GUY SEBASTIAN für Australien beim ESC 2015 mit „Tonight Again“, VÖ: bereits veröffentlicht.
GUY SEBASTIAN – „Tonight Again“
Am 23. Mai findet in Wien das mit Spannung erwartete Finale des 60. Eurovision Song Contest statt. Erstmals wird am größten Musikwettbewerb der Welt ein Sänger aus Australien teilnehmen – und damit Musikgeschichte schreiben: Guy Sebastian. Mittlerweile steht auch der Titel des Songs fest, den der 33-jährige vor 120 Millionen Zuschauern präsentieren wird: „Tonight Again“. Das Stück stammt von Guys bewährtem Songwriting-Partner Ryan Harris (John Mayer, Richie Sambora etc.), den Text schrieb Louis Schoorl (5 Seconds of Summer, Jessica Mauboy u.a.)
Guy Sebastians Karriere begann 2003 mit dem Sieg in der TV-Show „Australian Idol”. In den folgenden Jahren wurde der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist down under zum erfolgreichsten australischen Künstler aller Zeiten. Als erstem Australier gelangen ihm sieben Nummer-Eins-Hits in den australischen Charts, acht Alben hintereinander platzierten sich in den Top Ten und erreichten Multiplatinstatus. Darüber hinaus wurde der in Malaysia geborene Musiker mit vier ARIA Awards (dem australischen Grammy) ausgezeichnet. Ende 2013 absolvierte er zusammen mit Taylor Swift eine ausverkaufte Stadion-Tour durch den fünften Kontinent. Nachdem Sebastian mit seiner Single „Like A Drum“ hierzulande im Frühjahr 2014 erstmals für Aufsehen gesorgt hatte, legte er jüngst mit der Hitsingle „Mama Ain’t Proud“ (feat 2 Chainz) aus seinem brandneuen Album „MADNESS“ nach, das in Australien Ende November erschien und Platz sechs der Charts erreichte.
Für den kommenden ESC scheinen die Chancen für Guy Sebastian auch nicht schlecht zu stehen. Buchmacher handeln ihn hinter Schweden, Italien und Estland bereits auf Platz 4. Das dürfte also ein sehr spannender Abend für ihn werden.
Róisín Murphy ist endlich zurück – die neue Single „Exploitation“ gibt es ab sofort und das neue Album ab dem 08.05.15!
Róisín Murphy – „Exploitation“
Nach „Gone Fishing“ veröffentlicht Róisín Murphy, die Stimme von Moloko, ihre neue Single „Exploitation“ aus dem im Mai erscheinenden Soloalbum „Hairless Toys“ (VÖ: 08.05.2015). „Exploitation“, ein dringender Shuffle aus Staccato Synths, Orgel und Gitarre. “It’s about sex. Dangerous fun.”, so Róisín.
Es hat eine Weile gedauert, doch Róisín Murphy meldet sich endlich mit ihrem lang erwarteten, neuen Album zurück. “Hairless Toys” wird es heißen – das Erste nach 8 Jahren – produziert vom unvergleichlichen Eddie Stevens und umfasst noch konsequenter und spannender als bisher eine breite Palette verschiedenster Genres. Auch textlich mangelt es Murphy nicht an Kreativität und Inspiration, so ist das neue Werk so außergewöhnlich und vielseitig wie die Künstlerin selbst. Außerdem kehrt Róisín Murphy mit Band, ihren brandneuen sowie älteren Tracks auf die Bühnen Europas zurück.
Das Berliner Trio Kronthaler verbindet auf seinem ersten Album Barock-Arien mit modernem Pop-Klang. (VÖ 17.04.2015) – Live in Berlin!
Kronthaler – „the living loving maid“ (Sony Classical)
Theresa Kronthaler ist eine deutsche Mezzosopranistin mit einer ausgesprochen kosmopolitischen Biographie. In Deutschland geboren und in Rom aufgewachsen, studierte sie zunächst in London Theaterwissenschaften, bevor sie vor etwas mehr als zehn Jahren nach Berlin ging, wo sie an der Hanns Eisler Akademie zur Sängerin ausgebildet wurde. Mittlerweile ist die renommierte Künstlerin auf den unterschiedlichsten Bühnen Europas zuhause und gehört seit zwei Jahren zum Ensemble der Komischen Oper Berlin.
Mit dem finnischen Jazzgitarristen Kalle Kalima und dem deutschen Kontra- und E-Bassisten Oliver Potratz gründete sie in Berlin vor einiger Zeit das Trio „Kronthaler“, um neue musikalische Herausforderungen zu suchen. Trotz ihrer unterschiedlichen Vita und musikalischen Herkunft haben die drei Musiker schnell eine gemeinsame Klangästhetik gefunden. Kronthaler erfinden auf dem Debütalbum „the living loving maid“ in gewisser Weise die Barockmusik neu. „Ich bin auf der Suche nach einem freieren Umgang mit den künstlerischen Mitteln, die mir gegeben sind“, erklärt Theresa Kronthaler ihre Motivation. „Als ausübende Sängerin bin ich gefangen in der Klassik. Daraus entstand die Sehnsucht, mich zu befreien und dazu eignen sich die Stücke des Barock doch sehr. Ich kenne die Stücke schon sehr lange und habe häufig gedacht, die klingen doch irgendwie wie Popstücke.“
„the living loving maid“, durchaus mit Bedacht und einem Augenzwinkern nach einem Led-Zeppelin-Song benannt, enthält zwölf Stücke aus verschiedenen Phasen der Barockmusik, wie man sie so noch nie zuvor gehört hat. Die meisten Arien oder Lieder stammen von Claudio Monteverdi, dem wohl innovativsten Komponisten des Frühbarock, und Henry Purcell, dem englischen Impulsgeber des Hochbarock. Hinzu kommen Kompositionen von Georg Friedrich Händel sowie von Girolamo Frescobaldi und Emilio de’ Cavalieri, die beide im Frühbarock wirkten.
Kronthaler nähern sich den Vorlagen mit Hochachtung und großem Respekt, gleichwohl suchen sie in ihrer Klangästhetik immer wieder den Brückenschlag in die heutige Zeit. So sind sie einerseits den Vorlagen treu geblieben, andererseits sind sie immer wieder ihrer Intuition gefolgt, haben die freie Form gesucht, assoziativ gearbeitet.
Auf „the living loving maid“ treffen immer wieder musikalische Welten aufeinander, die unvereinbar scheinen, aber die uns in ihrer Ästhetik vertraut sind. Mit ihrem Debüt ist es Kronthaler mit Bravour gelungen, klassische Barockkompositionen um neue und höchst unterschiedliche Facetten und Konnotationen zu bereichern. So modern und erfrischend, so nah am heutigen Klangverständnis hat man die Welt des Barock noch selten neu entdecken können. Barockmusik mit avantgardistischem Pop-Appeal.
Kronthaler sind live in Berlin zu sehen:
21.04. Pianosalon Christophori, Berlin
30.04. Autogrammstunde/ Instore bei Dussmann das KulturKaufhaus
04.06. Stattbad Wedding, Berlin
Spätestens nach „Only Human“ sollte die Gruppe aus Dänemark jeder auf dem Zettel haben. Und nun sind Carpark North endlich zurück mit ihrem neuen Werk „Phoenix“ (VÖ: 17.04.).
