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R.E.M. Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions

Beide Auftritte aus der MTV-Serie plus elf ungesendete Performances ab 23. Mai auf Doppel-CD und zum Download!

R.E.M. Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions
R.E.M. Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions

Bereits am 19. April, dem international gefeierten Record Store Day, erschien “R.E.M. Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions” als limitiertes 4-LP-Set im Klappcover mit vier Taschen exklusiv bei unabhängigen Musikhändlern. Doch jetzt liegen die wohl gesuchteten Live-Unplugged-Aufnahmen der Band aus Athens/Georgia erstmalig auf CD vor und das sogar mit elf bislang ungesendeten Songs.

R.E.M. nahmen die MTV-Unplugged Session im Abstand von 10 Jahren 1991 und 2001 auf. Zwar behauptet das Presse-Info, dass R.E.M. „die einzige Band, die gleich zweimal Headliner des Formats war“, doch hier irrt der verantwortliche Redakteur. Einer deutschen Band wurde diese Ehre auch zuteil: Im Jahr 2000 und 2012 nahmen die Fantastischen Vier ebenfalls zwei MTV-Unplugged-Sessions auf.

1991 nahm noch die komplette Band um Drummer Bill Berry, Gitarrist Peter Buck, Bassist Mike Mills und Sänger Michael Stipe die erste Session auf, die sich hauptsächlich um das R.E.M.-US-No.1-Album „Out of Time“ und R.E.M.s größten Hit „Losing my Religion“ dreht. Fünf Songs, die nie gesendet wurden, sind hier zum ersten Mal live zu hören, darunter „Get Up“ und „World Leader Pretend“ aus dem vielfach mit Platin ausgezeichnetem Album “Green” (1988).

2001 waren es dann nur noch drei, nachdem Bill Berry die Band bereits 1997 verlassen hatte. In dieser zweiten Show konzentrierten sich R.E.M. auf ihr 12. Album „Reveal“, das in jenem Jahr erschien. Das Tracklisting enthält überdies sechs weitere Songs, die damals nicht ausgestrahlt wurden, darunter Songs aus „Reveal“ und „Up“ (1998) sowie eine bewegende Neuinterpretation der Durchbruchs-Single „The One I Love“ aus dem Album “Document” (1987).

„R.E.M. Unplugged: The Complete 1991 and 2001 Sessions“, ein Highlight, das sich kein R.E.M. Fan entgehen lassen sollte.

remhq.com
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R.E.M. „The One I Love“-Videoplayer

R.E.M. “I’ve Been High” (bislang nicht gezeigte Performance von R.E.M.s 2001 “Unplugged” Auftritt)

weitere R.E.M. unplugged-Videos befinden sich hier: www.mtv.com/artists/rem/

UNPLUGGED: THE COMPLETE 1991 AND 2001 SESSIONS
Track Listing

CD 1: Unplugged ’91 – CD/Digital (+ 5 Bonus Tracks*)

01. Half A World Away (3:25)
02. Disturbance at the Heron House (3:45)
03. Radio Song (4:23)
04. Low (4:40)
05. Perfect Circle (4:10)
06. Fall on Me (3:10)
07. Belong (4:20)
08. Love is All Around Me (3:30)
09. It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine) (4:25)
10. Losing My Religion (4:50)
11. Pop Song ‘89 (3:13)
12. Endgame (3:50)
13. *Fretless (5:00)
14. *Swan Swan H (2:40)
15. *Rotary 11 (1:45)
16. *Get Up (2:45)
17. *World Leader Pretend (4:55)
TRT 63:01

CD 2: Unplugged ’01 – CD/Digital (+ 6 Bonus Tracks*)

01. All The Way To Reno (4:26)
02. Electrolite (3:57)
03. At My Most Beautiful (3:26)
04. Daysleeper (3:11)
05. So. Central Rain (4:00)
06. Losing My Religion (4:45)
07. Country Feedback (6:13)
08. Cuyahoga (4:26)
09. Imitation of Life (4:31)
10. Find the River (3:43)
11. *The One I Love (3:25)
12. *Disappear (3:56)
13. *Beat a Drum (4:21)
14. *I’ve Been High (3:20)
15. *I’ll Take the Rain (4:30)
16. *Sad Professor (4:25)
TRT 66:45

Gregor Meyle mit neuem Album "New York Stintino"

Das neue Album von Gregor Meyle – „New York – Stintino“

Kaum eine Stadt lebt so stark vom musikalischen Blut, das durch ihre Adern fließt, wie New York City und kaum ein Musiker, den es nicht in seiner Schaffensphase schon einmal in den Big Apple gezogen hat.

Gregor Meyle in New York
Gregor Meyle in New York
Auch der deutsche Songpoet Gregor Meyle hat sich auf den Weg über den Großen Teich gemacht, um sich seinen größten Traum zu erfüllen: Ein Album in den „heiligen Hallen“ der Avatar Studios aufzunehmen, wie schon Tom Petty, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Miles Davis und viele weitere seiner Idole vor ihm. In nur einem Tag und einer Nacht ist dort ein wesentlicher Teil von „New York – Stintino“ (VÖ 23. Mai 2014), seinem vierten Studio-Longplayer eingespielt worden.

Das waren 24 arbeitsreiche Stunden unter der Regie von Ausnahme-Produzent Christian Lohr (u.a. Mick Jagger, Sting, Joss Stone, Gianna Nannini), der bereits „Meile für Meyle“ seinen unverwechselbaren Atem eingehaucht hat. Unterstützt wurde das Team dabei von Legenden wie Grammy-Gewinner Antonio Sanchez an den Drums (u.a. bei Pat Metheny) oder Elliot (Posaune) und Brad Mason (Trompete) alias The Mason Brothers sowie Soundmann Robert L. Smith, der gerade erst den Score für den Oscar prämierten Film „20 feet from stardom“ aufgenommen hat.

Gregor Meyle mit neuem Album "New York Stintino"
Gregor Meyle mit neuem Album „New York Stintino“
Kaum ein Ort birgt so viel Gelassenheit und Lebensfreude wie das kleine Stintino im Westen der Insel Sardinien. Und genau deshalb hat es auch dieser Flecken Erde auf das neue Album von Gregor Meyle geschafft.

Ein perfekter Ort, um fernab von Stress und Trubel im Sonnenuntergang auf einer Terrasse zu sitzen, über das Meer zu schauen, bei einem Glas Rotwein die Köstlichkeiten der Insel zu genießen und dabei neue Melodien und Texte entstehen zu lassen, für die kraftvollen lauten und leisen Songs, die aus dem Leben erzählen und die der stetig wachsenden Gregor Meyle Fangemeinde aus dem Herzen sprechen.

„Ich möchte gerne mitnehmen auf meine Reise zwischen zwei Welten, zwischen den lebendigen und nie stillstehenden Vibes der Metropole New York und einem Ort der Ruhe und Gemütlichkeit, der einen so wichtigen Ausgleich zum Musiker Alltag darstellt“, wünscht sich Meyle. „Jeder in New York sitzt in der U-Bahn, trägt einen Kopfhörer auf den Ohren und träumt von einem Ort wie Stintino. Ich hab das Glück und darf dort regelmäßig meine Songs schreiben. Ich habe den schönsten Arbeitsplatz der Welt.“

„New York – Stintino“ zeigt eine Vielseitigkeit und Tiefe, die nur wenige deutsche Songwriter erschaffen können. 100% Gregor Meyle inspiriert von jazzigen Klavier-Elementen, die wir von Jamie Cullum kennen oder Gitarrenpicking à la John Mayer und James Taylor. Sanfte Einflüsse von Gregory Porter und Elvis Costello klingen an. „Das Studio von Christian Lohr stand nach einem Sturm unter Wasser und beim Aufräumen haben wir ununterbrochen den beiden Herren gelauscht. Nicht auszuschließen, dass das auch musikalische Spuren auf dem neuen Album hinterlassen hat … “, erklärt Meyle.

Entstanden sind zehn Songs über Momente, die man nie vergisst, über Bescheidenheit, Neugier und Perspektivenwechsel. Musikalische Augenblicke voller Bilder und Emotionen, die wir alle kennen, die aber selten so schön in Noten und Worte gekleidet werden, wie von Gregor Meyle. „New York – Stintino“ ist intensiv und intim, das Leben durch die persönliche Gregor Meyle Brille betrachtet und immer mit einem Augenzwinkern.

