Satellites ist der Name eines Projektes, hinter dem sich der Brite Johnny Vic verbirgt, dessen schlicht mit “Satellites.01“ betiteltes Album es 2012 in der Rough Trade-Auswahl in die Top20 der besten Longplayer des Jahres schaffte.
Nun bringt der Multiinstrumentalist , der sich auch einen Namen als langjähriger Bassist und Backing-Sänger in der Liveband von James Blunt gemacht hat und zudem bereits durch Kollaborationen mit Größen wie Christina Aguilera, Leona Lewis, Olly Murs und Gary Barlow seine Spuren hinterlassen hat, sein Zweitwerk namens “Satellites.02“ auch hierzulande heraus.
Darauf begibt er sich auf eine Reise in wunderbar komplexe Klanglandschaften, wobei Ingredienzen aus Indie, Elektronik, Pop, Rock und Klassik eine perfekte Fusion eingehen und seine markante tiefe Stimme den Stücken stets eine besondere Prägung verleiht.
Zum Anteasen des in träumerische Welten entführenden und von Melancholie durchzogenen Longplayers empfehle ich euch die Indietronic-Hymne “Neon Sun“, den Blues-infizierten Track “World At Your Feet“, das hymnische Indie Rock-Juwel “Madison Park Bell“, die sozialkritische Nummer “God Bless America“ sowie die dem Indie Pop frönende Vorab-Single “Wasteland“.
Erwähnt sei abschließend noch, dass das in Großbritannien bereits im letzten Jahr erschienene Album von Rough Trade zum Album des Monats August 2013 erkoren wurde.
Heute begeistert David Eugene Edwards mit Wovenhand das Publikum und zeigt, welche Kraft und Wahrhaftigkeit Musik verströmen kann. Doch bereits mit seiner Vorgängerband und musikalischen Keimzelle 16 Horsepower gelang ihm dieses Kunststück, wie uns das nun vorliegende Live-Dokument „Hoarse“ eindrucksvoll wieder einmal vor Augen und Ohren führt.
16 HORSEPOWER – Hoarse
Ihr Sound, diese pulsierende Mischung aus Rock, Folk, Americana und Gospel, ist bis heute magisch und einzigartig. Dabei gibt es wohl nur wenige Bands, bei denen das Konzept eines Live-Albums so viel Sinn macht, wie eben bei jenen 16 Horsepower, die ihre Songs stets neu interpretierten und ihnen noch mehr Intensität und Eindringlichkeit verliehen. So auch auf „Hoarse“, das 11 Stücke präsentiert, die im Jahr 1998 in Denver und Paris aufgenommen wurden.
Neben Edwards sorgen Steve Taylor, Jeffrey Paul Norlander, Jean-Yves Tolá und Pascal Humbert für anhaltende Gänsehautmomente. Zusammen geben sie sich als musikalische Einheit, die so souverän ihre Kunst zelebriert, dass es fast schon unheimlich ist.
Neben den eigenen –wie man mittlerweile wohl zu Recht behaupten kann- Klassikern, interpretieren sie noch drei Coverversionen, die perfekt in den Gesamtkontext passen. Da wären „Bad Moon Risin’“ (CCR), „Fire Spirit“ (Gun Club) und „Day Of The Lords” von Joy Division, das in dieser hypnotischen Version dem Original qualitativ nahezu ebenbürtig ist.
16 Horsepower sind ein musikalischer Mythos, den „Hoarse“ stimmig und faszinierend einzufangen weiß. Für Fans sicherlich ein unverzichtbares Zeitdokument!
„About Berlin Vol. 1“ war vor rund zwei Jahren der erfolgreiche Auftakt einer neuen Sampler-Reihe, deren 8. Edition nun in den Startlöchern steht.
Various Artists – “About Berlin Vol. 8“ (Polystar/Universal)
Nachdem Vol. 7 eine Notierung auf Platz 2 derhiesigen iTunes-Charts schaffte, macht sich nun auch der Nachfolger daran die Charts im Sturm zu erobern.
29 Tracks werden auf About Berlin Vol. 8 offeriert, darunter Tunes von so angesagten Acts wie
The Avener, Klangkarussell, Lilly Wood & The Prick, Robin Schulz, Groove Armada, Lana Del Rey, Marlon Roudette, Clean Bandit oder Coldplay.
Wie bereits von den Vorgängern der Sampler-Serie gewohnt, vermag es auch die aktuelle Doppel-CD wunderbar das Lebensgefühl der deutschen Hauptstadt mit chillig-entspannten Sounds einzufangen.
Eröffnet wird Vol. 8 durch den Smash-Hit “Fade Out Lines“ (The Aveners), der hierzulande die Pole der offiziellen Single-Charts erobern konnte, gefolgt von Klangkarussels Instrumental “Berlin“ und “Shine“, einem Kygo-Remix des gleichnamigen Benjamin Francis Leftwich-Stücks aus seinem UK Top40-Album “Last Smoke Before The Snowstorm“ (2011).
Nicht minder erwähnenswert auf der Doppel-CD sind der Xoxo Aka Daniele Petronelli & Worp Mix der verträumten Pop-Perle “Follow The Sun“ (Time Square) sowie der exzellente Robin-Schulz-Remix des Lilly Wood & The Prick-Songs “Prayer In C“, der ursprünglich auf dem Erstling (“Invincible Friends“ – 2010 ) des französischen Folkpop-Duos zu finden ist und 2014 zum Sommerhit des Jahres avancierte.
Wunderbar atmosphärisch wird es dann mit dem Titel “West Coast“ (Lana Del Rey), welcher hier im Alle Farben-Remix vertreten ist.
Zu den absoluten Highlights der ersten Scheibe gehören sicherlich auch Robin Knaaks eingängig-verträumte Deep House-Nummer “One Day“, der Tune “Mein Anker“ (Julian LePlay) , eine zart-melancholische Ode an die Liebe, die hier im Filous Remix dargeboten wird., sowie die sonnendurchflutete Deep House-Nummer “Shine“ des aus Hamburg stammenden Produzenten und DJs Felix Jaehn.
Herausstechend auf dem zweiten Silberling sind unter anderem der Craxxtraxx-Titel “Silence“, welcher mit einem Gesangs-Feature von Esmeralda aufwartet und eine wunderbar verträumte Stimmung zu transportieren weiß, der feine Naturtalente-Deep House-Track “Fly About“ (hier im exklusiven “About:Berlin-Edit“ vertreten) sowie der beachtenswerte Henrik Schwarz-Remix des Coldplay-Hits “Midnight“, welcher übrigens auch als B-Seite ihres Welthits “A Sky Full Of Stars“ fungierte.
