berserk |ber’zerk; -?’serk| – englisches Adjektiv. Berserk, das als Adjektiv im Englischen benutzt wird, bedeutet übersetzt soviel wie rasend, tobend, wild, verrückt, wütend, durchgedreht, ausser Kontrolle.

Manchmal düsterer als der Sensenmann dreht sich die Stimmung im nächsten Moment unerwartet ins rhythmisch Schwingende, traurig Wimmernde oder ätherisch Schwebende.

Ist es Rock? Ist es Jazz? Ist es Ambient, Avantgarde, Oper oder was anderes? Unabhängig von Etikettierung, ist die Musik auf Feliciati’s und Fornasari’s benanntem Debut Berserk! ein eindrucksvolles Manifest. Diese Musik rüttelt auf.

Fornasari sagt: „Ich habe niemals ständig dieselbe Musikrichtung gehört, und so ist mir die Freiheit wichtig, verschiedene Stile zu spielen und zwischen Oper, Rock und Jazz wechseln zu können.

Diese Art des Verrücktseins ist wohl das, was mich und Feliciati zusammenschweißt und Berserk! möglich macht. Und wir sollten Rare Noise Records danken, die einer Meute von Wilden – professionelle Musiker von überall her – eine Plattform bieten um sich zu treffen und zusammen kreativ zu sein.“

„Wir haben die gegenseitige Bewunderung für unsere Musik zunächst in Emails ausgedrückt,“ erklärt Feliciati auf die Frage wie die beiden außergewöhnlichen Persönlichkeiten schließlich zusammen kamen. „Der nächste logische Schritt danach war sich zu treffen und zusammen zu spielen. Wenn du einen Künstler entdeckst, der dich mit seinem Talent gewaltig berührt, ist der nächstliegende Schritt für mich zu sagen, ‚lass uns Musik zusammen machen!‘ Und als wir uns dann entschieden hatten zusammenzuarbeiten, mochten wir die Idee, der Band einen Namen zu geben, der sofort einen Eindruck von Kraft, Hingabe und brutaler Entschlossenheit vermittelt.“

Beide Lorenzos, die im Mittelpunkt dieses formidablen Kollektivs stehen, bereicherten den kreativen Prozess mit so starken und provokanten Stimmen wie, dem Gitarristen Eivind Aarset, dem Posaunisten Gianluca Petrella, dem Altsaxofonisten Sandro Satta, dem Keyboarder Jamie Saft und den Schlagzeugern Cristiano Calcagnile und Pat Mastelotto (Feliciati’s Kollege in Naked Truth). Fornasari, der auch Mitglied der Bands Owls und Obake ist, beschreibt die unkonventionelle Art des Musikmachens: „Wir stellten einige generelle Richtlinien auf, die sich nicht ausschließlich auf Musikalische bezogen.

Der Ausgangspunkt für ein spezielles Stück konnte eine Farbe, eine Landschaft oder nur ein Wort sein. Das daraus resultierende Produkt, klingt eher wie eine CD mit Soundtracks als eine Jazz oder Rock LP.“

Am Anfang hat Feliciati ein Demo mit Bass und Keyboard erstellt und es an Fornasari geschickt. „Ich habe die Vocals und die Orchestrierung aufgenommen“, erklärt LEF, „dann habe ich es an Pat weitergeleitet, der das Schlagzeug hinzugefügt hat. Danach habe ich Feliciati ein paar neue Tunes geschickt.

Es ging immer so weiter, wir haben als Duo in den ersten 6 Monaten eine grosse Menge an Rohmaterial produziert. Saft, Aarset, Puglisi, Satta und Cavina kamen dann später hinzu. Plötzlich hatten wir das Gefühl, das noch was fehlt und haben dann, nur einen Monat bevor wir mit dem Mixen anfingen, 2-3 Tage für eine Studio Session mit Petrella und Calcagnile eingeplant.“

„Zusammen Komponieren heisst für uns, das wir in ständigem Kontakt sind, Dateien und Ideen teilen und, das wir uns gegenseitig diverse Variationen eines Songs schicken“, fügt Feliciati hinzu. „Es muss ein sehr gut organisierter Prozess sein, der gewisse Freiheiten zulässt und Verantwortung auf beiden Seiten des kreativen Prozesses zeigt.“

