Nach ihrer von Kritikern und Fans gefeierten Albumtrilogie „Schuldig“ – „Heilig“ – „Ewig“ und ihrem fulminanten Konzert zum 15jährigen Bandjubiläum, das inzwischen auf DVD erschienen ist, zeigen LETZTE INSTANZ mit ihrem neuen Album „Im Auge des Sturms“/ VÖ 29.08.2014 eindrucksvoll, welche große Kraft in den Goth-Rockern steckt.
Letzte Instanz – Video Premiere zu „Traum im Traum“Einmal mehr schafft das Sextett den Spagat zwischen Ruhe und Sturm, zwischen Brachialität und Romantik, was im Titel ihres elften Studio-Albums zum Ausdruck kommt!
Fünf intensive Monate nahm sich LETZTE INSTANZ Zeit, um neue Songs zu komponieren und in leidenschaftlichen Proben zu vervollkommnen.
Es entstanden Lieder, die Wendepunkte des Lebens beschreiben, Punkte der Entscheidung, Schicksalsschläge. Die Titelthematik wird in verschiedenen Facetten aufgegriffen. Facetten, die aufwühlen, nachdenklich stimmen und am Ende dennoch Hoffnung versprühen, doch die Stille im Auge des Sturms ist trügerisch, denn ringsum tobt der Sturm!
Musikalisch verfolgte die Band von Anfang an eine klare Linie: LETZTE INSTANZ direkt!
In Zeiten, in denen es normal zu sein scheint, Drums nicht mehr aufzunehmen, sondern zu programmieren, Streicher durch Samples zu ersetzen und nicht vorhandenes instrumentales Können durch Elektronik-Spielereien zu kaschieren, entschied man sich ganz bewusst, diesen Weg nicht gehen zu wollen! Mit Stolz kann die Band von sich behaupten, dass jede einzelne Note auf „Im Auge des Sturms“ eigenhändig gespielt oder gesungen ist!
Der neue Instanz-Sound ist rauer, direkter, lebendiger, emotionaler. Auf diesem Album kommt LETZTE INSTANZ dem geneigten Zuhörer so nahe wie nie zuvor!
Wer sich auf die kompromisslos ehrlichen Songs einlässt, entdeckt kleine musikalische Schätze, fernab der oft biederen, mutlosen und langweiligen deutschen Musikkultur.
Auf der Facebook Page der Band werden immer wieder mal neue Sound Snippeds vom neuen Album vorgestellt… es lohnt sich also vorbei zu schauen, wenn man jetzt schon vorab etwas hören möchte!
PHILM kündigen ihr lang erwartetes 2. Studioalbum, Fire From The Evening Sun, an, welches bereits auf PHILMs neuen Label UDR veröffentlicht wird.
DAVE LOMBARDO’S, PHILM, verkünden neuen Vertragsabschluss mit UDR und kündigen ein neues Album an: ‚Fire from The Evening Sun‘„UDR fühlt sich sehr geehrt, mit PHILM arbeiten zu können. Die Partnerschaft scheint fast instinktiv zu sein“, sagt Jay Lansford A&R / UDR.“
„Dave Lombardo und ich haben bereits in den Grip Inc. Jahren zusammengearbeitet. Nachdem ich das neue Album gehört habe, wusste ich, dass unsere neue Allianz göttlicher Wille war. Das Album ist kraftvoll, intensiv mit einer gewissen Dringlichkeit. Diese drei produktiven Musiker haben etwas kreiert, das sehr erfrischend ist und ganz sicher nicht profan, es ist ohrenbetäubend und etwas Neues.“
Den Anfang macht die Single “Fire From The Evening Sun” und PHILM’s einzigartiger Drummer, Dave Lombardo macht klar, dass dieses Album die Band in andere Höhen katapultieren wird und kommentiert:
Philm„PHILMs erstes Album, Harmonic, ist für mich noch immer klasse, es ist improvisiert und roh. Es war das allererste Mal, dass ich ein Album produziert habe und ich bin sehr stolz darauf. Das neue Album ist jedoch total anders. Ich zeichne wieder als Produzent, aber das mastern und mixen wurde von den beiden musikalischen Giganten Tyler Bates & Robert Carranza übernommen. Ich glaube, das Album hat ein kühnes und kühles Temperament, welches unsere derzeitige Verfassung widerspiegelt. Diesmal ist es nicht improvisiert und hat keine staubigen Ansätze. Es ist ziemlich hart vom Anfang bis zum Ende. Du denkst, du weißt, was PHILM ist, aber du weißt es nicht wirklich. Bevor man uns nicht live gesehen hat, hat man wirklich keine Idee. Wir lieben es, unsere Komfortzone zu verlassen und möchten dies mit unseren Fans feiern.“
Falls „Fire From The Evening Sun“ eine Indikation ist, wird dieses Album allen Lombardo Fans geben, was sie leidenschaftlich vermisst haben und alle werden mit auf eine heiße Reise genommen, die man wahrscheinlich nur schweißgetränkt mit akutem, fortwährenden Beatrhythmus übersteht.
PHILM – Gerry Nestler (Gesang, Gitarre), Pancho Tomaselli (Bass) und Dave Lombardo (Drums) – werden im Herbst die Veröffentlichung mit einigen Shows in Europa unterstützen.
PHILM 2014 Tour Daten SEPTEMBER *
7.09. London, England – The Underworld
9.09. Wien, Österreich – Arena
10.09. München, Deutschland – Feierwerk
11.09. Zürich, Schweiz – Rote Fabrik * Es werden noch einige mehr dazukommen
Am 16. August jährt sich der Tod von Elvis Presley zum 37. Mal. Kurz vorher erscheint nun unter dem Titel “That‘s The Way It Is“ eine Re-Edition des gleichnamigen Albums, das erstmals am 11. November 1970 als 40. Album des King Of Rock`n`Rolls auf den Markt kam.
Elvis Presley – „That‘s The Way It Is“ (Legacy Edition – RCA/Sony Music)
Darauf finden sich natürlich auch sämtliche Stücke des Original-Albums, darunter das gefühlvolle Simon & Garfunkel-Remake “Bridge Over Troubled Water“, die als erste Single ausgekoppelte Ballade “I‘ve Lost You“, das als Live-Version vertretene Uptempo-Stück “Patch It Up“ sowie seine gelungene Fassung des durch Dusty Springfield bekannt gewordenen Songs „You Don‘t Have To Say You Love Me“, welche übrigens 1971 zur zweiten Single des Longplayers erkoren wurde.
Musikalisch vorzüglich sind auch Album-Tracks wie der mit wunderschönem Big Band-Arrangement aufwartende UK-Top10-Hit „I Just Can‘t Help Believin‘“ oder “You‘ve Lost That Lovin‘ Feelin‘“, seine exzellente Coverversion des Righteous Brothers-Klassikers aus dem Jahre 1964.
Ergänzt wird die CD nicht nur durch die Single-Versionen von „I‘ve Lost You“, „You Don‘t Have To Say You Love Me“, “The Next Step Is Love“ sowie “Patch It Up“, sondern auch durch eine Auswahl von Outtakes, die während seiner Nashville Sessions im Juni 1970 entstanden: “How The Web Was Woven“ (Take 1), „I‘ve Lost You“ (Take 1), “You Don‘t Have To Say You Love Me (Take 2), “Patch It Up“ (Take 1) und “Bridge Over Troubled Water (Take 1).
Den besonderen Reiz dieser “Legacy Edition“ macht meines Erachtens die zweite CD aus. Unter dem Titel “August 12 – Dinner Show“ wird dem geneigten Hörer darauf erstmals der komplette Mitschnitt der am 12. August 1970 im International Hotel (Las Vegas) aufgezeichneten “Dinner Show“ geboten. 13 der insgesamt 17 im Rahmen der „Summer Festival“-Showreihe performten Live-Tracks, darunter Elvis-Klassiker wie “That´s All Right“, “Hound Dog“, “Haertbreak Hotel“, “Love Me Tender“, “Blue Suede Shoes“, „Suspicious Minds“ oder „Can‘t Help Falling In Love“, sind dabei bislang unveröffentlicht.
