WWE – „Summer Slam 2014“ & „The John Cena Experience“ auf Blu-ray und DVD, VÖ: 28.11.14
Summer Slam 2014
WWE – „Summer Slam 2014“
Die Bestie Brock Lesnar, die die 21 Jahre währende WrestleMania-Serie des Undertaker zunichtemachte, hat versprochen, John Cena die „Tracht Prügel seines Lebens” zu verpassen. Doch es wird mehr als nur das nötig sein, um einem Mann, dessen Herz ausschließlich dafür schlägt, „Der Champ” zu sein, das Gold abzuringen.
Außerdem: Stephanie McMahon bestreitet ihr erstes offizielles Match seit über einem Jahrzehnt, wenn sie gegen die Diva antritt, deren Leben sie zerstören wollte: Brie Bella.
Eine der am leichtesten entflammbaren Rivalitäten wird explodieren, wenn Roman Reigns auf Randy Orton trifft.
Für Seth Rollins gibt es keine Fluchtmöglichkeit, wenn ihn sein durchgeknallter früherer Verbündeter Dean Ambrose in einem Lumberjack-Match endlich in die Finger bekommt.
All das und noch viel mehr wird geboten, wenn WWE den 27. SummerSlam präsentiert!
SPECIAL-FEATURES
Ein Blick auf die Rivalität zwischen Chris Jericho und Bray Wyatt
SummerSlam-Kickoff-Match Rob Van Dam vs. Cesaro
Was steht Roman Reigns als Nächstes bevor?
Nikki Bella wird nicht in Vergessenheit geraten
The John Cena Experience
WWE – „The John Cena Experience“
Während John Cena weiterhin die WWE-Ringe beherrscht, wachsen sein Einfluss und seine Popularität weltweit weiter an. Auf „Das Leben des John Cena“ bekommen die Fans einen einzigartigen Einblick in das Leben des Champs geboten. Dieses neue 3-DVD-Set enthält eine aufschlussreiche Dokumentation, die noch nie zuvor gesehene Blicke hinter die Kulissen gewährt und John Cena begleitet, der sich zur WWE, Filmen, seiner Musik, seiner Arbeit für die Gemeinde und noch sehr viel mehr äußert. Die Fans beobachten John Cena bei seiner intensiven Vorbereitung auf WrestleMania und lernen zu schätzen, wie hart die körperliche und mental anstrengende Arbeit ist, um bei der größten WWE-Veranstaltung dabei sein zu können. Erlebt einige der Pop-Kultur-Höhepunkte Cenas von hinter den Kulissen mit – wie zum Beispiel Film- und Fernseh-Auftritte. Außerdem lernt Ihr die Vorteile, die ein WWE-Champion genießt, und seine Verantwortung kennen. Auch ist dieses DVD-Set mit 15-Bonus-Matches aus John Cenas gesamter WWE-Karriere vollgestopft. Dabei tritt er gegen Shawn Michaels, Randy Orton, Triple H, Edge, Big Show, The Miz und viele andere an.
Am 31.12. ist nach christlichem Brauch der Namenstag von Silvester, der auf dem Todestag des gleichnamigen Papstes im Jahre 335 n. Chr. basiert. Seitdem es den gregorianischen Kalender gibt, ist der Silvester-Tag der letzte Tag des Jahres, der in vielen Ländern der Welt mit Bräuchen wie Feuerwerk, Bleigießen oder Fondue begangen wird.
Various Artists – “Fetenhits Silvester 2014“ (Polystar/Universal)
Damit eure nächste Silvester-Party gelingt, sollte die Feier mit fetziger Partymusik untermalt werden. Den beinahe ultimativen Soundtrack für Silvester dürfte dabei die Compilation “Fetenhits Silvester 2014“ liefern, die mit insgesamt 63 Tracks auf drei Silberlingen prall gefüllt ist.
Diese enthält zum einen viele Hits des Jahres, darunter “The Days“ und „Addicted To You“ (Avicii), “Fade Out Lines“ (The Avener), “Summer“ (Calvin Harris), „Hideaway“ (Kiesza), “Geronimo“ (Sheppard), “Problem“ (Ariana Grande feat. Iggy Azalea), “My Love“ (Route 94 feat. Jess Glynne), “Ready For Your Love“ (Gorgon City feat. MNEK), “Love Runs Out“ (OneRepublic), „Black Saturday“ (Mando Diao), “When The Beat Drops Out“ (Marlon Roudette), “The One“ (Aneta Sablik), “Traum“ (Cro) oder “Atemlos Durch Die Nacht“ (Helene Fischer).
Zum anderen werden darauf unvergessliche Party-Klassiker der letzten Jahrzehnte offeriert. Ob NDW-Klassiker wie “Major Tom (Völlig Losgelöst)“, „Goldener Reiter“ (Joachim Witt) oder “Schickeria“ (Spider Murphy Gang), ob Disco-Evergreens wie “Mamma Mia“ (ABBA), “Daddy Cool“ (Boney M.) oder “Upside Down“ (Diana Ross“), ob Eurodance-Klassiker der Neunziger wie “It´s My Life“ (Dr. Alban), “What Is Love“ (Haddaway) oder “Rhythm Is A Dancer“ (Snap!), ob Superstars wie Robbie Williams („Rock DJ“), Lady Gaga (“Born This Way“) oder “Elton John“ (“I‘m Still Standing“), das 3CD-Set lässt kaum Wünsche offen.
Vergessen werden ferner nicht die Schlager-Freunde! Mit von der Partie sind nämlich auch Acts wie Michelle (“Herzstillstand“), Beatrice Egli (“Auf Die Plätze, Fertig, Ins Glück!), Matthias Reim (“1000 Mal“) oder Jürgen Drews (“Wieder Alles Im Griff“).
Beide Daumen hoch für eine Compilation, die durch Vielseitigkeit und Kurzweile besticht, wobei jede Silvester-Feier durch diesen ansprechenden Mix aus den Chart-Hits des Jahres 2014 und vielen Party-Knallern der letzten Jahrzehnte garantiert zum Erfolg werden dürfte.
Various Artists – “Fetenhits Silvester 2014“ (Polystar/Universal)
Am kommenden Freitag wird die Sendung “Die ultimative Chartshow – die erfolgreichsten Hits 2014“ von 20.15 Uhr bis 0:00 Uhr auf dem Fernsehsender RTL ausgestrahlt.
Various Artists – “Die Ultimative Chartshow – Die Erfolgreichsten Hits 2014“ (Polystar/Universal)
Passend zu dieser musikalischen Jahres-Rückschau ist vorgestern auf dem Label Polystar (Universal) ein Sampler gleichen Namens erschienen, der auf einer Doppel-CD 44 annuale Chart-Highlights parat hält.
Im Jahre 2014 waren bislang 13 verschiedene Songs auf Platz 1 der offiziellen deutschen Single-Charts platziert. Davon finden sich mit „Timber“ (Pitbull feat. Ke$ha), „Waves (Robin Schulz Edit)“ (Mr. Probz), “Auf Uns“ (Andreas Bourani), „Traum“ (Cro), “The One“ (Aneta Sablik), “When The Beat Drops Out“ (Marlon Roudette) und “Fade Out Lines“ (The Avener) gleich 7 dieser Mega-Hits auf der Doppel-CD.
Ein Blick wird auf der Zusammenstellung auch darauf geworfen, was die diesjährigen Top-Seller im Vereinigten Königreich waren. So gibt es auf dem Sampler weiterhin die diesjährigen UK-Nr.1-Hits “My Love“ (Route 94 feat. Jess Glynne), “Nobody To Love“ (Sigma), „Hideaway“ (Kiesza), “Summer“ (Calvin Harris) und “Bang Bang“ (Jessie J feat. Ariana Grande & Nicki Minaj) zu hören.
Kein Album war 2014 hierzulande erfolgreicher als Helene Fischers Longplayer “Farbenspiel“ (2013), welcher in diesem Jahr bislang 9 Wochen eine Notierung auf Platz 1 der Album-Charts schaffte. Gewürdigt wird das Werk hier mit der Hymne “Atemlos Durch Die Nacht“, die bereits über 600.000 mal verkauft und mit 2-fach-Platin ausgezeichnet wurde.
Beim Rückblick auf das Jahr 2014 darf man die beiden erfolgreichsten ESC-Acts nicht vergessen: zum einen das niederländische Duo The Common Linnets, bestehend aus Ilse DeLange und Willem Bijkerk alias Waylon, das mit seinem Neo-Folk-Tune “Calm After The Storm” den zweiten Platz beim diesjährigen Eurovision Song Contest errang und in der Folge europaweit die Charts stürmte, zum anderen den diesjährigen ESC-Gewinner Thomas „Tom“ Neuwirth aka Conchita Wurst mit der opulent arrangierten Ballade “Rise Like A Phoenix“ (Ö #1, CH #2, D #5, UK #17).
