INGRID MICHAELSON mit fünftem Studioalbum „Lights Out“, VÖ: 13.06.
INGRID MICHAELSON – „Lights Out“
Ingrid Michaelson, die am 13.06. ihr fünftes Studioalbum LIGHTS OUT veröffentlichen wird, hat sich in den letzten zwei Jahren von einem überambitionierten Indie-Pop Sweetheart zu einem wahrhaftigen Popstar entwickelt. Ihre letzte Veröffentlichung, HUMAN AGAIN, stieg auf Platz 5 der Billboard Album Charts ein (und Platz 1 der iTunes Charts).
Die erste Singleauskopplung aus Ingrid Michaelsons brandneuem Album ist AFTERLIFE. Man wird von der ersten Sekunde an mitgerissen und es fällt wirklich schwer nicht mitzupfeifen. Wenn das pompöse Klavier einsetzt – stampfst du mit den Füßen. Der für Stadien perfekt geeignete, hymnenartige Chorus setzt ein und, ach vergiss es einfach, du kannst unmöglich nicht mitsingen. AFTERLIFE, einer der vielen Spitzen-Tracks auf LIGHTS OUT, ist eine feierliche lebensbejahende Hymne, die ihre Hörer dazu auffordert im Hier und Jetzt zu leben. „Es ist ein Song, der das Leben feiert“, sagt Michaelson. „Es handelt davon jegliche Dunkelheit aus deinem Herzen zu verbannen und den Entschluss zu fassen in der Gegenwart zu leben“.
Ihr fünftes Album baut auf den nennenswerten Erfolgen auf, die sie bereits mit ihren bisherigen Kompositionen gefeiert hat: Wunderschöne, eigenwillige Songs, die großflächig in berühmten Filmen, im Fernsehen und regelmäßig auch in der Werbung eingesetzt wurden. Der Entschluss für eine „Do It Yourself“ Herangehensweise bei ihrer Musik – das Komponieren ihrer eigenen Songs, das Co-Herausgeben von Alben auf ihrem Indie Label und Verlag „Cabin 24“, sich ganz eigenständig eine treue Anhängerschaft durch Musiklizenzierung aufzubauen, und sich zu MySpace-Zeiten (wo sie 2006 entdeckt wurde) selbst zu promoten – war ein absoluter Volltreffer. Nun, als alles bereits lief wie eine gut geölte Maschine, schaltete sich auch die New York Times ein und bezeichnete ihr Songwriting als „smart“, ihre Melodien als „unwiderstehlich“ und ihre Liveshows als „makellos“.
TOM NOVY stürmt die Hitlisten mit seinem Track „Dancing In The Sun“ in Südafrika!
Dancing In The Sun – TOM NOVYMit “Dancing In The Sun” liefert TOM NOVY im Feature mit AMADEAS genau das ab, was wir im Sommer gebraucht haben: 100% Beachclub-Feeling! Und das kommt nicht nur in Europa an, sondern stürmte kürzlich auch die Charts in Südafrika.
Der Track war auf Heavy Rotation auf allen wichtigen Radiostationen und führte die Playlisten an. In den iTunes Top 20 Electronic Songs Südafrika landete der Track auf #6! Schon 2004 stürmte Tom Novy die südafrikanischen Charts mit seiner Nummer „Lovin U“, die direkt in die Top10 einstieg.
Vor zwei Jahren startete Tom sein eigenes Label „Nouveau Niveau“, auf dem mittlerweile 30 Releases sowie zwei Compilations und ein Album veröffentlicht wurden.
Er selbst beschreibt sein Label als „Smart Electronic Music Label! Nouveau Niveau from House to Techno to Chill Out! Just good Music!“
VIDEO Dancing In The Sun:
“Dancing In The Sun” war der perfekte Sound für die Ibiza- und Beachclub-Saison und erschien mit einem fetten Remix Package von namenhaften DJs wie Phonique, Einsauszwei, Tapesh & Dayne S sowie einem Remix von TOM NOVY persönlich!
Auch hierzulande war die Nummer ein Radiohit. So „pickte“ Sunshine Live den Song als Top Track der Woche.
Mit dem Video von „Dancing In The Sun“, das in Los Angeles gedreht wurde, startet der Track nach Europa und Südafrika jetzt international durch.100% Must Have!
Paloma Faith macht gemeinsame Sache mit Pharrell Williams, Album-VÖ: 13.06.14
Paloma Faith – „A Perfect Contradiction“
Paloma Faith versteht es, ihre Umwelt immer wieder aufs Neue zu überraschen. So tat sich die britische Sängerin und Schauspielerin für die erste Single ihres neuen Albums „A Perfect Contradiction“ (VÖ: 13.06.14) mit keinem Geringeren als dem „Mann der Stunde“, Pharrell Williams (!) zusammen. Gemeinsam schufen die beiden das staubtrockene Retro-Funk-Monster „Can’t Rely On You“ mit dem Paloma eigenen Aussagen zu Folge zu ihren „Soulgirl Roots“ zurückkehrt. Ihre Landsleute stehen drauf: die Single platzierte sich Anfang März auf Anhieb auf Platz zehn der UK Charts.
Nun liegt mit „A Perfect Contradiction“ das dritte Paloma Faith-Album vor, das neben Pharrell Williams einige weitere hochinteressante Kollaborationen mit nahezu ausnahmslos mehrfach Grammy-presigekrönten Songwritern und Produzenten enthält. So finden sich im Tracklisting u.a. Songwriting-Legende Diane Warren (u.a. „I Don’t Want to Miss a Thing” von Aerosmith), Plan B, John Legend, Sade-Mitglied Stewart Matthewman und Raphael Saadiq. Das besondere daran: die meisten der Big Names kamen auf Paloma Faith mit der Bitte zu, mit ihr arbeiten zu dürfen. Pharrell sprach sie im Rahmen des Met Balls in New York an, Warren rief sie mehrfach an, um ihr ein Lied vorzuspielen, das sie speziell für Faith geschrieben hatte.
Für Paloma bedeutet das Album eine musikalische Neuausrichtung. „Die Tonalität ist genau das Gegenteil vom letzten Album“, erklärt sie. „Es gibt zwar ein auch ein paar melancholische Momente, klar, aber es ist eher eine ‚scheiß drauf – lass uns tanzen‘-Platte.“
Ekat Bork ist eine der neuen starken Stimmen der Schweiz. Die aus Russland stammende Sängerin singt über widersprüchliche Gefühle, über Einsamkeit, Liebe und Freiheit.
EKAT BORK – VERAMELLIOUSEkat Bork hat ein fantastisches Talent, Gefühle in Töne zu verpacken. Ob rockig und rebellisch, oder sinnlich und einfühlsam, die wandelbare und sehr kontrast- und facettenreiche Stimme macht ihr Debütalbum zu einem schillernden und leidenschaftlichen Werk voller Schönheiten und Abgründen.
Aus dem Stand heraus hat sie einen internationalen Sound kreiert, eine gute Mischung aus Alternative Rock, Electronic Pop und Noise, mit klirrenden, manchmal funky gespielten E-Gitarren, robustem Schlagzeug und mächtigen Bässen.
Ekat Bork ist gebürtige Russin und stammt aus Ussuriysk, einer kleinen Stadt einige Stunden von Wladiwostok entfernt. Ihre Kindheit war nicht einfach und die Musik ihr Weg um zu entkommen. Über St. Petersburg, wo sie auf den Straßen sang, fand sie 2007 ins Tessin nach Capolago um Gesang zu studieren. Im Oktober 2011 trifft Ekat Bork die Musikproduzenten Sandro Mussida und Francesco Fabris um ihr Debüt-Album aufzunehmen.
Ekaterina Borkova, wie sie mit vollem Namen heißt, vereinigt viele Fähigkeiten in sich. Sie hat ein fantastisches Talent, Gefühle in Töne zu verpacken. Irgendwo zwischen Folk, Elektro, Rock, Pop und Chanson bewegt sich die junge Sängerin mal auf experimentellen, mal auf eingängigen Pfaden. Ihre wandelbare und sehr kontrast- und facettenreiche Stimme funktioniert sowohl über klassischem Piano als auch in schneidend kalten Atmosphären. Trotz der zahlreichen Wendungen, die ihre Musik zuweilen nimmt: Am Ende ist es großartiger Pop.
Die im Tessin lebende Sängerin liebt Farben, aber schwarz zieht sie wie magisch an. Sie singt von schwarzen Vögeln und Hunden. Ihre Musik lebt von einer gesunden Härte, E-Gitarren und mächtigen Bässen made in Bristol. Auch seltsame, verwirrende Geräusche – Noise – gehören in den Sound der Musik. Fragile Momente? Ja, leichte Tupfer, Klingklang und heftige Balladen sind Teil des Konzepts. Sie singt mit dem Herzen, am liebsten über das, was ganz tief in uns drin ist. Emotionen !
„World is Dancing“
In der fast einjährigen Pre-Production-Phase von „Veramellious“ lassen die Produzenten Ekat Bork viel Raum um ihre Kreativität auszudrücken und genug Zeit um bis zuletzt neue Ideen einfließen zu lassen. Ekat bereitet die meisten Arrangements mit „Logic“ vor um sie dann zusammen mit den Produzenten auszuarbeiten.
EKAT BORKDank des perfekten Teamspirits entstand ein Album mit Songs, die in 7 verschiedenen Musikstudios sehr verschieden von einander produziert wurden.
Vom einfachen Home-studio bis zu berühmten Studios wie zB. dem Officine Meccaniche in Mailand, wo ein 20-Mann-Orchester bei den Aufnahmen mitwirkte.
Die Percussions und Drum-Parts wurden in den La Sauna Studios in Varese mit alten Mics und Vintage-Geräten aufgenommen, um den warmen, analogen Sound zu erhalten.