Carpark North – „Phoenix“ (Mr Radar / Sony)
Carpark North ist eine dänische Elektro-Rock-Band, die 1999 in Aarhus gegründet wurde. Den ersten Plattenvertrag unterschrieb die Band 2000 bei EMI Dänemark, das Debütalbum „Carpark North“ erschien im Februar 2003. Die erste Single „Transparent & Glasslike“ wurde sofort zum Radio-Hit und das Album verkaufte sich in der ersten Woche schon 10.000 Mal. In den folgenden Monaten erhielt das Album Platin-Status, die Tour durch Dänemark war restlos ausverkauft. 2005 folgte mit „All Things To All People“ das zweite Album, das in den legendären PUK-Studios in Dänemark aufgenommen und zusammen mit Michael Patterson (Black Rebel Motor Cycle Club, P. Diddy, u.a.) in Los Angeles abgemischt wurde. Das nächste Album „Grateful“ nahm die Band in ihrem eigenen Studio in Kopenhagen auf und veröffentlichte es bei dem dänischen Independent-Label Copenhagen Records. Der Longplayer, der von Produzent Brian Sperber (Moby, Julian Casablancas) gemischt wurde, erschien 2008, erreichte abermals Platin-Status und übertraf sogar noch den großen Erfolg des Debüt-Albums „Carpark North“. 2009 meldete sich das schwedische Management Mr. Radar bei Carpark North, das der Band einen weltweiten Vertrag bei Sony Music vermittelte.
2011 eröffnete die Band im Herzen von Kopenhagen eines der luxuriösesten Studios Dänemark, das Apparat Studio. Die zwei folgenden Jahre verbrachten sie mit den Aufnahmen eines neuen Albums, das sie selbst produzierten. „Phoenix“, gemischt von Michael Ilbert (Robyn, Katy Perry, Taylor Swift, u.a.), erschien in Dänemark bereits im Januar 2014. Sowohl ihr Album als auch die Single „32“ erreichten Platz eins der dänischen Charts und mit fast hundert Konzerten allein in Dänemark waren Carpark North die am meisten tourende Band in Dänemark 2014. Nun erscheint die Single „32“, die in Dänemark mit Alphabeat-Sängerin Stine Bramsen entstand, auch in Deutschland – Gastsängerin hierzulande ist Guano Apes-Frontfrau Sandra Nasic. Um euch einen Eindruck zu verschaffen: http://www.vevo.com/watch/SEBGV1500011
CLARA LOUISE mit erster Single „Irgendwann“ (VÖ: 17.04.) aus kommenden Album
CLARA LOUISE – „Irgendwann“
Clara Louise ist mit ihren selbstgeschriebenen Liedern zwar noch eine NewcomerIn in der deutschsprachigen Musiklandschaft, mischt aber schon seit einigen Jahren in dieser Branche mit. So schreibt sie zum Beispiel 2010 den Weihnachtssong „Merry, Merry Christmas“ für Fabian Buch, der sich über sechs Wochen lang in den Top-100 der deutschen Media-Control Charts halten kann und verbucht im Teenageralter auch eigene Charterfolge (z.B „Until The End“ / 2009) mit den damals noch englischsprachigen Titeln. Doch seither ist einige Zeit vergangen und aus der jungen Sängerin ist eine gestandene Künstlerin geworden. Im Jahr 2013 entscheidet sie sich dazu, nur mehr deutschsprachige Texte zu schreiben und die Songs mit ihrer eigenen Band in ihrer Wahlheimat Salzburg unter Eigenregie aufzunehmen und zu produzieren. Alle Lieder, bis auf die Cover-Version von „Am Tag als Conny Kramer starb“, stammen aus Clara Louises eigenen Feder. Im berühmtem Mozarteum entsteht das deutschsprachige Debütalbum „Erde“, das am 5. Juni 2015 veröffentlicht wird.
Passend dazu, erscheint vorab am 17. April 2015 die Single „Irgendwann“, die den Leitfaden des Albums durch ihren Text offen legt. In dem Pop/Folk-Titel geht es um die Suche nach dem wahren Ich und der Findung der eigenen Identität. „Die Suche nach sich selbst ist eine ewige Reise. Im Leben kommt man immer wieder an einen Punkt, an dem man glaubt, man sei angekommen, aber im nächsten Moment ist man wieder mit Unsicherheit geplagt“, erzählt Clara Louise. „Man muss einfach versuchen, die Dinge und vor allem sich selbst nicht so Ernst zu nehmen und sich auch persönlich keinen Druck zu machen.“
Mit dem treibenden Beat und den typischem „Folk-Rhythmus“ ist die Single „Irgendwann“ perfekt für den Frühling geeignet. Man befindet sich in Aufbruchsstimmung, möchte die Dinge endlich angehen, die man lange vor sich hergeschoben hat und so richtig loslegen! Das alles drückt die Single mit ihrem cleveren Text und dem mitreißenden Arrangement aus. Überhaupt geht es Clara Louise in ihren Liedern oft darum, den Menschen im Alltag Mut und Hoffnung zu geben und sie in ihrem eigenen Weg zu stärken. Mit ihrer melancholischen Art allgemeine Themen zu umschreiben, trifft die 22-jährige bei vielen von uns mitten ins Schwarze.
„Man ist ständig im Zwiespalt zwischen der Vernunft und dem Wunsch etwas zu bewegen. Wir bremsen uns meist, bevor wir wagen, wonach wir uns sehnen“, erzählt die Musikerin. Mit der Musik von Clara Louise betreten wir Neuland, indem wir uns aber schon zu Hause fühlen. Die Künstlerin bewegt sich zwischen verschiedenen Genres wie „Singer/Songwriter“, „Pop“, „Folk“ und „Rock“. Ihr Debütalbum „Erde“, an dem die Künstlerin drei Jahre gearbeitet hat, erscheint am 5. Juni 2015.
Sensationell sind Smokie in dieser Woche mit ihrer brandneuen Retrospektive auf Platz 36 der offiziellen deutschen Album-Charts eingestiegen.
Auf dem 2-CD-Box-Set sind erstmals die Höhepunkte aus allen Abschnitten der mittlerweile 40-jährigen Band-Historie vereint, darunter natürlich auch hierzulande auf Platz 1 der Charts notierte
Meilensteine der Formation wie “Living Next Door To Alice“, “Lay Back In The Arms Of Someone“ oder “Mexican Girl“ sowie viele weitere Klassiker der Band wie ihre allererste Hit-Single “If You Think You Know How To Love Me“, welche 1975 auf Platz 3 der britischen Charts landete und in Deutschland Platz 8 der Charts erreichte, “Don`t Play Your Rock`n`Roll To Me“ (D #10, UK #8) oder die Titel “Needles And Pins“ (1977) und “For A Few Dollars More“ (1978), welche der Formation aus der nordenglischen Stadt Bradford hierzulande jeweils einen Top2-Hit bescherten.
Neben vielen Smokie-Evergreens wird der Hörer auch mit neueren Stücken des Quartetts beglückt. So sind die von Mike Craft gesungenen Singles “Sally`s Song“ (2010), “She Rides Wild Horses“ und “Rock`n`Roll Rodeo“ (1995) zu hören.
Alan Barton war von 1988 an nach dem Ausstieg von Chris Norman (er widmete sich seit 1986 seiner Solo-Karriere) Smokie-Frontmann. Von ihm gibt es auf dem Sampler unter anderem die Nummern “Boulevard Of Broken Dreams“ (1989) und “You`re So Different Tonight“ (1992) sowie die letzte Aufnahme vor seinem tragischen Unfalltod im März 1995, die Ballade “Can`t Cry Hard Enough“ (1994), zu hören.
Die Compilation ist zudem mit Raritäten wie der 1978 aufgenommenen Liveversion von “I`ll Meet You At Midnight“ oder dem bislang nicht auf CD bzw. LP erhältlichen Track “Looking Daggers“ gespickt.