In diesem Jahr gab die deutschsprachige Rock-Pop-Band Unheilig bekannt, dass “Gipfelstürmer“ (VÖ:12.12.) ihr Abschieds-Album sein wird. Daraus steuerte die Formation um den “Grafen“ die erste Single-Auskopplung „Zeit Zu Gehen“ (D #6) zur Compilation bei.
Auf der annualen Retrospektive dürfen natürlich so hochkarätige Acts wie Coldplay (“Magic“), Jason Derulo („Wiggle“), Ed Sheeran („Don‘t“), James Blunt (“Bonfire Heart“), Bastille („Of The Night“), Avicii (“Addicted To You“, “Hey Brother“), OneRepublic („Love Runs Out“) oder Mando Diao („Black Saturday“) nicht fehlen.
Fazit: Viele der erfolgreichsten Glanzlichter des Musik-Jahres finden sich auf der mit zwei Silberlingen aufwartenden Kollektion “Die Ultimative Chartshow – Die Erfolgreichsten Hits 2014“, welche sicherlich wie die Vorgänger der letzten Jahre ganz oben in den Compilation-Charts mitmischen wird.
Various Artists – “Die Ultimative Chartshow – Die Erfolgreichsten Hits 2014“ (Polystar/Universal)
In 24 Tagen ist Heiligabend. Zeit sich auf die Suche nach der idealen Hintergrundbeschallung für das Fest der Liebe zu machen.
Various Artists – “Die Ultimative Chart Show – Die Beliebtesten Weihnachtssongs“ (Polystar/Universal)
Wie wäre es da mit dem Sampler “Die Ultimative Chartshow – Die Beliebtesten Weihnachtss-Songs“, der als Doppel-CD auf dem Label Polystar (Universal) erscheint?
Versammelt sind darauf 43 weihnachtlich gestimmte Tracks, darunter Lieder von so illustren Acts wie Queen, Abba, Band Aid, Whitney Houston, Chris Rea, Annie Lennox, Aretha Franklin, John Lennon, Rod Stewart, Cliff Richard, Frankie Goes To Hollywood, Slade, Boney M. oder Melanie Thornton.
Fehlen darf zu Weihnachten nicht – so meine ich – der hier vertretene Song “Do They Know It`s Christmas“ (1984), der in Großbritannien bis dato sage und schreibe 3,7 Millionen mal über die Ladentische ging. Jüngst sind übrigens mehrere neue Versionen der Charity-Single erschienen, die 1984 von so hochkarätigen Musikern wie Bono (U2), David Bowie, Boy George (Culture Club), Holly Johnson (Frankie Goes To Hollywood), Phil Collins, Paul Young, Bob Geldof und Midge Ure aufgenommen wurde.
Zur Weihnachtszeit dazu gehört zweifelsohne auch der ursprüngliche Musical-Song (“Meet Me In St. Louis“) “Have Yourself A Merry Little Christmas“, der in einer bezaubernden Version von der viel zu früh verstorbenen Musik-Legende Whitney Houston offeriert wird.
Freuen darf man sich des Weiteren über die von keiner Geringeren als Ariana Grande dargebotene Neuinterpretation des Wham-Klassikers “Last Christmas“, der Jahr für Jahr hierzulande zu den Weihnachtssongs mit dem größten Radio-Airplay zählt.
Ein Song voller Zeitlosigkeit und Schönheit ist ferner die Nummer “The Power Of Love“ von Frankie Goes To Hollywood, welche im Dezember 1984 Platz 1 der britischen Charts erobern konnte.
Selbstverständlich ist auch die weltberühmte Irving Berlin-Komposition “White Christmas“ in der Fassung von Bing Crosby, welche zu einer der meistverkauften Singles aller Zeiten
avancierte, mit von der Partie.
Bei Umfragen, welches der bekannteste Weihnachtssong ist, wird auf den vordersten Plätzen stets “Silent Night, Holy Night“ (“Stille Nacht, Heilige Nacht“) genannt, das hier in der Version von Annie Lennox (Eurythmics) zu hören ist.
Melanie Thorntons 2001 veröffentlichte Pop-Ballade “Wonderful Dream (Holidays Are Coming)“, die durch einen Werbespot für ein beliebtes Cola-Erfrischungsgetränk große Bekanntheit erlangte, hat sich hierzulande längst zu einem der beliebtesten Weihnachts-Songs gemausert und ist daher völlig zu Recht hier vertreten.
Neben den zuvor genannten Weihnachts-Titeln sind auch “Hallelujah“ (Rufus Wainwright), ein Remake des gleichnamigen Leonard Cohen-Songs, welcher ursprünglich auf dessen Album “Various Positions“ zu finden ist, die Jackson 5-Fassung von “Santa Claus Is Coming To Town“, Chris Reas Weihnachts-Juwel “Driving Home For Christmas“ und Boney M.s eingängige Pop-Nummer “Mary‘s Boy Child/Oh My Lord“, die mit über 1,8 Millionen verkauften Einheiten zu den 10 erfolgreichsten Singles in der britischen Chart-Historie zählt, als Höhepunkte des überaus gelungenen Weihnachts-Samplers auszumachen.
Wer von euch noch auf der Suche nach dem passenden Soundtrack für die Adventszeit und das Weihnachtsfest ist, dürfte bei der Doppel-CD “Die Ultimative Chartshow – Die Beliebtesten Weihnachts-Songs“, auf der viele Weihnachts-Klassiker einträchtig nebeneinander versammelt sind, fündig werden.
Various Artists – “Die Ultimative Chart Show – Die Beliebtesten Weihnachtssongs“ (Polystar/Universal)
Das letzte Jahr war ungemein erfolgreich für die norddeutsche Band Revolverheld.
Revolverheld – “Immer in Bewegung – Tour Edition“ (Columbia/Sony Music)
Nicht nur avancierte der 2013 veröffentlichte Longplayer “Immer In Bewegung“ zum Platin-veredelten Top Ten-Album, sondern er brachte mit “Das Kann Uns Keiner Nehmen“, “Ich Lass Für Dich Das Licht An“ und “Lass Uns Gehen“ zudem auch drei Top10-Hits hervor.
Mit der letzten Single konnte die Formation um Johannes Strate, der in letzter Zeit auch als Juror der Sat.1-Talentshow „The Voice Kids“ von sich reden machte, dann am 20. September diesen Jahres auch noch für Bremen den Bundesvision Song Contest gewinnen.
Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft erscheint nun eine Neu-Auflage von “Immer In Bewegung“, die neben dem regulären Studioalbum eine Extra-CD mit einem Konzertmitschnitt des finalen Konzertes der “Immer In Bewegung“-Tour bietet, das am 28. März 2014 in der Hamburger Sporthalle stattfand.
13 Tracks (+Intro) finden sich auf der mitreißenden Live-CD, darunter 10 Tracks von “Immer In Bewegung“ (es fehlen nur die Lieder “Wir Schmeißen Unsere Herzen Ins Feuer“ und “Aufhören Mich Zu Verlieren“) und Band-Klassiker wie “Halt Dich An Mir Fest“ (feat. Kat Frankie), “Freunde Bleiben“ und “Spinner“.
Highlights des opulent ausgestatteten Outputs sind für mich die Pop-Hymne “Das Kann Uns Keiner Nehmen“, das schwermütig-melancholische Kleinod “Deine Nähe Tut Mir Weh“, die von Piano-Klängen getragene Ballade “Ich Lass Für Dich Das Licht An“ sowie der Smash-Hit “Lass Uns Gehen“, welcher auf der Neu-Edition von “Immer In Bewegung“ sowohl in der Album- als auch in der Single-Version enthalten ist.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde der Longplayer – das sei abschließend noch erwähnt – von Philipp Steinke, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie Anna F., Andreas Bourani, Bosse oder Boy zusammengearbeitet hat.
Allen Liebhabern deutschsprachiger Rockpop-Musik dürfte die Tour-Edition von “Immer in Bewegung“ viel Freude bereiten. Für Revolverheld-Fans ist die Doppel-CD, die durch Eingängigkeit und Texte voller Tiefgang besticht, eh ein absoluter Pflichtkauf bzw. das ideale Geschenk für den Gabentisch.
Revolverheld – “Immer in Bewegung“- Tour 2014/Teil 2
(Komplett ausverkauft!)
29.11.2014 Würzburg, Posthalle
02.12.2014 Lingen, EmslandArena
03.12.2014 Rostock, OSPA Arena
05.12.2014 Lüneburg, Vamos! Kulturhalle
06.12.2014 Dresden, Alter Schlachthof
11.12.2014 Offenburg, Oberrheinhalle
12.12.2014 Kempten, Big Box
13.12.2014 Kaiserslautern, Kammgarn
14.12.2014 Bochum, RuhrCongress Revolverheld – “Immer in Bewegung“ – Sommer Open Air Tour
29.05.2015 Salem, Schloss Salem Open Air
18.06.2015 Bonn, Kunst!rasen
19.06.2015 Berlin, Citadel Music Festival / Zitadelle Spandau
26.06.2015 Stuttgart, SpardaWelt Freilichtbühne Killesberg
27.06.2015 Dresden, Freilichtbühne JUNGE GARDE
08.08.2015 Erfurt, Festwiese / Zitadelle Petersberg
22.08.2015 Coburg, HUK Coburg-Open-Air-Sommer
28.08.2015 Bochum, Zeltfestival Ruhr
R.E.M. veröffentlichen 6-DVD-Set mit Material aus ihrer MTV-Ära!