„The Girl with the Black Dog“
„Veramellious“ ist ein schillerndes Debüt-Album voller Schönheiten aber auch voller Abgründe. Der moderne Klang ihrer Welt erinnert in nichts an die russischen Balladen, die sie als Kind gesungen hatte. Die Songs sind künstlerisch anspruchsvoll, aber nicht gekünstelt.
Ekat Bork befasst sich mit Fragen und Inhalten, die ihr zu Herzen gehen. Wichtige Themen sind Hunger und Armut, die Suche nach Zuneigung, der Wunsch nach Freiheit, Träume und Eskapismus, Leidenschaft und Liebe, Wut und Rebellion, Hoffnung und Gewalt, sowie die Akzeptanz unserer eigenen Schwächen. Dass auch die Musik oft genauso herausfordernd ist, macht das Werk kompromisslos.
„Gyps“ malt ein naives Bild, in dem die kindlichen Träume von Ekat gegen die Wirklichkeit kämpfen um deren Existenz zu bestätigen. „The girl with the black dog“ spiegelt schamlos den Kontrast zwischen ihrem Bedürfnis nach Zuneigung und Zärtlichkeit und der Angst davor, dass die Liebe weh tut. „Miracle“ handelt von der Hoffnung und dem Wunsch in einer besseren Welt zu erwachen.
EKAT BORK – VERAMELLIOUS Album Stream:
https://soundcloud.com/ekatbork/sets/ekat-bork-i-veramellious-1/s-dQ2pN
In „Full of Violence“ reift die Erkenntnis, dass es kein Leben eines Mannes ohne Gewalt und Kriminalität gibt. Mit ihrer rockigen ersten Single “The World is Dancing” sendet Ekat Bork eine Botschaft der Hoffnung an die Kinder der Welt und der Kinderchor – aufgenommen mit einem handlichen Recorder im „New Light Center for Kids“ in Kalighat / Indien – singt eine Hymne auf die Hoffnung. “Ich wusste schon früh, welche Botschaft ich vermitteln wollte. Armut und Hunger gegenüber war ich nie gleichgültig, denn ich weiß aus eigener Erfahrung was dies bedeutet.”
Mit „Niet“ folgt ein Rocksong voller rebellischer Wut. In „Wild Nature“ dagegen zeigt sich Ekat Bork von ihrer leidenschaftlichen Seite und stellt mit ihrem sinnlichen Gesang hemmungslos ihre Weiblichkeit zur Schau. Der Träumer in „Wonderland“ entkommt der Wirklichkeit und zeigt ihre Sehnsucht dem Alltag zu entfliehen. Ihren tiefen Wunsch nach Freiheit und Unabhängigkeit drückt sie auch in „Black Bird“ aus. „Black“ steht dafür, dass im Wesentlichen die wahre Freiheit nicht existiert.
Video zum Album-Song „On My Moon“
„On my Moon“ ist eine Liebeserklärung die große Gefühle und Emotionen offenbart. Doch die Sängerin wagt sich auch an schwierige, psychologische Themen und die dunklen und verborgenen Teile in jedem von uns. Wie den imaginären Freund „Durishek“, der in der Dunkelheit lebt und unsere tiefsten Geheimnisse und Schwächen kennt.
“ I do not know why, but it happens sometimes that I wake up early with a great enthusiasm to live, I drink my coffee, go up to the second floor and enter to my little world, my small room, where a few things are waiting for me – an electric piano, a midi keyboard and a computer. I feel a deep need to say something, I get a great joy through love to the music and certainty of being able to spend happy hours alone. I sit down, open the program on my mac and I choose a sound without having a precise idea… it begins. When I press a key, the note shows me where to go, every time telling a new story. The fingers touch the piano and my heart liberates a melody. I think of nothing, I forget everything and enjoy a sense of absolute freedom. It is a journey that penetrates the reality setting past, present and future in a dimension without rules of a “ veramiglioso “ world. Perhaps, this is the meaning of the title of my first album “ Veramellious“ – self-realization through the fulfillment of the proper dreams – it’s a true marvelous and „veramellious“ thing.” EKAT BORK
Wer noch auf der Suche nach dem Ohrwurm für die Fußball-WM-Party ist, könnte bei Oceana und ihrer neuen Single “Everybody“ fündig werden.
Oceana – “Everybody“ (Embassy Of Music)
Vor zwei Jahren steuerte die Popsängerin ja bereits mit “Endless Summer“ den offiziellen UEFA-Titelsong zur Fußball-Europameisterschaft 2012 bei.
Seit Freitag ist nun die brandneue Single “Everybody“, zu der Progressive Berlin und Jean-Luc Faberge übrigens jeweils einen Remix ablieferten, als digitaler Download erhältlich.
Und die Single könnte tatsächlich zu einem WM-Hit bzw. zu einem Sommer-Ohrwurm avancieren, was ihren lateinamerikanischen Rhythmen und ihrer unglaublichen Catchyness zu verdanken ist.
Marquess mit neuem Album “Favoritas“ auf Chartkurs
Marquess – “Favoritas“ (Starwatch/Sony Music)
Pünktlich zum metereologischen Sommerbeginn erfreuen die Hannoveraner Jungs von Marquess ihre Fans mit dem brandneuen Album “Favoritas“.
Dabei handelt es sich um ein reines Coverversionen-Album, auf dem sie 14 fein ausgewählte Klassiker, aber auch aktuellere Stücke der spanischen und lateinamerikanischen Musik neu interpretiert haben.
Mit viel Respekt hat sich das Trio darauf Original-Songs wie “Suerte“ (Shakira – 2001), “El Porompompero“ (Manolo Escobar – 1980), “Entre Dos Tierras“ (Héroes del Silencio – 1990), “Que Será“ (José Feliciano – 1971), dem durch Pete Seeger international bekannt gewordenen Stück “Guantanamera“, der Consuelo Velazquez-Komposition “Besame Mucho“ (1941) oder dem von Jose Luis Perales geschriebenen und von Jeanette gesungenen Lied “Porque Te Vas“(1974) genähert.
Geschwind entwickeln sich Tracks wie die luftig-leichte Vorab-Single “El Porompompero“, das vor Lebenslust nur so sprühende Shakira-Cover “Suerte“, das fröhliche Lied “Porque Te Vas“, das ruhig-verhaltene Mecano-Remake “Hijo De La Luna“ (1986), ein Kleinod, das hierzulande 1998 in der Version von Loona große Bekanntheit erlangte, sowie das überaus rhythmusbetonte Stück “Besame Mucho“ zu meinen persönlichen Höhepunkten auf dem Coveralbum.
Fazit: “Favoritas“ist ein kunterbuntes und gut arrangiertes Coveralbum geworden, das definitiv Sommergefühle aufkommen lässt und auch die perfekte musikalische Untermalung für die am Donnerstag beginnende Fußball-WM sein dürfte.
Debüt-Album und Tournee von der DSDS-Gewinnerin Aneta Sablik
Aneta – “The One“ (Polydor/Universal)
Am 03. Mai fand das Finale der elften Staffel der Musik-Castingshow Deutschland Sucht Den Superstar statt, in dem sich Aneta Sablik mit großem Vorsprung gegen ihre Mitbewerber Meltem Acikgöz und Daniel Ceylan durchsetzen konnte.
Nachdem die gebürtige Polin mit ihrer Sieger-Single “The One” nicht nur in Deutschland, sondern auch in Österreich und der Schweiz eine Notierung auf Platz 1 der jeweiligen Charts geschafft hat, bringt sie nun ihr gleichnamiges Debütalbum heraus.
Für die soundtechnische Inszenierung des Longplayers holte man sich Produzenten wie B-Case (DJ Antoine, Kollegah, Farid Bang, Akon, Timati), Djorkaeff (Adel Tawil, Cassandra Steen, Sido) oder Beatzarre (Ich+Ich, Adel Tawil, Ivy Quainoo, Max Raabe) mit ins Boot, die den 12 Songs ein zeitgemäßes Gewand verpassten.
Was den Hörer darauf erwartet, ist ein bunter Stilmix aus Pop- und Dance-Tracks, deren besonderer Reiz Anetas kraftvolle Stimme ausmacht.
Absoluter Earcatcher des Albums ist dabei der Vorbote “The One“, der mit modernen Eurodance-Beats aufwartet und dabei Feel Good-Vibes verströmt.
Was das Hitpotential angeht, ist der clubtaugliche Albumtrack “The World Is In Love“ der Debüt-Single gewiss in jeder Hinsicht ebenbürtig. In Dancepop-Gefilden wandert auch der Song “You Make Me Whole“, während “That Man Is Mine“ gefälligen Poprock bietet.
Dubstep-Einflüsse beinhaltet der Song “Begin Again“, wohingegen sich “You Pulled Me To Pieces“ und “Paper Planes And Runaway Trains“ als Pop-Balladen par excellence präsentieren.
An der Popnummer “Secret In The Sky“ gefallen mir insbesondere die elektronischen Einsprengsel, der Tune “Tell A Story“ indessen überzeugt mit seiner verträumten Stimmung und Streicherklängen.
Wer auf zeitgemäßen Mainstream-Pop mit starken Dance-Einflüssen steht, der dürfte seine helle Freude am Aneta-Debüt haben, das in der ersten Woche direkt auf Platz 11 der offiziellen deutschen Charts eingestiegen ist.
“The One“ ist im Handel auch als Deluxe-Edition erhältlich, welche auf einer Bonus-DVD nicht nur den Videoclip zu “The One“ offeriert. sondern noch zusätzliches Material (Backstage, Fotoshooting, Homestory, Final-Auftritt DSDS mit “The One“) bereit hält.
Im Oktober und November ist Aneta übrigens zum ersten Mal auf Headliner-Tour und wird dabei unter anderem in München, Berlin, Hamburg, Hannover, Köln und Osnabrück Halt machen.