Als zusätzlichen Anreiz bietet die Compilation noch zwei brandneue Songs: zum einen die balladeske Rock-Nummer “At The End Of The Rainbow“ – eingespielt von der aktuellen Bandbesetzung um den Sänger Mike Craft -, zum anderen das von Chris Norman, dem ehemaligen Lead-Sänger von Smokie, gesungene Stück “Forty Years On“, welches nostalgisch-retrospektiv gefärbt ist.
Aber damit nicht genug: Freuen darf man sich zudem auf einen zeitgemäßen und clubtauglichen Remix von Smokies erstem Chart-Erfolg “If You Think You Know How To Love Me”, der von Jay Frog & Amfree beigesteuert wurde und bereits Achtungserfolge in diversen Charts feierte.
“Smokie Gold 1975-2015 – The 40th Anniversary Gold-Edition“ erscheint als Doppel-CD übrigens nicht nur in einer Standard Version mit 35 Tracks , sondern auch in einer Deluxe Edition mit 45 Titeln.
Wer Smokie, die alleine in Deutschland während ihrer Karriere sage und schreibe 13 Top Ten-Hits landen konnten, audiovisuell erleben möchte, sollte zur gleichnamigen 3-DVD-Box greifen, auf der erstmalig die originalen Videoclips, diverse Fernsehauftritte und Konzertmitschnitte präsentiert werden. Obendrein gibt es als Bonus-Features noch eine Dokumentation, Interviews und Home-Videomaterial.
Die Kollektion “Smokie Gold 1975-2015 – The 40th Anniversary Gold-Edition“ ist meines Erachtens ein absoluter Pflichtkauf für alle Smokie-Fans und weiß mit einer gelungenen Melange aus zahlreichen Chart-Hits, bedeutenden Albumtracks und rarem Material vollends zu überzeugen.
Mit der Retrospektive “Evoluzion“ feiern die Söhne Mannheims in diesem Jahr ihr 20-jähriges Bandbestehen.
Auf der CD sind 12 ihrer Klassiker zu finden, wobei der Schwerpunkt auf den Alben “Zion“ (2000 – “Geh` Davon Aus“, “Dein Glück Liegt Mir Am Herzen“, “Volle Kraft Voraus“), “Noiz“ (2004 – “Vielleicht“, “Dein Leben“, “Und Wenn Ein Lied“, “Zurück Zu Dir“) und “Barrikaden Von Eden“ (“Freiheit“, “Für Dich“) aus dem Jahre 2011 liegt.
Unter den irgendwo zwischen Pop, Rock und HipHop changierenden Tracks befinden sich natürlich solche Meilensteine der Formation wie die Nummer “Geh Davon Aus“, welche im Jahre 2000 auf Platz 2 der deutschen Charts landen konnte, die wunderschöne Ballade “Und Wenn Ein Lied“, welche 2004 auf Platz 2 der österreichischen und deutschen Single-Charts notiert war, oder “Das Hat Die Welt Noch Nicht Gesehen“ (D #1), der Überhit des MTV-Unplugged-Albums aus dem Jahre 2008.
Offeriert wird mit “Deine Waffe Ist Die Liebe“ des Weiteren ein Titel aus dem letzten Studioalbum “ElyZion“, welches am 21. Januar des letzten Jahres erschien und direkt eine Notierung in den
Top 10 der deutschen Album-Charts schaffte.
Darüber hinaus enthält die Werkschau mit der aktuellen Singleauskopplung “Was Ist Geblieben“ und dem Track „Rosenblätter“ auch zwei brandneue Stücke, bei denen jeweils Xavier Naidoo an den Vocals zu finden ist.
Kurzum, eine feine Best Of-Kollektion, die für Einsteiger bestens geeignet sein dürfte und hilft, die Wartezeit bis zum Erscheinen eines neuen Studioalbums der Formation zu überbrücken. Erwähnt sei noch, dass die Compilation auch als Deluxe Edition erscheint, welche auf einer zweiten CD noch 11 Live-Ausschnitte aus verschiedenen Phasen der Band enthält, während auf einer zusätzlichen Bonus-DVD als besonderes Schmankerl noch zahlreiches Live-Material geboten wird, das zum einen bei einem Auftritt auf der Waldbühne Berlin (2009), zum anderen auf der Casino BRD-Tour 2011 mitgeschnitten wurde.
Erwähnt sei abschließend noch, dass es am 10. und 11. Juli 2015 zwei Jubiläumskonzerte der Band (20 Jahre Söhne Mannheims) im Mannheimer Schloss geben wird, an denen auch Xavier Naidoo und Michael Herberger mitwirken werden. Und im TV gibt es die Formation am nächsten Freitag (17.04.) mit einer Performance beim Halbfinale der SAT1-Show “The Voice Kids“ zu sehen.
Hier der Videoclip zur brandneuen Single “Was Ist Geblieben“:
Gäbe es ein deutsches Äquivalent zur britischen BBC-Sound Of Poll-Liste, wäre wohl der Singer-Songwriter Joris in diesem Jahr auf den vorderen Plätzen zu finden.
Vorgestern hat das hoffnungsvolle Singer/Songwriter-Talent sein Debütalbum “Hoffnungslos Hoffnungsvoll“ herausgebracht, das unter der Ägide der Produzenten Ingo Politz (Silbermond, Silly, Lena, Glasperlenspiel, Jenna & Ron, Bell Book & Candle, Rivo Drei) und Mic Schröder (Glasperlenspiel, Thomas Godoj) entstanden ist.
Als ersten Appetizer veröffentlichte der aus der ostwestfälischen Kleinstadt Vlotho stammende Musiker bereits am 12. Dezember letzten Jahres einen Videoclip zum balladesken Kleinod “Im Schneckenhaus“.
Aktuelle Single-Auskopplung ist der zwischen Folk und Pop oszillierende Song “Herz über Kopf“, welcher auf Anhieb auf Platz 38 der offiziellen deutschen Charts einstieg und hierzulande in den iTunes-Charts sogar eine Notierung auf Platz 21 schaffte.
Neben diesen beiden Vorboten zählen die hymnische Singer/Songwriter-Pop-Nummer “Sommerregen“, der von Wehmut und Melancholie geprägte Trennungssong “Bittersüß“,
das dem hymnischen Britpop frönende Stück “Stadt In Den Wolken“ und die feinfühlige Ballade “Schwarz Weiß“ zu den weiteren Höhepunkten des bezaubernden Erstlings.
Fazit: Einen sehr organisch klingenden Longplayer mit Ingredienzen aus Indie, Pop, Folk und Singer/Songwritertum, welcher von der feinfühligen Stimme des talentierten Singer-Songwriters lebt und durch die Tiefgründigkeit der Texte besticht, hat das Label Four Music (Sony Music) da veröffentlicht.
Man muss kein Prophet sein um vorauszusagen, dass “Hoffnungslos Hoffnungsvoll“ dem sensiblen Songschreiber hierzulande den großen Durchbruch bescheren dürfte. Darauf deutet auch hin, dass sich der Full-Length-Player, der musikalisch als Referenzpunkte unter anderem Künstler wie Philipp Poisel, Max Prosa oder Tiemo Hauer aufkommen lässt, in den hiesigen iTunes-Charts bereits auf Platz 2 der Longplay-Charts bei den Alben platzieren konnte.
Das Video zur aktuellen Single-Auskopplung “Herz Über Kopf“ gibt es hier
Und hier noch der Clip zu “Im Schneckenhaus“:
Tracklisting des Albums:
01 Neustart
02 Herz über Kopf
03 Feuerwerk
04 Schnee
05 Sommerregen
06 Bittersüß
07 Hoffnungslos Hoffnungsvoll
08 Im Schneckenhaus
09 Hollywood
10 Stadt in den Wolken
11 Bis ans Ende der Welt
12 Wie man es auch dreht
13 Schwarz-Weiss
Fast eine Dekade ist es her, dass der aus Portugal stammende Musiker Hugo Moura aka Mourah sein Debütalbum “From One Human Being To Another“ veröffentlichte.
Mourah – “Kardia“ (Mole Listening Pearls/Indigo)
Nun setzt er zu seinem zweiten Streich mit “Kardia“ an, wobei anzumerken ist, dass der Album-Titel das griechische Wort für “Herz“ ist.
Wohl fühlt sich der 32-Jährige auf seinem Zweitling irgendwo zwischen Pop, Lounge, Elektro und Soul, wobei über allem die sanft-fragile Stimme des in der Schweiz lebenden Multiinstrumentalisten steht.
Gleich am Anfang des Werkes steht die aktuelle Single-Auskopplung “Icarus 101“, die einen mit zerbrechlichem Gesang, elektronischen Klängen und dezenter Piano-Untermalung zu betören weiß.
Überaus gelungen sind auch der Track “Streams“, welcher in TripHop-Gefilden wandert, sowie “F Stars K“, ein catchy Hybride aus Elektronik und Rock.
Ein besonderes Highlight stellt weiterhin die gefühlvolle Nummer “Invicta“ dar, bei welcher die bezaubernde R´n`B-Sängerin Kika Santos (ex-Blackout, Loopless) als Gastsängerin fungiert.
Zwischen Lounge und Soul oszilliert dann der erste Vorbote “Sublime“, welcher übrigens im letzten Jahr in der Kategorie Casal Garcia People`s Choice Award eine Nominierung bei den International Portuguese Music Awards (IPMA) erhielt.
Voller Nuancen und vielseitiger Einflüsse präsentiert sich insgesamt das Zweitwerk von Mourah, das meines Erachtens wesentlich mehr Beachtung verdient hätte. Soundtechnisch in Szene gesetzt
hat Mourah sein Album übrigens gemeinsam mit Felix Bergeron (drums) und Greg Dubuis, der auch für das Mastering und den Mix verantwortlich zeichnete. Am Piano zu finden ist – das sei auch noch erwähnt – Julien Boss, der auch für das Streicher-Arrangement mit verantwortlich zeichnete.
TORI AMOS – „Little Earthquakes“ und „Under The Pink“ – Ihre ersten beiden Alben in Deluxe-Versionen, remastert und mit zusätzlichen Rare Tracks und B-Seiten | 2xCD, 1xVinyl & download VÖ: 10.04.2015.
So ganz stimmt es natürlich nicht, denn wenn man es genau nimmt, sind „Little Earthquakes“ und „Under The Pink“ Album Nr. 2 und Nr. 3 der aus Newton, North Carolina stammenden US-amerikanischen Pianistin, Sängerin und Songschreiberin. Bereits 1988 veröffentlichte sie das Album „Y Kant Tori Read“, hier aber nicht als TORI AMOS, sondern mit der gleichnamigen Band Y Kant Tori Read, die sie 1985 mit dem Schlagzeuger Matt Sorum (Velvet Revolver, Ex-Neurotic Outsiders, Ex-The Cult und Ex-Guns N’ Roses) gründete. „Little Earthquakes“ und „Under The Pink“ sind zumindest die ersten Solo-Alben der als Myra Ellen Amos geborenen Künstlerin.
Tori Amos – „Honey“ [Official Audio]:
Was noch erstaunt, ist die Tatsache, dass TORI AMOS ihre ersten Erfolge nicht etwa in ihrem Heimatland genießen konnte, sondern ihre Karriere in England begann. Hintergrund der ganzen Geschichte ist, dass ihre sehr Klavier lastigen Lieder bei den Labelmanagern in den USA zunächst keinen Anklang fanden. Aus diesem Grund schickte man sie nach England, um zu sehen, ob ihre Lieder beim Publikum eine Chance hätten. 1990 wurde sie dort entdeckt und veröffentlichte ab 1991 ihre Songs unter dem Namen TORI AMOS. Der Song „Me and a Gun“, die musikalische Verarbeitung ihrer eigenen Vergewaltigung, wurde 1991 ihr erster kleiner Erfolg.
Tori Amos – „Crucify“ (Official Music Video):
Ab diesem Zeitpunkt änderte sich alles, weitere (Chart-)Erfolge folgten, z.B. mit „Silent All These Years“ und „Crucify“ und im Januar 1992 erschien endlich ihr erster Longplayer „Little Earthquakes“. Doch der wirklich große Durchbruch gelang erst mit dem wohl bis heute bekanntesten Song, „Cornflake Girl“, der im Januar 1994 veröffentlicht wurde und sich auf dem ebenfalls im Januar 1994 erschienenen zweiten Album „Under The Pink“ befindet. „Under The Pink“ ist auch ihr bis heute einziges Nummer 1 Album, zumindest in England. In Deutschland erreichte es nur Platz 15 und in den USA immerhin noch Platz 12.
Tori Amos „Take To The Sky“ Audio-Stream:
Nun liegen beide Alben wieder in überarbeiteter Form vor, ergänzt um jede Menge Bonus-Tracks.
Tori Amos – „Silent All These Years“ (Official Music Video):
TORI AMOS – „Little Earthquakes“ (Atlantic/Warner)
„Little Earthquakes“ umfasst neben den 12 Songs des Original-Albums 18 Songs auf einer zweiten CD. Dabei handelt es sich um die B-Seiten der Singles „Silent All These Years“, „Winter“, „Crucify“, „China“. Hier sticht vor allem die mehr als geniale Cover-Version von Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ hervor, die TORI AMOS mit sehr viel Understatement und nur mit Piano unterstützt interpretiert.
Tori Amos – „God“ (Official Music Video):
TORI AMOS – „Under The Pink“ (Atlantic/Warner)
Auch „Under The Pink“ bietet neben den 12 Songs des Originals noch 15 Bonus-Tracks auf einer zweiten CD. Hier sind es die B-Seiten der Singles „Cornflake Girl“, „Pretty Good Year“, „God“ und „Past the Mission“. Hier ist es die Remix-Version von „God“ von C J Bolland, die heraus sticht, und zeigt, dass TORI AMOS auch durchaus anderen Musikformen als ihrer eigenen sehr offen gegenübersteht.
Tori Amos – „Winter“ (Official Music Video):
Bis heute sind die Songs von „Little Earthquakes“ (1992) und „Under The Pink“ (1994) aktuell geblieben und werden immer noch sehr erfolgreich gespielt. Das zeigen nicht nur die beiden Wiederveröffentlichungen mehr als deutlich, auch TORI AMOS stellt oft fest, dass die Reaktion des Publikums auf Songs wie „Silent All These Years“ immer noch intensiv und direkt geblieben ist – ein Vierteljahrhundert danach. Der Song gehört zu den meistgeforderten Songs in ihrem Repertoire und begleitet sie immer noch jeden Tag. Er wird es wahrscheinlich so lange tun, wie sie Musik macht.
Beide wegweisende TORI AMOS-Alben (inkl. Bonus-Disc mit raren Titeln, Live-Versionen und B-Seiten) können über einen YouTube-Audiostream angehört werden:
„Little Earthquakes“ (1992)
Disc 1: Original Album
01. Crucify
02. Girl
03. Silent All These Years
04. Precious Things
05. Winter
06. Happy Phantom
07. China
08. Leather
09. Mother
10. Tear In Your Hand
11. Me And A Gun
12. Little Earthquakes
Bonus Disc 2
01. Upside Down (from Silent All These Years single)
02. Thoughts (from Silent All These Years single)
03. Ode To The Banana King (Part One) (from Silent All These Years single)
04. Song For Eric (from Silent All These Years single)
05. The Pool (from Winter single)
06. Take To The Sky (from Winter single)
07. Sweet Dreams (from Winter single)
08. Mary (from Crucify single)
09. Sugar (from China single)
10. Flying Dutchman (from China single)
11. Humpty Dumpty (from China single)
12. Smells Like Teen Spirit (from Winter single)
13. Little Earthquakes (Live in Cambridge – Apr 5, 1992) (from Crucify single)
14. Crucify (Live in Cambridge – Apr 5, 1992) (from Crucify single)
15. Precious Things (Live in Cambridge – Apr 5, 1992) (from Crucify single)
16. Mother (Live in Cambridge – Apr 5, 1992) (from Crucify single)
17. Happy Phantom (Live) (from Silent All These Years single)
18. Here In My Head (from Crucify single)
„Under The Pink“ (1994)
Disc 1: Original Album
01. Pretty Good Year
02. God
03. Bells For Her
04. Past The Mission
05. Baker Baker
06. The Wrong Band
07. The Waitress
08. Cornflake Girl
09. Icicle
10. Cloud On My Tongue
11. Space Dog
12. Yes, Anastasia
Bonus Disc 2
01. Sister Janet (from Cornflake Girl single)
02. Honey (from Cornflake Girl single)
03. Daisy Dead Petals (from Cornflake Girl single)
04. Over It (from Cornflake Girl single)
05. Black Swan (from Pretty Good Year single)
06. Home On the Range (with Cherokee Addition) (from Pretty Good Year single)
07. All The Girls Hate Her (from Cornflake Girl single)
08. God (The CJ Bollard Remix) (from God 12″)
09. Here In My Head (live) (from Past the Mission single)
10. Upside Down (live) (from Past the Mission single)
11. Past The Mission (live) (from Past the Mission single)
12. Iicle (live) (from Past the Mission single)
13. Flying Dutchman (live) (from Past the Mission single)
14. Winter (live) (from Past the Mission single)
15. The Waitress (live) (from Past the Mission single)
Emin – der Superstar aus Baku mit neuem Album, VÖ: 10.04.15
Emin – „More… Amor“ (Saffron/Warner)
EMIN, geboren in Baku, aufgewachsen in Moskau, studierte in der Schweiz und in den USA, wo er schließlich sein Business Management Studium abschloss. Derzeit pendelt er zwischen New York, Baku und Moskau. Neben seiner Leidenschaft für seine Musikkarriere, managt EMIN überaus erfolgreich das Familienunternehmen.
EMINS Musikkarriere ereignete sich nicht über Nacht. Sein erstes Studioalbum STILL wurde 2006 veröffentlicht und verkaufte sich 70.000 Mal innerhalb der ersten sechs Monate allein in Russland und überdies 30.000 Mal in den GUS Staaten. Dem Erfolg seiner Debüt-CD folgend, veröffentlichte EMIN innerhalb von drei Jahren jährlich ein Album: INCREDIBLE (2007), OBSESSION (2008) und DEVOTION (2009). 2010 zog es EMIN nach London, um dort mit dem renommierten Produzenten Brian Rawling und seinem Künstlerteam in den Metrophonic Studios zusammen zu arbeiten, das Resultat sind die beiden international erschienenen Alben WONDER (2011) und AFTER THE THUNDER (2012).
Im Februar 2014 führte EMIN zwei seiner neuesten Titel „Amor“ und „Run“ während der Olympischen Winterspiele 2014 im russischen Sotschi auf. Nach seinem Auftritt in der NBC’s Today Show (live aus Sotschi), erreichte das Album AMOR die Position #70 der iTunes Top 100 Pop Album Charts in den USA.
Im Mai 2014 wurde EMIN als erster aserbaidschanischer Künstler, der je einen World Music Award gewann, zum meistverkauften Künstler gekürt und performte in dem starbesetzen Line Up mit Mariah Carey, Miley Cyrus und Ricky Martin in Monte Carlo auf der Awards Show. Nach diesem Auftritt bezeichnete iTunes USA, die weltweit größte Musiksite, EMINS Single „Amor“ als eine ihrer heißesten Sommer Singles.
Am 27.März 2015 veröffentlicht EMIN seine neue Single „Woman“ mit dem aus Melbourne kommenden Sänger und Songwriter Charly Williams als Gastinterpreten. Die Single ist Vorbote auf das Album „More Amor“, das am 10. April diesen Jahres released wird. Das Album wurde in New York City sowohl geschrieben als auch aufgenommen. EMIN war Co-Autor der meisten der Songs zusammen mit den Songschreibern von Dee Town Entertainment und den UK-Hitmachern Paul Barry und Jamie Scott, welcher One Direction´s weltweiten Hit „Story of My Life“ schrieb.
Am 07. März letzten Jahres erschien die erste Ausgabe der Reihe “DiscoFox80 – The Original Maxi-Singles Collection“ auf dem Label Pokorny Music Solutions.
Various Artists – “DiscoFox80 Vol. 4 – The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)
Nun steht bereits Vol. 4 der beliebten Compilation-Serie in den Startlöchern und dürfte wieder zahlreiche Liebhaber von Euro bzw. Italo Disco verzücken.
So erlesene Namen der Achtziger wie Ryan Paris, Fancy, Ken Laszlo, Bad Boys Blue, The Twins, Miko Mission oder Silent Circle sind auf der CD versammelt, wobei die jeweiligen Discofox-Klassiker in den Maxi- bzw. 12“-Versionen präsentiert werden.
Los geht die Scheibe mit dem von Pierluigi Giombini (Gazebo, Gary Low) produzierten Italo Disco-Klassiker “ Dolce Vita“ (Ryan Paris – 1983), welcher in Großbritannien, Deutschland, Österreich und der Schweiz zum Top5-Hit avancierte und weltweit über 5 Millionen mal verkauft wurde.
Darauf folgen Fancy mit seiner allerersten Single “Slice Me Nice”, welche ihm 1984 zum Durchbruch verhalf, und The Twins mit ihrer Debüt-Single “The Desert Place“, die in den Billboard Dance Music/Club Play Singles-Charts eine Notierung auf Platz 67 schaffte.
Weitere Akzente auf dem Sampler wissen unter anderem “Pretty Young Girl“, der Bad Boys Blue-Top40-Charterfolg des Jahres 1985, Silent Circles zweit erfolgreichste Single “Stop The Rain“ (1986 – D #29) oder die Italo Disco-Hymne “The World Is You“ (Miko Mission), welche es 1985 auf Platz 35 der offiziellen deutschen Single-Charts schaffte, zu setzen.
Ein Wiederhören gibt es auch mit dem britischen Pop-Duo Bruce & Bongo und seinem 86er-Smash-Hit “Geil“ (hier im Geilomatick Mix vertreten). Die kultige Disco-Nummer landete damals sowohl in Deutschland als auch in Österreich auf Platz 1 der offiziellen Single-Charts.
Seid ihr auf der Suche nach den Maxi- bzw. 12“ Versionen von ausgewählten Klassikern der Italo/Euro Disco der Achtziger Jahre, dann führt für euch kein Weg an Vol. 4 der Compilation-Reihe “DiscoFox80 – The Original Maxi-Singles Collection“ vorbei. Selbstverständlich kommen die Extended Versions – wie bereits von den Vorgängern bekannt – wiederum 32 Bit Sound-remastert daher.
Frankreich hat in den letzten Jahren einige hoffnungvolle Indie Pop-Sensationen wie BB Brunes, Zaz, Cœur de pirate oder Brigitte hervorgebracht.
Brigitte – „A Bouche Que Veux-Tu“ (Columbia/Sony Music)
Hier soll es um das letztgenannte Duo gehen, hinter dem sich Aurélie Saada und Sylvie Hoarau verbergen.
2011 wurde das Debütalbum „Et Vous, Tu M’Aimes?“ veröffentlicht, das längst mit Doppel-Platin in ihrer Heimat ausgezeichnet wurde.
Nun ist es Zeit für ihr zweites Album „A Bouche Que Veux-Tu“, das ihnen in Frankreich, wo der Longplayer bereits im vergangenen Jahr erschien und direkt auf Platz 7 der Charts landen konnte, in diesem Jahr eine Nominierung für den Victoires de la Musique (vergleichbar mit dem deutschen Echo-Preis) in der Kategorie “Artiste Feminine De L‘Annee“ bescherte.
Ob die Französinnen dem Discopop („L‘Echappee Belle“, “J‘Sais Pas“) frönen, sich dem Reggae widmen ( „Plurielle“) oder melancholischen Chanson-Pop fabrizieren wie auf „A Bouche Que Veux -Tu“, stets vermag das Duo zu überzeugen.
Als Co-Produzent bei den Aufnahmen fungierte übrigens Marlon B (Charlotte Gainsbourg), der bereits beim letzten Album mit von der Partie war.
Aurélie Saada und Sylvie Hoarau haben da einen prächtigen Longplayer abgeliefert, auf dem sie sich stilsicher zwischen Indie, Chanson, Pop, Disco und Reggae bewegen, wobei die Songs durch eine direkte, unverblümte Sprache bestechen und ihnen stets ein Retro-Charakter innewohnt.
Brigitte live:
13.09.2015 – Berlin / Frannz
14.09.2015 – Hamburg / Stage Club
15.09.2015 – Heidelberg / Karlstorbahnhof
16.09.2015 – Düsseldorf / Zakk
Das lange Warten der Marit Larsen-Fans auf neues musikalisches Material hat endlich ein Ende. Am letzten Freitag ist nämlich „When The Morning Comes“, der Follow-Up zum 2011er-Album “Spark“, erschienen.
Marit Larsen – “When The Morning Comes“ (RCA/Sony Music)
Die Aufnahmen dazu fanden in Nashville statt, wobei die Norwegerin selbst – unterstützt durch Tofer Brown – für die Produktion der 10 Stücke verantwortlich zeichnete.
Am Schlagzeug zu hören ist dabei kein geringerer als Matt Chamberlain, der ehemalige Drummer von Pearl Jam, welcher in der Vergangenheit bereits in den Credits von Größen wie Tori Amos, Fiona Apple, Morrissey, Robbie Williams oder Rufus Wainwright auftauchte.
„When The Morning Comes“ ist ein überaus hörenswertes Folkpop-Album geworden, dem Marits künstlerische Weiterentwicklung jederzeit anzumerken ist.
Schnell entpuppen sich die hymnische Rockpop-Nummer “Shine On (Little Diamond), das verträumte Kleinod “Lean On Me, Lisa“ sowie die spartanisch instrumentierte Song-Perle “Consider This“ als funkelnde Edelsteine des brandneuen Werkes, das mit Marits
zart-fragilem Gesang immer wieder zu berühren vermag.
Mit dabei ist natürlich auch die Vorab-Single “I Don‘t Want To Talk About It“, welche mit reichlich Pop-Appeal und Ohrwurmqualitäten ausgestattet ist.
„When The Morning Comes“ ist in toto eine gelungene Sammlung von Liedern geworden, bei der starkes Songwriting, detailverliebte Arrangements und Marit Larsens zart-klare Stimme dafür sorgen, dass hier bei niemandem Wünsche offen bleiben.
Entscheidet ihr euch für die Deluxe-Edition des Longplayers, erhaltet ihr übrigens diverse Titel als Bonus-Tracks: Belohnt wird man nicht nur mit Live-Akustik-Versionen der Album-Tracks “I Don‘t Want To Talk About It“, “Shine On (Little Diamond)“ und „When The Morning Comes“, sondern auch mit akustischen Fassungen ihres großen Durchbruch-Hits “If A Song Could Get Me You“ aus dem Jahre 2009 und von “I Love You Always Forever“, einer bezaubernden Coverversion des gleichnamigen Donna Lewis-Klassikers aus dem Jahre 1996. Und damit nicht genug: Zusätzlich findet sich auf der Deluxe Edition auch noch der Achtabahn Radio Mix ihrer aktuellen Single “I Don‘t Want To Talk About It“.
Auf der offiziellen Facebook-Seite wird ihre Musik recht treffend als “High Energy Soul“ beschrieben, wobei anzumerken ist, dass neben Soul auf der Scheibe ausch Ingredienzen aus den Bereichen R&B, Funk und Rockpop zu hören sind.
Erste Single-Auskopplung des soliden Debüts ist der Soulpop-Song “Moving Up“, der durch seine Dynamik und Feel Good-Vibes zu überzeugen vermag.
Daneben seien euch zum Anteasen des Outputs auch Tracks wie die balladeske Nummer “For You“, der sich tanzflurtauglich gebärdende Titel “Friday Night“ oder das Gospel-infizierte Lied “Let Go“ empfohlen.
Erwähnt sei abschließend noch, dass die Wahl-Hamburgerin regelmäßig als Veranstalterin der in der Hansestadt sehr beliebten Konzertabendreihe “In The Mix“ fungiert und sich
in der Vergangenheit bereits als Backgroundsängerin von Ina Müller einen Namen gemacht hat.
Doch, das muss es sein. Jetzt oder nie, alles oder nichts: THIS IS IT, so der Albumtitel dieser Band. Leidenschaft über all die Jahre hinweg haben THE SINFUL SAINTS reichlich an den Tag gelegt, als Musiker ihr Geschick und Talent unter Beweis gestellt und mit ihrem bisherigen musikalischen Schaffen die Nachfrage bleibend geweckt.
THE SINFUL SAINTS – neues Album THIS IS ITNun scheint 2015 auch das Timing zu stimmen! Um ein sündhaft gutes Album zu produzieren, ließen THE SINFUL SAINTS nichts anbrennen, vielmehr riefen sie all ihre Kräfte ab, mobilisierten Freunde und musikalische Dämonen, um ihren bei unzähligen Live-Konzerten im In- und Ausland gereiften Sound würdig auf Platte pressen zu können.
THE SINFUL SAINTS bekamen mit dem Rockproduzenten Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Scumbucket) tatkräftige Unterstützung, es entstand ein rockiges Indie-Popalbum mit einem deutlichen Soul- und Disco-Einschlag, das wohl den Nerv unzähliger tanzwütiger Musikliebhaber treffen wird. Dass vor drei Jahren Keyboarder Maze zu Chris (vocals/guitar), Andy (bass/vocals) und Ben (drums/percurssion) dazu stieß, prägte die Band THE SINFUL SAINTS nachhaltig, was auf ihrem Album THIS IS IT deutlich hörbar ist. Knackige Riffs mit Laune machenden Mitsing-Refrains, in Indie-Rock-Manier verzerrte Gitarren mit vorwärts dreschenden Beats: Das Album THIS IS IT zeichnet sich als ein kompaktes, elf Songs starkes Werk aus, dass sich in seiner musikalischen Breite – inklusive Funk-Exkursionen und balladenhaften Songs wie SO MUCH MORE als Intermezzos – einheitlich präsentiert und konsequent die Linie von THE SINFUL SAINTS weiterzieht. Kompromisslos und leidenschaftlich sind die Heiligen für ein hörenswertes Album nun jederzeit bereit, so oft wie nötig zu sündigen. Jetzt oder nie.
Video Premiere A SIP OF YOU:
A SIP OF YOU
Kostproben können ganz schön hinterlistig sein. Das Ende einer tollen Sinneserfahrung lauert bereits hinter der Ecke, während man da oft noch genüsslich auf Wolke sieben schwebt. THE SINFUL SAINTS liefern mit ihrer schnörkellosen und rasanten Single A SIP OF YOU ein ebensolches Müsterchen ihres Könnens, stellvertretend für ihre neuesten Songs auf dem 2015 erscheinenden THIS IS IT-Album. Das knapp dreiminütige Stück lädt ab dem allerersten Takt auf die neonfarbige Indie-Disco-Tanzfläche, frönt der Maßlosigkeit und dies auf äußerst stilvolle und souveräne Weise. Schöne Geschichte: Die Lockerheit des Songs hat einen eindeutigen Grund. Gleich zu Beginn der Albumaufnahmen hallte der Song in den Köpfen der Bandmitglieder. Kurzum aufgenommen und zur Single gekürt, so schnell kann es gehen. Zumindest bei THE SINFUL SAINTS.
Das definitive VAN HALEN-Live-Album auf CD, Vinyl oder zum Download ab 27. März! Die ersten 6 VAN HALEN-Alben remastert – direkt von den Original-Mastertapes!
VAN HALEN Live-Album – Tokyo Dome In Concert am 27. März!Den Start machen „Van Halen“ und „1984“. Der Frühling wird rocken! Mit einer gnadenlos packenden Live-Show aus dem Jahr 2013 und den remasterten Versionen der ersten sechs VAN HALEN-Alben überrascht die Band aus Kalifornien ihre Fans im kommenden Frühjahr.
Bereits Ende März erscheint das erste VAN HALEN Live-Album mit Original-Sänger David Lee Roth! Die Aufnahme entstand am 21. Juni 2013 im berühmten Tokyo Dome während einer Japan-Tour und enthält Songs aus allen sieben VAN HALEN-Alben an denen David Lee Roth mitwirkte!
Das Live-Album präsentiert die elektrisierende Performances von Sänger David Lee Roth, Gitarrist Eddie van Halen, Drummer Alex Van Halen und dem 2006 dazu gestoßenen Bassisten Wolfgang Van Halen, dem Sohn von Gitarrist Eddie. Unter anderem sind auf dem Album packende Live-Versionen von klassischen VAN HALEN-Hymnen wie Dance The Night Away, Beautiful Girls, And The Cradle Will Rock…, Unchained und Everybody Wants Some sowie kraftvolle Versionen von Tattoo, She’s The Woman und China Town aus dem jüngsten Studio-Album A Different Kind Of Truth (2012) zu hören. Tokyo Dome In Concert erscheint als Doppel-CD, als 4-LP-Set auf 180g Vinyl und zum Download!
Van Halen – Runnin’ With The Devil (Live) [Official Audio]:
Mit dem Debüt-Album Van Halen erfanden VAN HALEN den Sound des Hardrock neu. Eddie Van Halens Finger-Tapping auf dem Intro Eruption war in dieser Form eine echte Innovation und gehört heute zur Grundausbildung des Metal- und Hardrock-Gitarristen. Das Album wurde zu einem 11-Song starken Rock-Manifest und gilt immer noch als eines der besten Debüt-Alben der Rockgeschichte. Van Halen nahm das Publikum im Sturm: Songs wie Runnin‘ With The Devil, Ain’t Talkin‘ ‘Bout Love, Jamie Cryin‘ und natürlich die wahnwitzig kraftvolle Version des Kinks-Klassikers You Really Got Me zählen zu den meistgespielten Songs im Rock-Radio. Fünf Alben und sechs Jahre später erschien ein weiterer Höhepunkt der Bandgeschichte: 1984 enthält ebenfalls eine ganze Reihe von heute legendären Hits, etwa die weltweite #1 Jump, Panama und Hot For Teacher. Beide Alben, Van Halen und 1984, definierten den Sound einer ganzen Generation: Jedes von ihnen wurde über 10 Millionen Mal verkauft und erhielten eine Diamant-Auszeichnung der RIAA!
Die remasterten Versionen von Van Halen und 1984 erscheinen ebenfalls am 27. März jeweils als CD, 180g-Vinyl und als Download und stammen aus einer ganzen Serie von remasterten Alben, die ebenfalls in diesem Frühjahr erscheinen werden. Jüngst sichtete die Band die originalen Mastertapes der ersten sechs VAN HALEN-Alben Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women And Childen First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) und 1984 (1983) (alle mit Roth als Sänger), die Toningenieur und Mastering-Fachmann Chris Bellman in den Bernie Grundmann Mastering Studios neu bearbeitete. Um den Originalsound authentisch wiederzugeben, arbeitete er mit originalen Viertelzoll-Bändern.
Eine Deluxe-Collection von Tokyo Dome In Concert erscheint im Gesamtpaket mit den brandneu remasterten Alben Van Halen und 1984, den beiden dynamischsten und erfolgreichsten Alben der Band. Die aufwendig gestaltete Box ist als 4CD-Set, als 6LP-Set auf 180g Vinyl und zum Download erhältlich.
Tracklisting Tokyo Dome In Concert 2CD / 4LP / Download
Track Listing: “Unchained”
“Runnin’ With The Devil”
“She’s The Woman”
“I’m The One”
“Tattoo”
“Everybody Wants Some!!”
“Somebody Get Me A Doctor”
“Chinatown”
“Hear About It Later”
“(Oh) Pretty Woman”
“Me & You” (Drum Solo)
“You Really Got Me”
“Dance The Night Away”
“I’ll Wait”
“Cradle Will Rock”
“Hot For Teacher”
“Women In Love”
“Romeo Delight”
“Mean Street”
“Beautiful Girls”
“Ice Cream Man”
“Panama”
“Eruption”
“Ain’t Talkin’’Bout Love”
“Jump”
Van Halen – Van Halen (Remastered) Runnin’ With The Devil
Eruption
You Really Got Me
Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
I’m The One
Jamie’s Cryin’
Atomic Punk
Feel Your Love Tonight
Little Dreamer
Ice Cream Man
On Fire
Van Halen – 1984 (Remastered) 1984
Jump
Panama
Top Jimmy
Drop Dead Legs
Hot for Teacher
I’ll Wait
Girl Gone Bad
House of Pain
HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt – Extended“ erscheint am 27.03.
HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt – Extended“ (Grönland/Vertigo/Universal)
Mit „Fang mich an“ veröffentlichte Grönland/Vertigo/Capitol am 27.02. die zweite Single aus Herbert Grönemeyers 14. Studioalbum „Dauernd Jetzt“ – und dazu einen Videoclip, der den Sänger und Komponisten in einer ungewöhnlichen Rolle zeigt: als Tänzer auf der Straße. Regie bei dem Clip, führte Zoran Bihac. Den Tanz entwickelte die bekannte Choreografin Constanza Madras.
Hier das fantastische Video auf Youtube:
Und ein Making-Of zur Zusammenarbeit mit Constanza Macras:
Das Album „Dauernd Jetzt“ erschien am 21. November des letzten Jahres, erreichte aus dem Stand Platz 1 der deutschen, österreichischen und Schweizer Charts. Nach knapp zwei Wochen hat „Dauernd Jetzt“ in Deutschland und Österreich Platin-Status erreicht. Auch in der Schweiz gab es Platz 1 und Platin.
Dass auch die Kritiker die Musik mit größtem Lob quittierten, Grönemeyer bei der Gelegenheit als „einzigen deutschen Soulsänger“ (Spiegel Online) erkannten, „reichlich Vielfalt“ (Rolling Stone) heraushörten sowie „ungewohnt überraschende Stücke, die zeigen, dass der musikalische Kreativfundus dieses Mannes noch lange nicht erschöpft ist“ (GQ), machte den Triumph komplett. Dazu allein 115 Fünf-Sterne-Rezensionen beim Online-Händler Amazon. Da hatte eine gewaltige Menge von Leuten nicht nur sehr ungeduldig gewartet, sondern war am Ende auch extrem begeistert.
Alles Gründe genug, um nun die definitive Ausgabe dieses Meisterwerks nachzureichen: „Dauernd Jetzt – Extended“ (Album-VÖ: 27.03.15) enthält nicht nur alle 16 Songs der ursprünglichen Deluxe-Edition, ein 48-seitiges Booklet plus Fan-Sticker, sondern dazu noch eine exklusive DVD und Blu-ray – mit einem neuen Grönemeyer-Konzert (das es als Video auch einzeln auf Itunes zu kaufen geben wird).
Zur Veröffentlichung im November waren Künstler und Band in einem kleinen Studio in Hamburg-Altona aufgetreten. Nur 300 Zuschauer passten ins Auditorium, eine Club-Atmosphäre, wie Grönemeyer sie sonst höchstens noch bei Auftritten in den USA genießt. Angemessen für den besonderen Abend, an dem die neuen Stücke zum ersten Mal überhaupt vor Publikum gespielt wurden. Die Spannung spürt man auf beiden Seiten, „Aufregend!“ wispert der Sänger sogar am Anfang ins Mikrofon, und was sich dann entlädt, ist genau die Sorte von ausgelassener Premierenfreude, die man beim großen Ritual des Rock’n’Roll-Konzerts so unwahrscheinlich selten erlebt. Neun Songs von „Dauernd Jetzt“, dazu sechs Klassiker wie „Mensch“, „Was soll das“ und „Bleibt alles anders“, ein furioses Programm, das die Musik des neuen Albums im Prinzip erst vollendet. Denn Grönemeyer war schon immer ein so leidenschaftlicher Live-Musiker, dass keiner seiner Songs ohne die Antwort des Publikums je hundertprozentig fertig zu sein schien.
Benne – „Nie mehr wie immer“ – neues Album und auf Tour! Album-VÖ: 27.03.15
Benne – „Nie mehr wie immer“ (ferryhouse productions / Warner)
BENNE ist Mitte zwanzig. Ein junger Kerl mit wachem Blick. Sitzt man ihm gegenüber, merkt man, er ist da. BENNEs Telefon steckt irgendwo in seinem Parka, den er über den Stuhl geworfen hat – lautlos. Er hört aufmerksam zu, hinterfragt, erzählt. Mal sehr ruhig, manchmal platzt es aber auch einfach aus ihm heraus. Dann erzählt er, sehr bildhaft, von seinen Reisen durch Südamerika, von seiner Arbeit in einem Waisenhaus in Buenos Aires, seiner Zeit in Dublin, den Trips durch Europa, der alten WG in Mannheim oder von seinem Heimatdorf nahe Heilbronn. Geschichten eines jungen Mannes, der mit offenen Augen durchs Leben geht. Den Moment erlebt. Ohne Frage spiegelt sich dieser Blick auf die Welt auch in BENNEs Musik wider.
Auf seinem Debütalbum “Nie mehr wie immer” (Album-VÖ: 27.03.2015) erzählt BENNE seine Geschichten. In 13 Songs stellt er Fragen, sucht nach Antworten, schaut zurück und blickt nach vorn. Ein Erstlingswerk zwischen wohlig-warmer Singer-Songwriter-Schwermut und Mut zum Pop, das überaus reif wirkt und BENNE sowohl als feinfühligen deutschen Texter, als auch als versierten Komponisten und Musiker zeigt. Zusammen mit Produzent Sebastian Kirchner (Adel Tawil, Ich & Ich) hat er in Berlin über zwei Jahre an dem Album gearbeitet, hat gefeilt und geschliffen.
„In meinen Songs steht das, was ich erzählen will, im Vordergrund. Das, was mich berührt. Die Musik macht es dann erst fühlbar.“ Eine Herangehensweise, die zu BENNE passt. „Aufgewachsen bin ich mit Musik von den Beatles, Pink Floyd und Bob Dylan. Das lief zuhause rauf und runter. Auch wenn ich als Kind natürlich nicht verstanden habe, wovon die Songs handeln, hab’ ich gespürt: Die meinen es ernst und haben etwas zu sagen. Vielleicht hat mich das geprägt.“ Ein Achselzucken. Ein Lächeln.
Und aktuell? „Damien Rice. Ben Howard finde ich total gut. Seine Texte, seine offenen Tunings und was er damit macht, die Atmosphäre die er mit seiner Musik erschafft. An sich kann ich sehr unterschiedlicher Musik etwas abgewinnen. Egal ob es ehrliche Rock-Sachen sind, guter Hip Hop oder Klassik.“ Und, als ahne er, welche Frage folgt: „Deutschsprachige Künstler? Ich höre tatsächlich selten deutsche Musik, aber trotzdem sehr, sehr gerne. Es gibt aber leider wenige Sachen, die mich da wirklich abholen. Zu den Künstlern, die es tun, gehören auf jeden Fall Herbert Grönemeyer, Maxim oder Clueso.“
Marco Brosolos erstes Album “Cadremo Feroci“ erscheint am 27.03. auf Vinyl und digital
Marco Brosolo – “Cadremo Feroci“ (Boing Boing Records/Rough Trade)
Via Boing Boing Records (Rough Trade) bringt der Wahlberliner Marco Brosolo sein erstes Album “Cadremo Feroci“ heraus.
Während der italienische Künstler dabei für die Kompositionen verantwortlich zeichnete, fungierte der im Jahre 2013 verstorbene Dichter Federico Tavan als Song-Autor.
Bei fünf der Songs handelt es sich übrigens um Neuaufnahmen von Stücken, die bereits vor knapp drei Jahren auf seiner EP “Volo Sbranato“zu finden waren. Ergänzt wird das Ganze durch vier brandneue Songs, die wie jene Gedicht-Vertonungen von Federico Tavan darstellen.
Versammelt hat sich auf dem Longplayer eine erlesene Gästeschar. Mit von der Partie sind so illustre Leute wie der französische Singer/Songwriter Dominique A, der italienische Rockmusiker Pierpaolo Capovilla (Teatro Degli Orrori), Rudolf Moser von den Einstürzenden Neubauten, die bezaubernde Singer-Songwriterin Toni Kater, der Berliner Musiker Robert Lippok (To Rococo Rot), die Elektronikmusikerin Barbara Morgenstern sowie der italienische Schlagersänger Bobby Solo.
Dargeboten werden die Songs auf Italienisch, Deutsch, Englisch und Französisch, wobei die Tracks sich nur schwerlich in Genre-Schubladen stecken lassen. Man könnte vielleicht sagen, dass artifiziell zelebrierter Pop auf Chanson und Elektronik trifft.
Live erstmals vorstellen wird Marco Brosolo die Stücke dieses überaus abwechslungsreichen Albums beim Record Release Konzert im Roten Salon (Berlin) am 27.03., wobei anzumerken ist, dass Toni Kater ihren wunderschönen Longplayer “Eigentum“ bei diesem Doppelkonzert ebenfalls präsentieren wird. Supportet werden die beiden Acts an diesem Abend übrigens von Daniel Baumann aka Nachlader.
Record Release Konzert:
27.03.2015 Berlin, Roter Salon – Doppelkonzert mit Toni Kater (Support: Nachlader)