Die erste Single „Hier spricht dein Herz“ (VÖ am 09. Mai 2014) konfrontiert den Zuhörer unweigerlich mit seinem eigenen Leben. Als wollte er Frust und böses Blut endgültig verbannen, plädiert Meyle für Zufriedenheit und das Leben und Lieben im Moment. Eine Hymne an Ehrlichkeit und Glaubwürdigkeit.

Der Song „Heute Nacht“ erscheint in einem nagelneuen deutsch-portugiesischen Gewand. Im Duett mit der brasilianischen Künstlerin Raissa gibt’s eine fette Brise Zuckerhut und Bossa Nova. In Brasilien erscheint Raissas Album übrigens zur Fußball WM inklusive „Heute Nacht“.

„Schau mich nicht so an“ geht in die Beine und erinnert an den Folkpop von Mumford & Sons. „Das Beste kommt noch“ wird von fein arrangierten Orchesterparts untermalt, in denen Ausnahmegeiger Christian Herzberger wieder einmal sein ganzes Können an Bratsche und Violine auffährt.

Und das Beste kommt tatsächlich noch. Bei einem Ausflug zum Rheinfall in Schaffhausen klingelte plötzlich Gregors Telefon. Xavier Naidoo rief an, um zu fragen, ob er in seiner Show „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ dabei sein möchte. Gregor sagte sofort zu und singt nun neben Stars wie Roger Cicero, Sasha und Xavier Naidoo in acht Folgen primetime bei VOX. Am 27. Mai steht er dann selbst im Mittelpunkt der Sendung. Sechs Neuinterpretationen der Meyle Hits werden von den Show-Kollegen präsentiert.

Die Single „Hier spricht dein Herz“ feiert ihr TV Debüt und im Anschluss gibt es eine 30minütige Gregor Meyle Doku. Dazu Naidoo: „Mir war wichtig für dieses Format einem Künstler, der vielleicht noch nicht so bekannt ist, einen Raum zu geben, sich zu zeigen. Gregor hat eine fantastische Stimme, seine ehrlichen Songs werten die Show auf alle Fälle auf. Gregor Meyle ist für mich einer der größten Entdeckungen der letzten 10 Jahre.“ Dem ist nichts hinzuzufügen.

Gregor Meyle • New York – Stintino Video

Trackliste „New York – Stintino“
1. Ich glaub an dich
2. Das Beste kommt noch
3. Hier spricht dein Herz
4. Liebst du mich
5. Heute Nacht (port./dt. Duett-Version mit Raissa)
6. Nimm dir Zeit
7. Schau mich nicht so an
8. Die Chance
9. Land in Sicht
10 Such keinen anderen

KÜNSTLER: GREGOR MEYLE
TITEL: New York – Stintino
LABEL: meylemusic • LC 23069
VERTRIEB GSA: tonpool
VÖ: 23.05.2014
FORMATE: CD, Vinyl und Digital

LINKS: www.gregor-meyle.de

“Quadrophenia: Live in London ”Doppel-CD, DVD & BluRay (Gefilmt am 8. Juli 2013 in der Wembley Arena)

THE WHO feiern das 40te Jubiläum von “Quadrophenia”

2012/2013 gingen The Who auf große Quadrophenia and More Tour und spielten anlässlich des 40. Jubiläums der Veröffentlichung des fantastischen Doppelalbums 1973 die komplette legendäre und bahnbrechende Rockoper live on Stage!

“Quadrophenia: Live in London ”Doppel-CD, DVD & BluRay (Gefilmt am 8. Juli 2013 in der Wembley Arena)
“Quadrophenia: Live in London ”Doppel-CD, DVD & BluRay (Gefilmt am 8. Juli 2013 in der Wembley Arena)
Das Finale der überall umjubelten und auch von der Kritik gefeierten Tour fand am 8. Juli 2013 in der Wembley Arena in London statt und wurde für die Nachwelt festgehalten.

‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON’ zeigt The Who in absoluter Bestform – sie spielten Quadrophenia komplett von vorne bis hinten, und ein weiteres, ganz besonderes Set mit einigen ihrer größten Hits.

Mit umwerfenden Performances von Songs wie “The Real Me”, “The Punk And The Godfather”, “Doctor Jimmy” und einer extrem starken Version von “Love Reign O’er Me” ist diese DVD ein eindrucksvolles Zeugnis dieses energiegeladenen Konzertereignisses, inklusive HD-Backdrops, Archivmaterial und der aktuellsten Tontechnik.

The-Who-Quadro-Live-In-London‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON’ vereint The Who auf “5:15” mit ihrem Bandkollegen John Entwistle und für “Bell Boy” außerdem mit Keith Moon.

Zusätzlich zu Quadrophenia präsentiert die Band Klassiker wie “Pinball Wizard“, “Who Are You”, “You Better You Bet”, “Baba O’Riley”, “Won’t Get Fooled Again” und “Tea & Theatre” von dem 2006 erschienenen Album ‘Endless Wire’ – und zwar mit einer Intensität und Kraft, wie sie nur The Who auf die Bühne bringen können.

‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON’ erscheint in unterschiedlichen Konfigurationen, darunter eine Deluxe Metall Box mit High Definition Blu-Ray™ und Standard-DVD mit dem Konzertfilm – beide in 5.1 Surround Sound; ein Soundtrack der Show auf Doppel-CD; und zum allerersten Mal ein 5.1 Surround Sound Mix des kompletten Originalalbums von 1973 auf einer Blu-Ray Audio Disc™. Zu den Extras gehören ein großer Sticker im Look eines Mod-Scheinwerfers, ein Mod-Scheinwerfer Button und ein 32-seitiges Buch mit Begleittext und Fotos – das Ganze befindet sich in einer 10” Metallbox mit einer Prägung des bekannten, vom Film inspirierten Mod-Logos, welches auf einen Vespa SG Scooter Scheinwerfer gezeichnet ist.

‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON’ erscheint außerdem separat auf High Definition Blu-Ray™, Standard-DVD und als Konzertvideo zum Download. Parallel kommt die Audioversion des Konzertfilms als Soundtrack auf Doppel-CD und als Digitalalbum zum Download heraus. Der 5.1. Mix des Originalalbum ‘Quadrophenia von 1973 erscheint als Blu-Ray Audio Disc™.

Quadrophenia-Live-CollectionDas 2-CD Meisterwerk Quadrophenia erzählt die Geschichte des jungen Mods Jimmy und von seinen Problemen beim Erwachsenwerden Mitte der 1960er. Das Projekt sollte die vier unterschiedlichen Charaktere von The Who widerspiegeln. Townsends Songwriting ist hier besonders persönlich und kreativ – was die Tragweite und die Botschaft angeht, ist es seiner Zeit weit voraus.

Wegen der zeitlosen Abbildung der Mod-Kultur, ihrer Optik und der fantastischen Musik, wurde Quadrophenia zum bekanntesten und bedeutendsten Album für The Who. Nach den Vorstellungen von Roger Daltrey verbindet der Konzertfilm Archivmaterial von The Who mit Bildern von historischen Ereignissen, die in den letzten 40 Jahren in Jimmys Welt stattgefunden haben – so erhält das große Werk einen modernen Touch.

“Quadrophenia” Trailer ansehen:

‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON‘ Tracklist – alle Formate außer der 1973 Version

1. I Am The Sea
2. The Real Me
3. Quadrophenia
4. Cut My Hair
5. The Punk And The Godfather
6. I’m One
7. The Dirty Jobs
8. Helpless Dancer
9. Is It In My Head?
10. I’ve Had Enough
11. 5:15
12. Sea And Sand
13. Drowned
14. Bell Boy
15. Doctor Jimmy
16. The Rock
17. Love Reign O’er Me
Bonus Performances
18. Who Are You
19. You Better You Bet
20. Pinball Wizard
21. Baba O’Riley
22. Won’t Get Fooled Again
23. Tea & Theatre

‘QUADROPHENIA: LIVE IN LONDON‘ Tracklist – Blu-Ray Quadrophenia (1973) Album 5.1 Mix
1. I Am The Sea
2. The Real Me
3. Quadrophenia
4. Cut My Hair
5. The Punk And The Godfather
6. I’m One
7. The Dirty Jobs
8. Helpless Dancer
9. Is It In My Head?
10. I’ve Had Enough
11. 5:15
12. Sea And Sand
13. Drowned
14. Bell Boy
15. Doctor Jimmy
16. The Rock
17. Love Reign O’er Me

The Common Linnets – “The Common Linnets“ (Universal)

The Common Linnets – “The Common Linnets“

The Common Linnets nach Platz 2 beim ESC auf Chart-Kurs

The Common Linnets – “The Common Linnets“ (Universal)
The Common Linnets – “The Common Linnets“ (Universal)

Neben Conchita Wurst ist das niederländische Duo The Common Linnets, bestehend aus Ilse DeLange und Willem Bijkerk alias Waylon, wohl der Abräumer des diesjährigen Eurovision Song Contests.