Aneta – “Just Me Tour 2014“
01.10.2014 München, TonHalle
02.10.2014 Mannheim, Alte Seilerei
03.10.2014 Burglengenfeld, Veranstaltungszentrum Pfarrheim
04.10.2014 Offenbach am Main, Capitol Offenbach
05.10.2014 Stuttgart, LKA-Longhorn
07.10.2014 Leipzig, Haus Auensee
08.10.2014 Rostock, moya Kulturbühne Rostock
09.10.2014 Magdeburg, AMO
11.10.2014 Stade, Stadeum
12.10.2014 Osnabrück, Rosenhof Osnabrück
15.10.2014 Köln, E-Werk
16.10.2014 Oberhausen, Turbinenhalle
17.10.2014 Dresden, Alter Schlachthof
19.10.2014 Berlin, Huxley’s Neue Welt
02.11.2014 Erfurt, Alte Oper Erfurt
07.11.2014 Hannover, Capitol
08.11.2014 Hamburg, Docks
22.11.2014 Karlsruhe, Festhalle Durlach
11 neue Song-Pretiosen von Mike Rosenberg alias Passenger
Passenger – “Whispers“ (Embassy Of Music)
Nachdem die Vorab-Single “Heart`s On Fire“, ein mit Streichern verziertes Akustik-Kleinod, bereits als erster Appetithappen fungiert hat, erscheint nun endlich mit “Whispers“ das heiß ersehnte neue Album des Singer-Songwriters Passenger.
Auf dem Nachfolger von “All The Little Lights“ aus dem letzten Jahr serviert uns der aus Brighton stammende Musiker 11 irgendwo zwischen Singer/Songwritertum, Folk und Pop verortete Song-Juwelen, die stets von seiner markanten sanft-fragilen Stimme getragen werden.
Neben der oben bereits erwähnten Single, zu der es auch ein Duett-Video mit keinem Geringeren als Ed Sheeran gibt, wissen insbesondere der lockere, unbeschwerte Opener “Coins In A Fountain“, die beschwingte Folkpop-Nummer “27“, das Country-angehauchte Stück “Bullets“, das mit sommerlich-leichten Bläserklängen überraschende Stück “Thunder“, die einfühlsame Piano-Ballade “Riding To New York“ sowie das wunderbare Folkpop-Stück “Rolling Stone“, welches durchaus das Zeug zu einem Airplay-Hit hat, zu glänzen.
Wer sich für die Deluxe-Edition des Longplayers entscheidet, darf sich übrigens zusätzlich über Akustik-Fassungen der folgenden Album-Songs freuen: “Whispers“, “Heart`s On Fire“, “Coins In A Fountain“, “Riding To New York“, “Start A Fire“, “Golden Leaves“ und “Rolling Stone“.
Zwar fehlt “Whispers“ ein Überhit, wie “All The Little Lights“ ihn mit dem weltweiten Chart-breaker “Let It Go“ hatte, aber dennoch dürfte der Longplayer problemlos an den Erfolg des Vorgänger-Albums anknüpfen. Verdient wäre es allemal, demonstriert der ehemalige Straßenmusiker doch mit seinen neuen Song-Pretiosen eindrucksvoll, dass er sich längst in der vordersten Reihe der internationalen Singer-Songwriter-Szene etabliert hat.
Los Angeles, Kalifornien, 20. Mai 2014 – In den letzten dreißig Jahren hat sich die legendäre Band BON JOVI konsequent einen herausragenden Ruf als internationale Botschafter für amerikanische Rockmusik erarbeitet: Sie sind vor über 37,5 Mio. Fans aufgetreten, verkauften über 130 Mio. Alben und sind weltweit 96 mal auf #1 in die Charts eingestiegen.
BON JOVI feiern eine 30-jährige Karriere, die immer mehr an Fahrt aufnimmt. Umfangreiche Katalogserie bei Island/ UMG startet am 27. Juni mit der Veröffentlichung von ‘NEW JERSEY’ Remastert als Standard, Deluxe und Super Deluxe VersionNachdem die Band mit einem #1-Album und einer #1-Tour auch 2013 Rekorde gebrochen hat, kündigen Bon Jovi jetzt eine umfangreiche Katalogserie zu ihrem 30-jährigen Bandjubiläum bei Island/UMG an.
Der Startschuss fällt am 27. Juni mit der Veröffentlichung des bahnbrechenden Albums New Jersey als remasterte 1CD-Version, 2CD-Deluxe Version und 2CD/1DVD-Super Deluxe Version, sowie den jeweiligen Downloadversionen.
Weitere Jubiläumseditionen, sowie neu zusammengestellte Sammlungen von Studio- und Liveaufnahmen erscheinen im Laufe des Jahres.
New Jersey erschien ursprünglich im September 1988 und hielt sich vier Wochen in Folge auf #1 der US-Charts. Es ist das einzige Rockalbum, von dem ganze fünf Top 10-Singles ausgekoppelt werden konnten: “Bad Medicine”, “Born To Be My Baby”, “I’ll Be There For You”, “Living In Sin” und “Lay Your Hands On Me”. In den USA wurde es mehrfach mit Platin ausgezeichnet und verkaufte weltweit über zehn Millionen Exemplare.
Ursprünglich hatten Bon Jovi New Jersey als Doppel-LP geplant (damals noch unter dem Arbeitstitel Sons Of Beaches). Aber schließlich veröffentlichten Mercury Records das Album als Einzel-LP mit zwölf Songs und die Band benannte es um in New Jersey – zu Ehren des Bundesstaates, aus dem sie kommen. Dank der neuen Deluxe und Super Deluxe Editionen können Bon Jovi ihren Fans das Album New Jersey endlich so präsentieren, wie sie es sich vorgestellt hatten.
Die 2-CD Deluxe Edition erscheint parallel auch digital und enthält neben dem neu gemasterten Originalalbum drei Bonustracks, die ursprünglich als B-Seiten erschienen waren. Auf der zweiten CD sind 13 Demos für Sons Of Beaches – über eine Stunde bisher unveröffentlichter Demos, die speziell für dieses Projekt neu abgemischt wurden. Begleitend dazu finden sich in der Deluxe Version ein 32-seitiges Booklet (mit seltenen Bandfotos aus der New Jersey-Phase, darunter bisher noch nie gezeigte Fotos von den Albumaufnahmen); Bilder und Memorabilia von der gigantischen 16-monatigen, 267 Konzerte in 26 Ländern umfassenden Welttournee, ein Insiderkommentar zu den Bonustracks und noch viel mehr.
Auch in der 2CD/1DVD-Super Deluxe Edition ist natürlich das geremasterte Originalalbum und alle Bonustracks der Deluxe Edition enthalten. Dazu kommt eine DVD mit der Behind-the-Scenes Doku ‘ACCESS ALL AREAS: A ROCK & ROLL ODYSSEY’. Der einflussreiche und gefeierte Regisseur Wayne Isham, der auch die Musikvideos zu den Singles Slippery When Wet und New Jersey gedreht hat, begleitete die Band mit seiner Crew um den gesamten Globus und hielt die New Jersey-Tour filmisch fest; so z.B. das Homecoming-Konzert im Giants Stadion, das geradezu geschichtsträchtige Konzert im Lenin Stadion in Moskau, sowie ihre Besuche bei wichtigen Wahrzeichen und historischen Konzertlocations auf der ganzen Welt. Aus dem umfangreichen Material entstand ein 88-minütiger Film, der 1990 auf VHS erschien. Außerdem sind auf der DVD die sieben offiziellen Musikvideos, die Wayne Isham für das Album New Jersey gedreht hat. Die Super Deluxe Edition erscheint in einem Digipak in DVD-Format mit einem 60-seitigen Booklet mit seltenen Fotos und Memorabilia.
Bon Jovis einzigartige Mischung aus geradlinigem Rock’n’Roll und Texten, die ihren Fans direkt aus dem Herzen sprechen, machten die Band zu einer festen Größe in den Charts weltweit – angefangen 1986 mit dem Album Slippery When Wet, welches den Durchbruch für Bon Jovi bedeutete, und den direkt aufeinanderfolgenden #1-Hits “You Give Love A Bad Name” und “Livin’ On A Prayer”. Mitte bis Ende der 80er-Jahre waren Bon Jovi ein Phänomen, aber in den 90ern überlebten sie nicht nur, sondern nahmen sogar noch an Fahrt auf und widerlegten damit die Unkenrufe aus der Musikbranche. Im Jahr 2000 meldeten sie sich dann mit ihrem Megahit “It’s My Life” zurück, womit ein neues, noch erfolgreicheres Kapitel in der Karriere der Band begann: u. A. mit dem Gewinn eines Grammy-Awards für die Single “Who Says You Can’t Go Home”, 2005.
Mit dem charismatischen Frontmann und Namensgeber Jon Bon Jovi hat die Band sich eine loyale Fanbase erarbeitet und sie mit ihren energiegeladenen Liveauftritten immer wieder gefesselt. Ihre Konzerte sind eine Mischung aus riesiger Jukebox und Rock’n’Roll-Zelt Revival – ein wahrer Marathon aus Songs, die den Zeitgeist der Popkultur durchdrungen haben. Drei Jahrzehnte lang haben Bon Jovi regelmäßig neue Musik veröffentlicht und unermüdlich Konzerte auf der ganzen Welt gegeben. So wurden sie zu einer der beliebtesten und langlebigsten Bands der Rockgeschichte.
Letztes Jahr veröffentlichten Bon Jovi ihr zwölftes Studioalbum What About Now – das dritte in Folge, das auf #1 der Billboard-Charts einstieg. Mit ausverkauften Arenen und Stadien auf dem gesamten Globus war “Because We Can – The Tour” die #1-Tour des Jahres 2013 und unterstrich nochmals die Tatsache, dass Bon Jovi immer noch die größte Band der Welt sind.
