BOULEVARD DES AIRS mit Album Nummer 3 „Bruxelles“ inkl. Duett mit Zaz
BOULEVARD DES AIRS – „Bruxelles“ (Columbia/Sony)
Hier ist nun also “Bruxelles”, das dritte Album von Boulevard Des Airs und vielleicht das beste bis dato. Das wie immer grundehrliche Songwriting ist noch schärfer geworden. Einfachheit paart sich mit Selbstironie und kreiert so ausdrucksstarke Songs. Französische Chansons stehen hier Seite an Seite mit stolzem Flamenco, der Energie von satten Gitarren und der Effizienz von Keyboards und Maschinen. Dieses Album ist die perfekte Synthese all dessen was die Band kann und es funktioniert. Ein Beweis dafür sind auch die Gäste, die sie unterwegs trafen und bei denen das BDA-Universum seine Spuren hinterlassen hat. “Pulplu”, der Sänger von SKA-P wurde für “Qiero Soñar” verpflichtet und ZAZ steuert gekonnt ihre Stimme zu “Demain de bon matin” bei.
Es ist eine Momentaufnahme dieser unersättlichen Generation, die alles kann und das auf poetische Weise. Fans werden begeistert und überrascht sein von diesem Album und ihr Publikum wird wachsen, wie bereits der Erfolg der ersten Single „Emmène-moi“ erahnen lässt (Virgin Radio, RTL 2, Hit West, Alouette, etc.). Natürlich werden BDA auch zurück auf die Straße gehen: Frankreich, Belgien, Spanien, Deutschland, Südamerika oder anderswo werden das Vergnügen haben sie live zu sehen mit ihrer Musik die sie genauso mit dem Herzen wie auch dem Verstand lieben.
GRACE – australischer Pop-Export haucht „You Don’t Own Me“ neues Leben ein
GRACE – „You Don’t Own Me“ (Sony)
Grace ist wohl eine der am heißesten gehandelten Pop-Künstlerinnen des Jahres. Die 18-jährige Singer-Songwriterin kommt aus Brisbane, Australien, und hat britische Wurzeln. Der Sound, den sie favorisiert und zu ihrem ganz eigenen, kontemporären Stil entwickelt hat, lässt sich bestens als Pop-Soul beschreiben und rührt von ihrer Leidenschaft für die Songs der Großen wie Smokey Robinson oder Janis Joplin.
Da scheint es auch nicht sehr abwegig, dass sie sich für ihre erste Single den Lesley Gore-Klassiker „You Don’t Own Me“ aus dem Jahre 1963 gepickt hat und in ein ihrer Generation entsprechendes Gewand steckt. Ihre soulige, raue Stimme übernimmt den Track in perfekter Weise und das Arrangement mit tiefen, basslastigen, hip-hop-anmutenden Beats verwandelt die Nummer in ein zeitgemäßes Pop-Stück. Genau in dieser Harmonie findet sich nicht nur die beste Darstellung der Künstlerin Grace, aber auch der Effekt der Mischung des legendären Produzenten Quincy Jones und des US-Rappers G-Eazy, die beide an der Neu-Interpretation des Klassikers mitwirkten. Letzterer ist auch mit Rap-Parts im Song vertreten. Die Message der Lyrics einer jungen, selbstbewussten, emanzipierten Frau kommt dabei nicht zu kurz, denn die Nachricht, die Grace damit an die Welt sendet ist heute genauso aktuell wie damals.
Sie schafft mit ihrer ersten Single einen ganz eigenen Sound, der sie als ernstzunehmende Künstlerin etabliert und sich auch auf ihrer ersten EP „Memo“ zeigt. So ist es nicht verwunderlich, dass sich der Song zu einem Megahit in ihrer Heimat Australien und dem Nachbarland Neuseeland entwickelt hat. Mit einem Nummer-1-Hit in der Tasche, ist sie nun auf dem besten Weg auch in Europa Hörer in ihren Bann zu ziehen. Dass sie dies auch ganz eigenständig und unabhängig durchziehen wird, genau wie im Songtext zu hören, sieht man unter anderem auch daran, dass sie ihren Nachnamen im künstlerischen Profil weglässt. Eine Referenz zu ihrem Bruder, dem langjährigen und erfolgreichen Musiker Conrad Sewell, der unter anderem seine Stimme dem weltweiten Kygo-Hit „Firestone“ lieh, bleibt damit erstmal aus.
OOMPH! sind Pioniere, Visionäre, Künstler. Seit einem Vierteljahrhundert gehen sie ihren eigenen musikalischen Weg. Dabei war ihnen kein Eisen zu heiß, um es nicht mit ihrer ganz eigenen Form von harter Rockmusik zu verschmelzen.
„XXV“, Das persönlichste OOMPH!-Album aller ZeitenDieser Mut wurde sowohl mit ihrer eigenen Nische zwischen Metal, Industrial, EBM und Gothic belohnt als auch mit Gold- und Platin-Auszeichnungen. Ihre Alben stürmen seit Jahren regelmäßig die vorderen Plätze der Charts, ihre Single „Augen Auf!“ sicherte sich sogar den ersten Platz . Selbst in den USA konnten OOMPH! trotz deutscher Texte auf sich aufmerksam machen. In diesem Jahr feiern OOMPH! ihren 25. Geburtstag – mit einem neuen Album und vier Jubiläumskonzerten.
Dass OOMPH! heute zur Speerspitze der deutschen Rock-Musik gehören, ist das Ergebnis harter Arbeit und furchtloser Kreativität. 1990 gründeten DERO (Vocals, Drums), CRAP (Guitars, Keyboards) und FLUX (Guitars, Samples) OOMPH! in Wolfsburg – und prägten damit eine neue musikalische Szene in Deutschland mit Bands wie Rammstein, die OOMPH! später als einen ihrer Einflüsse bezeichneten.
OOMPH! waren schon zu dieser Zeit wegweisend, weil sie unterschiedlichste Stile und Genres miteinander vermischten und dabei textlich keine Kontroverse scheuten – auch wenn die Öffentlichkeit sie für ihre kritischen, ehrlichen und unbequemen Texte abstrafte und von Veranstaltungen ausschloss.
OOMPH! EPK „Alles aus Liebe“:
OOMPH! haben sich weder von Kritikern noch von Kontroversen beirren lassen! Davon zeugt auch ihr neues Album, das passend zum 25. Jubiläum „XXV“ heißt. Darauf zu hören: 14 Songs voll von dunkler Poesie, Gesellschafts- und Religionskritik. OOMPH! toben sich auf „XXV“ in ihrer Nische voll aus. Sie singen über Erlösung, die Liebe, den Tod, animieren aber auch zum Feiern. Die 14 neuen Songs sind Lieder zum Abtanzen, Lieder zum Nachdenken. Schon der Opener „Dein Retter“ besticht durch messerscharfe Synthesizer, dunkel-bizarre Stimmung und marschiert mit stampfenden Metal-Beats in die Ohren. DEROs Stimme bäumt sich auf, während der Bass den Hörer bedrohlich umkreist, immer darauf wartend, dass OOMPH! zum nächsten Paukenschlag-Refrain ansetzen. Neben solch harten Metal-Songs gibt es auch Gefühlvolles. „Alles aus Liebe“ vermischt balladeske Elemente mit bombastischen Keyboard-Eruptionen und ist ein Wirbelsturm der Gefühle. Hart und überrumpelnd, im Refrain dann hingebungsvoll und sanft. Schön und schmerzhaft wie die Liebe selbst. Ein weiteres Monument ohne jeden Kitsch ist „Als wärs das letzte Mal“. Der Song lebt von seinen wundervollen Melodien und dem bittersüßen Text, der traurig und schaurig-schön zugleich ist. Der Song ist Romantik gegossen in ein schweres Fundament aus kraftvollen Gitarren.
OOMPH! sind Pioniere, Visionäre, Künstler. Seit einem Vierteljahrhundert gehen sie ihren eigenen musikalischen Weg.Sänger DERO sagt über die neuen Lieder: „Es ist eine unbändige Energie, eine abgrundtiefe Leidenschaft und eine faszinierend dunkle Macht, die die neuen Songs ausstrahlen. Nie zuvor waren wir unseren eigenen seelischen Abgründen so nah, haben wir mit unseren inneren Dämonen so sehr gerungen, wie auf dem neuen Album.“ OOMPH! veröffentlichen zu ihrem 25. Geburtstag nichts anderes als das persönlichste Album ihrer Karriere – all ihre Erfahrung, all ihre Erlebnisse und all ihr Talent vereinen sich auf diesem Werk. Mit „XXV“ erreichen OOMPH! die höchste Entwicklungsstufe ihres eigenen Sounds.
Produziert wurden die 14 neuen Kracher von OOMPH! selbst. Gesang und Schlagzeug nahm die Band im Great Hall Studio in Ebermannstadt auf, Gitarren und Bässe im OOMPH!-eigenen Nagelstudio. Als Co-Produzent half ihnen dabei Simon Michael, Schlagzeuger von Subway To Sally. Bodenski von Subway To Sally arbeitete außerdem an einigen Texten des Albums mit.
Auch live werden die neuen Songs ihre Tanztauglichkeit unter Beweis stellen. Am Tag der Veröffentlichung von „XXV“, dem 31. Juli, spielen OOMPH! auf dem Wacken Open Air (21 Uhr, Party Stage). Dort werden die Fans erstmals die neuen Songs zu hören bekommen.
Im Oktober gehen OOMPH! dann auf Jubiläumstour und spielen im Rahmen dessen auch vier Konzerte in Deutschland: Montag, 19.10., in Köln – Live Music Hall
Dienstag, 20.10., in Hamburg – Markthalle
Mittwoch, 21.10., in Berlin – Kesselhaus
Freitag, 23.10., in München – Theaterfabrik
OOMPH! – „XXV“ erscheint am 31. Juli bei Airforce1 Records.
Im dritten Quartal des Jahres soll das neue Album von Christian Steiffen unter dem Titel “Ferien vom Rock’n’Roll“ auf dem Major-Label Warner Music erscheinen.
Der selbsternannte “Gott Of Schlager“ wird im Herbst dann auch auf Tour gehen, um den Nachfolger des 2013er-Albums “Arbeiter Der Liebe“ live zu präsentieren. Unter anderem gastiert er dabei im Osnabrücker Rosenhof, und zwar am 16. Oktober.
Mit im Gepäck wird er sicherlich auch ältere Stücke wie “Eine Flasche Bier“, “Ich Hab Die Ganze Nacht Von Mir Geträumt“, “Sexualverkehr“, “Ich Hab Dir Den Mond Gekauft“ oder “Ich Fühl‘ Mich Disco“ haben, die bereits Kult-Status erlangt haben.
(Foto-Credit: Manfred Pollert)
Facts:
16.10.2015 – Rosenhof – Osnabrück
CHRISTIAN STEIFFEN- „Ferien vom Rock’n’Roll“ Tour
Support: Grillmaster Flash & The Jungs
Eintritt: 19 Eur zzgl. Geb.
Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr
Tonbandgerät beehren erneut den Osnabrücker Rosenhof
TONBANDGERÄT auf Straße (Foto-Credit: Alex Bach)
Die Hamburger Indiepopband Tonbandgerät, bestehend aus Ole Specht (Gesang), Sophia Poppensieker (Gitarre, Lyrics), Isa Poppensieker (Bass) und Jakob Sudau (Schlagzeug), solltet ihr euch in den nächsten Monaten unbedingt mal live zu Gemüte führen.
Nach diversen Festival-Auftritten geht das Quartett im Herbst auf eine ausgedehnte Tour (“Wenn Das Feuerwerk Landet Tour 2015“) und beehrt am 12.11. auch den Osnabrücker Rosenhof.
Mit hymnischen Melodien und juveniler Frische dürften sie sich dann in viele neue Herzen spielen.
Neben neuen Titeln wie “Alles Geht“, “Sekundenstill“, “Deine Tasche Riecht Nach Schwimmbad“ oder “Lass Die Dioden Leuchten“ – zu finden allesamt auf ihrem aktuellen Album “Wenn Das Feuerwerk Landet“, das auf Platz 11 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landete – werden Ole Specht und seine Mitstreiter am 12.11. sicherlich auch ältere Stücke wie „Halbmond“, “Irgendwie Anders“, “Raus Hier“ oder “Auf Drei“ live präsentieren.
(Foto-Credit: Alex Bach)
Hier als Appetizer der Clip zur Single “Sekundenstill“:
Und hier das Video zu “Alles Geht“:
Facts: 12.11.2015 – Rosenhof – Osnabrück
Tonbandgerät – “Wenn Das Feuerwerk Landet Tour 2015
Eintritt: 18 Eur zzgl. Geb.
Einlass:19:00 Uhr
Beginn:20:00 Uhr
Es war am 03. März 1997, als mit “Future Trance“ eine der erfolgreichsten Compilation-Reihen an den Start ging, welche die Tanzjünger seitdem vierteljährlich mit den angesagtesten Tunes in den Bereichen Dance, Trance, Hands Up und House versorgt.
Various Artists – “Future Trance – Festival Classics“ (Polystar/Universal)
Die neueste Edition steht unter dem Motto “Festival Classics“ und vereint so illustre Acts wie Westbam, Dr. Motte, Faithless, Blank & Jones, ATB, Paul van Dyk, The Prodigy, Darude, B.B.E., Avicii, Swedish House Mafia, Dimitri Vegas & Like Mike oder Zombie Nation.
Das 3 CD-Set wird geziert von zahlreichen Hits, wobei als funkelnde Schmuckstücke unter anderem Tracks wie die 1997 auf Platz 1 der deutschen Charts notierte und mit Gold ausgezeichnete Mayday-Hymne “Sonic Empire“ (Members Of Mayday), der 2002er-Top10-Hit “Desire“ (Blank & Jones), der Trance-Klassiker “Adagio For Strings“(Tiesto – 2005), die 95er-Dance-Hymne “Insomnia“ (Faithless), der Dreamhouse-Meilenstein “Children“ (Robert Miles), der 1996 sowohl in Deutschland als auch in Österreich und der Schweiz Platz 1 der Charts erreichte, die Rave-Hymne “No Good (Start The Dance)“ (Prodigy – 1994) oder der in Deutschland mit Gold ausgezeichnete UK-Top3-Hit “Seven Days And One Week“ (B.B.E. – 1996), der rasch zu einem Trance-Klassiker avancierte, hervorleuchten.
Nicht vergessen wurde von den Compilern Andreas Tannenberger aka ATB, der mit seiner allerersten Single “9PM (Till I Come)“ vertreten ist, die 1998 sensationell auf Platz 1 der UK-Charts landete.
Überraschenderweise finden sich auf “Future Trance – Festival Classics“ aber nicht nur die All Time-Klassiker, was Club-Hymnen angeht, sondern auf einer dritten CD auch die momentan trendigsten EDM-Tunes, die definitiv das Zeug zu “Festival Classics“ haben.
So gibt es auf CD3 solche Dance-Perlen wie “Levels“ (Avicii), “Animals“ (Martin Garrix), “This Is What It Feels Like“ (Armin van Buuren) oder “If I Lose Myself“ (OneRepublic & Alesso) zu hören.
Summa summarum macht das insgesamt 3 CDs mit sage und schreibe 63 Tracks, die einem retrospektiv ein Wiederhören mit vielen Dance- und Trance-Meilensteinen ermöglichen.
Various Artists – “Future Trance – Festival Classics“ (Polystar/Universal)
“Herzberührt – Deutsche Poeten“ – ein Sampler voller Gefühl
Various Artists – “Herzberührt – Deutsche Poeten“ (Polystar/Universal)
Bereits seit dem 10. Juli ist die Compilation “Herzberührt – Deutsche Poeten“ im Handel erhältlich. Daher kommt sie als Doppel-CD, die mit 46 Tracks vollgepackt ist und viele deutschsprachige Song-Perlen offeriert.
Voller Sentiment und gespickt mit wunderschönen Lyrics sind viele der Sampler-Songs, wobei unter anderem Sarah Connors Top2-Hit “Wie Schön Du Bist“, in dem es thematisch um die Schwierigkeiten geht, die der Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter für Teenager mit sich bringt, Tiemo Hauers einfühlsame Piano-Ballade “Schläfst Du Schon“, Yvonne Catterfelds funkelndes Kleinod “Lieber So“, Julian le Plays Song “Mein Anker“, der sich als zart – melan- cholische Ode an die Liebe präsentiert, oder Andreas Bouranis gefühlvolle Ballade “Auf Anderen Wegen“, für strahlende Akzente auf der Compilation sorgen.
Ein absolutes Highlights der Kollektion ist sicherlich auch “Rosarot“, Elifs Gänsehaut-Version des gleichnamigen Fayzen-Songs aus dem Jahre 2013.
Wahre Glanzlichter sind des Weiteren „Amoi Seg‘ Ma Uns Wieder“, Andreas Gabaliers einfühlsame Abschieds-Hommage an seinen verstorbenen Vater und seine verstorbene Schwester, und “Cello“, das wunderschöne Duett von Udo Lindenberg und Clueso.
Wer noch auf der Suche nach einem perfekten Hochzeits-Song ist, dürfte sicherlich bei Nenas Pop-Ballade “Liebe Ist“ oder bei „Willst Du Bei Mir Bleiben“ (Klee), einer balladesken Hommage an die unvergängliche Liebe, fündig werden.
Ebenso vertreten ist die verträumte Indiepop-Hymne “Sekundenstill“, die von der Hamburger Formation Tonbandgerät zum Sampler beigesteuert wurde.
Was sich auf der Doppel-CD “Herzberührt – Deutsche Poeten“ findet, kann man als wahre Schatztruhe an Songs voller Poesie und Emotionen bezeichnen, so dass hier eine absolute Kaufempfehlung für Fans von melancholisch-romantischem Deutschpop ausgesprochen werden kann.
PS: Der Sampler steigt übrigens in dieser Woche direkt auf Platz 11 der deutschen Compilation-Charts ein und hat es hierzulande in den iTunes-Album-Charts bereits auf Platz 14 geschafft.
Various Artists – “Herzberührt – Deutsche Poeten“ (Polystar/Universal)
Vanessa Mai landet mit ihrem Projekt Wolkenfrei und dem Album “Wachgeküsst“ sensationell auf Platz 7 der offiziellen deutschen Longplay-Charts
Wolkenfrei – “Wachgeküsst“ (Ariola/Sony Music)
Allen Grund zur Freude hat momentan Vanessa Mai alias Wolkenfrei. Nicht nur befindet sie sich mit ihrer aktuellen Single derzeit auf Platz 1 der konservativen Airplay-Charts, sondern mit ihrem taufrischen Longplayer “Wachgeküsst“ klettert sie zudem auch in der ersten Woche direkt auf Platz 7 der deutschen Album-Charts.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Opus von keinem Geringeren als Felix Gauder, unter dessen Ägide in der Vergangenheit bereits Produktionen von Acts wie den Pet Shop Boys, Jimmy Somerville, Sandra oder Novaspace entstanden sind.
Am Songwriting waren dabei neben diesem Leute wie Oli Nova, Olaf Roberto Bossi, Oliver Lukas, Tobias Reitz, Thomas Rosenfeld, Tamara Olorga, Lena Pesch, Nico Rebscher, Alvaro Tauchert oder Alexandra Kuhn beteiligt.
Auf der regulären Album-Edition finden sich insgesamt 14 Tracks im Spannungsfeld zwischen Schlager, Pop und Elektro, die noch durch drei Remixe ergänzt werden: “Von Tokio Bis Nach Amerika“ (Hazienda Mix), “Du Berührst Mein Herz“ (Herzschlag Mix) und “Wachgeküsst“ (Megamix).
Einer der Überhits des Longplayers ist meines Erachtens die Vorab-Single “Wolke 7“, die – gespickt mit zeitgemäßen Beats – Feelgood-Vibes verströmt und bereits in den Top100 der iTunes-Single-Charts gelandet ist.
In nichts nach stehen dem Vorboten Songs wie “Sommerliebe“, bei dem der geneigte Hörer passend zur warmen Jahreszeit mit karibischem Flair verzaubert wird, oder die wunderschöne Ballade “In All Deinen Farben“, welche gewiss über Hitpotential verfügt. Zu diesem Song hat Vanessa Mai übrigens anlässlich der “Filtr Sessions“ eine wunderschöne Akustikversion aufgenommen, die ihr euch unbedingt mal zu Gemüte führen solltet.
Mit ungemeinen Ohrwurm-Qualitäten ausgestattet sind auch Tunes wie “Der Kopf Sagt Nein, Das Herz Schreit Ja!“, die federleichte Hauptstadt-Huldigung “Es Wird Schon Hell Über Berlin“ oder “Mein Herz Schlägt Schlager“, der Titeltrack der gleichnamigen diesjährigen Ariola-Kampagne.
Insgesamt ist das dann ein gut produziertes Album voller Lebenslust, Leichtigkeit und Frische geworden, auf dem sich die junge Sängerin wohlfühlt zwischen den Genres Schlager und Elektropop.
An dieser Stelle sei euch angeraten zur Premium Edition des Albums zu greifen, wartet diese doch auf einer Bonus-DVD zusätzlich mit einer Akustik-Session, bestehend aus den Songs “Sommerliebe“, “Zauberland“, “Ein Zelt Am See“, “In All Deinen Farben“, “Der Zaubertrank Ist Leer“, “Jeans, T-Shirt und Freiheit“ und “Du Bist Meine Insel“, auf. Aber damit nicht genug: Obendrein gibt es auf der DVD noch zwei weitere Bonus-Features, nämlich zum einen den Videoclip zu “Der Zaubertrank Ist Leer“, zum anderen “Wachgeküsst“ im Video Mix.
Hardcore-Fans von Wolkenfrei dürften schließlich zur exklusiven Fan-Edition greifen, die als Bonus-Material nicht nur die DVD der Premium-Edition, sondern auch noch 14 Polaroids mit einem persönlichen Text der Sängerin, ein “Sommerliebe“-Strandset mit besticktem Handtuch und Sonnenbrille sowie ein handsigniertes Poster beinhaltet.
Various Artists – „Coco Beach Ibiza Vol. 4“ (Clubstar/Soulfood)
Seit dem Jahre 2013 erscheint die Sampler-Reihe „Coco Beach Ibiza“ regelmäßig auf dem Label Clubstar Records.
Vorgestern kam nun die neueste Ausgabe der CD-Serie auf den Markt. Zusammengestellt wurde die Doppel-CD-Compilation von keinem Geringeren als dem Coco Beach Resident DJ Paul Lomax, der bereits in den berühmten Ibiza Clubs Pacha, Space, Privilege oder El Divino aufgelegt und ein eigenes Label namens Deepflight Records gegründet hat.
Versammelt sind auf der brandneuen Compilation unter anderem Acts wie Eddy Chrome, Traumton, Matt Simons, Flex Cop, Dousk, Tender Games, Ben-E & Falki feat. Leslie, Thompascal & HP. Hoeger, Marcapasos, Danilo Rossini, Lou Van, Mousse T., Nhan Solo & Dilby, 16 Bit Lolitas und Pierce Fulton.
Zu verorten sind die insgesamt 27 Tracks der Doppel-CD dabei irgendwo zwischen Deep House und Chill House, wobei beim Hören definitiv echte Sommergefühle hervorgerufen werden dürften.
Steht die erste CD unter dem Motto “Sunrise Lounge”, ist der Leitspruch des zweiten Silberlings dagegen “Sunset House”.
Als meine absoluten Lieblingstracks erweisen sich nach mehrmaligem Hören der feine Deepend Remix von Matt Simons Kleinod “Catch & Release“, Beths wunderbares Remake des UK-Nr.1-Hits “Don`t You Worry Child“ (Swedish House Mafia – 2012), der dem Chillhouse frönende Tune “In Love“ (Eddy Chrome), der Pole Folder & Jose Maria Ramon Remix des Dancehouse-Meilensteins “Sun Is Shining“ (Funkstar De Luxe – 1999), die verträumte Nummer “Dive Deeper“
(HP. Hoeger & Paul Lomax feat. Jamira) sowie das Juwel “Help Myself“ (Ben-E & Falki), welches durch den bezaubernden Gesang von Leslie veredelt wird.
Nicht unerwähnt bleiben dürfen da der sommerlich gefärbte Track “You Know How“ (Dan Taneff) und Mousse T’s Home Alone Mix von “Purple Rain“, bei dem es sich um eine Neubearbeitung des gleichnamigen Prince-Klassikers (Chew Fu feat. Steve Clisby) handelt.
Fazit: „Coco Beach Ibiza Vol. 4“ ist im ganzen ein exzellenter Sampler geworden, der mit balearischem Flair ausgestattet ist und mit seiner Melange aus Deep House und Chill House den idealen Soundtrack darstellt, um die warme Jahreszeit angemessen zu zelebrieren.
CD 1 „Sunrise Lounge“
1. Rufus Martin – Coco Beach Lounge Intro
2. Matt Simons – Catch & Release (Deepend Remix)
3. Eddy Chrome – In Love (Double Deep Chillhouse Edit)
4. Dousk – Anagram (Original)
5. Funkstar De Luxe – Sun Is Shining (Pole Folder & Jose Maria Ramon Rework)
6. Tender Games – Too Late (Original Mix)
7. Ben-E & Falki feat. Leslie – Help Myself (Original Mix)
8. Thompascal & HP. Hoeger – People Mambo (Deep Mix)
9. Lane 8 – Without You
10. JazzyFunk feat. Veselina Popova – Sometimes I Cry (Original Mix)
11. Beth – Don`t You Worry Child (Joshua Grey Remix)
12. Olej & Stereoteric, Kristina Tiurina – Trust Me (Tosel & Hale Remix)
13. Rufus Martin – Coco Beach Lounge Outro Bonus Track
14. HP. Hoeger & Paul Lomax feat. Jamira – Dive Deeper (Original Mix)
CD 2 „Sunset House“
1. Rufus Martin – Coco Beach House Intro
2. Marcapasos – Almost Anything (Original)
3. Danilo Rossini – Don’ Look Any Further (D. Rossini & Mappa Remix)
4. Flex Cop – Domino (Original Mix)
5. Lou Van – Loving You (Original Mix)
6. Dan Taneff – You Know How (Original Mix)
7. Cassimm – Silent To Me (Original Mix)
8. Chew Fu feat. Steve Clisby – Purple Rain (Mousse T’s Home Alone Mix)
9. Traumton feat. David Christie – Saddle Up (Original Mix)
10. Nhan Solo & Dilby – Walking (Original Mix)
11. 16 Bit Lolitas – Beat Organ
12. Pierce Fulton – Kuaga (Sonny Alven Remix)
13. Rufus Martin – Coco Beach House Outro
Am 23. Juli läuft “Becks Letzte Sommer, eine unter der Regie von Frieder Wittich entstandene Tragikomödie, in den deutschen Kinos an.
Neben Christian Ulmen (Robert Beck) spielen dabei Nahuel Pérez Biscayart (Rauli Kantas) und Eugene Joel Boateng (Charlie) die Hauptrollen in dem Roadmovie, der auf dem gleichnamigen Roman (2008) von Benedict Wells basiert.
Für den Soundtrack zeichnete dabei kein Geringerer als der Schweizer Tobias Jundt aliasBonaparte verantwortlich, der mit Christian Ulmen in der Vergangenheit bereits in der Band Cashpunk gemeinsame Sache machte.
Herausgekommen ist ein Hörerlebnis der besonderen Art, das musikalisch irgendwo zwischen Indie und Pop zu verorten ist und dabei orchestrale und Rock-Elemente zu integrieren weiß.
Man entschied sich die hymnische Indie Rock-Nummer “Whistleblower“, deren Video bereits am 29. Juni seine Premiere feierte, als erste Single-Auskopplung zu veröffentlichen.
In nichts nach stehen dem ersten Vorboten die spartanisch inszenierte Ballade “She Goes“, “Big Mistake“, eine Indie Folk-Zusammenarbeit mit Tim Fite, sowie das melancholisch gefärbte Lied “The Shadow Of Your Dreams“.
Fabulös geglückt ist Bonaparte zudem “Seven Nation Army“, ein auf Reduktion setzendes Remake der gleichnamigen White Stripes-Hymne.
In toto wurde da vom Schweizer Bonaparte ein wirklich gelungener Soundtrack kreiert, der mit seiner Melange aus originalen Songs und Instrumental-Tracks bereits Appetit auf den anstehenden Kinofilm macht.
How Does It Feel – zweites Album des US-amerikanischen Duos MS MR out now
MS MR – “How Does It Feel“ (Columbia/Sony Music)
Am 10. Mai 2013 erschien mit “Secondhand Rapture“ das Debütalbum des US-amerikanischen Duos MS MR, das hierzulande auf Platz 36 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landen konnte. Mit der Single “Hurricane“ brachte es hierzulande zudem einen Top40-Hit hervor.
Knapp zwei Jahre später bringen Lizzy Plapinger und Max Hershenow, die in der Vergangenheit bereits Remixe für Acts wie Oh Land, The Naked And Famous, Charli XCX oder Paloma Faith anfertigten, nun ihr neues Album heraus, das “How Does It Feel“ betitelt ist und via Columbia (Sony Music) veröffentlicht wird.
Die Chancen, dass auch das Zweitwerk des Duos ein Erfolg wird, stehen gut, hat es doch hierzulande bereits die Top 20 der iTunes-Album-Charts erreicht.
Musikalisch oszilliert das Opus irgendwo zwischen Indie, Pop und Elektro, wobei anzumerken ist, dass als Songwriter neben Lizzy Plapinger und Max Hershenow auch der schwedische Star Tove Lo, das US-amerikanische Elektropop-Duo MNDR und ihr Schlagzeuger Zach Nicita mitwirkten.
Als erster Vorbote dient dabei der mit House-Elementen aufwartende Track “Painted“, der bereits eine Notierung in den Top 40 der Alternative Song-Charts von Billboard erreicht hat.
Mit der infektiösen Nummer “Criminals“ bietet der Silberling meines Erachtens einen weiteren absoluten Hit-Aspiranten.
Connaisseure von melancholisch-schwermütigem Pop kommen dann bei den Nummern “Wrong Victory“ und “Cruel“ voll auf ihre Kosten, während “Reckless“ catchy daherkommt und einen mit clubbigen Beats direkt auf die Tanzfläche treibt.
Fans des US-Duos können sich übrigens freuen, geht es doch im Herbst auf Tour. Unter anderem werden Lizzy Plapinger und Max Hershenow dann deutsche Städte wie Berlin, München, Frankfurt (am Main), Köln und Hamburg beehren. Die beiden dürften im September und November neben Songs des famosen neuen Albums auch ältere Stücke wie “Hurricane“, “Fantasy“ oder “Think Of You“ im Gepäck haben.
Enno Bunger präsentiert sein neues Album „Flüssiges Glück“, Album-VÖ: 18.09.15
Enno Bunger – „Flüssiges Glück“
Drei Jahre nach dem melancholischen Konzept-Trennungsalbum „Wir sind vorbei“ veröffentlicht der Hamburger Musik- und Textkünstler Enno Bunger am 18. September sein drittes Album „Flüssiges Glück“. Die erste Single „Neonlicht“ ist ab sofort bei iTunes erhältlich.
Mehr als ein Jahr lang arbeitete Bunger an dieser Platte, produzierte und schraubte bis ins letzte Rauschen zusammen mit Tobias Siebert (And The Golden Choir, Me And My Drummer, Philipp Boa) im Radio Buellebrueck Studio in Berlin.
Dabei entstand ein Werk, das geprägt von verschiedensten Musikgenres und Themen kaum abwechslungsreicher sein könnte. Der 28jährige verknüpft Indie mit Folk und Klavierballaden mit Elektronik. Erfrischend, wie Bunger musikalisch überrascht. Dennoch klingt es immer nach Enno Bunger, der in seinem Wortgewand aus Poesie, Prosa und Punchlines endgültig zu den meistzitierten deutschsprachigen Künstlern gehören dürfte.
Bunger bleibt weiterhin, wie auch schon in seinen Vorgängeralben und seinem TV-Noir-Meilenstein „Regen“ Melancholiker, bricht aber auf diesem Album mit seiner vormaligen Rolle des Traurig-Verletzten, bekommt Kanten, wird ironisch, sarkastisch, zynisch und gesellschaftskritisch. Man darf das so sagen: diese Platte ist Bungers bisher bestes Album. Einen ersten musikalischen Vorgeschmack bekommt ihr hier:
Natürlich wird Enno Bunger das neue Album auch live präsentieren und man darf gespannt sein auf die musikalische Umsetzung des neuen Bunger Sounds. Im November startet die „Flüssiges Glück Tournee“, die ihn und seine vier Musiker in insgesamt 14 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz führen wird.
Tracklist “Flüssiges Glück”
1 Scheitern
2 Neonlicht
3 Hamburg
4 Zwei Streifen
5 Heimlich
6 Nichts immer alles jetzt
7 Renn!
8 Wo bleiben die Beschwerden?
9 Am Ende des Tunnels
10 Klumpen
Wieder einmal lassen die Japaner Envy die typische fernöstliche Zurückhaltung fallen, und hauen stattdessen dem Connaisseur garstiger Klänge mit „Atheist’s Cornea“ lieber ein niveauvolles und abwechslungsreiches Post-Core/Rock-Feuerwerk um die Ohren, das all die Qualitäten der Band eindrucksvoll bündelt.
ENVY – Atheist’s Cornea
Ihr Gourmetmenü bereiten sie mit den bereits bekannten und beliebten Zutaten zu: Brachiale Wutausbrüche treffen auf filigrane, ja fast süßliche Melodien, infernalisches Gekeife auf Spoken Word-Passagen und zartem Gesang. Post-Rock und –Core verschmelzen hier zum ganz eigenen Envy-Sound, der Raserei mit schwelgerischer Eleganz verbindet.
Schon der Einstieg „Blue Moonlight“ verdeutlicht, dass die Band keinen Zentimeter von ihren Standpunkten abgerückt ist. „Sänger“ Tetsuya Fukagawa diktiert in altbekannt heftiger Form seine auf Japanisch vorgetragenen Lyrics ins Mikro, während die Musik ihre Hardcore-Roots erkennen lässt.
Recht eingängig und straight-forward zeigt sich das folgende „Ignorant Rain At The End Of The World“, das einen hauch Punkrock verströmt. Das anschließende „Shining Finger“ beginnt verträumt und entwickelt sich zu einem orchestralen Stück inklusive Streichern.
Ein Highlight ist sicherlich das epochale „Ticking Time And String“ mit seiner schleppenden Grundstruktur und den meterdicken Gitarrenwänden.
Envy bleiben ihrem Grundrezept treu, wobei sie es auf „Atheist’s Cornea“ noch um Nuancen zu verfeinern wissen. Absolut stimmig und wie aus einem Guss zeigt sich das Werk, das sich nahtlos in den ohnehin schon hochklassigen Band-Backkatalog einfügt. Ihre Fans dürften sich begeistert zeigen!
1984 schaffte das Trio, bestehend aus Felix Felixine, Patrice Ayivi und José Thimonga, es neben Acts wie The Rock Steady Crew, Freeez, Maurice Starr, Bonk oder Shannon mit seinem Track “N.O. J.O.B.“ sogar auf den Bravo-Sampler “Break Dance Sensation `84“.
“It`s Entertainment“ war der Titel ihres Debütalbums und zugleich einzigen Werkes, das im selben Jahr erschien. Für die Produktion des Longplayers, welcher musikalisch irgendwo zwischen Breakbeat, Hip Hop. Pop und Elektronik oszillierte, zeichneten damals Claus Zundel (Sydney Youngblood, Hubert Kah, Sacred Spirit) und Theo Werdin (Snäp, Hubert Kah, Dresden China, Latin Lover) verantwortlich.
Nun erscheint das damalige Album in einer fein remasterten Edition, wofür man auf die Original-Masterbänder zurückgreifen konnte.
Vertreten sind darauf natürlich die acht Tunes der Original-LP: “Let’s Break (Ghettoblaster-Version)“, “N.O. J.O.B.“, “We Love To Love“, “Boxing Fight“, “Charmaine“, “It’s Party Time“, “Let’s Break (Street-Dub-Version)“ und “N.O. J.O.B. (Special Disco Re-Mix Dub Version)“.
Fans von Baobab, die sich übrigens im Jahre 1988 auflösten, dürfen sich zudem auf die folgenden Bonus-Tracks freuen: “N.O. J.O.B. (Radio Edit)“, “N.O. J.O.B. (Dub Version)“, “Let‘s Break (Radio Edit)“ und “Let‘s Break (Dub Version)“.
Mit den bislang unveröffentlichten Tracks “Charmaine (Instrumental Version)“, “We Love To Love (Another Version)“ und “N.O. J.O.B. (Instrumental Version)“ wird die Compilation noch garniert.
Baobabs remastertes Album “It`s Entertainment“, das nun in einer Super Jewel Box mit insgesamt 15 Tracks erscheint, dürfte mit feinen Sounds, Breaks und Scratches ein absolutes Must-Have für alle Breakdance-Fans sein.
Tracklisting:
01. Let’s Break (Ghettoblaster-Version)
02. N.O. J.O.B.
03. We Love To Love
04. Boxing Fight
05. Charmaine
06. It’s Party Time
07. Let’s Break (Street-Dub-Version)
08. N.O. J.O.B. (Special Disco Re-Mix Dub Version)
Hinter dem Projekt ASD verbergen sich die bekannten deutschen Rapper Afrob und Samy Deluxe.
ASD – “Blockbasta“ (Four Music/Sony Music)
Gut 12 Jahre nach ihrem gemeinsamen Debüt “Wer Hätte Das Gedacht?“ veröffentlichten sie vor einer Woche ihr neues Album “Blockbasta“.
Entstanden ist es unter Mitwirkung einer Vielzahl von Produzenten, darunter der Nena-Keyboarder Derek von Krogh, Dr. Zorn, Benny Bazzazian, DJ Desue, Abaz, X-plosive, Rick Marvel, The Titans, DJ Rocky und Phono.
Auf ihrem Zweitling geben sich als Gastsänger zwei namhafte Musiker ein Stelldichein: zum einen Max Herre, zum anderen Pop-Ikone Nena, deren letztes Album “Oldschool“ (2015) ja von Samy Deluxe produziert wurde.
Herausgekommen ist ein wirklich ansprechendes Hip Hop-Album, das Ingredienzen aus Rock und Trap zu integrieren weiß, wobei Afrob und Samy Deluxe mit Rap-Skills, Flow und versierter Technik Akzente zu setzen wissen.
Als erste Single wurde bereits am 15. Juni der Track “Legen-där/Populär“ ausgekoppelt, der als energetischer Appetizer für den Full Length-Player fungierte und eine Notierung in den Top 100 der deutschen iTunes-Charts schaffte.
Zwei Wochen später erschien dann der Clip zum zweiten Vorboten “Antihaltung“, der mit Gesellschaftskritik gespickt ist.
Was sind die weiteren Glanzlichter des Longplayers: Genannt werden muss da sicherlich der Titeltrack, welcher mit einem Sample der 96er-Nummer “Tried By 12“ (East Flatbush Project) aufwartet. Einen absoluten Höhepunkt der Scheibe stellt gewiss auch die Zusammenarbeit mit Nena bei dem Track “Ich Seh Was“ dar, welcher sich durch einen entspannt-verträumten Charakter auszeichnet.
Nicht minder erwähnenswert sind der Tune “Mensch Gegen Maschine“, der sich als Hybride aus Hip Hop und Rock präsentiert, das von Samy Deluxe gemeinsam mit Derek von Krogh und The Titans soundtechnisch in Szene gesetzte Stück “Ausrasta“ und “Deadline“, eine Kollabo mit niemand Geringerem als Max Herre.
Das neue Werk wurde übrigens in diversen Formaten veröffentlicht: als Jewelcase CD, dann als koloriertes Doppel-Vinyl mit CD und schließlich als Fan-Boxset mit dem Longplayer als CD, koloriertem Doppel-Vinyl, T-Shirt (Größe L), Poster und einem ASD-Schlüsselband.
PS: Seit gestern ist das Album “Blockbasta“, das sich voller Nuancen und vielseitiger Einflüsse präsentiert, auf Platz 4 der offiziellen deutschen Longplay-Charts notiert. Glückwunsch an Afrob und Samy Deluxe!
Hier das Video zur ersten Single-Auskopplung “Legendär/Populär“:
Und hier der Clip zum zweiten Vorboten “Antihaltung“:
ASD live:
17.07. A-Wien / HipHop Open Austria
18.07. Stuttgart / Mixery HipHop Open
„Blockbasta“-Tour 2015
13.11. D-Münster / Skaters Palace
14.11. D-Frankfurt / Zoom
22.11. D-Köln / Live Music Hall
23.11. D-Erlangen / E-Werk
25.11. D-Berlin / Postbahnhof
27.11. D-Kiel / Max
Will Young landet mit seinem brandneuen Album “85% Proof“ auf Platz 1 der britischen Album-Charts
Will Young – “85% Proof“ (Island/Universal)
In Großbritannien wurde “85% Proof“, der taufrische neue Longplayer des Briten Will Young, bereits am 25. Mai veröffentlicht und landete im Vereinigten Königreich auf Anhieb auf der Pole der Charts. Damit ist der sechste Longplayer des mittlerweile 36-Jährigen das mittlerweile vierte Album von ihm, das in seiner Heimat die Spitze der Charts erobern konnte.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Opus von Jim Eliot, in dessen Credits sich so illustre Leute wie Ellie Goulding, Kylie Minogue, Ladyhawke, Little Boots oder Olly Murs befinden. Dieser hatte neben Produzenten wie Andy Cato, Fred Falke, Richard Stannard oder Richard X bereits an seinem letzten Longplayer “Echoes“ (2011) mitgewirkt, von dem bis heute mehr als 500.000 Exemplare in UK über die Ladentische gingen.
“85% Proof“ ist ein überaus hörenswertes Pop-Album geworden, dem Will Youngs künstlerische Weiterentwicklung jederzeit anzumerken ist.
Als erster Vorbote diente die Single “Love Revolution“, die reichlich Feel Good Vibes verströmt und musikalisch dabei irgendwo zwischen Soul und R’n’B zu verorten ist.
Mit Songs wie der opulenten Ballade “Brave Man“, der hymnischen Elektropop-Perle “Promise Me“, der zerbrechlich wirkenden Piano-Ballade “I Don`t Need A Lover“, der Funk-lastigen Nummer “U Think I`m Sexy“, der gefühlvollen Ballade “Gold“, dem fragilen Pop-Kleinod “Like A River“, dem Brit Pop-inspirierten Track “Thank You“ oder dem hymnischen Piano Pop von “Joy“ hält sein aktuelles Release zahlreiche weitere absolute Glanzlichter parat.
In diesem Falle sei unbedingt zur Deluxe Version des Albums angeraten, die mit den zusätzlichen Bonus-Tracks “Dare“, “Where Are You Tonight“, “You Keep On Loving Me“ und “Always On My Mind“ aufwartet. Tracklisting:
Album Standard:
1. Brave Man
2. Promise Me
3. Love Revolution
4. You Think I`m Sexy
5. Gold
6. Like A River
7. Joy
8. Blue
9. Thank You
10. I Don’t Need A Lover
Album Deluxe:
11. Dare
12. Where Are You Tonight
13. You Keep On Loving Me
14. Always On My Mind
Diese ansprechende Nummer – übrigens eine Coverversion des gleichnamigen Robert Miles-Klassikers aus dem Jahre 1995 – ist der erste Appetizer des Debütalbums der talentierten Pianistin Valentina Babor, das “Piano Princess“ betitelt ist.
Darauf gehen Elemente aus Klassik und Pop eine perfekt gelungene Symbiose ein, wobei die Musik stets durch das virtuose Klavierspiel der 26-jährigen Münchnerin geprägt wird.
Eingespielt wurde das Album übrigens in den berühmten Avatar Studios (Manhattan/New York City), in denen in der Vergangenheit bereits Aufnahmen von so illustren Größen der Musikszene wie John Lennon, Madonna, Bruce Springsteen, George Michael, Aerosmith oder Kings Of Leon stattfanden.
Als Produzent fungierte dabei der Star-Geiger David Garrett, während der niederländische Gitarrist Franck van der Heijden und Ronald Prent für den Mix verantwortlich zeichneten.
Einträchtig nebeneinander stehen auf dem Crossover-Album Coverversionen von Pop-Songs wie “I Believe I Can Fly“ (R. Kelly), “I`d Do Anything For Love“ (Meatloaf), “Nobody Does It Better“ (Carly Simon), “When The Rain Begins To Fall“ (Jermaine Jackson & Pia Zadora) oder “Just Give Me A Reason“ (P!nk) und Neuinterpretationen von klassischen Kompositionen wie der Klaviersonate “Grande Sonate Pathetique Op. 13: 1. Satz“ (Beethoven) oder der “Revolutionary Etude, Op. 10, No. 12“ (Chopin).
Begleitet wird die Piano-Virtuosin auf ihrem vortrefflichen Debüt übrigens vom Ricciotti Ensemble, das aus den Niederlanden stammt.
DER MANN „Ich bin ein Mann“ – die Clips zu Single und Deichkind-Remix
DER MANN – „Ich bin ein Mann“ (Sony)
„Der Mann legt nichts weniger auf den Tisch als den umfassendsten Männlichkeitsentwurf im deutschen Pop nach Grönemeyer und Fischmobs „Männer Können seine Gefühle nicht zeigen!“ SPEX
„Ich bin ein Mann“ ist die zweite Single-Auskoppung von Der Mann aus ihrem im November erschienenen Album „Wir sind der Mann“. Der Song, der schon seit ein paar Wochen in Clubs, Blogs und Radios herumgeistert, mit seinem hypnotischem, stoischem Beat zwischen Disco, House, New Wave und Krautrock und seinem jetzt schon legendären Text, der sich auf selbstironische, feiste Weise dem „Mythos Mann“ nähert, wurde von Ultra Music / Sony Music veröffentlicht.
Die EP zum Stück enthält neben dem Original noch eine Version von DEICHKIND, einem Club-Remix von Hamburgs Discoteer Nummer Eins („EROBIQUE“) und einer freien Interpretation des Berliner Rappers Ill Till.
EMPIRE: der Soundtrack des US-TV-Serienhits erscheint am 10. Juli bei Sony Music
EMPIRE – Soundtrack (Twentieth Century Fox / Columbia / Sony)
Es ist die TV-Erfolgsgeschichte des Jahres 2015 in den USA: am 7. Januar startete mit „Empire“ eine Serie, die sich in Rekordzeit zum größten Quotenhit des Landes entwickelte. Die Geschichte des fiktionalen US-amerikanischen Hip-Hop- und Entertainment-Labels Empire Entertainment, bzw. dessen Gründer Lucious Lyon (Terrence Howard) und dessen Familie, lockte vom Start weg so viele Zuschauer vor die Bildschirme, dass bereits am 17. Januar eine Fortsetzung der Serie mit einer zweiten Staffel bekannt gegeben wurde.
Mitte März dann der nächste Paukenschlag in der noch jungen „Empire“-Saga – die einst fiktionalen (Chart-)Erfolge wurden Wirklichkeit. Das rechtzeitig zum zweistündigen Staffel-Finale erschienene erste „Empire“-Album mit den Songs aus der Serie setzte sich auf Anhieb an die Spitze der US Billboard Charts und verdrängte damit ganz nebenbei Pop-Ikone Madonna von Platz eins. Der Longplayer, auf dem sich u.a. Songs von Serien-Shootingstars Jussie Smollett und Yazz finden, verkaufte sich in der ersten Woche mehr als 130.000 Mal. Neben den „Empire“-Castmitgliedern finden sich auch Features von zahlreichen Serien-Gaststars auf dem Album, darunter Courtney Love, Mary J Blige, Estelle, Juicy J, Jennifer Hudson und Rita Ora.
Hierzulande startete „Empire“ am 24. Juni im Programm von ProSieben, die Serie wird in Dreier-Folgen (Termine: 24.06. / 01.07. / 08.07. / 15.07.) jeweils ab 20.15 Uhr ausgestrahlt. Der Soundtrack erscheint am 10. Juli. Der erste Song des Albums, „Good Enough“ von Jussie Smollett, der von Timbaland produziert wurde, ist seit Freitag, 5. Juni erhältlich.
Zum vierten Mal wird in diesem Jahr der Hamburger Graphic-Novel-Förderpreises „Afkat“* ausgeschrieben.
Hamburger Graphic-Novel-Förderpreises „Afkat“Er richtet sich an begabte, bislang unentdeckte Nachwuchskünstler, die sich für das in Deutschland noch relativ junge Genre Graphic Novel begeistern. Einsendeschluss ist der 11. Oktober 2015.
Der Hamburger Graphic-Novel-Förderpreis „Afkat“ wurde im Jahr 2011 von der Kanzlei Dr. Bahr ins Leben gerufen. Dem Gewinner winkt ein Publikationsvertrag und somit die Buch-Veröffentlichung der eingereichten Graphic Novel beim mairisch Verlag. Die (Produktions)Kosten übernimmt die Kanzlei Dr. Bahr – der Fokus liegt einzig und allein auf der Kreativität und dem Ausdrucksvermögen der Künstler.
Dazu RA Dr. Martin Bahr:„Für talentierte Nachwuchskünstler ist es grundsätzlich schwer, einen mutigen Verlag zu finden. Denn das stärkste Auswahl-Kriterium ist nur zu oft, ob eine Arbeit den Geschmack der breiten Masse treffen und einen finanziellen Erfolg erzielen kann. Insofern möchte ich durch den Förderpreis meinen Teil dazu beitragen, dass Künstler einen Weg in die kommerzielle Öffentlichkeit finden, die ansonsten kaum eine Chance bekommen hätten.“
Für die bisherigen Gewinner war die Auszeichnung mit dem AFKAT ein voller Erfolg, der sich auch in der Presse widerspiegelte. So wird „Flash Preußen“ von Tilo Richter & Jan Kottisch, das 2013 mit dem AFKAT bedacht wurde, in der ZITTY als „poetisch, traditionsbewusst und wortgewaltig“ gefeiert.
Und über das 2014 ausgezeichnete „Vergiss nicht, das Salz auszuwaschen“ von Sohyun Jung schreibt das ZEIT-Magazin: „Die Südkoreanerin Sohyun Jung nimmt die Leser (…) mit auf eine fantastische Bilderreise in die koreanische Küche. (…) Assoziativ, fantasievoll und voller Witz.“
Und zu Raphaela Buders prämierten Beitrag von 2015 „Die Wurzeln der Lena Siebert“ schreibt die FAZ: „Raphaela Buder gelingt es meisterhaft, bei der Lektüre Unsicherheit, Mitgefühl und Freude in ständigem Wechsel zu erzeugen. (…) Ein weiser Comic. Ein schöner sowieso.“
* Afkat (oder auch Afkaat) ist das plattdeutsche Wort für Advokat, also Rechtsanwalt.
Teilnahmebedingungen
Der Hamburger Graphic-Novel-Förderpreis steht unter keinem Motto, es gibt kein Oberthema, keine Kategorie, keine Altersbeschränkung – teilnehmen kann jeder, erlaubt ist (fast) alles!
Da neue Talente entdeckt werden sollen, ist eine bisherige Veröffentlichung von anderen Werken nicht erforderlich. Im Gegenteil. Die eingereichten Beiträge sollten noch nicht bei einem Verlag publiziert worden sein. Die Einsendungen sollten abgeschlossen und vom Umfang für eine Buchveröffentlichung geeignet sein. Sie dürfen keine obszönen, vulgären, pornografischen oder gewaltverherrlichenden Ausdrücke oder Zeichnungen beinhalten.
Der Einsendeschluss für die Wettbewerbsbeiträge ist der 11. Oktober 2015 (einschließlich).
Die Verkündung des Gewinners erfolgt Anfang November 2015 auf der Homepage des Hamburger Graphic-Novel-Förderpreises – die Veröffentlichung der Graphic Novel ist zur Leipziger Buchmesse 2016 geplant. Die Zeichnungen können sowohl per E-Mail (favorisiert) als auch per Post eingereicht werden.
Per E-Mail an: info@dr-bahr.com , Betreff: „Afkat“
Per Post an: Kanzlei Dr. Bahr
Stichwort: „Afkat“
Mittelweg 41a
20148 Hamburg
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
