Deutsche Grammophon/ Universal Music)
Rufus Wainwright – “Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets” (Deutsche Grammophon/ Universal Music)

Mit seiner brandneuen CD “Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets” gedenkt Rufus Wainwright des 400. Todestages der Literaturlegende William Shakespeare, welcher am 23. April des Jahres 1616 verstarb.

Enthalten sind auf dem Silberling, der eine Koproduktion von Rufus Wainwright und Marius de Vries darstellt, Vertonungen und Rezitationen von neun Sonetten des Dichters.

Als Gäste wirkten unter anderem Florence Welch, Helena Bonham Carter, Martha Wainwright, Anna Proharska und William Shatner mit.

Das Album “Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets”, auf dem Elemente aus Klassik und Pop eine perfekt gelungene Symbiose eingehen, präsentiert sich in toto als eine wunderschöne Hommage an William Shakespeare.

Website: http://www.rufuswainwright.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/rufuswainwrightofficial/

Rufus Wainwright – “Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets” (Deutsche Grammophon/ Universal Music)

Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition

Das vierte JETHRO TULL-Album in der überarbeiteten Jubiläumsedition auf 2 CDs/2DVDs mit zusätzlichen Songs, der EP „Life Is A Long Song“, einem Promo-Video von 1971 und allen Tracks in mehreren audiophilen Formaten! VÖ: 22. April!

Jethro Tull - "Aqualung" - 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)
Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)

„Aqualung“ in der 40th Anniversary Adapted Edition? „40th Anniversary“ ist das erste, was einem ins Auge springt, wenn man diese kleine Box in den Händen hält. Aber warum „40th Anniversary“? Was für ein 40tes Jubiläum feiern wir denn hier? „Aqualung“ erschien das erste Mal 1971, also genau genommen vor 45 Jahren (!). Wieso also „40th Anniversary“? Die Antwort ist einfach und verblüffend:

Bereits 2011 erschien diese Version zum ersten Mal, also passend zum eigentlichen 40ten Jubiläum. Jetzt fünf Jahre später kommt das Ganze noch einmal erweitert um ganze zwei Songs (die fehlenden Tracks von der 5-Track-EP „Life Is A Long Song“) und einem Promo-Video („Life Is A Long Song“) von 1971. Dazu gesellen sich zwei DVDs mit verschiedenen Mixen – unter anderem der 1974er „Quad Mix“ des Originalmaterials. Es handelt sich also um eine angepasste („Adapted“) Version zum „40th Anniversary“. Doch warum das Ganze nicht gleich „45th Anniversary Version“ genannt wird, wissen nur Ian Anderson und die Plattenfirma. So bleibt beim Käufer nur Verwirrung.

Wie bereits gesagt, „Aqualung“ erschien das erste Mal im März 1971 (in Deutschland erst im April 1971). Es kennzeichnet den Übergang vom Song-orientierten „Benefit“ (1970, Kritik zur Neuauflage hier…) zu den Prog-Rock-artigen Alben „Thick as A Brick“ (1972) und „A Passion Play“ (1973, Kritik hier…). Fälschlicherweise immer als Konzept-Album bezeichnet, was die Band bis heute abstreitet, gilt es als eines der besten und legendärsten Alben von JETHRO TULL. Das mag auch damit zusammen hängen, dass „Aqualung“ mit „Locomotive Breath“ den wohl bekanntesten Song der Band enthält.

Auch das Album selbst ist mit rund sieben Millionen verkauften Tonträgern das erfolgreichste der gesamten Karriere der Band, es erreichte zudem Platz 4 in den UK- und Platz 7 in den US-Charts – in Deutschland Platz 5.

Jethro Tull - "Aqualung" - 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)
Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)

„Aqualung“ erscheint nun in einer überarbeiteten Edition mit zusätzlichem Bonusmaterial auf Doppel-CD und Doppel-DVD. CD 1 enthält die elf Songs des Original-Albums im neuen Steven Wilson Stereo Remix. CD 2 bietet 16 Bonus-Tracks aus den Jahren 1970 und 1971, ebenfalls im Steven Wilson Stereo Remix. Darunter auch erstmalig die komplette „Life Is A Long Song“ EP von 1971. Auf der 2011er Version des Albums fehlten noch der Titeltrack der EP sowie „Up The Pool“.

Die erste DVD enthält das Album in verschiedenen 5.1 Remixen – unter anderem in DTS, Dolby Digital und LPCM Stereo. Dazu kommen sieben Bonus-Tracks, unter anderem sind auch „Just Trying To Be“, „Wind Up“ (Early Version) und „Wond’ring Aloud, Again“ (Full Morgan Version) als 5.1-Mixe erhältlich. DVD 2 bietet das Album und die „Life Is A Long Song“ EP nur in LPCM Stereo sowie den schon erwähnten 74er Quad Mix des Albums als 4.1 DTS und Dolby Digital. Dazu gesellt sich der Promo-Film zu „Life Is A Long Song“.

Abgerundet wird das Ganze mit dem 80-seitiges Booklet mit Textbeiträgen und Fotos aus der 40th Anniversary Edition.

Ein feines Pack für all diejenigen, die diesen Klassiker noch nicht besitzen. Doch wer bereits die 2011er Version sein eigen nennt, wird sich mehr als ärgern. Muss er doch die schon wieder „veraltete“ Fassung einmotten oder billig weiter verkaufen, um sich die neue Edition zulegen zu können.

