“Fetenhits“ ist der Titel einer CD-Reihe, die seit 1995 überaus erfolgreich auf dem Label Universal veröffentlicht wird. Das Motto der neuesten Compilation der Serie ist “80`s – Best Of“.
Various Artists – “Fetenhits 80`s – Best Of“ (Polystar/Universal)
Sage und schreibe 59 Klassiker der achtziger Jahre sind auf insgesamt drei CDs versammelt, darunter Kulthits von Acts wie Queen, Billy Idol, Soft Cell, The Human League, OMD, Visage, a-ha, Bronski Beat, Culture Club, Blondie, ABBA, Alphaville, Desireless, Baltimora, Sandra, Modern Talking, Trio, Nena oder Hubert Kah.
Die Compilation lässt Erinnerungen an die Achtziger aufleben, wenn damalige Smash-Hits wie die One Hit Wonder-Songs “Voyage, Voyage“ (Desireless – 1986), “Tarzan Boy“ (Baltimora – 1985) oder “Words“ (F.R. David – 1982), der bis heute über 8 Millionen mal verkaufte Modern Talking-Euro Disco-Klassiker “You`re My Heart, You`re My Soul“ (1984) sowie Bronski Beats europaweiter Top5-Synthie Pop-Hit „Smalltown Boy“ aus dem Jahre 1984 ertönen.
Einen der begehrten Plätze auf der Tracklist der neuesten Edition der beliebten CD-Reihe ergattert haben auch Song-Klassiker wie “Moonlight Shadow“ (Mike Oldfield – 1983) , bei welchem die
schottische Sängerin Sängerin Maggie Reilly die Vocals übernahm, die Synthie-Pop-Hymne “Maid Of Orleans“ (OMD – 1982), die im März des Jahres 1982 die Pole der offiziellen deutschen Single-Charts enterte, oder die wunderschöne Rockballade “I Just Died In Your Arms“ (Cutting Crew).
Freuen darf man sich auch auf den Track “Big In Japan“, die hierzulande und in der Schweiz auf Platz 1 notierte erste Single aus dem 84er-Debütalbum (“Forever Young“) von Alphaville, welches in Norwegen und Schweden Platz 1 der LP-Charts erreichte und weltweit über 2 Millionen mal verkauft wurde.
Es versteht sich von selbst, dass auch die beiden deutschen Bands, die in den 80ern weltweit am meisten für Furore sorgten, mit von der Partie sind: Trio mit dem minimalistischen Track “Da Da Da“, der in UK auf Platz 2 landete, und Nena mit dem Anti-Kriegs-Song „99 Luftballons“, welcher es in 14 Ländern der Welt auf Platz 1 der Charts schaffte und 1984 bis auf Platz 2 der US-amerikanischen Billboard-Charts stürmte.
Mit jeweils zwei Nummern vertreten sind auf der Compilation – das soll nicht unerwähnt bleiben – die schwedische Kult-Formation ABBA (“Super Trouper“, “The Winner Takes It All“), Pop-Ikone
Kim Wilde (“You Keep Me Hangin` On“, “Kids In America“) und der britische Rockmusiker Billy Idol (“Rebel Yell“, “Eyes Without A Face“) .
In toto präsentiert sich “Fetenhits 80`s – Best Of“ als musikalische Nostalgie-Reise par excellence, die wunderschöne Erinnerungen an die 80er Jahre weckt und einen mehr als 3 Stunden mit absoluten Klassikern des bunten und schrillen Jahrzehnts zu verwöhnen vermag.
Various Artists – “Fetenhits 80`s – Best Of“ (Polystar/Universal)
In diesem Jahr feiert die Eurodance-Formation CHYP-NOTIC – hervorgegangen aus einem Trio namens Toys – ihr 25-jähriges Gründungs-Jubiläum.
Passend dazu erscheinen nun neue Remixes ihres größten Hits “Nothing Compares 2U“, einem Remake des gleichnamigen Sinéad O’Connor-Klassikers aus dem Jahre 1990.
Die Gruppe veröffentlicht den Track in sechs verschiedenen Versionen: als “New Hit Version“, als “Video Edit“, als “Reloaded“-Version, als Zusammenarbeit mit Christina, als “Extended Version“ und als “Jenkki Remix“.
Zeitgleich zum Release der 2015er-Remixes von “Nothing Compares 2U“ ist übrigens unter dem Titel “25“ ein brandneues 20 Track-Reloaded-Album von CHYP-NOTIC erschienen, das neben neu arrangierten Klassikern der Formation wie “Nothing Compares 2U“ (1990- D #16), “I Can`t Get Enough“ (1992 – D #14), “Still In Love With You“ (1992 – D #71), “I Do it All for You, Baby“ (1992 – D #89), “When I Dream“ (1993 – D #77) oder “If I Can’t Have You“ (1990) auch den bislang unveröffentlichten Track “Cannot Wait“ beinhaltet.
Hier gibt es den Videoclip zur “New Hit Version“ von “Nothing Compares 2U“:
Das legendäre Konzept-Album über einen alternden Rockstar als 2CD/2DVD-Set mit bisher unveröffentlichten Songs und Original-Footage aus einem britischen TV-Special! | 2xCD&2xDVD-Set VÖ: 27.11.15.
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
Die Wiederveröffentlichung von JETHRO TULLs Frühwerk geht in eine neue Runde. Nach “Benefit” (Kritik hier…), “A Passion Play” (Kritik hier…), “Warchild” (Kritik hier…) und „Minstrel In The Gallery“ (Kritik hier…) erscheint nun das 1976 aufgenommene Album „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ in einer „40th Anniversary Edition“.
Warum das Ganze unter dem Titel „40th Anniversary Edition“ erscheint, bleibt ein Rätsel, denn genau genommen erschien das Album vor 39 Jahren zum ersten Mal. Vielleicht ist man davon ausgegangen, dass 2016 und damit das eigentliche Jahr des 40. Jubiläum nicht mehr fern ist.
„Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die!“ ist das neunte Studioalbum um JETHRO TULL Mastermind Ian Anderson. Wieder ist es ein Konzeptalbum, das von der fiktiven Person Ray Lomas handelt, einem älteren Rockmusiker, der sich gegen aktuelle Trends der Gegenwart auflehnt. Ursprünglich war das Ganze als Bühnenstück/Musical geschrieben worden, das aber dann doch nicht realisiert wurde.
Es ist das erste Album mit dem Bassisten John Glascock, der nach seinem Ausstieg 1975 Jeffrey Hammond-Hammond ersetzte. Weitere Mitwirkende waren David Palmer (heute Dee Palmer), der/die zusammen mit Ian Anderson die Songs geschrieben hatte und der Band von 1976-1979 als Keyboarder(in) angehörte. Außerdem waren Angela Allen (Big Dipper, Crazed Institution) und Maddy Prior (Mitbegründerin der Folkrock-Band Steeleye Span, heute solo unterwegs) als Background-Sängerinnen tätig. „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ markiert zudem einen Wendepunkt in der Musik von JETHRO TULL: weg vom Progressive Rock der frühen Jahre zum folkigen Rock, der in den späten siebziger Jahren charakteristisch für die Band werden sollte.
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
CD 1 präsentiert eine unveröffentlichte und differierende Version des Albums, die JETHRO TULL extra für ein Special im englischen Fernsehen aufgenommen hatten. Seinerzeit existierte eine Vorgabe der Gewerkschaften, die es der Band untersagte, das Original-Album lippensynchron für die Ausstrahlung im Fernsehen zu nutzen. Daher mussten JETHRO TULL im März 1976 erneut ins Studio, um das gesamte Album für diesen Zweck neu einzuspielen. Für die Deluxe Edition fertigte Steven Wilson einen Remix der Aufnahmen sowie von fünf weiteren Songs an, die aus dem Album stammen, darunter „Big Dipper“, „From A Dead Beat To An Old Greaser“ und der Titeltrack des Albums. Es muss an dieser Stelle erwähnt werden, dass das Album nicht vollständig remixt werden konnte, da die Multi-Track-Aufnahmen für einige Songs nicht mehr auffindbar waren.
CD 2 enthält seltene und unveröffentlichte Bonus-Tracks wie „Commercial Traveller“, „Salamander Ragtime“ und eine frühe Version von „One Brown Mouse“ sowie die direkte Übertragung des Original-Albums auf CD.
DVD 1 enthält das gesamte TV-Special, das für die Deluxe Edition zum ersten Mal zum Kauf freigegeben wurde. Die Show wird in unterschiedlichen Audiomixen präsentiert: In DTS und Dolby Digital 5.1. Surround Sound und Dolby Digital Stereo. Das Audio des Specials ist in 96/24-Stereo PCM-Qualität ebenfalls enthalten. Die fünf Songs der Original-LP sind ebenfalls in DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM auf der DVD.