R.E.M. – „I WANT MY REMTV!“ – 6-DVD-Set (MTV/Rhino/Warner)
Das nenne ich mal fett – 6 (in Worten SECHS!) – DVDs voller Material aus den Jahren 1983 – 2008 plus einer brandneuen R.E.M. Dokumentation. Insgesamt über 14 (!) Stunden Material, das einem hier geboten wird. Und das Besondere: Alles Material, das von unter anderem MTV oder VH1 aufgenommen und ausgestrahlt wurde, ist ergänzt worden um jede Menge Outtakes und Bonus-Material, das bislang noch nie zu sehen war.
„Uns wurde bewusst, dass eine Unmenge von Material mit den absoluten Karrierehöhepunkten von R.E.M. ungenutzt in irgendwelchen MTV-Archiven in London und New York verstaubt“, so der langjährige R.E.M.-Manager Bertis Downs. „Wir haben alles ausgegraben und zusammengefügt, um diese Musik mit den verschiedenen Generationen von R.E.M.-Fans in Form eines einzigartigen Packages zu teilen. Und auch Alexander Youngs Dokumentation erzählt R.E.M.s Bandgeschichte mit all ihren verschiedenen Drehungen und Wendungen auf eine großartige Weise – eingefangen in Echtzeit von den ständig präsenten MTV-Kameras. Natürlich gibt es auch ein paar wirklich lustige Augenblicke zu sehen!“
„Dies ist das erste DVD-Projekt, das Material aller Viacom Networks zusammenführt“, so Viacom Music Group-Executive Vice President Bill Flanagan. „Wir haben uns nicht nur bei MTV Domestic und International bedient, sondern auch bei VH1, Comedy Central und Nickelodeon. Niemand kann sich vorstellen, wie viel unfassbar tolles Material in den Archiven lagerte. Die besten Outtakes zu bündeln, war ein wirklich überwältigendes Erlebnis. R.E.M. haben einen wirklich großartigen Start hingelegt, blieben während ihrer Karriere großartig und haben alles auf großartige Weise zum Abschluss gebracht – hier ist der Beweis!“
Dem bleibt fast schon nichts mehr hinzuzufügen, außer dass so ein Projekt bis heute noch nie veröffentlicht wurde. Damit stellen R.E.M. mal wieder ihre Einzigartigkeit und Besonderheit unter Beweis.
(c) Anton Corbijn
Gegründet wurden R.E.M. 1980 in Athens, Georgia, der für amerikanische Verhältnisse sehr kleinen Stadt (etwas über 100.000 Einwohner), die neben R.E.M. noch so illustre Bands und Künstler hervorgebracht hat wie The B-52’s, die Indigo Girls, Vic Chesnutt, Widespread Panic, Maserati, DJ Danger Mouse, Drive-By Truckers, Neutral Milk Hotel und of Montreal, um nur einige wenige zu nennen. Bereits mit dem Start von MTV 1981 wurden R.E.M. ein wichtiger Bestandteil des Musiksenders und seiner späteren Ableger.
Zwei Unplugged-Konzerte gaben R.E.M. 1991 und 2001 für MTV, die komplett – ergänzt um bislang unveröffentlichte Outtakes – auf DVD 1 zu finden sind. R.E.M. erhielten jede Menge Music Awards oder/und performten auf den Preisverleihungen – zu finden auf DVD 2. Ebenfalls auf der zweiten DVD zu finden: R.E.M.s 1998er Auftritt bei VH1 „Storytellers“ mit bislang ungezeigten Performances von Songs wie „New Test Leper“ und „(Don`t Go Back To) Rockville“. Außerdem ist die Aufnahmezeremonie in die Rock And Roll Hall Of Fame aus dem Jahr 2007 zu sehen. Abgerundet wird die DVD mit frühen Mitschnitten, die besonders die Herzen älterer Fans höher schlagen lassen werden: Neben der 1983er Performance von „So. Central Rain“ und „Carnival Of Sorts (Box Cars)“ aus der TV-Show „Livewire“ finden sich fünf Stücke, die die Band im Rahmen ihres Auftritts bei „The Cutting Edge“ performte, wie u.a. „Driver 8“ und das Brownsville Station-Cover „Smokin‘ In The Boys Room“.
Die folgenden drei DVDs stellen eine wahre Fundgrube seltener Liveaufnahmen dar, die zwischen den Jahren 1995 und 2008 in zahlreichen Ländern rund um den Erdball entstanden. Von den insgesamt 99 enthaltenen Liveversionen besteht rund die Hälfte aus einzigartigen Stücken, die einen tiefen Einblick in das Live-Vermächtnis R.E.M.s gewähren. Ganz besonders sind in diesem Zusammenhang zwei Gratiskonzerte zu erwähnen, die für TV-Übertragungen eingefangen wurden: Die Mitschnitte vom 12.05.2001 in Köln sowie vom 05.10.2008 im griechischen Athen beinhalten mehr als ein gutes Dutzend nicht gezeigter und somit noch unveröffentlichter Tracks. Beide Auftritte sind auf „REMTV“ erstmalig in voller Länge zu erleben.
Den eigentlichen Kern des DVD-Sets repräsentiert Disc 6, auf der sich die brandneue Dokumentation „R.E.M. By MTV“ befindet. Anhand exklusiver Aufnahmen wird noch einmal die gemeinsame Geschichte von R.E.M. und MTV in Echtzeit nachgezeichnet. „Die ganze Energie und Dynamik aus der Verbindung zwischen Band und Sender wird einem noch mal mit aller Kraft vor Augen geführt“, so Anthony DeCurtis treffend in den Linernotes.
Zwar haben sich R.E.M. 2011 aufgelöst, doch so wirklich an eine endgültige Auflösung glaubt heutzutage keiner mehr. Denn (fast) alle mal zwischenzeitlich aufgelösten großen Acts, sind irgendwann doch wieder auf die Bühnen dieser Welt zurückgekehrt, seien es die Ärzte oder auch die Pixies, um nur einige Beispiele zu nennen.
R.E.M. – „I WANT MY REMTV!“ ist das wohl beste Package, das man sich von einer Band wünschen kann. Es wird vor allem die Fans glücklich machen, aber auch mit Sicherheit auf dem ein oder anderen Gabentisch zu Weihnachten zu finden sein.
Bereits jetzt können einige Ausschnitte aus R.E.M. – „I WANT MY REMTV!“ auf YouTube genossen werden, darunter die Performance von „Bad Day“ auf dem Rock am Ring-Festival 2005
Überdies gibt es einen Trailer zur großen R.E.M.-Dokumentation, die die Geschichte der Band von der Mitte der achtziger Jahre an aufrollt und zahllose Interview-Ausschnitte enthält.
Half A World Away
Disturbance at the Heron House
Radio Song
Low
Perfect Circle
Fall on Me
Belong
Love is All Around
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
Losing My Religion
Pop Song 89
Endgame
OUTTAKES 1991
Fretless
Swan Swan H
Rotary Eleven
Get Up
World Leader Pretend
UNPLUGGED 2001
(05/21/01)
All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) *
Electrolite
At My Most Beautiful *
Daysleeper *
So. Central Rain (I’m Sorry)
Losing My Religion
Country Feedback
Cuyahoga
Imitation of Life *
Find the River
OUTTAKES 2001
The One I Love
Disappear *
Beat a Drum *
I’ve Been High *
I’ll Take the Rain *
Sad Professor *
The Great Beyond *
Disc 2
VH1 STORYTELLERS
(10/23/98)
Electrolite
Daysleeper *
Losing My Religion
Perfect Circle
Sad Professor *
Fall On Me
I’m Not Over You *
The Apologist *
Man On The Moon
STORYTELLERS – OUTTAKES
New Test Leper
Parakeet *
(Don’t Go Back To) Rockville
Suspicion *
Walk Unafraid *
At My Most Beautiful *
THE CUTTING EDGE
(06/14/84)
(Don’t Go Back To) Rockville
Driver 8
Wendell Gee
Smokin‘ In The Boys Room
Time After Time (Annelise)
Driver 8
LIVEWIRE
(10/30/83)
So. Central Rain (I’m Sorry)
Carnival of Sorts (Box Cars)
MTV 10th ANNIVERSARY SPECIAL
(11/10/91)
Featuring members of the Atlanta Symphony Orchestra
Losing My Religion
VIDEO MUSIC AWARDS 1993
(09/02/93)
Including Brian Harris and Duane Saetveit
Everybody Hurts
Drive
VIDEO MUSIC AWARDS 1995
(09/07/95)
The Wake-Up Bomb
EUROPEAN MUSIC AWARDS 1998
(11/12/98)
Daysleeper *
EUROPEAN MUSIC AWARDS 2001
(11/08/01)
Imitation Of Life *
ROCK AND ROLL HALL OF FAME INDUCTION 2007
(03/12/07)
Begin The Begin
Gardening At Night
Man On The Moon
THE COLBERT REPORT
(04/02/08)
Supernatural Superserious *
Disc 3
R.E.M. IN DALLAS
(09/19/95)
I Took Your Name
What’s The Frequency, Kenneth?