Abgerundet wird das Ganze übrigens durch ein 24-seitiges Booklet mit raren Fotos und brandneuen Liner Notes.
Wie es ja bei den „Legacy Editions“ schon Tradition ist, kommt auch „That‘s The Way It Is“ als hochwertiges und liebevoll gestaltetes Boxset daher – prall gefüllt mit insgesamt 38 Tracks auf 2 CDs.
Für Fans der Musik-Legende ist “That‘s The Way It Is“ zweifelsohne ein absolutes Must-Have. Neben der Legacy Edition ist auch eine Deluxe-Box erhältlich, die 8 CDs und 2 DVDs umfasst. Offeriert werden hierbei nicht nur das Original-Album, die Original-Singles, Outtakes und die Mitschnitte von sechs Shows, die man anlässlich der Drehaufnahmen zum gleichnamigen Dokumentarfilm anfertigte, sondern auch die Original-Kinofassung sowie die geschnittene Version von “That‘s The Way It Is“, welche im Jahre 2000 auf DVD erschien.
Seit dem 17. Juli und noch bis zum 14. August wird die zweite Staffel der Tanzshow Got To Dance auf den Fernsehsendern Sat1 und Pro7 ausgestrahlt.
Various Artists – “Got To Dance“ (Polystar/Universal)
Passend dazu gibt es nun auch eine gleichnamige Compilation, auf der zum einen Songs zu finden sind, zu denen die Nachwuchstalente momentan mitreißende Performances abliefern, zum anderen Tracks, die gerade die Charts aufmischen und in den Clubs abräumen.
Ein absolutes Highlight des Samplers ist sicherlich der Smash-Hit “Problem“, der von der US-amerikanischen Sängerin Ariana Grande im Duett mit der aus Australien stammenden Rapperin Iggy Azalea dargeboten wird. Der vor Catchyness nur so strotzende Track erreichte nicht nur in den USA, wo er mittlerweile mit Platin ausgezeichnet wurde, einen hervorragenden 2. Platz in den Billboard-Charts, sondern er erklomm sogar die Spitze der UK-Charts.
Zu gefallen weiß auch die eingängige Electro House-Nummer “Take Me Home“ (Cash Cash), welche mit einem Feature von Bebe Rexha aufwartet. Während der Song in Ländern wie Großbritannien und Australien bereits die Top 10 der Single-Charts geentert hat, ist er hierzulande bislang noch ein Geheimtipp, was sich aber hoffentlich schon bald ändern wird.
Das Zeug zum Hit hat ebenso der zwischen Pop und House changierende Track “Here For You“ (Gorgon City), der durch den wunderbaren Gesang von Laura Welsh verdelt wird.
Unter den Glanzlichtern erwähnen muss man zudem Titel wie den dunkel-mystischen Indiepop-Track “Run Boy Run“ (Woodkid), den UK Nr.1-Hit “Burn“ (Ellie Goulding) sowie die Klangkarussell-Nummer “Netzwerk“, welche ein Sample des Salif Keita-Songs “Madan“ verwendet und mit einem Gesangs-Feature des Singer-Songwriters Tom Cane aufwartet.
Mit den Tunes “Waves (Robin Schulz Remix)“ (Mr. Probz), “Rather Be“ (Clean Bandit) und “Wake Me Up“ (Avicii) gibt es auf der Zusammenstellung sogar drei Stücke, die in den letzten 12 Monaten auf der Pole der offiziellen deutschen Single-Charts zu finden waren.
Nostalgische Gefühle bei dem einen oder anderen von euch dürfte “Pump Up The Jam“, der Technotronic-Klassiker aus dem Jahre 1989, erzeugen, der damals unter anderem eine Notierung auf Platz 2 in Ländern wie Deutschland, Großbritannien und den USA schaffte.
Selbstverständlich ist auch „Can You Do This“ (Aloe Blacc), der offizielle Got To Dance-Trailer-Track, auf der Compilation vertreten.
Wer auf der Suche nach einer Compilation ist, die gute Laune und Tanzstimmung zu verbreiten weiß, kann bei der Doppel-CD „Got To Dance – vollgepackt mit 44 Tracks – bedenkenlos zugreifen. Für Fans der gleichnamigen Dance-Show dürfte die Zusammenstellung eh ein absoluter Pflichtkauf sein.
Various Artists – “Got To Dance“ (Polystar/Universal)
Resaid – Dance-Klassiker der 1990er und 2000er im neuen Gewand
Resaid – “Acoustic Adventures” (Seven One Music/Sony Music)
Fein ausgewählte Evergreens des Dance-Genres werden auf “Acoustic Adventures“ von Leonore “Leo“ Bartsch, einem ehemaligen Mitglied der Girlgroup Queensberry, und Tamara “Tamy“ Ruprecht neu interpretiert.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurden die Remakes unter anderem von Sam Bittner, Florian Opahle, Philipp Schweidler, Florian Götze, Jan Löchel, Alexander Schroer und David Lagerweij, während Tom Coyne für das Mastering verantwortlich zeichnete.
Voller liebevoller Arrangements steckt der Longplayer “Acoustic Adventures”, wobei sich zu den akustischen Gitarren Instrumente wie Akkordeon, Streicher, Percussion oder Keyboards hinzugesellen.
Freuen darf sich der geneigte Hörer unter anderem über akustische Neufassungen von 90er-Dance-Klassikern wie “Show Me Love“ (Robin S – 1990), “All That She Wants“ (Ace Of Base – 1992), “Rhythm Is A Dancer“ (Snap – 1992), “The Rhythm Of The Night“ (Corona – 1993) , “Freed From Desire“ (Gala – 1996), “More And More“ (Captain Hollywood Project – 1992) oder “What Is Love“ (Haddaway – 1993).
Zudem huldigen die beiden Sängerinnen auch drei Dance-Meilensteinen der ersten Dekade des neuen Jahrtausends, nämlich “Toca`s Miracle“ (Fragma – 2000), “Something“ (Lasgo – 2001) und “Turn The Tide“ (Sylver – 2001).
Zu meinen Favoriten auf “Acoustic Adventures” sind rasch die Neubearbeitungen von “Rhythm Is A Dancer”, “What Is Love” und “Saturday Night” (im 1994er-Original von der dänischen Sängerin Sannie Charlotte Carlson aka Whigfield) avanciert, denen das akustische Gewand absolut perfekt steht.
Macht insgesamt 11 Songs und 36 kurzweilige Minuten, die – geprägt insbesondere durch akustische Gitarren und die sanft-melancholischen Stimmen von Leo und Tamy – zum Träumen und Entspannen einladen.
Das Cover-Album scheint bei der breiten Masse übrigens recht gut anzukommen. So erreichte es am vorgestrigen Veröffentlichungstag gleich eine Platzierung in den Top30 der deutschen iTunes-Album-Charts.
Die international gefeierte Soul-Sängerin Macy Gray kündigt für den 10. Oktober ihre Rückkehr mit einem neuem Studio-Album namens „The Way“ an.
Macy Gray, die nicht nur zahlreiche Auszeichnungen verliehen bekam, Mehrfachplatin-Alben auf der Haben-Seite vorweisen kann, sondern auch neben ihrem dreifachen Mutterglück als Schauspielerin Erfolge feiern konnte, war schon immer dafür bekannt, gerne Fanerwartungen sowie Branchen-Standards über den Haufen zu werfen, seit sie 2000 ihr hochgelobtes Debüt „On How Is Life“ veröffentlichte.
Ab sofort gibt uns die wahrhaft hoch talentierte und mit einer einmaligen Stimme versehene Sängerin mit der Vorab-Single „Bang Bang“ einen Vorgeschmack auf das mit Freude erwartete neue Album. Das Video zu „Band Bang“ ist ab sofort hier zu sehen. „The Way“ ist das achte Studioalbum der Sängerin und wurde während der überaus erfolgreichen 14. Geburtstags-Tournee von „On How Life Is“ geschrieben und aufgenommen.