Weitere Informationen zu Bon Jovi finden Sie auf der offiziellen Homepage: www.bonjovi.com.
BON JOVI: New Jersey [1 CD + digital]
DISC 1: NEW JERSEY (original album, remastered)
1. Lay Your Hands On Me
2. Bad Medicine
3. Born To Be My Baby
4. Living In Sin
5. Blood On Blood
6. Homebound Train
7. Wild Is The Wind
8. Ride Cowboy Ride
9. Stick To Your Guns
10. I’ll Be There For You
11. 99 In The Shade
12. Love For Sale
BON JOVI: New Jersey (Deluxe Edition) [2CD + digital]
DISC 1: NEW JERSEY (original album, remastered) + bonus tracks
1. Lay Your Hands On Me
2. Bad Medicine
3. Born To Be My Baby
4. Living In Sin
5. Blood On Blood
6. Homebound Train
7. Wild Is The Wind
8. Ride Cowboy Ride
9. Stick To Your Guns
10. I’ll Be There For You
11. 99 In The Shade
12. Love For Sale
Bonus Tracks:
13. The Boys Are Back In Town (Cover of the Thin Lizzy classic; previously released on Stairway To Heaven/Highway To Hell compilation; released in the U.K. as a 12” single B-side)
14. Love Is War (B-side from Living In Sin single)
15. Born To Be My Baby (Acoustic Version; previously released as a b-side in Japan)
DISC 2: The ‘SONS OF BEACHES’ Demos
(** All tracks on DISC 2 are previously unreleased)
1. Homebound Train
2. Judgment Day
3. Full Moon High
4. Growin’ Up The Hard Way
5. Let’s Make It Baby
6. Love Hurts
7. Backdoor To Heaven
8. Now And Forever
9. Wild Is The Wind
10. Stick To Your Guns
11. House Of Fire
12. Does Anybody Really Fall In Love Anymore?
13. Diamond Ring
BON JOVI: New Jersey (Super Deluxe Edition) [Boxset 2CD + DVD]
DISC 1: NEW JERSEY (original album, remastered) + bonus tracks
DISC 2: The ‘SONS OF BEACHES’ Demos (All tracks on DISC 2 are previously unreleased)
DISC 3 (DVD):
1. ‘ACCESS ALL AREAS: A ROCK & ROLL ODYSSEY’
Directed by Wayne Isham.
The original 1990 88-minute documentary of the band’s epic 16-month world tour in support of the NEW JERSEY album; includes rare backstage, on-the-road, and live concert footage.
First time released in the U.S. on DVD format
2. MUSIC VIDEOS From the NEW JERSEY album
All directed by Wayne Isham
– Bad Medicine (1st Version)
– Born To Be My Baby
– I’ll Be There For You
– Lay Your Hands On Me
– Living In Sin
– Blood On Blood
– Bad Medicine (2nd Version) Original audio produced by Bruce Fairbairn; engineered and mixed by Bob Rock
Ein brillant produziertes, hochemotionales Pop-Album der in Köln lebenden dänischen Sängerin und Komponistin Alice Rose, die sich mit vierzehn kristallklar ausproduzierten, kompositorisch auf den Punkt gebrachten Popsongs in traumwandlerischer Sicherheit zwischen akustischen und elektronischen Klangquellen bewegt.
Alice Rose – Each is a dream Deluxe„Each is a dream“ hat eine klangliche, textliche und musikalische Klarheit, Schönheit und Ernsthaftigkeit, die weit über die gewöhnliche Evolution eines Künstlers hinausgeht. Es ist ihr intimstes und zugleich zugänglichstes Album geworden und damit nicht nur das Beste im Kontext ihres bisherigen Schaffens, sondern für sich genommen ein brillant produziertes, hochemotionales Pop-Album.
Ob es nun die Sorge war, einem nahen Menschen vor seinem Tod nicht mehr alles gesagt zu haben (Father), die Verarbeitung Ihres eigenen Beziehungslebens (Teardrops, I’m gone, On my mind) oder der lyrische Blick auf das zutiefst Menschliche (Mistakes, Butterflies), die die dänische Ausnahmesängerin dazu brachte ein ebenso zugängliches wie persönliches Werk zu schaffen, fällt am Ende nicht ins Gewicht.
Was zählt ist, dass Alice Rose mit „Each is a Dream“ ein reifes, mitreißendes und produktionstechnisch überragendes Statement setzt.
Alice Rose Videos:
Teardrops
Shadow Princess
Into my Heart
Hier sind ein paar persönliche Bemerkungen von Alice Rose zu ihrem neuen Album „Each is a dream“.
1. Last Happy End Musik und Text: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose
Gitarre: Ali Chant
Cello, Viola, Audiobearbeitung, Gesang: Alice Rose
Gemischt von: Ali Chant
Alice RoseDas Lied wurde nachts in meinem Homestudio in Köln geschrieben und produziert. Zu der Zeit war ich total in mein Cello verliebt und habe viel aufgenommen, auch wenn ich nicht richtig spielen konnte. Ich wollte, dass sich der Song ganz langsam zu einer „Klangmauer“ aufbaut.
Dazu habe ich die Live Streicherspuren mit Synthis überlagert und gemischt. Ali Chant und ich haben das Stück in Bristol gemischt und er spielte E-Gitarre ein, um den Effekt noch zu vergrößern. Der Song kam ganz spontan und intuitiv zustande.
Manchmal setzen sich Lieder einfach durch, und auch wenn der Text logisch gesehen wenig Sinn macht, fügt sich alles zu einem wunderbaren Einklang zusammen.
2. Into My Heart Musik: Alice Rose, Gabriel Ananda
Text: Alice Rose
Produziert von: Gabriel Ananda
Gitarre: Gabriel Ananda, Christoph Nagel
Alle anderen Instrumente: Gabriel Ananda
Streicher Arrangements: Axel Lindner
Violine: Alex Lindner, Benedikt Hölker
Viola: Radek Stawarz
Cello: Jakob Ernst
Streicheraufnahmen von: Frank Maraite@Rheingold Studios
Gemischt von: Dan Stone
Inhaltlich geht es hier um eine Liebesbeziehung die schief gegangen ist. Der eine klopft wieder an die Tür – und die andere macht nicht auf – woraus sich ein kleines Spielchen ergibt. Will – will nicht, klassiche Geschichte.
Dieses Lied habe ich zusammen mit Gabriel Ananda geschrieben. Ursprünglich inspiriert durch ein Red Hot Chili Pepper Bootleg, das Gabriel gemacht hatte, wollten wir selber ein fröhliches, leichtes Lied komponieren. Es wurde unser kleiner Sommerhit. Die schönen Streicher Arrangements stammen von einem befreundeten Violinisten, Axel Lindner.
3. Teardrops Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose und Paul O’Bryan
Produziert von: Alice Rose
Violas, Violine, Programmierung, Keyboards: Alice Rose
Piano: Christian Bahr
Akustische Gitarre: Frank Maraite
Keyboards: Gabriel Ananda
Gemischt von: Gabriel Ananda
Mein persönliches Lieblingslied! Die Idee mit den Tränen kam mir, als mein damaliger Freund sich unter einem Kissen versteckt hatte, weil er keine Lust hatte mit mir zu reden. Ich stand da und habe gedacht: “You are hiding away from me, but the Teardrops on my face couldn’t hide away…” Ich hatte sofort die Melodie für das Klavier im Kopf und ging direkt ins Studio und habe es aufgenommen. Den Text habe ich mit Paul O’Bryan geschrieben. Er hatte die Idee, dass sich die Tränen zu einem Bach, Fluss, Meer entwickelen. Schlussendlich hat sich der ganze Liebeskummer aufgelöst:
“I won’t be blocked or bound by sadness
Misery or blues
My heart was broken
but now it’s healed
rejuvenated new”
Viele talentierte Musiker haben bei der Produktion dieses Stückes mitgewirkt, und die Bildende Künstlerin, Pauline Flory, hat ein wunderschönes Musikvideo dazu gezeichtnet und animiert.
4. I’m Gone Musik: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose and Alex Jacobi
Audiobearbeitung und Edition von: Ali Chant
Juno, Viola, Gesang, Klavier, Beats: Alice Rose
Synthi-Streicher, Keyboards, Beats, editiert von: Alex Jacobi
Gemischt von: Alex Jacobi & Alice Rose
Dieser Song handelt vom „Schluss machen“. Liebe verändert sich mit der Zeit und manchmal ist die Zeit einfach reif, sich von einer Beziehung zu lösen, die nicht mehr funktioniert. Wir haben auch einige Versionen von dem Song gemacht, auch Freunde von mir haben ein schönen „80s“remix davon gemacht, wofür ich gerade eine Musikvideo plane.
5.Mistakes Musik von: Alice Rose
Text: Alice Rose, Paul O’Bryan
Produziert von: Alice Rose & John Parish
Piano, Viola, Vocals, Synthis: Alice Rose
Piano, Orgel, Ukulele, Banjo: John Parish
Drums: Steve Hawker
Addiditional Synthi by Alex Jaocbi
Chor + Claps: Stevie Hawker, Michelle Butler, Alice Rose, Ali Chant, John Parish
Gemischt von: Ali Chant
Alice RoseIch mag die Leichtigkeit des Stückes, trotz des schweren Inhaltes des Liedes. Es geht um die Entfremdung zweier Menschen. Wo Harmonie und Frieden mal waren, sind mittlerweile Probleme, Missverständnisse und Vorwürfe. Die „Erzählerin“ versucht den Weg wieder zurück zu finden zum verlorenen Glück mit der Aufforderung die Fehler nicht immer beim anderen zu suchen, sondern erst mal bei sich selbst zu schauen und auch Fehler bei sich und bei dem anderen zu verzeihen.