Crush With Eyeliner
R.E.M. UPLINK AT BOWERY BALLROOM
(10/28/98)
Losing My Religion
Lotus *
Daysleeper *
E-Bow The Letter
The Apologist *
So. Central Rain (I’m Sorry)
Walk Unafraid *
Man On The Moon
Radio Free Europe
LIVE IN COLOGNE
(05/12/01)
All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) *
The Lifting *
Imitation Of Life *
The One I Love
She Just Wants To Be *
Walk Unafraid *
Losing My Religion
Man On The Moon
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
LIVE IN COLOGNE OUTTAKES
What’s The Frequency, Kenneth?
Cuyahoga
Electrolite
I’ve Been High *
Find The River
I’ll Take The Rain *
At My Most Beautiful *
So. Central Rain (I’m Sorry)
Disc 4
R.E.M. AT THE TABERNACLE, LONDON
(03/02/99)
Losing My Religion
Daysleeper *
Walk Unafraid *
Man On The Moon
What’s The Frequency, Kenneth?
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
MTV SONIC MILAN
(05/02/01)
Losing My Religion
The Great Beyond *
What’s The Frequency, Kenneth?
Daysleeper *
All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) *
The Lifting *
I’ll Take The Rain *
I’ve Been High *
Man On The Moon
She Just Wants To Be *
Imitation Of Life *
ROCK AM RING
(06/03/05)
What’s The Frequency, Kenneth?
Leaving New York *
Imitation Of Life *
Electron Blue *
Man On The Moon
ROCK AM RING OUTTAKES
I Took Your Name
Bad Day
Drive
The Outsiders *
Leave
Me In Honey
Wanderlust *
Everybody Hurts
Electrolite
Orange Crush
The One I Love
Walk Unafraid *
Losing My Religion
Imitation Of Life *
The Great Beyond *
Animal *
I’m Gonna DJ *
Disc 5
LIVE AT ROLLING STONE, MILAN
(03/18/08)
Living Well Is The Best Revenge *
Drive
Accelerate *
Hollow Man *
Electrolite
Houston *
Supernatural Superserious *
Bad Day
Losing My Religion
I’m Gonna DJ *
Horse To Water *
Imitation Of Life *
Until The Day Is Done *
Man On The Moon
LIVE AT OXEGEN FESTIVAL
(07/12/08)
What’s The Frequency, Kenneth?
Drive
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
Man-Sized Wreath *
I’m Gonna DJ *
Supernatural Superserious *
Man On The Moon
R.E.M. IN ATHENS, GREECE
(10/05/08)
Living Well Is The Best Revenge *
What’s The Frequency, Kenneth?
Drive
Man-Sized Wreath *
Bad Day
Electrolite
(Don’t Go Back To) Rockville
The Great Beyond *
The One I Love
Losing My Religion
Let Me In
Orange Crush
Imitation Of Life *
Supernatural Superserious *
Man On The Moon
Disc 6
R.E.M. BY MTV
DELETED SCENES
Peter
Politics
Golf
The Hornblower Affair
The Year 2000
David Bowie: exklusive Radio-Show mit vielen Zeitzeugen | „Nothing Has Changed“ 3CD, 2CD, 2Vinyl, digital VÖ: 14.11.2014
(c) Frank W. Ockenfels
Anlässlich der Veröffentlichung der spektakulären BOWIE-Best Of-Collection „Nothing Has Changed“ (Kritik hier…) gibt es ein 50-minütiges Radio-Special. Das umfangreiche und äußerst informative Feature enthält jede Menge Songausschnitte aus allen Schaffens-Epochen des Pop-Chamäleons und viele O-Töne BOWIEs.
Dazu gibt es viele Interview-Sequenzen mit BOWIEs Mitstreitern, die ihn über die Jahre begleitet haben, darunter Producer Tony Visconti, Pop-Biograf Patrick Humphries, Nile Rodgers, Midge Ure und Luther Vandross.
Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der Arbeit mit einem der größten Künstler der vergangenen fünf Dekaden.
Eminem zelebriert auf „Shady XV“ 15 Jahre Shady Records – mit den größten Hits und mehr als einem Dutzend brandneuer Tracks! ++ Die 2CD erscheint am 24. November 2014.
Eminem – „ShadyXV“
Nachdem die von Grammy-Gewinner Emile Haynie produzierte Eminem-Single „Guts Before Fear“ feat. Sia bereits im Spätsommer die internationalen Charts überrollt (Top 10 der iTunes-Charts in 17 Ländern, u. a. in Deutschland und UK) und das kommende Greatest-Hits-Album aus dem Hause Shady Records angekündigt hatte, ist es jetzt offiziell, dass „Shady XV“ (VÖ: 24.11.14) nicht nur Rap-Highlights der letzten 15 Jahre, sondern auch jede Menge brandneues Material von Eminem & Co. vereinen wird: Mit dem Titelstück „Shady XV“, „Right For Me“, „Die Alone“ feat. Kobe und „Fine Line“ präsentiert der erfolgreichste Rapper des letzten Jahrzehnts gleich vier weitere brandneue Tracks auf dem ersten Teil des Doppelalbums, auf dem er obendrein auch noch vier Mal als Feature-Gast auf bis dato unveröffentlichten Stücken von Slaughterhouse, Yelawolf, Skylar Grey & Co. zu hören ist.
Auch mit seinem Bad Meets Evil-Projekt haut er einen neuen Track raus („Vegas“) – andere Musiker hätten so viel neues Material wahrscheinlich kurzerhand als neues Studioalbum veröffentlicht. Wie wichtig Eminem, der außerdem als Executive Producer der 2CD fungiert, dieser Blick in die Zukunft ist, unterstreicht auch die Wahl der zweiten Single, denn dafür reicht er das Mikrofon weiter an Newcomer Yelawolf, dessen Track „Till It’s Gone“ bei VEVO schon über eine Million Views verzeichnet und den jüngsten Zuwachs der Shady-Familie ein für alle Mal ins Rampenlicht rückt.
Der zweite Teil des Compilation-Albums, das zugleich die 15. Albumveröffentlichung des von Eminem und Paul Rosenberg gegründeten Labels darstellt, vereint die größten Shady-Hits der letzten 15 Jahre: „In Da Club“ von 50 Cent oder „Lose Yourself“ von Eminem, das es obendrein als unveröffentlichte Demo-Version zu hören gibt, dürfen da genauso wenig fehlen wie „My Band“ von D12 oder „The Setup“ von Obie Trice.
Sid & seine Freunde – „Cool & Locker“ – Das offizielle Musikalbum zu den „Ice Age“ Kultfilmen – mit Otto Waalkes als Sid, VÖ: 28.11.14
Sid & seine Freunde – „Cool & Locker“
Jede Wette: Auch ausgemachte Animationsmuffel kennen „Ice Age“, die liebenswerten Filme um das tierische Trio aus Sid dem Faultier, Mammut Manni und Säbelzahntiger Diego, die seit 2002 das Kinopublikum weltweit begeistern. Mit einer Oscar-Nominierung, Millionen von Fans und bisher vier Teilen gehört „Ice Age“ sicher zu den bekanntesten Reihen des Genres – und das nicht nur in den USA.
Auch die Synchronfassungen sind dank erstklassiger Sprecherbesetzung sensationell erfolgreich. In Deutschland avancierten die Filme mit Otto Waalkes als Sid sogar zur unbestrittenen Comedy-Referenz. Jetzt erscheint ein ganzes Album mit fünfzehn eigens komponierten Songs von Sid und seinen Freunden, die den drei Helden von Singer-Songwriter Stefan Waggershausen und Kult-Komiker Otto Waalkes auf den Leib geschrieben und produziert wurden – eingesungen natürlich von den Originalstimmen mit Otto als Faultier Sid.
„Cool & locker“ – das offizielle Musikalbum zu den Kultfilmen – ist ab 28.11.2014 im Handel.
Neben Acts wie Milow, Stromae oder K`s Choice (Sarah Bettens) zählt die Band dEUS wohl zu den momentan erfolgreichsten belgischen Musik-Exporten.
dEUS – “Selected Songs 1994-2014″ (Play It Again Sam/Rough Trade)
Nach 7 Alben und einer über 20-jährigen Bandgeschichte ist es nun Zeit für ein neues Best Of-Album der aus Antwerpen stammenden Indierock-Band um den Sänger Tom Barman und den Multiinstrumentalisten Klaas Janzoons.
Unter dem Titel „Selected Songs 1994-2014“ präsentiert es auf zwei CDs insgesamt 30 Indie-Hits und Band-Favoriten, die während der letzten zwei Dekaden entstanden sind.