„Ich wollte ein Album aufnehmen, welches meine Entwicklung sowohl als Frau, Mutter und Künstlerin widerspiegelt“, sagt Macy Gray über „The Way“. „Das Album ist sehr persönlich. Ich will, dass meine Fans nachvollziehen können, wo ich in meinem Leben stehe und sich durch meine Musik inspiriert fühlen, indem sie sich damit identifizieren können.“
Während ihrer schillernden Karriere wurde Macy Gray mehrfach mit Grammys, Billboard, MTV und Brit Awards ausgezeichnet und verkaufte 25 Millionen Alben. Ihre künstlerische Integrität sowie die Fähigkeit sich immer wieder neu zu erfinden, ermöglichte Macy Gray, ihren ganz eigenen Weg zu gehen und Fans sowie Kritiker auf der ganzen Welt für sich zu gewinnen. Musikalisch agiert sie dabei im Spannungsfeld zwischen experimentellem Soul, Alternative Rock, Retro-Disco und Hip Hop.
Mit „The Way“ lässt Macy Gray die Welt an ihrem persönlichen Lebensweg teilhaben. Das Album bietet eine Reihe an hoffnungsstiftenden sowie ermutigenden Songs und behandelt Themen wie weibliche Unabhängigkeit, das Überwinden von Widrigkeiten oder sich selbst zu lieben.
Der Rest veröffentlichte am 04.02.2011 das Debüt-Album „Der Tisch ist gedeckt”, am 26.10.2012 erschien der personell, strukturell und philosophisch neu ausgerichtete zweite Longplayer „Willkommen im Café Elend“, der in der Presse ausgezeichnete Kritiken erhielt.
Der Rest „10 Lieder für Freunde“Sie tourten seitdem unter anderem mit den Fliehenden Stürmen, Darkness Falls, den Aeronauten, Oswald Henke, die Art, Lydia Lunch, Gallon Drunk und mit Disappears (feat. Steve Shelley of Sonic Youth).
Nun erscheint in Kürze das dritte Album „Zehn Lieder für Freunde“, für das sich die Band erneut um- und neu angedacht hat. Es ist ein Werk voller Tiefgang und einer neuen Intimität, die sich Der Rest zugesteht; voller Mut, Dinge spontan passieren zu lassen. Und mit einem Frontmann und Songwriter, der spürbar progressiv seine eigenen Ambitionen voran treibt.
Denn Der Rest ist das Projekt von Phil Taraz, einem Musiker und Produzenten, einem weithin kreativen Kopf, einem urbanen Menschen mit weiten Gedanken. Mit einem Gespür für Stimmungen und Schwingungen. Mit einem künstlerischen Antrieb, von dem er sich leiten lässt.
Entwicklungen entstehen intuitiv, niemals strategisch. Veränderungen sind die Folge seines Bedürfnisses, nicht stehen zu bleiben. Und Der Rest verändert sich stetig, bleibt zugleich immer Der Rest. Bleibt Phil Taraz, auch wenn Der Rest stets eine feste Band ist. Die sich jedoch ebenso verändern kann wie der Blickwinkel, aus der man diese Musik und ihre Texte betrachtet. Von bittersüß bis nachtschwarz, von sehnsuchtsvoll bis tief ergründend. Der Rest ist Der Rest.
Dabei verfügte die abstrakte Ebene für ihr drittes Album „Zehn Lieder für Freunde“ diesmal über einen sehr persönlichen, ja intimen Zugang. Der Titel verrät es schon: Phil Taraz setzte sich für die Songs des neuen Albums mit Leuten rund um die Band auseinander. Er arbeitet in den Texten ihre Probleme auf, bemüht sich um einen abstrakten Blickwinkel, um gleichzeitig so persönlich und direkt zu werden, wie es die Sensibilität der Inhalte und perönlichen Geschichten zulassen. „Man kann erst trösten, wenn man über den Tellerrand schaut“, sagt Phil – eine Qualität, die Der Rest schon immer besaß. „Es fühlt sich einfach sehr richtig an, jetzt dieses Album zu machen. Denn die Musik reagiert auf die Leute ebenso, wie die Leute auf die Musik reagieren.“ Das Album sei damit die Verdichtung aus „fünf Jahren Selbstgesprächen, die ich nun rausschicken und mit den Menschen teilen wollte.“
Die Zeit intensiver Selbstanalyse ist damit passé – Der Rest bewegt sich mit aller Macht weg vom Inneren und richtet sich an jene, die es betrifft, die sich angesprochen fühlen. Phil nennt die Freunde, die in diesen zehn Liedern thematisiert werden, „unfreiwillige Paten. Es wurde irgendwann klar, wie wichtig all diese Menschen sind, die mit uns auf Konzertreise sind, die man immer wieder trifft. Es war für mich eine sehr perönliche Sache, das nun rauszulassen. Es geht auch darum, eine neue Qualität von Hoffnung zu transportieren: Es gibt so viele Menschen, die mit Der Rest leben und dafür brennen. Mit diesen Songs wollte ich ein wenig Verantwortung für diese Hingabe und Aufmerksamkeit übernehmen.“
Ein wichtiger Baustein dieses neuen Ansatzes war Produzent Holger Linken, ein langjähriger Freund von Phil Taraz. Linken erlaubte ihm loszulassen, das über viele Jahre aufgebaute Vertrauensverhältnis führte zu einer gedanklichen Offenheit, bei der Linken die Struktur beibehielt, während Taraz von dort immer wie der ausbrechen konnte. „Weil ich wusste: Da ist eine Instanz, die die Philosophie und Psychologie der Unternehmung im Blick hat, während ich den künstlerischen Weg verfolge.“ Gemeinsam erstellten sie in vielen Gedankensitzungen ein philosophisches Konzept über den Subtext der zehn Freunde und Songpaten, das sodann eingehalten wurde: Eine Basis wurde geschaffen, die das situative und spontane Arbeiten erst ermöglichte. „Holger ist wirklich der Produzent, der Der Rest noch fehlte“, sagt Phil. „Der Jemand, der beruhigt und dafür sorgt, dass man sich wohl fühlt. Erst dadurch, dass er die Kontrolle behielt, entstand der interne Spaß, den es braucht, damit letztlich der Funke überspringt“, erklärt er Linkens Rolle.
Der Rest ist sich damit treu geblieben, trotz all der Neudefinitionen. Zu denen auch eine überraschende Abgeklärtheit gehört, eine kunstvoll abgehangene Ausgeruhtheit, ohne dabei der eigenen Gefälligkeit anheim zu fallen. Gerade dieser Widerspruch ist es, der diese Band so spannend macht: eine äußere Dringlichkeit in der Verkleidung vermeintlicher Heimeligkeit, die Widerhaken, Kante und große Tiefe erzeugt. Der Rest ist Wahrhaftigkeit pur. Ohne Schminke oder Filter, sondern geboren aus der unbedingten Leidenschaft, Ungehörtes zu erzeugen.
“Die Buchstaben- und Wortarchitekten haben für meinen Geschmack mit der Gestaltung der Texte ihre Meisterprüfung abgelegt!” Mike Kempf – Rocktimes
“Deutsche Sprache kann manchmal so brutal und doch so ehrlich sein. Dazu wird Musik gereicht, die in ihrer melancholischen und traurigen Ehrlichkeit nicht schöner sein könnte.” Sound Base
„’Willkommen im Café Elend’ ist eine desillusionierte, aber großartig tiefgehende Platte.“ SONIC SEDUCER
„Ist es Rock, Indiepop, Deutschpunk, Singer & Songwriter, Avantgarde? Oder alles zugleich? Auf jeden Fall ungekünstelt und ohne Effekthascherei. Wer Goethes Erben zu pathetisch findet, sich dafür aber eine Mischung aus Einstürzende Neubauten, Nick Cave und Morissey vorstellen kann, der ist richtig – auf ein Bier im Café Elend.“ ZILLO
„Kein Aufgeben, aber Traurigkeit, Vergänglichkeit, verpackt in melodische, gitarrenbasierte Stücke, die berühren, zum Zuhören und Innehalten einladen. Willkommen im Café Elend.“ ORKUS (8/10)
„willkommen im café elend ist eine desillusionierte aber großartig tiefgehende platte.“ Sonic Seducer
Ob Zigarettenautomaten aufknacken, im Zirkus arbeiten oder Langeweile haben – zu zweit ist alles aufregender.