Bleibt zum Schluss nur die Frage: Wird es in fünf Jahren zum 50. Jubiläum noch eine neue überarbeitete Version geben? Und wie wird das Ganze dann heißen? „Aqualung – 40th Anniversary Adapted Adapted Edition“?

jethrotull.com
www.facebook.com/officialjethrotull
twitter.com/jethrotull

Jethro Tull: „Aqualung“ Tracklisting:

CD 1:
Die 11 Originaltracks gemischt und 2011 gemastert von Steven Wilson:
01-Aqualung
02-Cross-Eyed Mary
03-Cheap Day Return
04-Mother Goose
05-Wond’ring Aloud
06-Up To Me
07-My God
08-Hymn 43
09-Slipstream
10-Locomotive Breath
11-Wind-Up

CD 2:
Die zusätzlichen Aufnahmen aus den Jahren 1970 und 1971, gemixt und gemastert von Steven Wilson.
Direktübertragung der EP „Life Is A Long Song“ mit den Tracks „Life Is A Long Song“ und „Up The Pool“ – in dieser Form zum ersten Mal auf CD

01-Lick Your Fingers Clean
02-Just Trying To Be
03-My God (early version)
04-Wond’ring Aloud (13th December 1970)
05-Wind-Up (early version)
06-Slipstream (Take 2)
07-Up The ‘Pool (early version)
08-Wond’ring Aloud, Again (full Morgan version)
09-Life Is A Long Song
10-Up The ‘Pool

Original ‘Life Is A Long Song’ EP
11-Life Is A Long Song
12-Up The ‘Pool
13-Dr Bogenbroom
14-From Later
15-Nursie

16-Reprise Radio Advert

DVD 1 (Audio)
– „Aqualung“ im 5.1 Surround-Sound-Remix in DTS 96/24-Qualität und AC3 Dolby Digital und 96/24 LPCM Stereo, mit allen zusätzlichen Aufnahmen der Jahre 1970 und 1971.
– Sieben Songs im 5.1 Surround-Sound-Remix in DTS 96/24-Qualität und AC3 Dolby Digital, alle zehn Songs in 96/24 LPCM Stereo.

DVD 2 (Audio & Video)
– Direktübertragung des Original-Stereomasters in 96/24 LPCM Stereo.
– Der Original-Quadrophonie-Mix 4.1. als DTS 96/24 und AC3 Dolby Digital Surround.
– Direktübertragung des Original Stereomasters der EP Life Is A Long Song in 96/24 LPCM Stereo.
– Der Promo-Film Life Is A Long Song von 1971 mit neu gemixtem Stereo-Soundtrack.

Photocredit: (c) Chrysalis Records Ltd.

ALWAYS WANTED WAR – Always Wanted War

Nach diversen Vinyl-Splits, EPs, einer Floppy-Disk-Veröffentlichung (!) und dem 2014er Album „C.r.e.a.m“ schieben die Cuxhavener Always Wanted War nun einen neuen Longplayer nach, der mit seinem Mix aus Hardcore und Screamo für Laune im Underground sorgen dürfte.

ALWAYS WANTED WAR - Always Wanted War
ALWAYS WANTED WAR – Always Wanted War

Das Trio zockt sich souverän durch 12 Songs, die sowohl von Härte als auch von Melodik geprägt sind. Auch wenn das Frontgebrüll recht aufgeregt ist und eindeutig Richtung Screamo geht, fügt es sich doch passend in die spielerisch einwandfreien und gut strukturierten Nummern ein.

Die Rhythmus- und Gitarrenarbeit zeigt sich vielseitig und spannt den Bogen von lauten Ausbrüchen bis zu wohldosierten Zwischentönen, wie u.a. das schließende „Pale Grey“ eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Spielfreude vermengt sich bei Always Wanted War mit emotionalen Eruptionen, was insgesamt eine durchaus lodernde Mischung Musik und so eine astreine Genre-Veröffentlichung ergibt.

ALWAYS WANTED WAR – Always Wanted War (Moment Of Collapse / Tief In Marcellos Schuld)

BARDUS – Stella Porta

Auf ihrem neuen Album wühlen Bardus tief im Morast nach diversen Wunderpilzen. „Stella Porta“ klingt so, als wären sie bei dieser Suche erfolgreich gewesen…!

BARDUS - Stella Porta
BARDUS – Stella Porta

Die Amis aus Philadelphia fahren einen recht fetten Sludge-Sound auf, der mit ordentlich Psychedelia und Noise-Rock angereichert ist. Da passt die PR-Info schon ganz gut, die den Bardus-Sound als Mixtur aus Melvins, Eyehategod, Unsane und den Queens Of The Stone Age beschreibt.

Garstiges Frontgebrüll sorgt für gediegene Aggressionen, während sich die Gitarren tief ins Geläuf wühlen und der Bass dazu wummert. Das Ganze scheint dabei jedoch von einer bewusstseinserweiternden Sphäre umgeben zu sein, die den dunklen Teer-Sound hier und da psychotisch einfärbt.

Für manch einen dürfte „Stella Porta“ der Soundtrack für den Alptraum-Trip sein. Gestandene Tiefton-Sympathisanten mit einem Hang zum Transzendentalen können hier aber schon Mal ein Ticket in andere Welten buchen.

