Den Amp aufgewärmt, das elektrische Kantholz angeschlossen und los geht’s!
KINGS DESTROY – A Time Of Hunting
Die New Yorker Kings Destroy doomen sich durch ihren aktuellen Longplayer „A Time Of Hunting“, mit dem sie den Göttern Black Sabbath mehr als einmal einen Gruß zuwerfen. Dampfhammer Drums, wummernder Bass und breitbeinige Riffs inszenieren Songs, die wie zähflüssige Lava aus den Boxen quellen. „Blood And Recompense“ offeriert dazu noch eine Spur Psychedelic, bevor das abschließende „Turul“ dann den Anti-Geschwindigkeitsrekord des Albums aufstellt.
Mitunter erinnern Kings Destroy ein wenig an Cathedral oder die guten alten The Obsessed, was sicherlich nicht die schlechtesten Genre-Referenzen sind. Zwar erfinden sie das Doom-Rad nicht neu, dürften aber mit „A Time Of Hunting“ Tiefton-Jünger durchaus trefflich unterhalten.
KINGS DESTROY – A Time Of Hunting (War Crime / Mondotunes)
Das nicht nur in Fankreisen lang erwartete zweite Album des Elektropop Projektes ZYNIC erscheint bei conzoom Records.
ZYNIC – ‘Blindsided’‚Blindsided‘ setzt dort an, wo ‚Fire Walk With Me‘ aufgehört hat. ZYNIC hat das neue Album erneut mit keinem Geringeren als Olaf Wollschläger produziert und das Ergebnis ist berauschend! Selten klang elektronischer Pop atmosphärischer, spannender und vielschichtiger.
‚Blindsided‘ steht für die böse Überraschung, das Unvorhersehbare, den Moment, der Alles für dein weiteres Leben verändert.
Eine neue Situation, mit der du entweder umzugehen lernst oder daran zu Grunde gehst.
‚Blindsided‘ wartet mit zehn neuen Titel auf und unterstreicht, dass ZYNIC bereits jetzt zur uneingeschränkten Spitze des Genres gehört.
Jeder, der die Sounds von Bands wie Depeche Mode, Mesh, De/Vision, Camouflage oder auch Diorama mag, wird das neue ZYNIC Album auf Händen tragen.
Einen ersten Vorgeschmack auf das neue ZYNIC Album gibt es in Form eines über sechsminütigen Albumteasers bereits auf youtube:
ZYNIC – ‚Blindsided‘
01. Escape Artist
02. Dead End
03. Cardiac Arrest
04. Only Human
05. Paradise Falls
06. Hard To Breathe
07. Ghost
08. Boys Of Summer
09. Thanks For Nothing
10. Never Enough
Am 14.05.2013 erschien mit „Dead End“ die Vorab-Single des neuen ZYNIC Albums „Blindsided“. Und diese digitale 1-Track Veröffentlichung hat es in sich, denn conzoom Records und Zynic haben dafür keinen Geringeren als Album-Produzent Olaf Wollschläger erneut mit ins Boot geholt.
Und so gibt es ausnahmslos den „Dead End (Club Mix by Olaf Wollschläger)“ auf der digitalen Veröffentlichung auf die Ohren. Selten hat ein Mix die Elemente von einer klassischen Maxi-Version und einem Club-Mix auf derart fesselnde und faszinierende Art und Weise kombiniert. Und so gibt es über sechs Minuten beste Elektrosounds zu genießen – und das in allen gängigen Download Shops zu einem richtigen günstigen Preis.
Nicht nur das Sofie Winterson mit einem recht ansehnlichen Äußeren aufwarten kann, das sie qualifiziert, um als Model zu arbeiten, sie besitzt auch noch eine gehörige Portion musikalisches Talent! An diesem feilt die 26-Jährige am Amsterdamer Konservatorium und mit ihrer Band. Mit zarter, klarer Stimme präsentiert sie ihre luftigen Pop-Nummern mit Anspruch und Niveau.
„Your Eyes“ kommt mit beschwingten Melodien daher, während „Dive In“ ruhigere Töne anschlägt und mit seinen Keyboards einen Gruß an die 80er sendet. Das elegische „Pressure“ rückt Wintersons Stimme in den Vordergrund, die hier mehr gehaucht als gesungen ist.
Fazit: Auch für Menschen ohne Model-Antlitz ist Sofie Wintersons Musik einfach …schön!
N.O.R.E. (aka P.A.P.I.) – den meisten bekannt als NOREAGA – gehört zu den profiliertesten Rappern aus New York.
N.O.R.E. – „Student Of The Game”Er hat in seiner bisherigen Karriere über 2 Millionen Alben verkauft und auch sein letztes Studioalbum “God’s Favorite” (2002) hat in den USA Gold-Status erreicht.
Mit bürgerlichem Namen heißt N.O.R.E. Victor „Noreaga“ Santiago und gründete mit Kiam „Capone“ Holley 1992 das Duo Capone-N-Noreaga. Ihr Debütalbum „The War Report” gilt als Klassiker des Genres.
N.O.R.E. hat bisher 3 Studioalben aufgenommen (zuletzt für Def Jams Label „Roc la Familia“ ) und bereits mit Künstlern wie Jay-Z, Nas, Busta Rhymes & Foxy Brown gearbeitet.
Auf seinem brandneuen Album „Student Of The Game” treffen moderne Beats auf kantigen NY-Rap! Die alte Schule wird genauso repräsentiert wie die aktuellen Produzenten.
„Student Of The Game” enthält Produktionen von The Neptunes, Jahlil Beats (Kid Ink, Chris Brown) und Pete Rock und kann mit features von Lil Wayne, Swizz Beatz, French Montana, 2 Chainz, Pusha T, Pharrell, Scarface, Raekwon und Busta Rhymes aufwarten.
Der Brückenschlag ist gelungen. Die Fans, die N.O.R.E. für seine Alben aus den 90er Jahren schätzen, werden sich mit „Student Of The Game” genauso wohl fühlen, wie die Fans, die auf aktuelle, abgedrehte Beats und Sounds stehen.
In dem kommenden Spielfilm „Super Thug“ (dieser wird wohl im Herbst 2013 in den USA anlaufen) spielt N.O.R.E. sich selbst, heißt dort aber P.A.P.I. . Womit dieses Geheimnis nun auch gelüftet ist……
N.O.R.E. – „Student Of The Game” Videos:
N.O.R.E. feat. Large Professor – Built Pyramids
N.O.R.E. feat. French Montana, 2 Chainz & Pusha T – Tadow
N.O.R.E. – „Student Of The Game” Tracklisting:
1. Kenny Smith Speaks
2. Student of the Game
3. Tadow featuring French Montana 2 Chainz and Pusha T
4. Hang Hang Resume
5. The Problem (LAWWWDDD) featuring Pharrell
6. What I Had to Do featuring Scarface
8. Vitamins featuring Pete Rock
9. Thirsty
10. Scot Disick Speaks
11. Fowl Niggaz
12. She Tried featuring Lil Wayne
13. Camouflage Unicorns featuring Tragedy & Havoc
14. Only Bad Ones featuring Jeremih
15. God’s Angel featuring Mick Jones and Chris Jones
16. Built Pyramids featuring Large Professor
17. Faces of Death featuring French Montana, Swizz Beatz, Raekwon and Busta Rhymes
18. Drunkerer
19. Dreaming featuring Mayday and Tech 9
Mirko ist ein Hamburger Jung und wächst in der Schanze auf. In den Straßen zwischen Schulterblatt und Sternschanze ist der Alltag in jenen Tagen noch ein bisschen wild, denn es soll noch Zeit vergehen, bis die Miethaie, anstatt zu Fischstäbchen zu werden, hier den Galao-Strich etablieren.