„BLONDE“ Neue Single von In HopeZu zweit sind auch In Hope, die mit “Blonde” nun die erste Single aus ihrem Akustik-Album “Time Machines” veröffentlichen. Mit dem Liebeslied lösen sie sich vom Herzschmerz, der sich noch 2013 durch das Album “Hearts & Colors” zog.
Ein simpler Song: Nur mit Gitarre, Gesang, Geige und Bass, beschreiben sie das aufregende Gefühl gemeinsam langweilig zu sein. Vielleicht ist das schon ein bisschen naiv, aber so ist es halt, wenn man verliebt ist. Und hoffentlich ändert sich das erst einmal nicht.
Genau daran knüpft das Video an: Eine von Leichtigkeit lebende Umsetzung im Wes Anderson-Stil von Regisseur Tahar Jaber, mit dem In Hope schon 2013 mit „Where Is Your God Now?“ den Clipaward in Mannheim gewannen, und in diversen Filmfestivals (u.a. in den USA) gespielt wurde.
In diesem Stil ist auch das neue Video: Ein bisschen verwirrend, aber wunderschön. Das könnte auch bisschen für die Liebe gelten.
Das Line Up der Dead Daisies anno 2014 liest sich wie das “Who is Who?” der Rockszene: Jon Stevens (Noiseworks/ INXS), David Lowy (Red Phoenix/Mink), Marco Mendoza (Thin Lizzy/Whitesnake), Richard Fortus (Guns ‘N’ Roses/ Thin Lizzy), Dizzy Reed (Guns ‘N’ Roses/Hookers & Blow) und Brian Tichy (Ozzy Osbourne/Billy Idol) sind zweifelsohne ein musikalisches Kollektiv der Extraklasse!
The-Dead-Daisies-Lock-N-LoadUnd als ob diese Kombination nicht schon der Hammer schlechthin ist, haben sie sich für die erste Single “Lock ‘N’ Load” den einzigartigen Slash ins Boot geholt, der nicht nur seinen unnachahmlichen Gitarrensound beigesteuert, sondern sich auch als Co-Writer beteiligt hat.
Als der Song entstand waren auch Charley Drayton (The X-pensive Winos/ The Cult) und Daryl Jones (The Rolling Stones) noch Teil der Band. Deren Posten wurde später von Marco Mendoza und Brian Tichy übernommen.
Liebhaber des Hardrock der späten 70er und frühen 80er mit großen Melodien und starken Hooks werden begeistert sein, ebenso wie John Fields, der mit den Dead Daisies in seinem Studio in Los Angeles den Song aufgenommen hat.
Der Spaß ging dann letztes Jahr im Frühling so richtig los, als die Dead Daisies vor ZZ Top in Australien live spielten, dann die Einladung auf die Aerosmith Tour folgte und sie gemeinsam mit Alice In Chains, Jane’s Addiction und Coheed & Cambria das 23 Gigs starke Rockstar Uproar Festival in den USA und Kanada als Headliner rockten. Ab Juli 2014 tourt die Band in ihrer Heimat nun auch u.a. mit KISS und Def Leppard!
„Lock’N‘ Load“ wurde in den Staaten bereits im Radio gefeiert und von weit über 100 Rock und Active Stations auf Rotation gespielt. Auch in England konnten die Superrocker ihre Single auf die Pole Position im „Planet Rock Radio“ platzieren.
In Deutschland wird man „Lock’N‘ Load“ feat. Slash ab dem 08.08. digital kaufen können.
Einen Vorgeschmack gibts im folgenden (live) Video:
Die Festival Season ist in vollem Gange. Auch dieses Jahr pilgern unzählige Dance Jünger von Festival zu Festival, um ihre Electronic Dance Music (kurz: EDM) Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben.
Kontor Festival Sounds – The Closing
TomorrowLand, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Electric Zoo, Creamfields, um nur einige zu nennen, hatten auch dieses Jahr wieder einen neuen Besucherrekord zu melden.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS – THE CLOSING enthält alle Hymnen der Festival Season auf 3CDs, sowie die neuesten Hits der weltweiten VIP DJ Elite, u.a. von: Calvin Harris, Avicii, David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren, Hardwell, Tiësto, Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, ATB, Fedde Le Grand, Nicky Romero, Dash Berlin, Sander van Doorn, Showtek, W&W uvm. Als Bonus gibt es diesmal exklusiv die Tomorrowland 2014 Anthem nur auf dieser Compilation.
Kontor Festival Sounds – The Closing Tracklist: Kontor Festival Sounds – The Closing CD1
01. David Guetta & Showtek feat. Vassy – Bad
02. Hardwell & Joey Dale feat. Luciana – Arcadia
03. twoloud – I’m Alive
04. Fedde Le Grand – You Got This
05. Oliver Heldens & Martin Mayne – Javelin
06. Fatboy Slim & Riva Starr feat. Beardyman – Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike vs Ummet Ozcan Tomorrowland Remix)
07. Sander van Doorn & Firebeatz – Guitar Track
08. Tiësto Featuring Kirsty Hawkshaw – Just Be (Sephano & Torio Remix)
09. W&W & Blasterjaxx – Rocket
10. ATB with Boss and Swan – Raging Bull (Richie Romano Remix)
11. NERVO feat. Duane Harden – Sunshine Thru Rain Clouds
12. Yves V feat. Chuckie – Oldschool Sound
13. Jetfire & Happy Enemies – Brazil
14. Dyro & Dannic – Radical
15. Wolfpack & Bobby Puma – Jump
16. Kill The Buzz – Carbon
17. Bassjackers & Kenneth G – Rampage
18. FTampa, Goldfish & Blink – Kismet
19. David Gravell – Timebomb
20. Thomas Newson – Ravefield
EXCLUSIVE BONUS TRACK
21. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Waves (Tomorrowland 2014 Anthem)
Kontor Festival Sounds – The Closing CD2
01. Avicii – Addicted To You (Sick Individuals Remix)
02. Calvin Harris – Summer
03. Dirty South & Alesso feat. Ruben Haze – City Of Dreams (Showtek Remix)
04. Deorro & Duvoh feat. Adrian Delgado – If Only
05. Zone 9 and Pavarotti – La Donna È Mobile Retroactive (Falko Niestolik Mix)
06. Bingo Players & Nicky Romero – Sliced
07. Dada Life feat. Sebastian Bach – Born To Rage (Mercer Remix)
08. HOOK N SLING feat. Karin Park – Tokyo By Night (Axwell Remix)
09. Dash Berlin & Rigby – Earth Meets Water (Promise Land Remix)
10. Cosmic Gate & Eric Lumiere – Falling Back
11. DJ Antoine – Light It Up (Bodybangers Remix)
12. Don Diablo – Knight Time
13. Pocher feat. Gallantry – Galaxy
14. Mike Candys – Anubis
15. Federico Scavo – Balada (Nicola Fasano & Miami Rockets Remix)
16. DBN – Panther
17. SESA – AiAiAi
18. Robbie Rivera feat. Caroline D’ Amore – That Summer (Nacho Chapado & Ivan Gomez Remix)
19. Kronic – Fire In The Sky (Tony Junior Mix)
20. Tom Swoon feat. Niclas Lundin – Otherside
Kontor Festival Sounds – The Closing CD3
01. Afrojack feat. Wrabel – Ten Feet Tall (David Guetta Remix)
02. Armin van Buuren – Ping Pong (Hardwell Remix)
03. Gareth Emery feat. Krewella – Lights & Thunder (R3hab Remix)
04. Martin Garrix – Animals (Botnek Edit)
05. Deorro & J-Trick – Rambo (Hardwell Edit)
06. Basto – Keep On Rocking
07. Laidback Luke & Project 46 feat. Collin McLoughlin – Collide (D.O.D. Remix)
08. DERB – derb (Richie Romano Remix)
09. Dannic vs Merk & Kremont – Anubi
10. Clyde Trevor – In The Club
11. Marcus Schossow & Arston – The Universe
12. Krunk! – Flight To Sydney
13. Joey Dale – About The Drop Out
14. David Tort & Nick Marsh – Back On Ground
15. Nature One Inc. – The Golden Twenty (Jerome’s Official Anthem Instrumental Mix)
16. Dyro – Sounds Like
17. Mell Tierra – Conductor
18. Eric Mendosa – Katapult
19. Diver – Silence Please
20. Dimitri Vegas and Like Mike vs DVBBS & Borgeous – Stampede (Major Lazer x P.A.F.F. Remix)
Kontor Festival Sounds – The Closing
Compilation – 3CD-Set & Download
VÖ: 15.08.2014
Label: Kontor Records
In den Charts ist Deep House dank Lilly Wood & The Prick And Robin Schulz „Prayer In C“, Klangkarussell „Sonnentanz“ oder Klingande „Jubel“ derzeit nicht mehr weg zudenken.