Berserk! eröffnet mit Feliciati’s funkiger Basslinie auf „Macabre Dance“ und setzt Fornasari’s Stimme atmosphärisch in Szene. Aarset steuert kreischende Gitarrenklänge bei, Petrella ausdrucksstarke, elektronische Posaunenarbeit. Ein wenig Bestattungsorgel, subtile Arbeit mit den Schlagzeugbesen von Mastelotto und Anlehnungen an Komponist Nino Rota in Fornasari’s clever gepfiffenen Phrasen, tragen zur Erhabenheit des Stückes bei. „Fetal Claustrophobia“ startet mit Ambient-Piano bevor es sich in einen gespenstischen Soundtrack verwandelt.

Der frühere King Crimson Trommler Mastelotto kreiert Dschungelrhythmen, in die Petrella mit elefantenartigen Posaunenstössen einstimmt. Feliciati’s groovige E-Basslinien und Aarset’s erodierender Fretboard Tornado vermischen sich mit Mastelottos Burundi Beats und lassen einen pulsierenden Strudel entstehen. Das ist provokanter Rock mit einem Spritzer Jazz obendrauf.

„First“ beginnt mit sanftem Piano, das attraktive Ideen liefert. Eine einfache aber melancholische Ballade, die dem ausdrucksstarken Gesang Fornasari’s das stürmische Gitarrenchaos von Aarset gegenüberstellt. „Latent Prints“ ist ein Showcase für Sandro Satta’s eindringliches Altsaxofon.

Diese John Zorn inspirierte, avantgardistische Anarchie bietet dem Hörer Aarset’s gitarristische Ausbrüche zusammen mit einem Bass-Solo von Feliciati.

Fornasari, der kämpferisch und mit angenehm teuflischer Note singt, lässt das Stück mit ironisch anmutendem Pfeifen ausklingen. Aarset’s sechsaitige Attacke in „Dream Made of Water“ wird intensiviert durch Fornasari’s eindringlich dramatischen Gesang, der sowohl an Heavy Metal als auch an Oper erinnert.

Einer frischen Reprise von „Macabre Dance“ folgt „Clairvoyance“, ein Free-Jazz Abenteuer, verstärkt durch Calcagnile’s kreatives Rubato-Spiel an den Drums. Feliciati ankert das Stück mit einem mutigen Ostinato am akustischen Bass, welches an John Coltrane’s hypnotisierendes Mantra in „A Love Supreme“ erinnert. Petrella blässt die Posaune kraftvoll mit Harmonizer Effekten und Calcagnile zeigt gegen Ende nochmal richtig was er kann. „Dream Made of Wind“ ist eine friedvolle Meditation für Posaune und Electronics, die an Brian Eno erinnert. Petrella looped lange Töne und blässt echo-geladenen Sound in diesem elektronischen Showcase.

„Blow“ ist ein dunkler Dialog zwischen akustischem Bass und Altsaxofon, derweil der langsame Groove in „Not Dead“ von Fornasari’s hintergründigem Gesang unterstrichen wird. Den Abschluss bildet ein geheimnisvolles „Dream Made of Water“. Das Stück bringt Fornasari’s opernhaften Gesang zur Geltung, der in einem düster schreienden Crescendo seinen Höhepunkt findet.

„Ich habe niemals zuvor mit einer Stimme wie LEF’s gearbeitet,“ sagt Feliciati über seine n Berserk! Partner. „Ich habe eine Vielzahl an grossartigen Pop Alben mit tollen Sä ngern gemacht, aber LEF’s Stimme ist einzigartig. Wir haben sie wie ein Instrument mit einbezogen. Das musikalische Terrain, das wir mit Berserk! entdeckt haben ist anders und etwas komplett neues.“ Für Fornasari ist die Musik auf Berserk! der richtige Soundtrack für einen nächtlichen Streifzug durch eine psychodelische Stadt.“

Während die Definition von „Berserk“ im Wörterbuch für eine ganze Reihe negativer Assoziationen steht (siehe ganz oben auf der Seite) meint Feliciati, dass das von der Band selbstbenannte Debut dem Wort eine neue Bedeutung schenkt. Ich möchte gerne glauben, das Berserk! eine kreative, kraftvolle Konfusion darstellt, die am Ende zu einer kreativen und kraftvollen Musik ohne Konfusion wird.“

Fornasari hat noch einen anderen Gedanken. „Ich meine, dass das Cover dieses Albums sich selbst erklärt, sagt er. „Wir hatten dieses Bild im Kopf als wir die Band benannten – ein doppelköpfiges Monster in einem Akt gewalttätiger, sich übergebender Rage.“

DAS LABEL – Rare Noise Records wurde gegen Ende des Jahres 2008 von zwei Italienern ins Leben gerufen, dem Gitarristen/Arrangeur/Produzenten Eraldo Bernocchi und, dem sich der Musik mit Hingabe verschriebenen, Giacomo Bruzzo. Ansässig in London, wurde das Label als Plattform für Musiker und Hörer gegründet, die über musikalische Genres und Grenzen hinaus denken. Für mehr Infos und zum Reinhören: www.rarenoiserecords.com

Wagemutig und kompromisslos kommt Slobber Pup daher, mit seinem rigoros leidenschaftlichen und komplett improvisierten Rare Noise Records Debut, Black Aces.

Angefangen vom E-Bassisten Trevor Dunn (Mr. Bungle, The Melvins, Fantomas, Tomahawk, und zahlreiche John Zorn Projekte einschliesslich Electric Masada, The Dreamers und Moonchild), dem Gitarristen Joe Morris (eine Free Jazz Ikone dessen Diskographie ueber 100 Alben als bandleader/co-leader ueber die letzten 30 Jahre zählt) und dem ungarischen Hardcore Trommler Balasz Pandi (Obake, Metallic Taste of Blood, Merzbow, Otto von Schirach, Venetian Snares).

Saft erklärt, das Slobber Pup – teilweise liebevoll nach seinem Hund Mastiff benannt – eine Art Wiedervereinigung ist für ihn und Morris. „Ich kenne Joe seit über 20 Jahren. Wir haben Musik in den frühen 90ern zusammen gemacht, als ich gerade für meinen Abschluss als Musikstudent am New England Conservatory in Boston arbeitete.

Joe war eine lokale Avant Grösse und ich hatte zu der Zeit extremes Glück mit ihm arbeiten zu können. Wir hatten seit 20 Jahren keinen Kontakt, als wir uns zufällig auf einigen Festivals begegneten und schliesslich anfingen miteinander Ideen zu entwickeln.

Die Band übertrifft sich selbst auf Black Aces. Die Aufnahme lebt vom rasenden Hardcore Trommeln von Saftʼs Metallic Blood Kollegen und dem in Budapest lebenden Balazs Pandi. Dunn sagt vom Schlagzeuger, „Balazs ist ein begeisterter Grindcore und Metal Fan aber er improvisiert auch, und das ist eine sehr seltene Zusammenstellung. Er ist jemand, der hart und schnell spielen kann, der harte Attacken spielt aber auch die Sensibiliät hat zu reagieren und Unvorhersehbares zu tun, jemand der führt und Improvisationen untermauern kann. Die meisten Typen, die Metal spielen, können aus ihrer begrenzten Mechanik nicht heraus. Das macht Balazs zur Ausnahme.“

Saft und Dunn haben eine lange berufliche Beziehung hinter sich, einschliesslich diverser John Zorn Projekte für das Tzadik Label. Dunn spielte ausserdem auf Safts jüdischem Metal Album, Black Shabbis, für Tzadikʼs „Radical Jewish Culture Series“. Dunn und Morris hingegen haben sich zum ersten Mal auf der Session getroffen. Dunn und Pandi spielten im vergangenen Jahr das erste Mal zusammen, als der Bassist für eine Obake Vorstellung einsprang. Saft macht klar, das alles auf Black Aces im Studio komplett improvisiert wurde. „Kein Element war vorgegeben. Joe und ich begegnen uns auf vielen Ebenen der Improvisation. Ich war früher ein begeisterter Student von Joe Maneri in Boston und habe von ihm das Konzept der „Snake Time“ gelernt. Morris nennt es „Glacial Time Feel“. Im Prinzip beschreibt dies die Art der Bandmitglieder die Zeiten zu fühlen und zu verstehen, ohne sie ständig angeben zu müssen. Jeder versteht das Timing aber die bekannten Verfahrensweisen dieses zu markieren fällt weg und der Fokus richtet sich somit auf den Gesamt-Bogen der Musik. Es ist ein nicht-detailliertes Herangehen an die Improvisation, in der sich die Form dann schliesslich selbst enthüllt. Meistens ist freie Musik damit beschäftigt jeden kleinen Moment zu erfahren. Unsere Musik hat einen viel weiteren Rahmen von Form und Darstellung. Und ähnlich wie bei unserer Herangehensweise an die Form, sind Pitch und Temperament ebenso fliessend. Sie verändern sich ständig.“

Aufgenommen wurde das Album in Saftʼs Potterville International Sound Studio inmitten der Berge der wunderschönen Catskills. Black Aces beginnt mit einer freien Passage, die so stürmisch rüberkommt wie nichts Vergleichbares seit den subversiven Tagen von Last Exit (die bombastische Super Truppe aus den 80ern mit Bill Laswell, Sonny Sharrock, Peter Brötzmann und Ronald Shannon Jackson). Berauschend in seiner Intensität steigert sich „Accuser“ über 27 Minuten hinweg und lässt das Album tumultartig beginnen. Im Schritt gehalten von Pandiʼs grimmigem Schlagzeug, Dunnʼs verzerrten Basslinien und Saftʼs brummenden Orgelklängen, stellt es Morris, extremst verstärkt, mit seinem aggressiven, maschinengewehrartigem Zupfen in den Vordergrund. Morris gibt alles mit seinen warmen, verzerrten Basslinien auf dem kurzen aber intensiven „Basalt“ bevor sich das Ensemble mit „Black Aces“ bei einem kollektiven, akustischen Strudel zusammenfindet. Morris zeigt sein wohl melodischstes Spiel mit „Suffrage“, ein in mittlerem Tempo gespieltes Funk Stück, das Form erahnen lässt und mit wahrnehmbaren Akkord Änderungen experimentiert. Das Album endet so stark wie es angefangen hat, mit dem stürmischen „Taint of Satan“. Noch ein unglaubliechogeladeneLinien mit frappierender Hingabe spielt.

Morris ist der Meinung, das Saft mit der Produktion von Black Aces ein begnadetes Album gemacht hat. „Er ist ein Meister im Zusammenfügen, so dass die dadurch entstandene Grundstimmung alles andere von alleine zur Entfaltung bringt. Das ist eine so positive und konzentrierte Art des Produzierens, das wir nur zu Spielen brauchen. Und wir spielen lange, sehr lange Passagen. Ich würde es aber nie als Jamsession bezeichnen. Wir haben eine klare Zielvorgabe und es ist nie beiläufig. Wir haben nicht versucht andere Musik zu kopieren. Wir haben hart gearbeitet um alles nach „uns“ klingen zu lassen.

Ich denke, die vier Musiker von Slobber Pub haben alle starke, musikalische Identitäten, was uns ermöglichte alle Kategorien direkt zu umgehen und so im Wesentlichen „neue“ Musik entstehen zu lassen,“ sagt Saft. „Joe in einem dunkleren Metal Kontext zu präsentieren, war für mich die perfekte Möglichkeit, die unterschiedlichen Welten des Metal, Avant, Microtones und echter Improvisation zu vereinigen. Ich bin sehr stolz auf diese Neuerscheinung. Meiner Meinung nach ist sie bahnbrechend. Das ist wahrhaft „neue“ Musik.

Und Morris fügt noch hinzu: „Und es ist Zeit dafür!“

Rare Noise Records wurde gegen Ende des Jahres 2008 von zwei Italienern ins Leben gerufen, dem Gitarristen/Arrangeur/ Produzenten Eraldo Bernocchi und, dem sich der Musik mit Hingabe verschriebenen, Giacomo Bruzzo. Ansässig in London, wurde das Label als Plattform für Musiker und Hörer gegründet, die über musikalische Genres und Grenzen hinaus denken.