Mit ihrem Neo-Folk-Track “Calm After The Storm” errangen The Common Linnets nicht nur den zweiten Platz des Wettbewerbs, sondern schafften damit sensationell auch eine Top2-Notierung in den deutschen iTunes-Charts. In Dänemark, Spanien und Irland landete der wunderschöne Song mittlerweile in den Top5 der offiziellen Single-Charts, während er es in den Niederlanden und im flämischen Teil Belgiens sogar auf die Pole schaffte.

Ebenso feiert das selbstbetitelte Debütalbum des Projektes europaweit große Erfolge. So erreichte es bislang als beste Notierung hierzulande Platz 2 der iTunes-Charts. In den Niederlanden stürmte der Longplayer direkt auf Platz 1 der Charts und heimste dort schon eine Platin-Auszeichnung ein.

Das irgendwo zwischen Country und Pop anzusiedelnde Album wurde unter anderem in Nashville (Tennessee) aufgenommen, wobei Ilse DeLange und Waylon Unterstützung von Songwritern wie Rob Crosby, Matthew Crosby, Jake Etheridge oder Daniel Lohues erhielten. Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Ganze dann von Ilse DeLange und JB Meijers (De Dijk, Go Back To The Zoo, Eboman, Solomon Burke, Ellen ten Damme).

Es dauert nicht lange, bis sich der leis-gemächliche Country-Pop-Titel “Hungry Hands“, die einfühlsam-melancholischen Balladen “Broken But Home”, “Love Goes On” und “Still Loving After You“ sowie die mitreißenden Country-Tracks “Arms Of Salvation“ und “Time Has No Mercy” neben “Calm After The Storm” als die Höhepunkte des handgearbeiteten Silberlings entpuppen.

Mit dem zeitlosen Full Length Player “The Common Linnets“ beweist das Duo eindrucksvoll, dass es keinesfalls eine Eintagsfliege ist, sondern dass es den Erfolg der Debüt-Single “Calm After The Storm”, welche beim ESC-Voting übrigens 12 Punkte (= Platz 1) von Deutschland erhielt, auf Albumlänge mühelos fortzusetzen vermag.

Abschließend möchte ich noch auf den phänomenalen Erfolg hinweisen, den das Duo gerade in den Niederlanden hat. Nicht nur belegen “Calm After The Storm” und “The Common Linnets“ momentan Platz 1 der offiziellen Single- bzw. Album-Charts, sondern alle 13 Songs des Longplayers sind gerade in den offiziellen niederländischen Top100-Single-Charts zu finden – unglaublich!
Website: http://www.thecommonlinnets.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/thecommonlinnets
The Common Linnets – “The Common Linnets“ (Universal)

Dirty Loops - "Loopified" (Verve/Universal)

Dirty Loops – „Loopified“

Nachdem die schwedische Formation Dirty Loops in Japan bereits mit ihrem Debüt-Album Loopified auf Platz 2 der itunes-Album-Charts gelandet ist, möchten die Jungs um den Sänger und Keyboarder Jonah Nilsson nun auch hierzulande durchstarten.

Dirty Loops - "Loopified" (Verve/Universal)
Dirty Loops – „Loopified“ (Verve/Universal)

Den Grundstein für den derzeitigen Erfolg legte das Trio mit Coverversionen von Lady Gaga (“Just Dance“), Justin Bieber (“Baby”), Adele (“Rolling in the Deep”), Rihanna “Rude Boy”
Britney Spears (“Circus”) oder Justin Timberlake (“Sexyback), welche es auf dem Videoportal YouTube veröffentlichte.

Alleine ihr Remake von Justin Biebers Song “Baby“ wurde dort über 5,283 Millionen mal angeklickt, insgesamt können Dirty Loops auf YouTube fast 15 Millionen Aufrufe verzeichnen.

Das gerade erschienene Debütalbum “Loopified“ wurde von Jonah Nilsson (Gesang & Keyboards), Henrik Linder (Bass) und Aron Mellergardh (Schlagzeug) in Eigenregie aufgenommen, wobei ihnen Andreas Carlsson (Katy Perry, Carrie Underwood, NSYNC, Backstreet Boys) und der 15-fache Grammy-Gewinner David Foster (Whitney Houston, Toni Braxton, Josh Groban, The Corrs) als Executive Producers zur Seite standen.

Zu verorten ist der Silberling irgendwo zwischen Pop, Jazz, Funk und Fusion, wobei es neben der musikalischen Vielfalt insbesondere die kraftvoll beseelte Stimme von Jonah Nilsson ist, die den Reiz des Longplayers ausmacht.

Als erste Single für das Album wählten die Stockholmer den Track “Hit Me“, der – veröffentlicht am 19. November letzen Jahres – sensationell die Top 20 der offiziellen japanischen Single-Charts erreichte.

In nichts nach stehen der Vorab-Single das mit Funk-Einflüssen versetzte Lied “Lost In You“,. die wunderbaren Coverversionen von “Wake Me Up“ (Avicii) und “Rollercoaster“ (Justin Bieber), der groovige Tune “The Way She Walks“ sowie die ruhig-verhaltene Piano-Nummer “Crash And Burn Delight“.

Freuen darf man sich auch auf zwei Bonustracks: die Coverversionen der beiden Hits “Rolling in the Deep” (Adele) und “Circus“ (Britney Spears).

Angesichts der musikalischen Klasse und Buntheit des zwischen Pop, Jazz und Fusion changierenden Debütalbums hege ich keine Zweifel daran, dass die Schweden Dirty Loops schon bald weltweit mit ihrer Musik für Furore sorgen werden.

Besetzung:
Jonah Nilsson (Gesang & Keyboards)
Henrik Linder (Bass)
Aron Mellergardh (Schlagzeug)

Dirty Loops live:
23.05.2014, Hamburg – Elbjazz Festival
27.05.2014, Berlin – Badehaus Szimpla

Website: http://www.dirty-loops.com

Facebook-Auftritt: http://www.facebook.com/dirtyloopsofficial

Dirty Loops – „Loopified“ (Verve/Universal)

Blondie - “Deluxe Redux: Greatest Hits“ (Caroline / Universal Music)

Blondie – “Blondie 4(0) Ever“

Blondie – neues Doppel-Album zum 40-jährigen Bandjubiläum

Blondie - "Ghosts Of Download" (Caroline / Universal Music)
Blondie – „Ghosts Of Download“ (Caroline / Universal Music)

Mittlerweile 40 Jahre im Musik-Biz unterwegs ist die New Wave-Band Blondie, die unter dem Titel “Blondie 4(0) Ever“ nun ein neues Doppel-Album vorlegt.

Darauf zu hören gibt es auf CD1 (“Deluxe Redux: Greatest Hits“) 11 original-getreue Neuaufnahmen von Klassikern der 1974 von Debbie Harry und Chris Stein gegründeten Formation, darunter “Heart Of Glass“, “Call Me“, “Atomic“, “Rapture“ oder “Hanging On The Telephone“, während CD2 unter dem Titel “Ghosts Of Download“ 12 brandneue Songs und eine famose Coverversion des Frankie Goes To Hollywood-Klassikers “Relax“ bietet.

Blondie - “Deluxe Redux: Greatest Hits“  (Caroline / Universal Music)
Blondie – “Deluxe Redux: Greatest Hits“ (Caroline / Universal Music)

Für letzteren Silberling konnte man Gäste wie Beth Ditto, Miss Guy, Systema Solar oder den HipHop-Act Los Rakas um sich scharen, wobei Jeff Saltzman (The Killers, The Sounds, Fischerspooner), Steve Lillywhite (U2, The Killers, Thirty Seconds To Mars, Jason Mraz) und das aktuelle Band-Mitglied Matt Katz Bohen für die Produktion der Stücke verantwortlich zeichneten.

Was sind die Aushängeschilder von “Ghosts Of Download“? Herausragend sind nicht nur das mit Latin-Einflüssen aufwartende Stück “Sugar On The Side“ (feat. Systema Solar), der Reggae-lastige Track “I Want To Drag You Around” und “A Rose By Any Name“, ein Duett mit der Gossip-Sängerin Beth Ditto, sondern auch der Tanzflur-Kracher “Mile High” und “Relax”, das Remake des gleichnamigen Frankie Goes To Hollywood.-Welthits aus dem Jahre 1984.