Dem Hörer wird auf der CD das volle Spektrum vieler herausragender Songs der Belgier geboten, darunter Hits wie “Hotellounge (Be The Death Of Me)“ (1994), “Theme From Turnpike“ (1996), “Little Arithmetics“ (1996), “Roses“ (1996), “Instant Street“ (1999), “Nothing Really Ends“ (2001), “7 Days, 7 Weeks“ (2005), “The Architect“ (2008), “Slow“ (2008), “Eternal Woman“ (2008), “Constant Now“ (2011) oder “Quatre Mains“ (2012).
Geschmückt wird die Werkschau noch durch eine Live-Version von “Sun Ra“, das im Original auf dem 2005er-Opus “Pocket Revolution“ zu finden ist.
Insgesamt ist die Retrospektive „Selected Songs 1994-2014“ ein äußerst faszinierender Querschnitt durch die Karriere der 1991 gegründeten Indierock-Band geworden, die vier ihrer Alben auf Platz 1 der belgischen Charts platzieren konnte, wobei die Best Of mit einer vielschichtigen und experimentell gefärbten Mischung aus Indie, Rock, Pop und Noise aufwartet.
PS: Wer sich dEUS mal live zu Gemüte führen möchte, sollte sich schnell Karten für das deutschlandweit einzige Konzert am 09.12.2014 (Berliner Postbahnhof) sichern.
Tracklisting
CD1:
1. Instant Street
2. The Architect
3. Little Arithmetics
4. Constant Now
5. Hotellounge (Be The Death Of Me)
6. Slow
7. Roses
8. Via
9. Quatre Mains
10. Fell Off The Floor, Man
11. Sun Ra (live at A38 Budapest – 03.03.12)
12. Suds & Soda
13. Theme From Turnpike
14. Ghost
15. Bad Timing
CD2:
1. The Real Sugar
2. Nothing Really Ends
3. Serpentine
4. Magic Hour
5. Eternal Woman
6. Right As Rain
7. Include Me Out
8 7 Days, 7 Weeks
9. Nothings
10. Wake Me Up Before I Sleep
11. Smokers Reflect
12. Secret Hell
13. Magdalena
14. Disappointed In The Sun
15. Twice (We Survive)
dEUS live:
09.12.2014 Berliner Postbahnhof Website: http://deus.be/
Am 26. Oktober beging der DJ und Labelbetreiber Sven Väth seinen 50. Geburtstag.
Various Artists – “Sven Väth In The Mix – The Sound Of The Fifteenth Season“ (Cocoon Recordings/Alive)
Das Label Cocoon Recordings brachte am letzten Freitag die 15. Ausgabe seiner populären Compilation-Reihe „The Sound of the Season“ heraus, für deren Auswahl und Mix stets der aus Obertshausen (Hessen) stammende Musiker verantwortlich zeichnete.
Versammelt sind auf der neuen Kollektion viele Glanzstücke aus dem House- und Techno-Bereich, darunter erlesene Tunes von Stimming, Alex & Digby, Simina Mobile Disco & Roman Flügel, Daniel Stefanik, Slam, Moderat, DJ Koze, Leon Vynehall, Reboot, Benjamin Damage oder Kölsch feat. Waa Industry.
Zum Anteasen seien euch dabei der exzellente Dj Koze-Remix von Moderats Track “Bad Kingdom“, Leon Vynehalls fabulöser, von Piano-Klängen getragener House-Tune “Butterflies“ sowie die MMM-Techno-Nummer “Jack 7“ empfohlen.
Dank der hervorragenden Trackauswahl und des gelungenen Mixes durch Sven Väth ist die 15. Ausgabe seiner Compilation-Reihe „The Sound of the Season“ eine mehr als ansprechende Doppel-CD geworden, die dem geneigten Hörer das Ibiza-Feeling fürs eigene Zuhause liefert.
Wer glaubt, man könne Doom und Black Metal nicht auf geniale Weise mit Ambient und Space Rock kreuzen, der wird von Lotus Thief und ihrem Debüt „Rervm“ eines Besseren belehrt!
LOTUS THIEF – Rervm
Das Duo, bestehend aus den beiden Botanist-Mitgliedern Bezaelith (Botanist, Mina Loy, The Night Falls) und Otrebor (Botanist, Ordo Obsidium), bewegt sich musikalisch in den sechs langen Songs in sphärischen Gefilden, die sich inhaltlich auf den römischen Poeten und Philosophen Titus Lucretius Carus und sein Werk „De Rerum Natura“ („On the Nature of Things“) beziehen.
Die weiblichen Vocals hallen umher und kriegen dabei Gesellschaft von flirrenden Gitarren und Soundteppichen, die das Ganze äußerst ätherisch klingen lassen. Das hält die beiden Protagonisten aus dem sonnigen San Francisco aber nicht davon ab, ebenso doomige Riffs und sogar Blastbeats an den Start zu bringen. Was sich sonderbar anhört, ist es auch, funktioniert aber umso besser! Repetitive Figuren erhöhen zudem die Sogwirkung der Tracks, die sich einer eindeutigen Kategorisierung konsequent entziehen.
Lotus Thief ist mit „Rervm“ ein eigenwilliges und absolut eigenständiges Debüt gelungen, das mit seiner dunklen Eleganz fasziniert und mit seinem künstlerischen Anspruch glänzt!
Mit „A Treatise on Resurrection and The Afterlife“ präsentieren Bog Oak ihre Debüt-EP, mit der sie dem geneigten Publikum ordentlich garstigen Stoff in die Ohren blasen.
BOG OAK – A Treatise on Resurrection and The Afterlife
Das Trio poltert doomig drauf los, wobei sie musikalisch den Schulterschluss sowohl mit Black Sabbath als auch mit Hellhammer suchen. Alles klingt herrlich rau und unverfälscht. Die Female-Vocals geben sich variantenreich, changieren sie doch zwischen dämonischem Black Metal und sanften Gesangslinien.
Das Schlagzeug setzt seinen stampfenden Beat punktgenau, während Gitarre und Bass schön dreckig die Riffs unters Volk bringen. Bisweilen erinnern Bog Oak an die frühen Kylesa, wobei sie allerdings viel dunkler und mystischer klingen.
Die vier Songs auf „A Treatise on Resurrection and The Afterlife” machen jedenfalls schon einmal einen höllischen Geschmack auf das anstehende Langrillen-Debüt!
BOG OAK – A Treatise on Resurrection and The Afterlife (Svart Records / Cargo)
Zwei Jahre nach ihrem Debüt „Escapement“ erscheint nun das zweite Werk der britischen Musikerin Poppy Ackroyd, das auf den bezeichnenden Namen „Feathers“ hört.
POPPY ACKROYD – Feathers
Zwar werden die Saiten des Klaviers hier oftmals mit Federkielen gespielt und ein Zitat aus einem Gedicht von Emily Dickinson („Hope is the thing with feathers“) diente als Inspirationsquelle, so schwebt doch vor allem die wunderbare Musik dieses Albums einer Feder gleich durch den Raum und fesselt von der ersten Sekunde an den Hörer mit seinen sanften Piano- und Streichersounds. Dabei zieht es ihn in einen Strudel kontemplativer Klänge, in dem er ohne Gegenwehr nur allzu dankbar untergeht.
Es sind diese vermeintlich kleinen Melodien, die einen sofort packen und nicht mehr loslassen. „Feathers“ versprüht eine schwelgerische Opulenz, die im Kleinen verborgen ist. Eine ausgefeilte Rhythmik durchzieht das Material wie ein verschachteltes Skelett. An ihm wachsen die acht Titel, die allesamt einem flammenden Herz und einer berauschten Seele entsprungen zu sein scheinen.
Melancholisch verträumt kommt die Musik Poppy Ackroyds daher, immer mit den nötigen Lücken für den einen oder anderen Sonnenstrahl. So zeichnet sie ihre Bilder, die sich cineastisch auf der inneren Leinwand manifestieren. Das Ganze ist so detailverliebt inszeniert, dass es ständig neue Facetten zu entdecken gibt.
Poppy Ackroyds „Feathers“ ist ein vielschichtiges Instrumental-Werk, das einen mit seinen emotional dichten Kompositionen für kurze Zeit in eine andere Welt entführt, die schon mit dem nächsten Hördurchlauf neue Nuancen enthüllt.
Das ambitionierte Album von 1974 mit bisher unveröffentlichten Tracks, Orchester-Stücken und selten gezeigtem Video-Footage. Erhältlich als 2CD & 2DVD, 1 CD, LP und zum Download ab 28. November!
JETHRO TULL: „Warchild – The 40th Anniversary Theatre Edition“ (Chrysalis/Warner)
Die Wiederveröffentlichung von JETHRO TULLs Frühwerk geht in die nächste Runde. Nach „Benefit“ (Kritik hier…) und „A Passion Play“ (Kritik hier…) erscheint nun also „Warchild“ in einer exquisiten „The 40th Anniversary Theatre Edition“.
Das Album erschien erstmalig im Oktober 1974, doch die Aufnahmen zum Album selbst entstanden zum teil schon weit aus früher. Der Großteil der Songs wurde während der zweiten Hälfte der Passion-Play-Tour 1973/74 geschrieben, doch einige Songs („Skating Away on the Thin Ice of the New Day“, „Bungle in the Jungle“ und „Only Solitaire“) sind Stücke aus den so genannten Château d’Hérouville Sessions, also Songs, die zu den ersten Aufnahme-Sessions von „A Passion Play“ 1972/73 aufgenommen wurden. Da die Aufnahmen aus technischen und gesundheitlichen Gründen ein Fiasko wurden, wurden sie nicht nur für „A Passion Play“ neu aufgenommen, sondern auch für den Nachfolger „Warchild“.
„Warchild“ selbst war im Gegensatz zu den Vorgängern kein Konzeptalbum mehr, sondern JETHRO TULL kehrten damit wieder zur Songstruktur zurück. Doch JETHRO TULL wären nicht JETHRO TULL, wenn alles nicht ohne einen Hintergedanken geplant gewesen wäre, wobei die Betonung auf „geplant“ liegt. Ursprünglich war das Ganze als Gesamtkunstwerk gedacht, das sich aus einem Feature-Film, einem Soundtrack-Album und dem Album „WarChild“ zusammensetzen sollte. Doch aus dem Filmprojekt und dem dazugehörigen Soundtrack wurde leider nichts, da kein Film-Studio den Film finanzieren wollte.
So wurde nur das 10 Songs umfassendes Einzel-Album „Warchild“ veröffentlicht, alle weiteren Aufnahmen – auch die 10 Orchesterstücke, die für den Soundtrack aufgenommen wurden – verschwanden in den Archiven. Lediglich ein Song aus den Sessions („Waltz Of The Angels“) fand sich bereits auf der 2002 bereits überarbeiteten Version des Albums wieder (hier aber unter dem Titel „Warchild Waltz“).
Jetzt erscheint erstmalig das Album neu remastert plus etlicher teils unveröffentlichter Bonus-Tracks inklusive des bislang nicht veröffentlichten Soundtrack-Albums. „Warchild – The 40th Anniversary Theatre Edition“ erscheint als limitiertes 2CD + 2DVD-Set mit folgendem Inhalt:
• Das Original-Album mit Bonustracks, von denen drei bisher nicht veröffentlicht wurden, im 5.1 Surround Sound und im neuen Stereomix, die beide von Steven Wilson stammen.
• 10 Orchesterstücke, darunter neun bisher unveröffentlicht, die für den ursprünglich geplanten Soundtrack gedacht waren, vier davon in 5.1-Surround-Sound und in Stereo, ebenfalls überarbeitet von Wilson.
• Die Übertragung des Original LP-Mixes in einer 96/24 kHz-Auflösung sowie die Quadrophonie-Version in 4.0-Qualität, ergänzt durch zwei Bonustracks.
• Das Promo-Footage “The Third Hoorah” und weiteres Footage aus Fotosession und Pressekonferenz vom Januar 1974, als das „WarChild“-Projekt angekündigt wurde.
• Ein 80-seitiges Booklet mit einem ausgiebigen Essay über die Vorbereitungen und die Aufnahmen des Albums, die Synopsis des Filmskripts sowie ein „Track By Track“ von Ian Anderson und selten oder nie gezeigte Fotos.
Zusätzlich erscheint ein brandneuer Stereomix von „WarChild“ auf einer CD, einer 180-Gramm-Vinylpressung und zum Download.
Mit „Warchild – The 40th Anniversary Theatre Edition“ ist JETHRO TULL wieder einmal eine exzellente Wiederveröffentlichung gelungen, die jeden JETHRO TULL Fan glücklich machen wird. Und in der als Buch aufgemachten 2CD + 2DVD-Version macht sich das Album wunderbar in jeder Platten-Sammlung.
WARCHILD: THE 40TH ANNIVERSARY THEATRE EDITION Track Listing
Disc One
01. “WarChild”
02. “Queen and Country”
03. “Ladies”
04. “Back-door Angels”
05. “SeaLion”
06. “Skating Away on the Thin Ice of the New Day”
07. “Bungle in the Jungle”
08. “Only Solitaire”
09 “The Third Hoorah”
10. “Two Fingers”
Disc Two – The Second Act: Associated Recordings
01. “Paradise Steakhouse”
02. “Saturation”
03. “Good Godmother”*
04. “SeaLion II”
05. “Quartet”
06. “WarChild II”*
07. “Tomorrow Was Today”*
08. “Glory Row”
09. “March, The Mad Scientist”
10. “Rainbow Blues”
11. “Pan Dance”
WarChild Orchestral Recordings
12. “The Orchestral WarChild Theme”*
13. “The Third Hoorah” (Orchestral Version)*
14. “Mime Sequence”*
15. “Field Dance” (Conway Hall Version)*
16. “Waltz Of The Angels” (Conway Hall Version)
17. “The Beach (Part I)” (Morgan Master Recording)*
18. “The Beach (Part II)” (Morgan Master Recording)*
19. “Waltz Of The Angels” (Morgan Demo Recording)*
20. “The Beach” (Morgan Demo Recording)*
21. “Field Dance” (Morgan Demo Recording)*
Max Raabe & Palast Orchester: „Eine Nacht in Berlin“ | CD, DVD, CD+DVD, eAlbum VÖ: 28.11.2014
Max Raabe & Palast Orchester: „Eine Nacht in Berlin“ CD
Ein Sommerabend in Berlin. Nur wenige Meter Luftlinie entfernt staut sich vermutlich der Verkehr und die Busse mit Touristen parken in zweiter Reihe, doch Max Raabe ficht das nicht an. Er ist ohnehin mit dem Fahrrad unterwegs, bindet dabei souverän seine Fliege und lässt das Brandenburger Tor hinter sich.
Das Palast Orchester spielt auf der Bühne bereits die ersten Takte von „Kleine Lügen“, sein Sänger bahnt sich derweil unaufgeregt den Weg zum Admiralspalast, in dem gleich das neue Konzertprogramm aufgezeichnet wird.
Das muss sie sein, diese berühmte Berliner Lässigkeit, für die die Stadt weltweit bewundert wird. Das Orchester wechselt zu „Für Frauen ist das kein Problem“, Raabe stellt das Fahrrad ab und schreitet auf die Bühne. Eben noch in Schwarz-Weiß getaucht, erstrahlt er nun wie die übrigen Musiker in Farbe.
Max Raabe als Mittler zwischen den Welten, der den Glamour der 20er-Jahre in die Jetztzeit transportiert – schon die ersten Sekunden dieses ungewöhnlichen Konzertfilms bringen das elegant auf den Punkt.
Und sofort geht es mit schrägem Humor weiter, denn während man glaubt zu wissen, was kommt, eröffnet Raabe das Konzert tatsächlich mit „Ich bin nur gut, wenn keiner guckt“. Was selbstverständlich charmanter Unfug ist.
Besonders mit diesem koketten Tiefstapeln entfaltet Max Raabe seine ganz speziellen Entertainer-Qualitäten und gewinnt das Publikum sofort für sich, egal ob in Berlin, Tokio, New York, Sydney oder Oberhausen.
Max Raabe & Palast Orchester: „Eine Nacht in Berlin“ DVD
Für „Eine Nacht in Berlin“ hat sich Max Raabe erneut mit dem renommierten Regisseur Daniel Lwowski zusammengetan, mit dem er beispielsweise auch schon das Video zu „Küssen kann man nicht alleine“ umgesetzt hat. Und so wie Raabe bei den Arrangements seines musikalischen Repertoires immer auf der Suche nach dem Besonderen ist, so ist auch diese DVD alles andere als ein gewöhnlicher Konzertmitschnitt. Diese erste Live-Produktion seit den Erfolgsalben „Küssen kann man nicht alleine“ und „Für Frauen ist das kein Problem“ ist eine musikalische Momentaufnahme der letzten Programme.
Raabes Detailfreude spiegelt sich auch im aufwendigen visuellen Konzept wider, indem jedes einzelne Werk ganz individuell in Szene gesetzt wird. Reduzierte Bilder mit viel Schwarz und kühler Ästhetik wechseln sich mit entsättigten Farben ab, die die Szenerie in dezentes Rot, Blau oder Grün tauchen. Eigens gedrehte Zwischenszenen wurden nachträglich hinzugefügt, so spielt das Orchester bei „Smoke Gets in Your Eyes“ plötzlich in einem Ballsaal vor elegant tanzenden Paaren auf, erscheinen einzelne Musiker in Schwarz-Weiß-Sequenzen backstage oder schweben wie bei „Speak Low“ als Projektionen über den Köpfen des Orchesters.
Neben den filmischen enthält „Eine Nacht in Berlin“ auch viele musikalische Überraschungen.
Die Mitglieder des Orchesters beherrschen nicht nur mehrere Instrumente, sondern verneigen sich auch als Sänger mit „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ vor den Comedian Harmonists.
„Du passt auf mich auf“ hat sich zu einem der markantesten neuen Titel der Produktion entwickelt, sein federnder Rhythmus reißt die Zuschauer sofort mit.
Wie selbstverständlich bilden die modernen Kompositionen zusammen mit dem Repertoire der 20er- und 30er-Jahre ein harmonisches Ganzes.
Max Rabbe & Palast Orchester „Eine Nacht in Berlin“
Tracklisting CD alone:
Ouvertüre – Ich bin nur gut wenn keiner guckt
Marie Marie
Schöne Isabella von Kastilien
Speak Low
Mir kann nichts passieren
Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
Ich schlaf am besten neben Dir
I won’t dance
Kleine Lügen
Für Frauen ist das kein Problem
Du passt auf mich auf
Lasst mich rein, ich hör Musik
Moritat von Mackie Messer
Am Amazonas
Am Ende kommt immer der Schluss
Küssen kann man nicht alleine
Mein kleiner grüner Kaktus
Schlaflied
Tracklisting DVD alone:
Ouvertüre – Ich bin nur gut wenn keiner guckt
Marie, Marie
Eine Nacht in Monte Carlo
Zwei Treppen links
Schöne Isabella von Kastilien
Speak Low
Un ora ti vorrei
I won´t dance
Ich kauf mir ´ne Rakete
In meiner Badewanne bin ich Kapitän
I only have eyes for you
Mir kann nichts passieren
Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
Ich schlaf am besten neben dir
Kleine Lügen
Für Frauen ist das kein Problem
Du passt auf mich auf
Lasst mich rein, ich hör´ Musik
Moritat von Mackie Messer
Let´s do it
Am Amazonas
Smoke gets in your eyes
Night and Day
Amapola
Am Ende kommt immer der Schluss
Küssen kann man nicht alleine
Mein kleiner grüner Kaktus
Schlaflied
Tracklisting CD & DVD
DVD
Ouvertüre – Ich bin nur gut wenn keiner guckt
Marie, Marie
Eine Nacht in Monte Carlo
Zwei Treppen links
Schöne Isabella von Kastilien
Speak Low
Un ora ti vorrei
I won´t dance
Ich kauf mir ´ne Rakete
In meiner Badewanne bin ich Kapitän
I only have eyes for you
Mir kann nichts passieren
Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
Ich schlaf am besten neben dir
Kleine Lügen
Für Frauen ist das kein Problem
Du passt auf mich auf
Lasst mich rein, ich hör´ Musik
Moritat von Mackie Messer
Let´s do it
Am Amazonas
Smoke gets in your eyes
Night and Day
Amapola
Am Ende kommt immer der Schluss
Küssen kann man nicht alleine
Mein kleiner grüner Kaktus
Schlaflied
CD
Ouvertüre – Ich bin nur gut wenn keiner guckt
Marie Marie
Schöne Isabella von Kastilien
Speak Low
Mir kann nichts passieren
Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
Ich schlaf am besten neben Dir
I won’t dance
Kleine Lügen
Für Frauen ist das kein Problem
Du passt auf mich auf
Lasst mich rein, ich hör Musik
Moritat von Mackie Messer
Am Amazonas
Am Ende kommt immer der Schluss
Küssen kann man nicht alleine
Mein kleiner grüner Kaktus
Schlaflied
Mary J. Blige und ihr neues Album „The London Sessions“, VÖ: 28.11.14
Mary J. Blige – „The London Sessions“
Gut zwei Jahrzehnte sind vergangen, seit Mary J. Blige mit ihrem Debütalbum die R&B- und Popwelt revolutioniert hat, und noch immer schlägt die Erfinderin des Hiphop-Soul aus New York mit jedem Album neue Wege ein und erfindet sich neu: Für ihr kommendes Studioalbum „The London Sessions“ (VÖ: 28.11.14) ist die Königin des R&B wochenlang ins Reich der Queen eingetaucht und präsentiert nun ihre ausgelassenen Session-Recordings mit UK-Senkrechtstartern wie Sam Smith, Disclosure, Naughty Boy und Emeli Sandé!
Auslöser für ihren verlängerten Aufenthalt in London waren gleich zwei inspirierende Kollaborationen: Zunächst veredelte Mary mit ihrem Feature-Auftritt bei „F For You“ den Track des jungen UK-Duos Disclosure, und wenig später stand sie auch noch für einen Remix des Rekord-Hits „Stay With Me“ mit Sam Smith im Studio. Da sie von der Energie und der musikalischen Vielfalt, die in der britischen Metropole auf sie wartete, regelrecht umgehauen war, fasste die neunfache Grammy-Gewinnerin kurzerhand den Entschluss, für einen ganzen Monat in diese Szene einzutauchen und ihr neues Album in den legendären RAK Studios aufzunehmen…
„Ich wollte mich hier nicht nur wie ein Gast, sondern wirklich heimisch fühlen für diese Zeit“, so Blige über die Arbeit an „The London Sessions“, zu der sie neben Disclosure und Sam Smith auch Emeli Sandé, Naughty Boy, Jimmy Napes, Eg White und SAM ROMANS als Gäste begrüßen konnte, wobei der Produzent Rodney Jerkins als Executive Producer hinter den Reglern stand.
Tom Fuller Band mit einzigartigem Triptychon zum neuen Album „Freedom“, VÖ 28.11.14
Rocksänger Tom Fuller aus Chicago verkündet das einzigartige Triptychon aus:
· MUSIC: Album – Download / Vinyl / CD
· ART: Special Numbered Limited Edition Graphic Novel
· FILM: A Suite of 11 Videos Available For Download
Tom Fuller Band – „Freedom“
Tom Fuller ist eine in jeglicher Hinsicht auffällige Erscheinung. Seine feuerroten Haare, seine blasse, sommersprossenübersäte Haut und seine herben Gesichtszüge sind die markanten äußeren Attribute eines Mannes, dem man ansieht, dass er schon einiges im Leben mitgemacht hat. Aber vor allem besitzt der Sänger, Gitarrist und Songwriter aus Chicago, Illinois eine rauchig-wildlederne Stimme, deren Charme man kaum widerstehen kann und die seinen Songs das gewisse Etwas gibt, das sofort hellhörig macht. Mit „Freedom“ (VÖ: 28.11.14) legt der Bandleader der Tom Fuller Band das nunmehr vierte Album vor, auf dem er zum ersten Mal sein Innerstes nach außen kehrt, wie er freimütig gesteht. „Ich habe mich bislang hinter Metaphern versteckt. Aber auf ’Freedom’ wende ich mich nun dem wahren Leben zu. Ich musste einfach mein Herz auf der Zunge tragen, auch wenn das nicht immer einfach ist.“
Aufgenommen wurde „Freedom“, an dem Tom Fuller mit seiner Band ein halbes Jahr lang gearbeitet hat, in Nashville, Tennessee und in Chicago, abgemischt in den berühmten Fame Studios in Muscle Shoals, Alabama und gemastert schließlich in den legendären Abbey Road Studios in London. Die elf Songs präsentieren eine erstaunliche stilistische Bandbreite, die Tom Fuller als traditionsbewussten und bezugsreichen Komponisten ausweisen, der griffige Rocksongs ebenso beherrscht wie dynamischen Bluesrock und romantische Popsongs. Mit der Ausnahme der Coverversion von „I Will Always Think About You“ (im Original von The New Colony Six, einer Sixties-Band aus Chicago, die mit diesem Titel 1968 einen Hit landete) hat Fuller alle Songs selbst geschrieben. Songs über weise Einsichten aus bitteren Erfahrungen heraus, Songs über Liebe und Verlust, Sucht und Hoffnung – die Nomenklatur des Lebens.
Als Tom Fuller für die Single „1+1“ von den beiden Videoregisseuren Matt Silver und Andy Shore einen Videoclip drehen ließ, entwickelten sie gemeinsam die Idee, alle Songs in einer Art übergeordneten Geschichte filmisch umzusetzen. Im Mittelpunkt der losen Erzählung steht ein in der Zukunft angesiedelter Geheimbund von Clowns namens The Sideshow, der von dem rätselhaften Ringmaster (der von Tom Fuller gespielt wird) angeführt wird. So entstanden also insgesamt 11 Videoclips, die allesamt als Download verfügbar gemacht werden. Damit nicht genug, schlug die bekannte Comic-Zeichnerin Kate Glasheen vor, die Geschichte auch zu illustrieren. Tom Fuller war begeistert: „Ein Album, dass zu einer Reihe von Videos inspiriert, die wiederum ein Comic inspirieren. Ein wirklich einzigartiges Projekt.“ Nun erscheint das Album „Freedom“ nicht nur in den herkömmlichen Formaten, sondern auch als limitierte Edition, die neben den elf Songs zusätzlich alle Videoclips und den Comic enthält – eine in dieser Form höchst seltene künstlerische und medienübergreifende Umsetzung eines Albumprojekts.
In diesen Tagen kommt die Tom Fuller Band (gemeinsam mit Trampled By Turtles) auch wieder auf Deutschlandtournee. Neben Tom Fuller besteht die erfahrene Studio- und Tourband aus Ryan Veitch (Gitarre, Keyboards), John Lewis (Leadgitarre), Jordan Kozer (Schlagzeug) und Joel Masters (Bass). „Wir können es kaum abwarten, Europa wieder zu rocken“, verkündet Tom Fuller, der sich – wie es seine Art ist – garantiert ins Zeug legen wird, das Publikum mit seinen rockhistorisch so vielfältig verorteten Songs zu begeistern. Allein seine Stimme ist schon Garant für unvergessliche Konzertabende.
Am 13. Dezember letzten Jahres war die Überraschung in der Pop-Welt riesengroß, als Beyoncé ohne Vorankündigung ihr neues selbstbetiteltes Album exklusiv auf dem Download-Portal iTunes herausbrachte.
Alleine am ersten Verkaufs-Wochenende konnten weit über 800.000 Download-Käufe verzeichnet werden, womit das Album nicht nur bei iTunes Rekord-Verkäufe erzielte, sondern auch in über 100 Ländern der Welt auf Platz 1 der jeweiligen Download-Charts des Portals stürmte.
Am 20. Dezember letzten Jahres erschien der Longplayer dann auch physisch, d.h. als Doppel-CD/DVD, wobei sich das Output als audiovisuelles Werk präsentierte, denn neben den vierzehn Tracks fanden sich auf dem Album auch siebzehn Videoclips, die unter anderem in Houston, New York, Paris, Sydney und Rio de Janeiro entstanden.
Für die Produktion zeichneten neben Beyoncé nicht nur so namhafte Leute wie Timbaland (Destiny`s Child, Jay-Z, Justin Timberlake), Pharrell Williams (Usher, Jay-Z, The Game, Frank Ocean), Justin Timberlake (Madonna, Rihanna, Jay-Z), Ryan Tedder (OneRepublic, Jennifer Lopez, Birdy, Adele) oder Hit-Boy (Jennifer Lopez, Rihanna, Jay-Z, The Game), sondern auch der junge aufstrebende Produzent Boots verantwortlich, der an neun der vierzehn Songs beteiligt war.
Gast-Features gab es auf dem fünften Studioalbum der R&B- und Soul-Sängerin von so illustren Acts wie Drake, Frank Ocean und ihrem Ehemann Jay-Z.
Knapp ein Jahr nach dem Erst-Release veröffentlicht das Label Columbia (Sony Music) nun eine “Platinum Edition“-Box von “Beyoncé“, die nicht nur die 17 Videoclips (DVD) und das 14-Track-Album (CD), das mit “Drunk In Love“ (feat. Jay-Z) einen US-Top2-Hit hervorbrachte und weitere Glanzlichter wie das einfühlsam-melancholische Kleinod “Jealous“, die Soul Pop-Nummer “Pretty Hurts“, die Ryan Tedder-Produktion “XO“ oder die überaus ansprechende Ballade “Heaven“ parat hielt, präsentiert, sondern zusätzlich mit zwei weiteren Silberlingen angereichert wird.
Zum einen ist eine CD mit sechs Songs beigelegt, die unter dem Titel ““Beyoncé: More“ mit dem HipHop-lastigen Club-Kracher “7/11“ und der funkigen R&B-Nummer “Ring Off“ zwei brandneue Songs und dazu noch vier superbe Remixe der Stücke “Flawless“, “Drunk In Love“, “Blow“ und “Standing On The Sun“ offeriert.
Zum anderen wird als besonderes Schmankerl auf einer Bonus-DVD ein mitreißender Konzertmitschnitt der “Mrs. Carter Show World Tour“ mit den Live-Tracks “Run The World (Girls“), “Flawless“, “Get Me Bodied“, “Blow“, “Haunted“, “Drunk In Love (feat. Jay-Z)“, “1+1“, “Partition“, “Heaven“ und “HO“ geboten.
Und damit nicht genug. Dem Box-Set ist auch noch ein Mini-Kalender für 2015 beigelegt, der das Ganze abrundet.
“Beyoncé – Platinum Edition“ ist in toto eine aufwändige und opulent aufgemachte Box geworden, die mit ihren vier Silberlingen das Herz eines jeden Fans der Musik-Ikone höher schlagen lassen dürfte.
Passend zum Weihnachtsgeschäft ist es auch ein wunderschönes Geschenk für den Gabentisch aller Beyoncé-Fans.
sunshine live ist ein privater Radiosender, der 1997 in Schwetzingen gegründet wurde und inzwischen seinen Sitz in Mannheim hat. Tagtäglich beglückt er die Hörer mit den angesagtesten Tunes aus den Bereichen EDM, Techno und Eurodance.
Various Artists – “sunshine live- Die 90er“ (Uptrax/Indigo)
Großer Beliebtheit erfreuen sich auch dessen Party-Reihen. So findet am 29. November bereits die zweite Ausgabe von “sunshine live – Die 90er live on Stage“ statt, welche in der Maimarkthalle so illustre Acts der Neunziger wie 2 Unlimited, Haddaway, Marusha, Captain Hollywood Project, Masterboy feat. Beatrix Delgado, Charly Lownoise oder Magic Affair präsentiert.
Passend dazu ist bereits am 14. November ein neuer Sampler unter dem Titel “sunshine live- Die 90er“ erschienen, der viele Eurodance-Klassiker der Neunziger beinhaltet.
Auf der reichlich vollgepackten Compilation sind so namhafte Acts des Jahrzehnts wie Snap!, Haddaway, Marusha, 2 Unlimited, Captain Hollywood Project, DJ Bobo, Dr. Alban, Ice MC, ATB, RMB, Chicane, Mr. President, Masterboy, Charly Lownoise & Mental Theo, oder Magic Affair zu hören.
Den Auftakt der Doppel-CD bildet dabei der Eurodance-Kracher “No Limit“ von 2 Unlimited, der bis heute weltweit über 2,8 Millionen mal verrkauft wurde und im Jahre 1993 in Europa zum
erfolgreichsten Song avancierte.
Anschließend folgen dann die Titel “I Got To Give It Up“ (Masterboy) und “Omen III“ (Magic Affair), von denen ersterer 1994 eine Platzierung in den Top20 der Charts von Deutschland und der Schweiz schaffte, während letzterer sogar im Jahre 1993 hierzulande die Pole der Charts erklomm und dafür mit Platin ausgezeichnet wurde.
Vertreten auf dem Sampler ist weiterhin das Eurodance-Juwel “More And More“ von Captain Hollywood Projekt, welches 1992 sensationelle acht Wochen auf Platz 1 der deutschen Charts
zu finden war somit zu den Top-Sellern desselben Jahres avancierte.
Selbstverständlich ist es, dass auch der Neunziger-Dance-Klassiker “The Rhythm Of The Night“ (Corona), der 1994 hierzulande auf Platz 8 der offiziellen deutschen Charts landete und sogar zu einem UK-Top2-Hit avancierte, mit von der Partie ist. Vor kurzem legte die britische Indie-Band Bastille übrigens einen gelungenen Mashup-Song aus dem ebenfalls auf der Zusammenstellung vertretenen Welthit “Rhythm Is A Dancer“ (Snap!) und diesem Corona-Track vor, der direkt auf Platz 2 der britischen Charts landen konnte.
Hits am laufenden Band landete Mitte der 90er Jahre der niederländische DJ Mental Theo gemeinsam mit Charly Lownoise. Zu dieser Compilation steuerte man den Techno-Erfolg “Wonderfull Days“ aus dem Jahre 1994 bei.
Nostalgische Gefühle dürften sicherlich bei dem einen oder anderen von euch aufkommen, wenn die ersten Töne vom Dune-Klassiker “Hardcore Vibes“, der 1995 die Top5 der offiziellen deutschen Single-Charts enterte, erklingen.
Nicht vergessen wurde von den Compilern Marusha, die mit dem Meilenstein “Somewhere Over The Rainbow“ vertreten ist. Hierbei handelt es sich um ein Rave-Remake des gleichnamigen Songs aus dem Musicalfilm “The Wizard Of Oz“, das im Jahre 1994 in der annualen Endabrechnung auf Platz 6 der erfolgreichsten Hits landen konnte.
Mit dem Top5-Hit “I`m Raving“ (1996 – Scooter) und “Infinity“(1996 – DJ Taucher) gibt es noch zwei weitere gelungene Coverversionen zu hören: zum einen die mit Gold veredelte Neuinterpretation des Marc Cohn-Hits “Walking In Memphis“ (1991), zum anderen ein Remake des bereits 1989 veröffentlichten Guru Josh-Meilensteins “Infinity“.
Fazit: Die 38 Tracks umfassende Kollektion “sunshine live- Die 90er“ ist meines Erachtens der ultimative Sampler, was die Eurodance-Hits des kultigen Jahrzehnts angeht, und somit ein absoluter Pflichtkauf für alle, die einer nostalgischen Rückblende auf viele Dancefloor-Klassiker der 90er nicht abgeneigt sind.