Dieses Lied war das erste, an dem ich mit John Parish in Bristol gearbeitet habe. Ein klassischer Pop Song. An der Produktion haben wir sehr lange gefeilt. Ich liebe John Parishs Gefühl für Töne und Atmos. 2008 schickte ich ihm meine Demos, und ein bis zwei Jahre später trafen wir uns in Bristol und haben an ein paar Stücken gearbeitet. John hat einfach rumgespielt, Orgel, Ukulele, Banjo, Gitarre und Klavier.
Alle Personen, die im Studio waren, sangen die Background Vocals ein .
6. So Hot Musik und Text: Alice Rose: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose
Gitarre: Tom Ashforth
EQ: Alex Jacobi
Gemischt von: Alice Rose
Ursprünglich wollte ich, dass dieses Lied ein Jazz Song wird. Allerdings hat sich das Ganze viel mehr in die elektronische Richtung entwickelt. Der Song handelt von Verlockung. Das Stück wurde von mir produziert und gemischt.
7. On My Mind Musik: Alice Rose, Gabriel Ananda
Text: Alice Rose, Paul O’Bryan
Bassline komponiert von: John Parish
Produziert von: Gabriel Ananda
Vocals: Alice Rose
Bongos, Bass: John Parish
Akustische Gitarre: James Trott
Gitarren: Frank Maraite, Christoph Nagel
Schlagzeug: Stevie Hawker
Beats, Keyboards, Gitarre: Gabriel Ananda
Violine: Alex Lindner, Benedikt Hölker
Viola: Radek Stawarz
Cello: Jakob Ernst
Streicheraufnahmen von: Frank Maraite@Rheingold Studios
Gemischt von: Dan Stone
Dieses Lied habe ich vor Jahren in meiner Küche geschrieben, als ich unter Liebeskummer litt, und ich habe es mit einer Kindergitarre und einer Streichholzschachtel begleitet. Gabriel Ananda und ich entdeckten das Stück wieder und haben es umgeschrieben. Wir nahmen viele Parts auf und fuhren damit nach Bristol zu John Parish and Ali Chant ins Toybox Studio. Später kam noch das Streichquartett dazu und die Mischung wurde von Tonmeister Dan Stone im SSL Studio in Köln abgerundet.
8.Father Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose & Paul O’Bryan
Produziert von: Gabriel Ananda & Alice Rose
Gitarre, Klavier, Orgel, Saiteninstrumente: John Parish
Klavier, Keyboard, Streicher, Gesang: Alice Rose
Programmierung: Gabriel Ananda
Schlagzeug: Mickey Neher
Streicher Arrangements: Axel Lindner
Violinen: Alex Lindner, Benedikt Hölker
Viola: Radek Stawarz
Cello: Jakob Ernst
Streicheraufnahmen von: Frank Maraite@Rheingold Studios
Gemischt von: Gabriel Ananda
Alice Rose – Each is a dreamVor ein paar Jahren rief mich meine Mutter an und erzählte mir, dass mein Vater einen Herzinfarkt erlitten hatte. Mein Kopf war voll mit Gedanken. Mir wurde bewusst, dass wir so nicht auseinandergehen konnten, mit all den alten Konflikten und Streitereien aus der Kindheit, die wir nicht bereinigt hatten.
Zum Glück überlebte er und ich schrieb dieses Stück und habe es zu seinem Geburtstag auf meinem zerbeulten Casio Keyboard vorgetragen, mit meine Schwester als Chorsängerin. Heute weiß ich, dass ich die Menschen um mich herum nicht für selbstverständlich nehmen kann, da sie jederzeit weg sein können. Ich versuche Meinungsverschiedenheiten in Frieden zu lösen und Probleme anzugehen, bevor sie zu Konflikten führen.
Dieses Stück hat produktionstechnisch einige Entwicklungsstufen durchgemacht. Von der Spielzeug Version zum fertigen Arrangement mit Streichquartett und mehreren Klangschichten. Ich habe mich am Ende für die aufpolierte Version entschieden, wobei ich immer noch die spielerischen Anfänge liebe.
9.Smoke Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose & Paul O’Bryan
Produziert von: Gabriel Ananda & Alice Rose
Akustische Gitarre: Frank Maraite
Gesang, Klavier, Percussion, Streicher: Alice Rose
Gemischt von: Gabriel Ananda & Alice Rose
Dieser Song wurde zum Großteil während eines ausgedehnten Aufenthalts in San Francisco geschrieben und produziert. Ich hatte mir selbst Herausforderungen in Bezug auf die Musik gestellt. Unter anderem habe ich mir vorgenommen, einen Monat lang jeden Tag einen Song zu schreiben, damit die Kreativität täglich aktiviert wird. Im Zeitalter der Computer wird so viel Wert auf die Produktion gelegt, dass das Songwriting oft vernachlässigt wird oder ganz auf der Strecke bleibt.Dieses Lied ist inspiriert von dem Film „Eternal sunshine of the Spotless Mind“, in dem die Menschen zum Arzt gehen können um einen Ex aus dem Gedächtnis zu eliminieren.
10.Shadow Princess Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose & Paul O’Bryan
Produziert von: Alice Rose
Gitarre, Autoharp, Synthi Strings, Beats, Gesang: Alice Rose
Additional Audio Programmierung: Gabriel Ananda
Gemischt von: Gabriel Ananda
Ein dunkles Lied über Isolation und Einsamkeit. Ich mag die elektronische Ebene die sich so schön um die Melodie herumschleicht. Die einsetzenden Pauken, die aus dem Schatten tretenden,Chöre. Hier hatte ich die Idee eine Art Märchenfigur zu schaffen, eine Frau die nicht weiss wie sie aus Ihre Isolation ausbrechen soll, und alle die ihr nahe kommen schiebt sie von sich weg.
Gabriel Ananda hat das ganze emotional stimmig gemischt, und meine Freunde, Tim Stadie und Susi Sie, haben dazu ein zauberhaftes Video geschaffen. Ein analog gebautes Schattentheater.
11.Butterflies Musik und Text: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose & Gabriel Ananda
Ukulele, Percussion, Beats, Glockenspiel, Gesang: Alice Rose
Beats: Gabriel Ananda
Gemischt von: Gabriel Ananda
Dieses Stück ist eine von diesen intuitiven Liedern die einfach entstehen. Ich hatte eine billige Ukulele in mein Studio rumliegen, und habe sie eines Samstag morgens einfach in die Hand genommen und angefangen auf den leeren Saiten rum zu klimpern. Ich wohnte in einem komischem Industrie Gebiet, und war damit nicht so glücklich. Als Trost habe ich Musik gemacht. Das macht mich glücklich. In meinen Kopf entstanden Bilder von magischen Nächten mit Glühwürmchen und einer starken Verbundenheit mit der Natur des Menschen als vergängliches Wesen.
Ich habe einmal gehört, dass die Kinder in Auschwitz auf dem Weg zur Gaskammer Bilder und Nachrichten mit ihren Fingernägeln in die Wände gekratzt haben. Darunter auch viele Schmetterlinge. Und ich frage mich, wieso sie gerade Schmetterlinge malten. Vielleicht, weil der Schmetterling ein transformatives Geschöpf ist. Er entwickelt sich und verändert seine ursprüngliche Form. Vielleicht hielten sie aber auch einfach für einen Moment an der schönen Form des Schmetterlings fest.
12.RIOT Musik und Text: Alice Rose
Produziert von: Alice Rose
Moog, Fender Rhodes, Viola, Electronics: Alice Rose
Additional Programmierung: Gabriel Ananda
Gemischt von: Gabriel Ananda
RIOT entstand an einem seltsamen Tag. Ich wurde von meinem Fahrer nicht abgeholt und wusste nicht, wie ich zu meinem Auftritt kommen sollte. Während ich wartete, komponierte ich in meiner Verwirrtheit an einem MOOG Realistic, den ich mir ausgeliehen hatte, das Stück. Ich liebe das Rauschen dieser analogen Synthis. Später habe ich Streicher und Fender Rhodes dazu eingespielt. Mein Fahrer ist übrigens nicht aufgetaucht und ich habe den Zug zum Gig genommen.
13. Each is a DREAM Musik: Alice Rose
Text: Alice Rose, Paul O’Bryan
Produziert von: Alice Rose
Drums, Vocals: John Parish
Autoharp, Fender Rhodes, Vocals: Alice Rose
Gemischt von: Alex Jacobi
Ich habe vor Jahren einen Experimentalfilm aus alten amerikanischen Ausbildungsfilmen gedreht. In den Filmen ging es ums Heiraten und darum, was man vorher wissen sollte. In einem der Filme geht es schief und der Erzähler sagt: „Each one of them is a DREAM in the other’s mind“. Dieser Satz hat mich zum Albumtitel und zu diesem Song inspiriert. Vieles, was wir als Realität erachten, spielt sich in unseren Köpfen ab und ganz viel von dem, was wir in der anderen Person sehen, ist nichts weiter als eine Projektion.
John Parish und ich trafen uns in Bristol. Wir haben das Ganze live aufgenommen, er in einem Raum mit Schlagzeug und Gesang, ich in dem anderen Raum mit Autoharp und Gesang. In meinem Heimstudio habe ich dann Fender Rhodes Bässe eingespielt. Paul O’Bryan, mein Mitautor, hat den Chorus, den ich geschrieben habe, als Startpunkt für die Strophen genommen, in denen sich zwei Menschen begegnen und davon träumen wie der andere wohl ist und was er denkt.
14. Late Blooming Musik: Alice Rose & Gabriel Ananda
Text: Alice Rose
Piano & Streicher: Alice Rose & Gabriel Ananda
Produziert und gemischt von: Alice Rose & Gabriel Ananda
Gabriel und ich trafen uns, um Musik zu machen. Den ganzen Tag haben wir nur rumgeklimpert, ohne dass wirklich etwas zustande kam. Spät in der Nacht fing Gabriel mit dem Klavier an und innerhalb von einer Stunden war dieses Lied fertig. Es war ein magischer Moment in seinem kleinen Haus im Wald.