“Blondie 4(0) Ever“ ist in toto ein mehr als würdiges Jubiläums-Doppelalbum, das neben den größten Hits in Neuaufnahmen auch 12 brandneue Songs versammelt.

Erwähnt sei noch, dass “Blondie 4(0) Ever“ auch als Deluxe Package erhältlich ist, dem als besonderes Schmankerl eine DVD beigelegt ist, welche ein ultra-rares Live-Konzert der Band (“Blondie Live At CBGB: 1977”) enthält.

Und wer sich für den digitalen Download der Doppel-CD entscheidet, erhält als Bonus übrigens die Tracks “Put Some Color On You“, “Can`t Stop Wanting“ und “Prism“

Website: http://www.blondie.net/

Blondie live:
23.06.2014 Berlin / Tempodrom
24.06.2014 Hamburg / Große Freiheit
25.06.2014 Köln / E-Werk

Blondie – “Blondie 4(0) Ever“ (Caroline / Universal Music)

Roy Orbison – “Mystery Girl Deluxe” (Columbia/Legacy/Sony Music)

Roy Orbison – “Mystery Girl Deluxe”

Am 07. Februar 1989 erschien “Mystery Girl“, das mit Kritikerlob überschüttete letzte Album von Roy Orbison.

Roy Orbison – “Mystery Girl Deluxe” (Columbia/Legacy/Sony Music)
Roy Orbison – “Mystery Girl Deluxe” (Columbia/Legacy/Sony Music)

Zum 25jährigen Jubiläum des Meisterwerkes, das unter anderem in Norwegen, Schweden, Australien und den Niederlanden die Pole der Charts erklomm und mit über 1 Millionen verkauften Einheiten in den USA eine Platinauszeichnung einheimsen konnte, bringt Legacy
Recordings (Sony Music) nun eine Deluxe 25th Anniversary Edition des Albums heraus.

Darauf enthalten sind nicht nur die 10 Originalsongs des Albums, darunter der US-Top10-Hit “You Got It“, das von Bono und The Edge (U2) geschriebene Songjuwel “She`s A Mystery To Me“ oder der Pathos-lastige Ohrwurm “California Blue”, sondern auch
acht bisher noch nicht veröffentlichte Studio- und Arbeitsdemos: “She’s A Mystery To Me“ (Studio-Demo mit Bono), “(All I Can Do Is) Dream You” (Studio Demo), “The Only One” (Studio Demo), “The Comedians” (Studio Demo), “In The Real World” (Studio Demo), “California Blue” (Studio Demo), “Windsurfer” (Arbeitsdemo) und “You Are My Love” (Arbeitsdemo).

Zudem darf sich der Hörer über den brandneuen Roy Orbison-Song “The Way Is Love“ freuen, der auf einem Arbeitsdemo basiert, das von niemand Geringerem als John Carter Cash neu bearbeitet und produziert und schließlich von Toningenieur Chuck Turner abgemischt wurde.

Obendrein wird einem noch der 60-minütige Film “Mystery Girl: Unraveled“ offeriert, welcher mit Hilfe von privatem Archivmaterial und angereichert mit Einspielungen von einigen Zeitzeugen-Kommentaren einen guten Einblick in die damalige Album-Entstehung gibt. Aber damit nicht genug: Auf der DVD finden sich zudem folgende Videoclips: “The Way Is Love“, “California Blue (Alternate Version), “You Got It (2014er Version)”, “She’s A Mystery To Me (Alternate Version), “You Got It”, “California Blue”, “She’s a Mystery To Me” und “A Love So Beautiful”.

Fazit: Die Deluxe 25th Anniversary Edition von “Mystery Girl” präsentiert sich nicht nur als äußerst ansprechende Hommage an die Musiklegende Roy Orbison, welcher 1987 in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen wurde, sondern auch als wunderschöne Huldigung an sein posthum veröffentlichtes Meisterwerk.

Neben der CD/DVD Deluxe Edition ist “Mystery Girl“ übrigens seit gestern auch als Expanded Edition mit 15 Titeln bzw. als Download erhältlich. Außerdem ist für den 6. Juni noch der Release als Deluxe Doppel-Vinyl Version geplant.

Website: http://www.royorbison.com/
Roy Orbison – “Mystery Girl Deluxe” (Columbia/Legacy/Sony Music)

Khatia Buniatishvili – “Motherland“ (Sony Classical)

Khatia Buniatishvili – “Motherland“

“Motherland“ – neues Album von Khatia Buniatishvili

Khatia Buniatishvili – “Motherland“ (Sony Classical)
Khatia Buniatishvili – “Motherland“ (Sony Classical)

Nach “Franz Liszt“ (2011) und “Chopin“ (2012) bringt die aus Tiflis (Georgien) stammende Pianistin Khatia Buniatishvili mit “Motherland“ bereits ihr drittes Album heraus.

Die in Paris lebende Künstlerin, welche im Jahre 2012 mit dem Echo Klassik in der Kategorie “Newcomerin des Jahres“ ausgezeichnet wurde, hat sich auf der Scheibe Stücken von Komponisten wie Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Franz Liszt, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, Arvo Pärt oder Tschaikowski angenommen..

Wunderschöne Ohrenschmäuse auf dem Silberling sind zum Beispiel “Schafe Können Sicher Weiden“ aus der Kantate Nr. 9 “Was Mir Behagt, Ist Nur Die Muntre Jagd“ (Johann Sebastian Bach), das melancholisch gefärbte Stück “Clair de Lune“ (Debussy) oder Franz Liszts “Wiegenlied (S 198)“, ein Klavierwerk der Romantik.

Interpretiert wird von der 26-Jährigen auch “When Almonds Blossomed“, ein Stück des georgischen Komponisten Gija Kantscheli, während “Vaguiorko Ma“, ein Traditional aus ihrer Heimat, in einer völlig neuen Fassung präsentiert wird.

Macht summa summarum 17 exquisit von Khatia Buniatishvili ausgewählte Werke, diemit ihren verträumt-melancholischen Klängen der Garant für einen gemütlichen und entspannenden Abend sind.

Khatia Buniatishvili live:
18.05.14 – München, Philharmonie
23.05.14 – Köln, Philharmonie
27.05.14 – Frankfurt, Alte Oper
12.06.14 – Würzburg, Residenz (Kaisersaal), Mozartfestival
19.06.14 – Elmau, Schloss
10.11.14 – Wuppertal, Klavierfestival Ruhr
24.11.14 – Köln

Website: http://www.khatiabuniatishvili.com
Khatia Buniatishvili – “Motherland“ (Sony Classical)

BIG DEAL

BIG DEAL EUROPEAN TOUR DATES / NEUE EP

Kurz vor Veröffentlichung einer neuen EP spielen Big Deal, weiterhin im Bandformat auftretend, eine Europatournee, die sie – nach einer Reihen von Auftritten im Vorprogramm von Depeche Mode – nun erstmals nach Deutschland führt.

BIG DEAL
BIG DEAL
Ihr Song „Dream Machines“ ist Teil des Soundtracks des unlängst angelaufenen neuen Streifens von Neil Burger, „Divergent – Die Bestimmung“.

Ihr jüngstes Album “June Gloom” sah KC Underwood und Alice Costelloe ihren zerbrechlichen, mitternächtlichen Sound um Bass und Schlagzeug erweitert: Es ist im Kern ein Bandalbum, ein Rockalbum, das für die Stärke Big Deals steht: Das Talent, mit Stille zu arbeiten, und gleichzeitig starke Hymnen zu schaffen.

Und es markiert mit seinen verzerrten Gitarren einen Wendepunkt: sonisch wie lyrisch. Produziert hat Rory Attwell (Veronica Falls, PAWS, Male Bonding). Die im Juni erscheinende EP macht hier weiter, doch atmen die Stpcke eine neue fast sommerliche Unbeschwertheit. Große Popsongs! Bald mehr dazu!

