Die schottische Singer/Songwriterin KT Tunstall meldet sich im Sommer endlich mit ihrem vierten Studioalbum zurück: Invisible Empire // Crescent Moon erscheint am 07. Juni bei Virgin Records!
KT Tunstall – „Invisible Empire // Crescent Moon“
Womöglich ist der Albumtitel auch deshalb zweigeteilt, weil KT Tunstall mit ihrem neuen Studioalbum zweierlei gelingt: Einerseits kehrt sie zu ihren Wurzeln zurück, weil die neuen Songs ähnlich schlicht und schnörkellos anmuten wie ihre allerersten Aufnahmen; und doch hat sie ihren Sound mit all seinen aufrichtigen Country-, Pop- und Folk-Anklängen abermals weiterentwickelt und weiter verfeinert. Was am wichtigsten ist: Sie selbst beschreibt das Album, das sie zu Gast in Tucson, Arizona mit Alternative-Country-Star Howe Gelb (Giant Sand) aufgenommen hat, als eine Sammlung von „Songs, die mir allesamt aus der Seele sprechen.“
Seit ihr das Debütalbum Eye To The Telescope im Jahr 2005 auf Anhieb den internationalen Durchbruch bescherte – die LP landete auf Platz #3 der UK-Charts, verkaufte sich weltweit über vier Millionen Mal; über 1,8 Millionen Mal allein in Großbritannien, dazu über eine Million Mal in den USA – zählt die Schottin zu den wichtigsten Singer/Songwritern der zeitgenössischen britischen Musiklandschaft. Es folgten die Alben Drastic Fantastic (2007; DE #35) und Tiger Suit (2010; UK #5), die in ihrer Heimat ebenfalls mit Platin ausgezeichnet wurden, während die heute 37-Jährige parallel dazu ihren Ruf als grandiose Live-Performerin mit jedem Auftritt zementierte.
Als die BOUNCING SOULS vor 20 Jahren ihre Debut-EP „The Greenball Crew“ vorlegten, konnte noch niemand ahnen, daß das Quartett aus New Jersey einmal zu den einflußreichsten Bands des melodischen US-Punkrocks werden und mit Songs wie „True Believers“ oder „Radio“ ganzen Generationen von Skateboardern ein Denkmal setzen würde!
BOUNCING SOULS – Comet„Comet“ heißt das mittlerweile neunte Studio-Album der BOUNCING SOULS, das im Sommer 2013 endlich auch regulär in Europa erscheinen wird – unterstützt von einer ausgedehnten Europatour und vielen Festivalauftritten.
Sowohl die CD (Rise Records) als auch LP (Chunksaah) sind aufwändig gestaltet und erscheinen im wertigen Klappcover mit Kometen-Stanzung auf der Vorderseite. Der farbigen LP liegt ein Download-Code bei.
„In dem Titelsong geht es darum, dass uns zu jeder Zeit, an jedem Tag ein Komet treffen könnte, sei es im Jahr 2012 oder 2050“, erklärt Greg Attonio, Frontmann und Denker der Bouncing Souls. „Es geht nur um diese Lebenseinstellung: ‚Hey, uns könnte ein Komet treffen. Das Leben könnte jetzt zu Ende sein. Wie wollen wir also unser Leben leben?‘ Diese Frage wird aufgeworfen.“
Die Aufnahmen zu „Comet“ fanden im Blasting Room in Colorado zusammen mit Descendents-Mitglied Bill Stevenson statt, der schon mit Rise Against und NOFX gearbeitet hat. „Es begann damit, dass wir das Gefühl hatten, dass uns zuletzt ein Gegenstand echter und dringender Inspiration abhanden gekommen war, und dass wir aber ein Album schreiben wollten, dass wirklich von etwas inspiriert war“, erzählt Bassist Bryan Kienlan.
„Nachdem wir jede Methode ausprobiert hatten Songs zu schreiben, erkannten wir, dass viele unserer besten Sachen in wahnsinnig kurzer Zeit und ohne viel Geld entstanden sind. Wir haben uns deshalb eine Frist von zehn Tagen gesetzt, um das Album zu basteln.
Zehn Songs in genauso vielen Tagen- keine Gnade, nur Blut, Schweiß und Schmerz. Und nicht zu vergessen: Ohne Bill Stevenson gäbe es die Descendents nicht, und damit auch keine Bouncing Souls. Ich kann echt nicht glauben, dass wir so lange gebraucht haben, um endlich mit ihm zusammenzuarbeiten.“
Das Ergebnis erschien als Joint Release zwischen Chunksaah und Rise Records und ist eine dynamische, leidenschaftliche Sammlung melodischer Punkrocksongs, die eine Band in ihrer besten Form präsentiert.
Es umfasst sowohl einfühlsames Sozialbewusstsein als auch die für die Band so typischen Love-Songs voller True Romance: Die Single „Static“, ein kraftvoller Rocksong, beklagt den Mangel an Menschlichkeit, der sich durch Musik und Medien zieht, während der bereits erwähnte Titeltrack den Hörer auffordert, das Leben zu genießen.
„Comet“ ist mitreißender und eingängiger als das 2010 veröffentlichte „Ghosts On The Boardwalk“ und schließt mit seinen vielen Hymnen und Sing-Alongs nahtlos an die bahnbrechenden Alben „The Gold Record“ und „How I Spent My Summer Vacation“ an.
Auf ihrer anstehenden Festival-Tournee werden die BOUNCING SOULS das Beste aus über 20 Jahren Bandgeschichte präsentieren:
BOUNCING SOULS – Live
14.06. CH – Interlaken – Greenfield Festival
20.06. DE – Schweinfurt – Stattbahnhoff
21.06. DE – Neuhausen Ob Eck – Southside Festival
22.06. DE – Chemnitz – Talschock
23.06. DE – Scheeßel – Hurricane Festival
25.06. DE – Berlin – SO36
28.06. AT – Sankt Paul im Levanttal – Rock den See Festival
29.06. DE – Montabaur – Mair1 Festival
Am 03. März 1997 ging mit “Future Trance“ eine der erfolgreichsten Compilation-Reihen an den Start, welche die Tanzjünger seitdem vierteljährlich mit den trendigsten Tunes in den Bereichen Dance, Trance, Hands Up und House versorgt.
Various Artists – „Future Trance Vol. 64“
Unglaubliche 61 Tracks von so hochkarätigen Leuten der Szene wie Tiesto, Armin van Buuren, Avicii, Westbam, Moguai oder Cascada sind auf der taufrischen Vol. 64 vereint, für deren Zusammenstellung und Abmischung wieder mal Rocco und Bass-T sowie auf der dritten CD Manian, der Mitbegründer von Cascada und R.I.O., verantwortlich zeichneten.
Los geht es mit Lolita Jolie und ihrem tanzbaren Remake des Alizee-Klassikers “Moi Lolita“, gefolgt von einer zeitgemäßen Neufassung des 93er-Smash Hits “Right In The Night“ (Jam & Spoon).
Zahlreiche weitere Hits zieren das 3 CD-Set, wobei unter anderem der Cedric Gervais Remix von Lana Del Rays Welthit “Summertime Sadness“, der Hands Up-Titel “Love Is Taking Over“(Marc Kiss), der federleichte Trance-Hit “This It What It Feels Like” (Armin van Buuren), der ungemein gelungene Alesso-Remix der One Republic-Single “If I Lose Myself“ der Electro House-Track “X You” (Avicii), die mit einem Feature von Chris Brown aufwartende Progressive-House-Nummer “As Your Friend” (Afrojack), die eingängige Dancepop-Nummer “Glowing” (Nikki Williams) sowie der Progressive House-Titel “Air” von Martin Eriksson (feat. Ellee) als Ornamente hervorleuchten.
Nicht unerwähnt bleiben dürfen “You Need The Drugs”, die hymnische erste Single-Auskopplung aus dem famosen Westbam-Album “Götterstrasse“, das verträumte Trance-Stück “Away“ (Apollo), der Ryan Thistlebeck Remix des Cascada-Chartstürmers “Glorious“, “Hymn“ (Björn Winter), ein Remake des gleichnamigen Ultravox-Klassikers aus dem Jahre 1982, und die Hardstyle-Nummer “Year Of Summer“ (Wildstylez), die in den Niederlanden sensationell auf Platz 2 der offiziellen Single-Charts landen konnte.
Ein glänzender Sampler in der Schnittmenge zwischen Hands Up, House, Dance und Trance ist die 64. Ausgabe von Future Trance geworden, welche definitiv die Dancefloors der Clubs stürmen dürfte.
Various Artists – “Future Trance Vol. 64” (Polystar/Universal)
Mit „Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986” erscheint dieser Tage eine überarbeitete Version eines bereits auf VHS und DVD veröffentlichten Gigs vom 17. Juni 1986 aus dem „The Spectrum“ in Philadelphia, der Dio und seine Kapelle in absoluter Höchstform präsentiert.
DIO – Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986
Erstmals vollständig und mit korrekter Songreihenfolge, glänzt das Material mit remastertem Sound und anhand des originalen 16mm-Films restauriertem Bild, welches sich auf der Blu-ray absolut bezahlt macht. So kommt man in den Genuss einer überbordenden Rockshow, die alles hergibt, was man sich an Live-Gimmicks nur vorstellen kann. Neben einer 80er typischer Lasershow, krachen Pyros an allen Ecken und Enden und ein riesiger beweglicher Drache als Backdrop unterstreicht, dass nicht nur Iron Maiden ihren Eddie beim Modellbauer in Auftrag gegeben haben.
Musikalisch gibt es, wie man es von Dio nicht anders erwarten kann, ebenfalls nichts auszusetzen. So bekommt man einen bunten Querschnitt aus den ersten drei Solo-Alben geboten, der durch Rainbow und Black Sabbath Hits ergänzt wird. Neben Dio glänzen vor allem Altmeister Vinny Appice an den Drums und Gitarren-Wunderkind Craig Goldy, der mit seinem Spiel den vorherigen Dio-Gitarren-Sidekicks durchaus Paroli bieten kann.
„Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986” verströmt bestes 80er Flair inklusive wilder Haarspray-Mähnen und schriller Bühnenoutfits. Dazu passt auch das im Bonus-Material enthaltene Musikvideo zu „Rock’n’Roll Children“, das man heute wohl getrost als „kultig“ bezeichnen kann….!
Gerade durch das qualitätsverbesserte Material und der gelungenen Aufmachung ist „Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986” eine stimmige Wiederveröffentlichung, die alle Dio-Fans begeistern sollte.
Bonus Features:
– Sacred Heart Tour Featurette
– Interview 1986
– Interview with Ronnie & Craig
– “Rock’n’Roll Children” Music Video
– Behind The Scenes
Tracklist:
1) Draco Ignis 2) King Of Rock And Roll 3) Like The Beat Of A Heart 4) Don’t Talk To Strangers 5) Hungry For Heaven 6) Medley: The Last In Line / Children Of The Sea / Holy Diver / The Last In Line (Reprise) 7) Drum Solo 8) Heaven And Hell 9) Keyboard Solo 10) Guitar Solo 11) Sacred Heart 12) Medley: Rock ‘n’ Roll Children / Long Live Rock ‘n’ Roll / Man On The Silver Mountain / Rock ‘n’ Roll Children (Reprise) 13) Time To Burn 14) Stand Up And Shout 15) Rainbow In The Dark 16) We Rock
Technische Daten Blu-ray:
Bild: 1080i HD Widescreen 16:9 (1.78:1), Bonus Features: SD 4:3
Ton: DTS HD Master Audio, LPCM Stereo
Untertitel (nur Bonus Features): Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch
Spielzeit: ca. 143 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
DIO – Finding The Sacred Heart – Live In Philly 1986 – Blu-ray / Doppel-CD (Eagle Vision / Edel)
Den Sound von Witxes eindeutig zu kategorisieren und auf den Punkt zu bringen ist ziemlich schwierig, prädestiniert dadurch aber, Teil der geschmackssicheren Denovali-Familie zu sein.
WITXES – A Fabric Of Beliefs
So entpuppt sich „A Fabric Of Beliefs“ als klangliches Experimentierfeld, das den Hörer durch musikalische Landschaften nimmt, die Nebel verhangen, ihre Umrisse nur spärlich preisgeben. Wie ein Kieselstein wird man von einem Fluss aus Tönen mitgerissen, der einen mal schwebend dahin trägt, mal in einem Strudel durcheinander wirbelt. Redundante Beats wechseln sich mit elegischen Gitarren ab. Ein Piano ergänzt ein paar einzelne Töne. Jazzige Drums schauen vorbei und bringen ein Saxophon mit, das Bohren & Der Club Of Gore traurig zuwinkt.
Mit „The Words“ ist bezeichnenderweise ein Track mit Gesang an Bord, der durch seinen Minimalismus großes Kino auf die Leinwand bringt und zum abschließenden „Moonlit Passage“ überleitet, bei dem sich der Sternenhimmel in seiner ganzen Schönheit über einen öffnet.
Wie gesagt, ist die Strahlkraft von Witxes’ Musik nur schwerlich in Worte zu fassen. Also liebe Freunde und Kupferstecher, auf, auf und selbst gehorcht! Es lohnt sich!
Die Südkalifornier legen mit ihrem zweiten Longplayer wieder alles in Schutt und Asche, was sich ihnen in den Weg stellt. Dabei ist „Longplayer“ eher relativ zu verstehen, begnügt sich „Abandon All Life“ doch mit einer dem Genre nicht untypischen Spielzeit von gerade mal einer Viertelstunde!