Im Rahmen der Veröffentlichung seines nunmehr 4. Studio Albums ‘New York – Stintino’ (VÖ 23.05.2014) präsentiert Gregor Meyle nun auch das neue Video zu ‘Hier spricht dein Herz‘.
Gregor Meyle in New YorkDer Song konfrontiert den Zuhörer unweigerlich mit seinem eigenen Leben. Als wollte er Frust und böses Blut endgültig verbannen, plädiert Meyle für Zufriedenheit und das Leben und Lieben im Moment. Eine Hymne an Ehrlichkeit und Glaubwürdigkeit. Aber seht selbst…
Das aktuelle Album ‘New York – Stintino’ ist an zwei Plätzen entstanden, die sicherlich nicht unterschiedlicher sein könnten.
Einen wesentlichen Teil seines neuen Albums konnte Gregor an einem Tag in den „heiligen Hallen“ der Avatar Studios in New York aufnehmen, in denen sich schon Legenden wie Tom Petty, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Miles Davis und viele weitere seiner Idole die Klinge in die Hand gaben.
Das genaue Gegenteil ist wohl der kleine Ort Stintino auf Sardinien! Ein perfekter Ort, um fernab von Stress und Trubel im Sonnenuntergang auf einer Terrasse zu sitzen, über das Meer zu schauen, bei einem Glas Rotwein die Köstlichkeiten der Insel zu genießen und dabei neue Melodien und Texte entstehen zu lassen, für die kraftvollen lauten und leisen Songs, die aus dem Leben erzählen und die der stetig wachsenden Gregor Meyle Fangemeinde aus dem Herzen sprechen.
Entstanden sind zehn Songs über Momente, die man nie vergisst, über Bescheidenheit, Neugier und Perspektivenwechsel. Musikalische Augenblicke voller Bilder und Emotionen, die wir alle kennen, die aber selten so schön in Noten und Worte gekleidet werden, wie von Gregor Meyle.
‘New York – Stintino’ ist intensiv und intim, das Leben durch die persönliche Gregor Meyle Brille betrachtet und immer mit einem Augenzwinkern.
Aktuell ist Gregor Meyle in der bis dato sehr erfolgreichen VOX Staffel ‘Sing meinen Song – das Tauschkonzert‘ zu sehen. Am 27. Mai stand er selbst im Mittelpunkt der Sendung. Sechs Neuinterpretationen der Meyle Hits werden von den Show-Kollegen Roger Cicero, Sasha, Xavier Naidoo, Andreas Gabalier, Sarah Conner und Sandra Nasic präsentiert. Die Single „Hier spricht dein Herz“ feierte ihr TV Debüt und im Anschluss gabt es eine 30minütige Gregor Meyle Doku.
Video Interview:
Wer die Show verpasst hat, kann sie sich hier ansehen: http://www.vox.de/cms/sendungen/sing-meinen-song-das-tauschkonzert.html
Live ist Gregor Meyle noch an folgenden Dates zu sehen…
„Hier spricht Dein Herz“ Tour 2014 (noch ausstehende Dates):
30.05 Hildeseheim – Bischoffsmühle
31.05 Bad König – Wandelhalle
01.06 Jagsthausen – Café Piano
06.06 Köln – Kulturkirche
07.06 Hemer – JuK Hemer
08.06 Backnang – Backnanger Stuben
Morrisseys 4. Solo-Album als Re-Issue mit Live-CD, Vinyl und Download, VÖ: 30.05.14
MORRISSEY – „Vauxhall And I – 20th Anniversary Definitive Master“ (Parlophone/Warner)
Nachdem schon in den letzten zwei Jahren die ersten drei Alben („Viva Hate“ – 1988/2012, „Kill Uncle“ – 1991/2013 und „Your Arsenal“ – 1992/2014) wiederveröffentlicht wurden, erscheint auch nun das 1994er Album „Vauxhall And I“ in einer „Definite Master“ Version.
Für viele gilt es bis heute als das beste Morrissey Solo-Album, ist es doch im Gegensatz zu den Vorgängern nicht so rockig, sondern klingt eher ruhig und sehr zurück genommen, ja man könnte es wirklich als ein makelloses Pop-Album mit brillanten und melodischen Songs, exquisiten Arrangements und eher lieblichen Melodien bezeichnen. Dafür spricht auch, dass „Vauxhall And I“ in vielen „Best Album“-Listen immer wieder vertreten ist.
Die Single-Auskopplung „The More You Ingore Me, The Closer I Get“ erreichte als einzige MORRISSEY-Single in den Neunzigern die UK-Top-10.
Zum 20jährigen Jubiläum erscheint das Album nun in einer remasterten Version auf CD, Vinyl und als Digitaler Download und ist überdies mit bisher nicht gezeigten Fotos ausgestattet.
Die CD-Version erscheint mit einer Bonus-CD, die einen bisher unveröffentlichten Konzertmitschnitt aus dem Theatre Royal, Drury Lane, im Jahr 1995 enthält. Auf dem Konzert spielte MORRISSEY fünf Songs von „Vauxhall And I“, einige Songs aus „Your Arsenal“, die Non-Album-Single „Boxers“ und eine Coverversion von Johnny Mercers und Henry Mancinis „Moon River“.
Vauxhall and I 20th Anniverary Definitive Master CD/Vinyl/Digitaler Download
01. Now My Heart Is Full
02. Spring-Heeled Jim
03. Billy Budd
04. Hold On To Your Friends
05. The More You Ignore Me the Closer I Get
06. Why Don’t You Find Out For Yourself
07. I Am Hated For Loving
08. Lifeguard Sleeping, Girl Drowning
09. Used To Be A Sweet Boy
10. The Lazy Sunbathers
11. Speedway
MORRISSEY – LIVE AT THE THEATRE ROYAL, DRURY LANE, 1995
(Bisher unveröffentlichter Konzertmitschnitt)
CD2 und Download-Bundle 2
01. Billy Budd
02. Have-A-Go Merchant
03. Spring-Heeled Jim
04. London
05. You’re The One For Me Fatty
06. Boxers
07. Jack The Ripper
08. We’ll Let You Know
09. Whatever Happens I Love You
10. Why Don’t You Find Out For Yourself
11. The More You Ignore Me the Closer I Get
12. National Front Disco
13. Moon River
14. Now My Heart Is Full
“Do It Again” – Röyksopp und Robyn veröffentlichen eine gemeinsame EP
Röyksopp & Robyn – “Do It Again” (EP – Embassy Of Music/Warner)
Nachdem die beiden Indie-Acts bereits mehrfach zusammen gearbeitet haben – zum einen auf dem Track “The Girl and the Robot“ des Röyksopp-Longplayers “Junior“ (2009), zum anderen bei dem Tune “None Of Dem“ der Robyn-Scheibe “Body Talk Pt. 1“ (2010), erscheint nun die erste gemeinsame EP unter dem Titel “Do It Again“.
Unter den Tracks hat meines Erachtens insbesondere das Titelstück, ein catchy Elektropop-Song, das Zeug ein absoluter Chartbreaker zu werden. Gleiches gilt für die balladeske Nummer “Every Little Thing“. Durchaus experimentellen Charakter hat der House-gefärbte
Elektro-Track “Sayit“, der auch in den Clubs Einzug finden könnte. Überaus gelungen sind zudem das stimmungsvolle Elektro-Stück “Monument“, für das eine Skulptur der Künstlerin Juliana Cerqueira Leite als Inspirationsquelle diente, und der Ambient-lastige Schlusstrack “Inside The Idle Hour Club“.
Fazit: “Do It Again” ist eine vortreffliche EP geworden, welche sowohl die Wartezeit auf das neue Röyksopp-Album als auch auf neues Material von Robyn zu verkürzen weiß.
Tracklist Mini Album:
1. Monument
2. Sayit
3. Do It Again
4. Every Little Thing
5. Inside The Idle Hour Club
“Do It Again”-Tour:
13.06.14 Sonar Festival (Spain)
14.06.14 Northside Festival (Denmark)
26.06.14 Marymoor Park (Seattle, WA, US)
28.06.14 Bill Graham Civic Auditorium (San Francisco, CA, US)
29.06.14 Hollywood Bowl (Los Angeles, CA, US)
18.07.14 Melt Festival (Germany)
19.07.14 Latitude Festival (UK)
08.08.14 Øya Festival (Norway)
09.08.14 Way Out West Festival (Sweden)
15.08.14 Pukkelpop (Belgium)
20.08.14 Pier 97 (New York, NY, US)
21.08.14 Wolftrap (Washington, DC, US)
22.08.14 HB Pavilion (Boston, MA, US)
30.08.14 Zürich, OpenAir
Kina Grannis hat sich längst als hinreißende neue Stimme der amerikanischen Songwriter-Szene etabliert. „Elements“ ist bereits das fünfte Album der amerikanischen Sängerin.
Ihre Stimme ist authentisch und voller Emotionen und ihre sehr persönlichen Songs stecken voller verspielter Melodien, vielschichtigen Vocals und komplexen Soundlandschaften.
KINA GRANNIS
Kina GrannisDie in Kalifornien aufgewachsene Schönheit mit japanischen, englischen, irischen, französischen, niederländischen, walisischen und schottischen Wurzeln komponierte bereits in der Grundschule erste Klavierstücke.
Als Teenager entdeckte sie schließlich die Gitarre für sich. Der Gewinn des Talentwettbewerbs „Doritos Crash The Superbowl“, aus dem Kina Grannis als Siegerin hervorging (Den Hauptgewinn – ein Plattenvertrag mit ‚Interscope’ – schlug die auf künstlerische Freiheit bedachte Sängerin allerdings aus. Stattdessen lanciert sie ihre Musik weiterhin über Youtube) und die erfolgreiche Etablierung ihres eigenen YouTube-Kanals 2007 genügten, um sich als hinreißende neue Stimme der amerikanischen Songwriter-Szene einen Namen zu machen.