DVD 2 ist eine reine Audio-DVD. Sie enthält die assoziierten Aufnahmen zu „Too Old To Rock’n‘Roll: Too Young To Die!“ als DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM sowie die direkte Übertragung der Original-LP als 96/24 Stereo PCM und als DTS 4.0 und Dolby Digital AC3 4.0-Sound vom 1976er Quad LP Production Master.
Wieder ein Highlight für JETHRO TULL Fans. Man darf gespannt sein auf die weiteren Wiederveröffentlichungen, die da kommen werden.
Die Highlights des 2CD/2DVD-Sets sind:
– Eine bisher unveröffentlichte, differierende Version des Albums, die für ein britisches TV-Special aufgenommen und nun von Stephen Wilson neu gemixt wurde
– Viele Bonustracks, von denen 18 bisher unveröffentlicht blieben und die von Steven Wilson sämtlich im 5.1 Surround Sound und in Stereo gemixt wurden
– Eine direkte Übertragung des Original-LP-Mixes in 96/24-Qualtität.
– Footage aus einem TV-Special, das hier zum ersten Mal veröffentlicht wird
– Cover als gebundenes DVD-Buch mit einem 80-seitigen Booklet, das die ausführliche Geschichte zur Entstehung des Albums sowie Track-by-Track Notizen von Ian Anderson und bisher ungezeigte Fotografien enthält
– Das Cartoon des berühmten Comic-Künstlers Dave Gibbons aus dem Klappcover der Original-LP.
TOO OLD TO ROCK ’N’ ROLL: TOO YOUNG TO DIE! Track Listing:
CD1:
All Stereo Mixes by Steven Wilson
Re-Recorded Album for TV Special
01. “Prelude” *
02. “Quiz Kid” *
03. “Crazed Institution” *
04. “Salamander” *
05. “Taxi Grab” *
06. „From A Dead Beat To An Old Greaser” *
07. “Bad Eyed And Loveless” *
08. “Big Dipper” *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” *
10. “Pied Piper” *
11. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)” *
Five Original LP Tracks
12. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
13. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
14. “Big Dipper”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
Monte Carlo Out-Take
17. “Quiz Kid” (Version 1) *
CD2:
Associated Recordings
# Mixed by Steven Wilson
01.“Salamander’s Rag Time” * #
02. “Commercial Traveller” * #
03. “Salamander” (Instrumental) * #
04. “Small Cigar” #
05. “Strip Cartoon” #
06. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix) *
07. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
08. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix) *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975)* #
Original Album Flat Transfer
10. “Prelude”
11. “Quiz Kid”
12. “Crazed Institution”
13. “Salamander”
14. “Taxi Grab”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
17. “Big Dipper”
18. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
19. “Pied Piper”
20. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
* Bisher unveröffentlicht
DVD1: Audio and Video
TV Special Footage in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound, and Dolby Digital Stereo
TV Special (audio only) in 96/24 stereo PCM
Five Original LP Tracks in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM
DVD2: Audio Only
In DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM
01. “Salamander’s Rag Time”
02. “Commercial Traveller”
03. “Small Cigar” (Acoustic)
04. “Strip Cartoon”
In 96/24 stereo PCM
01. “Quiz Kid” (Version 1)
02. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix)
03. “Salamander” (Instrumental)
04. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
05. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix)
06. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975) Flat transfer of the original LP at 96/24 PCM, Flat transfer of the original 1976 Quad LP Production Master with DTS 4.0 and Dolby Digital AC3 4.0 surround sound.
DIE Live-Performance 2015: „Fare Thee Well“ – 50 Jahre GRATEFUL DEAD! Ihr letztes Konzert auf CD, DVD, Blu-ray und zum Download ab 20. November! | VÖ: 20.11.15
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)
Es war definitiv das Jahr der DEAD. Es begann mehr oder weniger mit ihnen im März mit der Veröffentlichung der Doppel-CD „The Best Of The Grateful Dead“ (Kritik hier…), weiter ging es mit der „kleinen“ Reunion mit drei Live-Shows vom 3. bis 5. Juli im Soldier Field in Chicago, dann im September die „Definitive Live Story 1965-1995“: „Thirty Trips Around The Sun“ (Kritik hier…) und jetzt also zum Ausklang des Jahres – wie schon angekündigt – der Mitschnitt der letzten Live-Shows aus dem Juli diesen Jahres.
Fast exakt 20 Jahre nach dem letzten Auftritt mit dem 1995 verstorbenen Jerry Garcia, der an eben diesem historischen Ort, dem Soldier Field in Chicago, stattfand, spielten Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Phil Lesh und Bob Weir in Begleitung von Trey „Phish“ Anastasio (Gitarre), Jeff Chimenti (Keyboards) und Bruce Hornsby (Piano) an drei hintereinander folgenden Abenden die allerletzten GRATEFUL DEAD-Konzerte. 200.000 Fans kamen in den Genuss, die allerletzte Performance einer der kultbehaftetsten Bands aller Zeiten live zu erleben. Tausende weitere verfolgten das Event über Pay-TV und in Kinohäusern auf der ganzen Welt, wo das Konzert live übertragen wurde.
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)
Jetzt also erscheint das Ganze in unterschiedlichsten Formaten: Als 3-CD/ 2 DVD bzw. Blu-ray, als Doppel-DVD bzw. Blu-ray mit der epischen, letzten Show vom 5. Juli und als Best Of-Doppel-CD mit dem Titel „The Best Of Fare Thee Well“ mit 16 Highlights aus allen drei Shows. Alle Formate erscheinen auch zum Download. Alle drei vollständigen Shows sind als 12-CD/7-DVD bzw. 12-CD/7-Blu-ray ausschließlich über die offizielle Website www.dead.net erhältlich (Details siehe weiter unten).
Ein weiteres Highlight für jeden Deadhead. Bleibt nur noch zu sagen: THE GRATEFUL DEAD are dead, long live THE GRATEFUL DEAD.
Folgende „Fare Thee Well“-Konfigurationen können hier vorbestellt werden: http://amzn.to/1Zy5vVm
– 3-CD/2-Blu-ray Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (Blu-ray) der letzten Show am 5. Juli
– 3-CD/2-DVD Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (DVD) der letzten Show am 5. Juli
– 2-Blu-ray Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (Blu-ray)
– 2-DVD Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (DVD)
– 2-CD “Best Of” Version – 16 Audio-Highlights aus allen drei Shows
– Digital Download – Audio und Video von der letzten Show am 5. Juli oder Audio von der Best Of-Version
THE BEST OF FARE THEE WELL – SOLDIER FIELD, CHICAGO, IL July/3-4-5/15 Track Listing 2xCD:
Disc One
01. “Box Of Rain”
02. “Shakedown Street”
03. “China Cat Sunflower”
04. “I Know You Rider”
05. “Bertha”
06. “West L.A. Fadeaway”
07. “Cumberland Blues”
08. “Althea”
09. “The Music Never Stopped”
Disc Two
01. “Truckin’”
02. “Scarlet Begonias>”
03. “Fire On The Mountain”
04. “Drums”
05. “Not Fade Away”
06. “Touch Of Grey”
07. „Attics Of My Life”
Show 5. Juli Track Listing – 3CD/ 2DVD, 2CD/2Blu-ray, 2DVD , 2Blu-Ray:
Disc 1
01. “China Cat Sunflower>”
02. “I Know You Rider”
03. “Estimated Prophet”
04. “Built To Last”
05. “Samson And Delilah”
06. “Mountains Of The Moon>”
07. “Throwing Stones”
Disc 3
01. “Space>“
02. “Unbroken Chain>”
03. “Days Between>”
04. “Not Fade Away”
05. “Touch Of Grey”
06. “Attics Of My Life”
Nur über die offizielle GRATEFUL DEAD-Website www.dead.net ist das gesamte Video- und Audiomaterial aus allen drei Shows erhältlich. Jede der beiden Konfigurationen, 12-CD/7-Blu-Ray und 12-CD/7-DVD, ist auf 20.000 individuell nummerierte Exemplare limitiert. Zur dead.net-Version gehört eine zusätzliche Bonus-Disc mit zweieinhalbstündigem Behind-The-Scenes-Material, das von Justin Kreutzmann eingefangen wurde. Die Disc enthält überdies Footage aus dem Ticket-Office von GRATEFUL DEAD, in dem innerhalb kürzester Zeit 350.000 Ticket-Anfragen eingingen, einige Vignetten vom Parkplatz in Chicago sowie Backstage-Perspektiven während der Shows. Die Dead.net-Versionen enthalten obendrein die Musik von den Circles Around The Sun-Auftritten zwischen den GRATEFUL DEAD-Shows, so dass die Fans jede einzelne Note bekommen, die während der historischen Abende auf dem Soldier Field gespielt wurde.
FARE THEE WELL – Dead.net Exclusive Complete Versions
– 12-CD/7-Blu-ray Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und Blu-ray sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.
– 12-CD/7-DVD Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und DVD sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.
ROGER CICERO „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ | CD-DVD-BD-digital VÖ: 27.11.15
„Für mich war Frank Sinatra einer der außergewöhnlichsten Interpreten und Künstler. Es ist mir eine große Freude, mich mit seinem Repertoire auseinanderzusetzen und in meinem Sinatra-Programm meine Gefühle mitschwingen zu lassen.“ (Roger Cicero)
ROGER CICERO – „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ | CD-DVD-BD-digital (RCA / We Love Music / Sony)
Roger Cicero kehrt mit dem ersten Live-Album seiner Karriere fulminant zum Swing zurück. „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ ist Roger Ciceros Hommage an Frank Sinatra, den fraglos größten und einflussreichsten Crooner aller Zeiten, der am 12.12.2015 100 Jahre alt geworden wäre. Aber das Album ist weit mehr als eine Huldigung. Roger Cicero meistert die interpretatorische Aufgabe mit gesanglicher und erzählerischer Bravour, das weithin bekannte Repertoire von „Ol’ Blue Eyes“ in frische, neue Farben zu tauchen.
Roger Cicero – Cicero Sings Sinatra (Trailer):
Ein halbes Jahr Arbeit ging den beiden Konzerten voraus, auf deren Mitschnitten „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ fußt. Neue Arrangements der großen Sinatra-Hits wurden geschrieben, denen sich Roger Cicero im Kreis seiner 13-köpfigen Big Band detailverliebt annäherte. Bei jedem Song stand für den Sänger die Frage im Vordergrund, in welcher Form er darin auch einen Teil seiner eigenen Geschichte, seiner eigenen Gefühle finden konnte. „Ich habe mich deshalb viel mit den Texten beschäftigt“, erinnert Roger Cicero. „Dabei konnte ich die Songs neu entdecken. Ich übersetzte jedes einzelne Wort sorgfältig, weil es in meinen Augen nicht gut genug war, im Kontext verstehen zu wollen, welche Geschichte der jeweilige Song erzählte. Es war mir wichtig, mich voll in dieses Repertoire reinzugeben, um meine Gefühle in die Interpretationen der Songs einfließen lassen zu können. Der wunderbare Nebeneffekt meines Sinatra-Repertoire-Studiums war die eindeutige Verbesserung meiner Englischkenntnisse“, schmunzelt Cicero.
Roger Cicero – Cicero Sings Sinatra (Behind The Scenes):
Als das Hamburger Mehr!-Theater am Großmarkt schließlich Anfang September an zwei aufeinanderfolgenden Konzertabenden aus allen Nähten platzte und die Aufnahmetechnik feinjustiert war, standen Roger Cicero und seine Big Band glücklich und beseelt auf der Bühne. Die mehrmonatige Arbeit, die viele Beschäftigung mit den Kompositionen und Arrangements, die den beiden Konzerten voranging, zahlte sich in der einnehmenden Intensität aus, die das neue Album prägt. Man erlebt Roger Cicero in dieser Show als Sänger mit Leib, Herz und Seele. Die Hingabe zu den Songs, die Liebe zum Publikum, die große Strahlkraft seiner Stimme: Roger Cicero ist auf „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ als Entertainer, Swing-Entrepreneur und Interpret erlebbar, der mit allen Bühnenwassern gewaschen ist.
Roger Cicero & Yvonne Catterfeld – Somethin‘ Stupid (Offizielles Video):
„Come Fly With Me“, der Song, mit dem Sinatra selbst sein einziges Gastspiel in Hamburg 1993 begann, eröffnet auch „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“. Schnell wird klar, wie nahezu symbiotisch sich die Verbindung Sinatra-Cicero ausnimmt. Mit perfektem Gespür für Timing und unglaublicher Leichtigkeit tänzelt Roger Cicero gesanglich durch die Stücke und unterstreicht seine Klasse für fesselnd inszenierte Neuinterpretationen der Evergreens „I’ve Got You Under My Skin“, „Mack The Knife“ und „I’ve Got A Crush On You“. In den Balladen glänzt er mit einnehmender stimmlicher Mischung, wenn er der Zerbrechlichkeit und Melancholie des Charakters von „The September Of My Years“ große Würde verleiht.
„Schieß mich doch zum Mond/Fly Me To The Moon“ und „Luck Be A Lady“ interpretiert Roger Cicero gemeinsam mit Sasha furios und temperamentvoll. „Ich sah das ‚Alive & Swingin’-Programm, für das auch Sasha auf der Bühne stand und fand ihn darin sehr überzeugend“, kommentiert Roger Cicero. „Als ich Duett-Partner für mein Sinatra-Programm suchte, stand Sasha deshalb weit oben auf meiner Liste.“ Für „Dancing Cheek To Cheek“ und „Somethin’ Stupid“, den Klassiker unter den Duett-Songs der Musikgeschichte, bat Cicero seine weibliche Duett-Partnerin Yvonne Catterfeld auf die Bühne. „Mein Wunsch, mit Yvonne ein Duett zu singen, währt schon sehr lange“, sagt Cicero. „Als mein neues Programm konkrete Formen annahm, stand für mich fest, dass ich diesen Song-Klassiker unbedingt zusammen mit Yvonne singen wollte. Nicht zuletzt auch, weil sie als 14-Jährige mit einem Sinatra-Song den Mut zur Bühnenkarriere fasste.“ Auf eindeutiger Big-Band-Soul-Fährte, taucht das gesangliche Dream-Team Catterfeld-Cicero jede Silbe von „Somethin’ Stupid“ mit süchtig machender, augenzwinkernder Laszivität und mitreißendem Feuer in die Welt der großen Gefühle. „Theme From New York“ kündigt als Duett mit Xavier Naidoo das Finale von „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ an. „Xavier bringt viel Intensität in alles, was er singt. Ich bin großer Fan seiner Stimme“, erklärt Roger Cicero.
Lust auf ein Live-Duett mit Roger Cicero hatte auch Mr. Paul Anka, der Text-Schreiber der englischen Version des Allzeit-Klassikers „My Way“. Der Terminplan des 74-jährigen Sängers, Songwriters und Schauspielers bot aber keinen Platz für den Trip von Los Angeles nach Hamburg, um zusammen mit Cicero auf der Bühne stehen zu können. Fest entschlossen, den von ihm betexteten Welthit zusammen mit Cicero trotzdem einzusingen, bot Paul Anka schließlich Zeit im Studio an. „My Way“ von Roger Cicero mit Paul Anka ist entsprechend als einer von drei Studio-Bonustracks mit beeindruckendem Tiefgang auf „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ zu hören. „Winter Wonderland“, der von Sinatra oft interpretierte Winter-Song, swingt im Studio-Duett mit der schwedischen Jazzsängerin Viktoria Tolstoy in besonders anmutiger Weise. Von der hochgelobten „Somethin’ Stupid“-Live-Version mit Yvonne Catterfeld begeistert, bat Cicero seine Kollegin für einen Zusatztermin ins Studio, wo eine besonders intensive Variante des Songs entstand.
Sein an Höhepunkten reich gesätes Sinatra-Programm veredelt Roger Cicero mit Feinsinn für Dramaturgie und den erstklassigen Musikern seiner Big Band. Die Mischung aus Jazz, Swing und Pop schafft einen eigenständigen, zeitgemäß klingenden Sound, der für beste Unterhaltung und Haltung im besten Wortsinne sorgt. Die lädt zum Schwelgen, Träumen, Schmunzeln, Fühlen und Genießen ein. Wie immer eigentlich, in der nunmehr zehnjährigen Erfolgskarriere von Roger Cicero, deren vorläufiger Höhepunkt „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ ist.
„Männersachen“, „Beziehungsweise“, „Artgerecht“, die freie Musikauffassung der Roger Cicero Jazz Experience, vielfach Platin und Gold, ausverkaufte Arenen und Open Air Bühnen: Roger Cicero steht seit 2005 synonym für deutschsprachigen Swing mit besonders nonchalanter Note. Dass er mit „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ zum Swing zurückkehrt, ist für ihn unbedingt stimmig, wie er sagt. „Meine letzten beiden Alben, in denen ich mich ein Stück weit vom Swing entfernt hatte, waren für mich sehr wichtig. Nicht, weil ich den Swing abstreifen wollte. Es ging mir darum, ein paar andere Facetten meiner Künstlerseele einbringen zu können und mich ein bisschen auszutoben. Jetzt, zum 100. Geburtstag von Sinatra, ist die Zeit reif, um mit dem vorwiegend englischsprachigen Sinatra-Programm zum Swing zurückzukehren.“
Was immer Roger Cicero in den letzten zehn Jahren sang, spielte und arrangierte – er tat es so, als ob er „My Way“ verinnerlicht hatte – auf seine eigene Weise.
