Das Label Parlophone (Warner Music) erweist nun dem 1992er veröffentlichten Morrissey-Album „Your Arsenal“ mit einer Re-Edition Ehre.
Morrissey – „Your Arsenal – Definitive Master“ (Parlophone/Warner)
Unter dem Titel „Your Arsenal – Definitive Master“ erscheint das von niemand Geringerem als dem legendären Gitarristen und Produzenten Mick Ronson (David Bowie, Lou Reed, John Mellencamp) soundtechnisch in Szene gesetzte Opus nun in einer komplett remasterten Fassung.
Völlig zurecht wurde dem Album, das mit „We Hate It When Our Friends Become Successful“, „You’re The One For Me, Fatty“ und der Marc Bolan (T.Rex)-Hommage „Certain People I Know“ drei UK-Top40-His hervorbrachte, 1992 eine Grammy-Nominierung in der Kategorie “Best Alternative Music Album“ zuteil.
Dem mit glamrockiger Attitüde aufwartenden Longplayer wohnen dabei solche Höhepunkte wie die Melancholie-geschwängerte Ballade “Seasick, Yet Still Docked“, die David Bowie-Reminiszenz „I Know It’s Gonna Happen Someday“, das Rock-lastige Stück “The National Front Disco“ oder das Indie Pop-Juwel „We Hate It When Our Friends Become Successful“ inne.
Nicht unerwähnt bleiben darf, dass man auf der Neu-Edition von „Your Arsenal“ die Original-Fassung des Album-Tracks „Tomorrow“ durch dessen gelungenen US-Mix ersetzt hat.
Das dritte Solo-Werk des ehemaligen The Smiths-Sängers erscheint übrigens als remasterte Ausgabe in drei Versionen: zum einen als CD mit Live-DVD, zum anderen als Vinyl-LP oder zum Download. Anraten möchte ich dabei zu der CD-Version, wartet diese doch mit einer Bonus-DVD auf, auf der ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert der Britpop-Ikone – mitgeschnitten am 31.10.1991 im Shoreline Amphitheatre (Mountain View – Kalifornien) – zu finden ist.
Your Arsenal Definitive Master CD Tracklisting:
01. You’re Gonna Need Someone On Your Side
02. Glamorous Glue
03. We’ll Let You Know
04. The National Front Disco
05. Certain People I Know
06. We Hate It When Our Friends Become Successful
07. You’re The One For Me, Fatty
08. Seasick, Yet Still Docked
09. I Know It’s Gonna Happen Someday
10.Tomorrow (US Mix)
DVD (mit der CD-Version). Bislang unveröffentlichtes Konzert:
Morrissey at The Shoreline Amphitheatre, Mountain View, Kalifonien, USA, 31. Oktober 1991.
01. November Spawned a Monster
02. Alsatian Cousin
03. Our Frank
04. The Loop
05. King Leer
06. Sister I’m A Poet
07. Piccadilly Palare
08. Driving Your Girlfriend Home
09. Interesting Drug
10. We Hate It When Our Friends Become Successful
11. Everyday Is Like Sunday
12. My Love Life
13. Pashernate Love
14. The Last Of The Famous International Playboys
15. Asian Rut
Zugabe 1:
16. Angel, Angel, Down We Go Together
17. Suedehead
Zugabe 2:
18. Disappointed
Your Arsenal Definitive Master. Schweres Vinyl im Klappcover
Side 1:
01. You’re Gonna Need Someone On Your Side
02. Glamorous Glue
03. We’ll Let You Know
04. The National Front Disco
05. Certain People I Know
Side 2:
01. We Hate It When Our Friends Become Successful
02. You’re The One For Me, Fatty
02. Seasick, Yet Still Docked
04. I Know It’s Gonna Happen Someday
05. Tomorrow (US Mix)
Morrissey – „Your Arsenal – Definitive Master“ (Parlophone/Warner)
Es war im Januar des Jahres 1986, da enterten Silent Circle die deutschen Single-Charts mit dem Smash-Hit „Touch In The Night“, der auf Platz 15 landen konnte.
Silent Circle – „The Original Maxi-Singles Collection“
In den folgenden Monaten avancierten hierzulande mit „Stop The Rain“ und „Love Is Just A Word“ zwei weitere Singles des Trios, bestehend aus Martin Tychsen (Gesang), Axel Breitung (Keyboards) und Jürgen Behrens (Drums), zu Top50-Hits.
Nun kommt die Compilation “The Original Maxi-Singles Collection“ auf den Markt, die zahlreiche 32 Bit Sound-remasterte Extended Versions und exquisite Remixes der aus Göttingen stammenden Band versammelt.
Nostalgie-Fans dürften sich über den Release sehr freuen, wartet er doch mit vielen absoluten Raritäten von Silent Circle auf, die in den 80ern mit vom Italo Disco inspirierten Pop und vor Catchyness nur so strotzenden Melodien für Furore sorgten.
Neben den oben bereits erwähnten Charterfolgen enthält die Kollektion acht weitere Songs, darunter die allererste Single “Hide Away – Man Is Comin‘“ (1986 – hier im Special Mix), die Ballade „Love Is Just A Word“ in einer Reggae Version (1986), die New Wave-beeinflusste Nummer „Time For Love“ (1987) im “Super Action Mix“ sowie „Moonlight Affair“ und „Oh, Don`t Lose Your Heart Tonight“, zwei weitere veritable Hits des Jahres 1987.
Die liebevoll ausgewählte Retrospektive „The Original Maxi-Singles Collection“, welche Songs im Zeitraum zwischen 1986 und 1989 umfasst, erscheint übrigens passend zum 30-jährigen Bühnen-Jubiläum, welches das Trio in diesem Jahr begeht.
Tracklist:
01. Hide Away – Man Is Comin’ (Special Mix) 5:09
02. Touch In The Night (Crash Version) 5:35
03. Stop The Rain (12“ Version) 5:39
04. Love Is Just A Word (Reggae Version) 5:47
05. Moonlight Affair (12“ Version) 6:19
06. Time For Love (Super Action Mix) 5:25
07. Danger Danger (Racing Mix) 6:02
08. Oh, Don’t Lose Your Heart Tonight (12“ Version) 5:45
09. I Am Your Believer (Club Version) 5:47
10. Forget The Stranger (Simple Mix) 4:59
11. What A Shame (Masterbeat Mix) 6:37
Silent Circle – „The Original Maxi-Singles Collection“ (Pokorny Music/Alive)
Maria Solheim, eine der schönsten weiblichen Stimmen Skandinaviens, meldet sich knapp 7 Jahre nach dem Release von “Will There Be Spring“ nun mit einem neuen Album zurück.
Maria Solheim – “In The Deep“ (Membran)
Für die Aufnahmen von “In The Deep“ konnte die aus dem Norden Norwegens stammende Sängerin Nick Terry (Primal Scream, Turbonegro, The Libertines, The Klaxons) als Produzenten gewinnen.
Pendelnd zwischen Folk und Pop, bietet das taufrische Album elf wunderbare Song-Pretiosen, über denen stets die zart-fragile Stimme der talentierten Singer-Songwriterin schwebt.
Als funkelnde Schmuckstücke leuchten dabei die spartanisch instrumentierte und zerbrechlich anmutende Nummer “The Break Up“, das leichtfüßig-beschwingte Lied “Run Away“, das zart-melancholische Kleinod “When Grace left Town“, der sich rasch einnistende Ohrwurm “Dance With Me“ sowie der Rock-lastige Track “Song Of The Forgotten Songs“ hervor.
Fazit: Mit “In The Deep“ ist der Norwegerin ein prachtvolles Album gelungen, das sich Folkpop-Liebhaber auf keinen Fall entgehen lassen sollten.
Hinter dem Duo A Great Big World verbergen sich Ian Axel und ChadVaccarino, die mit “Is There Anybody Out There?” nun ihr Debütalbum vorlegen.
A Great Big World – “Is There Anybody Out There?”
Nachdem sie bereits mit dem US-Top5-Smash-Hit “Say Something”, einem Duett mit niemand Geringerer als Christina Aguilera, weltweite Beachtung erlangt haben, demonstrieren sie nun eindrucksvoll mit ihrem Erstling, dass sie kein One Hit Wonder sind.
Dabei dürfte einigen von euch der Song “This Is The New Year“ des Full Length Players bereits bekannt vorkommen, denn er wurde von Blaine, Ryder, Marley, Brittany, Unique, Jake, Artie und Sam – begleitet von den New Directions – in der zwölften Episode der vierten Staffel (2013) von Glee dargeboten. Daraufhin entwickelte sich der Song zu einem veritablen Radio-Hit in den USA.
Highlights gibt es auf dem Erstling mehr als genug. Stellvertretend seien hier neben den oben bereits erwähnten Tunes mal der melodienverliebte Opener “Rockstar“, die einfühlsame Ballade “Already Here“, die temporeiche Nummer “Everyone Is Gay“, welche das Zeug zu einer neuen Schwulen-Hymne hat, die mit Pathos vorgetragene Ballade “I Don`t Wanna Love Somebody Else“ sowie das folk-infizierte Stück “Shorty Don`t Wait” genannt.
Bleibt zu wünschen, dass das Duo, welches mit seinem Debütalbum sowohl in den USA als auch in Kanada eine Top-3-Platzierung in den jeweiligen Longplay-Charts schaffte, auch hierzulande eine wohlverdiente Beachtung erhält.
Bereits am 6. Februar ist der jüngste Matthias Schweighöfer-Film “Vaterfreuden“ in den deutschen Kinos angelaufen.
Six60 – „Six60“ (Four Music/Sony Music)
Den Titeltrack dazu lieferte die neuseeländische Band Six60 mit dem Song “Forever“, der als Vorbote für das selbstbetitelte Debüt-Album fungiert und sich als catchy Hybride aus Soul, Rock und Dubstep präsentiert. Das Lied fand übrigens Ende des letzten Jahres auch Verwendung in der Pro7-Trailer-Kampagne zur „Galileo Big Pictures“-Jahresrückschau.
Seit letzten Freitag steht nun die Langrille, die soundtechnisch gemeinsam mit Tiki Taane (Delta, Salmonella Dub) in Szene gesetzt wurde, in den Läden. Darauf fusionieren Matiu Walters, Eli Paewai, Ji Fraser, Marlon Gerbes und Chris Mac Elemente aus Soul und Rock mit Zitaten aus Dubstep und Drum‘n’Bass.
Das Reggae-infizierte Stück “Don`t Forget Your Roots“, das von akustischen Klängen dominierte “Hard For Me“, die epische Nummer “Lost“ sowie der Track “Rise Up 2.0“, welcher die Pole Position der neuseeländischen Charts erobern konnte, erweisen sich dabei neben “Forever“als die Stand-Out-Tracks der Scheibe.
Abzuwarten bleibt, ob die Fusion-Formation hierzulande an den Erfolg in der Heimat Neuseeland anzuknüpfen vermag, wo das Album längst mit Triple-Platin ausgezeichnet wurde und sich sage und schreibe 84 Wochen lang in den Top 40 der dortigen LP-Charts positionieren konnte.
SIX60 live:
23.04.2014 Hannover Mephisto
24.04.2014 Berlin Postbahnhof
25.04.2014 Bremen Lagerhaus
26.04.2014 Hamburg Rockcafe St. Pauli
29.04.2014 Konstanz Kulturladen
30.04.2014 München Strom
01.05.2014 Stuttgart Keller Klub
02.05.2014 Frankfurt Nachtleben
03.05.2014 Weinheim Cafe Central
05.05.2014 Leipzig Moritzbastei
06.05.2014 Dortmund FZW
07.05.2014 Münster Gleis 22
Manchmal passieren sie noch, diese kleinen, überraschenden Wunder.
Elaiza „Is it right/ Fight Against Myself“Die Augenblicke, in denen uns ein kurzer Anblick, ein im Wind liegender Dufthauch oder eine entfernte Melodie ganz plötzlich von einem auf den nächsten Moment fesselt.
So wie das Berliner Damentrio Elaiza, mit dem nun eine der spannendsten, faszinierendsten und eigenständigsten Newcomerformationen des Jahres antritt, die Herzen und Gehörgänge ihres stetig wachsenden Publikums mit ihrem ungewöhnlichen Hybrid-Sound aus Tradition und Moderne zu verzaubern!
Elaiza (sprich: Ela-i-sa) ist ein junges weibliches Trio um Sängerin und Songwriterin Ela Steinmetz, deren ukrainisch-deutscher Background den Sound ihrer selbst geschriebenen Stücke prägt. Nachdem die Formation kürzlich bereits den Nachwuchspreis des renommierten Women Of The World-Festivals gewann und auch in der Folgezeit restlos mit ihren ausgesuchten Liveshows überzeugen konnte, arbeiten Elaiza momentan auf Hochtouren an ihrem Albumdebüt.
Elaiza, das sind drei junge, moderne Frauen. Drei Freundinnen, so unterschiedlich, wie die Instrumente, die sie spielen: Der musikalische Werdegang von Sängerin/ Pianistin Ela liest sich fast wie ein russisches Märchen, Yvonne Grünwald packt eines ihrer insgesamt 15 Akkordeons auch gerne mal im Flieger aus, um Reisende und Bordpersonal mit ihren sehnsüchtigen Melodien spontan zu unterhalten und Kontrabassistin Natalie Plöger trifft man nur sehr selten ohne ihr geliebtes Instrument an. Zusammen verbinden Elaiza alte Traditionen des osteuropäischen Folk mit modernen, catchy Popmelodien zu einer einzigartigen Ohrwurm-Mischung. Neo-Folklore nennt die Presse ihren außergewöhnlichen Roots-Pop-Crossover irgendwo zwischen Katzenjammer, den Dresden Dolls und überliefertem Liedgut, mit dem Elaiza ab demnächst die deutsche Musiklandschaft bereichern werden.
„Es geht uns um Emotionen. Um Ehrlichkeit. Um Musik, die direkt aus dem Herzen kommt“, so Elzbieta „Ela“ Steinmetz. Ein tiefes Musikverständnis, das aus Elas früher Kindheit herrührt. Schon in jungen Jahren musste die Anfang der 1990er geborene Ukrainerin nach dem tragischen Tod ihres Vaters (Musiker) mit ihrer Mutter (einer studierten Jazz- und Opernsängerin) in deren polnische Heimat umsiedeln.
Mit 10 Jahren erlernte sie das Klavierspiel und fing nach ihrem Umzug ins Saarland mit 16 schließlich mit dem professionellen Musikmachen an. „Ich habe damals die Schule mit den absurdesten Entschuldigungen geschwänzt, um nach Berlin fahren und meine Aufnahmen machen zu können“, so Ela grinsend.
Nachdem sie Akkordeonistin Yvonne Grünwald in einem Tonstudio kennen gelernt hatte, stieß bald auch Kontrabassistin Natalie Plöger dazu. „Während einer Verkostung des von einem gemeinsamen Freund erfundenen Luxus-Schnapses „Pijökel“ habe ich ein Foto von Natalie mit Ihrem Bass an einer Pinnwand gesehen“, erinnert sich Yvonne.
„Sie sah ziemlich sympathisch aus, also habe ich mir ihre Nummer geben lassen und sie zum Vorspielen eingeladen.“ Eine Bandchemie, die hörbar gut funktioniert und die nach der Gründung von Elaiza Anfang 2013 zu ersten gemeinsamen Auftritten der drei neuen Freundinnen führte.
Und genau wie ihre Wahlheimat Berlin lebt auch der facettenreiche Sound Elaizas vom Kontrast. Der Schmelztiegel der Hauptstadt als kreative Energie: Mal melancholisch, mal dramatisch und bittersüß, dann wieder geprägt von einer fast schmerzhaften Intimität, um im nächsten Moment funkensprühend und mitreißend gute Laune zu verbreiten.
„Inspiration ist überall, man muss sie nur richtig wahrnehmen“, sagt Ela. Ihre Songs sind sowohl biographische Reflektionen, als auch eindringliche Beobachtungen ihrer Umwelt: Stücke über den frühen Tod des Vaters, Beziehungsprobleme, Herzschmerz. Und dann gibt es noch diesen Song über diese bewundernswerte alte Frau, die nach dem Tod ihres Manns im Garten voller Energie Bäume fällt. Elaiza: Freud und Leid; das echte Leben eben. Authentisch, ungeschminkt, direkt, gefühlvoll.
Dass Elaiza auch ohne die Technik des modernen digitalen Tonstudios authentisch und anspruchsvoll klingen, hat die Band im März 2013 erfolgreich im Rahmen einer „Direct-to-Disc“-Produktion in den Berliner Emil-Studios demonstriert. Innerhalb dieser besonderen Schallplattenproduktion spielen die Musiker ihre Songs pur ein, ohne die Möglichkeit zu schneiden oder nachzubearbeiten. Das beeindruckende Resultat mit dem Titel „March 28“ (frei benannt nach dem Aufnahmedatum) erschien im Herbst 2013 auf dem Label „Berliner Meister Schallplatten“ und repräsentiert eine erste Kostprobe von Elaiza im Live-Gewandt.
Nach der erfolgreichen Vinyl-Produktion widmen sich Elaiza nun der Produktion ihres Debütalbums, welches derzeit unter der Ägide des Valicon-Produzententeams (u.a. Silbermond und Silly) in Berlin entsteht.
MARC ROMBOY „SHADES“MARC ROMBOY veröffentlicht sein drittes solo Studioalbum in Form von drei CDs.
„SHADES“ zeigt von Melodic Techno bis Deep und Discoid sehr eindrucksvoll die verschiedenen Schattierungen und die Spannbreite Marcs musikalischen Schaffens.
Auf jeder CD fügt er eine handverlesene Auswahl seiner besten Orginale und Lieblingstraxx der letzten Jahre, teilweise unveröffentlichte Remixe und komplett neue Traxx zu einer fliesenden musikalischen Einheit zusammen, die auf CD1 deep, groovy und soulig, auf CD2 trippy und melodiös, auf CD3 noisy und techno-orientiert ist.
Marc Romboy ist seit Anfang der 90er Jahre ein ständiger und fester Bestandteil der aktiven deutschen House/Techno-Szene. War er es, der mit Le Petit Prince eines der wichtigsten deutschen Technolabels der frühen Tage betrieb, so führte er seine Aktivitäten Mitte der 2000er mit seinem zweiten Imprint Systematic Recordings konsequent und maßgebend fort und das nicht nur als Produzent sondern weltweit auch auf den Bühnen von essenziellen Clubs, wie unter anderem Berghain, Watergate, Rex, Cielo und Fabric.
Nach der Veröffentlichung eines gemeinsamen Albums mit Japans Techno Ikone Ken Ishii im letzten Jahr veröffentlicht Marc bereits sein schon drittes solo Studioalbum in Form von gleich drei CDs, in welchen er erstmalig seine Lieblingstraxx der letzten Jahre, teilweise unveröffentlichte Remixe und neue Traxx an eine Einheit einrahmt. Dieser Longplayer zeigt eindrucksvoll die verschiedenen Schattierungen Marcs musikalischen Schaffens, die von sehr deepen und groovigen Songs bis zu soundtechnisch aussergewöhnlichen und eingängig melodiösen Nummern reicht.
CD1
Marc beschreibt die Klangarchitektur der ersten CD als deep, groovy und soulig, was durch Kollaborationen mit Deep House Aktivisten wie Robert Owens, Terrence Parker und KiNK unterstrichen wird.
CD2
Die zweite Disc kommt eher trippy und melodiöser daher, was das sphärische „Muzik“ mit Detroit Techno Legende Blake Baxter oder das auf Josh Winks Ovum Imprint veröffentlichte Acidmomentum „Lost“ in Zusammenarbeit mit Chicagopionier Tyree Cooper entstand. Darüber hinaus schließt die CD mit dem bis dato unveröffentlichten Remix von „Hateful“ der isländischen Electropopgruppe Gus Gus ab.
CD3
Die dritte CD ist weitaus noisiger und techno-orientierter. Wo das süsse „Reciprocity“ mit der aussergewöhnlich souligen Stimme von Bajka (bekannt durch Beanfields „Tides auf Compost) noch eine Ausnahme darstellt sind Traxx wie das mit Detroit-Boy Kris Wadsworth entstandene „The noise“, das auf eine Reise mitnehmende „Eurasia“ mit Kompakt-Vorzeigeartist Gui Boratto und das verrauschte „Where would you be?“ mit dem philosophisch angehauchten Sprechgesang von Underground Resistance Produzent Blake Baxter der lupenreine Gegenentwurf.
Und trotz oder gerade durch diese sehr weitreichende Bandbreite in Form von drei verschiedenen Schattierungen erfährt der Hörer zu jeder Zeit Romboys unverwechselbare, elektronische Soundsignatur, die sich nur schwerlich kopieren lässt und zu jeder Zeit das gewisse etwas an Excitement in keiner Weise vermissen lässt. Die über 20 Jahre gehende Erfahrung zahlt sich hier ohne Frage aus.
MARC ROMBOY „SHADES“ TRACKLISTING
CD 1:
1.) Don´t stop
2.) Shake it again! (with Fyta & Ray Wilbern)
3.) SL Mirage (with Stephan Bodzin)
4.) Freakin´ (Updated Original) (with Blake Baxter) *
5.) In my mind (with Robert Owens)
6.) L´arc-en-ciel (Album Version) *
7.) No sports (with KiNK)
8.) Sterac „Astronotes“ (Marc Romboy Treatment)
9.) The Juan Mclean „One day“ (Marc Romboy Remix)
10.) Terrence Parker „Love´s got me high“ (Marc Romboy´s Systematic Soul Remix)
11.) Delusion of the enemy (with KiNK)
CD 2:
1.) The octopus *
2.) Muzik (with Blake Baxter)
3.) Sunburst
4.) Lost (with Tyree Cooper)
5.) Detroit Grand Pubahs „Sandwiches“ (Marc Romboy´s Systematic Soul Remix)
6.) Sono „Keep control“ (Marc Romboy´s Moog Journey)
7.) More muzik
8.) The advent
9.) The hazard *
10.) Max Cooper „Raw“ (Marc Romboy´s Sub Attack)
11.) Gus Gus „Hateful“ (Marc Romboy & Dimitri Andreas Remix) *
CD 3:
1.) The noise (with Kris Wadsworth) *
2.) Reciprocity (with Bajka) *
3.) Model 1601 (with Stephan Bodzin)
4.) Iceland
5.) Eurasia (with Gui Boratto)
6.) The awakening
7.) Lac de Nivelles (with Rodriguez Jr.)
8.) Stella *
9.) Sonora
10.) Where would you be? (with Blake Baxter) (Synthapella) *
Die ’’Kontor House Of House’’ ist die Hit-Compilation im Dance-Segment und ein regelmäßiger Top 5 Charteinsteiger.
Kontor House Of House – Volume 19Auf der Volume 19 finden sich wieder 42 brandaktuelle und kommende Dance-Hits in ungemixter Form. Als besonderes Feature gibt es einen Special DJ-Mastermix auf CD3.
Viele der vertretenen Tracks sind erstmalig und exklusiv auf einer Compilation vertreten oder werden sogar mit der ’’Kontor House Of House Vol. 19’’ erst veröffentlicht.
Die Compilation ist somit wieder Trend setzend und genau der richtige Soundtrack, um die eigene Party zu rocken oder sich für eine Clubnacht in Stimmung zu bringen.
Das fette 3CD-Set kommt im hochwertigen Digipac und wird von umfangreichen Marketing- und Promotionaktivitäten unterstützt.
Various Artists ’’Kontor House Of House – Volume 19” Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 14.02.2014
Kat.-Nr.: 1063419KON
EAN-Code: 4250117634193
Format: 3CD-Set (Compilation)
Preiscode: cc (EUR 14,99)
Die Schweiz hat in den letzten Jahren einige großartige Indie Acts wie Sophie Hunger, Lunik, Lovebugs, Favez, Gary oder We Invented Paris hervorgebracht.
We Invented Paris – “Rocket Spaceship Thing“
Letztere Band hat am Freitag ihr brandneues Album “Rocket Spaceship Thing“, den Nachfolger des selbstbetitelten Erstlings aus dem Jahre 2011, auf den Markt gebracht.
Darauf fühlt sich das Kollektiv wohl zwischen Indie, Folk und Pop, wobei man hier und da auch elektronische Ingredienzen einfließen lässt.
Veredelt wird das Ganze durch die melancholische und bisweilen zerbrechliche Stimme des Sängers, Songschreibers und Gitarristen Flavian Graber.
Nachdem bereits die Vorboten “Auguste Piccard“ und “Mont Blanc“, ein aktuell in den Top5 der CampusCharts platzierter Track, die Klasse der Formation offenbart haben, gelingt es den Jungs mit “Rocket Spaceship Thing“ auch auf Albumlänge zu brillieren.
Songs wie die hymnisch-infektiöse Indiepop-Nummer “Everyone Knows“, das elektronisch geprägte Kleinod “Farmer“, die luftig-leichte Hymne “Polar Bears“, das melancholisch-schwermütige Song-Juwel “Treeless“ und der stimmungsvolle Closer “Sleeptalker“ stehen den beiden Single-Auskopplungen in nichts nach.
“Rocket Spaceship Thing“ bietet bei einer Laufzeit von rund 40 Minuten insgesamt 11 wunderschöne Songs, die sich durchgängig auf hochklassigem Niveau bewegen.
Nachdem die niederländische Harfenistin Lavinia Meijer mit ihrem Album „Einaudi By Lavinia – Passaggio“ in den Top Ten der niederländischen Album-Charts landete, wird es nun auch hierzulande veröffentlicht.
Erlesene Stücke des Ludovico Einaudi-Schaffens wie „Le Onde“, “Divenire“ oder „Nuvole Bianche“ werden darauf von der Musikerin mit koreanischen Wurzeln als Harfe-Neuinterpretationen dargeboten.
Selbstverständlich wurde auch der Titel “Una Mattina“, den Einaudi zum Soundtrack des Kino-Erfolges “Ziemlich Beste Freunde“ beisteuerte, neu auf der Harfe eingespielt.
Das ergibt in toto 11 feinfühlig arrangierte Stücke, die den geneigten Hörer mit anmutigen Harfe-Klängen zum Entspannen und Träumen anregen dürften.
Obacht, die neue Dorian Hunter-Folge „Amsterdam“ enthält einige doch recht explizite Passagen, bei denen das Kunstblut schier aus den Lautsprechern tropft.
DORIAN HUNTER Dämonen-Killer 24: AmsterdamIm Haus des Antiquitätenhändlers Thören Rosqvana hoffte Dorian Hunter den goldenen Drudenfuß zu finden – das einzige Mittel gegen den Dämonendrilling.
Doch der Fund erwies sich buchstäblich als Illusion, und im Kampf gegen den Vampir starb Dorians väterlicher Freund Norbert Helnwein.
Rosqvanas Kopf wurde vom Körper getrennt und lebt eigenständig weiter. Dorian kann ihn nicht töten, denn Rosqvana ist der Einzige, der weiß, wo sich der echte Drudenfuß befindet – und die Reise nach Amsterdam beginnt …
DORIAN HUNTER Dämonen-Killer 24: Amsterdam Credits:
Gesamtspielzeit: ca. 65 Minuten
Altersempfehlung ab 16 Jahren
Credits: Ein Hörspiel von Marco Göllner nach einer Story von Ernst Vlcek
Produktion: Dennis Ehrhardt, Zaubermond Verlag
Skript, Regie, Tonproduktion: Marco Göllner
Aufnahmen: Gary Stack im Studio Konterfei, Berlin Tom Klenner, Schlosstonstudio, Seefeld Alexander Rieß, CSC Studio, Hamburg
Musik: MoorlandMusic
Titelmusik: Joachim Witt
Illustrationen: Mark Freier
Layout: Sebastian Hopf Product
Management: dp
Label: Folgenreich (LC 12520)
Cast: Dorian Hunter Thomas Schmuckert
Ndoyo Jürgen Kluckert
Marvin Cohen Frank Gustavus
Donald Chapman Frank Felicetti
Red Jong Herman van Ulzen
Thören Rosqvana Lutz Riedel
Coco Zamis Claudia Urbschat-Mingues
Arline Kerstin Sanders-Dornseif
Kellner Tobias Lelle
Norman Winter Detlef Tams
in weiteren Rollen Philipp Brammer, Karin Buchholz, Joey Cordevin, Matthias Klie, Helmut Krauss, Lennardt Krüger, Karin Rasenack, Stephanie Schultheiß und Thomas Wenke
Als Kinder des illustren Nachtlebens der Trendhauptstadt Zürich und als Betreiber des übercoolen Hive Clubs, haben sich Adrian Flavor und Samy Jackson längst einen Namen gemacht.
ANIMAL TRAINER veröffentlichen ihr Debütalbum „WIDE“So war es nur eine Frage der Zeit bis sie den Appetit an Beats und endlosen Nächten in eigenen Produktionen verwirklichten.
Bereits 2008 erschien mit ‚Talkshow’ der erste track auf Stil vor Talent. Nach weiteren Releases auf renommierten Labels wie Katermukke, Dantze, Off Recordings oder dem eigenen Hive Audio,
präsentiert das lebensfrohe Duo nun endlich das Albumdebüt ‚Wide’ auf Stil vor Talent.
Im Rahmen der dreizehn Produktionen zeigen sich Animal Trainer gerne mal von ihrer verspielten Seite, sodass ‚Wide’ nicht nur von energiegeladenen Dancefloor-Tracks dominiert wird.
Nicht zuletzt durch die verschiedenen Sängerinnen und Sänger bietet es eine gesunde Popaffinität, große Melodien, erfrischende Deep-House Balladen, musikalisches Downtempo und eine Prise Polka.
ANIMAL TRAINER „WIDE“ Tracklist
01. Come Along feat. Jimi Jules
02. How Does it Feel feat. Natasha Waters
03. Killed You feat. Annek
04. Gone 4 Ever
05. The Walk
06. Shane
07. Pollen
08. Keep Control feat. Jan Blomqvist
09. Krambambuli
10. Crashed Tuesday
11. Wide feat. Jimi Jules
12. Everybody
13. My Town feat. Otoridia
ANIMAL TRAINER veröffentlichen ihr Debütalbum „WIDE“ am 28.02.14 auf Stil vor Talent
Style: House / Pop
Label / Vertrieb: Stil Vor Talent / Word and Sound / RTD
VÖ: 28.02.2014
Es war anno 2000, da verliebte ich mich in die Musik der Berliner Band Paula. Vor allem durch die Smash-Hits „Als Es Passierte“ und “Jimmy“ wurde das Duo, bestehend aus Elke Brauweiler und Berend Intelmann, einem größeren Publikum bekannt.
Paula – “Paula“ (QQ5/JSM)
Nach langer Kreativpause und diversen Band-Umbesetzungen sind Paula endlich wieder zurück und veröffentlichen nach den Longplayern „Himmelfahrt“ (2000), „Liebe“ (2001), „Warum Berlin“ (2002), „Ruhig Blut“ (2005) und “So Wie Jetzt“ (2008) nun mit dem selbstbetitelten Werk bereits den sechsten Longplayer.
Frische Leichtigkeit, Catchyness, zarte Melancholie und Elkes mädchenhafte Stimme sind dabei einige treffende Attribute für das neue Elektropop-Album der Berliner, die eindrucksvoll demonstrieren, dass sie hierzulande immer noch zu den wichtigsten Protagonisten in diesem Genre gehören.
Als Vorboten schickte man bereits die Songs “1987“ und “In Farbe Sehen“ ins Rennen, von denen insbesondere letzterer das Potential zu einem veritablen Radio-Hit und einem vorderen Platz in den Indie-Charts hat.
Der Hörgenuss auf hohem Niveau setzt sich auf “Paula“ mit Songs wie der schwermütig-düsteren Synthiepop-Perle “Was Für Ein Ende“ und “Ins Wasser Gehen“, einem Lied, das gekonnt Tanzbarkeit und Pop-Appeal zu vereinen weiß, fort.
Fast schon zur Tradition bei Paula ist es geworden, dass auch französischsprachige Songs auf den Alben zu finden sind. Dieses Mal erfreut uns Elke Brauweiler, die ja im Jahre 2006 mit „Twist A Saint Tropez“ ein klasse Soloalbum mit französischsprachigen Coverversionen vorlegte, mit dem Stück „Tu Parles“.
Fazit: Ein furioses Comeback-Album mit wunderbar melancholisch-sehnsuchtsvollen Texten , das Paula vom 10. bis zum 26.April auf einer ausgedehnten Tournee vorstellen werden.
Flo Bauer veröffentlicht am 7. März 2014 sein neues Album „Leise Töne“ als Antwort auf den Lärm der modernen Gesellschaft.
Flo Bauer „Leise Töne“Mit „Leise Töne“ bringt der Hamburger Produzent, Musiker und Rapper Flo Bauer 12 kunstvolle Songs heraus, die mit detaillierten und harmonischen Arrangements sowie intelligenten und selbstreflexiven Texten aufwarten.
„Leise Töne“ wird alle überraschen, denn der Junge aus Karlsruhe, der 2004 mit einem Koffer voller Träume in der Hafenstadt strandete, ist erwachsen geworden.
Flo Bauer setzt sich intensiv mit der derzeitigen Grundstimmung in Deutschland auseinander. Die Texte spiegeln die Zerrissenheit unserer Gesellschaft und die inneren Konflikte der Menschen darin wieder.
Nicht nur auf dem Album-Cover ist sein Innerstes wortwörtlich zu sehen, auch in den Songs offenbart er, was ihn bewegt und fertig macht. Mit einfachen und bewegenden Worten gewährt er tiefe Einblicke in sein Leben.
Als Produzent ist Flo Bauer seit sieben Jahren in vielen musikalischen Bereichen zu Hause und hat nun den Sound gefunden, den er immer gesucht hat: Minimalistische Musikalität, Parts, die von akustischen Instrumenten wie Klavier, Gitarre und Saxophon getragen werden, gemischt mit Elektrobeats und klassischem HipHop.
Flo Bauer hat es in mehrfacher Hinsicht geschafft: Als ein mit Gold ausgezeichneter Produzent vieler musikalischer Genres, als Musiker mit eigenen Alben und unzähligen Auftritten, als Aushängeschild einer erfolgreichen Organspende-Kampagne, die er für eine der großen deutschen Krankenkassen wesentlich mitgeprägt hat. Mittlerweile produziert er auch seine Videos selbst
Er zeigt sein wahres Gesicht und hat deshalb auch seinen Künstlernamen Bo Flower abgelegt. „Leise Töne“ ist also sein Debut-Album unter seinem bürgerlichen Namen Flo Bauer.
Und er fragt: Lohnt sich Leben trotz der allgemeinen Verdrossenheit und Vereinsamung in unserer Gesellschaft? Seine Antwort: Ja! „Leise Töne“ enthält neben unbequemen Fragen auch viele Lichtblicke und Mut machende Antworten.
Flo Bauer „Leise Töne“ – Tracklist:
1. Leise Töne ( 1.Single und Video / VÖ: 17.Januar 2014 )
2. On/Off
3. Weitergehn
4. Flieg mit mir hoch
5. Funktionieren wie Maschinen ( 2.Single und Video / VÖ: Mitte Februar)
6. Paris
7. Kopf verdreht
8. Ungeschminkt
9. Du machst die Welt bunt
10. Schön
11. Komm in meine Welt
12. Wenn uns der Wind
Bonus-Track: Süchtig
Bonus-Track: Von Mensch zu Mensch – Die Reise
Flo Bauer „Leise Töne“ – Facts:
Style: HipHop / Pop
Label / Vertrieb: Leise Töne Records / Neo / Sony
Produzenten: Flo Bauer, Pascal Reinhardt, 7inch
Features: Jesper Jürgens, Begavi
Neil Davidge ist schlichtweg ein Tausendsassa: Produzent, Songwriter, Soundtrack-Komponist und Sänger. Im Vordergrund steht jedoch seine Arbeit mit den Trip-Hop-Pionieren Massive Attack.
Davidge – GallantfoxesOb Massive Attack, Mos Def, Snoop Dogg, Damon Albarn, Primal Scream, David Bowie oder als „Halo 4“ Score-Composer – der britische Produzent, Songwriter und Soundtrack-Komponist Neil Davidge ist seit fast zwei Jahrzehnten in zahlreiche Projekte involviert, ohne das ihn die Welt auf dem Radar hat. Mit seinem Debütalbum “Slo Light” tritt der Mann aus Bristol nun aus dem Schatten und brilliert mit einem spannenden und eklektischen Langspieler – von Electronica über EBM-infizierte Hymnen bis hin zu orchestralen Stücken mit einer Spritze Indie-Pathos.
Auf der ersten Single „Gallant Foxes“, die am 14. März digital erscheint, ist die junge Songwriterin Cate Le Bon zu hören. „Working with Cate Le Bon on this track was a blast“, sagte Davidge gegenüber PureVolumne.
„In fact, I was so wrapped up in it I forgot to ask what the lyrics was about. Any ideas?“ Damit der Song aber nicht als Rätsel daherkommt, gibt es ebenfalls noch das Lyric-Video. Und Cate Le Bon ist nicht der einzige Gast, die erlesenen Gast-Vocals kommen von Sandie Shaw, Cate Le Bon, Karima Francis, Stephonik Youth, Jhelisa Anderson, Emi Green, Claire Tchaikowski, Patrick Duff und Low Roar.
Bereits seit dem 3. Februar hat Neil Davidge zur einmaligen Möglichkeit eingeladen, seinen Albumtrack „Sensor“ zu remixen. Der beste Remix wird auf dem Label 7Hz Recordings am 24. März als limitierte 7-Inch-Vinyl veröffentlicht. Darüber hinaus soll der Remix ebenfalls als zusätzlicher Bonus-Track zur kommenden Digital-Single erscheinen. Der Gewinner wird wenige Tage vor dem 24. März via Soundcloud ermittelt und bekannt gegeben.
Es war im Jahre 2004, da überraschte die damalige Newcomerin Annett Louisan die Musikwelt mit der Ohrwurm-Single „Das Spiel“ und dem wunderschönen Debütalbum „Bohème“.
Annett Louisan – “Zu Viel Information“ (105music/Sony Music)
Seitdem hat die Wahl-Hamburgerin zahlreiche Auszeichnungen eingeheimst. So erhielt sie sowohl Gold als auch Platin für die Longplayer „Bohème“ (2004), “Unausgesprochen“ (2005), “Das Optimale Leben“ (2007) und “Teilzeithippie“ (2008), während das 2011er-Werk “In Meiner Mitte“ vergoldet wurde.
Zudem wurde sie mit Awards wie dem Echo 2005 als „Künstlerin national Rock/Pop“, der Goldenen Stimmgabel 2005 als „Erfolgreichste Solistin Pop“, dem Diva Award 2005 als „New Talent Of The Year“ sowie dem Neo-Award 2005, überhäuft.
Die mittlerweile 36-jährige Chanteuse mit der zarten Elfenstimme bringt eine gute Dekade nach dem Release des Debüts nun ihr sechstes Album, den Follow-Up zu “In Meiner Mitte“ (2011), unter dem Titel “Zu Viel Information“ heraus.
Als Co-Autoren fungierten dabei Danny Dziuk (Stoppok, Klaus Lage, Ulla Meinecke), Stephan Pietz, Matthias Haß (Yvonne Catterfeld, Stefanie Heinzmann), und ihr langjähriger Wegbegleiter Frank Ramond (Christina Stürmer, Ina Müller, Udo Lindenberg), wobei das Werk von ihrem ehemaligen Lebensgefährten Martin Gallop soundtechnisch in Szene gesetzt wurde.
Einen bunten Strauß neuer Lieder hat die hübsche Singer-Songwriterin geschaffen, unter denen insbesondere die Klavier-Ballade “Stars“, der zart-melancholische Singer-Songwriter-Pop von “Besonders“, das chansonnesk gefärbte “Einer Liebt Immer Mehr“, “Pappillon“, eine Coverversion eines eher unbekannten Hildegard Knef-Songs, sowie der von Schwermut durchzogene Chanson “Du Fehlst Mir So“ als funkelnde Kleinode herausragen.
Summa summarum ist „Zu Viel Information“ ein prächtiges Album zwischen den Fixpunkten Pop, Singer/Songwritertum, Folk, Country und Chanson geworden, das durch ausgereiftes Arrangement, Farbenreichtum, poetische und humorvolle Lyrics sowie die zarte Stimme der aus der Altmark stammenden und in Hamburg lebenden Sängerin zu überzeugen weiß.
Gutes Timing! Passend zum Valentinstag erscheint am heutigen Tag eine Kollektion mit 18 der schönsten Liebeslieder von Tina Turner, der “Queen Of Rock“.
Tina Turner – „Love Songs“
Zu hören sind darauf Songs aus über drei Dekaden, darunter längst zu Klassikern avancierte Tracks wie ihr erster Solo-US-Nr.1-Hit “What`s Love Got To Do With It“ (1984), die Mark Knopfler-Komposition “Private Dancer“ (1984) oder “Two People“ aus dem Jahre 1986.
Vertreten ist auf der Compilation auch der Song “I Don`t Wanna Fight“ (1993), den Tina Turner zum autobiografisch gefärbten Film “What`s Love Got To Do With It“ beisteuerte, in dem Angela Bassett die Rolle der Rock-Ikone spielte.
Dem bislang letzten Solo-Album “Twenty Four-Seven” (1999) der mittlerweile 74-Jährigen wird Platz mit “When The Heartache Is Over“, ihrer jüngsten UK-Top10-Platzierung, der zweiten Single-Auskopplung “Whatever You Need” und der Ballade “Don`t Leave Me This Way” eingeräumt.
Mit der opulent arrangierten Phil Spector-Produktion „River Deep Mountain High“ aus dem Jahre 1966 gibt es als besonderes Schmankerl zudem ein Duett mit ihrem 2007 verstorbenen Ex-Mann Ike Turner.
Im Ganzen hat das Label Parlophone (Warner Music) da eine exquisite Lovesong-Compilation der aus Nutbush (Tennessee) stammenden Sängerin und Wahl-Schweizerin zusammengestellt, die während ihrer bisherigen Karriere mit acht Grammys® ausgezeichnet wurde und in dieser Zeit weltweit mehr als 100 Millionen Alben und Singles verkauft hat.
Eurodance-Fans dürfte der Name Nosie Katzmann nicht unbekannt sein, fungierte der aus dem Rhein-Maingebiet stammende Musikproduzent doch als Song-Autor bei Klassikern des Genres wie “Mr. Vain“ (Culture Beat), “More And More“ (Captain Hollywood Project), “Piece Of My Heart“ (Intermission) oder “Right In The Night“ (Jam & Spoon).
Katzmann – „Katzmann“ (GIM Records/Soulfood)
Nach mehreren Ausgaben der CD-Reihen “Greatest Hits“ und “Songbooks“ kommt nun dessen brandneues Album unter dem schlichten Titel “Katzmann“ auf seinem eigenen Label Gim Records in die Läden.
Geboten wird darauf eine überaus ansprechende Kost , die sich als kunterbunte Mixtur aus Pop, Singer/Songwritertum, Folk und Dance präsentiert.
Angeführt von der bereits am Nikolaustag des letzten Jahres erschienenen Single “A Real Man“, die als karg instrumentiertes Kleinod daherkommt, hält das Opus zahlreiche weitere Höhepunkte parat, darunter die melodienverliebte Nummer “Louder“, den Dancepop-Titel “Learned So Much About You“, den Piano Pop von “The Rope“, den elektro-infizierten Tune “She Has Her Ways“ oder den chillig-entspannten Track “Cat With An Own Will“. Gut gemacht, Herr Katzmann!
Elf Jahre Jenix und kein bisschen leiser – Das zweite Album „Circles“ der sächsischen Musketiere erscheint am 7. März 2014
Jenix – Album „Circles“Elf Jahre in derselben Besetzung. Das können heutzutage nur noch wenige Bands von sich behaupten, besonders dann, wenn alle vier Bandmitglieder noch Twens sind.
Die vier sympathischen Zittauer von Jenix, Jan Linke (Drums), Ferdinand Hepper (Gitarre), Tobias Krostack (Bass) und Frontfrau Jenny Böttcher (Gesang), haben das geschafft. Ihr Geheimnis? Wahrscheinlich, dass sie, wie in einer guten Beziehung, zusammen durch Dick und Dünn gehen. Auf der Strecke geblieben ist bislang nur ein abgebrannter Tourbus.
Ansonsten feiert die Band zahlreiche Erfolge: Ihr Debütalbum in den Top 50 der Albumcharts, ganz vorne mit dabei in den Hörercharts von SWR3 und MDR Jump, rund 500 Konzerte im In- und Ausland.
Sieben von zwölf Bandwettbewerben haben Jenix gewonnen, sie steuerten den offiziellen Song zu den Internationalen Deutschen Motorradmeisterschaften bei und supporteten nationale und internationale Größen wie Sunrise Avenue, Mando Diao, H-Blockx, die Bloodhound Gang, Silbermond und Jennifer Rostock, um nur einige zu nennen.
Im März 2014 erscheint nun das zweite Album „Circles“ auf dem die vier „sächsischen Musketiere“ nach wie vor mit handgemachtem Rock’n’Roll und energiegeladenen Songs begeistern.
„Circles“ hat mehr Ecken und Kanten als der Vorgänger, bleibt aber eingängig. „Die Livestärke der Band auf den Tonträger bannen“, so lautete die Zielsetzung. In Zusammenarbeit mit Produzent Stefan „Gudze“ Hintz (Bass H-Blockx) ist die Umsetzung gelungen.
Der Song „Love silent art“ zeigt das deutlich, strotzt vor Energie, bleibt immer intensiv und dicht dran am Live-Erlebnis. Als Startschuss zum neuen Album haben Jenix ihren Fans ein kleines Nikolaus-Geschenk in den Stiefel gesteckt. Der Song wurde am 6. Dezember 2013 als Free-Download verschenkt.
Die erste Single „We are so young“ kommt in einem poppigeren Gewand daher. Kraftvoll, eingängig und mit Vollgas erzählt der Song von Freundschaft und dem festen Versprechen, sich selbst und seinem Gegenüber treu bleiben zu wollen, was leider immer häufiger mit Enttäuschungen endet. „Trotzdem gibt es bei uns keine Lebensweisheiten“, sagt Jenny.
JENIX„Wir können nur davon erzählen, was wir gemeinsam erleben.“ Damit könnten Jenix bereits Bücher füllen. Jan dachte zum Beispiel, er sei auf dem Zenith seiner Karriere angekommen, als er auf einer Veranstaltung mit Eva Padberg zusammenstieß. Jenny freute sich besonders, dass ihr Idol Hayley Williams von Paramore auf Deutschlandtour auf der Bühne ein Jenix-Shirt trug. Für die Band viel aufregender und nachhaltiger war bislang aber sicherlich das Zusammentreffen mit der Bloodhound Gang in der Schlange am Flughafenschalter.
Die Rüpelrocker hatten eine Panne mit ihrem Bandbus und mussten schnell nach Budapest. Jenny berichtet: „Wir haben dann Jimmy Pop eine Mappe und ne Demo-CD von uns in die Hand gedrückt.“ Das Ergebnis: Drei gemeinsame Konzerte und Kung Fu im Backstage mit Evil Jared.
„Alaska“ zeigt eindeutig, dass der rar gewordene Jenix-Sound immer voller Feuer steckt, kantig und gleichzeitig stets tanzbar bleibt. Er ist einer der ersten von 50 Titeln, der in der Songwriting-Phase entstanden ist und die Band nie wieder losgelassen hat, bis feststand, dass er auf dem Album veröffentlicht würde. A propos Songwriting.
Bei Jenix gibt’s kein Megabrain. Geschrieben wird zusammen in einem kollektiven Prozess. „Wir sitzen immer alle mit dem Blick zueinander“, erklärt Jenny, „die Ideen zählen und jeder Ansatz wird verarbeit und dann zusammen geschaut, was draus wird“. Alle Entscheidungen werden demokratisch gefällt. Bei 2:2 wird diskutiert, auch wenn das mal länger dauern kann. Nur für die Texte und die Gesangsmelodie ist ausschließlich Alpha-Mädchen Jenny verantwortlich.
„Circles“ steckt voller Dynamik, Leidenschaft und Entschiedenheit. Mit viel Hingabe und Tatkraft erzählen Jenix Momentaufnahmen aus ihrem Leben. Und genauso turbulent, rasant, mal dramatisch, mal euphorisch mal sanft, wie es da zugeht, klingt das Zweitwerk der vier Sachsen. Wer auf Bands wie Paramore, Metric oder Hey Monday steht, wird bei „Circles“ voll auf seine Kosten kommen und begeistert sein von der Intensität und dem Temperament des Albums.
Loreena McKennitt feiert ihr 30-jähriges Bühnenjubiläum und veröffentlicht die erste Retroperspektive ihrer Karriere mit dem Album ‘The Journey So Far – The Best of Loreena McKennitt’
Loreena McKennitt – 30-jähriges Bühnenjubiläum mit ‚The Journey So Far – The Best of Loreena McKennitt‘Mit über 14 Millionen Albumverkäufe, zweimalige Grammy Nominierung und mit zwei Juno Awards, im Besitz unzähliger Platin- und Gold Awards, veröffentlicht Loreena McKennitt mit ‘The Journey So Far’ einen Rückblick auf ihr Schaffen über fast drei Dekaden.
Eine einzigartige Karriere, die sich in ihren Werken mit keltischer Musik gepaart mit Weltmusik widerspiegelt.
Von den frühen Anfängen auf den Straßen von Toronto hat Loreena McKennitt ihr überaus erfolgreiches Label Quinlan Road etabliert, ihre Alben hat sie in ganz unterschiedlichen Orten aufgenommen – in einem Stall in Ontario, in einem Benediktiner Kloster in Irland oder aber auch in Peter Gabriels Real World Studio in England.
Der unverkennbare eklektische-keltische Sound vereinigt Einflüsse der Mauren und des Mittleren Ostens, ihre eigenen Texte verbinden sich mit denen von Shakespeare, W.B. Yeats und Alfred Lord Tennyson.
‚The Journey So Far‘ – The Best of Loreena McKennitt ist ein Set, dass auf CD, digital und in Vinyl erhältlich ist. Die Deluxe Edition komplettiert die Veröffentlichung mit einer zweiten CD, Highlights des Live Auftrittes während ihrer ‚A Midsummer Night’s Tour‘ aufgenommen in der Zitadelle in Mainz – eine Rückkehr zu der Stadt, in der auch ‚Troubadours On The Rhine‘ 2012 aufgenommen wurde.
‚The Journey So Far – The Best of Loreena McKennitt‘ beinhaltet eine Auswahl der beliebtesten Lieder, von Loreena für ihre Fans selbst ausgesucht.
Natürlich findet man alle wichtigen Songs ihrer Karriere auf der Best of, wie zum Beispiel ‚The Mummers‘ Dance‘ oder ‚Bonny Portmore‘, seinerzeit geschrieben für den Soundtrack Highlander III – Die Legende. Auch ‚Dante’s Prayer‘, der in Dan Brown’s letztem Bestseller ‚Inferno‘ erwähnt wurde, ist auf dem Album zu finden, ebenfalls ‚The Mystic’s Dream‘ aus der TV Serie ‚Die Nebel von Avalon‘.
‚Es ist schon sehr faszinierend, wenn man an einem Punkt angekommen ist, wo die Distanz zwischen der Vergangenheit und dem Heute so weit auseinander liegt, so dass man zurückblicken kann und sich fragt: wie bin ich bis hier her gekommen? Wenn ich einen Blick auf das Material für The Journey So Far werfe, erinnere ich mich an alle Orte, die ich besucht habe, Menschen, die ich getroffen habe und natürlich alle die Erfahrungen, die ich gemacht habe und dann stelle ich fest, wie reich und wundervoll meine Reise gewesen ist‘ , sagt Loreena McKennitt. ‚Ich denke, dass viele meiner Fans ein neues Album erwarten und ich kann mit Vorfreude sagen, dass ich mit meiner Nachforschungen bereits begonnen habe. Gleichzeitig habe ich bemerkt, dass in manchen Ecken dieser Welt, die Fans nur schwerlich Zugang zu meinem kompletten Katalog haben und dieses 30-jährige Jubiläum ist auch eine Gelegenheit, ihnen noch einmal die musikalischen Highlights dieser 30 Jahre näher zu bringen.‘
Die ‚Reise‘ – The Journey So Far – hat Loreena weltweite Anerkennung eingebracht. Sie wurde gebeten, zu Ehren der britischen Königin Elizabeth II zu deren Goldenen Thronjubiläum im Jahr 2002 aufzutreten und sang erst kürzlich bei der märchenhaften Hochzeit von Sean Parker ( Napster, Facebook, Spotify).
Loreena’s Musik ist weltumspannend, faszinierend, stilvoll und wärmt die Seele.
Loreena McKennitt – Biografie
Loreena McKennitt ist eine Seltenheit im Musikgeschäft. Und das seit 30 Jahren! Sie ist ihre eigene Managerin, produziert ihre Alben selbst und leitet dazu noch ihr eigenes Plattenlabel. Ihre Musik überwindet stilistisch und kulturell alle Grenze, vereinbart Popelemente mit Folk und Weltmusik und die Musik wird oft enthusiastisch mit ‚eklektisch-keltisch‘ beschrieben.
Ihre Musik hat sie nicht nur berühmt gemacht, sondern ihr mehrfach Platin und Goldauszeichnungen in mehr als 15 Ländern auf 4 Kontinenten eingebracht. Bis heute hat sie mehr als 14 Millionen Alben verkauft. Ihr Katalog beinhaltet sieben Studioaufnahmen, drei saisonale Albumaufnahmen, eine Konzert Live CD und zwei DVD Dokumentationen. Loreena McKennitt hat bereits zweimal den prestigeträchtigen kanadischen Juno Award gewonnen und ist vor Königin Elizabeth II aufgetreten.
Loreena McKennitt wurde in Morden, in der Nähe Manitoba, Kanada geboren. 1981 zog sie nach Stratford, Ontario – die Heimat des renommierten kanadischen Shakespeare Festivals. 1985 gründete sie ihre eigenes Label, Quinlan Road.
In ihren Anfängen hat sie ihre Geschäfte direkt vom Küchentisch abgewickelt, die Alben wurden per Post von ihr selbst verschickt und sie hat sich selbst um ihre Touren gekümmert. Heute führt sie ihre Geschäfte mit größter Verantwortung, einschließlich jeglicher Strategien, Geschäftspläne inklusive Marketing und Promotion in Übersee.
Ihre unternehmerischen Fähigkeiten zeigen sich ebenfalls in den drei Charity Gründungen.
Ihre Three Oaks Foundation gibt finanzielle Unterstützungen in den Bereichen Kultur, Umweltschutz, Historische und Soziale Netzwerke.
1998 gründete McKennitt den Cook-Rees Memorial Fund for Water Search and Safety und hat inzwischen fast 4 Millionen CAN$ für die Stiftung eingenommen, die zur Wasserrettung und Vorbeugung von Bootsunfällen dient.
Im Jahr 2000 kaufte Loreena McKennitt die damals kürzlich geschlossene öffentliche Schule in Stratford und machte daraus das Falstaff Family Center. Man kümmert sich dort um die Belange der Kinder und Familien aus Perth County, Ontario – wo auch Loreena lebt.
Loreenas Leidenschaft für geschäftliche Belange ist genauso ausgeprägt wie ihre Ambition zur Vertretung der Menschenrechte. In den Jahren 2006 und 2007 war sie in einen privaten Gerichtsfall in England involviert, der nicht nur Geschichte geschrieben hat, sondern den sie auch gewonnen hat. Das Urteil, das gefällt wurde, hatte starken Anteil an den jetzt weltweit geltenden Rechten zur Wahrung der Privatsphäre.
Loreena McKennitt ist Mitglied des Oder of Canada und Manitoba. 2002 und 2012 erhielt sie die Königin Elizabeth II Medaille, die anlässlich des Goldenen und Diamantenen Thronjubiläums vergeben wurde und im Jahr 2013 wurde sie in den Ritterstand in Frankreich erhoben – Knight of the National Order of Arts and Letters.
Von 2006 bis 2013 hielt Loreena die Position des Ehrenoberst der 435. Transport- und Rettungsdivision der königlich kanadischen Luftwaffe, danach wurde sie zum RCAF Kommandeur ernannt, in Anerkennung ihrer Dienste und ihres unermüdlichen Einsatzes.
Sie ist ebenfalls im Besitz der Ehrenwürde der Universitäten von Manitoba (Winnipeg), der Sir Wilfried Laurier Universität ( Waterloo), der Queens Universität (Kingston) und des George Brown College ( Toronto)
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