Länger brauchen sie allerdings auch nicht, um mit ihrem brachialen Mix aus Death Metal, Grindcore und Crust jedes Trommelfell zur Aufgabe zu zwingen. Ob nun walzende Riffs oder irrwitzige Blastbeats, Nails gehen dorthin, wo es wehtut. Infernalische Vocals runden das Gesamtpaket ab, das von Converge’s Kurt Ballou eingetütet wurde. Schmeißt das Beste von Napalm Death, Slayer und Suffocation zusammen, ergänzt dieses noch durch einen bulligen Hardcore-Vibe, und das Endergebnis dürfte schon sehr in Richtung Nails tendieren.
Wer also der Welt musikalisch mal so richtig den Mittelfinger zeigen will, der sollte auf dieses Destillat aus Hass, Dreck und roher Energie zurückgreifen.
NAILS – Abandon All Life (Southern Lord / Soulfood)
NEOSIGNAL ist ein Electronic-Duo aus Hamburg. Das Projekt wurde 2011 von den in der Drum & Bass Szene weltweit als Phace (Florian Harres) und Misanthrop (Michael Bräuninger) bekannten Produzenten ins Leben gerufen. In Ihrer langjährigen Geschichte sind Phace und Misanthrop international wegweisend und beispiellos erfolgreich.
NEOSIGNAL – PLANET ONLINEMit NEOSIGNAL schlagen sie nun neue Wege ein. Sie verfolgen eine gemeinsame Vision von Sound und dringen damit in neuartige Bereiche elektronischer Musik vor.
Dieser läßt sich am besten durch eine unübliche Kombination von Elektro und akustischer Musik mit Bass sowie originellem Einsatz analoger und digitaler Instrumente beschreiben.
Aufgewachsen mit Musik von Bands wie u.a. Can oder Kraftwerk, aber auch Joy Division und Led Zeppelin, setzen sie ihren Sound ebenfalls ganz nach eigenen Vorstellungen um.
Ihre Musik ist daher kaum in musikalische Kategorien einzuordnen und bewegt sich frei von jeder Erwartungshaltung eines bestimmten Genres oder aktuellen Trends.
Ihr technisch brillianter, vom Bass dominierter und explosiver Sound wirkt jederzeit individuell und transportiert eine zeitlose Stimmung und Seele.
Ihr Debüt-Album „Raum und Zeit“ wird am 24.06.13 auf Division Recordings, dem Label der holländischen Produzenten Noisia, veröffentlicht.
Die Originalität und Qualität der Musik begeisterte das Trio dermaßen, dass Sie Neosignal ohne Zögern unter Vertrag nahmen.
NEOSIGNALIn ihrer jungen Karriere als Neosignal können Florian und Michael bereits auf erfolgreiche Unterstützung Ihrer Musik durch u.a. Amon Tobin, Skrillex und Noisia, sowie auf erste Remixe für u.a. Koan Sound (erschienen auf Skrillex‘ Label OWSLA), Noisia (http://youtu.be/0NS53Ydzq6o) (erschienen auf Deadmau5‘ Label Mau5trap) sowie für Rockwell & Kito (erschienen auf dem britischem Label Shogun Audio) zurückblicken.
Im März 2013 debütierte Neosignal als Headliner des Room 1 im legendären Londoner fabric nightclub.
Neben Auftritten in Groningen NL am 29.04., in Bristol UK am 24.05., auf dem BASSart Festival in München am 25.05. und in Tilburg NL am 01.06. werden weitere Tourdates und Festivalauftritte folgen.
PLANET ONLINE ist die erste Singleauskopplung aus ihrem Debütalbum ‘Raum und Zeit’. Die EP beinhaltet Remixe von Culprate, Rockwell und Rawtekk, sowie den Albumtrack „Angst“, und überrascht mit erfrischend andersklingendem Electronica, Bass und Indie Dance.
Für mich ist “Rosarot“, die aktuelle Singleauskopplung von Farsad Zoroofchi aka Fayzen, einer der schönsten deutschsprachigen Songs des bisherigen Jahres. Das melancholisch-schwermütige Stück besticht durch den fragilen Gesang des jungen Mannes, dessen Stimme als Vergleichsgröße sofort Philipp Poisel aufkommen lässt.
Fayzen – „Meer“
Am gestrigen Tag legte der Hamburger mit iranischen Wurzeln nun sein Debütalbum “Meer“ vor, auf dem die Koordinaten zwischen Pop, Singer/Songwritertum und HipHop gesteckt werden.
Fayzen weiß auf den 14 Songs, unter denen neben der erstklassigen Vorab-Single die sozialkritisch gefärbte Rapnummer “Und Der Wasserhahn Tropft“, welche ein gewisses 80er-Flair verströmt, der sonnendurchflutete Track “Süden“, das HipHop-lastige “Richtung Meer“, das mit zarten weiblichen Backing Vocals angereicherte Liebeslied “Bist Du Wie Ich“, das hymnische “Zu Hause (Zeig Mir Den Weg)“ sowie das introspektive “Paradies“ als absolute Glanzpunkte fungieren, mit poetisch-tiefgründigen Texten zu brillieren.
Man darf gespannt sein, was man in Zukunft noch so von dem Hamburger zu hören bekommt, der auf seinem klasse Debüt gekonnt Elemente aus Pop, Singer/Songwritertum und HipHop zu fusionieren weiß und dabei mit einfühlsamem Gesang zu bezaubern vermag.
Im September geht Fayzen, der im letzten Jahr bereits Andreas Bourani supportete, übrigens auf seine erste Headliner-Tour, wo er unter anderem die Städte Köln, Frankfurt (am Main), Berlin, München, Stuttgart und Osnabrück beehren wird.
Während Josh Kumra in seinem Heimatland Großbritannien bereits 2011 für Furore sorgte, als er den Gesang zum dortigen Nr.1-Hit “Don`t Go“ von Wretch 32 beisteuerte, erlangte er hierzulande erst am Anfang diesen Jahres eine gewisse Bekanntheit, als sein Song “The Answer“ auf dem Soundtrack zum Matthias Schweighöfer-Film “Schlussmacher“ zu hören war.
Josh Kumra – “Good Things Come To Those Who Don’t Wait”
Mit “Good Things Come To Those Who Don’t Wait” bringt der 22-Jährige jetzt sein Debütalbum heraus, das den Spagat zwischen Pop, Folk, Singer/Songwritertum, Blues und Gospel wagt.
In den Songwriter- und Produzenten-Credits für den Silberling finden sich dabei so illustre Namen wie Emeli Sande, Fink, Naughty Boy und Mr Hudson.
Es sind Songs wie das melancholische Popstück “Keep On Walking“, in dem über eine gescheiterte Liebe reflektiert wird, das in einer neuen Fassung dargebotene “Don`t Go“, “Find My Way Home“, eine mit Gospel-Elementen angereicherte Soul-Nummer, das mit Blues-Anleihen aufwartende “Where Do We Go From Here“, der hymnische Feel Good-Poptitel “Be My Light“, das in Folk-Gefilden wandernde und mit einem Feature der Sängerin Maiday versehene Lied “Black & White“ sowie das mit melancholischem Pop berührende “Lost Again”, die das ungemein facettenreiche Debüt schmücken.
Zu meinem absoluten Favoriten auf “Good Things Come To Those Who Don’t Wait” ist aber längst “The Answer” avanciert, das einen mit balladeskem Gitarrenpop zu verzaubern weiß.
In toto ein fulminanter Erstling mit 12 sehr hörenswerten Songs, für die vor allem exzellente Songwriterqualitäten und Joshs einfühlsame Stimme signifikant sind.
Der wahre Fan dürfte aber wohl zur Deluxe Edition der Scheibe greifen, die mit fünf Bonus Tracks, nämlich “Helicopters & Planes“, einer Produktion von Naughty Boy (Emeli Sandé, Rihanna), “You`ll Come Running“, “Fingertips“, “Pretend“ und dem Harry Nilsson-Cover “I`ll Be Home“ aufwartet.
MUSE helfen die Welt retten: Superstars liefern Songs zu Brad Pitts neuem Film „World War Z“ // Exklusive Show in London zur Film-Premiere am 2. Juni // Weltweite Stadion-Tour, zwei Deutschland-Konzerte im Juli // Neue Single „Panic Station“ am 12. Juli.
Mit gewohnt überwältigender Begeisterung wurde weltweit auf „The 2nd Law“ reagiert, das sechste Studioalbum der britischen Rock-Superstars MUSE. Mit einem 2. Platz in den US-Billboard Charts markiert das Werk den höchsten Einstieg für Muse in den USA. Und mit der Single „Madness“ – die in diesem Jahr ebenso wie das Album für einen Grammy nominiert war – gelang dem Trio, das mit über 15 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Rockbands des Globus zählt, ein weiterer Rekord: Sie toppte die US-Charts für 19 Wochen!
Nun finden einige der bombastischen Songs von „The 2nd Law“ eine zusätzliche Verwendung: Sie untermalen zentrale Szenen des neuen Paramount-Blockbusters „World War Z“, in dem Brad Pitt ein Rennen gegen die Zeit aufnimmt, um eine geteilte Welt am Vorabend ihres Untergangs zu vereinen. Einen ersten Eindruck über die perfekte Symbiose aus Ton und Bild bietet der folgende Trailer…
Vereinen werden sich auch Brad Pitt, sein Regisseur Marc Forster („Ein Quantum Trost“) und die Rock-Superstars am Abend der Filmpremiere, dem 2. Juni, in London: Für die Premierengäste von „World War Z“ werden die Ausnahmemusiker direkt im Anschluss an die Weltpremiere in Londons Leicester Square ihre Songs auf dem Horse Guards Parade Ground performen. Tickets für die Show und weitere Infos zu diesem Event sind ab sofort hier erhältlich…
Doch auch neben diesem besonderen Konzert kann man Muse gegenwärtig fast überall auf dem Globus live sehen: Das Trio befindet sich auf weltweiter Stadion-Tour und übertrifft mit ihrer multimedialen Live-Show wieder einmal alle Erwartungen an besonderes Live-Entertainment. Auch in Deutschland wird man Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme und Dominic Howard in diesem Sommer noch zwei Mal live erleben können: Am 12. Juli gastieren sie auf der Loreley, am 14. Juli in der Berliner Waldbühne, mit den schottischen Rock-Kollegen Biffy Clyro als Special Guests. Resttickets für diese Shows sind noch erhältlich.
Muse – „Panic Station“
Rund um ihre beiden Deutschland-Konzerte erscheint mit „Panic Station“ am 12. Juli eine weitere Single-Auskopplung aus dem aktuellen Album. Auch dieser Song belegt einmal mehr die Ausnahmestellung dieser Band, die überragende Musikalität und Virtuosität mit einzigartig druckvollen Rocksongs vermählt. Sowie einem großen Interesse an modernen technischen Möglichkeiten. Wie auch der imposante Videoclip zu „Panic Station“ wieder belegt, bei welchem der Zuseher interaktiv in das Geschehen eingreifen kann, siehe hier…
Sine Music ist ein Musiklabel, das sich seit 2008 in den Bereichen von Chillout, Lounge und Downbeat unter anderem mit Compilation-Reihen wie “Cool Off Chillout“, “Chillbar“, “Spring Chill“ oder “Calm Ibiza“ einen Namen gemacht hat.
„Cosmic Chill Lounge Vol. 6“
Eine der beliebtesten CD-Reihen des Labels, “Cosmic Chill Lounge“, geht nun bereits in die 6. Runde.
Darauf wird der geneigte Hörer wieder mit traumhaften Chill-Out- und Lounge-Klängen auf eine entspannende Reise geschickt.
30 erlesene Tracks von illustren Leuten wie Vargo, Sine, Polished Chrome, Setsuna oder Merge Of Equals finden sich auf der Doppel-CD, die mit einer Laufzeit von rund 160 Minuten aufwartet.
Highlights gibt es auf der Compilation mehr als genug. Stellvertretend seien hier mal die Josete Ordonez-Nummer “Piedras y Rosas“, die im Blank & Jones Balearic Relax Remix daherkommt, der smoothe Track “Finally Arrived” (Polished Chrome), das verträumte “Fühler” (Softwaver), das luftig-leichte “To The Sun“ (Sine), das atmosphärische “Good Vibrations” (Tim Angrave), das zum Chillen einladende “Karma“ (Softwaver), das zärtlich-träumerische “Sunny Day” (Bryan Milton), “My Love For You” (Merge Of Equals), das von Gina Estradas bezaubernder Stimme veredelt wird, der von sanften Pianoklängen getragene Chillout-Track “Oxident” (Klangstein) sowie das zart melancholische Outro “Shapes” (Setsuna) genannt.
“Cosmic Chill Lounge Vol. 6” ist genau das Richtige für alle unter euch, die mal die Seele baumeln lassen und fein relaxen wollen, indem sie sich den traumhaften Chill-Out- und Lounge-Klängen der Doppel-CD hingeben.
Tracklist :
COSMIC CD1:
01 JOSETE ORDONEZ // PIEDRAS Y ROSAS
(BLANK & JONES BALEARIC RELAX REMIX)
02 VILLABLUE FEAT. JUANITA GRANDE // IF I COULD TELL YOU
JUSTICE CREW sind die absoluten Überflieger der australischen Musikindustrie.
JUSTICE CREW – Boom BoomGleich ihre erste Single “Boom Boom“ erreichte Platz 1 der australischen Charts und Top 3 in Neuseeland!
Seitdem sind sie erfolgreich auf Tour. Ausverkaufte Hallen, Doppel Platin Status, die Liste reißt nicht ab! Und auch über den Kontinent hinaus verbreitete sich der Erfolg so rasend, dass niemand geringeres als die Jungs von One Direction von der Crew magisch angezogen wurde, sodass diese gar nicht anders konnten als Justice Crew 2012 zu Ihrem Support Act zu verpflichten.
Und jetzt kommen sie auch in Deutschland mit ihrer Übersingle „Boom Boom“ an den Start!
In ihrem Heimatland bereits #1 und – by the way – geschrieben von Ausnahmekünstler Jay Sean kommt die Single mit jeder Menge Hitpotential auch bei uns an!
Man sieht, die Jungs haben Großes vor, und das – wie man hier lesen kann – völlig zurecht! “Boom Boom“ wird am 31.5. auf dem neuen Sony-Label EPIC Deutschland erscheinen!
Justice Crew
Boom Boom (Single) Epic Deutschland (Sony Music)
VÖ: 31. Mai 2013
7 Jahre nach ihrem wegweisenden Album „Misery Index – Notes From The Plague Years“ melden sich die Hardcore-Pioniere Boysetsfire 2013 eindrucksvoll zurück: Neue Platte, eigenes Label, neue Shows – eine Aufbruchstimmung, gepaart mit einer inbrünstigen Kraft, die das neue Album „While A Nation Sleeps…“ (07. Juni 2013) zum vielleicht wichtigsten Hardcore-Release des Jahres machen!
BOYSETSFIRE While A Nation Sleeps…Seit 1994 prägen Boysetsfire ihr Genre und schaffen seit jeher wie keine zweite Band den Spagat zwischen wütendem Oldschool-Hardcore und melodischen Punkrock-Hooklines.
Nathan Gray ist ein oft umstrittener aber stets unerreichter Frontmann, dessen charismatische Art in den vergangenen fast 20 Jahren der Band einen unverwechselbaren Stempel aufgedrückt hat.
Angefangen bei Konzerten in besetzten Häusern bis hin zu Support-Shows für Metallica sowie Auftritte auf den weltweit größten Festivals (Rock Am Ring, Lollapalooza, Warped Tour, Hurricane) : Boysetsfire sind mit über 1000 gespielten Konzerten und mit 200.000 weltweit verkauften Alben vor allem eins: Eine Institution, die weiß, was harte Arbeit bedeutet.
Die Anfänge der Band, die Herleitung für den Bandnamen aber auch des kommenden fünften Albums umschreibt Frontmann Nathan so: „When we were just starting this band we would create little flyers with cryptic pictures and esoteric slogans written on them and paste them around the sleepy little town we were from; the tiny village of Newark, Delaware. One in particular has stuck in our collective psyches. It was a clip-art picture of a the classic 50’s businessman, pipe and scotch in hand. Over him loomed a sniper’s rifle and the script, “While America Sleeps – Boy Sets Fire.”
„While A Nation Sleeps…“ erscheint im Juni 2013 und ist ein Schritt zurück sowie zwei Schritte vorwärts. Immer noch knabbern Boysetsfire an ihren launigen Majorlabel-Erfahrungen, die ihnen 2003 mit dem Album „Tomorrow Come Today“ zwar größtmögliche Aufmerksamkeit in der weltweiten Musikszene einbrachten aber gleichzeitig der Perversion großer Börsen-notierter Konzerne aufzeigte.
Bereits im Vorfeld der Produktion des letzten Studioalbums „The Misery Index“ (das 2006 wegen anhaltender Streitigkeiten mit dem Majorlabel Wind Up Records letztendlich auf dem renommierten Punkrock-Indie Burning Heart Records erschien) erwuchs in Boysetsfire der Wunsch, sich nie wieder den kommerziellen Interessen Dritter unterzuordnen.
Andere Bands wären zerbrochen an dem Druck und den Problemen der darauf folgenden Jahre: Management-Chaos, dutzende Touren, Besetzungswechsel, Nebenprojekte, Band-Auflösung, eine umjubelte Reunion-Show in Berlin (vor 6000 Besuchern), erneute
Besetzungswechsel…
Ende 2012 dann die Entscheidung: Ganz oder gar nicht? GANZ!
Im Januar 2013 beginnen die Aufnahmen für „While A Nation Sleeps…“, das von Gitarrist Chad Istvan im eigenen Studio produziert wird. An den Aufnahmen wirken nur die Bandmitglieder selbst sowie engste Freunde mit. Den Album-Mix übernimmt Lou Giordano, der bereits Hüsker Dü oder Sunny Day Real Estate die unbequemen kantigen Ecken in den Gitarrensound hinein-mixte.
Auch für den Release selbst entscheiden sich Boysetsfire für eine familiäre Lösung: Gemeinsam mit ihrem langjährigen Freund und Tourmanager Oise gründen sie das Label End Hits Records, das fortan ihre Plattform für eigene Veröffentlichungen in Europa sein wird. Niemals wieder sollen Externe das fragile Konstrukt durcheinanderwirbeln können.
Nathan Gray fällt es im Zuge der Albumaufnahmen schwer, ein konkretes Thema des Albums herauszustellen: „There is nothing concrete, and there are no themes…much like every BSF album before, the lyrical content is an outburst of love, anger, hope, and the inspiration to question everything. BSF does not dictate what people must take from their songs. These songs are and always will be open to the interpretation of the listener. We are merely „cheerleaders“ for the want of something more and the lust for life. enjoy.“
Und dennoch bleiben Themen hängen, die Boysetsfire wichtig (geworden) sind. Mehr denn je engagiert sich die Hardcore-Band für die Belange Dritter. Gemeinsam mit alten Weggefährten sammelte man fast 10.000 Euro für ein von der Schließung bedrohtes Jugendheim im bayrischen Zwiesel. Zudem hat die Band die Zeichen der Zeit erkannt und rückt ökologisch korrekte und fair gehandelte Merchandise-Produktion ins Zentrum ihrer Aktivitäten. Die einstmals schwarz-weiß Flyer druckenden Teens sind zu erwachsenen Männern erwachsen, die den Staffelstab ihrer Szene eindrucksvoll an die jüngere Generation weitergeben, ohne den Bezug zu ihren Fans zu verlieren.
Am 20. April veröffentlichten Boysetsfire im Rahmen des weltweiten Record Store Day ein erstes Lebenszeichen: Ihre 7“ Single „Bled Dry“ ist der vielleicht mächtigste Song, den sie je geschrieben haben. Im dazugehörigen Musikvideo wird ein Stakkato-Film der Grausamkeiten dieser Welt auf den Zuschauer abgefeuert, der innerhalb von nur 2 Minuten mehr Wut und Verzweiflung transportiert, als es für schwache Gemüter erträglich ist.
Das neue Album „While A Nation Sleeps…“ folgt am 07. Juni und besticht durch seine von der Band bekannte Dualität aus Druck und Melodie, verzweifelter Wut und niemals sterbender Hoffnung: „Writing this record was a true labor of love. We didn’t want to do this record, we had to do it. Something inside us still ached and we needed to share it with you. 20 years later we still want to inspire. We still want to provide the impetus that inspires. But now we see that we are part of a global community. So we are proud to give you “While A Nation Sleeps… Boy Sets Fire.”“
BOYSETSFIRE Videos:
Album-Teaser :
„Bled Dry“ (Record Store Day Single) :
„Closure“ :
BOYSETSFIRE – live 2013
15.06. CH – Interlaken – Greenfield Festival
16.06. AT – Linz – Posthof
17.06. HU – Budapest – A38 +
18.06. CZ – Prague – Lucerna Music Bar
19.06. DE – Leipzig – Werk 2
20.06. DE – Berlin – Astra
21.06. DE – Scheessel – Hurricane Festival
22.06. DE – Neuhausen ob Eck – Southside Festival
25.06. IT – Milano – Factory
26.06. AT – Vienna – Arena
27.06. DE – Nürnberg – Hirsch
28.06. DE – Montabaur – Mair1 Festival
29.06. NL – Eindhoven – Dynamo
30.06. UK – London – Islington Academy
01.07. UK – Manchester – Moho
02.07. UK – Bristol – The Fleece
03.07. UK – Plymouth – White Rabbit
04.07. BE – Brugge – Factor
05.07. LU – Esch-sur-Alzette – Rockhal
06.07. DE – Münster – Vainstream Rockfest
It’s Official! FOLLOW YOUR INSTINCTS jetzt schon Erfolgsnummer „MY CITY“ erscheint ab sofort auf EPIC DEUTSCHLAND, Sony‘s jüngst gegründeten neuem nationalen Dance Label.
Follow Your Instinct – My City 2010 gelang dem Urban-Pop-Trio mit dem US-Top-10- Hit „Disco“ der Durchbruch. Die US-Medien verglichen die amerikanisch-europäische Supergroup sogar mit den Black Eyed Peas.
Und jetzt kommen sie mit ihrem absoluten Dancefloor-Brett „MY CITY“. Aber wer genau sind FOLLOW YOUR INSTINCT? Zur Erklärung:
Addis aka Raptile: Über 500.000 verkaufte Singles und Alben, alle Singles Top 40, Album „Classic Material“ Platz 8 in Deutschland, u.a. Zusammenarbeit mit Xzibit und Trey Songz.
Lionezz: Einzige europäische Teilnehmerin der US-TV-Show „Miss Rap Supreme“ auf VH1, bei der sie mit US Superstars Missy Elliot, Ghostface Killah von WuTangClan und SouljaBoy vor der Kamera stand.
Sie hatte Auftritte im Vorprogramm u.a. von Outkast, Busta Rhymes, Beanie Seagle und Pharcyde.
Viper: Zusammenarbeit in LA mit dem Produzenten Dallas Austinn (Madonna, Michael Jackson, Pink) sowie dem Shady-DJ-Team von Eminem zusammen (2009 bei Follow Your Instinct).
Und jetzt erscheint ihre Club Hymne MY CITY. “Wie auch schon unser BILLBOARD CHART Hit “DISCO”, ist “MY CITY” ein Clubbanger und wir freuen uns schon auf die Live Shows in den Clubs, um mit den Leuten Party zu machen”, sagt Lionezz. Dieser Song ist ein weiterer Schritt in Richtung “ANIMAL KINGDOM” Album, das im Sommer 2013 kommen wird.
Follow Your Instinct
My City Columbia Four Music (Sony Music)
Das Pacha, dessen Markenzeichen zwei Kirschen sind, ist der wohl bedeutendste Club auf der Balearen-Insel Ibiza. 1973 gegründet, ist er schnell zu einem Symbol für schillernde Party-Nächte und erstklassige House-Musik geworden.
Various Artists – „Pacha Summer 2013“
Da das Wetter im Wonnemonat Mai einen in diesem Jahr eher an typisches Aprilwetter erinnert, kommt es einem ganz recht, dass nun die Compilation “Pacha Summer 2013“ erscheint, die nicht nur gute Laune und Tanzstimmung verbreitet, sondern auch echte Sommergefühle aufkommen lässt.
Zusammengestellt und abgemischt wurde das 3-CD-Set, welches passend zum 40-jährigen Geburtstag des legendären Clubs erscheint, von SYX Ibiza Collective.
So illustre Namen wie Avicii, Armin van Buuren, Fritz Kalkbrenner, Example, Calvin Harris, Sander van Doorn, Sean Finn, The Disco Boys oder Digitalism schmücken dabei den Sampler, der mit sage und schreibe 59 Tracks aufwartet.
Bei so einer Fülle an guten Songs fällt es schwer die Standout-Tracks zu nennen, aber exemplarisch seien hier mal Armin van Buurens Progressive House-Titel “D#Fat“, “Close Enemies“, die zweite Single-Auskopplung aus dem aktuellen Example-Album “The Evolution Of Man“, die mit einem Gesangs-Feature von Florence Welsh aufwartende Calvin Harris-Nummer “Sweet Nothing“, welche auf Platz 1 der UK-Charts landen konnte, sowie der Tanzflurfüller “Wine & Chocolates“ (Theophilus London) genannt.
Einen zu verzücken wissen auch der UK-Top40-Hit “Clarity“ (Zedd), die Progressive House-Hymne “Strong“ (Kid Massive & Alex Sayz feat. Miella), der mit sommerlichen Vibes bezaubernde Track “Flamenco“ (Harry Romero, Alex Kenji & Erick Morillo feat. Mati) sowie der Progressive House-Smasher “I Could Be The One“ (Avicii), der es auf die Pole der UK-Charts schaffte.
Erwähnt sei noch, dass die Single “Bang Bang (Explode)“ von DF&S vs. Ceresia and Ron Carroll exklusiv auf dieser Compilation zu finden ist.
Kurzum, ein exzellenter 3-CD-Sampler, dessen 59 Tracks den Soundtrack für diesen Sommer liefern und sich als absolute Tanzflächenstürmer erweisen.
Hier gibt es den Clip zu „Bang Bang (Explode)“ von DF&S vs. Ceresia and Ron Carroll
Die „Kontor Presents“-Reihe hat sich in der Szene bereits einen festen Namen gemacht.
Kontor Presents R.I.O. – Ready Or NotDen Auftakt der Staffel gab´s mit dem Michael Mind Project. Nun startet die zweite Runde mit dem nächsten Top-Act: R.I.O.
Seit 2007 gehört R.I.O. zu den erfolgreichsten deutschen Projekten im Dancebereich.
Die Produzenten Manuel Reuter und Jan Peifer alias R.I.O. haben u.a. mit Frontsängern wie U-Jean, Tony T. und Nicco zehn Singles in den deutschen Charts platziert und mit ihren Tracks auch im Ausland souverän unzählige Top 20s gestürmt.
Die letzten Singles „Party Shaker“, „Turn This Club Around“ und „Summer Jam“ erreichten sogar jeweils den Goldstatus.
Das neue R.I.O. Album „Ready Or Not“ wird unter der neuen „Kontor Presents“ Edition erscheinen. Die neue CD vereint die derzeit größten, sowie exklusive Dance-Songs mit elf vollkommen neuen Remixes der erfolgreichsten R.I.O. Hits (geremixt von der Dance Crème de la Crème, u.a. von Mike Candys, Jack Holiday, G&G, CJ Stone, Jerome, Eric Chase und Spencer & Hill).
Aber damit nicht genug. Auch zwei neue R.I.O. Hit-Singles „Ready Or Not“ und „Living In Stereo“ sind auf dem Album. Und ein Dankeschön für die Fans gibt’s obendrauf: So enthält das 3CD Package zusätzlich noch einen exklusiven R.I.O. Megamix.
R.I.O
Kontor Presents R.I.O. – Ready Or Not (Album) Label: Kontor Records
Veröffentlichung: 10.05.2013
Die „Kontor Sunset Chill“-Reihe gehört zu den beliebtesten und erfolgreichsten Serien in ihrem Segment.
KONTOR SUNSET CHILL 2013Sie verfügt über eine feste Fangemeinde und ist damit zu einem festen Chart-Garant in den offiziellen Media Control Verkaufs-Charts geworden!
Es ist also wieder an der Zeit mit der ’’Kontor Sunset Chill 2013’’ den Alltag hinter sich zu lassen und sich pünktlich zum Sommer in Urlaubsstimmung zu versetzen.
Sunny Vibes, coole Beats, leichte Sounds und ruhige Stimmen liefern den Soundtrack zu einem relaxten Lebensgefühl und laden zum Chillen auf dem Sofa oder der Sonnenliege ein.
Mit am Start ist die Crème de la Crème der Produzenten, Musiker, Remixer und Sänger, die auf 3CDs einen Soundcocktail aus 60 Chillout- Perlen und sunny Uptempo-Tracks liefern.
Insgesamt eine Mischung, die für jeden Geschmack etwas bereithält und ein Muss für jedes Reisegepäck in diesem Sommer ist!
Hier ist die komplette Tracklist des 3CD-Set:
CD1: Ibiza Beach Terrace Mix
01. Boris Dlugosch feat. Róisín Murphy – Look Around You (Original)
02. Hot Natured & Ali Love – Benediction
03. Feed Me & Crystal Fighters – Love Is All I Got (Larse Remix)
04. Infinity Ink – Infinity
05. Maxxi Soundsystem feat. Name One – Regrets We Have No Use For (Original Mix)
06. Sono – Keep Control 2013 (H.O.S.H. Remix)
07. Milan Euringer and Tube & Berger – Lovebreak (Original)
08. Pig&Dan feat. John Anderson and Monika Dybicz – No Rules Limitation (Original Mix)
09. Climbers – Equal Responsibility (Betoko Remix)
10. Touch And Go – Gotta Have U (Original Mix)
11. Karmon – When Dark Becomes Light
12. Lovebirds feat. Novika – This Time (Gorge Remix)
13. Solomun – Living On
14. Hunter / Game & FreakMe – Boogie Music
15. Sebastien – Sunday Morning (Instrumental Mix)
16. Digitalism – Zdarlight (Chopstick & JohnJon Remix)
17. Saschienne – Unknown (Dixon Mix)
18. Luciano – Rise Of Angel (Andrea Oliva Remix)
19. Tyson – Mr. Rain (Claptone Remix)
20. Bart Skils – Midnight Moving (2000 And One’s 1984 Electro Synth Pop Mix)
CD2: St. Tropez Warm Up Mix
01. Chris Malinchak – So Good To Me (Extended Mix)
02. Adriatique – Motions
03. Bonar Bradberry – You Were Away (Original)
04. Navid Izadi – Ain’t Got The Time
05. Blank & Jones with Cathy Battistessa – Happiness (Miguel Migs Salted Dub)
06. Pete Oak – Baby Baby
07. H.O.S.H. feat. Ost & Kjex – Woohoo
08. Novika – Miss Mood (Satin Jackets Remix)
09. Ornette – Crazy (Nôze Remix)
10. Nneka – Shining Star (Joe Goddard Mix)
11. Luca C & Brigante feat. Róisín Murphy – Flash Of Light (Solomun Remix)
12. Lee Stevens & The Beautiful People – Ridin’ High
13. Markus Homm – Keyframe Signal (Original Mix)
14. Sans Souci – Bimmelbommelei
15. Boy Tedson – Dance On Sand
16. Hot Since 82 – Let It Ride (Original Mix)
17. Tom Novy feat. Amadeas – Dancing In The Sun
18. Finnebassen & Gundelach – Footsteps (Adriatique Remix)
19. Andras Fox – Your Life
20. Flight Facilities feat. Grovesnor – With You (David August Remix)
CD3: Miami Sundowner Mix
01. Erobique – Warmer Bruder
02. Ridney – 13:37 (Friction Machine Remix)
03. Arsenal – Melvin (Compuphonic Remix)
04. Dillon – Thirteen Thirtyfive
05. Rene and Angela – I’ll Be Good
06. Affkt – Travel To Your Love (Finnebassen Remix)
07. Kruse & Nuernberg & Polargeist – Temperature Rise
08. Miguel Campbell – Life
09. LTJ Xperience – I Don’t Want This Groove To Ever End
10. Mars – The Moonwalker (Original Mix)
11. Maya Jane Coles – Something In The Air (Original Mix)
12. Disque – Toolfunk-Recordings020-4
13. Universal Solution feat. LaMeduza – You’ll See (Micha Mischer Remix)
14. Edit Murphy – Need You
15. Agnostica – Lost (Original Version)
16. Justin Martin – Don’t Go (DJ Version)
17. Lexy & K-Paul feat. Yasha – Killing Me
18. Nafis – Beautiful Mind (Original Mix)
19. Boot Cut Rockers – When Comes The Rain
20. Rising Sun – Say Goodbye (Piano Mix)
Unter dem Titel „Setlist“ startet Sony Music eine neue CD-Reihe, die bekannte und weniger bekannte Live-Stücke von Künstlern oder Bands auf jeweils einer CD präsentiert. Dabei handelt es sich nicht um den Mitschnitt eines Konzertes, sondern um eine Zusammenstellung von Songs aus verschiedenen Shows, die in digitaler Neubearbeitung daherkommen.
Johnny Cash – „Setlist – The Very Best Of Johnny Cash Live“
Die erste Auflage von “Setlist“ präsentiert Livealben von 16 Acts, darunter Willy Nelson, Elvis Presley, Johnny Cash, Blue Öyster Cult, Alabama, Kansas, Mountain, Loverboy oder Molly Hatchet.
Auf der vorliegenden CD “Setlist – The Very Best Of Johnny Cash Live“ sind insgesamt 14 Live-Songs des “Man In Black“ versammelt, wobei der Schwerpunkt auf Stücken aus den Alben „At Folsom Prison“ (1968), “At San Quentin“ (1969), das mit Dreifach-Platin ausgezeichnet wurde und Platz 1 der US-amerikanischen Billboard-Charts erreichte, und „Pa Osteraker“ (1973) gelegt wird.
Während “At Folsom Prison“ mit den Songs “Folsom Prison Blues“ und “I Got A Woman“, einer im Duett mit June Carter vorgetragenen Coverversion des gleichnamigen Ray Charles-Klassikers vertreten ist, werden auf der Scheibe gleich drei Songs aus “At San Quentin“ und “Pa Osteraker“ offeriert: Aus ersterem gibt es “Wreck Of The Old 97“, “I Walk The Line“ und „Big River“ zu hören, wohingegen zweiteres mit „That Silver-Haired Daddy Of Mine“, “Live Of A Prisoner“ und “A Boy Named Sue“ gewürdigt wird.
Angereichert wird die Tracklist zudem durch den Titel “I Still Miss Someone“, welcher am 05.12.1969 im Madison Square Garden (New York) aufgenommen wurde, den Antikriegs-Song “What Is Truth“, den Johnny Cash am 17. April 1970 anlässlich eines Konzertes im Weißen Haus (Washington) zum Besten gab, sowie durch den Gospelsong „Children, Go Where I Send Thee“, der 1971 in Dänemark mitgeschnitten wurde.
Die Kollektion wird ferner durch diverse Mitschnitte von Auftritten im “Ryman Auditorium“ abgerundet, die man im Rahmen der “The Johnny Cash Show“ aufgezeichnet hat, darunter der Gospelsong “Belshazarr“ und ein Medley aus “Darlin‘ Companion“, „If I Were A Carpenter“ und “Jackson“.
Macht summa summarum eine feine Compilation mit 14 Livetracks der am 12. September 2003 verstorbenen Musiklegende, die als Konglomerat aus Country, Folk, Pop und Gospel Appetit darauf weckt, sich das ein oder andere Livealbum des “Man In Black“ zuzulegen.
Johnny Cash – „Setlist – The Very Best Of Johnny Cash Live“ (Columbia/Sony Music)
Unter dem Titel „Setlist“ startet Sony Music eine neue CD-Reihe, die bekannte und weniger bekannte Live-Stücke von Künstlern oder Bands auf jeweils einer CD präsentiert. Dabei handelt es sich nicht um den Mitschnitt eines Konzertes, sondern um eine Zusammenstellung von Songs aus verschiedenen Shows, die in digitaler Neubearbeitung daherkommen.
Elvis Presley – „Setlist – The Very Best Of Elvis Presley Live“
Die erste Auflage von “Setlist“ präsentiert Livealben von 16 Acts, darunter Willy Nelson, Elvis Presley, Johnny Cash, Blue Öyster Cult, Alabama, Kansas, Mountain, Loverboy oder Molly Hatchet.
Auf “Setlist – The Very Best Of Elvis Presley Live“ sind ein Dutzend Livetracks vereint, die am 22. August 1969 und am 13. August 1970 im International Hotel (Las Vegas) mitgeschnitten wurden.
Ob einfühlsame Liebeslieder wie „Are You Lonesome Tonight“, „Can‘t Help Falling In Love“ oder “Love Me Tender“, ob Rock`n`-Roll-Klassiker wie „Jailhouse Rock“, “Hound Dog“ oder „Heartbreak Hotel“, sein erster Nr. 1-Hit in den Vereinigten Staaten, ob mit „In The Ghetto“ der einzige Elvis Presley-Song, der die Chartspitze der offiziellen deutschen Single-Charts erklimmen konnte – der Live-Sampler weiß auf ganzer Linie zu glänzen.
Ergänzt wird das Ganze durch zwei Liveversionen, die am 14. Januar 1973 im Honolulu International Center (Honolulu) im Rahmen seines legendären Konzertes “Elvis – Aloha From Hawai Via Satellite“ entstanden, zum einen durch die Uptempo-Rocknummer “Burning Love“, zum anderen durch “American Trilogy“, das feierlich-pathetische Medley aus den Traditionals “Dixie“, “The Battle Hymn Of The Republic“ und “All My Trials“.
Zudem ist der insgesamt 14 Live-Stücke umfassenden CD auch ein 12-seitiges Booklet mit Infos zu den einzelnen Livetracks und Konzerten beigelegt.
Versprüht werden auf der Compilation „Setlist: The Very Best Of Elvis Presley LIVE“, die einen guten Querschnitt durch das Set eines geradezu charakteristischen Elvis Presley-Konzertes bietet, nicht nur packende Energie und mitreißende Leidenschaft, sondern auch große Emotionen.
Elvis Presley – „Setlist – The Very Best Of Elvis Presley Live“ (RCA/Sony Music)
DJ Hell ist bekannt dafür verschiedene Winkel des Musikkosmos zusammenzuführen.
Klaus Nomi & DJ Hell – „Cold Song“Das Durchforsten der Musikgeschichte, um den Weg nach vorne frei zu machen. Den glanzvollen Beweis dafür liefert das 300. Release auf Gigolo Records:
Hell lässt den New Wave Varieté-Künstler Klaus Nomi wieder auferstehen und das nun mehr als 30 Jahre nach seinem tragischen frühzeitigen Tod.
Die Vita von Hell und Klaus Nomi weist interessante Parallelen auf. Beide wurden in Bayern geboren und gingen später nach NYC.
Jedoch findet der Titelsong seinen Ursprung viel weiter in der Zeit. Cold Song wurde im 17. Jahrhundert vom Barock-Komponisten Henry Purcell und dem Dichter John Dryden für ihre Oper King Arthur geschrieben.
Klaus Nomi nahm seine Interpretation des Stückes für das eponyme Album von 1981 auf – technisch arrangiert vom Elektro-Pionieer Man Parrish – war es der letzte Titel, den er während seines kurzen Lebens öffentlich vorführte.
Klaus Nomi & DJ Hell – „Cold Song“Das 2013 Remake schenkt dem Original eine komplett neue Dimension, maßgeschneidert für den Dancefloor, mit einem Ansatz von Italo-Disco.
Erhöht durch einen eisig-knackigen Arpeggiator, der im Kontrast zu Klaus Nomi‘s glühend warmer Stimme steht, offeriert Cold Song einen komplett anderen Typ von Intensität – mehr kinetisch, als sublim.
Auf der B-Seite vergegenwärtigt der „DJ Hell Remix“ das Stück als einen Housetrack, mit afrikanischer Polyrhythmik und synthetischen Tönen die um Nomi’s himmel-hohen Countertenor tanzen.
Zwei Interpretationen die sich nicht nur voneinander sondern auch vom opernhaften Original unterscheiden. Nicht unerwähnt sollten auch die demnächst kommenden Remixe von Hrdvsion und DJ QQ aus China bleiben.
Klaus Nomi – Cold Song (DJ Hell Remix)
Klaus Nomi & DJ Hell – „Cold Song“ Tracklisting:
A. Cold Song 2013 Remodeled
B. Cold Song 2013 DJ Hell Official Remix