Vorgestellt werden die neuen Stücke in unseren Gefilden an folgenden Daten:
28.05. München, Milla
29.05. Berlin, Comet
30.05. Hamburg, Prinzenbar
31.05. Dortmund, Way Back When Festival
01.06. Köln, Werkstatt (Supporting Grouplove)

JUNE GLOOM – THE VIDEOS

Teradactol:


Dream Machines:

In Your Car:

Swapping Spit:

Catch Up:

Nick Howard veröffentlicht neue Single „Can't Break A Broken Heart“

Nick Howard veröffentlicht neue Single „Can’t Break A Broken Heart“

Nick Howard war 18 Monate ununterbrochen unterwegs, spielte 300 Shows in Europa und in den USA , performte mit seiner Band vor ausverkauften Häusern auf seiner eigenen Headliner Tour, lernte ganz nebenbei in 2 Monaten die deutsche Sprache und… war der strahlende Gewinner der populären TV Show „The Voice Of Germany“ .

Nick Howard veröffentlicht neue Single „Can't Break A Broken Heart“
Nick Howard veröffentlicht neue Single „Can’t Break A Broken Heart“
Nunmehr kündigt Nick Howard die Veröffentlichung seines neuesten Albums „Living In Stereo“ für den 27. Juni 2014 an. Er hat dafür mehrere Monate in Los Angeles, London, New York und Nashville im Studio geschrieben und aufgenommen.

Auf seinem Album „Living In Stereo“ ist auch seine letzte Single „Untouchable“ zu hören. Diesen Song schrieb Nick zusammen mit dem Grammy nominierten Komponisten und Producer Toby Gad. „Untouchable“ wurde Anfang des Jahres in Europa veröffentlicht und entwickelte sich rasch zum Radiohit. Platz 10 in den Mainstreamcharts wurde mühelos in Deutschland erreicht ( als einziger „Independant“ Titel in den Top 20 ), in Italien kletterte der Song in die Top 20 der iTunescharts und war der meistgespielte Independant Song im Land. Im TV präsentierte Howard „Untouchable“ in zahlreichen Shows. Höhepunkt war sicherlich der Auftritt an Silvester 2013/2014 am Brandenburger Tor vor über 1 Million Zuschauer. Der Auftritt wurde live vom ZDF übertragen.

Nachdem Nick sein Universitätsstudium abgeschlossen hatte, zog er von England nach Amerika. Er suchte sich die Stadt New York aus, um seine musikalischen Aktivitäten voranzubringen. Aller Anfang ist schwer und so arbeitete er tagsüber im Büro als Informatiker, abends bediente er in einem Szenecafe und nachts komponierte, sang und übte er bis in die frühen Morgenstunden….sehr zum Missfallen seiner Nachbarn. Seine Songs fanden aber Gehör und wurden in Fernsehshows und Serien eingesetzt. Nick´s Musik war – und ist – bei so erfolgreichen Serien und Shows wie z.B. ( Auszug ) The Hills, Jersey Shore, Pretty Little Liers, Switched at Birth und 90210 zu hören. Immer öfter wurde er auch als Supportact gebucht. Auch seine Soloshows wurden immer erfolgreicher. In dieser Zeit spielte er mehr als 500 Shows in den USA, England und dem restlichen Europa und er konnte seinen Traum wahr machen – er lebte von seiner Musik.

Nick tourte zusammen mit Bands wie Lifehouse, Boyce Avenue und Tyler Ward quer durch Europa. In Amerika spielte er u.a. mit Train , Gavin DeGraw und Jack Johnson. Diese Auftritte verschafften ihm eine treue Fanbase in Europa als auch in den Staaten.

Als er die Chance hatte, bei „The Voice Of Germany“ mitzumachen, nahm er die Gelegenheit beim Schopf und suchte sich das Showformat in Deutschland aus. Seine deutschen Fans waren die Ersten, die ihm zu jeder Show nachreisten, seine Lieder Zeile für Zeile mitsangen und die Begeisterung für Nick´s Musik weiter verbreiteten. Nach den sog. „Blind Auditions“ ( alle 4 Juroren drückten den „Buzzer“ ) verdoppelten sich seine Facebookanhänger, die Menschen suchten im Netz nach Informationen über Nick Howard, seine bis dahin eingestellten Videos bei „Youtube“ erreichten Klicks in mehrfacher Millionenhöhe. Mittlerweile hat er über 100 000 Facebookfans.

Seine Gewinnersingle „Unbreakable“ schoss in 3 Ländern auf Platz 1 der iTunescharts. Er gewann die Show mit über 40% der abgegebenen Votes. Sein Folgealbum „Stay Who You Are“ landete ebenfalls auf Platz 1 der iTunescharts. Im Finale der Show sang Nick zusammen mit Robbie Williams. Sein Duett mit Emeli Sandé „Read all about it“ war ebenfalls ganz vorne in den iTunescharts zu finden und hat seither über 35 Millionen Plays auf Spotify.

Nachdem Nick 2013 über 8 Monate ununterbrochen auf Tour war, zog er im September nach Los Angeles, um mit der Arbeit an seinem neuen Album zu beginnen. Er hat dort mit den „Besten der Besten“ zusammen geschrieben und produziert, die für Künstler wie z.B. Beyonce, Miley Cyrus, Katy Perry, Bruno Mars, Olly Murs, Robbie Williams, Pink, Britney Spears, Christina Aguilera verantwortlich zeichnen.
„Living In Stereo“ und die daraus ausgekoppelte 2. Single „Can´t Break A Broken Heart“ wird am 14. Juni weltweit auf dem Label “Satellite Music” veröffentlicht. Nick hat das Label mit gegründet und seine Entscheidung, den “Independent” Weg zu gehen, resultiert aus den nicht immer positiven Erfahrungen, die er in der Vergangenheit mit sog. „Majorcompanies“ gemacht hatte.

Im Herbst 2014 wird Nick in Deutschland, Niederlande, Österreich und der Schweiz sein Album auf seiner – schon jetzt nahezu ausverkauften – Headlinertour präsentieren.

Nick Howard Termine :
25.09.2014 Berlin
26.09.2014 Hamburg
27.09.2014 Köln
28.09.2014 Amsterdam
30.09.2014 Stuttgart
01.10.2014 München
02.10.2014 Wien
03.10.2014 Frankfurt
04.10.2014 Zürich

ARMANDO QUATRRONE – neues Album "POSITIVO"

ARMANDO QUATRRONE – neues Album „POSITIVO“

Hier das Geheimrezept für den neuen italienischen Klassiker: Man nehme Italo-Pop der 60er-Jahre, eine Prise Tarantella aus dem kalabrischen Dorf Marina, der Heimat des Künstlers Armando Quattrone – und dann das Ganze in der besten Popküche Hamburgs zubereiten lassen.

ARMANDO QUATRRONE – neues Album "POSITIVO"
ARMANDO QUATRRONE – neues Album „POSITIVO“
Nach diesem Rezept bereitete der in Hamburg lebende Musiker Armando Quattrone sein erstes Album „Positivo“ vor, dasa m 16. Mai veröffentlicht wird.

Zehn mitreissende Songs über das Leben, über seine Zeit als Globetrotter, Geschichten über schöne Frauen, skrupellose Mafiosi und Politiker wie Silvio Berlusconi.

Aufgenommen wurde das Album in der Popküche von Franz Plasa, der schon Musikgrössen wie Echt, Selig und Udo Lindenberg produzierte.

„Tintarella di Luna“ heisst die erste Singleauskoppelung aus dem Album „Positivo“. Ein Remake des bekannten Pop-Klassikers, nach neuem Rezept von Armando ganz frisch zubereitet. Das Video läuft auf allen grossen Video-Plattformen und zeigt, wie man mit Lebensfreude und Musik über die kriminellen Absichten der Schattenwelt triumphieren kann.

Video „Tintarella di luna“:
http://www.myvideo.de/watch/9503340/Armando_Quattrone_Tintarella_di_Luna

Ab Mai tourt Armando Quattrone mit seinem neuen Album durch Deutschland, Österreich und Schweiz, zusammen mit „Taranproject“, eine der erfolgreichsten Live-Bands Italiens.

Armando Quattrone live unterwegs:

21.05.14 Berlin
22.05.14 Göttingen
23.05.14 Kiel
24.05.14 Hannover
25.05.14 Wolfsburg
26.05.14 Stuttgart
27.05.14 Köln
28.05.14 Frankfurt
29.05.14 Bremen
30.05.14 Hamburg
Ticketing: www.ticketmaster.de

Mehr Infos unter:
www.armandoquattrone.com

„Questo sono io“ – Das bin ich

Marina, ein Dorf tief im Süden Italiens, an der kalabrischen Küste. Die Männer hier sind entweder Fischer oder Musiker – die Tarantella, die Volksmusik Italiens, kommt aus dieser Gegend. Hier wächst Armando auf.

Er spielt, singt und tanzt auf den Festen der Region, und zwischendurch schreibt er eigene Songs. Manche dieser Songs handeln von der Ndrangheta, der kalabrischen Mafia.
Mit 18 steigt er in den Zug nach Norden; er hat drei weiße Hemden eingepackt, er hat seine Gitarre und ein kleines, blaues Buch, in dem er seine Kompositionen und Texte aufgeschrieben hat. In Bologna steigt er aus und gründet gleich seine erste Band.

Sie gehen auf Tournee, und Armando findet Geschmack am Reisen, am Spielen. Er besucht Irland, wo er mit irischen Musikern auftritt, er fährt nach Paris, nach Athen, in Amsterdam spielt er mit Kollegen aus Jamaica, bei ihnen entdeckt die Power, die im Reggae steckt.

In Hamburg entdeckt er die italienische Musik der 60er Jahre, Adriano Celentano, Rita Pavone. Hier trifft er auch Franz Plasa, der schon Udo Lindenberg produzierte, der mit Eminem und Maria Carey gearbeitet hat. Armandos erste CD, von Plasa produziert, erscheint im Mai 2014.
Die Songs sind italienischer Pop – Armando verarbeitet Reggae, Tarantella und Vintage-Hits der 60er Jahre zu einer ganz eigenen Stilmischung. Die Musik ist partytauglich – dabei sind die Texte keinesfalls oberflächlich. Sie erzählen von Armandos Zeit als Globetrotter, er erzählt von schönen Frauen, Berlusconi und der Mafia.

Seine Live-Auftritte sind ein Fest von Lebensfreude, von positiver Energie.
Das kleine, blaue Buch hat er immer noch. Auf dem Umschlag steht „Questo sono io“, das bin ich.

„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ – die Compilation

„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ – die Compilation

Wenn sieben bekannte Musikgrößen ihre Songs tauschen bzw. covern, kann man mit allerhand ungewöhnlichen Momenten und außergewöhnlichen Interpretationen rechnen.

„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ – die Compilation
„Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ – die Compilation
In der neuen Musik-Event-Reihe „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ bei VOX wird man ab 22.04.14 dienstags um 20.15 Uhr hautnah dabei sein.

Sarah Connor, Sandra Nasic, Roger Cicero, Gregor Meyle, Andreas Gabalier, Sasha und Xavier Naidoo haben dieses Experiment gewagt und waren selbst über das Ergebnis erstaunt. Erstmals sangen Sarah Connor und Sandra Nasic in deutscher Sprache, was schon für sich genommen eine Premiere ist.

Doch auch Xaviers Interpretation des Songs „Amoi Seg Ma Uns Wieder“ von Andreas Gabalier, in steirisch, zählt schon jetzt zu den Highlights bei denen so manche Träne lief. Roger Cicero und Gregor Meyle wechseln ebenfalls die Sprachen und brillieren in Englisch, während Sasha beweist, dass seine Tonlage von Rock bis Pop alles beinhaltet.

Die ungeplanten Backing-Vocals jedes Songs übernahmen dabei tausende von Grillen, die sich allabendlich um die südafrikanische Lodge, in die sich die Akteure zurückgezogen hatten, versammelten.

Während vor traumhafter Kulisse in Südafrika eine Woche lang gedreht, gelacht und gesungen wurde, fungierte Xavier Naidoo als Gastgeber. Freundschaften wurden geschlossen, Grenzen ausgetestet und große Emotionen gemeistert. Vor allem die musikalischen Fähigkeiten eines jeden Einzelnen sorgten für viele Aha-Erlebnisse.

Die Glanzpunkte dieses Zusammentreffens werden nun auf der Compilation „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ am 16.05.14 veröffentlicht. Mit 15 fabelhaften Songs, wie man diese bekannten Stars der Musikbranche so noch nie gehört hat.

Zur Einstimmung wird es im Vorfeld die „Sing meinen Song-Allstars“ Version als Free Download geben. Dabei wurde Xaviers (bzw. Söhne Mannheims) Song „Und Wenn Ein Lied“ in „Und Wenn Dein Lied“ umgetextet und zur Titelmelodie der Sendung gemacht. Darüber hinaus wird bis zum offiziellen Tag der Veröffentlichung im Countdown von 4 Wochen jeweils ein Titel als Instant Grat Songs bei iTunes erhältlich sein.

Zusätzlich wird zu diesem Zeitpunkt auch schon die iTunes Preorder Album Funktion aktiviert. Beim Kauf des gesamten iTunes Albums werden die bereits erworbenen Songs entsprechend angerechnet. Den Anfang macht dabei „I Feel Lonely“, gesungen von Sarah Connor, der neben einem weiteren Song als Bonustrack nur auf der digitalen Albumversion enthalten sein wird.

Die Compilation ist ein genre-übergreifendes Tauschkonzert, bei dem Schubladendenken außer Kraft gesetzt wird. Hochkarätige Stimmen, die spielerisch zwischen Rock, Pop, Jazz und Volksmusik wechseln, erstmalig vereint auf einem Tonträger. „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ zeigt eindrucksvoll, dass Musik unabhängig von der Stilrichtung einfach doch das „große Ganze“ ist.

Tracklisting des physischen Tonträgers mit insgesamt 15 Songs:

1. „Turn It Into Something Special“ Sasha > Gregor Meyle
2. „This Is My Time“ Sasha > Roger Cicero
3. „Sunday Lover“ Guoano Apes > Gregor Meyle
4. „Open Your Eyes“ Guano Apes > Sasha
5. „Amoi Seg Ma Uns Wieder“ Andreas Gabalier > Xavier Naidoo
6. „Zuckerpuppen“ Andreas Gabalier > Sarah Connor
7. „In Diesem Moment“ Roger Cicero > Sandra Nasic
8. „Die Liste“ Roger Cicero > Andreas Gabalier
9. „From Zero To Hero“ Sarah Connor > Sasha
10. „Bounce“ Sarah Connor > Sandra Nasic
11. „Du Bist Das Licht“ Gregor Meyle > Xavier Naidoo
12. „Keiner Ist Wie Du“ Gregor Meyle > Sarah Connor
13. „Wo Willst Du Hin“ Xavier Naidoo > Roger Cicero
14. „Dieser Weg“ Xavier Naidoo > Andreas Gabalier
15. „Und Wenn Dein Lied“ Söhne Mannheims > Sing meinen Song-Allstars Version

Der digitale Tonträger enthält zwei zusätzliche Bonustracks und kommt somit auf insgesamt 17 Titel:
16. „I Feel Lonley“ Sasha > Sarah Connor
17. „Zieh Die Schuhe Aus“ Roger Cicero > Sasha

Lykke Li – “I Never Learn“ (Warner Music)

Lykke Li – “I Never Learn“

Lykke Li – Abschluss ihrer Album-Trilogie mit “I Never Learn“

Lykke Li – “I Never Learn“ (Warner Music)
Lykke Li – “I Never Learn“ (Warner Music)

Mit “I Never Learn“ schließt die schwedische Singer-Songwriterin ihre mit dem Album “Youth Novels“ (2008) angefangene und mit dem 2011er-Werk “Wounded Rhymes“ fortgesetzte Longplayer-Trilogie ab.

Produktionstechnisch in Szene gesetzt vom Peter Bjorn And John-Mastermind Björn Ytlling und von dem Multiinstrumentalisten und Star-Produzenten Greg Kurstin (Lily Allen, P!nk, Kelly Clarkson, Dido, Tegan & Sara, Ladyhawke, Foster The People), sind darauf neun Indie-Pretiosen entstanden, welche eine ungemein düstere Färbung aufweisen, was zweifelsohne dem Umstand geschuldet ist, dass die Wahl-Kalifornierin darauf eine gescheiterte Beziehung verarbeitet.

Nachdem die aus Ystad stammmende 28-Jährige bereits mit der Vorab-Single “No Rest For The Wicked“ ein erstes Ausrufezeichen gesetzt hat, demonstriert die Singer-Songwriterin nun, dass auch ihr Drittling wie bereits die Vorgänger-Alben “Youth Novels“ und “Wounded Rhymes“ auf ganzer Länge zu brillieren vermag.

Nie zuvor klang die Sängerin, die spätestens seit dem Welthit “I Follow Rivers“ (Magician-Remix) im Jahre 2012 ein Star ist, dabei so verletzlich.

Man höre sich nur einmal die in kargem Gewand erstrahlende Ballade “Love Me Like Ì`m Not Made Of Stone” an, die mich hinsichtlich der Fragilität an Cyndi Lauper erinnert.

Weitere Aushängeschilder des vortrefflichen Full Length Players sind für mich insbesondere der Titeltrack, welcher Einflüsse aus Folk und Dream Pop vermischt, die Ballade “Never Gonna Love Again“, das sehnsuchtsvolle Indie Pop-Stück “Just Like A Dream“, die mit einem Gospel-Chor überraschende Nummer “Heart Of Steel“ sowie der in Schwermut badende Closer “Sleeping Alone“.

Wer sich von euch – vielleicht bei Kerzenschein und einem edlen Rotwein – in Melancholie suhlen möchte, dem sei das brandneue Lykke Li-Werk wärmstens ans Herz gelegt.

Wenn ihr das Album digital bei iTunes erwerbt, erhaltet ihr übrigens als Bonus nicht nur eine Akustik-Version des Tracks “Gunshot“, sondern auch die Videoclips zu “I Never Learn“, “Love Me Like I`m Not Made Of Stone“ und “No Rest For The Wicked“.

Tracklist „I Never Learn“:
01 I Never Learn
02 No Rest for the Wicked
03 Just Like a Dream
04 Silverline
05 Gunshot
06 Love Me Like I’m Not Made of Stone
07 Never Gonna Love Again
08 Heart of Steel
09 Sleeping Alone

Lykke Li live:
20.06.2014 Neuhausen ob Eck, Southside Festival
21.06.2014 Scheeßel, Hurricane Festival
06.11.2014 München, Kesselhaus
09.11.2014 Köln, Live Music Hall
Website: http://www.lykkeli.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/lykkeli

Lykke Li – “I Never Learn“ (Warner Music)

Die Ludolfs – “Wir Vom Schrott“ (Telamo/Sony)

Die Ludolfs – “Wir Vom Schrott“

Die Ludolfs jetzt auch auf musikalischen Pfaden unterwegs

Die Ludolfs – “Wir Vom Schrott“ (Telamo/Sony)
Die Ludolfs – “Wir Vom Schrott“ (Telamo/Sony)

Auf dem Label Telamo haben die Brüder Ludolf, welche durch die Reality Doku “Die Ludolfs“ (DMAX) eine gewisse Berühmtheit erlangt haben, am gestrigen Tag ihr erstes Album unter dem Titel “Wir Vom Schrott“ veröffentlicht.

Versammelt sind darauf 15 Tracks, darunter Neuinterpretationen von unvergessenen Blödelsongs wie “Der Nippel“ (Mike Krüger) oder “Guten Morgen Liebe Sorgen“ (Jürgen Von Der Lippe) oder NDW-Klassikern wie “Da Da Da“ (Trio) oder “Ich Will Spass“ (Markus).

Mit von der Partie sind auch Remakes der Schlager-Evergreens “Marmor, Stein Und Eisen Bricht“ (Drafi Deutscher) und “Im Wagen Vor Mir“ (Henry Valentino), die wie die übrigen Coverversionen von Andreas Matern und Hermann Niesig arrangiert wurden.

Dazu gesellen sich noch Neukompositionen wie “3oo PS“ und “Deine Kiste Und Dein Fahrgestell“, für die Songschreiber wie Tom Marquardt und Jondular Pott verantwortlich zeichneten.

Ludolfs-Fans dürften sicherlich zur exklusiven Special Edition des Albums greifen, beinhaltet es doch als Bonus unter anderem die gleichzeitig veröffentlichte DVD namens “SEK Ludolf – Das Schrott Einsatz Kommando“.

Website: http://www.dieludolfs.de
Die Ludolfs – “Wir Vom Schrott“ (Telamo/Sony)

Eisenhauer – „One For Me“

Eisenhauer präsentiert seine Single „One For Me“, Single-VÖ: 0909.05.14

Eisenhauer - "One For Me"
Eisenhauer – „One For Me“

Wenn man über die wichtigste Person in seinem Leben singt und die Liebe feiert, kann das machmal ganz schön verrückt klingen. Und wenn man dann noch der ganzen Welt mitteilen möchte wie dieser eine Mensch so ist, werden Bilder gezeichnet, die von Wölfen, Löwenzahn, Tiefsee, Rosmarin und Grillen erzählen. Zu hören gibt es diese außergewöhnlichen Worte bei dem Titel „One For Me“ (Single-VÖ: 09.05.14).

Der 26-jährige Musiker EISENHAUER präsentiert uns die englische Version des letztjährigen ungarischen Beitrag zum Eurovison Song Contest.

Im Übrigen erhielt die Originalversion „Kedvesem“ beim Wettbewerb die höchste Punktzahl aus Deutschland und stieg europaweit in die offiziellen Single Charts ein. Mit einer eingängigen wie vielschichtigen Mixtur aus beschwingten Rhythmen und charaktervollen Sounds setzt sich die Nummer schnell ins Gedächtnis und prägt sich durch die emotionale Erzählweise von EISENHAUER signifikant ein.

Robots Don’t Sleep - “Mirror“ (Four Music/Sony Music)

Robots Don’t Sleep – “Mirror“

Wunderschönes Albumdebüt des neuen Band-Projektes von Robot Koch

Robots Don’t Sleep - “Mirror“ (Four Music/Sony Music)
Robots Don’t Sleep – “Mirror“ (Four Music/Sony Music)

Ursprünglich bereits für den Spätsommer 2013 vorgesehen, erfolgt nun unter dem Titel „Mirror“ endlich die Veröffentlichung des heiß ersehnten Debütalbums von Robots Don´t Sleep.

Für dieses Projekt hat der Berliner Produzent Robot Koch mit dem aus Texas stammenden Sänger John LaMonica zusammengearbeitet, der neben dem Soundtüftler auch als Co-Produzent der Scheibe fungierte.

Die Bandbreite des Albums erstreckt sich von hymnischen Indiepop-Juwelen wie „Don‘t Wake Me“ und Folk-infizierten Stücken wie “Reverse Rewind“ über den clubtauglichen Synthiepop von “Happy People“ und Soul Pop-Pretiosen wie „Trouble“ bis hin zu Dubstep-Einflüssen, welche auf dem Track “Hold It Down“ zu hören sind.

Über der Musik schwebt dabei die sanft-fragile Stimme von John LaMonica, der bereits auf Robot Kochs 2011er-Album „The Other Side“ viele Tracks durch seinen Gesang veredelt hatte.

Erwähnt sei noch, dass Robots Don‘t Sleep die Filmversion des Albumtracks “Without You“ zum Soundtrack des Kino-Erfolges „Kokowääh 2“ beisteuerten.

Von diesem Band-Projekt, welches auf „Mirror“ eine perfekte Symbiose aus Pop und Elektro eingeht, wird man in Zukunft bestimmt noch einiges hören.
Website: http://www.robotsdontsleep.com/

Facebook-Auftritt von Robots Don‘t Sleep: https://www.facebook.com/robotsdontsleep
Robots Don’t Sleep – “Mirror“ (Four Music/Sony Music)

3A - "Wirsindhier" (Epic/Sony Music)

3A – „Wirsindhier“

Nachdem die Newcomer-Band 3A bereits mit der ersten Single-Auskopplung „Sind Wir Freunde?“ für ein erstes Ausrufezeichen gesorgt hat, folgt nun ihr Debütalbum, das mit “Wirsindhier“ betitelt ist.

3A - "Wirsindhier" (Epic/Sony Music)
3A – „Wirsindhier“ (Epic/Sony Music)

Während die Brüder Aaron (Drums), Adam (Gesang, Gitarre) & Abel Lovac (Bass) auf diesem selbst für die Kompositionen verantwortlich zeichneten, fungierten Peter Hoffmann (LaFee, Tokio Hotel, Falco, Felix Meyer) und David Bonk (LaFee), der ehemalige Sänger, Gitarrist und Keyboarder der Band Panik, bei den Aufnahmen als Produzenten.

Herausgekommen ist ein hörenswertes Poprock-Album, das klingt, als träfen Bands wie Panik, Killerpilze und Tokio Hotel aufeinander, wobei musikalisch auch eine Prise Tim Bendzko zu hören ist.

Was sind die Aushängeschilder des frischen Outputs? Zu nennen sind hier zweifelsohne die einfühlsam-fragile Vorab-Single „Sind Wir Freunde?“, die feinfühlige Liebes-Ode “Lächeln“, die Poprock-Hymne “Unendlich“, das spartanisch instrumentierte Stück “Irgendwann“, die energiegeladene Rocknummer „Einmal“ sowie das melancholische Pop-Lied “Mein Grund“.

12 solide inszenierte Poprock-Kompositionen ergibt das insgesamt, die trotz der Fülle der gegenwärtigen Deutsch-Poprock-Veröffentlichungen bestimmt ihren Weg in die Herzen der Musikfans machen werden.
Website: http://www.3a-musik.de/

Facebook-Auftritt von 3A: https://www.facebook.com/3aofficial

3A – „Wirsindhier“ (Epic/Sony Music)

Peter Piek - "Cut Out The Dying Stuff“ (Solaris Empire/Broken Silence)

Peter Piek – „Cut Out The Dying Stuff“

Zart-melancholische Indie Pop-Perlen von Peter Piek

Peter Piek - "Cut Out The Dying Stuff“  (Solaris Empire/Broken Silence)
Peter Piek – „Cut Out The Dying Stuff“ (Solaris Empire/Broken Silence)

Der in Leipzig lebende Maler und Singer/Songwriter Peter Piechaczyk alias Peter Piek legt nach “Say Hello To Peter Piek“ (2008) und “I Paint It On A Wall“ nun sein drittes Album namens „Cut Out The Dying Stuff“ vor.

Den geneigten Hörer weiß er darauf mit seinem fragilen Gesang, der etwas an den britischen Singer/Songwriter Mike Rosenberg aka Passenger gemahnt, und einem bunten Konglomerat aus Indie, Pop, Folk, R&B und Soul zu überzeugen.

Wunderschön präsentiert sich nicht nur die erste Single-Auskopplung, die von Piano-Klängen dominierte Pop-Ballade “Left Room“, sondern voller Schönheit und mit Hit-Qualitäten ausgestattet sind auch “Girona“, eine musikalische Hommage an die gleichnamige spanische Stadt im nordöstlichen Katalonien, die Indiepop-Hymne “Live Forever“ sowie der luftig-leichte Titeltrack.

Überaus vortreffliche Pretiosen hat der Multiinstrumentalist darüber hinaus mit der melancholisch-verträumten Nummer “Alive“, dem catchy Poprock-Track “Painting The Line“ und dem Duett „Green“ geschaffen, welches die dänische Sängerin Nanna Schannong featuret.

Dem in Chemnitz (ehemals Karl-Marx-Stadt) geborenen Künstler ist da ein feiner Silberling gelungen, welchem ihr unbedingt Gehör schenken solltet.
Website: http://www.peterpiek.com
Peter Piek – „Cut Out The Dying Stuff“ (Solaris Empire/Broken Silence)

Rainbirds – “Yonder“ (Universal)

Rainbirds – “Yonder“

Schön, dass die “Regenvögel“ zurück sind!

Rainbirds – “Yonder“ (Universal)
Rainbirds – “Yonder“ (Universal)

Als die Berliner Band Rainbirds im letzten Jahr zum 25. Jahrestag der Veröffentlichung eine neu remasterte Version des selbstbetitelten Debütalbums herausbrachte, wurde in den Medien bereits vermeldet, dass die Combo in reformierter Besetzung an einem neuen Album arbeite.

Am morgigen Tag ist es nun soweit. Unter dem Titel “Yonder“ erscheint das brandneue Album von Katharina Franck, die auf diesem vom Cultured Pearls-Schlagzeuger Bela Brauckmann und dem Musiker, Komponisten und Arrangeur Gunter Papperitz (Peter Fox, Miss Platinum) Unterstützung erhält.

An den Aufnahmen waren zudem der Gitarrist Dirk Berger, (Lychee Lassie, Peter Fox) und der Club der toten Dichter-Bassist Markus Runzheimer.beteiligt.

Was den geneigten Hörer auf “Yonder“ erwartet, sind zahlreiche Rainbirds-Klassiker, die im neuen zeitgemäßen Soundgewand zurückkehren.

So gibt es ihren 88er-Smash-Hit “Blueprint“ im frischen Elektropop-Kleid zu hören, und auch “Seven Compartments“ vom Debütalbum besticht auf “Yonder“ durch einen elektronischen Charakter.

Einen wunderschönen audiophilen Moment beschert uns auch der balladeske Track “Love Is A Better Word (White City Of Lights)“, der ursprünglich auf dem Longplayer “Call Me Easy Say I`m Strong, Love Me My Way, It Ain`t Wrong” aus dem Jahre 1989 zu finden ist.

Mit “Yonder“ und “Like Someone WhoWas Never Here Before“ wurde übrigens auch zwei brandneuen Rainbirds-Stücken Platz auf der wunderschönen CD eingeräumt.

Obendrein darf man sich auf Neubearbeitungen von Tracks freuen, die Katharina Francks Solo-Schaffen zuzuordnen sind, darunter der Song “Paperchase“ von ihrem 2006er-Longplayer “First Take Second Skin“, die Nummer “Last Bus Out“ (2010 – “On The Verge Of An Autobiography“) oder das Lied “Wind was Playing With My Hair“ (2010 – “On The Verge Of An Autobiography“), welches hier im Ulrich Schnauss & Mark Peters-Remix dargeboten wird.

“Yonder“ ist in toto ein sehr charmantes und liebevolles Remake-Album geworden, das unbedingt Beachtung verdient und dabei demonstriert, dass Katharina Franck immer noch
mit einer der schönsten Stimmen der deutschen Pop/Singer/Songwriter-Szene gesegnet ist.

Tracklisting “Yonder”
01. Love Was Already There To Be Found
02. Paperchase
03. Love Is A Better Word (White City Of Lights)
04. Yonder
05. Sacred
06. Blueprint
07. Jamais Jamais
08. Last Bus Out
09. Seven Compartments
10. Jesus First!
11. Woman With A Golden Eye
12. Like Someone Who Was Never Here Before
13. Wind Was Playing With My Hair – Ulrich Schnauss & Mark Peters-Remix

Website: http://www.rainbirds.com/
Rainbirds – “Yonder“ (Universal)

Rea Garvey – “Pride“ (Polydor/Island)

Rea Garvey – “Pride“

“Pride“ – zweites Album von Rea Garvey steht in den Startlöchern

Rea Garvey – “Pride“ (Polydor/Island)
Rea Garvey – “Pride“ (Polydor/Island)

Knapp drei Jahre nach seinem ersten Solo-Album “Can`t Stand The Silence“ meldet sich Rea Garvey nun eindrucksvoll mit seiner neuen CD „Pride“ zurück, welche in den legendären Sundlaughin Studios von Sigur Rós in Island aufgenommen wurde.

Als Produzenten für den Longplayer konnte der Ire keinen Geringeren als Andy Chatterley gewinnen, der in der Vergangenheit nicht nur bereits mit so illustren Größen wie The Pussycat Dolls, Kylie Minogue, Melanie C. oder Diana Vickers gearbeitet hat, sondern auch an der soundtechnischen Inszenierung seines Vorgänger-Albums beteiligt war.

Schon am 11. April ist als erster Vorbote die zwischen Folk und Pop changierende Single “Can´t Say No“ erschienen, die mit hymnischer Färbung und Feel Good-Vibes aufwartet und dabei mit Banjo-Klängen zu überraschen weiß.

Neben dieser vom Irish Folk beeinflussten Nummer sind es Stücke wie das eher karg instrumentierte Lied “Bow Before You“, das eine Aufforderung ist, sich auf die wahren Werte im Leben zu besinnen anstatt nur auf vergängliche Werte wie Reichtum und Erfolg zu setzen, der autobiografisch gefärbte Track “Candlelight“, bei dem übrigens der Starsailor-Sänger James Walsh als Co-Autor fungierte, oder “All That Matters“, ein stimmungsvoll-melancholisches Duett mit der wunderbaren Singer/Songwriterin Heather Nova, welche das Werk als funkelnde Kleinode zieren.

Alles in allem ist dem ehemaligen Jury-Mitglied der Casting-Show “The Voice Of Germany“ mit „Pride“ ein facettenreicher und solider Solo-Zweitling gelungen, dessen Reiz insbesondere die im Folk verwurzelte handgemachte Instrumentierung und der persönlich-authentische Charakter der Lyrics ausmachen.

Der wahre Fan dürfte wohl zur limitierten Deluxe Edition des Albums greifen, die als Doppel-CD mit den zwei Bonus-Tracks “Trouble“ und “March On“ und einer DVD (Inhalt: 1.) “Breaking The Silence 2013” (Road Movie), 2.) “Studio – Making Of The Album Pride”) daher kommt.

Website: http://www.reagarvey.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/ReaGarvey

Rea Garvey – “Pride“ (Polydor/Island)