Ab sofort als limitierte Premium Edition (Ecolbook), CD, DVD, Blu-ray und Download vorbestellbar: Amazon iTunes
Tourtermine – Cicero Sings Sinatra:
07.04.2016, Frankfurt am Main Alte Oper Frankfurt
08.04.2016, Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
10.04.2016, Berlin Friedrichstadt-Palast
12.04.2016, Hamburg Mehr! Theater am Großmarkt
14.04.2016, München Philharmonie
15.04.2016, Wien Wiener Stadthalle – Halle F
17.04.2016, Zürich Theater 11
18.04.2016, Stuttgart Liederhalle – Beethoven-Saal
(Tourneeveranstalter: Semmel Concerts www.semmel.de)
Zum 100. Geburtstag von EDITH PIAF: Limitiertes 20 CD-Deluxe-Boxset, Best Of-Doppel-CD, Picture Disc für Sammler und fünf legendäre Alben als Vinyl zum ersten Mal in HD-Qualität remastert! | 20xCD, 5 Vinyle VÖ: 27.11.15
Am 19. Dezember würde der „Spatz von Paris“, EDITH PIAF, ihren 100. Geburtstag feiern! Anlässlich dieses denkwürdigen Ereignisses veröffentlicht Warner Music France nun ein umfassendes „100éme Anniversaire Boxset“, für das viele legendäre Aufnahmen direkt von den Original-Mastertapes und Vinyl-Alben neu gemastert wurden. Zum ersten Mal wird die unvergleichliche Stimme der großen Dame des französischen Chansons in High-Definition-Qualität erklingen. Noch nie war EDITH PIAF so wunderbar zu hören wie jetzt!
Es ist eine ausgiebige und einmalige Werkschau, die im Rahmen des Jubiläums einen ganz neuen Blick auf EDITH PIAF gestatten wird. Die große Sammlung remasterter Aufnahmen erscheint als 20 CD-Boxset, die auf 10.000 Exemplare limitiert ist und insgesamt 350 Lieder mit einer Gesamtspielzeit von über 20 Stunden enthält! Alle großen Hits und viele Liebhaberstücke erscheinen in bester Soundqualität, darunter „Hymne à l’amour“, „La vie en rose“, „L’accordéoniste“, „Non, je ne regrette rien“, „Padam, Padam“, „La foule“, „Milord“ and „Mon manège à moi“. Sämtliche Vorlagen, die für die Überarbeitung herangezogen wurden, stammen von den Original-Aufnahmebändern und Original-Schallplatten.
Das Boxset präsentiert viel vergriffenes oder nicht veröffentlichtes Material von Studio-Sessions und aus den Proben, ein Interview aus dem Jahr 1962, die legendären Performances aus dem Pariser Olympia von 1955, 1958, 1961 und 1962, die Konzerte in der New Yorker Carnegie Hall in den Jahren 1956 und 1957 sowie einen Mitschnitt aus dem Pariser Bobino von 1963. Zusätzlich enthält die Box eine 10-Zoll Vinyl-Schallplatte und ein 30-seitiges Booklet mit einer neu verfassten Biografie, vielen Fotos und drei unvergessenen Szenen aus EDITH PIAFs Leben, die als Pop-Up in das Booklet montiert wurden: „La Môme von der Straße“, „Fortgetragen von der Menge“ und „Singe, um zu leben, lebe um zu singen“!
Das Boxset erscheint am 27. November und wird zeitgleich auch zum Download veröffentlicht. Eine Doppel-CD mit 40 Liedern mit dem Titel „Best Of“ erscheint am 30. Oktober!
Ebenfalls am 27. November erscheinen fünf LP-Klassiker in neuen Versionen auf Vinyl: „Live at the Olympia 1961“ und „1962“, „Bobino 1963“, „De L’accordeoniste à Milord“ und „Les amants de Teruel“ sowie eine Picture Disc für Sammler.
100ème Anniversaire – Boxset (ab 27. November)
– 20 CDs remastert in High-Definition von den Original-Mastertapes.
– Über 350 Lieder mit ca. 20 Stunden Spielzeit.
– Seltene Aufnahmesessions, Proben und ein Interview von 1962.
– 7 legendare Live-Performances (Olympia 1955, 1958, 1961, 1962, Carnegie Hall 1956, 1957, Bobino 1963).
– 10” Vinyl. A-Seite : ‘La vie en rose’, ‘C’est de la faute à tes yeux’, ‘La fête continue’, ‘Hymne à l’amour’; B-Seite: ‘Je hais les dimanches’, ‘Padam, padam’, ‘Plus bleu que tes yeux’, ‘Jezebel’.
– Deluxe 30-seitiges Deluxe-Booklet mit einer neuen Biografie, vielen Fotos und drei emblematischen Szenen als Pop-Ups.
Das 50-jährige Bandjubiläum von den Scorpions nimmt das Platten-Label BMG (SPV) zum Anlass, acht Album-Klassiker der Formation neu als 50th Anniversary Deluxe Editions aufzulegen.
Scorpions – „Love At First Sting“ (Deluxe 50th Anniversary Edition – BMG (SPV))
Opulent ausgestattete Neuauflagen gibt es nun von folgenden Scorpions-Longplayern: „Taken By Force“ (1977), „Tokyo Tapes“ (1978), „Lovedrive“ (1979), „Animal Magnetism“ (1980), „Blackout“ (1982), „Love At First Sting“ (1984), „World Wide Live“ (1985) und „Savage Amusement“ (1988).
Hier soll es um die brandneue Deluxe Edition des US-Top10-Albums “Love At First Sting“ (1984) gehen, auf der sich nicht nur die 9 Originalsongs des bis heute weltweit über 6 Millionen mal verkauften Werkes finden, darunter der US-Top40-Hit “Rock You Like A Hurricane“, die in Frankreich und der Schweiz auf Platz 3 notierte Single “Still Loving You“ und die Rock-Hymne “Big City Nights“, sondern mit “Coming Home (Demo Version)“, “Living At Night“ (Demo Song)“, “First Sting Jam (Demo)“, “Anytime (You Want It) (Demo Song)“ und „Still Loving You (Demo Version)“ sogar fünf Bonustracks, die bislang unveröffentlicht waren.
Aber damit nicht genug: Enthalten ist auf der Deluxe Edition der von Dieter Dierks produzierten Scheibe als besonderes Schmankerl zudem eine Bonus-CD, die unter dem Titel “Love At Madison Square Garden“ den Mitschnitt eines mit 11 Tracks ausgestatteten Konzertes im New Yorker Madison Square Garden präsentiert, das am 07. Juni 1984 aufgezeichnet wurde und ebenfalls bislang unveröffentlicht war.
Geschmückt wird die Neuauflage von „Love At First Sting“ zudem mit einer Bonus-DVD, welche unter anderem die Videoclips zu den Songs “Rock You Like A Hurricane“, “I‘m Leaving You“, “Big City Nights“ und “Still Loving You“ präsentiert.
Überdies gibt es auf der Bonus-DVD TV-Auftritte der Band zu sehen, die in Sendungen wie „Peters Pop Show (30.11.1985) und „Na Sowas!“ (17.10.1984) und bei “Rock-Sommer/Monsters Of Rock“ (Nürnberg – 13.09.1986) stattfanden.
Abgerundet wird die Bonus-DVD schließlich durch eine Dokumentation unter dem Titel “The Story Of Love At First Sting“ , die viele Infos zur Albumentstehung liefert und Interviews mit den Bandmitgliedern Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs und Herman Rarebell offeriert.
Kurzum, die Deluxe 50th Anniversary Edition von ““Love At First Sting“ erweist sich als opulent ausgestattete Hommage an einen absoluten Album-Klassiker der Hannoveraner. Sie erscheint in folgenden Formaten: als Doppel-CD/DVD-Digipack, als Vinyl/2CD sowie als Audio-Download (gemastert für iTunes).
Hier ein Trailer zur Veröffentlichung der Deluxe Versions von „Blackout“ und “Love At First Sting“:
Und hier der Track „Coming Home (Unreleased Demo Version)“, welcher ja auf der Deluxe 50th Anniversary Edition von ““Love At First Sting“ zu finden ist:
Mittlerweile sind über drei Jahre vergangen, seit der kanadische Superstar Justin Bieber den Longplayer “Believe“ veröffentlichte. Dieser erklomm in 30 Ländern der Welt die Chartspitze und ging alleine in den USA 2012 mehr als 1,3 Millionen Mal über die Ladentische.
Nun steht mit “Purpose“ sein brandneues Album in den Startlöchern, an dem eine Vielzahl von illustren Produzenten, darunter Diplo (Beyonce, Usher, Robyn, M.I.A), Skrillex (Jack Ü, A$AP Rocky, Zedd, Lady Gaga), Blood (Charli XCX, Lupe Fiasco), Benny Blanco (Katy Perry, Britney Spears, Nicki Minaj, Bruno Mars), The Audibles (Chris Brown, Usher), Soundz (Pitbull, Ciara, Chris Brown) oder Maejor (Ne-Yo, Tinie Tempah, Ciara, Keri Hilson) mitgewirkt hat.
Gastauftritte gibt es auf dem taufrischen Werk unter anderem von so hochkarätigen Künstlern wie Big Sean, Travis Scott, Halsey, Diplo, Skrillex und NAS, wobei anzumerken ist, dass letzterer auf einem Track (“We Are“) der Deluxe Edition zu finden ist.
Mit “What Do You Mean?“ und „Sorry“ hat “Purpose“ bereits zwei riesige Smash-Hits hervorgebracht. So konnte “What Do You Mean?“ in 17 Ländern der Welt den ersten Platz der Charts erobern und ging in den USA mittlerweile über 1.000.000 mal über die Ladentische. Im Vereinigten Königreich war der Track übrigens sensationelle 5 Wochen auf Platz 1 notiert und wurde dort über 400.000 mal verkauft. Weiterhin schaffte der kanadische Superstar mit dem Lied einen neuen Streaming-Weltrekord, denn nie zuvor wurde ein Track innerhalb der Release-Woche mehr auf Spotify gestreamt als “What Do You Mean?“.
Überaus erfolgreich war auch die zweite Single-Auskopplung “Sorry“, die unter anderem inden US-amerikanischen Charts Platz 2 belegte und in UK sogar die Pole der Charts enterte.
Natürlich wird auch “Where Are Ü Now“, Justin Biebers Kollaboration mit Jack Ü (= Skrillex and Diplo), Platz auf dem Longplayer eingeräumt. Diese avancierte in Großbritannien zu einem Top3-Hit und landete in den USA auf Platz 8 der Billboard Charts.
Neben den drei obengenannten Songs schafften es in dieser Woche auch die fünf Albumtracks „Love Yourself“ ( #3 UK), „I’ll Show You“, „Company“, „Mark My Words“ und“The Feeling“ in die Top 40 der UK-Charts. Acht Songs aus einem Album unter den ersten 40 Plätzen der UK-Charts zu positionieren, das war zuvor keinem lebenden Künstler gelungen.
Was sind nun die Höhepunkte des Outputs? Zu nennen sind da nicht nur die Chart-Smasher „What Do You Mean?“, “Sorry“ und “Where Are Ü Now“, sondern auch der akustische Diamant „Love Youself“, bei dem Ed Sheeran als Co-Writer fungiert, die zwischen Electro und Dance oszillierende Nummer “Children“, “The Feeling“, ein Duett mit der Sängerin Halsey, die einfühlsame Piano-Ballade “Life Is Worth Living“ sowie der nachdenklich gestimmte Track “I‘ll Show You“, der eine elektronische Färbung aufweist und übrigens von Skrillex und Blood produziert wurde.
Justin Biebers Weiterentwicklung und künstlerischer Reifeprozess spiegelt sich sehr gut in den 13 Tracks des neuen Opus wieder, das musikalisch irgendwo zwischen EDM, Tropical House, Pop, R&B und Singer/Songwritertum zu verorten ist.
Allen Fans des kanadischen Superstars sei die Deluxe-Edition ans Herz gelegt, die gegenüber der regulären Edition zusätzlich mit den Songs „Been You“, “Get Used To It“, “We Are (feat. NAS)“, “Trust“ und “All In It“ aufwartet.
“Made In The A.M.“ – fünftes Album der britischen Boyband One Direction
One Direction – “Made In The A.M“ (Syco Music/Sony Music)
Am 17. November letzten Jahres erschien “Four“, das vierte Studioalbum von One Direction, das in 67 Ländern der Welt auf Platz 1 der iTunes-Charts landete. Sowohl in den USA als auch in Großbritannien schaffte der Longplayer eine Notierung auf der Pole der offiziellen Charts.
Nun schicken sich die Jungs, bestehend aus Niall James Horan, Liam James Payne, Harry Edward Styles und Louis William Tomlinson, an mit ihrem fünften Streich, der “Made In The A.M.“ betitelt ist, ihren Erfolgszug fortzusetzen.
Mitgewirkt daran hat eine Vielzahl von illustren Produzenten und Songwritern, darunter John Ryan, Jamie Scott, Julian Bunetta, Jesse Shatkin, Jacob Kasher, und Maureen Anne McDonald.
Dem Album voraus gingen mit “Drag Me Down“ und “Perfect“ zwei Single-Auskopplungen, von denen erstere sensationell in neunzig Ländern der Welt auf Platz eins der iTunes Charts landen konnte und in Großbritannien und den USA Platz 1 bzw. Platz 3 der offiziellen Charts erreichte. Die Nachfolge-Single “Perfect“ avancierte in UK zu einem Top2-Hit und schaffte in den USA immerhin eine Top10-Platzierung.
In nichts nach stehen den beiden Vorboten folgende Albumtracks: die einfühlsame Piano-Ballade “If I Could Fly“, das akustisch gefärbte Kleinod “I Want To Write You A Song“, der Feel Good-Vibes verströmende Song “History“, der in 80er-Jahre-Nostalgie verhaftete Track “What A Feeling“, der sich hymnisch präsentierende Tune “Infinity“, der sich balladesk gemahnende Trennungssong “Love You Goodbye“ oder das mit orchestralen Elementen angereicherte Lied “Olivia“.
Fazit: Ein hitverdächtiger Longplayer, auf dem Pop und Rock eine ansprechende Fusion eingehen. Da muss man kein Hellseher sein um zu prophezeien, dass das Quartett mit seinem fünften Studioalbum „Made In The A.M.“ wieder weltweit die Charts stürmen wird.
Fans der britischen Formation, von der während ihrer bisherigen Karriere bislang mehr als 65 Millionen Tonträger über die Ladentische gingen, sei die Deluxe-Edition ans Herz gelegt, die zusätzlich mit den Songs “Temporary Fix“, “Walking In The Wind“, “Wolves“ und “A.M.“ aufwartet.
PS: One Direction landen mit ihrem brandneuen Album übrigens – nur übertroffen von Helene Fischers Weihnachts-Album – in der ersten Woche direkt auf Platz 2 der offiziellen deutschen Longplay-Charts. In Großbritannien belegen die Jungs sogar die Pole der dortigen Album-Charts.
„Nachdem wir mit ‚Yellow & Green‘ eine sehr umfangreiche und detailreiche Platte gemacht haben, hatten wir alle das Bedürfnis, die Sache wieder direkter und unmittelbarer anzugehen“, erklärt Bandgründer und Sänger John Baizley den Ansatz von „Purple“.
Produziert wurde das Album von Dave Fridmann (The Flaming Lips, MGMT) in den Tarbox Road Studios im abgeschiedenen Städtchen Cassadaga, New York. „‚Purple“ repräsentiert die Vorstellungen dieser Band in Vollkommenheit.
Angesichts der physischen und mentalen Anstrengungen, die in die Entstehung dieses Albums geflossen sind, können wir mit Stolz von uns behaupten, etwas erreicht zu haben, was uns vor ein paar Jahren noch ziemlich unmöglich erschien“, fasst Baizley zusammen.
Eine Tour ist für Anfang 2016 ebenfalls in Planung.
ROYAL REPUBLIC – ab sofort Clip und Instant Grat zum neuen Album „Weekend Man“ (VÖ: 26.02.)
ROYAL REPUBLIC – „When I See You Dance With Another“ (Universal)
Rollt den roten Perser aus, poliert die Kronjuwelen, entnüchtert den Zeremonienmeister: Die Veröffentlichung von ROYAL REPUBLICs mit Spannung erwartetem neuen Album WEEKEND MAN Anfang 2016 rückt näher! Es ist ihr bereits viertes Album nach den Rockmonumenten We Are the Royal (2010) & Save The Nation (2012), sowie ihrem Country Ausritt mit Royal Republic and the Nosebreakers (2013).
Einige Bands benötigen eine gewisse Zeit, bis sie sich im Bewusstsein der Zuhörerschaft festsetzen. Andere hingegen treten die Tür mit einem so mächtigen Knall auf, dass man sie kaum wieder vergessen wird: Royal Republic aus Schweden stellen einen dieser seltenen Fälle dar.
Zusammen mit dem zweiten Gitarristen Hannes Irengård, Bassist Jonas Almén und Schlagzeuger Per Andreasson, sowie Sänger/Gitarrist Adam Grahn ist Weekend Man in Berlin entstanden. Hier hat die Band bereits Save The Nation aufgezeichnet, so dass Berlin, sagt Adam, „mittlerweile ihre zweite Heimat ist; ihre Operationsbasis.“ Dabei handelt es sich um den Stadtteil Kreuzberg, wo sie mit dem Produzentenduo Christian Neander und Michael Tibes in den Fuzz Factory Studios recorded haben.
Ihren Fans werden sie das neue Album nun bei ihrer Herbsttour servieren und dabei werden die Fans einen Song hören, der schon länger auf der Livesetlist der Band steht und die erste Singleauskopplung aus dem neuen Album ist. Und wenn die Single „When I See You Dance“ nicht dazu einlädt sich bei den Gigs einfach fallen zu lassen und so zu tanzen als würde niemand zu schauen, welcher Track dann!?
Tourdaten:
23.11.2015 Chemnitz, Atomino
24.11.2015 Marburg, Kulturladen KFZ
25.11.2015 Hannover, Lux
26.11.2015 Frankfurt, Nachtleben
27.11.2015 Essen, Cafe Nord
24.-26.06.16 Hurricane Festival
24.-26.06.16 Southside Festival
Der Berliner Songwriter Sebastian Block veröffentlichte am 06.11.2015 sein zweites Soloalbum mit dem Namen „Der Mond ist schuld“. Der letzte Song auf der Platte heisst „Wenn du niemand mehr bist“, ein Lied, dass Sebastian im Jahr 2014 schrieb, als Fremdenfeindlichkeit in Deutschland erneut einen traurigen Höhepunkt erreichte.
„Wenn du niemand mehr bist“ (Akustik-Version):
„Ich konnte und kann mir bis jetzt nicht vorstellen, dass man als fühlendes, intelligentes Wesen, keinerlei Empathie für die Situation der Flüchtenden empfindet. Deshalb musste ich dieses Lied schreiben! “
Sebastian spricht in seinem Song die Ängste und Sorgen an, die uns alle miteinander verbinden : „Wo willst du hin wenn dich keiner vermisst, wenn da wo du herkommst kein Platz für dich ist, wer kannst du sein wenn du niemand mehr bist?“
Ein Lied, das sich wie „Imagine“ (von John Lennon), oder „Sag mir wo die Blumen sind“ in die Reihe der klassischen Protestsongs einordnet und sicherlich nie an Aktualität verliert und im Moment (leider) aktueller denn je ist.
Am 20. November 2015 veröffentlicht Eagle Rock Entertainment The Who “Live In Hyde Park” auf DVD, Blu-Ray, DVD+2CD, DVD+3LP und in einer Deluxe Edition.
THE WHO – „Live in Hyde Park“ (Eagle Vision/Universal)
Wow, das ich so etwas noch erleben darf, ein nachträgliches Geburtstagsgeschenk. Nicht nur für THE WHO Fans, sondern auch für mich persönlich. Denn jenes Jubiläums-Konzert einer der wohl besten Rock-Bands ever fand am 26.06.2015 im Londoner Hyde Park statt. Nicht nur die Band feierte damit ihr 50. Bühnenjubiläum, sondern auch ich – und damit oute ich mich wieder mal als alten Sack – feierte an diesem Tag meinen 50. Geburtstag. Ein doppelter Grund also zum Feiern, zumindest was meine Person betrifft 😉
Und Wow noch einmal: Ich hatte schon viel von Bekannten gehört, wie gut THE WHO nach wie vor live sind. Zwar haben die Tode von Keith Moon († 1978) und John Entwistle († 2002) Lücken hinterlassen, aber die beiden verbliebenen Original-Mitglieder sind trotz ihres auch inzwischen fortgeschrittenen Alters – Pete Townshend ist dieses Jahr 70 geworden, Roger Daltrey 71 – immer noch auf der Höhe der Zeit und haben nichts von ihrer Power und Kraft verloren. Oder wie es Pete Townshend auf dem Video ausdrückt: „Roger und ich fühlen uns nach einem Konzert nur gut, wenn wir komplett erschöpft von der Bühne gehen, was heutzutage nicht mehr so schwer zu erreichen ist.“ Das sieht und hört man dem Konzert an.
Tatkräftige Unterstützung leistet dabei die sechsköpfige Begleitband, zu denen unter anderem Zak Starkey – Sohn von Ringo Starr – an den Drums, Simon Townshend (Gitarre und Gesang) – der jüngere Bruder von Pete – gehören.
Ein großartiges Konzert, das Klassiker beinhaltet wie „My Generation“, „Pinball Wizard“, „Baba O’Riley“, „Pictures Of Lily“, „I Can’t Explain“, „You Better You Bet“, „Who Are You“, „Won’t Get Fooled Again“, „Join Together“, „The Kids Are Alright“, „I Can See For Miles“ und viele mehr!
THE WHO – „Live in Hyde Park“ – Deluxe Edition (Eagle Vision/Universal)
Das Ganze kommt natürlich in erstklassiger Bild- und Tonqualität daher und ist ein absolutes Must-Have für jeden THE Who-Fan.
Im Übrigen die aufwendige Deluxe Edition ist in einem exklusiven 60-seitigen Hardcover Fotobuch verpackt, welches die DVD, Blu-Ray und 2CDs beinhaltet.
CD 1:
1. I Can’t Explain
2. The Seeker
3. Who Are You
4. The Kids Are Alright
5. Pictures Of Lily
6. I Can See For Miles
7. My Generation
8. Behind Blue Eyes
9. Bargain
10. Join Together
11. You Better You Bet
CD 2:
1. I’m One
2. Love Reign O’er Me
3. Eminence Front
4. Medley: Amazing Journey / Overture / Sparks
5. Pinball Wizard
6. Medley: See Me, Feel Me / Listening To You
7. Baba O’Riley
8. Won’t Get Fooled Again
DVD & Blu-Ray:
1. Intro
2. I Can’t Explain
3. Who Are You
4. The Kids Are Alright
5. Pictures Of Lily
6. I Can See For Miles
7. My Generation
8. Behind Blue Eyes
9. Bargain
10. Join Together
11. You Better You Bet
12. I’m One
13. Love Reign O’er Me
14. Eminence Front
15. Medley: Amazing Journey / Overture / Sparks
16. Pinball Wizard
17. Medley: See Me, Feel Me / Listening To You
18. Baba O’Riley
19. Won’t Get Fooled Again
Bonus-Tracks:
20. The Seeker
21. The Kids Are Alright
22. You Better You Bet
23. Squeeze Box
QUEEN: „A Night At The Odeon – Hammersmith 1975“ auf CD/DVD/Blu-ray, VÖ: 20.11.15
QUEEN – „A Night At The Odeon – Hammersmith 1975“ (CD/ DVD/ SD Blu-ray/ CD+DVD/ CD+SD Blu-ray/ 2LP/ Super Deluxe Box Set/ Digital) (Virgin/Universal)
Erstmalig auf CD, DVD, SD Blu-Ray, 2 LP Vinyl, als Super Deluxe Boxset und digital: Das legendäre Weihnachtskonzert vom 24.12.1975 aus dem Hammersmith Odeon in London, das damals live von der BBC sowohl im Radio (BBC Radio 1) als auch im Fernsehen (BBC 2-Sendung „The Old Grey Whistle Test“) ausgestrahlt wurde.
Seit Jahren kursierten schon Bootlegs mit so bezeichnenden Titeln wie „Command Performance“, „Rhapsody In Red“, „Christmas At The Beeb“, „Cardiac Arrest“ und „Halfpence“ von diesem Live-Mitschnitt, doch meist in bescheidener Qualität. Jetzt liegt das Ganze wieder in hervorragender Qualität vor, zumindest mit einem unglaublichen, neuen Audiomix in Stereo und 5.1 Surround Sound. Zwar wurde auch das Bild überarbeitet, doch die Video-Fassung kommt nach wie vor zu dunkel und noch relativ pixelig und leicht unscharf daher. Warum die Qualität leider noch unzureichend ist, darüber lässt sich nur mutmaßen. Die technischen Vorraussetzungen für eine bessere Bildqualität sollten eigentlich im Jahr 2015 schon gegeben sein.
Ein weiteres Manko der Video-Fassung: Von der insgesamt 19 Songs der Live-Performance sind nur 17 zu sehen, die fehlenden zwei Songs sind zumindest aber in den Audio-Fassungen zu finden. Die Begründung für das Fehlen lautet wie folgt: „Die Fernsehkameras wurden zwar vor der zweiten Zugabe ausgeschaltet, so dass es kein Videomaterial von ‚Seven Seas Of Rhye‘ und ‚See What A Fool I’ve Been‘ gibt, aber die Audioaufnahme lief weiter, sodass die CD- und LP-Formate die komplette Show enthalten.“
Als Bonus enthalten die DVD und SD Blu-Ray Fassungen zwei besondere Features: „Looking Back At The Odeon“, eine brandneue, 22-minütige Dokumentation mit einem bisher noch nirgends gezeigten Interview mit Brian May und Roger Taylor, geführt von Bob Harris, dem Gastgeber des „Old Grey Whistle Test“, der mit den Beiden über die Show im Hammersmith Odeon sprach, sowie rares Material von „Live At The Budokan – Japan 1975“ mit drei Songs – „Now I’m Here“, „Killer Queen“ und „In The Lap Of The Gods… Revisited“ – live aufgezeichnet während der legendären Tour durch Fernost. Leider wurde dieser relativ kurze Live-Mitschnitt nicht überarbeitet, so dass wir es hier nicht nur mit einer noch schlechteren Bildqualität zu tun haben, sondern auch der Ton kommt sehr dumpf und miserabel abgemixt daher.
Außerdem wird es auch noch ein Super Deluxe Boxset (CD+DVD+SD Blu-ray+12″Single) geben, das eine noch nie zuvor gehörte Aufnahme des Soundchecks enthält – eine Aufnahme, von deren Existenz bisher auch nur die Band wusste.
Trotz der vielen Abstriche, die man beim Kauf machen muss, werden sich mit Sicherheit viele QUEEN-Fans diesen Mitschnitt nicht entgehen lassen. Empfohlen sei an dieser Stelle der Erwerb der CD/DVD- bzw. CD/Blu-Ray-Version, die zumindest alle 19 Songs des Weihnachtskonzert enthalten. Das Super Deluxe Boxset dagegen ist dann nur was für wirkliche Hardcore-Fans, die bereit sind, dafür über 120,- (!) Euro auszugeben.
Tracklisting (CD/Vinyl/Digital)
1. Now I’m Here
2. Ogre Battle
3. White Queen (As It Began)
4. Bohemian Rhapsody
5. Killer Queen
6. The March Of The Black Queen
7. Bohemian Rhapsody (Reprise)
8. Bring Back That Leroy Brown
9. Brighton Rock
10. Guitar Solo
11. Son And Daughter
12. Keep Yourself Alive
13. Liar
14. In The Lap Of The Gods… Revisited
15. Big Spender
16. Jailhouse Rock Medley
17. Seven Seas Of Rhye
18. See What A Fool I’ve Been
19. God Save The Queen
*DVD und SD Blu-ray ohne Seven Seas Of Rhye und See What A Fool I’ve Been.
Als sich Lee Ryan und Antony „Ant“ Costa 2000 bei einem Casting kennengelernt und kurz darauf mit Duncan „Dunc“ James und dem von Lee entdeckten Simon „Sy“ Webbe ihre Band gegründet hatten, standen sie nur ein Jahr später mit ihrem Album-Debüt „All Rise“ auf Platz 1 der UK-Charts und hatten das Werk ein Jahr später weit über eine Million Mal verkauft. Auch die Nachfolger „One Love“ und „Guilty“ erreichten den Spitzenplatz im Königreich, wurden nun aber ebenso im Rest der Welt gefeiert. 2003 gelang es den Teenagern und Twens, an sieben Tagen in Folge Londons Wembley Arena auszuverkaufen – mit zwei Shows pro Tag.
Es ließe sich auch über diese Band ein Text schreiben, der den Leser vermutlich langweilen würde. Man müsste dafür allerdings die Musik von Blue ebenso weglassen wie die wahrhaft einzigartige Geschichte des Quartetts. Und sich stattdessen damit begnügen, einen Superlativ an die nächste eindrucksvolle Zahl zu reihen. Weshalb hier jetzt ein paar Eckdaten genügen sollen, bevor es um „Colours“, das mittlerweile fünfte Album der Briten geht, das nun endlich auch in Deutschland veröffentlicht wird.
Jetzt springen wir durch die Zeit, über die Jahre von 2005 bis 2009 hinweg, während derer Blue pausierte und alle Mitglieder eigene Projekte anschoben. Seit sechs Jahren gibt es sie wieder, und wer nun glaubt, das sei ja nichts Besonderes, muss sich eines klarmachen: Blue waren 2001 das, was man gemeinhin eine Boyband nennt. Und denen gesteht die Fachwelt nur eine sehr begrenzte Halbwertzeit zu. Außerdem stehen bei Blue nicht ein oder zwei Namen des Originals irgendwie einsam für den bemühten Fortbestand, die Band besteht über all die Jahre hinweg aus denselben Mitgliedern.
Die haben jetzt mit „Colours“ ein Album aufgenommen, das eine bewegte Historie besitzt. Ursprünglich sollte es eigentlich ein reines Cover-Album werden, und diese Jungs wuchsen alle bei Eltern auf, die sich für den Motown-Sound begeisterten. Wenn sie auf Tour waren, haben sie die alten Songs gesungen, im Bus, im Flugzeug, im Hotel, und schon damals planten sie, eines Tages ihre Favoriten auf einem Album zu versammeln. Als sie aber erst mal dafür im Studio waren, fingen sie gleich an, eigene Songs zu schreiben, der erste davon war „ „King Of The World“, der nächste „Home“. Und am Ende blieben halt nur vier Coversongs übrig. Darunter solch herrliche Klassiker wie das von Simply Reds bekannt gemacht worden „If You Don’t Know Me By Now“ von Harold Melvin & The Blue Notes oder das unkaputtbare „I Don’t Wanna Talk About It“ von Rod Stewart, beide im glänzend neuen Gewand.
Dem Erfolgsmodell liegt eine ziemlich seltene Band-Chemie zugrunde. Antony etwa hegt einen starken Hang zur Pünktlichkeit, er ist bei jedem Meeting oder Interview ein paar Minuten zu früh vor Ort. Simon geht es immer um Musik, er mag selten über etwas anderes reden und kennt fast alles, was es an Musik so gibt. Lee ist so etwas wie der Komiker der Band, ihm geht es darum, dass alle eine gute Zeit miteinander haben, und Duncan ist der Vermittler zwischen allen und hält die Gruppe zusammen. So ist aus der Boyband von 2001 eine R’n’B-Popband unserer Tage geworden, die in den letzten Jahren in 24 Ländern weltweit bejubelt wurde und dort 257 Shows vor insgesamt 1.8 Millionen Zuschauern gespielt hat, darunter ihre Sylvester-Show 2012/2013 vor dem Brandenburger Tor in Berlin. Und erst kürzlich spielten Blue in Ulan Bator, Hauptstadt der Mongolei, vor 25.000 enthusiastischen Fans – ein Unikat der Pophistorie. Die Geschichte dieser Band ist also längst noch nicht der Zielgeraden nahe.
Woran die mittlerweile kunterbunte Palette an Sounds und Stilen, der sich die vier Freunde bedienen, ihre Mitschuld trägt. Da mischen sich schwärmerische Balladen wie „You’re The Only One“ unter Pre-Disco-Stomper wie Johnny Bristols „Hang On In There Baby“, da erklingen Hymnen wie „Home“ neben Remineszenzen an den Doo-Wop wie „King Of The World“, all das im Sound des dritten Millenniums. Und wer sich nun eine Show der Band ansieht, lernt eine weitere Tugend der vier Briten kennen: Es wird kein Déjà-Vu geben vor ihren Bühnen, denn Blue legen größten Wert darauf, neue Songs auf keinen Fall in alten Choreographien feil zu bieten. Keine ihrer Tourneen glich bislang den vorigen, und dabei wird es auch bleiben.
Blue sind der lebende und höchst lebendige Beweis für die Ausnahme von der Regel. Es geht auch ganz anders. Es geht auch Blue.
WALK THE MOON mit neuer Single. Tourtermine für 2015 abgesagt!
WALK THE MOON – „Different Colors“ (Sony)
So schnell kann’s gehen: bis zum Herbst 2014 schien für Walk The Moon eigentlich alles auf ein spitzenmäßiges Dasein im Segment Alternative-Pop/Rock hinaus zu laufen, die Single „Shut Up And Dance“ änderte für das aus Cincinnati stammende Quartett allerdings ALLES. Der unfassbar catchy Song bescherte Nicholas Petricca (Gesang, Songwriting, Keyboards), Eli Maiman (Gitarre, Gesang), Kevin Ray (Bass, Gesang) und Sean Waugaman (Schlagzeug, Gesang) einen internationalen Top-Hit, der in den US-amerikanischen, kanadischen und britischen Charts jeweils Platz vier erreichte und in den Offiziellen Deutschen Single Charts bis in die Top Ten kletterte. In den deutschen Airplay-Charts konnte sich „Shut Up And Dance“ sogar auf Platz vier platzieren.
Das zweite Album der Band mit dem Titel „Talking Is Hard“, das unter der Regie von Produzent Tim Pagnotta (Sugarcult) entstanden war, peakte auf Platz dreizehn der US Billboard Charts. Nun schickt die Band mit „Different Colors“ die nächste Auskopplung ins Chart-Rennen, die dem erfolgreichen Vorgänger in punkto Catchiness in Nichts nachsteht.
Ende November, Anfang Dezember stehen zwei Deutschlandkonzerte auf dem Walk The Moon-Tourplan, die beide bereits ausverkauft sind: am 30.11. in Köln (Essigfabrik) und am 01.12. in Berlin (Bi Nuu). Deutsche Fans, die keine Karten mehr bekommen haben, haben aber im März 2016 eine weitere Chance, Nicholas Petricca und Co. live zu sehen: am 05.03. spielt die Band im Uebel & Gefährlich in Hamburg.