Amerika hat Kina mit ihrer hypnotischen Stimme und ihrem ungezügelten Talent bereits im Sturm erobert.
Kina Grannis ELEMENTSSchon 2011 sorgt der grandiose Video Clip zu „In Your Arms“ für viel Aufsehen und schafft es unter anderem in die Ellen DeGeneres Show und zu Jimmy Kimmel Live! Auf YouTube wird das aufwendige Kunstwerk, das fast zwei Jahre in Arbeit war und mit Hilfe der Stop-Motion Technik und fast 300.000 Jelly Beans hergestellt wurde, innerhalb von drei Tagen über eine Million Mal aufgerufen.
Mittlerweile hat Kina Grannis fast 900.000 YouTube Follower und ihre Videos sind über 130 Millionen Mal angesehen worden.
Schon seit November letzten Jahres versorgt Kina ihre Fans mittels ihrer wöchentlichen YouTube Show „Kina Mondays“ mit Vorabinformationen und Teasern zu ´Elements´. Hier stellt sie neben eigenen Stücken und Kollaborationen auch regelmäßig ihre vielbeachteten Cover-Versionen online.
Kina GrannisIhre Version von „Royals“ wurde sogar während Lordes „Best Pop-Song“ Nominierung bei den diesjährigen Grammy Awards gespielt. Außerdem hat Kina schon mit Jason Mraz und Hunter Hayes für dessen YouTube mash-up „Everybody´s Got Somebody But Me“ zusammengearbeitet.
Neben vielen anderen Celebrities, wie Bryan Cranston, Sarah Silverman und den Lumineers, war sie darüber hinaus in Zach Zobiechs berührendem Video zu „Clouds“ zu sehen.
Auch das aktuelle Album ist eine gelungene Sammlung melodischer Songs, die oft durch persönliche Erlebnisse der jungen Sängerin inspiriert sind. ´Elements´ besticht durch einen hörbar reiferen Sound und dokumentiert, wie sehr Kina Grannis seit Beginn ihrer Karriere als Songwriterin und Künstlerin gewachsen ist.
Dear River – Lyric Video
Geholfen bei der Umsetzung ihrer Vorstellungen hat Produzent Matt Hales (aka Aqualung), der in letzter Zeit u.a. mit Lianne La Havas, Alex Clare und Paloma Faith zusammen gearbeitet hat. Die neuen Stücke stecken voller verspielter Melodien, vielschichtigen Vocals und komplexen Soundlandschaften. Gleichzeitig spiegelt die Musik eine Phase der Veränderungen und des persönlichen Wachstums im Leben der Sängerin wieder. Und Kina teilt diese Erfahrungen mit aller Verletzlichkeit und Aufrichtigkeit gerne mit ihren Fans.
The Fire – Lyric Video
„Meine Lieder sind sehr persönlich. Sie handeln entweder von meinem eigenen Leben, Träumen, Situationen von Freunden oder einfach von Geschichten, die mir einfallen. Ich schreibe nur Songs, die mit mir eine gewisse Verbindung haben, denn nur so kann ich sie auf eine ehrliche Art und Weise rüberbringen. Es steckt immer ein Teil von mir in den Liedern. Wenn ich komponiere, versuche ich oft Probleme zu verarbeiten, Situationen zu analysieren, diese positiv zu sehen, um daraus zu lernen und neue Ziele zu formulieren.
My Own – Video
Beim Schreiben dieses Albums habe ich vielen Dingen ins Auge gesehen, vor denen ich in der Vergangenheit davongelaufen bin. Dieser Prozess hat mir dabei geholfen, eine Sammlung von Songs zu erschaffen, zu denen ich mich stärker verbunden fühle, als zu allem, was ich vorher geschrieben habe. Und ich bin mehr als aufgeregt, diese Reise mit meinen Fans teilen zu können..“
Im Sommer wird Kina Grannis mit „Elements“ im Gepäck nach Deutschland kommen.
KINA GRANNIS – ELEMENTS Facts: VÖ: 06.06.2014
Label: One Haven Music
Vertrieb: The Orchard / Membran
Style: Singer-Songwriter / Pop
Nach der erfolgreichen 20 Years Of Hardcore-Jubiläumstour durch 12 deutsche Städte haben sich die Jungs um H.P. Baxxter ins Studio zurück gezogen, um an neuen Tracks zu tüfteln.
Scooter 2014: Michael Simon, H.P. Baxxter, Phil SpeiserAls erstes Ergebnis präsentieren Scooter jetzt ihre brandneue Single „Bigroom Blitz“ mit neuem Bandmitglied Phil Speiser und den Gastrap-Parts von US-Superstar Wiz Khalifa!
Auf dem aktuellen Pressebild von SCOOTER in “neuer Formation” ist nun auch das neue Bandmitglied Phil Speiser vertreten.
Rebekka Bakken zollt Tom Waits mit ihrem Album “A Little Drop Of Poison“ Tribut
Rebekka Bakken – “Little Drop Of Poison” (Emarcy/Universal)
Nachdem Rebekka Bakken bereits im letzten Jahr live Songs des Tom Waits-Schaffens gemeinsam mit der hr-Big-Band im Sendesaal des Hessischen Rundfunks (Frankfurt am Main) präsentiert hat, hat sich die Chanteuse nun mit der Big Band zusammengetan, um
16 Songs des Troubadours als Album einzuspielen.
Für die Arrangements zeichnete dabei der Jazzmusiker und Orchester-Leiter Jörg-Achim Keller verantwortlich, daraufhin wurde das Album von Rebekka Bakken und der hr-Bigband produktionstechnisch in Szene gesetzt.
Exquisit ausgewählt sind die Tracks, wobei es auch bekanntere Tom Waits-Songs wie “Time“, “Hang On St. Christopher“, “Bad As Me“, “San Diego Serenade“, “Christmas Card From A Hooker in Minneapolis” oder “Little Drop Of Poison” auf den Silberling geschafft haben.
Zum Anteasen seien euch mal die melancholisch-einfühlsame Nummer “If I Have To Go“ (im Original zu finden auf Tom Waits 2006er-Album “Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards“ ) und als Kontrapunkt der raue Song “Bad As Me“ (ursprünglich auf seinem 16. Studioalbum gleichen Namens aus dem Jahre 2011 enthalten) empfohlen.
Fazit: Ein gelungenes Cover-Album, auf dem sich Rebekka Bakken mit Respekt 16 Songs des US-amerikanischen Sängers und Songwriters nähert, wobei die Stücke von der markanten Drei-Oktaven.Stimme der Jazz-Sängerin getragen werden.
Wer zur Limited Deluxe Edition greift, darf sich übrigens zudem über die Bonustracks “Everything Goes To Hell“ und “New Coat Of Paint“ freuen.
“Studio Rio Presents: The Brazil Connection“ – neues interessantes Musikprojekt der Berman Brothers
Various Artists – “Studio Rio Presents: The Brazil Connection” (Legacy Recordings/Sony Music)
Einige von euch erinnern sich bestimmt noch an das Album “Rhythms Del Mundo“ (2006), das initiiert von den Brüdern Frank und Christian Beermann aka Berman Brothers, kubanische Son-Musiker wie Ibrahim Ferrer oder Omara Portuondo (Buena Vista Social Club) mit weltbekannten Stars der Pop- und Indie-Szene wie U2, Coldplay, Sting, Jack Johnson, Dido, Faithless, Radiohead, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys oder Maroon 5 zusammenbrachte.
Das aktuelle Projekt des deutschen Produzenten- und Komponisten-Duos nennt sich “Studio Rio Presents: The Brazil Connection”. Dafür nahm man die Vocals von US-amerikanischen Sängern und Sängerinnen wie Marvin Gaye, Billie Holiday, Aretha Franklin, Nina Simone, Bill Withers, Sly & The Family Stone, welche unter Verwendung der Original-Mehrspurbänder aus den ursprünglichen Tracks extrahiert wurden und daraufhin mit brandneuen Samba-und Bossa-Nova-Arrangements eine Melange eingingen.
12 Tracks voller unbeschwerter Leichtigkeit und Lebensfreude, welche bei mir die Vorfreude auf die Fußballweltmeisterschaft in Brasilien (12.Juni bis 13. Juli 2014) zu wecken wissen, erwarten den geneigten Hörer auf “Studio Rio Presents: The Brazil Connection”.
Ganz besondere Highlights sind dabei die Marvin Gaye-Nummer “Sexual Healing“ (1982) und der ursprünglich als Funk-Stück veröffentlichte Isley Brothers-Track “It´s Your Thing” aus dem Jahre 1969, denen das neue musikalische Gewand sehr gut steht.
Erwähnt sei abschließend noch, dass an diesem farbenfrohen Album so hochklassige brasilianische Musik-Vorreiter wie der Grammy-Gewinner Roberto Menescal oder der hochberühmte Sänger, Gitarrist und Pianist Marcos Valle mitgewirkt haben.
Studio Rio Presents: The Brazil Connection
Tracklisting:
1. Bill Withers – Lovely Day
2. Aretha Franklin – Walk On By
3. Marvin Gaye – Sexual Healing
4. Billie Holiday – You’ve Changed
5. Sly & The Family Stone – Family Affair
6. The Isley Brothers – It’s Your Thing
7. Mel Tormé – I’ve Got You Under My Skin
8. Nina Simone – I Wish I Knew What It Means To Be Free
9. Johnny Nash – I Can See Clearly Now
10. Dave Brubeck with Carmen McRae – Take 5
11. Andy Williams – Music To Watch Girls By
12. Sarah Vaughan – Summertime
„Alles Gut Solang Man Tut“ – erstes Album des Singer-Songwriter-Talents Marcel Brell
Marcel Brell – “Alles Gut Solang Man Tut” (Believe Digital/Soulfood)
Zu den momentan hoffnungsvollsten deutschsprachigen Singer/Songwriter-Talenten zählt sicherlich der gebürtige Niederrheiner Marcel Brell.
Nachdem die erste Single-Auskopplung “Das Entscheiden“ bereits ein achtbares Appetithäppchen bot, kommt nun endlich das von seinen Fans heiß ersehnte Debütalbum „Alles Gut Solang Man Tut“ auf den Markt.
Der Sohn einer Tänzerin und eines Opernsängers , der sich bislang vor allem einen Namen als Komponist und Produzent gemacht hat, serviert darauf 12 ansprechende Kleinode zwischen Singer/Songwritertum und Pop.
Dabei sind es Tunes wie “Nur Den Augenblick“, in dem es darum geht, den gegenwärtigen Moment zu genießen und im Hier und Jetzt zu leben, das melancholische Lied “Zuviel Glück“, das spartanisch instrumentierte Stück “Maria Piers“, die feinfühlige Piano-Ballade “Schweigen Mit Dir“ oder “Wo Die Liebe Hinfällt“, ein bezauberndes Duett mit der wunderbaren Liedermacherin Alin Coen, die neben dem flott-beschwingten Vorboten rasch zu meinen Lieblingen der Platte avancieren.
„Alles Gut Solang Man Tut“ ist meines Erachtens ein bezauberndes Album geworden, dessen Song-Pretiosen irgendwo zwischen Singer/Songwritertum und Pop verortet sind und ihre Färbung insbesondere durch die tiefgründigen Texte und die markante rauchige Stimme des Wahl-Berliners erhalten.
Im Juni könnt ihr Marcel Brell, der in der Vergangenheit bereits Acts wie die Alin Coen Band, Elif, Suzanne Vega, oder Sharon Corr supportete, übrigens live erleben. Also, nicht verpassen!!! .
Deutschland weiß, was Deutschland braucht: Eier!Joachim Deutschland präsentiert seine Nationalhymne zur WM 2014 in Brasilen.
Joachim Deutschland präsentiert seine Nationalhymne zur WM 2014 in Brasilen11 Jahre nach Oliver Kahns legendärer Interview-Analyse, in der er forderte dass seine Mannschaft des FC Bayern München „Eier brauche“ , legt Joachim Deutschland mit seinem Song „Eier So Gross Wie Deutschland“ noch eine Schippe drauf.
Spätestens nach den letzten bitteren Niederlagen des deutschen Nationalteams im Halb- bzw. Viertfinale gegen Italien und Spanien ist allen Deutschland-Fans bewusst: Wenn es in diesem Anlauf mit dem Weltmeistertitel unter Brasiliens Sonne etwas werden soll, dann müssen Jogis Jungs mit einer gehörig größeren Portion Mut, Selbstbewusstsein und Kaltschnäuzigkeit in die hoffentlich 7 Spiele gehen.
Der 1980 in Stuttgart geborene Deutsch-Amerikaner Joachim Deutschland, dem mit seinem Hit “Marie“ 2003, im Jahr des Kahn-Zitats, der Durchbruch gelang und der seit dem und durch seine 3 Alben-Veröffentlichungen, vielen TV-Auftritten und durch ein paar „Abseitssituationen“ aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken ist, glaubt fest an den deutschen WM-Titel und die Kraft der Musik: „Ich liebe Fussball, ich liebe Deutschland und ich liebe einen guten, geraden Rocksong, der die Kraft hat, Menschen in eine positive Stimmung zu versetzen.
Joachim Deutschland präsentiert seine Nationalhymne zur WM 2014 in BrasilenMit dem Trainer und Ex-Stürmer Joachim Löw verbindet ihn nicht nur der Name, sondern auch der Spielwitz, die Kreativität und sein unwiderstehlicher Zug zum Tor. In Joachim Deutschlands Fall bedeutet dies: das Gespür für einen starken, eingängigen Refrain.
Den besten Eindruck von dem Song und Joachims Fertigkeiten am Ball und an den Bällen, erhält man beim Betrachten des in Berlin von „Bunch“ produzierten Musikvideos, das zur Veröffentlichung am 23.05. erscheint.
Joachim´s neue Single „Eier So Gross Wie Deutschland“ entstand in Zusammenarbeit mit dem Berlin/ Freiburger Songwriter und Produzenten-Team Jan Leube & Ansgar Huppertz und erscheint bei TSP Music.
Der Song, den es in mehreren Versionen gibt, ist ab 23.05. auf allen bekannten Download-Plattformen erhältlich.
Am 30.05.2014 erscheint das zweite Album REVOLUTION. Als Produzent war wiederum Fred Zahl tätig, der bereits das erste Album HISTORY mit dem Frontmann der Supergroup „SURVIVOR“ (JIMI JAMISON) ausgezeichnet in Szene setzte, und viel Lob in der Presse fand.
One Man’s Treasure – RevolutionBoris Kaiser (Chefredakteur Rockhard) „ …HiStory ist eine tiefenentspannte Westcoast Feier der man schon nach den ersten Zeilen des tollen Openers „Real Thing“ ..She walked in short skirt and high heels/Long hair on a sweater so tight / She said I`m not taking no for an answer / But it`s only gonna last one night – einen fantastisch feuchten French Kiss verpassen will. Das folgende, allen voran “The Restless Kind“, Long Time“, Loose My Mind und „Out of Control“, ist kaum schwächer.
Wer Faibles für erdigen Rock, Akustikgitarren hat, wer den frühen Bryan Adams, John Mellencamp und den Boss, wenn der besser drauf wäre, genauso gOutiert wie (aufgrund der Melodieführung) Jamisons Stammband Survivor, beginnt jeden Tag ab sofort am besten mit dieser Platte bis er irgendwo und irgendwann noch schöner vertonten Sonnenschein findet.
Aber das kann dauern, denn Müßiggang ist eine Zier, und wir gucken sowieso lieber den Mädchen hinterher. Aufgenommen wurden die neuen 15 Tracks auf drei verschiedenen Kontinenten in 4 verschiedenen Ländern, neben den USA (Santa Monica), England, New Zealand und Shanghai wurde auch im heimischen Studio solange gefeilt, bis der rote Faden gefunden war.
Aus einer Auswahl von 50 Songs schafften es lediglich 15 auf das Album. Dazu kamen zwei Bonus-Tracks, die Digital noch hinzugefügt wurden. Am Songwriting zeichnen sich Fred Zahl, Eugen Flittner (der auch schon bei seiner Ex-Band Black Pony sein Songwriting unter Beweis stellen durfte) und der Engländer Dean Ashton (Ex-The King Blues) aus. Mit an Bord, bei allen Aufnahmen der V8 Motor „the machine“ Simon Marsh (UK) an den Drums.
Rasende Tracks wie Stay On The Line, Lovers War, What Can I Do und Stuck in the Middle wechseln sich ab mit POP PERLEN wie sie nur noch schwer zu finden sind. Allen voran No more words, Hurts, Back to L.A., aber auch die ruhigeren Songs wie Rivers Burn, Story of hope und Revolution
Frei nach dem Motto „THE WORLD BEHIND“
Revolution BIO
One man`s trash is another man`s treasure…
Die Meisten kennen diese Redewendung – Und sie passt sehr gut zu der Geschichte von Fred Zahl, seines Zeichens Songwriter, Produzent und Gitarrist und Eugen Flittner, Ex-DSDS – The Black Pony.
2011 hat Fred Zahl das Album „HiStory“ mit Jimi Jamison (Survivor), bekannt durch den Soundtrack Rocky 4 und Baywatch und vielen mehr geschrieben, produziert und über sein eigenes Label Starhouse Records veröffentlicht. Das Album bekam sehr gute Kritiken im Rock und AOR Bereich und war der Anfang von Fred`s sehr persönlichem Projekt.
2012 ging Jimi Jamison zurück zu Survivor für eine Reunion Tour und somit war es an der Zeit eine neue Stimme für das O.M.T. Projekt zu finden. Diese fand er schließlich in Eugen Flittner, einem außergewöhnlich talentierten Sänger. Erweitert wird die Band durch die beiden Engländer Dean Ashton (Bass/Vocals) und Simon Marsh „the machine“ (Drums)
Get ready for One Man`s Treasure!
Das neue Album „Revolution“ … erscheint am 30. MAI 2014
One Man’s Treasure – Revolution Tour:
17.05.14 – Wrietzen Deichtag (Marktplatz) Fischerstrasse (16269 Wrietzen)
30.05.14 – Media Markt Berlin (im Kant Center 9) Release Show 17:00
31.05.14 – Media Markt München
06.06.14 – Media Markt Schwedt/Oder
07.06.14 – Media Markt Leipzig 15:00 Paunsdorfer Allee 1 (04329 Leipzig)
26.06.14 – With Nordwestdeutsche Philharmonie (privat Show) – Beckum
27.06.14 – With Nordwestdeutsche Philharmonie (privat Show) – Beckum
08.07.14 – Berlin Support Airbourne (Astra)
18.07.14 – Media Markt Dortmund
19.07.14 – Essen Stadion Arena Support Backstreet Boys
22.07.14 – Media Markt Brandenburg 15:00 (Sankt-Annen-Galerie)
23.07.14 – Media Markt Berlin 17:00 (Alexa-Center)
25.07.14 – Waldbühne Berlin Support Backstreet Boys
26.07.14 – Greenville Festival Paaren im Glien 3PM Show
26.07.14 – Leipzig Völkerschlachtdenkmal Support Backstreet Boys
30.07.14 – Media Markt Hameln (Gewerbegebiet Bundesstraße 1), 31789 Hameln
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