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House)Deep House hat eine Geschwindigkeit, die mit Disco vergleichbar ist, aber reduzierteren Grooves, und lässigen Basslines.
Das Spektrum aktueller Tracks ist sehr groß, es reicht von Soul- über Jazz bis hin zu Techno Einflüssen.
Auf Club Tools erscheint nun die zweite reine Deep House Compilation. Auf 2CDs wird das Who is Who der aktuelle Deep House Szene vertreten sein. „Deep Sounds 2 (The Very Best of Deep House)“ vereint dabei die sowohl aktuellen Chart Hits als auch die noch kommenden, im Underground schlummernden, Hits.
Wie es sich für Produkte aus dem Hause Club Tools gehört, wird neben der guten Zusammenstellung auch hohen Wert auf das Design und die Verpackung gelegt.
„Deep Sounds (The Very Best Of Deep House)” erscheint daher als 2CD-Set im hochwertigen Digipack.
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House)Minimix:
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) Tracklist:
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) CD1
1. Clean Bandit Feat. Jess Glynne – Rather Be
2. Bakermat – One Day (Vandaag)
3. Chapeau Claque & Pretty Pink – Schöner Moment (Pretty Pink Remix)
4. Duke Dumont Feat. Jax Jones – I Got U
5. Gorgon City Feat. Mnek – Ready For Your Love
6. Tiësto – Wasted (Mike Mago Remix)
7. Wankelmut Feat. John Lamonica – Wasted So Much Time
8. Klangkarussell Feat. Will Heard – Sonnentanz (Sun Don’T Shine)
9. Mr. Probz – Waves (Robin Schulz Edit)
10. Milky Chance – Down By The River (Flicflac Radio Edit)
11. Truls – Out Of Yourself (Roosevelt Remix)
12. Jam & Spoon Feat. Rea Garvey – Be.Angeled (Jam & Amfree Rework)
13. Lost Frequencies – Are You With Me
14. John Newman – Losing Sleep (Disciples Remix)
15. Sons Of Maria – Need You
16. Tube & Berger & Juliet Sikora – Come On Now (Set It Off)
17. Whomadewho – Heads Above
18. Coustan – Hello
19. Bonaparte – Into The Wild (Teemid Remix)
20. Aboutblank & Klc Feat. Andru Donalds – Life (Mann & Meer Remix)
21. Dj Shog – I Lost Myself (Mann & Meer Remix)
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) CD2
1. Oliver Heldens – Gecko
2. Parov Stelar – All Night
3. Martin Tungevaag – Wicked Wonderland
4. Avicii – Addicted To You
5. Nora En Pure Feat. Penny Foster – Higher In The Sun
6. Joris Voorn – Ringo
7. Lykke Li – No Rest For The Wicked (Klangkarussell Remix)
8. Edx – Breathin‘
9. Chassio – Love You Louder
10. Moby Feat. Damien Jurado – Almost Home (Sebastian Edit)
11. Vicarus Feat. D.N.A. – Above The Sky
12. Croatia Squad – Be Good To Me
13. Nile Rodgers – Do What You Wanna Do (Ims Anthem) (Silversix Remix)
14. Above & Beyond Feat. Alex Vargas – Sticky Fingers (Lane 8 Remix)
15. Flume Feat. Jezzabell Doran – Sleepless
16. Juun Feat. Sam Smith – When It’S Alright
17. Kaner – Say
18. Steffen Linck – Sticks & Stones (Sascha Kloeber Bootmix)
19. Eisenhauer – One For Me (One Love Remix)
20. Amfree & Qvantvm – Fire (Deep
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) (2-CD Compilation)
Various Artists
Label: Club Tools
VÖ: 08. August 2014 (CD / Download)
Psirico, eine der bekanntesten Bands Brasiliens, und „Mr. Worldwide“ Pitbull setzen diesen Sommer auf „Lepo Lepo“.
PSIRICO & PITBULL „Lepo Lepo“Das Hit-Duett zwischen Sänger Márcio Victor und dem angesagten Rapper mit kubanischen Wurzeln, macht „Lepo Lepo“ zu einem aufregenden Cocktail aus brasilianischer Lebenslust und dem perfekten internationalen Sound.
US-Star Pitbull, der mit Kollegin J.Lo bereits einen Song für die Fußball-WM beigesteuert hat, hat sich von „Lepo Lepo“ genauso anstecken lassen, wie das ganze Land: Die eigens für den Song kreierte Choreografie verbreitet sich nicht nur in den Social Networks wie ein Lauffeuer, sondern auch durch prominente Fans wie die Fußballstars Neymar und Dani Alves – oder Bastian Schweinsteiger und Manuel Neuer, die bereits beim Üben des original „Lepo Lepo“-Dance gesichtet wurden.
Logisch, dass „Lepo Lepo“ jetzt auch hier für gute Vibes im Radio und der Hüftgegend sorgen wird – vom Potenzial als veritabler Geheimfavorit für die WM-Hymne 2014 ganz zu schweigen.
„Lepo Lepo” von Psirico & Pitbull erscheint im Juli 2014.
KÜNSTLER: Psirico & Pitbull
TITEL: Lepo Lepo
Label: B1 | SONY MUSIC
VÖ: 25.07.2014
Das gleichnamige Debütalbum von Flying Colors gilt als eine der faszinierendsten Veröffentlichungen des Jahres 2012 – darin sind sich die Kritiker ungewöhnlich einig.
Flying Colors “Second Nature”Gitarrist Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), Schlagzeuger Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, Dream Theater), Multiinstrumentalist Neal Morse (Transatlantic, Spock’s Beard), Bassist Dave LaRue (Dixie Dregs, Joe Satriani, Steve Vai) und der vergleichsweise jungen Sänger Casey Mc Pherson verbinden darauf Virtuosität mit melodischem Songwriting. Oder, wie es Bandgründer und Co-Producer Bill Evans ausdrückt: „Moderne Musik auf altmodische Art.“
Im Herbst 2012 tourten Flying Colors durch die USA und Europa und überwältigten die Fans sowohl mit eigenen Songs, als auch mit ausgewählten Stücken der Bands, in denen die fünf Mitglieder früher gespielt hatten. Die Chemie, die sich auf der Tour zwischen ihnen entwickelte, ist auf „Live In Europe“ zu spüren, einer Live-DVD/BluRay bzw. CD/Vinyl, die unmittelbar auf Platz 1 der französischen DVD-Charts kletterte.
