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LEVELLERS auf Tour und neuer Dokumentarfilm

7. April 2015 Smilo

LEVELLERS mit Dokumentarfilm „A Curious Life – The Story of the Levellers“, VÖ: 24.04.15 und auf Tour!

Die Levellers gehen in diesem Frühjahr nicht nur auf eine der wohl ungewöhnlichsten Tourneen in ihrer ebenso abwechslungsreichen wie aufregenden Geschichte, zugleich veröffentlichen sie mit einem audiovisuellen Doppelpack, der DVD plus CD „A Curious Life – The Story of the Levellers“, das kongeniale Produkt zum Live-Event. Auf der anstehenden Curious Life EuroTour präsentiert sich die britische Band aus Brighton aus zwei Perspektiven, die den Fans die Levellers von ganz ungewohnter Seite zeigen: im Dokumentarfilm „A Curious Life“ und anschließend live mit einem garantiert begeisternden Akustikset. Sounds & Visions einer der besten britischen Livebands unserer Tage: Die Levellers in full effect.

Zum Package: Der 78-minütige Dokumentarfilm „A Curious Life“ (2014) entstand unter der Regie von Dunstan Bruce, dem ehemaligen Sänger der Band Chumbawamba, die wie die Levellers mit ähnlich anarchistischem Temperament zu Werke ging. Aus der Perspektive des Bassisten Jeremy Cunningham schildert der Film den Aufstieg der Levellers von der Bandgründung im Jahr 1988 bis zu ihren großen Erfolgen Ende der 1990er. Cunningham, der exzentrische Musiker mit den wirren Dreadlocks und der Vorliebe für guten Whisky, erzählt mit viel Humor und mittels zahlreicher Anekdoten von den nicht immer einfachen Überlebenskämpfen seiner stets mit Vehemenz gegen den Strom schwimmenden Anarcho-Folk-Punk-Band. Auf der Website der IMDb (International Movie Database) wurde der Film mit phänomenalen 9.4 von 10 Punkten bewertet.

Die DVD enthält neben dem vorgenannten Film umfangreiches Bonus-Material. Zusätzlich zu einer Reihe von „deleted scenes“ (nicht verwendeten Filmszenen) werden hier einige Highlights aus der Bühnenkarriere der Levellers geboten. Unter dem Titel „A Curious Archive“ gibt es Konzertausschnitte aus dem 1988er „Beat The Blues“-Benefizkonzert, das die Levellers im The Gloucester in Brighton gaben, aus einem weiteren Heimspiel in Brighton im The Richmond im September 1989 sowie von ihrem legendären Glastonbury-Auftritt aus dem Jahr 1992 vor 90.000 Fans. Die CD enthält ein komplettes Akustikkonzert, das die Levellers im Januar dieses Jahres in der St. Patrick’s Cathedral in Dublin gaben. Die Besonderheit dieser Akustikkonzerte besteht nicht nur in der Fokussierung auf die melodische Kraft ihrer Songs, sondern auch in der Gewichtung auf die folkloristischen, insbesondere keltischen Motive ihrer Songs. Selbst Blues-Elemente lassen sich bei diesen beseelten Auftritten des Sextetts heraushören. So emotional berührend sind die Levellers nur selten live zu erleben gewesen. Gleichwohl darf man jetzt schon gespannt sein auf das nächste künstlerische Kapitel der Levellers. The curious life of the Levellers will definitely continue…

Audio „Truth Is“

Clip „Tour-Trailer“:

Tour:
17.04.15 Langen/Stadthalle
18.04.15 A – Kufstein/Kulturfabrik
19.04.15 CH – Luzern/Schuur
20.04.15 München/Backstage
21.04.15 Erlangen/E-Werk
22.04.15 Ludwigsburg/Scala
24.04.15 Reutlingen/Franz K.
26.04.15 Dortmund/Piano
27.04.15 Bonn/Harmonie
28.04.15 Duisburg/Grammatikoff
30.04.15 Worpswede/Music Hall

Website: www.levellers.co.uk / www.facebook.com/levellersofficial

Music-News

Billie Holiday – “The Centennial Collection”

3. April 2015 Hans

“The Centennial Collection” – neuer Billie Holiday-Sampler seit heute im Handel

Am 7. April jährt sich der Geburtstag von Jazz-Legende Billie Holiday zum 100. Male. Aus Anlass dieses Ehrentages bringt das Label Columbia Records/Legacy Recordings am heutigen Tage unter dem Titel “The Centennial Collection” eine neue Best Of-Compilation der Sängerin heraus.

Vereint sind darauf 20 ihrer größten Hits, darunter “Summertime”, “Gloomy Sunday“, “What A Little Moonlight Can Do“, “Lover Man (Oh, Where Can You Be)“, “Fine And Mellow“, „Billie’s Blues“, „God Bless the Child“, “The Very Thought Of You“, “All Of Me“, “Strange Fruit“ oder „You Go To My Head“.

Entstanden sind die Aufnahmen zwischen 1935 und 1945, wobei es sich um Stücke handelt, die damals alle als 78rpm-Singles erschienen, und zwar auf den Labels Brunswick, Vocalion, Okeh, Commodore und Decca.

Absolute Glanzlichter der Kollektion sind meines Erachtens die düster gefärbte Nummer “Strange Fruit“, ein antirassistischer Protest-Song, den Billie Holiday im Jahre 1939 aufnahm, sowie eine traurig-schwermütig vorgetragene Coverversion des 1933 von dem ungarischen Pianisten Reszö Seress komponierten Songs “Gloomy Sunday“ (1941), bei dem die Jazzsängerin von Teddy Wilson und seinem Orchester begleitet wird.

Die Compilation „The Centennial Collection“ ist ein würdiges Tribut des Labels Columbia Records/Legacy Recordings an die große Jazz-Ikone, welches noch durch ein umfassendes Booklet mit raren Fotos und ausführlichen neuen Liner Notes von Arthur Levy abgerundet wird.

Hingewiesen sei an dieser Stelle noch auf die 53-minütige Dokumentation “Billie Holiday – A Sensation“, die am 12. April auf dem Fernsehsender Arte (22.05 Uhr) ausgestrahlt wird.

Website: http://www.billieholiday.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/BillieHoliday

Billie Holiday – “The Centennial Collection” (Columbia/Legacy/Sony Music)

Music-News, Musik

Roger Sery – „Ein bisschen Liebe“ – Single Release und Video zum guten Zweck!

1. April 2015 Fritz

Der vielseitig talentierte Roger Sery, Sänger, Songwriter und Produzent mit deutsch-afrikanischen Wurzeln veröffentlicht in Kürze sein Debüt-Album „Reise ins Licht“, das er in Zusammenarbeit mit Tino Oac von den „Söhnen Mannheims“ produziert hat.

„Ein bisschen Liebe“ ist die erste Single-Auskopplung aus seinem Album und handelt von der Nächstenliebe. Ein Thema, dass viele Menschen in der heutigen Zeit, in der Kriege, Anschläge und andere grausame Ereignisse die Schlagzeilen prägen, mehr denn je bewegt.

In enger Zusammenarbeit mit World Vision, ruft Roger Sery, der selbst über eine jahrelange Patenschaft verfügt, zum Spenden auf.

„Dieses Thema ist für mich von großer Bedeutung. Die Kinder sind unsere Zukunft, und wenn wir ihnen einen guten Start geben mit Liebe, Versorgung und Bildung, ersticken wir viele Probleme wie Extremismus im Keim.“

„Ein bisschen Liebe“ ist ab sofort auf allen bekannten Musik-Download-Plattformen, wie z.B. iTunes, Amazon oder Saturn verfügbar. 100% des Erlöses werden an World Vision gespendet und kommen gezielt Kindern in den Brennpunkten der Welt zugute.

Video „Ein bisschen Liebe“:

Single „Ein bisschen Liebe“Digital erhältlich unter folgenden Links:
https://itunes.apple.com/de/album/ein-bisschen-liebe-single/id975253698 & Amazon

Weitere Infos unter:

www.rogersery.de
www.worldvision.de

Music-News, Musik

BAD COMPANY – „Bad Company“ & „Straight Shooter“ Re-Issues

1. April 2015 Smilo

BAD COMPANY: „Bad Company“ und „Straight Shooter“ als aufwendige Re-Issues. Rare und bisher unveröffentlichte Tracks auf remasterten Deluxe Editions ihrer ersten zwei Multi-Platin-Alben. VÖ: 3.4.2015 (Karfreitag!).

Eigentlich kann man sie schon als eine Art Supergroup sehen: die englische Band BAD COMPANY wurden 1973 von den ehemaligen Free-Mitgliedern Paul Rodgers und Simon Kirke sowie den Ex-Mott the Hoople Mick Ralphs gegründet. Hinzu kam noch Boz Burrell, der einige Jahre bei King Crimson gespielt hatte. Bis zur ihrer ersten Auflösung 1983 spielten sie sechs Alben ein. 1986 machte die Band weiter, diesmal mit Brian Howe von Ted Nugent als Sänger anstelle von Rodgers. Nach weiteren Umbesetzungen (u.a. kehrte Rodgers 1998 wieder als Sänger zurück) löste die Band sich wieder 2002 auf oder besser gesagt, die Band wurde kurzzeitig inaktiv. Zwischenzeitlich tourte Paul Rodgers mit Queen und spielte dort auch Bad Company Songs live.

Bad Company „Feel Like Makin‘ Love“ (Take Before Master)

Seit 2005 gab es einzelne Konzerte und Touren in unterschiedlichen Line-Ups, doch seit 2008 spielt die Band wieder in der Besetzung Paul Rodgers, Simon Kirke und Mick Ralphs zusammen. Bassist Boz Burrell war leider am 21. September 2006 verstorben. Seit 2012 übernahm Todd Ronning seinen Part in der Band. Außerdem gesellt sich mit Howard Leese (Ex-Heart) seit 2008 noch ein weiterer Gitarrist dazu.

Ihre musikalische Hochphase hatte die Band aber in den 70er Jahren. Ihre ersten beiden Alben gelten auch noch heute mit zu den besten Rock-Alben des gesamten Jahrzehnts. Alle Alben dieser Ära erschienen auf Led Zeppelins eigenem Label Swan Song Records. Bezeichnenderweise ist „Bad Company“ sogar die erste Veröffentlichung des Labels, über ein Jahr bevor Led Zeppelin „Physical Graffiti“ als erstes Release unter ihrem Logo veröffentlichten.

Jetzt liegen die ersten beiden Alben „Bad Company“ & „Straight Shooter“ wieder als aufwendige Re-Issues vor. Paul Rodgers selbst achtete darauf, dass die neu gemasterten CD- und LP-Releases von den Originaltapes stammen, um den bestmöglichen und authentischen Sound zu garantieren. Jede der beiden Deluxe Editions enthält die remasterte Originalversion des jeweiligen Albums und eine Reihe von seltenen und unveröffentlichten Aufnahmen. Die CD-Versionen enthalten sämtliche neu entdeckten Bonus-Tracks, während die Vinyl-Editionen (180g) eine Auswahl präsentieren.

BAD COMPANY - "Bad Company" (Swan Song / Rhino/Warner) — BAD COMPANY – „Bad Company“ (Swan Song / Rhino/Warner)

Das Debüt „Bad Company“ von 1974 enthält mit Hits wie „Can’t Get Enough“, „Bad Company“, „Ready For Love“ und „Movin‘ On“ die wohl bekanntesten Songs der Band und ist zudem das einzige BAD COMPANY Album das jemals Platz 1 der amerikanischen Charts erreichte. Die Bonus-Disc der Deluxe Edition enthält satte 12 Tracks, unter denen sich acht bisher unveröffentlichte Aufnahmen befinden, etwa das Demo für die Ballade „The Way I Choose“, ein Take des Titelsongs „Bad Company“, das kurz vor der Albumaufnahme entstand, und eine Roh-Version von „Superstar Woman“. Rodgers nahm den Song erst 1983 für sein Soloalbum „Cut Loose“ final auf. Ebenfalls in der Deluxe Box: Der Single-Edit von „Can’t Get Enough“ und die B-Seiten „Little Miss Fortune“ und „Easy On My Soul“.

BAD COMPANY - "Straight Shooter (Swan Song / Rhino/Warner) — BAD COMPANY – „Straight Shooter (Swan Song / Rhino/Warner)

Das zweite Album „Straight Shooter“ erschien im April 1975 – fast genau 40 Jahre vor Veröffentlichung der Deluxe Edition. Das Album katapultierte sich mit Hit-Singles wie „Feel Like Makin‘ Love“ und „Good Lovin‘ Gone Bad“ sowie dem Radiohit „Shooting Star“ auf Platz 3 der US-Charts. Außer der B-Seite „Whiskey Bottle“ blieben alle 14 Bonushits bis heute unveröffentlicht. Unter den frisch entdeckten Perlen findet man eine minimalistische Version von „Shooting Star“, einen Remix von „Good Lovin‘ Gone Bad“ mit alternativen Gitarren- und Vocal-Tracks sowie zwei bisher völlig unbekannten Songs: „See The Sunlight“ und „All Night Long“.

Eine Wiederveröffentlichung also, die alle Wünsche der Fans erfüllt und auf vielleicht mehr Re-Issues der Band hoffen lässt.

www.badcompany.com
www.facebook.com/officialbadcompany
twitter.com/officialbadco
de.wikipedia.org/wiki/Bad_Company
warnermusic.de

Tracklisting:

Bad Company (1974)
* Tracks featured on Deluxe Edition LPs

Disc One
01. „Can’t Get Enough“
02. „Rock Steady“
03. „Ready For Love“
04. „Don’t Let Me Down“
05. „Bad Company“
06. „The Way I Choose“
07. „Movin‘ On“
08. „Seagull“

Disc Two
01. „Can’t Get Enough“ (Take 1)*
02. „Little Miss Fortune“ (Demo Reel 1)*
03. „The Way I Choose“ (Demo Reel 1)*
04. „Bad Company“ (LMS Studio Reel 2-73 Session)*
05. „The Way I Choose“ (Version 1 Inc. F/S)
06. „Easy On My Soul“ (Long Version)
07. „Bad Company“ (LMS Studio Reel 8-73 Session)*
08. Studio Chat/Dialogue
09. „Superstar Woman“ (Long Version)*
10. „Can’t Get Enough“ (Single Edit)
11. „Little Miss Fortune“ (B-side of „Can’t Get Enough“)*
12. „Easy On My Soul“ (B-side of „Movin‘ On“)*

Straight Shooter (1975)
* Tracks featured on Deluxe Edition LPs

Disc One
01. „Good Lovin‘ Gone Bad“
02. „Feel Like Makin‘ Love“
03. „Weep No More“
04. „Shooting Star“
05. „Deal With The Preacher“
06. „Wild Fire Woman“
07. „Anna“
08. „Call On Me“

Disc Two
01. „Good Lovin‘ Gone Bad“ (Alternate Vocal & Guitar)*
02. „Feel Like Makin‘ Love“ (Take Before Master)*
03. „Weep No More“ (Early Slow Version)*
04. „Shooting Star“ (Alternate Take)*
05. „Deal With The Preacher“ (Early Version)*
06. „Anna“ (Alternate Vocal)*
07. „Call On Me“ (Alternate Take)*
08. „Easy On My Soul“ (Slow Version)
09. „Whiskey Bottle“ (Early Slow Version)
10. „See the Sunlight“
11. „All Night Long“
12. „Wild Fire Woman“ (Alternate Vocal & Guitar)*
13. „Feel Like Makin‘ Love“ (Harmonica Version)
14. „Whiskey Bottle“ (B-side of „Good Lovin‘ Gone Bad“

Music-News, Musik

M’era Luna Festival – Verlosung

1. April 2015 Smilo

Und weiter geht es mit dem Festivalsommer 2015. Diesmal mit dem M’era Luna auf dem Flugplatz Drispenstedt, Hildesheim vom 08. – 09. August 2015.

Auch hierfür haben wir eine kleine nette Verlosungsaktion (Näheres am Ende des Artikels). In den nächsten Wochen werden wir euch noch weitere Festivals präsentieren inklusive weiterer Verlosungen, so watch out. Aber jetzt erst mal alle Infos zum…

Festival: M’era Luna
Datum: 08. – 09. August 2015
Ort: Flugplatz Drispenstedt, Hildesheim
Kurzinfo: Das M’era Luna ist jedes Jahr wieder Treffpunkt für die schwarze Szene aus ganz Europa, um ein friedliches und entspanntes Wochenende mit alten und neuen Freunden zu verbringen. Neben den immer hochkarätigen Headlinern gehören die besondere Atmosphäre, die kurzen Wege, der Mittelaltermarkt oder auch die extravagante Modenschau zu den Hauptanziehungspunkten für Besucher aus aller Welt. Um die 40 nationale und internationale Bands, ein umfangreiches Rahmenprogramm, Diskonächte mit Szene-DJs oder zahlreiche Verkaufsstände ziehen alljährlich 25.000 Fans aus aller Welt an.
Line-Up: Nightwish, ASP, Rob Zombie, Einstürzende Neubauten, Blutengel, Phillip Boa And The Voodooclub, Mono Inc., Saltatio Mortis, Apoptygma Berzerk, L‘Âme Immortelle, Anne Clark, Suicide Commando, Joachim Witt, Deathstars, Tanzwut, Rotersand, In Strict Confidence, Lord Of The Lost, Nachtmahr, Dope Stars Inc., Aesthetic Perfection, Assemblage 23, Tying Tiffany, Merciful Nuns, Melotron, Absolute Body Control, Ost+Front, Coppelius, Unzucht, Frozen Plasma, Tyske Ludder, Versengold, The Other, Schwarzer Engel, Spielbann, Nachtgeschrei

Trailer

Preise: Kombiticket 89 Euro
Ticket-Hotline: 01806 – 853 653
Weitere Infos: www.meraluna.de

Und nun zur Verlosung: Für das Festival wurde uns freundlicherweise ein feines Paket von netten Give-Aways zur Verfügung gestellt. Echte Leute verlost folgende tolle Sachen:
– 1 x Festival-T-Shirt,
– 1x Stoffbeutel
– sowie Alben teilnehmender Bands

Alles was ihr dafür tun müßt, ist folgende Frage beantworten:

Welche Musikzeitschrift veranstaltet einen exklusiven Foto-Contest zum M’era Luna Festival?

Kleiner Tipp: Schaut doch mal auf derM’era Luna Homepage vorbei.

Die richtige Antwort inkl. Adresse bitte bis 15.5.2015 an verlosung@echte-leute.de.

Die Gewinner werden unter allen Teilnehmern durch das Los ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Music-News

“DiscoFox80 Vol. 4 – The Original Maxi-Singles Collection”

31. März 2015 Hans

Am 07. März letzten Jahres erschien die erste Ausgabe der Reihe “DiscoFox80 – The Original Maxi-Singles Collection“ auf dem Label Pokorny Music Solutions.

Nun steht bereits Vol. 4 der beliebten Compilation-Serie in den Startlöchern und dürfte wieder zahlreiche Liebhaber von Euro bzw. Italo Disco verzücken.

So erlesene Namen der Achtziger wie Ryan Paris, Fancy, Ken Laszlo, Bad Boys Blue, The Twins, Miko Mission oder Silent Circle sind auf der CD versammelt, wobei die jeweiligen Discofox-Klassiker in den Maxi- bzw. 12“-Versionen präsentiert werden.

Los geht die Scheibe mit dem von Pierluigi Giombini (Gazebo, Gary Low) produzierten Italo Disco-Klassiker “ Dolce Vita“ (Ryan Paris – 1983), welcher in Großbritannien, Deutschland, Österreich und der Schweiz zum Top5-Hit avancierte und weltweit über 5 Millionen mal verkauft wurde.

Darauf folgen Fancy mit seiner allerersten Single “Slice Me Nice”, welche ihm 1984 zum Durchbruch verhalf, und The Twins mit ihrer Debüt-Single “The Desert Place“, die in den Billboard Dance Music/Club Play Singles-Charts eine Notierung auf Platz 67 schaffte.

Weitere Akzente auf dem Sampler wissen unter anderem “Pretty Young Girl“, der Bad Boys Blue-Top40-Charterfolg des Jahres 1985, Silent Circles zweit erfolgreichste Single “Stop The Rain“ (1986 – D #29) oder die Italo Disco-Hymne “The World Is You“ (Miko Mission), welche es 1985 auf Platz 35 der offiziellen deutschen Single-Charts schaffte, zu setzen.

Ein Wiederhören gibt es auch mit dem britischen Pop-Duo Bruce & Bongo und seinem 86er-Smash-Hit “Geil“ (hier im Geilomatick Mix vertreten). Die kultige Disco-Nummer landete damals sowohl in Deutschland als auch in Österreich auf Platz 1 der offiziellen Single-Charts.

Seid ihr auf der Suche nach den Maxi- bzw. 12“ Versionen von ausgewählten Klassikern der Italo/Euro Disco der Achtziger Jahre, dann führt für euch kein Weg an Vol. 4 der Compilation-Reihe “DiscoFox80 – The Original Maxi-Singles Collection“ vorbei. Selbstverständlich kommen die Extended Versions – wie bereits von den Vorgängern bekannt – wiederum 32 Bit Sound-remastert daher.

Mehr Infos zur Compilation erhaltet ihr auf:

https://de-de.facebook.com/PokornyMusicSolutions

http://www.pokornymusicsolutions.com

Various Artists – “DiscoFox80 Vol. 4 – The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)

Music-News

Brigitte – „A Bouche Que Veux-Tu“

31. März 2015 Hans

Frankreich hat in den letzten Jahren einige hoffnungvolle Indie Pop-Sensationen wie BB Brunes, Zaz, Cœur de pirate oder Brigitte hervorgebracht.

Hier soll es um das letztgenannte Duo gehen, hinter dem sich Aurélie Saada und Sylvie Hoarau verbergen.

2011 wurde das Debütalbum „Et Vous, Tu M’Aimes?“ veröffentlicht, das längst mit Doppel-Platin in ihrer Heimat ausgezeichnet wurde.

Nun ist es Zeit für ihr zweites Album „A Bouche Que Veux-Tu“, das ihnen in Frankreich, wo der Longplayer bereits im vergangenen Jahr erschien und direkt auf Platz 7 der Charts landen konnte, in diesem Jahr eine Nominierung für den Victoires de la Musique (vergleichbar mit dem deutschen Echo-Preis) in der Kategorie “Artiste Feminine De L‘Annee“ bescherte.

Ob die Französinnen dem Discopop („L‘Echappee Belle“, “J‘Sais Pas“) frönen, sich dem Reggae widmen ( „Plurielle“) oder melancholischen Chanson-Pop fabrizieren wie auf „A Bouche Que Veux -Tu“, stets vermag das Duo zu überzeugen.

Als Co-Produzent bei den Aufnahmen fungierte übrigens Marlon B (Charlotte Gainsbourg), der bereits beim letzten Album mit von der Partie war.

Aurélie Saada und Sylvie Hoarau haben da einen prächtigen Longplayer abgeliefert, auf dem sie sich stilsicher zwischen Indie, Chanson, Pop, Disco und Reggae bewegen, wobei die Songs durch eine direkte, unverblümte Sprache bestechen und ihnen stets ein Retro-Charakter innewohnt.
Brigitte live:
13.09.2015 – Berlin / Frannz
14.09.2015 – Hamburg / Stage Club
15.09.2015 – Heidelberg / Karlstorbahnhof
16.09.2015 – Düsseldorf / Zakk

Website: http://www.brigitteofficiel.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/brigittemusic

Brigitte – „A Bouche Que Veux-Tu“ (Columbia/Sony Music)

Music-News, Musik

LED ZEPPELIN: Bahnbrechendes neues Video zum Rough-Mix von „Trampled Under Foot“ auf ledzeppelin.com

31. März 2015 Smilo

Entstanden in Partnerschaft mit der Entwicklerfirma Interlude, begleitet das Video den Betrachter auf einer virtuelle Reise durch die 16 Räume des legendären “Physical Graffiti”-Gebäudes

In Zusammenarbeit mit der Entwicklerfirma Interlude haben LED ZEPPELIN ein bahnbrechendes interaktives Video zum bisher unveröffentlichten Rough-Mix von „Trampled Under Foot“ erstellt, der sich auf der Companion-Disc zum jüngst erschienen Re-Issue des Albums „Physical Graffiti“ unter dem Titel „Brandy & Coke“ befindet. Mit dem innovativen Video werden die Fans in der Lage sein, hinter die Fassade eines der berühmtesten Albumcovers zu blicken und durch jedes der 16 Fenster direkt in das Gebäude auf dem Cover einzusteigen!

Das Video ist ab Dienstag, den 31. März, 16.00 Uhr auf ledzeppelin.com zu sehen.
( Klicke auf ein Fenster und benutze die Pfeiltasten, um mehr zu entdecken! )

Nie zuvor konnten Musikfans auf eine dermaßen eindrucksvolle Art erleben, wie ein Musikvideo zu interaktivem Leben erweckt wird. Durch die Auswahl eines der 16 Fenster kann der Fan direkt in den dahinterliegenden Raum einsteigen und Dinge entdecken, die zu den Fenster-Illustrationen des Originalcovers in Zusammenhang stehen. Dazu gehört zum Beispiel packendes Archivmaterial, wie die LED ZEPPELIN-Performance von „Trampled Under Foot“ im Londoner Earl’s Court, Original-Animationen und vieles mehr. Die Interlude-Technologie erlaubt dem Betrachter zudem, mit den Charakteren zu interagieren und von Raum zu Raum zu gehen, ohne den Fluss des Songs unterbrechen zu müssen.

Mit dem Einstieg auf Platz 4 der Albumcharts setzte „Physical Graffiti“ vor wenigen Wochen die Serie der hochplatzierten Re-Issues von LED ZEPPELIN fort. Auch das remasterte Album „Led Zeppelin IV“ spielte sich bereits in die Top-5, und die Alben „Led Zeppelin I-III“ sowie „Houses Of The Holy“ schafften den Sprung in die Top-20. Schon Ende letzten Jahres wurde der Reihe der „Reissue Of The Year“-Award durch Classic Rock verliehen!

Das Album „Physical Graffiti“ feiert in diesem Jahr das 40. Jubiläum seiner Veröffentlichung. Es wurde allein in den USA 16-fach mit Platin ausgezeichnet und gilt als eines der besten Doppelalben aller Zeiten. Die 15 Originaltracks bilden eine kreative Tour de Force durch die Dynamik und die musikalische Spannweite von LED ZEPPELIN.

Über Led Zeppelin
John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page und Robert Plant gründeten LED ZEPPELIN im Jahr 1968. In den folgenden Jahren wurde die Band eine der einflussreichsten, innovativsten und mit mehr als weltweit 300 Millionen verkauften Alben eine der erfolgreichsten Bands der Rock-Musik. Die Band entwickelte sich aus der Asche der Yardbirds, nachdem Page Plant, Bonham und Jones für eine Tour als The New Yardbirds zusammengebracht hatte. 1969 erschien ihr erstes, „Led Zeppelin“ betiteltes Album, das den Beginn eines 12 Jahre währenden Siegeszugs durch die Rockgeschichte markierte. LED ZEPPELIN erlangten schnell den Ruf als größte und innovativste Rockband der Welt. Ihre Songs gehören bis heute zu gefeiertsten Musikstücken in der Geschichte des Rock’n’Roll und inspirieren noch immer junge und alte Fans auf der ganzen Welt.
LED ZEPPELIN werden noch immer für ihre Schlüsselrolle in der Musikgeschichte geehrt. 1995 wurden sie in die Rock’n’Roll-Hall-of-Fame aufgenommen, 2005 erhielten sie den Grammy Lifetime Achievement Award für ihr Lebenswerk und im Jahr darauf wurden sie in Stockholm mit dem Polar Music Prize geehrt. 2007 betraten die Gründungsmitglieder Jones, Page und Plant zusammen mit Jason Bonham, dem Sohn Jon Bonhams, die Bühne der O2-Arena in London, um ein Konzert zu Ehren Ahmet Erteguns zu headlinen, der ein enger Freund der Band und überdies Gründer von Atlantic Records war. 2012 wurde die Band bei den Kennedy Center Honors für ihren Beitrag zur amerikanischen Kultur gewürdigt. Nach vielfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen auch in Deutschland, bekamen LED ZEPPELIN bei ECHO 2013 den „Lifetime Achievement Award“ für ihr Lebenswerk überreicht. Im Januar 2014 gewannen sie schließlich ihren ersten Grammy in der Kategorie „Best Rock Album“ für das Album „Celebration Day“, das ihre Live-Performance beim Ertegun Tribut-Konzert referiert.

Über Interlude
Interlude ist eine Medien- und Technologie-Firma, die hochwertigen und interaktiven Video-Content entwickelt und vertreibt und eine patentierte Technologie-Plattform nutzt, die das Video selbst interaktiv werden lässt. Indem die Technik eine fesselnde und personalisierte Nutzer-Erfahrung schafft, die sich jedes Mal anders entwickelt, führen Interlude ein Element moderner Magie in die Erzählstruktur eines Videos ein. Ihre für jeden Nutzer zugängliche Autorisierung-Technik Treehouse erlaubt jedem, ein interaktives Video zu schaffen – vom Technik-Enthusiasten über den Musiker und Filmer bis hin zu führenden Marken. Zu ihren Partnern und Kunden gehören u.a. die Warner Music Group, Disney, Nickelodeon, Pepsi, Lincoln Motor Company, Shell, L’Oreal und viele mehr. Interlude wurde vom israelischen Musiker Yoni Bloch und seiner Band gegründet, die von Sequoia Capital, Intel Capital, NEA, Marker und Innovation Endeavors unterstützt werden. Interlude betreibt Büros in New York, Los Angeles und Tel Aviv. Mehr Infos zu Interlude unter www.interlude.fm.

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Filme & Serien

EXISTS – Die Bigfoot-Legende lebt – DVD

30. März 2015 Jens

„The Blair Witch Project” und der Mann im Affenkostüm…!
Regisseur Eduardo Sanchez, einer der Macher von „The Blair Witch Project“, präsentiert mit „Exists“ seine Variante der Bigfoot Saga.

EXISTS - Die Bigfoot-Legende lebt - DVD — EXISTS – Die Bigfoot-Legende lebt – DVD

Und eines gleich vorweg: Diese ist reichlich dürftig ausgefallen!
Der typische Haufen College-Hipster macht sich auf den Weg ins Ländliche, um (heimlich) in Onkel Bobs abgelegener Waldhütte ein zünftiges Partywochenende zu verbringen (…obwohl dieser natürlich immer davor gewarnt hat, alleine in diese Gegend zu fahren!!!). Und als moderner Twen von heute, ist es da nur logisch, dass man neben den notwendigen Feierutensilien auch noch eine ganze Armada von (Action-) Cams dabei hat, um sich selbst in jeder Lebenslage zu filmen. Aus diesem „Found-footage“ setzt sich dann auch der Streifen zusammen, der so wohl mehr sein äußerst bescheidenes Budget kaschiert, als dass diese Stilistik auch nur ansatzweise irgendwie entscheidend zur Spannung beitragen würde.

Wie sollte es anders sein, kommen sie dabei „etwas“ in die Quere. Dieses Etwas scheint nach einer ersten nächtlichen Begegnung auf der staubigen Landstrasse den Städtern nicht gerade freundlich gewogen zu sein. Damit beginnt das Übliche: Unheimliche Laute, Gepolter, schemenhafte Sichtungen (wahlweise mit und ohne Restlichtverstärker) etc. Einer verschwindet, der Rest verschanzt sich, you know the rest…

Gut, dass in höchster Not immer die Kameras parat sind, um uns diese kryptozoologische Begegnung zwischen Mensch und Zottelmonster zu dokumentieren! Die Reihen lichten sich, und der Weg zum nächsten Handyempfang ist weit. Zum Glück halten die Akkus bis zum Finale, das so vorhersehbar ist, wie der ganze Film.

Wo Eduardo Sanchez seinerzeit mit „The Blair Witch Project“ noch einen echten Low-budget-Hit vorgelegt hat, der für eine ganze Welle von weiteren Wackelkamera-Streifen sorgte, zeigt er nun mit „Exists“ wie blutleer dieses Genre mittlerweile ist. Mit seiner uninspirierten Story und den immer gleichen, absolut austauschbaren Charakteren weckt „Exists“ beim Zuschauer weder Empathie noch Spannung.

Vielleicht kommt ja demnächst der Yeti um die Ecke und weiß mehr zu thrillen…!

Extras:
– Hinter den Kulissen von “Exists”
– Wie Bigfoot zum Leben erweckt wurde
– Deleted Scenes

Technische Daten:
Land/Jahr: USA /2013
Bild: 16:9 (1,78:1)
Ton: Dolby Digital 5.1
Sprachen: Deutsch, Französisch
Untertitel: Deutsch, Französisch, Niederländisch
Laufzeit: ca. 77 Minuten (+ ca. 55 Min. Bonus)
FSK: ab 16 Jahre

EXISTS – Die Bigfoot-Legende lebt – DVD (Entertainment One / WVG Medien GmbH)

Music-News

Jonathan Jeremiah – “Oh Desire”

30. März 2015 Hans

„Oh Desire“ – dritter Streich von Jonathan Jeremiah

Es war im Jahre 2011, da bescherte der Song “Happiness“ und das dazugehörige Album “A Solitary Man“ dem Briten Jonathan Jeremiah europaweit den Durchbruch.

So landete die Single in den Top 40 der niederländischen Single-Charts, während der Longplayer dort sogar eine Notierung auf Platz 3 schaffte. Auch in Deutschland war das Album sehr erfolgreich und landete auf Platz 11 der Charts. Des Weiteren avancierte der Vorbote „Happiness“ hierzulande zu einem veritablen Airplay-Hit.

Im Oktober 2012 brachte der Singer-Songwriter dann sein zweites Album “Gold Dust“, welches mit Unterstützung des niederländischen Pop- und Jazz-Orchesters Metropole Orkest aufgenommen wurde, heraus.

Nun steht mit „Oh Desire“ bereits sein Drittwerk in den Startlöchern, dessen Songs im Norden Londons im berühmten Konk Studio von Ray Davies eingespielt wurden.

Wohl fühlt sich der Brite darauf irgendwo zwischen Folk, Country und Soul, wobei es die markante tiefe Stimme des Barden ist, welche stets den besonderen Reiz der Pretiosen ausmacht.

Die Vorab-Single, die beschwingte Folk-Nummer “Wild Fire“ legte die Erwartungs-Messlatte sehr hoch, doch die weiteren Album-Tracks stehen dem Vorboten meines Erachtens in nichts nach.

Besonders angetan haben es mir auf dem Full Length Player dabei die karg instrumentierte Nummer “The Birds“, das zwischen Folk und Pop oszillierende Kleinod “Phoenix Ava“, der bluesige Soul von “Rising Up“, die mit opulentem Arrangement ausgestattete Soul-Nummer
“Rosario“ und das folkige Lied “The Devil‘s Hillside“.

Liebhaber von handgemachtem Singer/Songwriter-Pop, Folk und Soul dürften – so meine ich – voll auf ihre Kosten kommen, wenn sie den 13 Tracks des neuen Jonathan Jeremiah-Albums lauschen, dem ein melancholischer Grundtenor innewohnt.

Fans des Briten können sich übrigens freuen, geht der Sänger und Songschreiber doch im Mai auf eine ausgedehnte Europa-Tournee. Unter anderem wird er dann mit Köln, München, Hamburg und Berlin auch vier deutsche Städte beehren. Dann dürfte er neben Songs des aktuellen Albums auch ältere Stücke wie “See“, “Happiness“, “Heart Of Stone“ oder “Gold Dust“ im Gepäck haben.

Tracklist „Oh Desire“:
01. One
02. Wild Fire
03. Arms
04.The Birds
05. Oh Desire
06. Smiling
07. Seven
08. Walking On Air
09. Phoenix Ava
10. Rising Up
11. Rosario
12. The Devil’s Hillside
13. Thirteen

Jonathan Jeremiah live:
13.05.15 Kulturkirche, Köln
14.05.15 Mojo Club, Hamburg
15.05.15 Frannz Club, Berlin
16.05.15 Strom, München

Website: http://jonathanjeremiah.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/jjeremiahmusic

Jonathan Jeremiah – “Oh Desire” (BMG Rights Management/Rough Trade)

Music-News

Marit Larsen – “When The Morning Comes“

30. März 2015 Hans

Das lange Warten der Marit Larsen-Fans auf neues musikalisches Material hat endlich ein Ende. Am letzten Freitag ist nämlich „When The Morning Comes“, der Follow-Up zum 2011er-Album “Spark“, erschienen.

Die Aufnahmen dazu fanden in Nashville statt, wobei die Norwegerin selbst – unterstützt durch Tofer Brown – für die Produktion der 10 Stücke verantwortlich zeichnete.

Am Schlagzeug zu hören ist dabei kein geringerer als Matt Chamberlain, der ehemalige Drummer von Pearl Jam, welcher in der Vergangenheit bereits in den Credits von Größen wie Tori Amos, Fiona Apple, Morrissey, Robbie Williams oder Rufus Wainwright auftauchte.

„When The Morning Comes“ ist ein überaus hörenswertes Folkpop-Album geworden, dem Marits künstlerische Weiterentwicklung jederzeit anzumerken ist.

Schnell entpuppen sich die hymnische Rockpop-Nummer “Shine On (Little Diamond), das verträumte Kleinod “Lean On Me, Lisa“ sowie die spartanisch instrumentierte Song-Perle “Consider This“ als funkelnde Edelsteine des brandneuen Werkes, das mit Marits
zart-fragilem Gesang immer wieder zu berühren vermag.

Mit dabei ist natürlich auch die Vorab-Single “I Don‘t Want To Talk About It“, welche mit reichlich Pop-Appeal und Ohrwurmqualitäten ausgestattet ist.

„When The Morning Comes“ ist in toto eine gelungene Sammlung von Liedern geworden, bei der starkes Songwriting, detailverliebte Arrangements und Marit Larsens zart-klare Stimme dafür sorgen, dass hier bei niemandem Wünsche offen bleiben.

Entscheidet ihr euch für die Deluxe-Edition des Longplayers, erhaltet ihr übrigens diverse Titel als Bonus-Tracks: Belohnt wird man nicht nur mit Live-Akustik-Versionen der Album-Tracks “I Don‘t Want To Talk About It“, “Shine On (Little Diamond)“ und „When The Morning Comes“, sondern auch mit akustischen Fassungen ihres großen Durchbruch-Hits “If A Song Could Get Me You“ aus dem Jahre 2009 und von “I Love You Always Forever“, einer bezaubernden Coverversion des gleichnamigen Donna Lewis-Klassikers aus dem Jahre 1996. Und damit nicht genug: Zusätzlich findet sich auf der Deluxe Edition auch noch der Achtabahn Radio Mix ihrer aktuellen Single “I Don‘t Want To Talk About It“.

Website: http://www.maritlarsen.de/

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/MaritLarsen

Marit Larsen – “When The Morning Comes“ (RCA/Sony Music)

Music-News

Sarajane – “Step One“

30. März 2015 Hans

Deutsche und britische Wurzeln hat die Singer-Songwriterin Sarajane, die mit “Step One“ nun ihr Debüt-Album vorlegt.

Auf der offiziellen Facebook-Seite wird ihre Musik recht treffend als “High Energy Soul“ beschrieben, wobei anzumerken ist, dass neben Soul auf der Scheibe ausch Ingredienzen aus den Bereichen R&B, Funk und Rockpop zu hören sind.

Erste Single-Auskopplung des soliden Debüts ist der Soulpop-Song “Moving Up“, der durch seine Dynamik und Feel Good-Vibes zu überzeugen vermag.

Daneben seien euch zum Anteasen des Outputs auch Tracks wie die balladeske Nummer “For You“, der sich tanzflurtauglich gebärdende Titel “Friday Night“ oder das Gospel-infizierte Lied “Let Go“ empfohlen.

Erwähnt sei abschließend noch, dass die Wahl-Hamburgerin regelmäßig als Veranstalterin der in der Hansestadt sehr beliebten Konzertabendreihe “In The Mix“ fungiert und sich
in der Vergangenheit bereits als Backgroundsängerin von Ina Müller einen Namen gemacht hat.

SARAJANE LIVE:
15.04.15 Berlin, Grüner Salon
23.04.15 Rostock, Ursprung
07.05.15 Rendsburg, Kinocenter
22.05.15 Köln, Wohngemeinschaft
23.05.15 Bonn, Kunstrasen
29.05.15 Bremen, Kito

Website: http://sarajane.eu/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/sarajaneofficial

Sarajane – “Step One“ (McNificent Music/Believe Digital/Soulfood)

Gov't Mule - weitere Veröffentlichungen 'Stoned Side Of The Mule'

Music-News, Musik

Gov’t Mule – weitere Veröffentlichungen ‚Dub Side Of The Mule‘ / ‚Stoned Side Of The Mule‘

30. März 2015 Fritz

Nach den erfolgreichen Veröffentlichungen von ‚Dark Side Of The Mule‘ und ‚Sco-Mule‘ stehen nun die letzten beiden Alben im Rahmen der Feier zum 20järigen Bestehen der Band an…

Gov't Mule - weitere Veröffentlichung 'Dub Side Of The Mule' — Gov’t Mule – weitere Veröffentlichung ‚Dub Side Of The Mule‘

Mit ‚Dub Side Of The Mule’/ VÖ 03.04.2015 kann man sich von den Reggae- Qualitäten der Band überzeugen und einem Gastauftritt von Gregg Allman beiwohnen. Fans beider Künstler/ Bands werden Zeuge eines fabelhaften Live Gigs in 2006 im legendären Beacon Theatre in New York City!

Die Show beinhaltete mehr als drei Stunden Mule und Cover Songs, darunter ein 60-Minuten- Set von Toots & The Maytals, sowie spezielle Auftritte von Gregg Allman & Friends und John Popper (Blues Traveler). Alle 34 Titel wurden neu gemischt und gemastert.

Einen Vorabgeschmack gibt es mit dem Video zu ‘Pressure Drop‘ an dieser Stelle:
http://www.muzu.tv/govt-mule/pressure-drop-music-video/2365800/

http://www.muzu.tv/govt-mule/pressure-drop-music-video/2365800/

Am 17. April erscheint zudem mit ‚Stoned Side Of The Mule‘ die letzte Veröffentlichung der Jubiläums Reihe, die nur als Vinyl erscheinen wird. Hierbei geht es um dem legendären Halloween Auftritt 2009 im Tower Theater in der Nähe von Philadelphia .

Die Show zeigt eine Reihe von leidenschaftlichen und auf den Punkt gebrachten Rolling Stones Cover Songs, die nur Mule auf diese Art liefern können! Besondere Gästen wie Jackie Greene ( Phil Lesh & Friends, Black Crowes , Trigger Hippy ) und Saxophonist Steve Elson (Stevie Ray Vaughan , Radiohead , David Bowie ) runden das Ganze dann mehr als ab.

Auch hier gibt es vorab etwas zu Hören… Audio Listening zum Track ‘Monkey Man‘:
https://soundcloud.com/mascotlabelgroup/a2-monkey-man/s-fVAiZ

Gov’t Mule live in Germany:

Monday 11 May – Theaterfabrik,Munich, Germany
Tuesday 12 May – LKA Longhorn, Stuttgart, Germany
Wednesday 13 May – Kulturbastion,Torgau, Germany
Thursday 14 May – Fabrik Hamburg,Hamburg, Germany
Saturday 16 May – Colos-Saal,Aschaffenburg, Germany
Sunday 17 May – Live Music Hall,Cologne, Germany

Mehr Infos unter:
http://mule.net/

Music-News

THE SINFUL SAINTS – neues Album THIS IS IT

29. März 2015 Fritz

Doch, das muss es sein. Jetzt oder nie, alles oder nichts: THIS IS IT, so der Albumtitel dieser Band. Leidenschaft über all die Jahre hinweg haben THE SINFUL SAINTS reichlich an den Tag gelegt, als Musiker ihr Geschick und Talent unter Beweis gestellt und mit ihrem bisherigen musikalischen Schaffen die Nachfrage bleibend geweckt.

Nun scheint 2015 auch das Timing zu stimmen! Um ein sündhaft gutes Album zu produzieren, ließen THE SINFUL SAINTS nichts anbrennen, vielmehr riefen sie all ihre Kräfte ab, mobilisierten Freunde und musikalische Dämonen, um ihren bei unzähligen Live-Konzerten im In- und Ausland gereiften Sound würdig auf Platte pressen zu können.

THE SINFUL SAINTS bekamen mit dem Rockproduzenten Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Scumbucket) tatkräftige Unterstützung, es entstand ein rockiges Indie-Popalbum mit einem deutlichen Soul- und Disco-Einschlag, das wohl den Nerv unzähliger tanzwütiger Musikliebhaber treffen wird. Dass vor drei Jahren Keyboarder Maze zu Chris (vocals/guitar), Andy (bass/vocals) und Ben (drums/percurssion) dazu stieß, prägte die Band THE SINFUL SAINTS nachhaltig, was auf ihrem Album THIS IS IT deutlich hörbar ist. Knackige Riffs mit Laune machenden Mitsing-Refrains, in Indie-Rock-Manier verzerrte Gitarren mit vorwärts dreschenden Beats: Das Album THIS IS IT zeichnet sich als ein kompaktes, elf Songs starkes Werk aus, dass sich in seiner musikalischen Breite – inklusive Funk-Exkursionen und balladenhaften Songs wie SO MUCH MORE als Intermezzos – einheitlich präsentiert und konsequent die Linie von THE SINFUL SAINTS weiterzieht. Kompromisslos und leidenschaftlich sind die Heiligen für ein hörenswertes Album nun jederzeit bereit, so oft wie nötig zu sündigen. Jetzt oder nie.

Video Premiere A SIP OF YOU:

A SIP OF YOU

Kostproben können ganz schön hinterlistig sein. Das Ende einer tollen Sinneserfahrung lauert bereits hinter der Ecke, während man da oft noch genüsslich auf Wolke sieben schwebt. THE SINFUL SAINTS liefern mit ihrer schnörkellosen und rasanten Single A SIP OF YOU ein ebensolches Müsterchen ihres Könnens, stellvertretend für ihre neuesten Songs auf dem 2015 erscheinenden THIS IS IT-Album. Das knapp dreiminütige Stück lädt ab dem allerersten Takt auf die neonfarbige Indie-Disco-Tanzfläche, frönt der Maßlosigkeit und dies auf äußerst stilvolle und souveräne Weise. Schöne Geschichte: Die Lockerheit des Songs hat einen eindeutigen Grund. Gleich zu Beginn der Albumaufnahmen hallte der Song in den Köpfen der Bandmitglieder. Kurzum aufgenommen und zur Single gekürt, so schnell kann es gehen. Zumindest bei THE SINFUL SAINTS.

THE SINFUL SAINTS – Live-Termine

18.4. CH-Zürich, tba
23.4. DE-Heidelberg, Marstallcafé
24.4. DE-Koblenz, Mephisto
25.4. DE-Kirchheim/Teck, Bastion
01.5. CH-Lyss, Opposition
16.5. CH-Münchenstein, Schützen

Mehr Infos unter:
http://www.thesinfulsaints.com/
https://www.facebook.com/thesinfulsaints
https://www.youtube.com/user/TheSinfulSaintsMusic/

Music-News

THE GRATEFUL DEAD – „The Best Of The GRATEFUL DEAD“

26. März 2015 Smilo

Die DEAD feiern ihren 50.! Doppel-CD präsentiert die Essenz ihrer Studioalben! | VÖ: 27.03.15

Grateful-Dead-BestOf-Cover — THE GRATEFUL DEAD – „The Best Of The GRATEFUL DEAD“ (Rhino/Warner)

Das war schon eine kleine Sensation, als THE DEAD (so wird die Band liebevoll von ihren Fans, den DEADHEADS, genannt) ankündigten zum 50. Bandjubiläum wieder auf die Konzertbühne zu gehen. Niemand hatte nach dem Tod von Gitarrist, Sänger und vor allem Kopf der Band Jerry Garcia im August 1995 damit gerechnet, zumal sich die Band offiziell im gleichen Jahr aufgelöst hatte.

Nun also eine „kleine“ Reunion. Klein deshalb, da es nur insgesamt drei Shows vom 3. bis 5. Juli im Soldier Field in Chicago geben wird. Die verbliebenen Mitglieder von GRATEFUL DEAD Bob Weir, Phil Lesh, Mickey Har und Bill Kreutzmann werden dort unter der Headline „Fare Thee Well: Celebrating 50 Years Of Grateful Dead“ ihr Bandjubiläum feiern. Als Jerry-Garcia-Ersatz ist Trey Anastasio („Phish“) angekündigt. Danach sei definitiv Schluss, so verlauten zumindest die verbliebenen Bandmitglieder.

Für deutsche Deadheads also keine billige Geschichte, die neben den Ticketpreisen (falls überhaupt welche zu ergattern sind), auch noch Flug und Unterkunft mit einkalkulieren müssen.

Neben dem 50. Jubiläum kann die Band noch einiges weiteres feiern: Fast exakt genau 20 Jahre ist der letzte Live-Auftritt her, der im übrigen am 9. Juli 1995 eben auf jenem Soldier Field in Chicago stattfand. Auch der Todestag von Jerry Garcia – 9. August 1995 – jährt sich dieses Jahr zum 20. Mal. Und der Vollständigkeit halber: Der älteste GRATEFUL DEAD, der Bassist Phil Lesh ist dieses Jahr 75 geworden (* 15. März 1940).

Grateful Dead – Althea 1981 [HD]:

Um alles noch gebührender zu feiern gibt es jetzt mit „The Best Of The GRATEFUL DEAD“ eine ultimative Compilation, die fast drei Stunden lang die besten Studioaufnahmen der legendären Band bietet.

Die 32 Tracks von „The Best Of THE GRATEFUL DEAD“ durchwandern sämtliche DEAD Studio-Alben. In chronologischer Reihenfolge geordnet, dokumentiert die Sammlung die Evolution des typischen GRATEFULD DEAD-Sounds – und ihrer häufig wechselnden Besetzung – in mehr als zwei Dekaden. Dabei bilden die Alben „The Golden Road (To Unlimited Devotion)“ aus dem Jahr 1967 und das letzte Studioalbum „Standing On The Moon“ von 1989 den Rahmen, in dem all jene essenziellen Songs präsentiert werden, welche die Band zu einem kulturellen Phänomen werden ließen. Mit dabei: Jede Menge Fan-Favoriten wie „St. Stephen“, „Casey Jones“, „Sugar Magnolia“, „Friend Of The Devil“, „Scarlet Begonias“ und „Hell In A Bucket“.

Grateful Dead – Ramble On Rose [Live at JFK Stadium, Philadelphia, PA, July 7, 1989]:

„The Best Of The Grateful Dead“ enthält zudem einige Originalversionen von Songs, die zu den großen, transzendenten Highlights der Konzerte wurden, etwa „Truckin‘“, „China Cat Sunflower“, „Uncle John’s Band“ und „Fire On The Mountain“. Das deutlichste Beispiel für den Kontrast zwischen Studioaufnahme und Live-Act ist wahrscheinlich „Dark Star“, das hier in einer selten gespielten Single-Version von nur zweieinhalb Minuten Dauer zu hören ist, auf den Konzerten aber zu einem Mammutwerk von über 30 Minuten Länge wurde. Der längste Song auf der Compilation ist das 16-minütige „Terrapin Station“, das 1977 erschien. Es ist eine ganze Suite, die sich über eine komplette Vinyl-Plattenseite erstreckte und als Opus Magnum der DEAD gilt. Und natürlich wäre die Sammlung nicht komplett ohne „Touch Of Grey“, die einzige Hit-Single der Band, die im Jahr 1987 die US-Top-10 knackte.

Und damit noch nicht genug: Auch eine umfassende Doku wurde für dieses Jahr angekündigt. Gedreht von Regisseur Amir Bar-Lev und von Martin Scorsese als Executive Producer betreut.

2015 ist also DAS GRATEFUL DEAD Jahr, das jeder Deadhead nicht so schnell vergessen wird.

www.dead.net
www.facebook.com/gratefuldead
twitter.com/DeadNet
de.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead
warnermusic.de

THE BEST OF THE GRATEFUL DEAD Track Listing:
Disc One
01. “The Golden Road (To Unlimited Devotion)”
02. “Cream Puff War”
03. “Born Cross-Eyed”
04. “Dark Star” (Single Version)
05. “St. Stephen”
06. “China Cat Sunflower”
07. “Uncle John’s Band”
08. “Easy Wind”
09. “Casey Jones”
10. “Truckin’”
11. “Box Of Rain”
12. “Sugar Magnolia”
13. “Friend Of The Devil”
14. “Ripple”
15. “Eyes Of The World”
16. “Unbroken Chain”
17. “Scarlet Begonias”
18. “The Music Never Stopped”
19. “Estimated Prophet”

Disc Two
01. “Terrapin Station”
02. “Shakedown Street”
03. “I Need A Miracle”
04. “Fire On The Mountain”
05. “Feel Like A Stranger”
06. “Far From Me”
07. “Touch Of Grey”
08. “Hell In A Bucket”
09. “Throwing Stones”
10. “Black Muddy River”
11. “Blow Away”
12. “Foolish Heart”
13. “Standing On The Moon“

Music-News, Musik

A SUMMER’S TALE Festival – Verlosung

26. März 2015 Smilo

A SUMMER’S TALE: Neues Festival für Norddeutschland vom 05.-08.08. in der Lüneburger Heide

Die Festivallandschaft in Deutschland ist um ein neues, spannendes Festival reicher. Zum ersten Mal in diesem Jahr findet vom 05.- bis 08. August in der Lüneburger Heide das A Summer’s Tale-Festival statt. Genreübergreifend, vielseitig, familienfreundlich, dazu haben wir eine kleine nette Verlosungsaktion (Näheres am Ende des Artikels). In den nächsten Wochen werden wir euch noch weitere Festivals präsentieren inklusive weiterer Verlosungen, so watch out. Aber jetzt erst mal alle Infos zum…

Festival: A Summer’s Tale
Datum: 05. – 08. August 2015
Ort: Luhmühlen
Info: Erstmalig findet im August 2015 das neue, genreübergreifende Festival A Summer’s Tale in Luhmühlen (ca. 20 km westlich von Lüneburg) statt. Von Mittwoch, 5. August, bis Samstag, 8. August, bietet A Summer’s Tale an insgesamt vier Tagen ein vielseitiges Kulturprogramm, das über den Rahmen eines Musikfestivals hinausreicht.

Kunstausstellungen und Installationen, Lesungen, Poetry Slams, Kino-Vorstellungen und Akrobatik werden das Musikprogramm, das sich aus den Genres Rock, Pop, Indie, Singer-/Songwriter, Folk sowie experimentellen Klängen und ausgewählten DJ-Sets zusammensetzt, ergänzen. Doch damit nicht genug. Die Besucher werden auch die Möglichkeit haben, selbst aktiv zu werden. So wird es unterschiedlichste Workshops, Kurse und D.I.Y.-Sessions geben, die die eigene Kreativität der Besucher herausfordern. Zahlreiche Möglichkeiten zur Freizeitgestaltung auf dem Festivalgelände von Beachvolleyball bis Yoga sowie Ausflüge ins Grüne im Kanu oder auf dem Fahrrad sorgen für Abwechslung und eröffnen neue Horizonte.

A Summer’s Tale steht außerdem ganz im Zeichen von Genuss und Komfort. Das kulinarische Angebot setzt auf qualitativ hochwertige Gerichte, die größtenteils aus regionalen und ökologisch produzierten Nahrungsmittel zubereitet werden. Vegetarier und Veganer kommen dabei nicht zu kurz. Auch beim Thema Wohnen geht das neue Festival auf die individuellen Vorlieben der Besucher ein. Diese können entweder zwischen dem Aufenthalt im eigenen Zelt, Wohnwagen oder einer Komfort-Unterkunft wählen oder ein Ticket ganz ohne Übernachtsmöglichkeit auf dem Festivalgelände erwerben. Die Ticketvarianten beim A Summer’s Tale bieten ein hohes Maß an Flexibilität, damit jeder sein Festival so gestalten kann, wie er möchte. Der Ticketkonfigurator auf www.asummerstale.de hilft, schnell das richtige Ticket zu finden.

Insgesamt sollen rund 10.000 Besucher auf dem großzügigen Gelände gemeinsam feiern. Die Flächennutzung lässt dabei jedem Gast genug Platz für seinen individuellen Freiraum, bietet Rückzugsorte und Entspannungszonen. Darum eignet sich A Summer’s Tale auch gut für einen Besuch mit der ganzen Familie.

Durch die Lage mitten im Naturpark Lüneburger Heide (unweit von Bremen, Hamburg und Hannover) schlägt A Summer’s Tale einen Bogen zwischen Festival und Urlaub. Dabei ist der respektvolle Umgang mit der umliegenden Natur fest im Festivalkonzept verankert.

Konzerte: Patti Smith, Damien Rice, Zaz, Belle & Sebastian, Calexico, Yann Tiersen, Mighty Oaks, Sophie Hunger, William Fitzsimmons, Nneka, Augustines, Mister & Mississippi, Gavin James
DJs & Party: Electro Swing Revolution, 60ies Beat & Soul Allnighter
Lesungen: Heinz Strunk, Berthold Seliger, Jochen Distelmeyer, Sven Amtsberg, Oliver Uschmann, Boris Pofalla
Film: Shortfilm Sessions (in Kooperation mit dem Internationalen KurzFilmFestival Hamburg), Programm 1: Prickly Heat, Programm 2: Oscar In Shorts
Kunst & Performances: Martina Stoian, 210 Klappen, The Royal Stage Monkeys, Poetry Slam
Workshops & D.I.Y. & Family: An Instant Walk – Polaroid Workshop, Acro Yoga, Electro Swing Crashkurs, Kopf aus! Bauch an! – Improtheater-Workshop, Handstand-Workshop, Poetry Slam Crashkurs Sommelier-Workshop, Poetry Slam Workshop, Urban Gardening Workshop
Familie: Deine Freunde, Eule findet den Beat
Outdoor & Activity: Kanufahren, Farradverleih- und Touren, Activity Bereich

Trailer:

Preise: Einzeltickets ab 69 Euro
Ticket-Hotline: 01806 – 853 653
Weitere Infos: www.asummerstale.de

Alles was ihr dafür tun müßt, ist folgende Frage beantworten:

Wie teuer ist ein 4-Tage-Einzelticket mit Camping?

Kleiner Tipp: Schaut doch mal auf der A SUMMER’S TALE Homepage vorbei.

Die richtige Antwort inkl. Adresse bitte bis 30.4.2015 an verlosung@echte-leute.de.

Die Gewinner werden unter allen Teilnehmern durch das Los ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Music-News

TREEDEON – Lowest Level Reincarnation

25. März 2015 Jens

Bei Treedeon bündeln bekannte Gesichter der deutschen Szene ihre Fähigkeiten zu einem fulminanten Ganzen, das nun in Form von „Lowest Level Reincarnation“ das Licht der Musikwelt erblickt und diese mächtig zu erschüttern weiß!

TREEDEON - Lowest Level Reincarnation — TREEDEON – Lowest Level Reincarnation

Nach dem Ende ihrer beiden Bands im Jahre 2012, haben sich Ulme-Gitarrist/Sänger Arne Heesch und Jingo De Lunch-Frontfrau Yvonne Ducksworth zusammengefunden, um mit der tatkräftigen Unterstützung von KAENG-Drummer Christian „Boomer“ Böhm einen richtig fiesen Hassklumpen von Album auf die Menschheit loszulassen.

Ganz dem Titel entsprechend, findet ihre musikalische Reinkarnation auf einem ziemlich tiefen Level der verfügbaren Tonfrequenzen statt. Gitarre und Bass wummern derart doom- und sludge-verliebt aus den glühenden Verstärkern, dass es einem förmlich die Ohren schlackert. Mit zarten Zwischentönen hält sich der Dreier nicht auf. Insgesamt 8 Songs ergeben rund 50 Minuten puren Lavastrom, der sich unaufhaltsam durch die Gehörgänge frisst.

Heesch und Ducksworth teilen sich die wütenden Vocals, wobei man nicht sicher sagen kann, wer von beiden angepisster klingt. Noisige Elemente runden diesen Ausbruch an Heavyness ab, der einen nach den letzten Klängen unverdaut ausspuckt, nur um gleich wieder zuzuschnappen.

„Lowest Level Reincarnation“ ist ein mächtiges Pfund Musik, das Doom- und Sludge-Connaisseur hellauf begeistern dürfte!

TREEDEON – Lowest Level Reincarnation (Exile On Mainstream / Soulfood)

Music-News

VAN HALEN Live-Album – Tokyo Dome In Concert am 27. März!

25. März 2015 Fritz

Das definitive VAN HALEN-Live-Album auf CD, Vinyl oder zum Download ab 27. März! Die ersten 6 VAN HALEN-Alben remastert – direkt von den Original-Mastertapes!

Den Start machen „Van Halen“ und „1984“. Der Frühling wird rocken! Mit einer gnadenlos packenden Live-Show aus dem Jahr 2013 und den remasterten Versionen der ersten sechs VAN HALEN-Alben überrascht die Band aus Kalifornien ihre Fans im kommenden Frühjahr.

Bereits Ende März erscheint das erste VAN HALEN Live-Album mit Original-Sänger David Lee Roth! Die Aufnahme entstand am 21. Juni 2013 im berühmten Tokyo Dome während einer Japan-Tour und enthält Songs aus allen sieben VAN HALEN-Alben an denen David Lee Roth mitwirkte!

Das Live-Album präsentiert die elektrisierende Performances von Sänger David Lee Roth, Gitarrist Eddie van Halen, Drummer Alex Van Halen und dem 2006 dazu gestoßenen Bassisten Wolfgang Van Halen, dem Sohn von Gitarrist Eddie. Unter anderem sind auf dem Album packende Live-Versionen von klassischen VAN HALEN-Hymnen wie Dance The Night Away, Beautiful Girls, And The Cradle Will Rock…, Unchained und Everybody Wants Some sowie kraftvolle Versionen von Tattoo, She’s The Woman und China Town aus dem jüngsten Studio-Album A Different Kind Of Truth (2012) zu hören. Tokyo Dome In Concert erscheint als Doppel-CD, als 4-LP-Set auf 180g Vinyl und zum Download!

Van Halen – Runnin’ With The Devil (Live) [Official Audio]:

Mit dem Debüt-Album Van Halen erfanden VAN HALEN den Sound des Hardrock neu. Eddie Van Halens Finger-Tapping auf dem Intro Eruption war in dieser Form eine echte Innovation und gehört heute zur Grundausbildung des Metal- und Hardrock-Gitarristen. Das Album wurde zu einem 11-Song starken Rock-Manifest und gilt immer noch als eines der besten Debüt-Alben der Rockgeschichte. Van Halen nahm das Publikum im Sturm: Songs wie Runnin‘ With The Devil, Ain’t Talkin‘ ‘Bout Love, Jamie Cryin‘ und natürlich die wahnwitzig kraftvolle Version des Kinks-Klassikers You Really Got Me zählen zu den meistgespielten Songs im Rock-Radio. Fünf Alben und sechs Jahre später erschien ein weiterer Höhepunkt der Bandgeschichte: 1984 enthält ebenfalls eine ganze Reihe von heute legendären Hits, etwa die weltweite #1 Jump, Panama und Hot For Teacher. Beide Alben, Van Halen und 1984, definierten den Sound einer ganzen Generation: Jedes von ihnen wurde über 10 Millionen Mal verkauft und erhielten eine Diamant-Auszeichnung der RIAA!

Die remasterten Versionen von Van Halen und 1984 erscheinen ebenfalls am 27. März jeweils als CD, 180g-Vinyl und als Download und stammen aus einer ganzen Serie von remasterten Alben, die ebenfalls in diesem Frühjahr erscheinen werden. Jüngst sichtete die Band die originalen Mastertapes der ersten sechs VAN HALEN-Alben Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women And Childen First (1980), Fair Warning (1981), Diver Down (1982) und 1984 (1983) (alle mit Roth als Sänger), die Toningenieur und Mastering-Fachmann Chris Bellman in den Bernie Grundmann Mastering Studios neu bearbeitete. Um den Originalsound authentisch wiederzugeben, arbeitete er mit originalen Viertelzoll-Bändern.

Eine Deluxe-Collection von Tokyo Dome In Concert erscheint im Gesamtpaket mit den brandneu remasterten Alben Van Halen und 1984, den beiden dynamischsten und erfolgreichsten Alben der Band. Die aufwendig gestaltete Box ist als 4CD-Set, als 6LP-Set auf 180g Vinyl und zum Download erhältlich.

Tracklisting Tokyo Dome In Concert
2CD / 4LP / Download
Track Listing:
“Unchained”
“Runnin’ With The Devil”
“She’s The Woman”
“I’m The One”
“Tattoo”
“Everybody Wants Some!!”
“Somebody Get Me A Doctor”
“Chinatown”
“Hear About It Later”
“(Oh) Pretty Woman”
“Me & You” (Drum Solo)
“You Really Got Me”
“Dance The Night Away”
“I’ll Wait”
“Cradle Will Rock”
“Hot For Teacher”
“Women In Love”
“Romeo Delight”
“Mean Street”
“Beautiful Girls”
“Ice Cream Man”
“Panama”
“Eruption”
“Ain’t Talkin’’Bout Love”
“Jump”

Van Halen – Van Halen (Remastered)
Runnin’ With The Devil
Eruption
You Really Got Me
Ain’t Talkin’ ‘Bout Love
I’m The One
Jamie’s Cryin’
Atomic Punk
Feel Your Love Tonight
Little Dreamer
Ice Cream Man
On Fire

Van Halen – 1984 (Remastered)
1984
Jump
Panama
Top Jimmy
Drop Dead Legs
Hot for Teacher
I’ll Wait
Girl Gone Bad
House of Pain

More Infos:
http://www.van-halen.com/
https://www.facebook.com/VanHalen

Music-News, Musik

HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt – Extended“ – CD, DVD & Blu-ray

25. März 2015 Smilo

HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt – Extended“ erscheint am 27.03.

HERBERT GRÖNEMEYER - "Dauernd Jetzt - Extended" (Grönland/Vertigo/Universal) — HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt – Extended“ (Grönland/Vertigo/Universal)

Mit „Fang mich an“ veröffentlichte Grönland/Vertigo/Capitol am 27.02. die zweite Single aus Herbert Grönemeyers 14. Studioalbum „Dauernd Jetzt“ – und dazu einen Videoclip, der den Sänger und Komponisten in einer ungewöhnlichen Rolle zeigt: als Tänzer auf der Straße. Regie bei dem Clip, führte Zoran Bihac. Den Tanz entwickelte die bekannte Choreografin Constanza Madras.

Hier das fantastische Video auf Youtube:

Und ein Making-Of zur Zusammenarbeit mit Constanza Macras:

Das Album „Dauernd Jetzt“ erschien am 21. November des letzten Jahres, erreichte aus dem Stand Platz 1 der deutschen, österreichischen und Schweizer Charts. Nach knapp zwei Wochen hat „Dauernd Jetzt“ in Deutschland und Österreich Platin-Status erreicht. Auch in der Schweiz gab es Platz 1 und Platin.

Dass auch die Kritiker die Musik mit größtem Lob quittierten, Grönemeyer bei der Gelegenheit als „einzigen deutschen Soulsänger“ (Spiegel Online) erkannten, „reichlich Vielfalt“ (Rolling Stone) heraushörten sowie „ungewohnt überraschende Stücke, die zeigen, dass der musikalische Kreativfundus dieses Mannes noch lange nicht erschöpft ist“ (GQ), machte den Triumph komplett. Dazu allein 115 Fünf-Sterne-Rezensionen beim Online-Händler Amazon. Da hatte eine gewaltige Menge von Leuten nicht nur sehr ungeduldig gewartet, sondern war am Ende auch extrem begeistert.

Alles Gründe genug, um nun die definitive Ausgabe dieses Meisterwerks nachzureichen: „Dauernd Jetzt – Extended“ (Album-VÖ: 27.03.15) enthält nicht nur alle 16 Songs der ursprünglichen Deluxe-Edition, ein 48-seitiges Booklet plus Fan-Sticker, sondern dazu noch eine exklusive DVD und Blu-ray – mit einem neuen Grönemeyer-Konzert (das es als Video auch einzeln auf Itunes zu kaufen geben wird).

Zur Veröffentlichung im November waren Künstler und Band in einem kleinen Studio in Hamburg-Altona aufgetreten. Nur 300 Zuschauer passten ins Auditorium, eine Club-Atmosphäre, wie Grönemeyer sie sonst höchstens noch bei Auftritten in den USA genießt. Angemessen für den besonderen Abend, an dem die neuen Stücke zum ersten Mal überhaupt vor Publikum gespielt wurden. Die Spannung spürt man auf beiden Seiten, „Aufregend!“ wispert der Sänger sogar am Anfang ins Mikrofon, und was sich dann entlädt, ist genau die Sorte von ausgelassener Premierenfreude, die man beim großen Ritual des Rock’n’Roll-Konzerts so unwahrscheinlich selten erlebt. Neun Songs von „Dauernd Jetzt“, dazu sechs Klassiker wie „Mensch“, „Was soll das“ und „Bleibt alles anders“, ein furioses Programm, das die Musik des neuen Albums im Prinzip erst vollendet. Denn Grönemeyer war schon immer ein so leidenschaftlicher Live-Musiker, dass keiner seiner Songs ohne die Antwort des Publikums je hundertprozentig fertig zu sein schien.

Website: www.groenemeyer.de
Facebook: www.facebook.com/herbertgroenemeyer

Music-News, Musik

Benne – „Nie mehr wie immer“

25. März 2015 Smilo

Benne – „Nie mehr wie immer“ – neues Album und auf Tour! Album-VÖ: 27.03.15

BENNE_-NieMehrWieImmer_Album_Cover — Benne – „Nie mehr wie immer“ (ferryhouse productions / Warner)

BENNE ist Mitte zwanzig. Ein junger Kerl mit wachem Blick. Sitzt man ihm gegenüber, merkt man, er ist da. BENNEs Telefon steckt irgendwo in seinem Parka, den er über den Stuhl geworfen hat – lautlos. Er hört aufmerksam zu, hinterfragt, erzählt. Mal sehr ruhig, manchmal platzt es aber auch einfach aus ihm heraus. Dann erzählt er, sehr bildhaft, von seinen Reisen durch Südamerika, von seiner Arbeit in einem Waisenhaus in Buenos Aires, seiner Zeit in Dublin, den Trips durch Europa, der alten WG in Mannheim oder von seinem Heimatdorf nahe Heilbronn. Geschichten eines jungen Mannes, der mit offenen Augen durchs Leben geht. Den Moment erlebt. Ohne Frage spiegelt sich dieser Blick auf die Welt auch in BENNEs Musik wider.

Auf seinem Debütalbum “Nie mehr wie immer” (Album-VÖ: 27.03.2015) erzählt BENNE seine Geschichten. In 13 Songs stellt er Fragen, sucht nach Antworten, schaut zurück und blickt nach vorn. Ein Erstlingswerk zwischen wohlig-warmer Singer-Songwriter-Schwermut und Mut zum Pop, das überaus reif wirkt und BENNE sowohl als feinfühligen deutschen Texter, als auch als versierten Komponisten und Musiker zeigt. Zusammen mit Produzent Sebastian Kirchner (Adel Tawil, Ich & Ich) hat er in Berlin über zwei Jahre an dem Album gearbeitet, hat gefeilt und geschliffen.

„In meinen Songs steht das, was ich erzählen will, im Vordergrund. Das, was mich berührt. Die Musik macht es dann erst fühlbar.“ Eine Herangehensweise, die zu BENNE passt. „Aufgewachsen bin ich mit Musik von den Beatles, Pink Floyd und Bob Dylan. Das lief zuhause rauf und runter. Auch wenn ich als Kind natürlich nicht verstanden habe, wovon die Songs handeln, hab’ ich gespürt: Die meinen es ernst und haben etwas zu sagen. Vielleicht hat mich das geprägt.“ Ein Achselzucken. Ein Lächeln.

Und aktuell? „Damien Rice. Ben Howard finde ich total gut. Seine Texte, seine offenen Tunings und was er damit macht, die Atmosphäre die er mit seiner Musik erschafft. An sich kann ich sehr unterschiedlicher Musik etwas abgewinnen. Egal ob es ehrliche Rock-Sachen sind, guter Hip Hop oder Klassik.“ Und, als ahne er, welche Frage folgt: „Deutschsprachige Künstler? Ich höre tatsächlich selten deutsche Musik, aber trotzdem sehr, sehr gerne. Es gibt aber leider wenige Sachen, die mich da wirklich abholen. Zu den Künstlern, die es tun, gehören auf jeden Fall Herbert Grönemeyer, Maxim oder Clueso.“

Website: bennemusik.de
Facebook: www.facebook.com/benne.musik

„Nirgendwohin“ Akustik-Session:

„Nirgendwohin“ Offizielles-Video:

Live: 29.04. Hamburg, Kleiner Donner / 30.04. Berlin, Privatclub / 01.05. Köln, Blue Shell / 02.05. Stuttgart, Das Cann 05.05. München, Milla / 06.05. Dresden, Tonne / 07.05. Hannover, Lux

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