Erfolgreich hat sich – so meine ich – The Magician am Clean Bandit-Smash-Hit “Rather Be“ versucht, der unter anderem eine Nr.1-Notierung in Großbritannien, Deutschland, Österreich, Schweden und Norwegen schaffte.
Fazit: Absolute Kaufempfehlung für diejenigen unter euch, die auf der Suche nach den trendigsten und chilligsten Deep House-Tunes sind, wobei es wie gewohnt viele tolle Geheim-Tipps des Genres
auf die liebevoll zusammengestellte Compilation geschafft haben.
Ans Herz gelegt sei euch das Limited Edition-Boxset des Samplers, welches auf einer dritten CD mit 12 weiteren Tracks von Acts wie Disclosure, Wankelmut, Alunageorge, Nicone & Sascha Braemer, Chopstick & Johnjon, Claire oder Solee aufwartet.
Various Artists – “About Berlin Vol. 8“ (Polystar/Universal)
Am gestrigen Tag ist “Big Fat Lie“, das zweite Solo-Werk der aus Hawai stammenden Sängerin Nicole Scherzinger, in den Handel gekommen.
Daran wirkten als Produzenten so hochkarätige Leute wie Terius „The-Dream“ Nash (Beyonce, Rihanna, Ciara, Rita Ora, Jay Z, Usher) und Christopher „Tricky Stewart“ Stewart (Whitney Houston, Britney Spears, Jennifer Lopez, Beyonce, Usher) mit.
Zudem konnte sie als Songwriter so illustre Namen wie Clifford Harris, Jr. aka T.I. (Rick Ross, Cassidy, Diddy, Mariah Carey), Justin Tranter (Fall Out Boy, Breathe Carolina), den Sänger der Rockband Semi Precious Weapons, oder den Grammy-Gewinner Carlos “Los da Mystro“ McKinney (Rihanna, Ciara, Mariah Carey, Whitney Houston, The-Dream, Babyface) gewinnen.
Persönlicher und reifer als der Vorgänger “Killer Love“ aus dem Jahre 2011 fällt das Zweitwerk aus, welches Zutaten aus Pop, R&B und Dance zu einem harmonischen Ganzen vereint.
Egal ob die 35-Jährige auf dem Longplayer Feel Good-Popsongs wie “Your Love“ kredenzt, sich groovigen R&B-Nummern wie “Electric Love“ widmet, das mit einem Rap-Feature von T.I. aufwartet, oder sich einfühlsamen Piano-Balladen wie “Run“ verschreibt, stets präsentieren sich die Titel melodienverliebt und vielseitig.
Gewiss am Herzen liegt der US-Amerikanerin der Track “Girl With a Diamond Heart“. Zu dem Mutmach-Lied äußert sich die Sängerin so: „Der Song ist für jedes Mädchen gedacht, das an sich selbst zweifelt, ihren Weg verloren hat und sich dabei selbst erlaubt, sich weniger Wert zu schätzen.“
Erwähnt werden muss auch der poppig gefärbte Titeltrack, in dem sie ihre mehrjährige Bulimie-Erkrankung aufarbeitet.
Fazit: In toto ist “Big Fat Lie“ eine ungemein ansprechende Platte im Spannungsfeld zwischen R&B, Pop und Dance geworden, welche für ein kurzweiliges Hörerlebnis sorgt und dabei kaum die Erwartungshaltung ihrer Fans enttäuschen dürfte.
Wer zur Deluxe Edition von “Big Fat Lie“ greift, wird übrigens mit den Bonus-Tracks “Little Boy“, “Unison“ und “Cold World“ belohnt. Entscheidet man sich für den Download der iTunes-Deluxe Version, gibt es obendrein noch die Videoclips der Single-Auskopplungen “On The Rocks“ und “Your Love“, das auf Platz sechs der UK Charts landete.
Tracklisting:
1.Your Love
2.Electric Blue
3.On The Rocks
4.Heartbreaker
5.God Of War
6.Girl With a Diamond Heart
7.Just A Girl
8.First Time
9.Bang
10.Big Fat Lie
11. Run
Die Gießener Pop-Formation Juli zählt gewiss zu den erfolgreichsten deutschen Bands der letzten Dekade.
Juli – “Insel“ (Island/Universal)
So erreichte ihr Top2-Debütalbum “Es Ist Juli“ aus dem Jahre 2004, das mit “Perfekte Welle“ und “Geile Zeit“ zwei große Hits hervorbrachte, Dreifach-Platin in Deutschland, und ihr Zweitling “Ein Neuer Tag“ erklomm sogar die Pole der deutschen Charts.
Bereits am 03. Oktober ist mit “Insel“ ihr mittlerweile viertes Studio-Album erschienen, das direkt in die Top10 der offiziellen deutschen Single-Charts stürmte.
Entstanden ist das Album unter der Ägide von niemand Geringerem als Olaf Opal, der in der Vergangenheit bereits in den Credits von so illustren Acts wie Sportfreunde Stiller, The Notwist, Naked Lunch, Madsen oder Fotos auftauchte und auch für die Produktion der Vorgänger-Alben “Es Ist Juli“ (2004), “Ein Neuer Tag“ (2006) und “In Love“ (2010) verantwortlich zeichnete.
Eine gute Wahl war – so meine ich – die erste Single-Auskopplung “Insel“, welche sich dank ihrer Eingängigkeit längst zu einem deutschlandweiten Airplay-Hit entwickelt hat und hierzulande auch eine Notierung in den Top100 der offiziellen Single-Charts schaffte.
Das wunderschöne melancholische Kleinod “2004“, der zweite Vorbote, das atmosphärische Lied “Jetzt“, der flott-verspielte Tune “Wasserfall“, die utopische Hymne “Eines Tages“, die Indie Pop-Perle “Es Ist Nicht Viel“ und das von zarter Schwermut durchzogene Gitarrenpop-Stück “Wenn Sich Alles Bewegt“ sind meines Erachtens die Tracks, welche nach mehrmaligem Hören rasch zu den weiteren Standout-Tracks des Outputs avancieren.
Das nach langer Kreativpause veröffentlichte Album “Insel“ demonstriert eindrucksvoll , dass Juli ihren musikalischen Stil in den letzten 10 Jahren konsequent weiter entwickelt haben, wobei die brandneue Scheibe irgendwo zwischen Indie, Pop und Elektro zu verorten ist. Wie eh und je ist es dabei die wunderbar klare Stimme von Eva Briegel, die im Vordergrund steht.
Aufgrund des US-Radioerfolges ihres Debüt-Album „White Collar Lies“, begab Kopek sich auf ausgedehnten Tourneen durch die USA und Europa. Zusätzlich zu ihren eigenen Headliner-Touren, supportete die Band Rock Kollegen, wie Hinder, Seether, Buck Cherry, H-Blockx, Royal Republic und sogar Die Toten Hosen.
Am 07. November erscheint das nunmehr 2. Album “RISE“ von Kopek aus Irland!Das neue Album besteht aus zehn meisterlich komponierten Rock-Songs, die die ganze Power ihrer Live-Shows hervorragend widerspiegeln und obendrein ihr melodisches und kraftvolles Songwriting aufzeigen. “RISE“ präsentiert sich als kraftvolles Rockalbum, das keine Wünsche offen lässt. Kopek liefern das melodische Album, das alle von Ihnen erwartet haben.
Die erste Single “Revolution“ aus dem neuen Album ist ein so ergreifender Song, der es schwer macht nicht beides gleichzeitig zu fühlen, empört zu sein und inspiriert von dem lyrischen Inhalt, sowie dem leidenschaftlichen Ausdruck.
Inspiriert von der gnadenlosen Gier der korrupten Banker und Politiker und der unsinnig geführten Kriege in der Welt, veranschaulichen Kopek die Ungerechtigkeiten in unserer Welt mit einem wilden, akustischen Anschlag.
Die Menschen sind es satt, geschlagen, ausgeraubt und unterdrückt zu werden von den Menschen, die sie eigentlich schützen sollten.
Es ist Zeit aufzustehen, es ist Zeit zu schreien, es ist die Zeit für eine neue Revolution!
Gegründet wurde KOPEK, als Daniel Jordan sich auf eine Anzeige von Derek Kinsella (Bass) meldete, der einen Sänger zur Gründung einer Rock-Band in Dublin suchte. KOPEK haben die letzten Jahre damit verbracht, die Welt zur bereisen, eine Folge des massivem Lobes für ihr Debüt-Album `White Collar Lies` (2010). Das Album zeigte das unglaubliche Songwriting Talent der Band und nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch viele verschiedene Musikrichtungen und Klangfarben. Von dem bluesigen Rock der Lead-Single „Cocaine Chestpains“, bis hin zum pulsierenden Groove von „Love is Dead“. Kopek zeigen eine unbändige Kraft und eine musikalische Kompetenz, die Ihresgleichen sucht und im Radio, als auch live, in USA und Europa gleichermassen beeindrucken konnte.
KopekIhre Debüt-Single „Cocaine Chestpains“ erreichte Platz 25 der Active Rock Radio Charts in Amerika und sogar Platz 10 auf Aktive Rock Radio Charts in Kanada. Dieser Airplay Erfolg war die Grundlage dafür, das die Band bei ausgedehnten Touren durch Nordamerika als Support von Bands wie PAPA ROACH, HINDER und BUCK CHERRY unterwegs waren. Ihr zunehmend besser werdender Ruf als formidable Live-Band, gepaart mit ihrem Erfolg beim Radio, brachte ihnen dort auch einige Healdliner Shows.
Nach diesem Erfolg wurde `White Collar Lies` auch in Europa veröffentlicht. Die Band kehrte nach Hause zurück und ging in Europa auf Tour mit ROYAL REPUBLIC und in Deutschland zusätzlich mit den H-BLOCKX. Ihre Live-Qualöitäten gipfelten in ihrer ersten eigenen Headliner-Tour durch Deutschland. Dies blieb nicht unbemerkt! Nachdem Campino von den TOTEN HOSEN „Love is Dead“ zufällig im Radio gehört hatte, wurden Kopek von ihm höchstpersönlich eingeladen, die TOTEN HOSEN auf einer Support-Tour durch Deutschland und Österreich zu begleiten. Dabei ernteten sie ebenfalls eine riesige Anerkennung für ihre Live-Show. Während dieser Tour testeten KOPEK auch neue Songs und die Reaktionen darauf waren fantastisch. Dies diente auch dazu, die Spannung auf ihr zweites Studioalbum zu erhöhen.
Nach diesem umfangreichen Touren, drängte es die Band zurück ins Studio. Abgesehen davon, dass Kopek eine fantastische Live-Band sind, haben sie auch eine unglaublich kreative Kraft. Die Erfahrungen `on the road` und ihre Beobachtung der Welt, gab der Band eine Fülle von Inspiration für ein neues Album. Sie kehrten im Juni 2013 in das Studio zurück, um ihr zweites Album zu beginnen. Ein paar der Tracks wurden einigen Musik-Branchenkennern vorgestellt, was prompt zu einem weltweiten Major-Label-Deal mit BMG Rights Management führte. Der Rest der Platte wurde in den folgenden Monaten fertiggestellt und soll weltweit am 7. November 2014 das Licht der Welt erblicken.
Das neue Album RISE ist ein weiterer fantastischer Beweis für Kopek`s natürliche Fähigkeit, leistungsstarke, hymnische Refrains zu schreiben, die die Erde erzittern lassen. Die erste Singleveröffentlichung „Revolution“ ist unbändig roh und mit einem animalischen Riffing versehen. „The Watersong“ ist ein weiterer Song, wunderschön geschrieben, beladen mit Hooks und einer Authenzität, die den Hörer von dem ersten Gitarrenriff an packt. „Drown“, ein Lied über Medikamentenmissbrauch und Alkoholprobleme, trifft wirklich den Nerv der Zuhörer in der heutigen hektischen, harten Arbeitsgesellschaft. „Changeling“, mit seinem unglaublich eingängigen Intro, eine rohe und ehrliche Darstellung von Beziehungen in der heutigen Zeit, ist eine echte Erholung von der Masse der meisten schnulzig-platten Liebeslieder. Das Album besteht aus zehn meisterhaft komponierten Tracks, in denen Kopek eindrucksvoll ihr Live-Power einfliessen lassen und die vor Kraft und unwiderstehlichen Melodien nur so strotzen.
RISE, das mit Spannung erwartete Zweitwerk der Iren präsentiert sich dem Hörer als kraftvolles Rockalbum, was keine Wünsche offen lässt. Kopek liefert hier das Album ab, auf das alle gewartet haben – gepaart mit der Infrastruktur eines Major-Labels befindet sich die Band auf direktem Weg zu einem breiteren Publikum.
Milky Chance – die Erfolgsgeschichte geht weiter – „Sadnecessary“ (Special Edition) & neue Single, VÖs: 31.10.14 & 17.10.14
Milky Chance – „Flashed Junk Mind“
Milky Chance veröffentlichen am 31.10.14 über Lichtdicht Records/[PIAS] Germany eine Neuauflage ihres umjubelten Debütalbums „Sadnecessary“ und stehen mit ihrer neuen Single „Flashed Junk Mind“ (VÖ: 17.10.14) in den Startlöchern!
Es muss schon lange zurückgeblickt werden, um einen deutschen Künstler zu finden, der im In- und Ausland solch einen großen Erfolg mit seiner Musik erzielte wie Milky Chance. Die jungen Kasseler erlangten nicht nur Gold- und Platinauszeichnungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Italien, Belgien, Holland und Frankreich, sondern auch über die europäischen Grenzen hinweg in Australien und Kanada. In über 20 Ländern erreichten sie Platz 1 der iTunes Single-Charts und die Hit-Single „Stolen Dance“ des im Oktober 2013 erschienenen Albums „Sadnecessary“ verkaufte sich weltweit insgesamt 1,5 Millionen Mal. Milky Chance aus Kassel haben in feinster DIY Manier den nationalen und internationalen Musikmarkt sowohl mit ihrer Single „Stolen Dance“, als auch mit ihrem Album „Sadnecessary“ erobert und stehen jetzt mit einer Neuauflage ihres gefeierten Debütalbums in den Startlöchern.
Die Special Edition von „Sadnecessary“ erscheint am 31.10. digital und als CD+DVD. Neben dem Standardalbum beinhaltet die physische Neuauflage vier unveröffentlichte Live-Tracks, 70 minütiges Film-Material der Live Shows aus dem legendären KOKO in London und der historischen Zitadelle Spandau. Backstage-Einblicke sowie ein 12-seitiges Booklet mit Fotos aus den Privatarchiven der Band geben einen Blick hinter die Kulissen.
SCHILLER: „Symphonia“ ein einmaliges Live-Event, VÖ: 17.10.14
SCHILLER – „Symphonia“
Am 17. Oktober veröffentlicht Deutschlands erfolgreichster Elektronik-Künstler SCHILLER mit SYMPHONIA ein einzigartiges Werk: Die Live-Aufzeichnung des Open-Air-Konzertes auf dem legendären Gendarmenmarkt in Berlin. Das einmalige Live-Event ist eine ganz besondere Premiere: Erstmalig hat SCHILLER-Macher Christopher von Deylen die markantesten Songs seines langjährigen Schaffens zusammen mit einem grossen Symphonie-Orchester aufgeführt. Songs wie „Sehnsucht“, „Ein schöner Tag“ oder „Das Glockenspiel“ wurden für diesen Anlass musikalisch vollkommen neu gestaltet – SCHILLERs elektronische Klangwelten treffen auf epische Orchester-Arrangements.
Zusätzlich zu dem aus über 60 Musikern bestehenden Orchester hat Christopher von Deylen internationale Gastkünstler eingeladen: Midge Ure (Frontmann der britischen Elektronik-Pop-Pioniere Ultravox), die Schweizerin Jaël sowie die russische Ausnahme-Sopranistin Eva Mali. Gemeinsam mit dem Grafen von Unheilig hat SCHILLER erstmalig den Titelsong des Nummer-Eins-Albums „Sonne“ live aufgeführt.
SYMPHONIA ist ein einzigartiges Klangerlebnis und ein aufregendes Highlight im Schaffen von SCHILLER.
Im übrigen, die dazugehörige DVD und Blu-ray erscheint am 05.12.2014.
JESSIE WARE: „Tough Love“, das Album ab dem 17.10.
JESSIE WARE – „Tough Love“
Jessie Ware meldet sich eindrucksvoll bei ihrem Publikum zurück: Soulige Gesangsparts, elektronische Produktion und ein poppiger Chorus. Inspirationsquelle Nummer Eins: The Blue Nile mit „Downtown Lights“. Die schottische Pop-Band The Blue Nile gehört zu einer der Bands, die Jessie Ware in der Vergangenheit stark beeinflusst haben.
Auf ihrem neuen Album „Tough Love“ (VÖ: 17.10.) bekam sie die Chance mit Paul Buchannan, dem Frontsänger der Band, zusammen zu arbeiten und eigene Tracks zu produzieren. Doch Jessie Ware lässt sich nicht nur von anderen Musikern und Produzenten inspirieren. Gelegentlich holt sie sich diese auch ins Boot. Neben Top-Produzenten, wie dem Erfolgsduo BenZell (Two Inch Punch und Benny Blanco, der unter anderem bereits mit Ke$ha und Katy Perry arbeitete), konnte sie hierfür den Chartstürmer Ed Sheeran ins Boot holen.
Für alle, die den Album-Release nicht abwarten können, hat Jessie Ware bereits drei Instant Grats im Angebot mit „Tough Love“, „Want Your Feeling“ und „Kind of … Sometimes … Maybe“.
MAGIC! mit Album „Don’t Kill The Magic“, VÖ: 17.10.14
MAGIC! – „Don’t Kill The Magic“
Wenn Schicksal oder Vorbestimmung am Werk sind, dann spürt man das sofort. Es ist, als gäbe es einen göttlichen Plan oder universelle Synergie-Kräfte, die die exakt richtigen Elemente in der exakt richtigen Konstellation zum exakt richtigen Zeitpunkt zusammen fügen. Genau DAS war das Gefühl, das der Grammy-preisgekrönte Songwriter und Produzent Nasri empfand, als Magic! zum ersten Mal zusammen jammten. Während einer Songwriting-Session hatte er miterlebt, wie sein musikalischen Partner und Gitarrist einen nahezu magischen Reggae-Riff gespielt hatte – und es machte „Klick!“.
„Ich war schon immer ein großer Police-Fan und ich wollte schon seit einiger Zeit mein eigenes Projekt auf die Beine stellen, bei dem Reggae, Rock, Pop und etwas Soul miteinander kombiniert werden“, erklärt er. „Der Moment, als Mark zu spielen anfing, fühlte sich vollkommen natürlich an. Wir hatten eine Vision, und alles fügte sich im Nu zusammen. Wir begannen mit den Aufnahmen und der Sound war sofort perfekt bei jedem Song. Daher auch der Bandname: alles war einfach magic!“
Der Sound vereint karibische Stilelemente, Stadion-Bombast und funkelnde Melodien zu einem unleugbar berauschenden Zaubertrank. Schon kurz nach der ersten Session, stießen Drummer Alex Tanas und Bassist Ben Spivak hinzu und das Quartett begab sich in ein Studio in Los Angeles, um sein Debütalbum aufzunehmen. Die vier Musiker setzten sich dabei keinerlei Grenzen und stellten keine Regeln auf. Sie folgten einfach der kollektiven Muse. „Wir fingen an, aufzunehmen, und alles war total einfach“, erinnert sich Nasri. „Wir stammen alle aus Toronto. Wir kennen die selben Straßen, und wir sind mit derselben Musik aufgewachsen.“ Und das Ergebnis ist extrem catchy. Die erste Single „Rude” purzelt von einem jamaikanischen Gitarren Lick und einem tanzbaren Beat direkt in einen unentrinnbaren eingängigen Refrain – dazu kommt das lebendige Storytelling des Sängers. „Ich hatte dieses Bild in meinem Kopf von einem Typen, der einen Vater um seinen Segen für die Heirat mit seiner Tochter bittet, aber abgelehnt wird“, sagt er. „Der Song macht Spaß, er ist soulful, er ist easy und du hast die Hookline sofort im Ohr. Das ist das, was wir von unseren Songs wollen.“
„Rude“ verkaufte sich weltweit mehr als 4 Millionen mal und wurde bereits über 100 Millionen mal gestreamt. In Deutschland ist die Single bereits seit vier Wochen in den Top 10 der Single Charts und wurde mit GOLD ausgezeichnet.
Die US Billboard Charts enterte „Don’t Kill The Magic“ auf Platz sechs. In Deutschland erscheint der Longplayer am 17. Oktober.
Knapp 1 ½ Jahre nach dem US-Nr.1-Album “Golden“ ist es nun Zeit für das brandneue Lady Antebellum-Werk, das “747“ betitelt ist.
Lady Antebellum – “747“ (Capitol/Universal Music)
Es ist bereits der sechste Longplayer der mehrfachen Grammy-Gewinner, dessen Vorbote “Bartender“ Platz 1 der US-Country Airplay-Charts erreichte
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde er von der Band gemeinsam mit Nathan Chapman, der in der Vergangenheit auch in den Credits von Sängerinnen wie Taylor Swift oder Shania Twain zu finden war.
Das Trio, bestehend aus Hillary Scott, Charles Kelley und Dave Haywood, überzeugt auf “747“ mit einer zwischen Country und Pop zu verortenden Mixtur, die für Lady Antebellum-Verhältnisse sehr beschwingt daherkommt und vielfach Feel Good-Vibes zu verströmen vermag.
Als Höhepunkte des Silberlings auszumachen sind sicherlich neben den Single-Auskopplungen “Bartender“ und “Freestyle“ die eingängige Country Pop-Hymne “Just A Girl“, die radiotaugliche Nummer “Lie With Me“, das zart-melancholische Stück “Dawn You Seventeen“ und die einfühlsame Ballade “One Great Mystery“.
Die Aussichten stehen ganz gut, dass Lady Antebellum mit ihrem jüngsten Werk an den Erfolg der US-Nr.-1-Alben “Need You Know“ (2010), “Own The Night“ (2011) und Golden (2013) anzuknüpfen vermögen, erreichte es doch bereits 2 Platz der US-amerikanischen Billboard-Charts. Zudem ist es in Kanada derzeit auf Platz 3 der Longplay-Charts notiert.
Fans der aus Nashville Tennesseee stammenden Band sei die Deluxe-Edition ans Herzu gelegt, die gegenüber der regulären Edition (11 Tracks) zusätzlich mit den Songs “Slow Rollin`“, “All Nighter“ und “Falling For You“ aufzuwarten weiß.
Mit „Rectify“ präsentieren die Produzenten von „Breaking Bad“ ein neues Serienhighlight, das den Zuschauer ein weiteres Mal mit anspruchsvoller TV-Kost in den Bann zieht.
RECTIFY – Staffel 1
Die Ausgangslage ist zunächst einmal so simpel wie kompliziert: Daniel Holden (Aden Young) wird nach 19 Jahren in der Todeszelle aus der Haft entlassen. Der damals 18-Jährige soll seine 16-jährige Freundin vergewaltigt und brutal ermordet haben. Eine neue DNA-Analyse der Spermaspuren entlastet ihn jedoch als Täter.
Eben noch isoliert auf den Tod wartend, sieht er sich nun mit der Freihielt und einem „normalen“ Leben konfrontiert. Zuflucht und Halt findet er in seinem alten Zuhause und seiner Familie – zumindest bei einem Teil von ihr! Seine Mutter ist mittlerweile neu verheiratet. Neben der leiblichen Schwester Amantha (Abigail Spencer) gehören nun auch Stiefvater Ted Senior (Bruce McKinnon) und die beiden Stiefbruder Jared (Jake Austin Walker) sowie Ted Junior (Clayne Crawford) mit seiner Frau Tawney (Adelaide Clemens) zur Familie.
Letzterer hegt nicht nur Zweifel an der tatsächlichen Unschuld seines Stiefbruders, er sorgt sich vor allem auch um seine Position im elterlichen Reifenhandel, gehörte dieser doch einst Daniels Vater.
Neben Ted Junior glauben noch Viele an die Schuld Daniels. So auch Sheriff Daggett (J.D. Evermore) und insbesondere Roland Foulkes (Michael O’Neill), der einstige Ankläger in Holdens Fall, der mittlerweile zum Senator aufgestiegen ist. Sie setzten alles daran, Daniel wieder hinter Gitter zu bringen. Dies zu verhindern ist der Job von Jon Stern (Luke Kirby), jenem Anwalt, der ihn zunächst aus seiner unheilvollen Lage befreit hat und der mit Daniels Schwester Amantha nicht nur wegen seines Mandats eng verbunden ist.
Daniel muss sich derweil in einer Welt zurrecht finden, die er nicht mehr kennt. Seit er aus der High School gerissen wurde, hat sich nicht nur technisch einiges Verändert. Im Gefängnis ist aus dem Teenager ein erwachsener Mann geworden, der seine Bildung und Sozialisierung größtenteils aus Büchern erfahren hat, was ihn nun zu einem durchaus eloquenten Gesprächspartner macht.
Wenn er denn spricht! Die Jahre und Erfahrungen im Todestrakt haben seine Persönlichkeit geprägt. Er ist vorsichtig und strahlt fast schon eine esoterische Ruhe aus, die jedoch auch etwas Verstörendes in sich birgt. Nur langsam scheint er sich wieder von echten Gefühlen und Emotionen leiten lassen zu können. Wobei sich letztendlich die Fragen stellen: Wird ihm das Schicksal eine weitere Chance geben? Und was ist vor 19 Jahren wirklich geschehen?
Die von Oscar-Preisträger Ray McKinnon („The Accountant“) entwickelte Serie erzählt in ruhigen Bildern eine ungewöhnliche Familiengeschichte. Wie kann sich jemand, der mehr Zeit im Gefängnis verbracht hat als in Freiheit, wieder in einen Alltag fügen? Wie gehen seine Angehörigen damit um? Wie die damals von der Tat Betroffenen?
Die Figuren in „Rectify“ sind allesamt erstklassig entworfen sowie auch schauspielerisch stark besetzt. Unaufgeregt entwickelt die Serie eine unterschwellige Spannung, die von der ersten bis zur letzten Minute der 6 Folgen anhält, und den geneigten Zuschauer bis zur nächsten Staffel fiebern lässt!
„Rectify“ ist eine tolle Drama-Serie, die wieder einmal die große Klasse des aktuellen US-TVs unter Beweis stellt.
Extras: keine
Technische Daten:
Bild: PAL 16:9
Ton: Dolby Digital 5.1
Sprachen: Deutsch, Englisch
Laufzeit: ca. 261 Minuten
FSK: ab 16 Jahren
Nicole Scherzinger präsentiert ihr neues Album „Big Fat Lie“, VÖ: 17.10.14
Nicole Scherzinger – „Big Fat Lie“
Mit zahllosen Hits und Millionen verkaufter Tonträger, zunächst als Frontfrau der Pussycat Dolls (2005 – 2009), später solo und als Featured Artist (u.a. für P. Diddy, Timbaland und Enrique Iglesias) ist Nicole Scherzinger einer der erfolgreichsten und Chart-erfahrendsten Popstars der vergangenen zehn Jahre.
Anfang 2014 unterschrieb die 35-jährige Hawaiianerin nun einen weltweilten Deal beim Sony Music-Label RCA Records, wo am 17. Oktober ihr zweites Soloalbum „Big Fat Lie“ erscheint. Der Longplayer enthält u.a. die Hitsingle „Your Love“, die Platz sechs der UK Charts erreichte.
„Big Fat Lie“ ist das erste Ergebnis ihrer neuerlichen Zusammenarbeit mit den Erfolgs-Produzenten Terius „The-Dream“ Nash and Christopher „Tricky Stewart“ Stewart, die bereits für Hits wie „Umbrella“ (Rihanna), „Single Ladies (Put a Ring on It)“ (Beyoncé) und „Me Against the Music“ (Britney Spears/Madonna) verantwortlich waren.
Das Album beginnt mit der UK Top Ten-Single „Your Love“. Auf dem super sinnlichen “Electric Blue” ist US Rapper T.I zu hören und „Girl With a Diamond Heart“ ist als Inspiration gedacht.
„Der Song ist für jedes Mädchen gedacht, das an sich selbst zweifelt, ihren Weg verloren hat und sich dabei selbst erlaubt, sich weniger Wert zu schätzen“ erklärt Nicole. Ein weiteres Highlight ist der dunkle und eindringliche Synthiesong „Heartbreaker“ und „Run“ ist einer der emotionalsten Titel, den Nicole aufgenommen hat.
„Zum Albumtitel wurde ich durch den Titel „Big Fat Lie“ inspiriert, der mir sehr viel bedeutet. Wir gehen alle manchmal durch harte Zeiten und haben unsere eigenen Kämpfe auszufechten und belügen uns oft selbst um zu maskieren, was wirklich los ist. Auf dem Album beschäftige ich mich damit, einige meiner persönlichen Kämpfe zu enthüllen und mich ihnen zu stellen. Wenn Du einmal realisiert hast, dass etwas eine Lüge ist, bist Du schon auf dem Weg zur Wahrheit und wirst Klarheit, Frieden und Akzeptanz finden“ erzählt Nicole.
T.I. meldet sich mit seinem neuen Album „Paperwork“ zurück, VÖ: 17.10.14
T.I. – „Paperwork“
Als Musiker hat man folgende Optionen: entweder man orientiert sich am letzten Trend oder man setzt neue Standards. Rapper/Songwriter/Produzent T.I. war noch nie einer, der anderen hinterher läuft, das Standards-Setzen zählt dagegen schon von jeher zu seinen Karriere-Alleinstellungsmerkmalen. Sein Status als HipHop-Ikone nebst drei Grammy Awards und vierzehn Millionen verkauften Alben sprechen diesbezüglich durchaus eine deutliche Sprache. Das bedeutet aber noch lange nicht, dass der Superstar sich damit zufrieden gibt, sich auf seinen hart erarbeiteten Lorbeeren auszuruhen.
„Wenn ich Musik mache, wie ich es immer getan habe, dann werde ich auch immer nur das Maß an Erfolg erreichen, das ich schon immer hatte“, erklärt er. „Ich glaube fest daran, dass du nur etwas erschaffen kannst, was man noch nie gehört hat, wenn du etwa tust, was du noch nie gemacht hast. Um noch mehr Erfolg zu haben, musste ich mich also neuen Perspektiven öffnen.“
Das Ergebnis dieses Prozesses: das Album „Paperwork“ (Album-VÖ: 17.10.14). Der neunte Longplayer des „King of the South“ ist ein weiterer bedeutender Schritt auf seinem Weg und gleichsam der erste, der in der neuen Label-Konstellation Grand Hustle / Columbia Records erscheint. Im Anschluss an die unfassbar erfolgreiche Zusammenarbeit beim Robin Thicke-Welthit „Blurred Lines“ verpflichtete T.I. seinen Kollegen Pharrell Williams als Executive Producer für „Paperwork“. Mit Timbaland, DJ Mustard und dem langjährigen T.I.-Partner DJ Toomp waren weitere Top-Produzenten an der Entstehung beteiligt.
Das Ziel: kreative Weiterentwicklung abseits der bisherigen Grenzen, ohne sich jedoch von den zahllosen Fans auf der ganzen Welt zu entfremden. „Es war das erste Mal, dass ich einem Produzenten außer DJ Toomp gestattete, meinen Sound nach eigenem Ermessen zu gestalten“, sagt T.I.. „Du musst Wege finden, dich immer wieder neu zu erfinden, um relevant zu bleiben. Und wer wäre besser dafür geeignet, mir dabei zu helfen, als jemand, der so leidenschaftlich und talentiert ist wie Pharrell? Es ist ihm gelungen, eine bunte und unorthodoxe Herangehensweise an meinen Blue-Collar-Style zu finden. Er hat die Flügel, ich bin der Anker – gemeinsam balancieren wir uns gegenseitig aus. Diese Dualität macht das Projekt einzigartig.“
The Piano Guys: Mit Cello und Flügel zu Youtube-Stars
The Piano Guys – „Wonders“ (Portrait / Sony Music )
Mit neuer CD „Wonders“ und ihrem unterhaltsamen Klassik-Sound für alle, stürmen die Piano Guys Youtube, internationale Hitlisten und touren die Welt.
The Piano Guys, die Youtube-Sensation aus den USA, haben am 3. Oktober ihr viertes Studioalbum „Wonders“ veröffentlicht und sind im November in zehn deutschen Städten auf Tour.
Was als Internetexperiment begann, entwickelte sich für die vier Männer aus Utah zu einer einzigartigen Erfolgsgeschichte. Die beiden ersten Alben „The Piano Guys“ und „The Piano Guys 2“ behaupteten sich unmittelbar nach Erscheinen an den Spitzenpositionen der Billboard-Klassik-Charts. Eine ausverkaufte Welttournee und über 500 Millionen Youtube-Klicks stehen auf dem Erfolgszettel des Quartetts, deren Karriere mit selbstgemachten Internetvideos begann.
Da in der Vergangenheit leider viele Videos für Deutschland geblockt, sprich nicht zu sehen waren, haben die Piano Guys jetzt bei uns ihren eigenen youtube-Channel.
Hier gibt es eine Vielzahl ihrer sehr erfolgreichen Video zu sehen, wie zum Beispiel …
Der Titel ihrer neuen CD „Wonders“ ist eine Anspielung an die sieben neuen Weltwunder, die in den Musikvideos der Piano Guys nach und nach in Szene gesetzt werden. Die größte Popularität erlangte das Video auf der Chinesischen Mauer. Ausgewählte Titel des Albums sind die erfolgreichen Single- und Video-Veröffentlichungen „Let It Go“, „Kung Fu Piano: Cello Ascends“ und „Story of my life“. Auch Titel mit einem großen Bekanntheitsgrad wie „Batman Evolution“, der Riesenhit „Ants Marching / Beethoven Ode to Joy“ von der Dave Matthews Band, Mussorgsky’s „Pictures at an Exhibition“ sowie einige Eigenkompositionen der Piano Guys sind auf der neuen CD enthalten.
„The Piano Guys“ Tour 2014 in Deutschland, Österreich, Schweiz
10.11.14, Luzern (CH), KKL
11.11.14, Wien (A), Stadthalle
13.11.14, München, Circus Krone
14.11.14, Leipzig, Haus Auensee
15.11.14, Essen, Colosseum
17.11.14, Hamburg, CCH1
18.11.14, Nürnberg, Meistersingerhalle
19.11.14, Mannheim, Rosengarten
20.11.14, Saarbrücken, Saarlandhalle
21.11.14, Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall
22.11.14, Hannover, Kuppelsaal
24.11.14, Berlin, Tempodrom
The Piano Guys „Wonders“Tracklist:
01. Story of My Life
02. Let It Go
03. Ants Marching / Ode to Joy
04. Fathers‘ Eyes
05. Kung Fu Piano: Cello Ascends
06. Summer Jam
07. Batman Evolution
08. Don’t You Worry Child (feat. Shweta Subram)
09. Home
10. The Mission / How Great Thou Art
11. Because of You
12. Pictures at an Exhibition
Das Projekt, dessen Gesicht die Italienerin Monica Stucchi war, brachte in den Achtigern solche Klassiker des Genres wie “The Night“, “Get Closer“, “It`s So Easy“, “Lancelot“ oder “King Arthur“ hervor.
Auf dem Label Zyx Music erscheint nun eine neue Valerie Dore-Best Of-Compilation unter dem Titel “Greatest Hits & Remixes“, die neben den Single-Versionen der Klassiker auf einer zweiten CD auch Extended (Maxi)-Versionen und Remixe ihrer größten Erfolge beinhaltet.
Den Auftakt der Compilation macht das etwa 1,5 Millionen mal verkaufte Lied“The Night“, die Debüt-Single von Valerie Dore, welche im Dezember 1984 Platz 5 der offiziellen deutschen Single-Charts erreichte, gefolgt von der dritten Single-Auskopplung “It`s So Easy“, die in den Top 10 der Schweizer Charts landen konnte.
Vom Erstlings-Album “The Legend“ (1986) gibt es auf “Greatest Hits & Remixes“ dann mit “Bow And Arrow“, “The Wizard“, “The Magic Rain“, “King Arthur“, “Guinnevere“, “Lancelot“, “On The Run“, “The Sword Inside The Heart“ und “The End Of The Story“ gleich 9 Tracks zu hören.
Selbstverständlich mit von der Partie ist auch der Song “Get Closer“, der es 1985 als zweite Single-Veröffentlichung sowohl in der Schweiz als auch hierzulande in die Top20 der Single-Charts schaffte.
Ergänzt wird die Greatest Hits-Retrospektive noch durch eine zweite CD, auf der sich folgende Extended Versions und Remixe finden: “The Night (Original Mix)“, “It`s So Easy“ (Vocal Version)“ , “King Arthur (Extended Version)“, “Lancelot“ (Extended Version), “Get Closer (Vocal Version)“, “The Night (Special Remix)“, “It„s So Easy (B Version)“ und ein Valerie Dore Megamix unter dem Titel “It`s So Easy In The Night To Get Closer“.
Valerie Dores “Greatest Hits & Remixes“-Doppel-CD ist eine hinreißende musikalische Zeitreise in die Achtziger geworden, welche nochmal die größten Hit-Momente des Italo Disco-Projektes bietet, welche meist von der Novecento-Frontfrau Dora Carofiglio gesungen wurden und gerne im “Romantic Dance“-Bereich angesiedelt werden.
Wer Valerie Dore mal antesten oder neu entdecken möchte, dem empfehle ich “The Night“, das übrigens 2003 von der Dance-Band Scooter neu interpretiert wurde, “Get Closer“, “Lancelot“, “It`s So Easy“ und “King Arthur“ als Anspiel-Tipps.
Valerie Dore – “Greatest Hits & Remixes“ (Zyx Music)
Unter dem Titel „All Time Best“ veröffentlicht Sony Music in Kooperation mit dem Reclam Verlag eine neue Werkschau, welche Catharina Hagen alias Nina Hagen gewidmet ist.
Nina Hagen – “All Time Best (Reclam Musik Edition)“ (Sony Music)
Auf der Greatest Hits-Sammlung sind 16 Songs von den Alben „Nina Hagen Band (1978), „Unbehagen“ (1979), „NunSexMonkRock“ (1982), “Angstlos“ (1983) und “In Ekstase“ (1985) vereint, welche sich im Spannugsfeld zwischen Punk, Rock, Chanson und Pop bewegen.
Vom selbstbetitelten Debütalbum der Nina Hagen Band finden sich hier “TV-Glotzer“, eine Coverversion des The Tubes-Songs “White Punks On Dope“ (1975), sowie die Nummern “Superboy“, “Auf`m Bahnhof Zoo“ und “Heiss“.
Mit dabei sind auch Fan-Favoriten wie “African Reggae“, ein Hybride aus Oper, Punk und Reggae, die Heroinabhängigkeit thematisierende Nummer “Smack Jack“ („NunSexMonkRock“), welche 1982 die Top10 der norwegischen Charts enterte, und das von keinem Geringeren als Giorgio Moroder produzierte Lied “Zarah (Ich Weiss, Es Wird Einmal Ein Wunder Geschehn)“, ein Remake des Zarah Leander-Evergreens aus dem Jahre 1942.
Nicht unerwähnt lassen möchte ich hier “My Way“, ihre famose Cover-Version des von Paul Anka geschriebenen gleichnamigen Frank Sinatra-Klassikers aus dem Jahre 1969.
Kurzum, eine nette Nina Hagen-Retrospektive, welche mit 16 Songs den Zeitraum zwischen 1978 und 1985 umfasst und von der Songauswahl identisch mit der 1990 veröffentlichten Werkschau “The Very Best Of Nina Hagen“ ist.
Der Scheibe ist übrigens – wie allen CDs der Serie „Reclam Musik Edition“ – ein 16-seitiges Booklet beigelegt, das neben der Tracklist auch eine Biografie, Diskografie und Fotos von Nina Hagen beinhaltet.
Nina Hagen – “All Time Best (Reclam Musik Edition)“ (Sony Music)
Im Rahmen der aktuellen CD/ DVD Veröffentlichung von Alice Cooper ‘Raise The Dead – Live From Wacken Open Air 2013’ am kommenden Freitag, den 17. Oktober 2014 gibt es mit ‘Welcome To My Nightmare‘ eine weitere Video Premiere.
Alice Cooper – Video Premiere zu ‘Welcome To My Nightmare‘ (Live From Wacken Open Air 2013)Raise The Dead wird im Format DVD/CD Digipack veröffentlicht. Die DVD beinhaltet das Konzert und als Bonusmaterial gibt es ein Interview mit Alice Cooper, auf der CD ist selbstverständlich das komplette Konzert zu hören.
Ebenfalls wirdeine BluRay Amaray (HD 1080i), DVD Amaray und Digital Video und Audio angeboten.
Der FSK wurde auf 12 gesetzt, die Laufzeit der DVD hat 95 Minuten, das Interview hat eine Länge von 20 Minuten und das Konzert wurde von Nice TV gefilmt.
23 SongsLIVE und dazu die Bühnenshow… ein monumentales Ereignis mit einem der größten Entertainer, die das Metal /Rock/Heavy Genre zu bieten hat!
Line Up: Alice Cooper ( Gesang ), Chuck Garric ( Bass), Orianthi ( Gitarre), Ryan Roxie (Gitarre), Tommy Henriksen (Gitarre), Glen Sobel (Schlagzeug)
ALICE COOPER – Welcome To My Nightmare Setlist:
Hello Hooray / House Of Fire / No More Mr Nice Guy / Under My Wheels / I’ll Bite Your Face Off /
Billion Dollar Babies / Caffeine / Department Of Youth /Hey Stoopid/Dirty Diamonds /
Welcome To My Nightmare / Go To Hell / He’s Back (The Man Behind The Mask) / Feed My Frankenstein / Ballad Of Dwight Fry / Killer (Segment) / I Love The Dead / Cover Introduction =
Break On Through ( To The Other Side ( Doors Cover) / Revolution ( Beatles Cover) / Foxy Lady ( Jimi Hendrix Cover) / My Generation ( Who Cover) / I’m Eighteen / Poison / School’s Out ( with Another Brick In The Wall interlude)
Kompass: Das ist deutscher Rock/Pop ohne Himmelsrichtung! Die Grenze ist das Leben und ihre Musik der Soundtrack dazu!
Kompass
Nach einigen Musikprojekten entschieden sich Julian, Marc, Christian und Daniel für einen Tapetenwechsel und formten im Sommer 2014 gemeinsam die Band Kompass. Durchlüften, Kopf frei, Neustart und mit viel Energie in ein Projekt, das zwar die Geburtsstunde noch im Rückspiegel sieht, aber mit einer Menge Erfahrungen und Kreativität voran geht!
Kompass steht für eine gute Portion ehrliche Rockmusik mit deutschen Texten, die unter die Haut gehen.
Mit Einflüssen von Bands wie Bakkushan, Revolverheld oder Jennifer Rostock kreieren die Jungs von Kompass ihre ganz eigene, unverwechselbare Mischung aus Pop-Hymne und Festival-erprobter, schweißtreibender Gitarrenmusik.
Bereits jetzt arbeiten die vier Jungs aus NRW an ihrem Debütalbum. Die erste Single „Fernweh“ steht bereits in den Startlöchern und wird ab dem 09.10. bei allen Online Shops erhältlich sein. Das passende Musikvideo wurde auch direkt gedreht und feiert ab jetzt hier die Premiere…
Im Oktober steht Kompass im Finale eines der größten Band-Contests Deutschlands, dem Rockbuster. Von dort aus werden Schritt für Schritt die Etappenziele für die große Rundfahrt festgelegt. Das Tempo jedenfalls kann sich bereits jetzt sehen lassen.
Die Grenze ist das Leben. Und Kompass hat den Soundtrack dazu…
Live am 18.10.2014 in Koblenz/ Festung Ehrenbreitstein
Den guten Kärtsy kennen die meisten Musikfreunde sicherlich als flippigen Frontmann der Crossover-Pioniere Waltari, die mit ihren Alben Genregrenzen eingerissen, und Metal mit allerlei artfremden Einflüssen kombiniert haben.
KÄRTSY – aWay
Nun erscheint mit „aWay“ sein zweites Solowerk, das eine mitreißende Mischung aus Rock und Pop präsentiert, die höchst melodisch und Eingängig ist, aber auch diesen gewissen Schuss spleeniger Extravaganz hat, die wir von dem quirligen Finnen doch fast schon erwarten können.
Kärtsy kombiniert griffige Melodien mit einem kernigen Rock-Unterbau, der für die nötige Power sorgt. Einmal mehr beweist er hier sein Talent als ausgereifter Songschreiber, der ohne Scheuklappendenken weiß, was seinem Sound gut tut. Ob nun der agile Uptempo-Opener „Please Don’t See Me“ oder das an The Police erinnernde „Beyond“, die Songs sind durchweg echte Hits und zeigen, wie moderner Rock klingen muss. Dazu passt dann auch der typisch näselnde Gesang des Masterminds, der dem Ganzen noch mehr eigenwilligen Flavour verleiht.
Das abschließende „Stepford Men“, das von dem Filmklassiker „Die Frauen von Steppford“ inspiriert wurde, ist dann noch eine regelrechte Rock-Oper, die spätestens die große musikalische Klasse von Kärtsy unter Beweis stellt und nur ein Fazit für „aWay“ zulässt: Volltreffer!
KÄRTSY – aWay (G-Records / Rough Trade)
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