Das Bo feat. Hängergäng – FumbanananaAber plötzlich gilt für unseren Jung ein völlig neuer Schnack. „Pack deine Sachen, wir ziehen aufs Land“, meinen die Eltern eines Tages und sorgen für einen nahezu tragischen Beginn von Mirkos Pubertät. Denn plötzlich heißt es für ihn Kuh statt Crew und Landluft statt Metropolenduft.
Besagte Kuh steht auf der Wiese vor Mirkos Fenster und wird kurzzeitig zur Ikone seiner Jugend, weil sie das Symbol der verlorenen Urbanität ist. Aber zum Glück gibt es auch fern der Schanze einen Gegenentwurf. Via Chromcassetten, Doppeltapedecks und der Tauschbörse Schulhof kommen Comptons Most Wanted, Boogie Down Productions und Nas auch in den letzten Winkel von Norddeutschland. Ganz so tragisch ist das Landleben im Rückblick also doch nicht.
DAS BO feat. Die Hängergäng – Wir geh´n steil
Denn es gibt in der Folge ein Schüleraustauschjahr in Amerika, wo Mirko als Jung-Rapper DAS BO miterlebt, wie ein Song an einem Tag eine ganz Stadt beherrscht und in Verzückung versetzt. Es ist der Releasetag von Dr Dre & Snoop Dogg’s Nuthin‘ but a ‚G‘ Thang. Aus jedem Auto in Sacramento bumst der gleiche Beat. Kollektive Begeisterung für einen Sound, kultur- und hautfarbenübergreifend, das hinterlässt Spuren.
In dieser Atmosphäre widerfährt BO eine frühe Erkenntnis, denn just hier wird er auf seine Muttersprache zurückgestoßen – von den Amis. Der Slang, die Themen, die Inhalte mit sind für BO in ihrer Komplexität ohnehin kaum zu erfüllen, geschweige denn interessiert es ihn etwas nachzuahmen, also dropt DAS BO für seine amerikanischen Kumpels ein paar unausgegorene Zeilen auf Deutsch und bekommt genau dafür Respekt. Alles andere als ein künstlerisch wertvoller Moment, aber Zündfunke für die Idee, in der eigenen Musik die deutsche Sprache zu nutzen. Denn Zuhause im Bandkeller der Schule wartet BOs Band, die International Krautz Posse, dass BO zurückkehrt, um wieder gemeinsam mit ihm zu musizieren.
Gegen Ende hat die Episode auf dem Land noch ein Augenzwinkern für BO in petto. Auf dem Weg von Hamburg ins Dorf kackt BOs Auto ab und er hat, Handys waren noch Zukunftsmusik, nichts als zwei Telefonnummern auf Tasche. Und nur einer Chance. Wegen Arbeit ist nämlich Zuhause keiner da, der ans Telefon gehen würde, also bleibt nur die andere Nummer und die führt zu Tobias Schmidt.
Diesen Kollegen hat BO gerade mal eine Woche zuvor im Schlepptau von Fettes Brot kennengelernt. Die gefragt: „Kennt ihr nich ein, der so Beats macht?“, die gesagt: „Schau doch mal hier bei Herrn Schmidt rein.“ Nach nur einem, kleinen Arbeitstreffen also der entscheidende Anruf. Und Tobi schleppt das BO ab. Sein defektes Auto und seine Raps – für die gemeinsame Zukunft als Der Tobi & Das Bo.
Anfang einer langanhaltenden Nummer. Tobi produziert und macht Beats. BO macht so mit und die Raps. Dann kommt Yo Mama, Deutschlands aufstrebendes Hip Hop Label und bringt die erste Platte von Der Tobi & Das Bo raus: „Genie und Wahnsinn liegen dicht beieinander“. Und das taten sie dann auch.
Der Übergang zu 5 Sterne Deluxe geschieht dann fliessend. Den Hamburger DJ Coolmann shanghaien die beiden Elb-Rapper in Rostock an Bord der MS Stubnitz bei einem Konzert. Kapitänleutnant Marcnesium hängt sowieso immer mit auf der Brücke ab, wird als Fotograf und Grafiker integriert und anschließend für den Flash auf der Bühne fest installiert. Fertig ist Deutschlands illeste Hip Hop Combo. Über fünf Jahre und zwei Alben hinweg sprengen 5 Sterne Deluxe Genres und Grenzen. Mit ihrem Abklingen hinterlassen sie 2004 eine Lücke, die niemand wieder schließen kann. Zuletzt stehen Tobi, BO, Marcnesium und Coolmann 222 Tage von 365 auf der Bühne und sind am Ende ein bisschen durch. Aber auch stolz darauf, auf den großen Festivals Horden rockistischen Publikums für sich begeistert zu haben. Einen übergreifenden Vibe geschaffen zu haben. Nicht zuletzt dank der Eröffnung von vermeintlichen Nebenschauplätzen.
DAS BOs erste Solonummer „Türlich, Türlich (Sicher Digger)“ ist so einer. Aus Spass am Miami Bass bastelt BO Hamburger Schnack in verschieden schnell getimte Lines und landet seinen größten Hit, der bis heute Party-Burner Qualitäten besitzt und mittlerweile ein Evergreen ist. Dazu liefert BO ein Video, das mindestens auch ein Meilenstein ist. Raus aus dem Club, an die frische Luft lautet BOs Regieanweisung, die Krankamera wird exzessiv eingesetzt und mit ein paar flotten Bikinis löst BO sein Versprechen aus dem Song ein: “Die Ärsche gibt’s im Video Clip.”
Dabei ist die ganze Nummer so unverkrampft und mit ironischem Charme gepinselt, dass die Leute das ganz genau checken: BO ist, war und wird einer von ihnen sein. Niemals einer, der etwas vorspielt. Er selbst zu sein ist einer der Leitfäden von BOs Karriere: DAS BO zu sein heißt nie weniger als: Dumm aber Schlau, St. Pauli und HSV-Fan.
Dazu gehören nicht allein die Fun-Kneipen-Stories, die BO authentisch bringt, sondern immer auch die nachdenklichen, reflektierten Songs, die, ein bisschen versteckt in der restlichen Clownerie, immer mit dabei gewesen sind. Gutes Entertainment muss nichts erklären und mit schlauen Statements daher kommen. Was im Umkehrschluß nicht heißt, dass der Künstler nicht nachdenken würde.
Dumm aber schlau, ganz genau, auf diese Weise kommt BOs Botschaft schon immer mit dem trojanischen Pferd. “Best of III – Alleine” war BOs Debut-Album noch vor “Dumm aber Schlau”. Für das zweite Solo Album ging BO einen heftigen Flirt mit dem deutschen Schlager ein – konsequent bis in die Haarspitzen. Plötzlich kommt BO mit einer übleren Dauerwelle als Wolfgang Petry und verhackt Modern Talking und die Münchener Freiheit in seinen Hooklines. Zielstrebig landet der neuen Stoff dort wo er hingehört: im Fernsehen.
Mit „Ohne BO“ tritt er beim BuViSoCo auf und landet auf Platz 12. Apropos Fernsehen, da hakt DAS BO nach und sich ein. 2011 macht BO in der neuen Welt des Musikfernsehens einen der Juroren bei der Talentshow X-Faktor. Begeisterung und Zuspruch von einem völlig neuen Publikum, im Alter von 8 bis 80, sind BOs nächste neue Erfahrung. Und BO wäre nicht BO, wenn er nicht den nächste Haken schlagen würde.
TV-Pausentaste und erstmal eine Reunion mit Herrn Schmidt als Der Tobi & das Bo. Zusammen machen sie ein Homecoming-Feature nach 18 Jahren. Gemeinsam rollen sie das Fass rein auf der neuen Deichkind-Scheibe „Befehl von ganz unten“. Und dann macht Sich BO selbst ein Weihnachtsgeschenk: Studio! Musik und nichts als Musikmachen ist angesagt seit dem 24.12.11. Seit Heiligabend steht BO mit seiner Hängergang im Studio.
Die Hängergäng ist beileibe keine Crew aus der Retorte, sondern das sind die Jungs, mit denen BO schon ein paar Jährchen zusammen abhängt – auf der Couch und an den Maschinen. BO und die Hängergäng bauen fleissig neue Songs. Zwischendurch gehen sie als Soundsystem häufig raus auf die Dancefloors, um neue Songs zu beta-testen. Doch nach den Wochenenden geht’s gleich wieder rein ins Studio. Jeden Montag früh kehren sie heim zu Darko Tronic, der in Hamburg die Stellung im Studio hält und produziert wie kein Zweiter.
DAS BO, DJ Plazebo, Flo Motion und Darko Tronic: Die Hängergäng, Hamburg Ciddy 2012. Smieeesnice!!!
Autor:Hilmar Bender für DAS BO im Mai 2012
Das Team von METAL & WINE hat das genussvolle Portfolio an lecker‘ Rock‘n‘Roll-Getränken um eine Spezialität erweitert: Pünktlich zur Iron Maiden-Europa-Tour wird Ende Mai 2013 gemeinsam mit den Metal-Ikonen das süffige Premium-Bier TROOPER aufgelegt, gleichzeitig übernimmt METAL & WINE den Exklusiv-Vertrieb des Bieres für Deutschland, Österreich und Luxemburg. Die Versorgung der „Fantruppen“ ist also gesichert!
Ale! Ale! Rock’n’Roll: Iron Maiden-Bier jetzt auch in Deutschland!Kein Geringerer als der charismatische Sänger Bruce Dickinson (THE! Bruce Dickinson) bürgt höchstselbst für die Qualität von TROOPER. Als Fans des traditionellen „Cask-Beer“ wählten Iron Maiden als Partner die kleine, aber feine Privat-Brauerei „Robinsons Brewery“ aus – oder war es umgekehrt?
Denn auch „Robinsons Brewery“ prüft ihre Partner sehr sorgfältig und legte zudem hohen Wert auf die Einbindung der Band in den kreativen Prozess der TROOPER-Rezeptur. Mr. Dickinson scheint jedenfalls beim „Casting“ aus voller Kehle überzeugt zu haben…
Das Familienunternehmen aus Stockport (bei Manchester) feiert dieses Jahr sein 175-jähriges Bestehen und steht für absolute Premium-Qualität aus ehrlicher Handarbeit. Ihr legendäres “Old Tom Strong Ale” wurde gar 2009 zum besten Bier der Welt gewählt!
Wenn Maiden-Frontmann Bruce Dickinson das TROOPER-Ale eigenhändig zapft (http://vimeo.com/61514884 mit Robinsons Braumeister Martyn Weeks), bekommt man richtig Lust auf ein (oder zwei?) Pint, so frisch und dunkel fließt das Bier ins Glas… Das TROOPER-Bier besticht durch Kraft, Würzigkeit und einer belebenden Frische mit einem feinen Hauch von Limone im Abgang. Eine hervorragende Qualität, die in der 500ml Ale-Glasflasche oder alternativ, für die Sommer-Festivals, in einer 330ml PET-Variante abgefüllt wird. Und dreimal dürfen Sie raten, welches unverwechselbare Band-Maskottchen auf dem „Eddiekett“ beider Flaschentypen zu sehen ist… 😉
Nicht mehr lange, und auch wir kommen endlich in den Genuss von TROOPER – der Countdown läuft http://www.twitter.com/ironmaidenbeer: TROOPER twittert die Entstehungsgeschichte „Hallowed Be Thy Grain!“ vom Ernten und Verarbeiten des Hopfens und der Gerste „Run To The Mills“ übers Mälzen „Beer Of The Dark“ zur Gärung „The Number Of The Yeast“ bis hin zur Abfüllung „The Ale That Men Do“. – Am 09. Mai war Fassanstich in Stockport, bei dem Bruce Dickinson im feinen Zwirn (!) übrigens mit hervorragendem Fachwissen beeindrucken konnte, und „Robinsons Brewery“ musste ob der rekordverdächtigen TROOPER-Vorbestellungen aus über 100 Ländern mittlerweile sogar schon 6-Tage-Wochen einlegen!
Werden die Begründer der NWOBHM mit ihrem Ale nun auch die Pioniere in Sachen NWOBA?!? – Egal: „Up The Irons!“, den Fan-Salut für Iron Maiden, darf man also jetzt gerne mit „Hoch die Tassen!“ übersetzen!
TROOPER kann ab sofort bei www.metal-and-wine.com geordert werden. Wer Glück hat, erwischt auf einem der Iron Maiden-Konzerte einen der Gutschein über € 5,–, die von den charmanten METAL & WINE-MitarbeiterInnen vor Ort verteilt werden!
Am 31. Mai 2013 startet der von Fans langersehnte zweite, insgesamt sechs Folgen umfassende, Hörspielzyklus des gigantischen Fantasy-Epos‘ „DIE ELFEN“, basierend auf dem erfolgreichen Roman „Elfenlicht“ des preisgekrönten Schriftstellers Bernhard Hennen, der mit seinen Werken jährlich an der Spitze der Bestsellerlisten zu finden ist!
DIE ELFEN – Folge 6 „Die Goldenen Pfade“„DIE ELFEN“ spielt in einer „High-Fantasy“-Welt, bestehend aus der Menschenwelt – dem Fjordland – und der Elfenwelt Albenmark, getrennt durch das „Nichts“, nur verbunden durch ein Netz von sogenannten Albenpfaden, deren Tore sich einzig durch Magie öffnen lassen. Einst wurden die Trolle nach grausamen Kriegen von den Elfen aus der Albenmark vertrieben und durch einen Zauber ins Exil verbannt.
Inzwischen ist der Krieg zwischen den Elfen und Trollen eskaliert. Vom Windland ausgehend, schickt die Schamanin Skanga das Trollheer durch das goldene Netz der Albenpfade. Ihr Ziel: die Burg der Elfenkönigin im südlich gelegenen Herzland. Emerelle bleibt nur ein einziges Mittel, um die Trolle aufzuhalten – mit unüberschaubaren Konsequenzen…
Bernhard Hennen ist es bravourös gelungen, ein komplett eigenes Universum zu erschaffen – mit all seinen Entwicklungen, Epochen, Reinkarnationen und fantastischen Wesen wie Elfen, Trollen, Kentauren und Kobolden, die ihren Ursprung in den Mythen unterschiedlichster Völker haben.
Gewaltig wie das gesamte Projekt ist auch die akustische Bearbeitung: Magische Effekte sind brillant umgesetzt, brachiale Schlachtenszenen donnern durch die Lautsprecher – und die Trolle grollen tatsächlich, als wären sie 5 Meter groß! Bernhard Hennen: „So müssen ‚DIE ELFEN‘ klingen!“
Wie auch schon bei den Folgenreich-Hörspielserie „Dorian Hunter“ zeichnet das Team von Zaubermond Audio, allen voran Dennis Ehrhardt, für die aufwändige Hörspielproduktion von „DIE ELFEN“ verantwortlich, das opulente Sounddesign stammt von ear2brain productions und die atmosphärische Musik von Andreas Meyer. Als Sprecher konnten zudem so namhafte Schauspiel- und Sprechergrößen wie beispielsweise Helmut Zierl, Bernd Rumpf, Daniela Hoffmann oder Patrick Bach gewonnen werden.
Wer hätte gedacht, dass Stil vor Talent die Katalognummer 100 erreichen würde, als OLIVER KOLETZKI vor fast acht Jahren seine ‚Backout’ EP als SVT001 veröffentlichte?
Oliver Koletzki Presents Stil vor Talent 100Mit unserem 100. Release erinnern wir uns an fantastische Musik – Musik von Künstlern, die zu Wahlverwandten und guten Freunden wurden.
Wir hören das Überraschende und Unerwartete, sowie einen unverkennbaren Sound in stetiger Entwicklung und Wandelbarkeit. Wir schauen auf die geschenkte Liebe und Sorgfalt von Illustratoren, Grafikern, Designern und allen Beteiligten hinter den Kulissen.
Vor allem jedoch, blicken wir auf die Momente reiner Glückseligkeit auf der Tanzfläche zurück, wo die Musik voll zur Geltung kommt und Euch und uns verzaubert.
Auf ‚Oliver Koletzki Presents Stil vor Talent 100’, einer Compilation mit 22 exklusiven, bisher unveröffentlichten Tracks, feiern wir jene Menschen, die das Label zu dem machten, was es Heute ist – unsere Musiker: KELLERKIND und MURAT KILIC bescheren uns zwei Nu Disco Tracks, die klassische Streicher und Harmonien in einen modernen Kontext setzten, wobei sich KELLERKIND auf seinen unverwechselbaren Sound und einen straken Vocal-Hook konzentriert, während KILIC Elemente des Filter-House mit einer souligen, sonnigen Gitarre paart.
BJÖRN STÖRIG kollaboriert mit der Allrounderin MEGGY und schafft so einen vom Piano angetriebenen Vocal House Track mit klassischem Feel. Die beiden Beiträge von SASCHA BRAEMER überzeugen ebenso elegant und dezent. ‚Need NICONÉ & SASCHA BRAEMER wollen hingegen die Tanzfläche erobern: strahlende Synthies, muntere Vocals und dann noch ein 90er Rave-Piano, was will man mehr? Apropos 90er, ANIMAL TRAINERs ‚Mental’, ähnlich old-school, verkörpert den perfekten, epischen Closing Track am Ende einer lange Nacht. Der Gewitter-Break in ‚One Word’ des ERICH LESOVSKY Klassikers, der hier von OLIVER KOLETZKI interpretiert wird, wird für annähernd monumentale Momente sorgen, versprochen.
Während HVOB und JAN BLOMQVIST ihrem einzigartigen Stil treu bleiben – melodisch, treibend, intelligent – wagt sich der eine oder andere Künstler an einen dunkleren Sound als gewohnt. So beweist DAN CASTER mit ‚You and I’, einem Bass-gesteuerten Monster, wie wandlungsfähig er ist. RYAN DUPREE visiert die Peaktime mit Hilfe bedrohlicher Synths und Acid-Basslines an, während NIKO SCHWIND uns mit ‚Lazy People’ eine verschwitze Bestie schenkt. Außerdem liefern DAPAYK SOLO, AKA AKA feat. THALSTROEM und CHANNEL X energetische Tracks, die sich sowohl im House, wie auch Techno Terrain bewegen, und als futuristisch entpuppen.
Natürlich bleiben wir unserer Labelphilosophie treu und heißen eine Vielzahl neuer Gesichter willkommen: Das Berliner Duo MARLON HOFFSTADT & HRRSN eröffnet die Compilation mit dem positiv poppigen ‚Once Again’, auf dem HRRSNs Gesang für ein frühes Highlight sorgt. SEVERIN BORER setzt auf einen zeitgemäßen Schwung und neckisches Sampling, während KATJUSCHAs Stimme den perfekten Platz in JAKOB FABERs cleverem Arrangement von ‚How to Desribe’ findet. BOY NEXT DOOR mag zwar nicht wirklich ein Newcomer sein, ‚Heart Cut’ hört sich aber trotzdem besonders frisch an.
Etwas deeper geht es bei ‚Hidden Champagne’ von OLIVER SCHORIES und ‚Come In’ von PETE OAK feat. NATALIE CONWAY zur Sache. Ihre Tracks sind jeweils für die Tiefe der Nacht konzipiert und kombinieren dominante Basslines mit melancholischen Klangfarben. Zu guter Letzt freuen wir uns über den 17-jährigen JONAS MANTEY, dessen ‚Sie ist Schön’ von vielen sehnsüchtig erwartet wird. Weshalb wird schnell klar – MANTEY ist ein junger Meister des Arrangements und der Melodie, und schafft einen puren, emotionsgeladenen Moment.
So können wir der Zukunft fröhlich entgegenblicken und uns über neue Abenteuer freuen. Abenteuer, zusammen mit Euch, den Fans und Unterstützern des Labels, die uns besonders am Herzen liegen. Ohne Euch wäre das niemals möglich. Danke.
Quelle: Pressetext
Stil vor Talent 100 Tracklist – CD1
1. Marlon Hoffstadt & HRRSN – Once Again (Original Mix)
2. Kellerkind – Thinking About You (Original Mix)
3. Severin Borer – Where (Original Mix)
4. Sascha Braemer feat. Stevo – Need Someone (Original Mix)
5. Dan Caster – You and I (Original Mix)
6. Jakob Faber feat. Katjuscha – How to Describe (Original Mix)
7. Murat Kilic – Honey (Original Mix)
8. Björn Störig feat. Meggy – Maybe U & I (Original Mix)
9. Animal Trainer – Mental (Original Mix)
10. Jonas Mantey – Sie ist Schön (Original Mix)
11. Oliver Koletzki vs. Erich Lesovsky – One Word (Original Mix)
Stil vor Talent 100 CD2
1. HVOB – Toni (Original Mix)
2. Jan Blomqvist – Black Hole Nights (Original Mix)
3. Boy Next Door – Heart Cut (Original Mix)
4. Niconé & Sascha Braemer – Wish U (Original Mix)
5. Pete Oak feat. Natalie Conway – Come In (Original Mix)
6. Ryan Dupree – Take me Higher (Original Mix)
7. Dapayk Solo ¬¬– Chuckberries (Original Mix)
8. AKA AKA feat. Thalstroem – Andes (Original Mix)
9. Niko Schwind – Lazy People (Original Mix)
10. Channel X – Hangover (Original Mix)
11. Oliver Schories – Hidden Champagne (Original Mix)
Die Paul McCartney Archive Collection geht in die nächste Runde, diesmal mit dem Live-Album „Wings over America“, das die triumphale Tour 1976 der Band durch Nord-Amerika dokumentiert.
Paul McCartney & Wings – „Wings over America“ (MPL/Universal)
Und hier verrate ich mal etwas Persönliches: Genau dieses Album war mein erstes Wings-Album, das ich mir jemals zugelegt habe. Zwar besaß ich schon vorher ein paar Singles der Band, aber der erste Longplayer war dieses auf drei Schallplatten veröffentlichte Live-Dokument. Warum es gerade dieses Album war, kann ich heute nicht mehr so genau sagen. Es hat sicher nichts mit einer Vorliebe für Live-Mitschnitte zu tun, denn die mag ich eigentlich gar nicht so gerne. Vermutlich lag es einfach daran, dass man mit „Wings over America“ eine schöne Triple-Vinyl in einem schönen Klapp-Cover sein eigen nennen konnte.
Nun liegt dieses einzigartige Ton-Dokument aus Wings- und Beatles-Stücken wieder vor. Und das gleich in mehreren Variationen: Zum einen als Doppel-CD mit allen Songs des Original-Albums, zum anderen als Deluxe Edition Box Set, bestehend aus 4 Büchern und 4 Discs (3 CDs, 1 DVD). Das Audio- und Video-Paket umfasst das in den Abbey Road-Studios remasterte “Wings over America“-Album auf 2 CDs, neben einer Bonus-Disc mit einer Live-Aufnahme aus dem Cow Palace in San Francisco. Die DVD zeigt das rare 75minütige TV-Special “Wings over the World“, dazu kommt eine Fotogalerie mit dem Titel “Photographer´s Pass“. Zusätzlich enthält das Deluxe Edition Box Set vier exquisit aufbereitete Kunst-Bücher, voll gepackt mit einem Spektrum exklusiver Memorabilien, Souvenirs, Mementos, Andenken wie auch nie zuvor gesehenen Fotos und Art-Work dieser historischen Tour.
Also ein absolutes Must-Have für jeden Paul McCartney und Wings Fan.
Texas sind ein Phänomen, das man nicht so einfach fassen kann. Seit über 25 Jahren im Geschäft – 1986 gegründet – ist „The Conversation“ erst ihr achtes Studio-Album. Zudem hat die Band aus dem schottischen Glasgow mit dem Namen Texas einen eher – für eine britische Band – ungewöhnlichen Namen gewählt. Glaubt man der Legende, so geht der Name auf Wim Wenders Film „Paris, Texas“ zurück.
Bereits ihr erstes Album wird dank der Single „I don’t want a Lover“ ein großer Erfolg. Und der Erfolg zieht sich bis heute fort, obwohl sie nur alle drei bis vier Jahre ein neues Album veröffentlichen – das letzte offizielle Studio-Album „Red Book“ liegt sogar acht Jahre zurück. Trotzdem haben Texas bis heute mehr Alben verkauft als der gleichnamige US-Bundesstaat Einwohner hat, und das sind so ca. 30 Millionen.
Auch die Musik ist für eine britische Band eher ungewöhnlich. Zwar hat sich die Band um Bassist John McElhone (ehemals Altered Images und Hipsway) schon der Pop-Musik verschrieben, doch sind Elemente typischer amerikanischer Musik wie Folk und Country unverkennbar in ihrer Musik wieder zu finden. Vielleicht mag das mit ausschlaggebend für den lang anhaltenden Erfolg von Texas sein. Vielleicht liegt es aber auch der bezaubernden Stimme von Sängerin Sharleen Spiteri, deren Klang man sich nicht entziehen kann.
„The Conversation“ ist ein typisches Texas-Album und eigentlich auch nicht. Denn jeder Song ist etwas Besonderes, hat etwas Magisches an sich. Ein großes Pop-Album, das sich vielleicht nicht beim ersten Hören erschließt, das aber mit jedem Mal besser und besser zu werden scheint.
2012 war ein überaus aufregendes und erfolgreiches Jahr für Tim Bendzko.
Tim Bendzko – “Am Seidenen Faden“
Nicht nur wurde er mit dem Echo in der Kategorie “Newcomer National“, dem MTV Europe Music Awards (“Bester Deutscher Act“) und der 1Live Krone in der Kategorie “Bester Künstler“ ausgezeichnet, sondern sein Debütalbum “Wenn Worte Meine Sprache Wären“, das mittlerweile über 400.000 mal über die Ladentische ging, erlangte im letzten Jahr auch Doppelplatin-Status.
Heute bringt er seinen zweiten Longplayer “Am Seidenen Faden“ auf den Markt, der nahtlos an den Vorgänger anzuknüpfen vermag, welcher mittlerweile über 70 Wochen in den offiziellen deutschen Album-Charts platziert ist.
Darauf hat er seinen Stil konsequent weiterentwickelt, ohne dabei von seinem bisherigen musikalischen Weg abzukommen.
Tiefgründig-nachdenkliche Texte, ein melancholischer Grundtenor und die soulige Stimme des talentierten Berliner Musikers sind dabei die Attribute, die das Zweitwerk besonders auszeichnen.
Natürlich hält die Langrille auch die eine oder andere Überraschung parat wie z.B. die mit HipHop-Anleihen aufwartenden Songs “Es Geht Wieder Vorbei“ oder “Die Geier Kreisen Schon“.
Überdies sind Tracks wie die federleichte Pop-Nummer “Ich Steh Nicht Mehr Still“, die zum offiziellen DTM-Song 2013 erkoren wurde, „Programmiert“, ein Song, der die negativen Aspekte der sozialen Netzwerke beleuchtet, das Pianopop-Stück “Wo Sollen Wir Nur Hin“ sowie das unbeschwerte “Leicht Sein“ weitere Schmuckstücke der neuen Scheibe.
Als erste Singleauskopplung hat man das melancholische und orchestral gefärbte Titelstück gewählt, welches in der ersten Woche direkt in die Top15 der offiziellen deutschen Single-Charts eingestiegen ist.
Im Ganzen präsentiert sich Tim Bendzko auf seinem neuen Deutschpop-Album sehr gereift und lässt dabei musikalisch unweigerlich den Vergleich zu Künstlern wie Philipp Poisel, Andreas Bourani, Clueso oder Xavier Naidoo aufkommen.
Hingewiesen sei schließlich noch auf die Deluxe-Edition von „Am Seidenen Faden“, die im Digipack erscheint und mit einer Bonus-DVD aufwartet, die eine Dokumentation sowie weitere Bonus-Features wie eine Akustik-Version des Titeltracks und den Videoclip zur Single beinhaltet.
Hier gibt es den Video-Clip zu “Am seidenen Faden“
Tim Bendzko live:
29.06.2013 Bocholt, WDR2 für eine Stadt
21.07.2013 Ulm, Radio 7 Schwörfestival
02.08.2013 Bad Oeynhausen, Parklichter Festival
10.08.2013 Dortmund, Radio NRW Lichterfest
07.09.2013 München, Energy in the Park
Tim Bendzko & Band – Ich steh nicht mehr still Tour 2013/2014
Mit den angesagtesten House- und Electro-Tunes weiß der brandneue Sampler “Ministry Of Sound: Clubbers Guide 2013 Vol.2“ den geneigten Hörer reich zu beschenken.
Ministry Of Sound: Clubbers Guide 2013 Vol. 2
Zusammengestellt und abgemischt wurde das aus 42 Songs bestehende 3-CD-Set vom deutschen Dance-Produzenten und DJ Jean Elan, der bereits in den letzten Jahren die Tracks der Reihe “Clubbers Guide“ auswählte.
Darauf sind sowohl illustre Größen wie Armin van Buuren, Avicii, Tiesto, Westbam oder Moguai als auch Durchstarter und neue Talente wie Zedd, Wankelmut, Nervo, Infinity Ink, Woodkid oder Theophilus London zu finden.
Zur Tradition ist es fast schon geworden, dass die Compilation auch feine Remixe von großen Hits aus dem Pop-Genre beinhaltet. Auf “Clubbers Guide 2013 Vol.2.“ haben sich die Remixer Alesso und Cedric Gervais die Songs von One Republic bzw. Lana Del Ray vorgenommen.
In höchste Verzückung und Tanzlaune versetzen einen auf dem 3-CD-Set insbesondere der UK Nr.1-Hit “Need U 100%” (Duke Dumont), der mit einem Feature von Chris Brown aufwartende Progressive-House-Smasher “As Your Friend” (Afrojack), der locker flockige Trance-Hit “This It What It Feels Like” (Armin van Buuren) sowie ”You Need The Drugs”, die hymnische erste Single-Auskopplung aus dem famosen Westbam-Album “Götterstrasse“ mit niemand Geringerem als Richard Butler, dem Sänger der New Wave-Formation Psychedelic Furs, an den Vocals.
Vortrefflich sind auch die Tech House-Nummer “My Head Is A Jungle“ von Wankelmut, die mit der feenhaften Stimme der australischen Singer-Songwriterin Emma Louise zu bestechen weiß, der hymnische Clubtrack „Wine & Chocolates“ (Theophilus London), der UK-Top40-Hit “Clarity“ (Zedd), das dem Deep House frönende Stück “No Eyes“ (Claptone), die Dancepop-Hymne “We Are Young“ (Le Kid), der sonnendurchflutete Elektropop-Chartstürmer “I Love It“ (Icona Pop) sowie der ohrwurmverdächtige Progressive House-Titel “Unbreakable“ (Michael Mind Project).
Wer auf der Suche nach einem Sampler ist, der das momentan Beste aus den Genres Electro und House zu vereinen vermag, dem sei die Compilation “Ministry Of Sound: Clubbers Guide 2013 Vol. 2“ ans Herz gelegt.
Various Artists – “Ministry Of Sound: Clubbers Guide 2013 Vol. 2” (Polystar/Universal)
Fast drei Jahre sind seit dem letzten Ohrbooten-Album “Gyp Hop“ ins Land gezogen. “Alles Für Alle Bis Alles Alle Ist“ heißt das neue Opus, das zwischen Reggae, Dub, Rock und HipHop hin und her pendelt.
Ohrbooten – “Alles Für Alle Bis Alles Alle Ist“
Man hat sich diverse Gäste ins Studio eingeladen. Für das Stück “36 Grad“ konnte man die beiden Culcha Candela-SängerMr. ReedooundJohnny Strange verpflichten, während der Song “ Bestie Bass“ mit einem Feature des Rappers Amewu aufwartet.
Einen ersten Vorgeschmack lieferte man bereits im März mit der Single “Alles Für Alle“, die mit Dubstep-Anleihen überraschte.
Als weitere Highlights des taufrischen Albums sind sicherlich der sommerlich-luftige Song “36 Grad“, der Reggae-lastig daherkommt, und “Models“, das ein wahrer Genuss für Culcha Candela- und Seeed-Fans sein dürfte, auszumachen.
Das an Nuancen reiche Album werden die Jungs in den nächsten Monaten auf zahlreichen Festivals, darunter Summerjam (Köln), Nova Rock (Nickelsdorf, Österreich), Open Flair (Eschwege) und Chiemsee Reggae Summer (Übersee), live präsentieren.
Nach “Stray Dog” (2007) und “Dead Man Waltz” (2012) hat der Singer/Songwriter Lasse Matthiessen nun mit “Carry Me Down“ sein drittes Album am Start, das er im März letzten Jahres in einer kleinen Hütte an der Südkuste Norwegens aufgenommen hat.
Lasse Matthiessen “Carry Me Down”
Tatkräftig unterstützt wurde er dabei von der isländischen Songwriterin Halla Nordfjörd und dem aus Missouri stammenden Singer/Songwriter Ian Fisher.
Auf dem Drittling fühlt sich der teils in Kopenhagen, teils in Berlin lebende Singer/Songwriter in den Gefilden von Folk, Americana und Singer/Songwritertum heimisch.
Dezent instrumentiert von akustischen Gitarren, Banjo, Glockenspiel und Harfe, sind acht unaufgeregte Stücke entstanden, die von tiefer Melancholie durchzogen sind.
Unter ihnen sind das in kargem Gewand erstrahlende “Travelling Song“, “Oh, Ulysses“, ein Remake des gleichnamigen Songs vom letztjährigen Longplayer “Dead Man Waltz“ und die Indie Folk-Hymne “Where The Silence Begins“ die Tracks, die mich am meisten zu bezaubern wissen.
Fazit: Souverän und stilsicher bewegen sich Lasse Matthiessen, Halla Nordfjörd und Ian Fisher auf der akustisch gehaltenen Platte “Carry Me Down”, der man das Prädikat “hörenswert“ verleihen kann, zwischen Folk und Singer/Songwritertum.
Das Dio Album ‚Magica‘ wird in einer Deluxe Version am 14.Juni 2013 direkt über Niji/Tonpool veröffentlicht!
Neuauflage des DIO Klassikers ,Magica‘Wie alle Fans bestätigen können, hat sich die Qualität von Dios Studioalben nie geändert, sie war gleichbleibend hervorragend.
Speziell bei ‚Magica‘, wo Ronnies Stimme ungleich glänzte und mit dem Gitarrist Craig Goldy zurück in die Band kam. Das Konzept Album hat Klassiker hervorgebracht, wie zum Beispiel ‚Fever Dreams‘, ‚Turn To Stone‘ oder ‚Lord Of The Last Day‘.
Die Originalversion hat nun ein Makeover bekommen und wird als Doppel-CD ‚Magica Deluxe Edition‘ veröffentlicht.
Speziell bei diesem Werk stellt man fest, dass die einzelnen Lieder mit Hingabe inszeniert sind, in sich geschlossen und doch Teil eines Ganzen.
Beim mehrmaligen Anhören kommen erst die Feinheiten ans Licht, wie beispielsweise der Hauch eines gregorianischen Chorals am Ende von ‚Lord Of The Last Day‘. ‚Magica‘ ist eine atmosphärisch, dichte CD, die eine fantastische Geschichte erzählt. Der ewige Kampf Gut gegen Böse wird ein weiteres Mal ausgefochten, und zwar auf eine sehr ansprechende Art und Weise.
Auf der zweiten CD erzählt Ronnie James Dio höchstpersönlich die ‚Magica‘ Story und als Schmankerl gibt es ‚Annica‘, bis heute nur in Japan als Bonus Track veröffentlicht und dazu noch sechs ebenfalls bis dato unveröffentlichte ‚Official Bootleg Tracks‘ aus den Jahren 2000/2001.
Die Deluxe Edition enthält darüber hinaus ein Deluxe Booklet mit den ‚Magica‘ Tourdaten, der Setlist und mit einer Ronnie James Dio Postkarte. Fans dürfen sich freuen!
DIO „Magica“ – Tracklisting CD 1:
1. Discovery
2. Magica Theme
3. Lord Of The Last Day
4. Fever Dreams
5. Turn To Stone
6. Feed My Head
7. Eriel
8. Challis
9. As Long As It’s Not About Love
10. Losing My Insanity
11. Otherworld
12. Magica- Reprise
13. Lord Of The Last Day – Reprise
DIO „Magica“ – Tracklisting CD 2:
1. The Magica Story (erzählt von Ronnie James Dio)
2. Annica (Japanese Only Bonus Track)
3. Electra (Recorded for Magica 2 & 3)
4. Feed My Head (Official Live Bootleg)
5. Fever Dreams (Official Live Bootleg)
6. Turn To Stone (Official live Bootleg)
7. Lord Of The Last Day (Official Live Bootleg)
8. As Long as It’s Not about Love (Official live bootleg)
9. Losing My Insanity (Official live bootleg)
Volles Programm für B-Tight und seine Playaz! Nicht nur, weil Frontmann B-Tight in letzter Zeit Stammgast auf den Fernsehschirmen wurde, der sich bei Stefan Raab wacker im Promiboxen schlug und sich im Wok in den Eiskanal stürzte.
B-Tight Playaz – „Drinne“Auch das Album „Drinne“, das der Rapper gemeinsam mit seiner Crossoverband Playaz inkl. Emil Bulls-Sänger Christoph von Freydorf einspielte, ist immer noch aktuell.
Mit „Die Zeit heilt nichts“ erscheint am 03.05. nun eine neue Single aus der Platte – die Premiere zum Video zu dieser emotionalen Rap/Rock-Ballade wird exklusiv am 26.04.2013 auf myvideo.de zu sehen sein und kann mit Top-Schauspieler Frederick Lau in der männlichen Hauptrolle aufwarten.
Auch die weibliche Protagonistin kennen wir doch von irgendwoher? Annika Kipp ist’s, normalerweise bekannt als Moderatorin aus dem SAT1-Frühstücksfernsehen.
Anfang Juni erscheint die Tour-Edition des Albums „Drinne“ inklusive DVD. In über 60 Minuten haben die Jungs zusammengestellt, was in den letzten Monaten geschehen ist. Tourtagebücher, Interviews, Making Of von ihren Videos, Outtakes, die Videos selber und vieles mehr geben Einblick was seit ihrer Gründung 2012 passiert ist und wie es sich bei den ersten Gigs angefühlt hat zusammen ihre Musik zu präsentieren.
Liebe auf den ersten Saitenschlag
2011 lernten sich B-Tight und Christoph von kennen. Die Chemie hat von vornherein gestimmt und zusammen bastelten sie die ersten Tracks – harte Gitarren treffen Rap.
Weitere Ausnahmetalente schlossen sich der nun gegründeten Band B-Tight Playaz an: Gitarrist Fabian Mallmann von der Blueman Group, DJ Perez von Beathoavenz, Bassist Robert Protzmann (Maladment, Sub7even, 4LYN) und Michael „Knofi“ Knobloch (Drumatical Theatre Los Angeles).
Mit ihrem Erstlingswerk „Drinne“ bestritten sie den BundesVisionSongContest, gingen Oktober 2012 für 10 Tage auf Tour und spielten noch diverse andere Gigs um ihren neuen alten Crossover-Sound unters Volk zu bringen.
Nun stecken die Eier nicht nur in den RapTexten von B-Tight, sondern auch in den Gitarrenriffs – und es rockt!
Skid Row veröffentlichen am 24. Mai 2013 nach 7-jähriger Abstinenz endlich wieder neues Material. Mehr als ein neues Studioalbum: Drei Chapter, die am Ende ‚United World Rebellion‘ bilden
SKID ROW sind mit ‚United World Rebellion‘ zurückWir rufen uns kurz in Erinnerung: Skid Row , das sind: Johnny Solinger (vocals), Dave ‚Snake‘ Sabo (guitar), Rachel Bolan (bass), Scott Hill (guitar) und Rob Hammersmith (drums). Skid Row, die Anfang der 90-iger mit Platin-Auszeichnungen förmlich überschüttet wurden und die ihr Debüt Album allein in den USA über fünf Millionen Mal verkauften.
Und ja, die letzten Jahre war es sehr ruhig um Skid Row, aber hat nicht jede Band eine Pause verdient, um dann voller Energie und mit brandneuem, fangerechten Material zurückzukommen?
Um es mit ihren Worten zu sagen: Rebels We Are. Fight We Will. We Are The United World Rebellion And We Are Back!
Die Band überrascht ihre Fans mit einer ungewöhnlichen Art des Release. Rachel Bolan erklärt dazu: Wir wollten etwas anderes machen, gerade in einer Zeit, wo es einen nicht versiegenden Informationsfluss gibt, möchten wir unseren Fans etwas Zusätzliches bieten. Wir werden drei Mini Alben in Folge innerhalb eines Jahres veröffentlichen. Auf diese Weise gibt es über einen längeren Zeitraum immer neue Musik von uns und die Fans müssen nicht wieder Jahre warten, bis sie ein neues Album bekommen. Es sorgt für Spannung und ist ungewöhnlich.
Die erste Veröffentlichung ‚United World Rebellion – Chapter One‘ wird am 24. Mai 2013 über UDR/EMI veröffentlicht und beinhaltet fünf brandneue Songs und als Bonus Coverversionen von den Künstlern, die Skid Row auf ihrem Weg beeinflusst haben. Sukzessive werden dann Chapter Two und Chapter Three innerhalb eines Jahres veröffentlicht.
Natürlich wird es im Handel mit der ersten Veröffentlichung zusammen eine Box geben, die Platz genug hat, um Chapter Two und Chapter Three zu verstauen. Als Ganzes hat man am Ende nicht nur ein komplett neues Album; sondern 3 Mini-Alben und damit mehr Songs als auf einer normalen CD
Tracklisting United World Rebellion- Chapter One:
Kings Of Demolition – Let’s Go – This Is Killing Me – Get Up – Stitches
Coversongs tba
SKID ROW EUROPEAN TOUR DATES 2013
April 4.2013 The Railway – Ispwich, England
April 5.2013 White Rabbit – Plymouth, England
April 6.2013 Great Hall 2 – Cardiff, Wales
April 7.2013 HRH AOR Festival – Rotherham, England
April 9.2013 Yardbirds – Grimsby, England
April 10.2013 Fibbers – York, England
April 11.2013 NQ Live – Manchester, England
April 12.2013 Leamington Assembly – Leamington, England
April 13.2013 Islington Academy – London, England
April 15.2013 Meet Factory – Prague, Czech Republic
April 16.2013 KD Frydek Mistek – Czech Republic
Juni 6.2013 Virgin Oil – Helsinki, Finland
Juni 7.2013 Rathaussal Telfs – Telfs, Austria
Juni 8.2013 Sweden Rock Festival – Solvesborg, Sweden
Epochal, virtuos und vollkommen ungeniert: das sensationelle Kyteman Orchestra erobert die deutschen Festivalbühnen!
The Kyteman Orchestra – „Angry At The World“
„Warum wenig, wenn man viel bekommen kann? Und warum immer dieselben Samples benutzen, wenn man auch das Original nutzen kann? Ergo stehen also beim Kyteman Orchestra auf der Bühne: achtzehn Musiker, vom zünftigen Funk-Bläsersatz über die Streicher bis hin zum DJ und Rap-Artist, unterstützt durch befreundete Opernsänger und – natürlich! – ein Chor. So sieht wohl Carmina Burana für das 21. Jahrhundert aus. Dementsprechend unbeschreiblich ist auch der Sound, den dieses Riesenensemble gemeinsam produziert. Kyteman selbst spricht von „einer Sammlung von Sounds, irgendwo zwischen Oper, HipHop, Drum ´n´ Bass, Electro, Minimalismus und allen möglichen anderen Genres.“
The Kyteman Orchestra werden nach der erfolgreichen Tour im März auf einigen schönen Festivals diesen Sommer zu sehen sein. Pünktlich dazu erscheint am 24.05. die zweite Single „Angry at the World“.
Der offizielle Soundtrack zu „Fast & Furious 6“ erscheint digital am 20. Mai und am 24. Mai auch als CD.
Fast & Furious 6 – Original Soundtrack
Das Album zum Actionfilm des Jahres vereint die größten Namen aus den Bereichen HipHop & Dance, unter anderem mit exklusiven Tracks von Ludacris (feat. Usher & David Guetta) und 2 Chainz (feat. Wiz Khalifa)
Pünktlich zum Filmstart von „Fast & Furious 6“, dem mit Spannung erwarteten neuesten Teil der weltweit gefeierten Action-Blockbuster-Saga, erscheint auch der offizielle Soundtrack zum Film digital am 20. Mai auf Def Jam Records: Während die Macher um Regisseur Justin Lin im kommenden Teil wiederum auf die Schauspieler-Crew der ersten Stunde setzen – Vin Diesel, Michelle Rodriguez & Co. dürfen natürlich auch dieses Mal nicht fehlen –, besticht auch der Originalsoundtrack mit durchweg hochkarätiger Besetzung: Von „We Own It (Fast & Furious)“ aus der Feder von Überflieger 2 Chainz feat. Wiz Khalifa, bis hin zum abschließenden „Rest Of My Life“ von Ludacris (feat. Usher & David Guetta), der zum zweiten Mal auch im Film glänzt, sind auf dem Compilation-Album mehr als ein Dutzend angesagte Größen aus der Rap- und Dance-Welt mit von der Partie. Auf CD erscheint der Soundtrack zu „Fast & Furious 6“ am 24. Mai.
Dass der Sound ähnlich satt produziert und vielseitig ausfällt, wie die Actionszenen auf der Leinwand, garantieren neben Ludacris und 2 Chainz auch EDM- und Rap-Schwergewichte wie T.I. (feat. Lil Wayne), Sua, MC Jin, deadmau5 (feat. Cypress Hill), Benny Banks, Peaches, The Crystal Method oder Don Omar (feat. Tego Calderón), um nur eine Auswahl zu nennen. Executive Producers des Soundtracks sind Justin Lin und Neal Moritz.
Am Donnerstag, den 23. Mai hat das Warten auf den nächsten Hollywood-Adrenalinschub endlich ein Ende, wenn Vin Diesel (als Dominic Toretto), Paul Walker (als Brian O’Conner) und Dwayne Johnson (als FBI-Agent Luke Hobbs) in Teil 6 des Blockbusters auf die Leinwand zurückkehren: Auch dieses Mal ist Action pur garantiert, denn die inzwischen über die ganze Welt verstreut lebende Crew befindet sich permanent auf der Flucht – krasse Stunts und mit fetten Beats unterlegte Verfolgungsjagden sind somit vorprogrammiert. Die Regie übernahm wie schon bei den letzten drei Teilen Justin Lin, während Vin Diesel und Neal H. Moritz als Producer-Team dieses Mal auch von Clayton Townsend unterstützt wurden. In weiteren Rollen waren an den Dreharbeiten in London auch Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Sung Kang, Gal Gadot und Elsa Pataky beteiligt, die zudem von den Neuzugängen Luke Evans und Gina Carano vor der Kamera unterstützt wurden; der Allrounder Chris „Ludacris“ Bridges ist wie schon bei Teil 5 in der Rolle des Tej Parker mit von der Partie.
Zum sechsten Mal stehen die Worte „Fast“ und „Furious“ diesen Sommer nicht nur für aufgemotzte Schlitten, heiße Girls und halsbrecherische Stunts, sondern auch für massive Beats und eingängige Hooks.
FAST & FURIOUS 6: ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK
1. We Own It (Fast & Furious) – 2 Chainz featuring Wiz Khalifa
2. Ball – T.I. featuring Lil Wayne
3. Con Locura – Sua featuring Jiggy Drama
4. HK Superstar – MC Jin featuring Daniel Wu
5. Failbait – deadmau5 featuring Cypress Hill
6. Bada Bing – Benny Banks
7. Burst! (Bart B More Remix) – Peaches
8. Mister Chicken – Deluxe
9. Roll It Up – The Crystal Method
10. Here We Go/Quasar (Hybrid Remix) – Hard Rock Sofa & Swanky Tunes
11. Bandoleros – Don Omar featuring Tego Calderón
12. Rest Of My Life – Ludacris featuring Usher & David Guetta
Fast 18 Jahre ist die US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin Jewel mittlerweile im Musik-Biz unterwegs. Da ist es wirklich Zeit für das erste Greatest Hits-Album der 38-Jährigen, die bis dato mehr als 27 Millionen Alben verkauft hat.
Jewel – „Greatest-Hits“
16 Songs sind auf der Scheibe vereint, darunter Klassiker wie “Who Will Save Your Soul (1996), “You Were Meant For Me“ (1996), “Foolish Games“ (1997), “Hands“ (1998), “Standing Still“ (2001) oder “Intuition“ (2003). Der Schwerpunkt wird dabei auf ihre allerersten beiden Alben “Pieces Of You“ (1995) und Spirit (1998) gelegt, denen jeweils mit drei Songs Platz eingeräumt wird.
Darüber hinaus enthält die Werkschau auch zwei Neuaufnahmen von zwei ihrer größten Hits, nämlich “You Were Meant For Me“ mit einem Feature des Country-Trios Pistol Annies und “Foolish Games“ im Duett mit Kelly Clarkson sowie mit “Two Hearts Breaking“ sogar einen brandneuen Song.
Für mich sind der wunderschöne Folkpop-Song “Who Will Save Your Soul“, für den sie 1997 eine Grammy-Nominierung in der Kategorie “Best Female Pop Vocal Performance“ erhielt, die Liebes-Ballade “Foolish Games“, welcher eine Top2-Platzierung in den US-amerikanischen Billboard Charts zuteil wurde, “Somewhere Over The Rainbow“, ein einfühlsames Remake des Judy Garland-Songs aus dem weltberühmten Film “The Wizard Of Oz“ (1939), die ohrwurmlastige Uptempo-Nummer “Standing Still“, der countryesk gefärbte Titel “Satisfied“ sowie die in Schwermut badende Ballade “Hands“, welche 1998 bis auf Platz 6 der US-Charts stürmte, die absoluten Standout-Tracks der chronologisch dargebotenen Retrospektive.
Kurzum, eine ansprechende Jewel-Kollektion, die den Zeitraum von 1996-2013 umfasst und damit einen guten Querschnitt durch die bisherige Karriere der aus Utah stammenden Sängerin bietet, welche 1997 bei den American Music Awards eine Auszeichnung in der Kategorie “Favorite New Artist“ einheimsen konnte und von 1997 bis 2010 vier Grammy-Nominierungen erhielt.