Trotz ihrer anderweitigen Verpflichtungen sahen sie Flying Colors nicht nur als Nebenprojekt, sondern stets als eine richtige Band und begannen kurz darauf mit den Arbeiten an einem neuen Studioalbum. Diesmal hatten sie wesentlich mehr Zeit zu Verfügung und so dauerte es von den ersten Ideen bis zur Abgabe des Masters fast eineinhalb Jahre. Dabei arbeiteten sie in vier Schritten: im Januar und Februar 2013 schickten sie sich Ideen via Skype zu, verbrachten anschließend einige Zeit bei Neal Morse in Nashville, reisten danach zu Mike Portnoy und schrieben dort fünf zusätzliche Songs. Die finalen Arrangements tauschen sie im Frühling 2014 wiederum online aus.
“Das erste Album war so etwas wie ein Blind Date.”, erklärt Mike Portnoy. „Obwohl wir mit Steve und Dave bereits das Team „Dixie Dregs“ und „Transatlantic“ mit Neal und mir hatten, war es das erste Mal, dass wir fünf – bzw. sieben, wenn man Bill Evans und Peter Collins (Produzent des ersten Albums) dazu zählt – als eine Gruppe zusammengearbeitet hatten. Doch dieses Mal existierte eine gewissen Chemie zwischen uns, denn wir hatten nicht nur die Vorkenntnisse des Debütalbums, sondern auch die gemeinsame Tour 2012.“
„Die Band klingt progressiver als auf dem ersten Album, doch die Idee, diese Art Musik einem Mainstreampublikum zugänglich zu machen, ist geblieben.“, so Evans. „Die längeren Songs klingen genauso melodisch wie die kürzeren. Die Gitarrenfraktion ist live auf vier der Songs zu hören, auf zwei anderen ein Gospelchor. So bleibt es sehr abwechslungsreich.“
Portnoy betont, dass der progressive Pfad keineswegs bewusst eingeschlagen wurde. „Die musikalische Richtung wurde niemals auch nur annähernd diskutiert. Wir haben nur das gemacht, was wir tun wollten. Ich denke, dass die Songs ohne einen zusätzlichen Produzenten lebendiger geworden sind.“
Steve Morse fasst es am besten zusammen: „Das Album ist sehr vielschichtig. Je öfter man es hört, desto mehr kann man hören. Man kann einfach nicht damit aufhören.“
Flying Colors touren vom 02.-14. Oktober in den USA und Europa. Am 11. Oktober spielen sie ihre einzige Deutschlandshow in der Frankfurter Batschkapp.
Auf Grund eines Produktionsfehlers muss die ursprünglich für Anfang Juli geplante Veröffentlichung der Motörhead – Aftershock Tour Edition leider auf den 01.08.2014 verschoben werden.
Motörhead – Aftershock Tour Edition Veröffentlichungsdatum verschobenDas etwas längere Warten und eure Vorfreude auf dieses tolle Produkt werden sich aber definitiv lohnen!
UDR/Motörhead Music/Warner wird mit der Aftershock- Tour Edition das fulminante „Aftershock“ Album noch einmal in einer Sonderauflage mit einer Bonus Disk veröffentlichen.
Die Bonus Disk enthält live Material von der 2014 West Coast Tour, die kürzlich absolviert wurde, sozusagen als Warm-Up für die bevorstehenden Festivals.
Der besondere Leckerbissen ist ‚Lost Woman Blues‘ live aufgenommen in San Francisco, The Warfield am 18. April 2014. Der Song wird übrigens auch als nächste Single ausgekoppelt.
Niemand sollte es vergessen – es sind Motörhead und sie spielen Rock’n’Roll!
Neben dem kompletten Aftershock Album:( Heartbreaker / Coup de Grace / Lost Woman Blues / End Of Time / Do You Believe / Death Machine / Dust And Glass / Going To Mexico / Silence When You Speak To Me / Crying Shame / Queen Of The Damned / Knife / Keep Your Powder Dry / Paralyzed) gibt es zum gleichen Preis noch eine Live CD dazu!
Bonus Disk : „Best Of The West Coast Tour 2014“ Aufgenommen von Martin ‚Arnie‘ Annables und produziert von Cameron Webb
Motörhead – Aftershock Tour Edition Tracklisting:
I Know How To Die
Damage Case
Stay Clean
Metropolis
Over The Top
The Chase Is Better Than The Catch
Rock It
Lost Woman Blues
Doctor Rock
Just `Cos You Got The Power
Going To Brazil
Killed By Death
Ace Of Spades
Overkill
Motörhead Festivaltour:
24. Juni Mailand, Ippodromo City Sound- Italien
27. Juni Wetzikon, Eishalle – Schweiz
04. Juli Hyde Park London, British Summer – England
06. Juli Roitzschora, With Full Force – Deutschland
11. Juli Aix Les Bains, Esplanade du Lac – Frankreich
25. Juli Moskau, Crocus City Hall – Russland
27. Juli Minsk, Palace of Sports, – Belarus
01. August Wacken Open Air – Deutschland
03. August Lokerse, Lokerse Feesten – Belgien
10. August Colmar, Theatre de Plein Air – Frankreich
2 Tone Records war ein Label, das 1979 von Jerry Dammers, dem Mastermind der britischen Ska-Band The Specials gegründet wurde.
Various Artists – „The Best Of 2 Tone“ (Parlophone/Warner)
Dessen Releases widmeten sich vor allem der Ska- und Reggae-Musik, wobei immer wieder auch Elemente aus Punk und Pop integriert wurden.
Nun erscheint mit“The Best Of 2 Tone“ eine umfassende Compilation, auf dem viele der Bands zu finden sind, welche zwischen 1979 und Mitte der Achtziger auf dem Label beheimatet waren.
Darunter finden sich so namhafte Namen des Ska wie The Specials, The Selecter, Madness, The Body Snatchers oder Rico.
So gibt es auf der Compilation von The Specials bzw. Special AKA unter anderem ihre erste Single “Gangsters“ (1979), die auf Platz 6 der UK-Charts landen konnte, dann “A Message To You Rudy“, ihre ebenfalls in den britischen Top10 platzierte 1979er-Coverversion des gleichnamigen Dandy Livingstone-Songs aus dem Jahre 1967, sowie mit “Too Much Too Young“ (1980) ihren allerersten Nr.-1-Hit in den UK-Charts zu hören.
Mit “Rat Race“, “Stereotype“ und “Do Nothing“ sind auch die weiteren 1980 von der Formation um Jerry Dammers veröffentlichten Singles auf der Zusammenstellung zu finden.
Natürlich dürfen da weder die sozialkritische Nummer “Ghost Town“, die 1981 zum zweiten UK-Nr.1-Hit der Band avancierte, noch die Anti-Apartheid-Hymne “Nelson Mandela“ fehlen, welche die inzwischen zum Sextett mutierte Formation 1984 als The Special AKA aufnahm.
Auch das Schaffen der aus Coventry (West Midlands/GB) stammenden Ska-Formation The Selecter wird auf dem Sampler gewürdigt, und zwar mit den Tracks “The Selecter“ (1979), “On My Radio“ (1979), “Three Minute Hero“ (1980) und “Missing Words“ (1980), von denen die beiden erstgenannten Nummern die Top10 der UK-Charts errreichten.
Zudem steuerte die Combo The Beat die 1979 als Doppel-A-Seite veröffentlichten Tracks “Ranking Full Stop“ und “Tears Of A Clown“ – übrigens ein Remake des gleichnamigen Smokey Robinson-Klassikers aus dem Jahre 1967- bei, während es von Madness die Debüt-Single “The Prince“ (# UK16) aus dem selben Jahr zu hören gibt.
Ergänzt wird das Line-Up der Compilation noch durch Bodysnatchers (“People Do Rocksteady“ – 1980), Rico (“Sea Cruise“ – 1980) und Rhoda, die auf dem Lied “The Boiler“ (1982) von The Special AKA unterstützt wird.
Macht in der Endabrechnung eine überaus feine Zusammenstellung, die das Herz jedes Ska-Fans höher schlagen lassen dürfte und dabei viele Meilensteine des Labels 2 Tone Records präsentiert.
