Mit „Wer hören will muss schweigen“ präsentiert Friedemann sein zweites Album als Singer/Songwriter. Ob mit seiner Band COR oder als Solokünstler, jeder der diesen Mann schon einmal leibhaftig hinter dem Mikrofon erleben durfte, wird erkannt haben, dass es sich hier um einen Menschen handelt, der mit jeder Pore seines großzügig verzierten Körpers die Musik und seine ganz eigene Lebensphilosophie lebt.

Dies gilt auch für den Nachfolger des 2014er Debüts „Uhr vs. Zeit“, der wieder tief in die Seele seines Schöpfers blicken lässt und von einem rastlosen und unangepassten Leben kündet, das nach wie vor nach wahren und ehrlichen Werten strebt.

Dabei streckt Friedemann einem eher die offene Hand entgegen, als die Faust. Mit Herz und Verstand appelliert er an einen wachen und aufgeklärten Geist, der sich abseits von Mainstream und Massenkonsum eine eigene Meinung bildet. Ja, man möchte ihm gar eine gewisse Altersweisheit unterstellen, wenn er Hass und Intoleranz mit Liebe, Freundschaft und Gemeinwohl begegnet.

Musikalisch stehen Gesang und Akustikklampfe im Vordergrund, wobei im Vergleich zum Vorgänger ein breiteres Bild gezeichnet wird. So erscheint „Wer hören will muss schweigen“ rhythmischer und heller in seiner Melodieführung. Der Titelsong bekommt etwa eine elektrische Gitarre spendiert, während „Unschuld“ gar durch eine Maultrommel veredelt wird. Ansonsten tummelt sich Friedemann weiter in Blues-, Rock- und klassischen Liedermacher-Gefilden.

Wer den Erstling mochte, wird auch an „Wer hören will muss schweigen“ seine Freude haben. Und nachdem wir Friedemann zunächst schweigend zugehört haben, wird der Meister auch nichts dagegen haben, wenn wir unsere Stimme erheben und mit ihm einstimmen!

FRIEDEMANN – Wer hören will muss schweigen (Exile On Mainstream / Soulfood)

Wer Friedemann live erleben will, hat hier die Möglichkeit:

28.01.2016 GER Bergen auf Rügen, Wapatiki
29.01.2016 GER Greifswald, Klex
30.01.2016 GER Berlin, Cassiopeia
31.01.2016 GER Chemnitz, Talschock Café
04.02.2016 GER Magdeburg, Knast
05.02.2016 GER Erfurt, Banane
06.02.2016 GER Rostock, JAZ
07.02.2016 GER Schwerin, Rock Palast (Matinee show!)
11.02.2016 GER Kiel, Schaubude
12.02.2016 GER Hamburg, Schalloch (INSTORE 15:00)
12.02.2016 GER Hamburg, Menschenzoo
13.02.2016 GER Güstrow, Barocktikum
18.02.2016 GER Leipzig, UT Connewitz (w/ Conny Ochs)
19.02.2016 GER Quedlinburg, Reichestraße (w/ Conny Ochs)
20.02.2016 GER Herzberg/ Elster, P-Party (w/ Conny Ochs)
21.02.2016 GER Dresden, Chemiefabrik (w/ Conny Ochs)
22.02.2016 GER Kassel, EatBar
23.02.2016 GER Witzenhausen, St-Club
24.02.2016 GER Osnabrück, Shock Rec. (INSTORE)
26.02.2016 GER Kleve, Wohnzimmer WHZ
27.02.2016 GER Düsseldorf, The Tube
28.02.2016 GER Duisburg, Djäzz
29.02.2016 GER Bonn, Bla
01.03.2016 GER Marburg, Cafe Trauma
03.03.2016 GER Mainz, Caveau
04.03.2016 GER Darmstadt, Oetinger Villa
10.03.2016 SUI Winterthur, Gisi
11.03.2016 SUI Biel, AKW
12.03.2016 SUI Davos, Box
13.03.2016 SUI Olten, Coq d’Or
15.03.2016 AUT Innsbruck, Decentral
16.03.2016 AUT Wien, Cafe Voodoo
17.03.2016 GER Nürnberg, Kunstverein (w/ Conny Ochs & Kristian Harting)
18.03.2016 GER Jena, tba.
19.03.2016 GER Halle, GIG
20.03.2016 GER Berlin, Jägerklause (Matinee Show!)

The Hellacopters, Gluecifer und wie sie alle hießen sind leider Geschichte. Umso besser, dass es im Jahre 2016 immer noch junge Bands gibt, die die Fahne des gediegenen High-Energy-Rock’n’Rolls hoch halten. Zu ihnen gehört die dänische Formation Redwolves, die mit „Walking Roads“ nun eine brandneue EP präsentiert.

Der Vierer steht musikalisch ganz in der Tradition besagter Bands, wobei sie ihren Stücken zusätzlich einen deutlich klassischeren Vibe verleihen. So schwingt in den vier Tracks eine ganze Menge 70er Hardrock à la Thin Lizzy mit, der dem Gesamtsound äußerst gut zu Gesicht steht.

Mitreißende Riffs, tolle Melodien und breitbeinige Sologitarren prägen den Sound von Redwolves, dessen markantestes Trademark sicherlich Sänger Rasmus Cundell ist, der mit seiner hohen, klaren Stimme nicht selten an Geddy Lee oder auch Glenn Hughes erinnert.

„The Barrier“ eröffnet schwungvoll mit toller Dynamik und Drive. Diese Energie hält sich locker bis zum schließenden Titeltrack, wobei es zwischenzeitlich mit „Farewell“ auch Mal einen Ausflug in die Hardrock-Powerballade gibt.

„Walking Roads“ macht deutlich Lust auf mehr. Hoffen wir mal, dass die Jungs uns alsbald mit einem vollen Longplayer beglücken werden!

REDWOLVES – Walking Roads

Im Sommer 2015 spielt Danko Jones bereits zum dritten Mal beim größten Metal-Festival der Welt und feiert ganz nebenbei auch noch sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Diesem Ereignis kann der geneigte Fan nun via CD/DVD/Blu-ray beiwohnen und feststellen, dass High-Energy-Rock’n’Roll auch auf dem Wacken Festival funktioniert.

Kaum zu glauben, aber dieser Danko Jones ist wirklich schon zwanzig Jahre mit seiner unwiderstehlichen Mixtur aus Hard-, Punkrock und einer Spur Metal unterwegs, um die Massen zu beglücken. Ob kleine Club- oder riesige Festivalbühne, Danko hat das Publikum stets in seiner Hand.

So auch bei diesem Auftritt vor einer riesigen Menschenmasse. Gewohnt selbstbewusst lassen Danko und seine Mannen 18 Gassenhauer vom Stapel, die vom Klassiker wie „Play The Blues“ bis zu aktuellen Stücken wie „Do You Wanna Rock“ reichen. Ob die Leute rocken wollen ist dann natürlich eher eine rhetorische Frage, lässt die Mucke doch gar nichts anderes übrig!

Das Geschehen ist professionell in Szene gesetzt und präsentiert ziemlich unverfälscht ein straightes Set, bei dem Emotion und Spielfreude vor hundertprozentiger Präzision stehen. Da stört es auch nicht, wenn mal eine Note daneben geht. Vielmehr heizt Danko der Crowd ordentlich ein, die es ihm zu jeder Sekunde dankt.

Als Bonus gibt es auf der DVD noch einen Spoken Word-Auftritt von Danko aus dem Jahr 2012, mit dem er auf äußerst amüsante Weise seinem Faible und seiner Liebe zu Kiss frönt. Ein aktuelles Interview und eine komplette Audio-Kommentierung des Gigs runden das Paket ab.

Tracklist:
The Rules
Play the Blues
Sugar Chocolate
The Twisting Knife
Forget My Name
Do You Wanna Rock
Had Enough
First Date
Watch You Slide
Full Of Regret
Code of the Road
Legs
Invisible
Sugar High
Cadillac
Lovercall
Gonna Be A Fight Tonight
Mountain

DANKO JONES – Live At Wacken (UDR / Warner)

Hinter Promise & The Monster steht die Schwedin Billie Lindahl, die auf ihrem Album „Feed The Fire“ eine mitreißende Mischung aus luftig-leichten Melodien und düsteren Visionen präsentiert.

Dreh- und Angelpunkt ist ihre ätherische Stimme, die wie ein dunkler Schleier über der Musik schwebt. Entrückt erzählt Lindahl von grausamen Geschichten, wobei sie sich beim Schreiben der Lyrics, wie sie selbst sagt, in den Kopf eines Killers versetzt hat…!

Musikalisch kommt dieser Ansatz eher unterschwellig daher, versprühen die Songs doch zunächst einmal allesamt träumerische Assoziationen. Den Anfang macht direkt der Titeltrack, der zart gezupfte Gitarren, Streicher und eine Erhu, eine chinesische Geige, erklingen lässt. Hinzu kommt die gehaucht-hypnotische Stimme von Lindahl, die durchaus an die junge Tori Amos erinnert.

Im Folgenden finden aber auch dezente elektronische Komponenten den Einzug in den Sound von Promise & The Monster. Ein gutes Beispiel hierfür ist „Time Of The Season“, das mit einer flirrend kühlen Atmosphäre punktet. „Slow And Quiet“ macht seinem Namen alle Ehre, wobei der Song nach und nach an Dramatik zulegt und wie der Rest des Materials einen äußerst bittersüßen Charme an den Tag legt.

Bevor „Fine Horseman“, das Cover eines traditionellen britischen Folksongs, das Album beschließt, beschert uns Lindahl mit „Machines“ noch einen Ausflug in düstere Americana-Welten inklusive feinen Tremolo-Gitarren und Mariachi-Trompeten.

„Feed The Fire“ ist ein betörender Rausch, der den Hörer einnimmt und gleichermaßen verstört und verzaubert. Promise & The Monster verströmen eine wildromantische Atmosphäre, die aber immer Raum für morbide Untertöne bietet.
…beängstigend schön!

PROMISE & THE MONSTER – Feed The Fire (Bella Union / [PIAS] Cooperative)