BARDUS – Stella Porta (Solar Flare / Broken Silence)

BLUE MAN GROUP – „Three“

Zum 25. Jubiläum: BLUE MAN GROUP – brandneues Studio-Album „Three“ ist die blaueste Sensation aller Zeiten! | VÖ: 22.04.16

14 neue Instrumentals aus den aktuellen Projekten ab 22.04.2016

BLUE MAN GROUP - "Three" (Rhino/Warner)
BLUE MAN GROUP – „Three“ (Rhino/Warner)

Seit satten 25 Jahren liefert die BLUE MAN GROUP allerbestes Entertainment mit einer Show, die Musik und Performance, Farbenfreude und Überraschungen, Wundern und Staunen zusammenbringt. Am 22. April erscheint ihr drittes Studioalbum „Three“, das anlässlich des 25. Jubiläums des faszinierenden Projekts veröffentlicht wird. Es enthält 14 Instrumental-Tracks und erscheint über Rhino Records auf CD und zum Download. Die erste Single, „Giacometti“, kann bereits jetzt als kostenloser Download heruntergeladen werden, wenn man das Album bei teilnehmenden Digitalportalen vorbestellt, ist aber auch gesondert zum Download erhältlich. Ein dynamisches Video zum Song, das die neuesten Instrumente und Technologien der BLUE MAN GROUP präsentiert, kann über den Youtube-Channel der BLUE MAN GROUP angesehen werden.

Blue Man Group – Giacometti – Video:

„Three“ ist ein Schnappschuss aus dem modernen Leben, der einen Momentausschnitt aus der sich stets ausweitenden Welt der BLUE MAN GROUP zeigt. Es zieht seine Inspiration aus einer 25 Jahre währenden, unvergleichlichen Geschichte voller Kreativität und Weiterentwicklung und folgt damit den vorangegangenen Studio-Alben „Audio“, das 1999 erschien und mit Gold ausgezeichnet sowie für einen Grammy® nominiert wurde, und dem 2003er Konzeptalbum „The Complex“.

Die Instrumentaltracks auf „Three“ fächern die ganze Vielseitigkeit des Projekts auf, die zu völlig neuen Klangerlebnissen führt. So präsentiert die BLUE MAN GROUP zum Beispiel das „Snorkelbone“, das aus einer Reihe von Plastikrohren besteht, die einen flirrenden und pulsierenden Ton von sich geben, wenn man sie in der Luft rotieren lässt. Außerdem gibt es eine PVC-Flöte zu hören, die vom traditionell aus Holz gefertigten Didgeridoo inspiriert wurde, und nicht zuletzt das „Chimeulum“, das am ehesten mit einer „orchestralen Glocke auf Steroiden“ zu vergleichen ist.

Die neu erfundenen Sounds ergänzen die Einflüsse der sich stets weiter entwickelnden, legendären Live-Shows, aber auch der einzigartigen Performances zu Gelegenheiten wie dem Karneval in Brasilien, dem Coachella-Festival oder dem Summersonic Festival in Tokio.

Das typische BLUE MAN GROUP-Tribaldrumming, mitreißende Melodien und die Elemente der Electronic Dance Music durchziehen das gesamte Album und werden durch prominente und faszinierende Kollaborationen ergänzt. So ist der brasilianische Percussionist Marivaldo Dos Santos (bei „Hex Suit“ und „Torus“) zu hören, ebenso wie Super Natsuki Tamura mit dem Sliding Didgeridoo bei „Giacometti“, DJ Mike Relm auf „3 To 1“ und Yusuke Yamamoto am Vibraphon bei „Hex Suit“ und „Robots“. Sie alle bereichern die Klangpalette der BLUE MAN GROUP mit aufregenden Klangfarben.

www.blueman.com
www.stage-entertainment.de/musicals-shows/blue-man-group-berlin.html
de.wikipedia.org/wiki/Blue_Man_Group
www.facebook.com/bluemangroupberlin
twitter.com/bluemangroup/
warnermusic.de

„THREE“ Tracklisting:
01. “Dispatches 1”
02. “The Forge”
03. “Hex Suit”
04. “3 To 1”
05. “Alive”
06. “Snorkelbone”
07. “Cimbalom 9”
08. “Robots”
09. “Creature Feature”
10. “Vortex”
11. “Tone Spokes”
12. “Dispatches 2”
13. “Giacometti”
14. “Torus”

Über die BLUE MAN GROUP:

Im Jahre 2016 feiert das Entertainment-Phänomen BLUE MAN GROUP volle 25 Jahre Leben in satten Farben mit einer ganzen Serie von Projekten und Auftritten. Ihre vielfach ausgezeichnete BLUE MAN GROUP SHOW ist mittlerweile weltbekannt und wurde seit 1991 in 15 Ländern von mehr als 35 Millionen Besuchern gesehen. Als eine dynamische Kombination von Musik, Comedy und Technologie zieht die Show immer wieder Besucher aus allen Altersgruppen und vielen unterschiedlichen Kulturkreisen an. Sie wird kontinuierlich durch neue Musik, frische Geschichten, verschiedenen, zum Teil selbst entworfenen Instrumenten und der jeweils neuesten Technologie erweitert.

Die BLUE MAN GROUP-Company entwickelte sich in der Manhattan Lower East Side aus einer kreativen Zusammenarbeit dreier enger Freunde, Chris Wink, Phil Stanton und Matt Goldmann. Inzwischen hat die BLUE MAN GROUP feste Theaterproduktionen in Las Vegas, Orlando, Boston, Chicago, New York und Berlin. Dazu kommen jeweils eine Tour durch Nordamerika und eine Welttournee.

Das kreative Kollektiv ist ein fester Bestandteil des popkulturellen Zeitgeists. Neben ihrer eigenen Stage-Show tourte die BLUE MAN GROUP mit der Megastar World Tour, einer Rock-Konzert-Parodie, um den ganzen Globus und waren an bisher insgesamt sechs Alben beteiligt, darunter das vorliegende Three und das mit einem Grammy® nominierte Album Audio. Überdies lieferten sie viele Beiträge für Film- und TV-Scores. Sie liehen den Werbekampagnen von Intel und TIM/Brasil ihre Gesichter und traten zahllose Male in Hit-Shows wie The Tonight Show, Arrested Development, Ellen, Schlag den Raab, WOWOW (Japan) und Caldeirão do Huck (Brasilien) auf.

In ihrer Heimatstadt New York City betreiben Blue Man Productions viele Produktions- und Aufnahmestudios sowie ein etwa 1800 m2 großes Research & Development-Laboratorium. Es befinden sich bereits zahlreiche weitere kreative Projekte in der Pipeline…

Gudrun Mittermeier – „Mitternach“

Gudrun Mittermeier – neues Album „Mitternach“ erscheint am 22.04.16 (TIPP!)

Gudrun Mittermeier - "Mitternach" (RaR / Motor Entertainment)
Gudrun Mittermeier – „Mitternach“ (RaR / Motor Entertainment)

„Als ritte Kate Bush auf einem musikalischen Hexenbesen durch den dichten Klangwald eines Steven Wilson – beunruhigend, aber zugleich unheimlich anziehend.“ (Süddeutsche Zeitung)

Als Gudrun Mittermeier mit den Aufnahmen zu ihrem neuen Album begann, war ihr eines bewusst: Es war Zeit für etwas Neues. Drei Alben lang hatte die Münchnerin unter dem Namen Somersault englischsprachigen Songwriter-Pop veröffentlicht, dessen ätherische Melancholie und sensible Poesie tief berührte. Doch nun wollte Mittermeier neue Wege gehen – und fand in dem Produzenten-Team Udo Rinklin und Frank Pilsl (Philipp Poisel, Die Happy, Max Herre, Tonbandgerät) genau das richtige Gegenüber.

Video zur aktuellen Single „Mei Heaz“:

Gemeinsam mit Rinklin und Pilsl begab sich Mittermeier auf die Reise in ein klangliches Abenteuer. „Wir haben uns alles erlaubt und alles getraut und plötzlich waren da diese riesigen Playbacks mit großen Chören und Hallräumen – da war gleichzeitig etwas Dunkles und etwas Federleichtes in den Liedern“, beschreibt Mittermeier, „für mich war das wie ein anderer Raum, zu dem wir die Tür aufgeschlossen hatten.“ Weil plötzlich alles möglich schien, sang Mittermeier am letzten Aufnahmetag eines der Lieder nicht auf englisch, sondern im Dialekt ihrer Kindheit und Jugend – auf Bayrisch. „Als diese fast vergessenen Worte aus mir herauskamen, war mir klar, dass hier etwas für mich durchaus Dramatisches geschah. Ich wollte dieser Herausforderung nicht aus dem Weg gehen.“ Nach nur sechs Wochen hatte Mittermeier das ganze Album neu getextet und aufgenommen.

Video zur Single „Schwarz“:

Der zufällige Durchbruch führt zu einem Album, das nichts weniger ist als ein kleines Wunder. Mittermeiers Originaltöne bringen den ohnehin schon dunklen Liedern etwas Rauschhaftes, Unheilvolles bei. Etwa bei dem Opener „Schwarz“, bei dem Mittermeier die frühen Coldplay mit der Schmerzfeen-Musik von Soap & Skin und Daughter verbindet. Ein sich wiegendes Klavier geht im bodenlosen Schlund unter, Mittermeier lockt mit gefährlicher Sanftheit. Das Lied ist ein Sog – und eine Art musikalischer Heimatfilm 2.0, der die morbide Bergkulisse mit dem Inneren der Künstlerin vertauscht.

„Mei Haez“ Live-Version:

Dagegen haben andere Kompositionen etwas Schwebendes, Schwereloses. Zum Beispiel das faszinierende „Leicht wean“, dessen Jazz-Pop-Harmonien (Burt-Bacharach-Trompeten inklusive!) eine ganz zauberhafte Freundlichkeit ausstrahlen. Es liegt ein tiefer Trost in der Intimität, doch trotzdem ist der Leichtigkeit nicht ganz zu trauen; in Mittermeiers Flüstern liegt, so scheint es, ein kleines bisschen Sterben. Man versteht, um was es geht – auch wenn man kein Bayrisch spricht.

„Schwarz“ Live-Version:

Aber geht das eigentlich – Popmusik in bayrischem Dialekt, die nichts gemein hat mit Alpenländle-Idyll? Es geht, weil Gudrun Mittermeier mit dem Rückgriff auf ihre erste Sprache eine enorme Authentizität gelingt – am Ende der zwölf Lieder hat man den Eindruck, die Künstlerin wirklich gesehen und auf ihrem Weg heimwärts begleitet zu haben. Zudem ist der Dialekt hier genauso Lautmalerei wie Vokabel; er bringt „Mitternach“ (Album-VÖ: 22.04.16) eine ganz eigene Ästhetik und Intimität bei.

Tourdaten: 26.02.16 – Irschenberg, Kaffeerösterei DINZLER / 08.04.16 – Ingolstadt, Kulturzentrum NEUN (Support von Dreiviertelblut) / 08.07.16 – Passau, Zeltfestival Passau (Support von Dreviertelblut) / 21.07.16 – Scherneck, Schloss Scherneck Open Air (Support von Gregor Meyle) / 22.07.16 – Benediktbeuern, Kloster Benediktbeuren (Support von Gregor Meyle)

Facebook: www.facebook.com/gudrunmittermeierundband
Website: www.gudrun-mittermeier.de

Fahrenhaidt mit Cassandra Steen & Vincent Malin – „Ich lauf“

Fahrenhaidt mit Cassandra Steen & Vincent Malin – „Ich lauf“ – neue Single & neues Video, VÖ: 15.04.16

Fahrenhaidt mit Cassandra Steen & Vincent Malin - "Ich lauf" (Universal Music)
Fahrenhaidt mit Cassandra Steen & Vincent Malin – „Ich lauf“ (Universal Music)

Mit ihrer eigenständigen Mischung aus elektronischen Pop-Elementen, großen cineastischen Sounds und außergewöhnlichen Klängen aus der Natur haben FAHRENHAIDT bei vielen Menschen einen Nerv getroffen. Ihre Musik gibt Kraft zur Rückkehr, zum Ursprung, zum Selbst.

Hinter FAHRENHAIDT stecken die beiden international erfolgreichen Berliner Musikproduzenten Erik Macholl und Andreas John. Nach ihrem erfolgreichen Debüt-Album „The Book Of Nature“ präsentieren die Berliner zusammen mit zwei außergewöhnlichen Künstlern auf der Single „Ich lauf“ ein erstes beeindruckendes Lebenszeichen, um die Wartezeit auf das im September 2016 kommende Album zu verkürzen.

Video zur Single „Ich lauf“:

Mit „Ich lauf“ (Single-VÖ: 15.04.16) wagen FAHRENHAIDT erstmals einen Ausflug in die deutsche Sprache, was sich aus einer gemeinsamen Studio-Session mit Cassandra Steen entwickelte, die als Sängerin von Glashaus und auch als Solo-Künstlerin auf den Echo als Beste Künstlerin National und auf unzählige Award Nominierungen wie Echo, MTV Europe Music Award, Comet und 1Live Krone zurückblicken kann. Ihre einzigartige Stimme passt perfekt zur Emotionalität der Single. Vincent Malin kam eher zufällig dazu. „Wir hatten den Song mit Cassandra bereits geschrieben und aufgenommen“, erzählt Andreas John, „als uns die Idee kam, noch eine männliche, zweite Stimme dazu zu nehmen. Also haben wir kurzerhand Vincent, den wir schon seit Jahren kennen – und der zu dem Zeitpunkt gerade bei uns im Studio war – gebeten, es auszuprobieren. Wir waren direkt begeistert, wie gut die beiden Stimmen harmonieren.“ Vincent Malin ist ein Sänger mit begnadeter Qualität, der „Ich lauf“ als zweiter Gesangspart zusätzlich Seele verleiht.

Facebook: www.facebook.com/fahrenhaidt

KERY FAY – „Otherside“

KERY FAY – die Hamburger Sängerin veröffentlicht erste EP „Otherside“, VÖ: 15.04.16

KeryFay_EP
KERY FAY – „Otherside“ (iMusician Digital)

„Otherside“ (VÖ: 15.04.) ist die erste EP der Hamburger Pop-Electro Sängerin KERY FAY. Die fünf selbstgeschriebenen Songs und eine akustische Version der gleichnamigen Single „Otherside“ sind eine persönliche Message, die die Künstlerin mit sich trägt.

Ihre Lyrics erzählen davon, sich stets von den eigenen Gefühlen leiten zu lassen und danach zu streben, so zu sein, wie man will. „In mir steckt purer Lebensdrang. Statt auf mein Glück zu warten, lebe ich mich aus und lasse mich von meinem Puls vorantreiben.“ sagt die Sängerin, Komponistin und Keyboarderin und erzählt von langen Session-Nächten in den Berliner UFO Sound Studios, wo die EP in Zusammenarbeit mit dem Produzententeam Loomis Green (Jan Delay, Aloe Blacc) und David Raderschall (Flo-Rida, Sean Paul) entstand.

Clip „Otherside“:

Mit „Otherside“ liefert sie eine ganz eigene Interpretation von Electro-Pop ab, die als mitreißende Synthie-Mischung mit instrumentalen Elementen und pulsierenden Beats direkt ins Ohr geht. In den fünf Songs geht es um die Liebe, die die Sängerin jeden Tag aufs Neue prägt.

Live:
14.04. Hamburg, Grüner Jäger
15.04. Hamburg1, Frühcafe (+ Interview)
07.05. Hamburg, Hafengeburtstag/Hafencity
04.06. Wiesbaden, CSD
02.07. Köln, Cologne Pride
20.08. Lübeck, Lübeck Pride

Clip „Otherside“ Acoustic feat. Loomis Green:

Website: www.kery-fay.com/home.html /
www.facebook.com/pages/KERY-FAY/122585064509827

ALVARO SOLER – „Sofia“

ALVARO SOLER legt mit „Sofia“ neuen Sommer-Hit-Anwärter vor, VÖ: 15.04.16

ALVARO SOLER - "Sofia" (Universal/Electrola)
ALVARO SOLER – „Sofia“ (Universal/Electrola)

Der junge Spanier Alvaro Soler hat mit seiner Single „El Mismo Sol“ einen der größten Sommerhits 2015 beigesteuert. Jetzt folgt die nächste Single „Sofia“ (VÖ: 15.04.) zu seinem im Juli erscheinenden Debütalbum „Eterno Agosto“.

Es ist ein vor Lebensfreude sprühender Song. Er ist schnell, mitreißend und bleibt im Ohr. Der zweite Vorbote zum Album greift auf, wofür bereits „El Mismo Sol“ stand. Ein mit Spaß an der Musik produzierter Soundtrack zum Sommer. Moderne Popelemente treffen auf traditionelle Gitarren und experimentelle Percussion. Die Melodie ist eingängig, aber originell. Modern aber zeitlos. Der Refrain schreit geradezu danach mitgesungen zu werden.

Single-Clip zu Alvaros „Sofia“:

„Sofia“ ist ein Song voller Detailverliebtheit, die schon „El Mismo Sol“ zu einem mehrfach ausgezeichneten Hit machten (u.a. Platin-Status in der Schweiz, Spanien und Italien. Gold in Belgien, Niederlande, Polen). Und auch wenn es bei „Sofia“ um eine verflossene Liebe geht, strotzt der Song vor Lebensfreude und zeigt einem, dass solche Dinge nun mal zum Leben dazu gehören und man alles auch in positive Energie umwandeln kann.

Produziert und geschrieben wurde der Song in Los Angeles. Alvaro Soler und sein Produzententeam arbeiteten dort mit RedOne (Lady Gaga, Nicole Scherzinger, Jason Derulo, Jennifer Lopez, etc.) zusammen.

Man wird das Gefühl nicht los, diesen Sommer könnte die ganze Welt über „Sofia“ singen. Das Musikvideo, das auf Kuba gedreht wurde, könnte sein Übriges dazutun. Für Sofia stehen alle Türen offen. Klar ist: Man wird auch diesen Sommer wohl nicht um den jungen Katalanen und seine Musik herumkommen.

Das Album „Eterno Agosto“, dessen Texte komplett aus Alvaro Solers Feder stammen und das live eingespielte Einflüsse aus aller Welt verbindet, erscheint am 15. Juli 2016 und hat nicht nur das Ziel, Barcelona und Berlin zum Tanzen zu bringen, sondern Paris, Mexico City, Rom und Rio de Janeiro gleich mit.

Website: www.facebook.com/alvarosolermusic

KAMIKAZE KINGS – Royal Renegades

Mit “Royal Renegades” erscheint nun der dritte Langspieler der Berliner Kamikaze Kings, die sich aus den beiden Bandköpfen Elmo (Gesang) und Rais (Schlagzeug) sowie Gitarrist Conny und Bassist Ace rekrutieren.

KAMIKAZE KINGS - Royal Renegades
KAMIKAZE KINGS – Royal Renegades

Noch bevor die ersten Töne erklingen, fällt auf, dass es von den beiden Chefs der Truppe gefühlt mehr Glamour-Shots auf und in die Verpackung des Tonträgers geschafft haben als Songs. Bescheidenheit in Sachen Selbstdarstellung kann man den Herren schon Mal nicht attestieren…!

Kommen wir also zum Wesentlichen, der Musik: Kamikaze Kings spielen Hardrock und melodischen Heavy Metal, der sich ähnlich in Pose schmeißt wie seine Protagonisten. Vom groovenden Rocker („Live To Rock“), der Uptempo-Nummer („Powerbreaker“), bis zur unausweichlichen Power-Ballade „Helden sterben nie“ (!?) reicht das Repertoire, das kein Klischee des Genres ausläst. Ein bisschen Twisted Sister, etwas W.A.S.P. und eine Spur Judas Priest, fertig ist das Soundgebräu der Hauptstädter

Obendrauf gibt’s noch zwei Duette mit Lay Down Rotten-Frontmann Jost Kleinert („Infernal Bloodbound“ und Iris Boanta von She Got Balls („Steel On Steel“).

„Royal Renegades“ bietet viele Fotos, viele Songs, viel Substanz. Ähm, bitte streicht letzteres…!

KAMIKAZE KINGS – Royal Renegades (7hard / Membran)

SNAKE TONGUE – Raptor’s Breath

Richtig geiles Geknüppel haben die Schweden Snake Tongue im Angebot, das sie dem geneigten Krach-Connaisseur großzügig auf ihrem Debüt „Raptor’s Breath“ kredenzen.

SNAKE TONGUE - Raptor's Breath
SNAKE TONGUE – Raptor’s Breath

Die 2014 gestartete Kapelle aus dem Land der Elche bollert sich in straffen 28 Minuten durch 9 Tracks, die sich in einer Schnittmenge aus Hardcore, Metal und dreckigem Rock’n’Roll befinden.

Außer beim stampfenden „Lashes“ geht es zumeist auf der Überholspur durchs heimische Unterholz, wobei trotz aller Rohheit und unbändiger Wucht genügend Platz für technische Versiertheit bleibt.

Eine Spur Crust verleiht dem Ganzen noch eine punkige Attitüde. Songs wie „The Horror“ oder das anschließende „Ghost Dance“ ballern direkt und ohne Gnade in die Fresse. Sänger Patrik shoutet fies und wutentbrannt die Lyrics heraus, während die Gitarren nicht selten sogar Slayer-Anleihen erkennen lassen.

Gemixt hat „Raptor’s Breath“ kein geringerer als Kurt Ballou (Converge), der die Scheibe natürlich super findet. Zu Recht, kann man nur attestieren! Und wer Converge und Konsorten sowieso super findet, der wird auch Snake Tongue… Na, ihr wisst schon!

SNAKE TONGUE – Raptor’s Breath (The Sign / Cargo)

Various Artists - ’’Nassau Beach Club Ibiza 2016” (Kontor Records)

’Nassau Beach Club Ibiza 2016”

Neben Locations wie Pacha, Ocean Beach Club, Amnesia, Eden, Space oder dem Beachouse zählt der Nassau Beach Club wohl zu den bedeutendsten Clubs auf der Balearen-Insel Ibiza.

Various Artists -  ’’Nassau Beach Club Ibiza 2016”  (Kontor Records)
Various Artists – ’’Nassau Beach Club Ibiza 2016” (Kontor Records)

Seit dem Jahre 2008 sind diverse Compilations unter dem Titel “Nassau Beach Club Ibiza“ veröffentlicht worden.

Gerade ist die 2016er-Edition erschienen, die gekonnt die Genres Lounge und Deep House verschmelzen lässt.

Versammelt sind auf der brandneuen Compilation unter anderem Acts wie Tube & Berger, Rae & Christian, Eli & Fur, Eagles & Butterflies feat. J.U.D.G.E., Aaron McClelland, Fernando, Sweed feat. Jalana, Denis Yashin, Nora En Pure, Purple Disco Machine, Micky More & Andy Tee oder Jan Blomqvist feat. Elena Pitoulis.

Als Standout-Tracks der sommerlich gefärbten Kollektion seien hier mal “Let`s Get Physical“(Aaron McClelland), “Finally (Holter & Mogyoro Remix)“ (Sweed feat. Jalana), “Ibiza Moments“ (Alex Kentucky & Ivan Garci), “Highness (Superlover Remix)“ (Tube & Berger), “Love (Hayze Remix)“ ( Eagles & Butterflies feat. J.U.D.G.E.) und “More“ (Jan Blomqvist feat. Elena Pitoulis) genannt.

Zusammengestellt und gemischt wurde die Doppel-CD übrigens von den DJs Alex Kentucky und David Crops.

Fazit: 28 erlesene Tracks im Spannungsfeld zwischen Lounge und House haben Platz auf dem vortrefflichen Sampler gefunden, der mit balearischem Flair ausgestattet ist und wunderbar zum Chillen, Entspannen und zur Alltagsflucht geeignet ist.

Hier gibt es den offiziellen Minimix zur Compilation:

Tracklist:

CD1 – Mixed by Alex Kentucky

01. Eagles & Butterflies feat. J.U.D.G.E. – Love (Hayze Remix)

02. Oxen Butcher feat. Lisa Eaton – Love & Happiness

03. Sweed feat. Jalana – Finally (Holter & Mogyoro Remix)

04. Aaron McClelland – Lets Get Physical (Touch & Go Laidback Dub)

05. Denis Yashin – My Mind Is On You

06. Alex Kentucky, Ivan Garci – Ibiza Moments

07. Flutters, Natalie Page – Love Unbreakable

08. Jody Wisternofffeat. Sian Evans – The Bridge

09. Mr. Lopez, Alex Kentucky – Welcome To Nassau

10. Après feat. Andrea Martin – This Aint Love (Après 4AM Mix)

11. Jonas Woolf – Remember

12. Joey Negro – Free Bass (Joey Negro Funk Equation Mix)

13. Purple Disco Machine & Boris Dlugosch – L.O.V.E.

14. Rae & Christian – Favourite Game (Mang Dynasty Remix)

CD2 – Mixed by David Crops

01. Fernando – Sometimes

02. Tube & Berger – Highness (Superlover Remix)

03. Juan – Merua

04. Eli & Fur – Over Again

05. Nora En Pure – Morning Dew

06. Soul Minority feat. Nathalie Claude – Always There (Norty Cotto Classic Mix)

07. Fatoumata – Osiris (David Crops Remix)

08. Purple Disco Machine – Yo

09. Micky More & Andy Tee – I’m Another Man (Right To Life Remix)

10. Sandy Dae – Losing Myself (Mark Lower Remix)

11. Saison – Do You

12. David Crops – Hoax

13. Sebo K – Catalyst

14. Jan Blomqvist feat. Elena Pitoulis – More

Various Artists – ’’Nassau Beach Club Ibiza 2016” (Kontor Records)

Various Artists - “Mayday 2016 – Twenty Five“ (Kontor Records/Edel)

“Mayday 2016 – Twenty Five“

“Mayday 2016 – Twenty Five“ out now

Various Artists - “Mayday 2016 – Twenty Five“ (Kontor Records/Edel)
Various Artists – “Mayday 2016 – Twenty Five“ (Kontor Records/Edel)

Seit mittlerweile 25 Jahren gibt es nun mittlerweile die beliebte Indoor-Rave-Veranstaltung Mayday, die alljährlich die Tanzjünger in die Westfalenhallen (Dortmund) lockt.

Zum Jubiläum – die Mayday findet in diesem Jahr am 30. April unter dem Motto “Twenty Five“ statt – darf natürlich nicht die traditionelle Mayday-Compilation fehlen.

Auf dem 3-CD-Set ist selbstverständlich alles zu finden, was im Techno- und House-Bereich derzeit angesagt ist. Die Tracklist offeriert so illustre Namen wie Hardwell, Afrojack, Armin van Buuren, Robin Schulz, Tiësto, twoloud, Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W, Tube & Berger, John Dahlbäck, Gestört Aber GeiL, Cuebrick, Tom Novy, Jan Blomqvist, Sono oder Sven Väth.

Als diesjährige offizielle Hymne fungiert übrigens der Track “Twenty Five (Jerome’s Official Anthem Mix)” von “Friends of Mayday”, der auch als Appetizer für den Sampler fungiert.

Viele weitere trendige Tunes des 3-CD-Sets präsentieren sich als absolute Dancefloor-Filler. Genannt seien an dieser Stelle mal einige Aushängeschilder der Zusammenstellung: “Show Me Love (MOGUAI Remix)“ (Robin Schulz & J.U.D.G.E.), “Arcade“ (Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W), “Hollywood“ (Hardwell & Afrojack), “Geh Nicht Weg (Sean Finn Remix)“ ( Gestört Aber GeiL & Marc Narrow), “Heading Up High (Dimitri Vegas & Like Mike vs Boostedkids Mix)“ (Armin van Buuren Feat. Kensington), “In the Shadows (Joeski Remix)“ (Tube & Berger & Ante Perry), “Forgive Me“ (Lexer) und “More“ (Jan Blomqvist feat. Elena Pitoulis).

Hier der Official Minimix zur Compilation “Mayday 2016 – Twenty Five“ :

Various Artists – “Mayday 2016 – Twenty Five“ (Kontor Records/Edel)

Various Artists - “Milk & Sugar - Miami Sessions 2016“ (Milk & Sugar Records/SPV)

“Milk & Sugar – Miami Sessions 2016“

Neueste Ausgabe der „Miami Sessions“ von Milk & Sugar

Various Artists -  “Milk & Sugar - Miami Sessions 2016“ (Milk & Sugar Records/SPV)
Various Artists – “Milk & Sugar – Miami Sessions 2016“ (Milk & Sugar Records/SPV)

Kurze Zeit, nachdem in Miami die alljährliche Winter Music Conference stattgefunden hat, auf der sich seit 1985 unter anderem Produzenten, DJs und Label-Betreiber treffen, wobei die elektronische Tanzmusik voll und ganz im Mittelpunkt steht, erscheint die 2016er-Ausgabe der Compilation “Miami Sessions“, die wie immer vom DJ-Duo Milk & Sugar zusammengestellt und gemischt wurde.

Verortet irgendwo zwischen Deep House und Electronica sind die 34 Tracks, die auf der neuesten Ausgabe unter anderem von Tube&Berger, Ben Ashton, Aka Aka & Thalstroem, Oliver Schories, Andhim Feat. Super Flu, Kort & Elementary, Sonny Fodera, Lissat & Voltaxx, Purple Disco Machine, Simion, RÜFÜS, Boris Dlugosch, Riva Starr oder Sascha Braemer dargeboten werden.

Zum Anteasen der Doppel-CD empfehle ich euch die verträumte Deep House-Perle “Will You Be Gone“ (Lissat & Voltaxx), die durch die bezaubernden Vocals von Jenniffer Kae noch veredelt wird, und “Won’t Stop Loving You“ (Kort & Elementary), einen Ohrwurm-Hybriden aus House und Soul.

Freuen darf man sich auch auf die brandneue Single vom DJ-Duo Milk & Sugar, die mit keiner Geringeren als Barbara Tucker aufgenommen wurde: “My Lovin“.

Hier der Trailer zur aktuellen Compilation:

Various Artists – “Milk & Sugar – Miami Sessions 2016“ (Milk & Sugar Records/SPV)

RYKKA – „The Last Of Our Kind“

RYKKA geht für die Schweiz ins ESC-Rennen mit „The Last Of Our Kind“

RYKKA - "The Last Of Our Kind" (Little Jig Records)
RYKKA – „The Last Of Our Kind“ (Little Jig Records)

Zurückgezogen in die Hügel am Zürichsee und in die kanadische Wildnis nahe Vancouver, hat Rykka fieberhaft Songs geschrieben und an ihrem neuen Sound geschliffen. Die Songwriterin ist ein Multitalent: Als Christina Maria gab sie ihr Debüt mit akustischer Folkmusik, bevor sie sich als Rykka neu erfand und mit ihrer eigenen Interpretation von Alternative Pop für Aufsehen sorgte.

Ihre neue Single «The Last Of Our Kind» ist eine pathetisch-romantische Ballade über das Einstehen für die Liebe am Ende der Welt. Produziert wurde die Single von Warne Livesey in Toronto in einem ehemaligen Klostergebäude. Dazu nahm Rykka ihren Gesang in Belalp in den Walliser Alpen auf. Nach ihrem Sieg an der Endausscheidung in der Schweiz wird Rykka nun die Ehre zuteil, ihr Heimatland am «Eurovision Song Contest» 2016 in Stockholm zu vertreten.

Ihr Album «Beatitudes» ist eine Hommage an die Götter des Pop, mit pulsierenden Beats, eingängigen Refrains, aber auch ruhigeren, intimeren Zwischentönen. Für 2016 ist eine Tournee geplant. Das Album erscheint im Herbst.

Live:
13.05. Stockholm, Schweden – 2. Eurovision Halbfinale

Audio „The Last Of Our Kind“

Clip „The Last Of Our Kind“ – (ESC) National Final Performance:

Website: www.rykka.com / www.facebook.com/theRykka

Photocredit: (c) Lynol Lui

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