Tracklist
1. Gangsters – The Special AKA
2. The Selecter – The Selecter
3. The Prince – Madness
4. On My Radio – The Selecter
5. A Message To You Rudy – The Specials
6. Tears Of A Clown – The Beat
7. Too Much Too Young – The Special AKA
8. Three Minute Hero – The Selecter
9. Ranking Full Stop – The Beat
10. Rat Race – The Specials
11. People Do Rocksteady – Bodysnatchers
12. Missing Words – The Selecter
13. Stereotype – The Specials
14. Sea Cruise – Rico
15. Do Nothing – The Specials
16. Ghost Town – The Specials
17. Nelson Mandela – The Special AKA
18. The Boiler – Rhoda and The Special AKA
Various Artists – „The Best Of 2 Tone“ (Parlophone/Warner)
Sie sind die verrücktest Partytruppe vom Ballermann. Im Jahr 2008 wurden die Remmi Demmi Boys an der Playa auf Mallorca endeckt.
Remmi Demmi Boys „Hotelzimmerparty“Seit dem bringen diese 5 Jungs aus Köln die Gäste in den Partyhochburgen in Deutschland, Mallorca und Après Ski Gebieten zum feiern. Kein Gast ist vor diesen positiv verrückten Jungs sicher, denn Ihre Show animiert einfach zum Mitmachen.
Frisch ausgezeichnet als „Beste Partyband 2013“ wurden Sie in Hintertux von Antonia aus Tirol mit dem Top of the Mountains Award ausgezeichnet. Sie standen bereits auf vielen Großevents wie z.B. ZDF Fernsehgarten, Oberhausen Ole, oder der Schlager Nacht auf Schalke mit Jürgen Drews, Olaf Henning, Mickie Krause, Tim Toupet und Peter Wackel auf der Bühne und überzeugten unterstützen mit ihrer bunten und kreativen Bühnenshow.
Ausgezeichnet wurden die Remmi Demnmi Boys als „Beste Partyband 2013“ mit dem Top of the Mountains Party Award von Antonia aus Tirol in Hintertux.
Ihr Sommerhit 2013 „Ich liebe Ananas“ wurde geschrieben und komponiert von den Erfolgsbrüdern aus Holland Ko & Ko, die schon mit Mickie Krause „Schatzi schenk mir ein Foto“ oder mit Markus Becker „Helikopter“ gesungen haben. Ebenfalls gab es ein Duett-Version mit den Remmi Demmi Boys.
In diesem Sommer gibt es „richtig was auf die Ohren“. Mit ihrem aktuellen Song „Hotelzimmerparty“ eskalieren die Jungs in allen Hotels und lassen es so richtig ab gehen. Dem Song wird von den angesagten DJs der Playa de Palma absolutes Partypotenzial bestätigt: „Ohohoho Party im Hotel, Ohohoho es wird schon wieder hell, Ohohoho HOTELZIMMERPARTY heut Nacht!“.
Diese Gruppe dürfte Weltweit einzigartig sein. Denn bei den REMMI DEMMI BOYS ist der Spaß garantiert und für Abwechslung ist immer bestens gesorgt.
Das jährlich in Belgien stattfindende Open Air Dance-Festival „Tomorrowland“ wurde in den vergangenen Jahren mehrfach zum „Besten Festival der Welt“ gekürt.
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“Dieses Jahr feiert das schon legendäre Festival sein 10-jähriges Bestehen erstmalig über zwei aufeinanderfolgende Wochenenden. Die weltweit größten Top-DJs werden mit insgesamt über 360.000 Feierwütigen aus der ganzen Welt eine spektakuläre Party zelebrieren. Alle verfügbaren Tickets waren binnen einer Stunde ausverkauft!
Dieser Anlass wird natürlich auch mit einer einzigartigen Compilation gebührend gefeiert! Für das fette 3CD-Set der „Tomorrowland – Music Will Unite Us Forever“ Jubiläumsausgabe haben die Star-DJs Afrojack, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Steve Aoki sowie Yves V einen exklusiven Mix für die CD1 & CD2 beigesteuert.
Die CD3 vereinigt die größten Festival-Hymnen aus 10 Jahren „Tomorrowland“ zu einer CD voll mit magischen Erinnerungen. Die Compilation wird als Deluxe-Mediabook präsentiert, welche die 10-jährige Festivalgeschichte eindrucksvoll mit Fotos visuell festhält.
’Tomorrowland – Music Will Unite Us Forever” Format: 3CD-Set & Download
Label: Kontor Records
VÖ: 25.07.2014
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“ Tracklist:
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“ CD1:
01. Intro (Afrojack)
02. Afrojack feat. Wiz Khalifa & Devin Cruise – Too Wild
03. Apster & Ariyan – Drum It
04. Hard Rock Sofa – Rasputin
05. Afrojack – Faded
06. D-Wayne & Leon Bolier – Detonate
07. Shermanology & John Christian & Oliver Rosa – Pinball
08. Wiwek – Angry Birdz
09. Afrojack – Musician
10. Afrojack & Matthew Koma – Keep Our Love Alive
11. Afrojack feat. Snoop Dogg – Dynamite
12. Intro (Armin van Buuren)
13. Armin van Buuren – Ping Pong (Kryder & Tom Staar Remix)
14. David Gravell – Timebomb
15. Cosmic Gate & Orjan Nilsen – Fair Game
16. Cosmic Gate & Eric Lumiere – Falling Back
17. Armin van Buuren & Andrew Rayel – EIFORYA
18. Heatbeat – Aerys
19. Intro (Dimitri Vegas & Like Mike)
20. Duke Dumont feat. Jax Jones – I Got U (W&W Remix)
21A Ummet Ozcan – Raise Your Hands
21B Sander van Doorn, Martin Garrix, DVBBS feat. Aleesia – Goldskies
22. Calvin Harris – Summer (R3hab & Ummet Ozcan Remix)
23A Dimitri Vegas & Like Mike vs. Tujamo & Felguk – Nova
23B Fatboy Slim & Riva Starr feat. Beardyman – Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike vs. Ummet Ozcan Tomorrowland Remix)
24. Dimitri Vegas & Like Mike, Diplo & Fatboy Slim feat. Bonde Do Role & Pin – Eparrei (W&W Remix)
25. Wolfpack & Bobby Puma – Jump
26A Ibranovski – Filthy
26B GotSome feat. The Get Along Gang – Bassline
27A Dimitri Vegas & Like Mike feat. Wolfpack & Katy B – Find Tomorrow (Ocarina) (Bodybangers Remix)
27B Ummet Ozcan – Smash!
28. Twoloud – I’m Alive
29. Dimitri Vegas & Martin Garrix & Like Mike – Tremor (Sensation 2014 Anthem)
30. Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike feat. Julian Peretta – Body Talk (Mammoth)
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“ CD2:
01. Intro (Hardwell)
02. Dyro feat. Ryder – Calling Out
03. Jewelz & Scott Sparks feat. Quilla – Unless We Forget (Julian Calor Remix)
04. Kill The Buzz – Carbon
05. Dannic feat. Bright Lights – Dear Life
06. Jordy Dazz & Jimi Frew – Vortex
07. Hardwell – Everybody Is In The Place
08. Intro (Steve Aoki)
09. Steve Aoki, Diplo & Deorro feat. Steve Bays – Freak
10. Deorro – Dechorro
11. The Chainsmokers – #Selfie (Botnek Remix)
12. Dimitri Vegas, Like Mike, Coone & Lil Jon – Madness
13. Uberjak’d feat. Sarah Doodle – The Moment
14. Shaun Frank & Vanrip – Vagabond
15. R3hab – Androids
16. Keys N Krates – Treat Me Right (Grandtheft Remix)
17. Clockwork – Champion
18. Carnage & Tony Junior – Michael Jordan
19. Borgore – Last Year (Steve Aoki Mainstage Remix)
20. Felix Cartal & Autoerotique – Heat
21. Garmiani – Rumble
22. 2 Unlimited – Get Ready (Steve Aoki Extended)
23. Intro (Yves V)
24. Yves V feat. Chuckie – Oldschool Sound
25. Yves V & Rudebo1 – Crash
26. Yves V & Freddy See – Karma
27. Ummet Ozcan – Raise Your Hands
28. Yves V & Regi feat. Mitch Crown – Wait Till Tomorrow
29. Hook N Sling feat. Karin Park – Tokyo By Night (Axwell Remix)
30. R3hab & Deorro – Flashlight
31. Jetfire & Happy Enemies – Brazil
32. Switchfoot – Love Alone Is Worth The Fight (Yves V Remix)
33. Yves V – Chasing Fairytales (Tomorrowworld Outro)
„TOMORROWLAND – MUSIC WILL UNITE US FOREVER“ CD3:
01. Axwell/Ingrosso/Angello/Laidback Luke feat. Deborah Cox – Leave The World Behind
02. Swedish House Mafia – One
03. Avicii – Levels
04. Sidney Samson – Riverside
05. Dimitri Vegas & Like Mike – Wakanda
06. Afrojack and Steve Aoki feat. Miss Palmer – No Beef
07. Dizzee Rascal – Bonkers
08. Chuckie & LMFAO – Let The Bass Kick In Miami Bitch
09. Tocadisco – Morumbi
10. Hardwell – Spaceman
11. Benny Benassi – Satisfaction
12. Fragma – Toca Me (Inpetto Remix)
13. Martin Solveig & Dragonette – Hello
14. Sebastian Ingrosso – Kidsos
15. Axwell feat. Errol Reid – Nothing But Love
16. Congorock – Babylon
17. Tim Berg – Seek Bromance
18. Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike – Mammoth
19. Yves V – Insane Pressure
20. Energy 52 – Cafe Del Mar (Michael Woods Remix)
Neues Album ‘The Hybrid’, inspiriert durch den Film ‘Scintilla’.Scintilla ist ein Science Fiction Thriller, dessen Schauplatz man irgendwo im Untergrund in der Wildnis der ehemaligen Sowjetunion findet. Dort beschäftigt man sich mit folgenschweren, genetischen Experimenten.
The Scintilla Project featuring Biff Byford of SaxonEin kriegsmüder Söldner wird als Führungskraft für ein heimliches Untergrund Labor angeheuert, um wiederum mit seinen Söldnern die Entwicklungen des anderen Labors zu stehlen.
Im Verlauf des Films bekommt man es mit Aliens und zweifelhaften Gestalten zu tun und die ehrbaren Leute müssen sich mit der gefährlichen Miliz auseinandersetzen, seltsame Monster lauern in einem verlassenen Tunnel des alten Sowjet Bunkers und am Ende kommt es zum Showdown mit den Wissenschaftlern, die das genetische Experiment führen und man entdeckt das furchtbare Geheimnis.
Dieser Film hat dazu inspiriert, dass sich eine neue Band ‚‘The Scintilla Projekt‘ zusammengetan hat; angeführt von Saxons Frontman Biff Byford. Der Soundtrack zum Film ‘The Hybrid‘ wird am 15. August 2014 veröffentlicht und beinhaltet Songs, die eindeutig von Scintilla beeinflusst wurden.
EPK – The Scintilla Project:
Biff Byford gibt seinen Kommentar: ‚ Ich habe Lionel Hicks durch Toby Jepson kennengelernt als wir ‚Call To Arms‘ aufgenommen haben und wir haben einen Song für Lionels ‚Scintilla‘ geschrieben. Im Lauf der voranschreitenden Filmaufnahmen haben wir uns immer mehr mit dem Projekt auseinandergesetzt und dann beschlossen, ein Konzeptalbum zu schreiben, das eindeutig durch den Film inspiriert wurde. Da ich gerade Zeit hatte, haben Lionel, Anthony Ritchie (beide bekannt von ‚Balance of Power‘) und ich beschlossen, dass ich diesen Soundtrack produzieren werde und ebenso singen sollte. Ich habe dann Andy Sneap überreden können, dass er unser Co-Produzent wird und gleichzeitig die Gitarre spielt.
The Scintilla Project ‘Beware The Children’:
The Scintilla Project: Biff Byford (Gesang), Lionel Hicks (Schlagzeug), Anthony Ritchie (Bass), Andy Sneap (Gitarre)
The Scintilla Project featuring Biff Byford of Saxon Tracklisting:
Scintilla ( One Black heart)
Beware The Children ( Video Clip hierzu ist am 23 Juni verfügbar)
Permanence
Some Nightmare
Angels
Pariah
The Damned And Divine
Life In Vain
No Rest For The Wicked ( Original Saxon, featured im Film – von ‘Call To Arms’
“Netzwerk“ – das Klangkarussell-Debütabum seit heute im Handel
Klangkarussell – “Netzwerk“ (Vertigo Berlin / Universal)
Die Wahl-Wiener Tobias Rieser und Adrian Held wollen nach dem unfassbaren Erfolg der Single “Sonnentanz“ (2012) diesen nun auf Albumlänge fortsetzen.
Vereint sind auf “Netzwerk“ 11 Stücke, die irgendwo zwischen Deep House und Chill Out anzusiedeln sind und dabei durch Farbenfroheit bestechen.
Eines der Highlights der eigenproduzierten Scheibe ist sicherlich der Titeltrack, auf dem die Vocals des Singer-Songwriters Tom Cane zu hören sind. Mittlerweile ist das Stück, welches auch
ein Sample des Salif Keita-Songs “Madan“ verwendet, auf Platz 7 der offiziellen österreichischen Charts geklettert.
Zu brillieren weiß auch“We Want Your Soul“, ein Remix des gleichnamigen Adam Freeland-Tracks aus dem Jahre 2003.
Schnell entpuppt sich – so meine ich – die vor Pop-Appeal nur so strotzende Nummer “Symmetry“ als funkelndes Kleinod des zum Entspannen einladenden Longplayers.
Obendrein gibt es natürlich auch die sommerliche Hymne “Sonnentanz“ zu hören, und zwar nicht nur in der Instrumental-Fassung, sondern auch in der Vocal-Version (“Sonnentanz (Sun Don`t Shine)“ (feat. Will Heard)), die sensationell die Top3 der UK-Charts erreichte.
Vergessen darf ich an dieser Stelle weder den Tune “Moments“, der wiederum durch den seelenvollen Gesang von Will Heard geprägt wird, noch den stimmungsvollen Track “All Eyes On You“.
“Netzwerk“ erweist sich in toto als der perfekte Soundtrack für den Sommer, was vor allem den relaxt-entspannten Beats und den verträumt-melancholischen Klängen des zwischen
Deep House, Chill Out und Pop changierenden Werkes geschuldet ist.
Die Nachricht schockierte die nationale und internationale Club-Szene: Der niederländische DJ und Produzent Paul Bäumer verstarb 2013 an den Folgen einer Krebserkrankung.
Erste Bingo Players VÖ nach Paul Bäumers tragischem TodVor der Diagnose startete Bäumer gemeinsam mit Maarten Hoogstraten erfolgreich als die Bingo Players durch. Die beiden DJs lieferten gemeinsam eine beachtenswerte Karriere ab und exportieren den niederländischen House rund um die Welt.
Nun präsentiert Maarten Hoogstraten die EP zur Single „Knock You Out“, die die Bingo Players noch vor dem Krebsleiden Paul Bäumers zusammen schrieben.
Auf Pauls Wunsch hin, entschloss sich Maarten weiter die Musik zu machen, von der die beiden immer geträumt haben. Für die Finalversion der EP holte sich der Niederländer deshalb bekannte DJs wie Hardwell und Gorgon City mit ins Boot, die mit ihren Remixen auf der Platte für klangvolle Vielfalt sorgen.
Neben der Original Version findet sich auf der Platte ein Champion Remix, ein Flaxo Extended Remix, den Hardwell Remix sowie den Gorgon City Remix.
Hier gibt es noch das komplette Live Set vom Auftritt beim EDC Las Vegas 2014 zum kostenlosen Download:
