Mit “Memento Mori” veröffentlichen Sahg nun ihr mittlerweile fünftes Album und den Nachfolger des durchweg überzeugenden 2013er Release „Delusions Of Grandeur“.

Trotz zweier Personalwechsel an Gitarre und Schlagzeug, sind die Norweger ihrem Stil überwiegend treu geblieben. Soll heißen: Heavy Rock trifft auf Metal und progressive Songstrukturen.

Ganz der textlichen Ausrichtung geschuldet, klingt „Memento Mori“ insgesamt ein wenig düsterer als der Vorgänger. Doch auch mit der Gewissheit der eigenen Vergänglichkeit – „Memento Mori“ – lässt sich anscheinend vortrefflich musizieren…!

Der Vierer um Bandkopf Olav Iversen (Gesang, Gitarre) lässt acht spannende Tracks vom Stapel, die mit einer enormen Bandbreite ausgestattet sind und den Hörer durchweg zu fesseln wissen. Vom düster rockenden Opener „Black Unicorn“, über das sich stetig steigernde „Take It To The Grave“, bis zu „Sanctimony“, das wie eine dunkle Version von Alice In Chains anmutet, reicht das Spektrum, das hiermit noch lange nicht ausgereizt ist.

„(Praise The) Electric Sun“ erinnert mit seinen zarten Akustikpassagen an moderne Opeth, ohne dabei jedoch den eigenen Charakter vermissen zu lassen. Das schließende „Blood Of Oceans“ präsentiert erstmals norwegische Lyric-Parts und ist in Zusammenarbeit mit Wardruna-Frontman und Original-Sahg-Drummer Einar Selvik entstanden. Hier sind auch musikalisch deutlich die nordischen Wurzeln aller Beteiligten herauszuhören, die der Nummer einen leichten Pagan-Einschlag verpassen.

Insgesamt vielleicht etwas direkter und rockiger als der progressivere Vorgänger, überzeugt auch „Memento Mori“ auf ganzer Linie. Sahg verknüpfen Härte und eingängige Melodik zu einem stimmigen Gesamtpaket, das Freunde anspruchsvoller Metal-Klänge durchweg zu schätzen wissen dürften.

SAHG – Memento Mori (Indie Recordings / Soulfood)

Mit ihrem neuen Album “Versus” beweisen die Schweden pg.lost, dass man auch Anno 2016 – und nach gefühlten 2 Mrd. Veröffentlichungen im Genre – noch fesselnden Post-Rock fabrizieren kann.

Ein Hauptgrund hierfür sind die absolut mitreißenden Melodien, die in einer stets hochspannenden Dramaturgie eingebettet sind. Die Band versteht es meisterlich, den Hörer für sich einzunehmen und diesen auf eine abenteuerliche Klangreise zu entführen.

Imposante Landschaften breiten sich vor dem inneren Auge des Mitreisenden aus, die vor monumentaler Schönheit nur so strotzen. Ein bombastischer Sound kündet von diesen Welten, die aber auch immer wieder den Blick auf kleine, ja fast schon zerbrechliche Details freigeben.

Dies alles spiegelt sich in den sieben Tracks von „Versus“ wider, die die Leinwand mit schweren Riffs, filigranen Gitarrenmelodien und einem sehr akzentuierten Bass füllen. Auf Gesang wurde gänzlich verzichtet. Stattdessen setzen sphärische Keyboardsounds weitere Akzente, die für ein durchaus futuristisches Ambiente sorgen.

„Versus“ ist mal wieder so ein Ding, das man am besten versunken unterm Kopfhörer genießt. Und damit beweisen die Schweden eindrücklich: Der Post-Rock lebt!

PG.LOST – Versus (Pelagic Records / Cargo)

Fast hätte man es ahnen können, dass einem auch auf Phantom Winter’s zweitem Werk keine vertonten Blümchenwiesen erwarten würden…! Vielmehr verströmt „Sundown Pleasures“ erneut eine garstige Frostigkeit, die locker mit der des Erstlings „CVLT“ mithält.

Diese Atmosphäre erreicht der Vierer mit einer ganz eigenen, unheilvollen Soundmixtur: Black-Metal-Kälte trifft auf noisigen Ambient und zerstörerischen Doom.

Bereits der eröffnende Titeltrack „Sundown Pleasures“ wankt wie ein zerfledderter Zombie mit weit aufgerissenem Gebiss auf einen zu, der dich am Ende packt und wild auseinander nimmt. Womit wir auch schon beim echt abseitigen Gesang wären, der seinerseits durchaus einer untoten Kehle entsprungen zu sein scheint.

„Bombing The Witches“ wartet mit zermalmenden Melodien auf, während ein Song wie „Black Hole Scum“ seinem Namen alle Ehre macht. Hier führen uns Phantom Winter in ein noisiges schwarzes Loch, dessen Grund man nur schwerlich erahnt. Dies ist wohl die bedrohlichste Art und Weise, wie man Ambient-Mucke inszenieren kann! Das abschließende „Black Space“ ist feinster Horror-Shoegaze, der mit seiner langsamen Bedrohlichkeit zum finalen Untergang aufspielt.

Es wäre falsch das Schaffen Phantom Winter’s auf ein bestimmtes Genre zu reduzieren, da ihr Sound ebenso abnorm wie eigenständig ist. „Sundown Pleasures“ ist ein in schwarzes Eis geschlagenes Kunstwerk, das viele erschrecken, manch einen aber auch nachhaltig begeistern dürfte!

PHANTOM WINTER – Sundown Pleasures (Golden Antenna / Broken Silence)

Gut zwei Jahre nach dem letzten Langspieler „Refractory Obdurate“ erscheint nun mit „Star Treatment“ das neue Werk von Wovenhand, welches sich deutlich an der musikalischen Marschrichtung des Vorgängers orientiert und diese weiter ausbaut.

Bereits das 2012er Album „The Laughing Stalk” markierte eine gewisse Zäsur im Schaffen Wovenhands, jener unbändigen Kreatur, die unter den Händen von Mastermind David Eugene Edwards das Licht dieser Welt erblickt hat. Schon hier orientierte man sich eher am ungleich härteren Live-Sound, der nicht selten das Songmaterial der Band in ein völlig anderes Licht tauchte. „Refractory Obdurate“ intensivierte schließlich diese Entwicklung, die nun mit „Star Treatment“ ihren vorläufigen Höhepunkt finden soll.

Die musikalischen Wurzeln stecken dabei nach wie vor tief in der staubigen Muttererde von Americana, Folk und Country, wobei nun ein rauer Grundtenor Einzug gehalten hat, der immer mehr Platz für brachialen Rock und Industrial/Metal geschaffen hat.

Das es Wovenhand an eindringlicher Intensität nie fehlte, dürfte wohl jeder Fan sofort unterschreiben. Nun geht Edwards aber mit einer derartigen Vehemenz ans Werk, dass man sich schon fragen muss, mit welchen Dämonen es dieser Mann aufgenommen hat?! Den Hörer kann es nur freuen, der mit einem musikalisch-spirituellen Feuerwerk belohnt wird.

Dabei finden sich auf „Star Treatment“ vermehrt auch indianisch/schamanische Einflüsse der Musik der nordamerikanischen Ureinwohner, die sich in treibenden Trommelrhythmen und schon fast rituell beschwörenden Gesangslinien manifestieren. Repetitive Figuren und krachende Gitarren sorgen für einen hypnotischen Sog, dem man sich nur schwerlich entziehen kann.

Wovenhand hat mit seinem Kopf und seiner Seele in Person von David Eugene Edwards eine stetige Wandlung vollzogen. Was könnte für den geneigten Fan spannender sein, als diesem Prozess Album für Album beizuwohnen und sich diesem musikalischen Bannzauber hinzugeben? Mit „Star Treatment“ bietet sich nun die neueste Möglichkeit…

WOVENHAND – Star Treatment (Glitterhouse / Indigo)

Mit ihrem Album „Tales Of The Wicked West“ beweisen die vier Damen von MaidaVale, dass kerniger, an die glorreichen 60/70er Jahre angelehnter Blues Rock nicht nur eine Angelegenheit für männliche Zauselbärte ist.

Ausgesprochen reif und punktgenau präsentieren die jungen Schwedinnen ihren erdigen Rocksound, der äußerst transparent und aufs Wesentliche reduziert, frisch und dennoch oldschool klingt.

Im Vordergrund steht sicherlich die ausdrucksstarke Stimme von Frontfrau Matilda Roth, die klar aber bestimmt die gar nicht mal so platten Lyrics interpretiert. Hinzu gesellen sich eine groovende Rhythmusfraktion und bluesige Rockgitarren, die beide den Sound von MaidaVale gekonnt abrunden.

Ein wenig Jimi Hendrix, etwas Janis Joplin und jede Menge Vibes der goldenen Hardrock-Ära ergeben ein stimmiges Ganzes, das Freunde der Blues Pills und ähnlicher Combos absolut ansprechen dürfte.

MAIDAVALE – Tales Of The Wicked West (The Sign Records / Cargo)

Während in der Vergangenheit schon so oft auf Tonträgern ein verkaufsfördernder Warnhinweis für unflätigen Lyrics geworben hat, müsste im Falle von „Harvest Of Darkness“, dem aktuellen Werk Wild Thrones, eigentlich eine Epilepsiewarnung auf überbordenden Content hinweisen…!

Das Trio aus dem pazifischen Nordwesten der USA legt eine Gehirnexplosion von Album vor, das vor aberwitziger Genialität nur so strotzt. Als stünde man in einer entfachten Feuerwerksfabrik, zischen einem hier im Sekundentakt funkelnde Soundfontänen um die Ohren, dass man aus dem Staunen kaum noch raus kommt.

Ihr aberwitziger Mix aus Metal, Prog, Math, Psychedelic und jeder Menge schweißtreibendem Rock’n’Roll zündet von Anfang an und lässt den Hörer bis zum letzten Ton nicht mehr vom Haken. Gleich der Titelsong „Harvest Of Darkness“ zeigt alle Qualitäten Wild Thrones: Eine unglaubliche Dynamik im Songwriting, verbunden mit spielerischer Extraklasse.

Als würden At The Drive-In und die Blood Brothers plötzlich mit der orchestralen Opulenz von Muse kokettieren, nur um dann noch eine dreckige Schippe Schweinerock draufzulegen. Dabei ballern sich Wild Throne in nur einem Song durch so viele Parts, dass andere Bands hiermit direkt ganze Alben füllen könnten.

Das sie dennoch insgesamt immer nachvollziehbare und mitreißende Songs präsentieren, spricht umso mehr für den Dreier, der mit „Harvest Of Darkness“ ein ganz heißes Eisen im Feuer hat, das jeden Genrefreund locker sofort in Brand setzten dürfte.

WILD THRONE – Harvest Of Darkness (Roadrunner Records)

Wenn man sich wie Tesa zum zweiten Mal den Support-Slot für eine Neurosis-Tour ergattert, dann spricht das schon Bände! Dass ihnen diese Ehre zu Recht zuteil wird, unterstreichen sie aktuell mit ihrem neuen Werk „Ghost“, welches emotional verdichtete, harte Mucke der Extraklasse präsentiert.

Mit einem dramatischen Songaufbau lässt das Trio wahre Ungetüme erwachsen, die durch wummernde Bässe, fette Gitarren und stampfende Drums geprägt werden. Aus diesem monumentalen Wust schälen sich aber auch immer wieder feine Melodien heraus, mit denen das Trio spannende Gegenakzente setzt.

Allenfalls fragmentarische Vocals durchkreuzen Tesas Schaffen, das seine Dramatik somit fast ausschließlich aus dem Instrumentalen fördert. Die fünf Abschnitte „G“, „H“, „O“, „S“, „T“ bilden ein Album, dessen Dynamik sich über die gesamte Spielzeit von ca. 40 Minuten erstreckt und zu keiner Sekunde langweilig ist.

Man kann es Post-Rock/Metal nennen, was Tesa hier vorlegen. Mit Bands wie Isis oder Pelican bewegt man sich in einem ähnlichen Dunstkreis, wobei sie qualitativ hier ebenfalls locker mithalten können.

„Ghost“ ist ein mitreißendes Album, dessen Material sicherlich nicht nur den geneigten Neurosis-Fan in „beste“ Stimmung versetzten dürfte.

TESA – Ghost (My Proud Mountain / Cargo)

Selten hat ein Duo dermaßen die Rock-Sau von der Leine gelassen, wie die beiden Dänen Per Silkær und Simon Tornby, und das lediglich mit einem Schlagzeug und einer Bassgitarre…!

Und was könnte es größeres geben für eine dänische Band, als auf dem heimischen Roskilde Festival, immerhin das zweitgrößte Musikfestival Europas, zu spielen? Die Antwort dürfte klar sein…!

So enterten unseren Fossils-Jungs am 4. Juli die Roskilde Gloria-Stage, und bedankten sich für diese Ehre mit einer beeindruckenden Live-Performance. Außer Frage stand, dass man dieses Ereignis natürlich für die Nachwelt festhalten musste, sodass wir nun alle in den Genuss einer Live 7” Vinyl und einer Digital EP kommen.

Auf Altered Steaks bekommen wir insgesamt vier Songs geboten: “Stun” und “Carnivore Arrest” vom letzten Album Flesh Hammer sowie “Cerebral Vortex” und “Baconized”, zwei Tracks, die vom kommenden, für Frühjahr 2017 geplanten, neuen Werk stammen. Die digitale Version wartet mit „Lard Obstacle“, „Raising The Bacon“ und „Crack Horse“ sogar noch mit drei weiteren Songklassikern auf.

Altered Steaks zeigt Fossils at its best: LIVE!!!

Rau, rockig und mit unbändiger Dynamik zocken sich die beiden durch den schweißtreibenden Set, der alle Qualitäten dieses Duos einmal mehr unter Beweis stellt.

FOSSILS – Altered Steaks (Indisciplinarian)