Walk The Moon stammen aus Ohio und ließen sich für den Bandnamen vom nahezu namensgleichen Police-Song inspirieren. 2012 wurde das Quartett vom Sony Music Label RCA Records unter Vertrag genommen, veröffentlichte die Hitsingle „Anna Sun“ und das Debütalbum „Walk The Moon“ und ging u.a. im Vorprogramm von Weezer, Grouplove, Young The Giant und den Kaiser Chiefs auf Tour.
* „Walk The Moon haben ihre gesamte Europatournee abgesagt. Hiervon betroffen sind auch die Konzerte am 30. November in Köln und 02. Dezember in Berlin. Im Vorverkauf erworbene Tickets für die abgesagten Konzerte können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.
Die Show am 05. März 2016 in Hamburg bleibt davon unberührt und findet wie geplant statt.“
Mit „Beings” präsentieren Laterns On The Lake den Nachfolger ihres vor gut zwei Jahren erschienenen und allseits geschätzten Albums „Until The Colours Run“. Und auch das aktuelle Werk der Briten dürfte mit seinen vor flirrender Melancholie strotzenden Tracks für neuerliche Begeisterung sorgen!
LANTERNS ON THE LAKE – Beings
Geschrieben, einstudiert und aufgenommen wurde das neue Material im eigenen Proberaum in Newcastle. Herausgekommen sind zehn hochemotionale Nummern, die wie eine zarte Flamme in tiefdunkler Nacht funkeln und die mit ihrer warmen Strahlkraft sofort die Herzen der Hörerschaft entflammen.
Bereits der dramatische Opener „Of Dust Matter“ weist die musikalische Marschrichtung: Eindringliche Pianomelodien, flirrende Gitarren im Hintergrund und die klare Stimme von Hazel Wilde prägen das aufregende Gesamtbild. Dazu setzt die Rhythmusfraktion Akzente, die die emotionale Achterbahnfahrt in den Songs passend unterstützen.
Wenn dann noch wie in „I’ll Stall Them“ gefühlvolle Bläser einsetzten, gibt es kein Halten mehr. Lanterns On The Lake erschaffen große Theatralik mit kleinen und feinen Mitteln. Ein kleines Rinnsal wird nach und nach zum reißenden Fluss. Sie verstehen es meisterhaft Spannungsbögen zu setzten und verbinden gekonnt eingängige Melodien mit progressiven Elementen.
Anspruch, Emotionen und eine elektrisierende Atmosphäre verdichten Lanterns On The Lake zu einem großen Ganzen, das voll schwelgerischer Schönheit ist. Musikalische Melancholie war selten so aufregend und ergreifend!
LANTERNS ON THE LAKE – Beings (Bella Union / PIAS Cooperative)
Die Norweger Kampfar beehren uns mit einer neuen Ausgeburt der Hölle. Diese Kreatur hört auf den Namen „Profan“ und präsentiert sich dementsprechend unheilig.
KAMPFAR – Profan
Der Nachfolger vom 2014er „Djevelmakt“ gibt sich gewohnt grimmig. Wie ein schwarzes Leichentuch spannen Kampfar die musikalische Apokalypse über die ohnehin schon ausgedörrte Klanglandschaft, die geprägt ist vom kalten Black Metal.
Mal rasend, mal majestätisch gibt sich der Sound Kampfars, der auch immer eine Spur punkige Attitüde ausstrahlt. Tief im Inneren verwebt das Quartett außerdem noch nordisch-folkige Anklänge, wobei diese bei „Profan“ etwas in den Hintergrund treten. Viel schwingt mit vom klassischen 90er Black Metal, den die Protagonisten nur all zu gut kennen dürften.
Das epochale „Tornekratt“ beschließt das Album, dessen Coverartwork vom polnischen Maler Zdzislaw Beksiński stammt und das perfekt den nihilistischen Grundton von „Profan“ illustriert.
Die Vorliebe für ein gepflegtes Horrorsujet teilen die Schweden The Dahmers mit ihrem berühmt-berüchtigten amerikanischen Namensvetter, wobei sie sich glücklicherweise auf das gemeinsame Musizieren konzentrieren…!
THE DAHMERS – Demons
Anstatt unschuldigen Opfern die Köpfe aufzubohren, greift der Vierer aus Bromölla lieber zu den Instrumenten und lässt lärmigen Garage-Punkrock vom Stapel, der sich inhaltlich jedoch mit jedem Gruselschocker messen kann.
Nicht nur das der bereits erwähnte „Jeffrey“ mit einem Song beehrt wird, Tracks wie „I Spit On Your Grave“ oder der Name des eigenen Studios („Last House On The Left“) künden von ihrem Hang zum Morbiden und der genregerechten Vorbildung.
Musikalisch gibt es einen Mix aus Schweinerock, Garage-Punk und Psychobilly, der dem Hörer äußerst trocken und direkt um die Ohren gehauen wird. Melodisch und partytauglich rocken sich The Dahmers durch „Demons“, das sowohl den Bierdurst stimuliert als auch Halloween zum ganzjährigen Feiertag ausruft.
Am 19. September letzten Jahres erschien „Stadtrandlichter“, das mittlerweile 6. Studio-Album des Erfurter Sängers und Songwriters Thomas Hübner aka Clueso, auf seinem eigenen Label Text und Ton.
Clueso – “Stadtrandlichter Live“ (Text Und Ton/Universal)
Erstmals in seiner Karriere vermochte der Erfurter mit dem Opus, das übrigens hierzulande zum iTunes Album des Jahres 2014 gekürt wurde und im Januar 2015 eine Gold-Auszeichnung erhielt, die Pole der offiziellen deutschen Longplay-Charts zu erklimmen.
Mit dem Album im Gepäck ging er dann im Herbst 2014 auf große Hallentour, die ihren Abschluss mit zwei Konzerten fand, die in der Erfurter Messehalle am 27.12. und 28.12.2014 mitgeschnitten wurden.
Zur Freude seiner Fans erscheint nun dieser Konzertmitschnitt auf zwei Silberlingen. Darauf finden sich insgesamt 21 mitreißende und vor Energie nur so strotzende Live-Songs, welche Clueso damals gemeinsam mit seiner Band vor 15.000 begeisterten Zuschauern präsentierte, darunter natürlich längst zu Klassikern avancierte Songs wie die Pop-Hymne “Gewinner“ (2008) oder “Zu Schnell Vorbei“, die erste Single des 2011er-Albums “An Und Für Sich“, sowie ein Hip Hop-Medley, bestehend aus den Tracks “Gib Mir Mut“, “Egal Wo“, “Uh Girl“, “Da Wohnt So`n Typ“, “Sonne Geht Auf“, “Spiel Da Nich Mit“, “Stumme Königin“ und “Love The People“.
Vom aktuellen Longplayer gibt es insgesamt 12 Songs zu hören: den Album-Opener “Pack Meine Sachen“, den Top 20-Erfolg “Freidrehen“, welcher sich als luftig-leichter Hybride aus Pop und Elektro präsentiert, das melancholische Pop-Kleinod “Stadtrandlichter“ sowie die weiteren Albumtracks “Alles Leuchtet“, “Wach Auf“, “Unter Strom“, “Lass Den Kopf Nicht Hängen“, “Still“, “Ich Falle Noch“, “Geradeaus“, “Galerie“ und “Nebenbei“.
Abgerundet wird der wunderbare Livemitschnitt noch durch zwei Duette: Zum einen präsentiert Clueso die Neuauflage von “Cello“ gemeinsam mit Udo Lindenberg, zum anderen gibt der Erfurter den BAP-Hit “Verdamp Lang Her“ mit Wolfgang Niedecken zum Besten.
Nicht unerwähnt bleiben darf da “Out Of Space“, die elektronisch infizierte neue Version von “Out Of Space“, das im Original auf seinem 2006er-Longplayer “Weit Weg“ zu finden ist.
“Stadtrandlichter Live“ ist im Ganzen ein beeindruckendes und mitreißendes Live-Dokument geworden, das die enorme Bandbreite des Singer-Songwriters demonstriert, der hier – getragen von
seiner sanft-warmen Stimme – stilistisch zwischen Pop, Folk, Elektro und Hip Hop oszilliert.
Einziger Wermutstropfen: Leider werden einige Stücke, die am 27./28.12.2014 zur Setlist gehörten wie z.B. die Puhdys-Coverversion “Wenn Ein Mensch Lebt“ oder die Clueso-Klassiker “Chicago“, “Beinah“ oder “Barfuß “, auf der Doppel-CD ausgespart.
Wenn ihr euch für die Premium Edition von “Stadtrandlichter Live“ entscheidet, dürft ihr euch zusätzlich zu den 21 Tracks der regulären Edition mit 2 CDs über eine weitere DVD und eine Blu-ray Disc, also über insgesamt 4 Silberlinge freuen.
Hier gibt es den Clip zu “Nebenbei (live)“:
Und hier “Out Of Space (live)“:
Hier schließlich “Cello (live)“ im Duett mit Udo Lindenberg:
