Various Artists – “Fetenhits Reloaded“ (Polystar/Universal)

“Fetenhits Reloaded“

“Fetenhits“ ist der Titel einer CD-Reihe, die seit 1995 überaus erfolgreich auf dem Label Universal veröffentlicht wird.

Various Artists – “Fetenhits Reloaded“ (Polystar/Universal)
Various Artists – “Fetenhits Reloaded“ (Polystar/Universal)

Das Motto des neuesten Samplers der Serie ist “Reloaded“, d.h. die taufrische Compilation widmet sich auf zwei Silberlingen Coverversionen, die vorwiegend dem Dance-Genre zugeordnet werden können.

So gibt es auf der Doppel-CD unter anderem das aktuelle Felix Jaehn-Remake des Chaka Khan (Rufus)-Klassikers “Ain`t Nobody“ (1983), die von Kiesza dargebotene Haddaway-Hommage “What Is Love“ (2014), oder “Show Me Love“ (Sam Feldt), eine dem Deep House frönende Coverversion des gleichnamigen Robin S.-Klassikers aus dem Jahre 1993 zu hören.

Nicht vergessen wurden von den Compilern weitere taufrische Tracks wie “Supergirl“ (Anna Naklab feat. Alle Farben & Younotus) , bei dem es sich um eine Neuinterpretation des gleichnamigen Reamonn-Klassikers aus dem Jahre 2000 handelt, “Easy Love“ (Sigala) , das mit einem Sample des Jackson 5-Evergreens “ABC“ aus dem Jahre 1970 aufwartet, oder „California Dreamin“ (Freischwimmer), ein Remake des 1966er-Folkpop-Klassikers “California Dreamin‘“ von The Mamas & The Papas.

Aber auch schon ältere Dance-Remakes wie “Moonlight Shadow“ (Groove Coverage), ein Tribut an Mike Oldfield, oder “Because The Night“ (Cascada), das als tanzbare Coverversion dem gleichnamigen Patti Smith/Bruce Springsteen-Klassiker “Because The Night“ huldigt, finden sich auf dem Sampler wieder.

Nicht fehlen darf da die Stimme von Bob Marley, dessen Gesang auf der famosen Funkstar De Luxe-Neuinterpretation (UK#3 – 1999) seines Klassikers “Sun Is Shining“ zu hören ist.

Wer von euch noch auf der Suche nach dem ultimativen Sampler ist, welcher die hitlastigsten Dance-Remakes von Musik-Klassikern aus den Bereichen Pop und Dance zu vereinen vermag und zugleich die passende Musik für die nächste Party liefert, dem sei die prall gefüllte Compilation “Fetenhits Reloaded“ anempfohlen.

Tracklisting:
CD1:
01. Sigala – Easy Love
02. Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson – Ain’t Nobody (Loves Me Better)
03. Anna Naklab feat. Alle Farben & YOUNOTUS – Supergirl
04. Sam Feldt – Show Me Love
05. Parra For Cuva – Wicked Games
06. Pet Shop Boys – Where The Streets Have No Name (I Can’t Take My Eyes Off You) (Remastered 2003)
07. Avicii & Sebastien Drums – My Feelings For You
08. Funkstar De Luxe & Bob Marley – Sun Is Shining
09. Milk & Sugar – Hey (Nah Neh Nah)
10. Global Deejays – The Sound Of San Francisco
11. DJ Sammy – Heaven
12. Andrew Spencer – You Keep Me Hangin‘ On
13. Cascada – Because The Night
14. Groove Coverage – Moonlight Shadow
15. G&G – Personal Jesus
16. Voodoo & Serano , Vodoo & Serano – Sunglasses At Night
17. Kate Ryan – Runaway (Smalltown Boy)
18. Loona & Cassey Doreen – Tell It To My Heart (Loona Edit)
19. Crew 7 – Eye Of The Tiger (Future House Edit)
20. Punk Division – Seven Nation Army
21. Michael Mind – Blinded By The Light
22. The Disco Boys – For You

CD2:
01. Joe Stone – The Party (This Is How We Do It)
02. Tough Love – Pony (Jump On It)
03. The Black Eyed Peas – The Time (Dirty Bit)
04. Hi_Tack – Say Say Say (Waiting 4 U)
05. Eric Prydz & Pink Floyd – Proper Education
06. Caroline D’amore – Gypsy Woman
07. Mad’house – Like A Prayer
08. Cris Cab – Englishman In New-York
09. Karmah – Just Be Good To Me
10. Cassey Doreen – I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)
11. Global Deejays – What A Feeling
12. Cascada – The Rhythm Of The Night
13. Chawki – It’s My Life (Don’t Worry)
14. Milk & Sugar – Hi-A Ma (Pata Pata)
15. Jennifer Lopez – On The Floor
16. Conways – A Walk In The Park
17. Duck Sauce – Barbra Streisand
18. Kiesza – What Is Love
19. Freischwimmer – California Dreamin
20. The Disco Boys – Taxi Nach Paris
21. Die Fantastischen Vier – 25
22. The Bosshoss – Hey Ya!

Various Artists – “Fetenhits Reloaded“ (Polystar/Universal)

Otto - “50 Jahre Otto“ (Edel:Motion)

Otto – “50 Jahre Otto“

Otto Waalkes aka Otto, der jüngst mit einem Bambi in der Kategorie “Comedy“ ausgezeichnet wurde, feiert in diesem Jahr sein 50-jähriges Bühnenjubiläum.

Otto - “50 Jahre Otto“ (Edel:Motion)
Otto – “50 Jahre Otto“ (Edel:Motion)

Aus diesem Anlass ist am gestrigen Tag die Doppel-DVD “50 Jahre Otto“ erschienen, die – verteilt auf 214 Minuten – viele Höhepunkte seiner Karriere – angefangen bei den 70ern mit Material aus “Die Otto Shows“, über die Achtziger mit Highlights aus “Hilfe, Otto kommt!“, “Ein neues Programm von und mit Otto Waalkes“ und “Ronny’s Pop Show“ und die Neunziger (“Ottifanten (Die erste Episode)“, “Rock’n‘ Roll und Schokoküsse“) bis hin ins neue Millennium (“Otto – Mein Ostfriesland und mehr (Ein Star und seine Stadt)“, “Otto und die Friesenjungs“, “Otto on Tour – „Geboren um zu blödeln“, “Otto als Maler“) präsentiert.

Otto - "50 Jahre Otto - Kunst In The Box" (Edel:Motion)
Otto – „50 Jahre Otto – Kunst In The Box“ (Edel:Motion)

Zeitgleich zum Release der Doppel-DVD “50 Jahre Otto“ werden übrigens auch zwei hochwertige Sammler-Boxen veröffentlicht: zum einen eine opulent ausgestattete Kunst-Box, zum anderen eine limitierte Sonder-Edition Deluxe Koffer-Box, die mit besonderen Schmankerln wie der DVD-Box “Otto – Der Film“, einem handsignierten und nummerierten Acrylglasbild namens “Ebbi Rot“, einer Kalender-Box mit Otto-Fotos und -Gemälden, einer Kuscheldecke, einem Becher oder dem Plüschtier Ottifant aufwartet.

Otto - "50 Jahre Otto - Limitierte Deluxe-Box mit Koffer)" (Edel:Motion)
Otto – „50 Jahre Otto – Limitierte Deluxe-Box mit Koffer)“ (Edel:Motion)

Für Otto-Fans dürfte die Doppel-DVD “50 Jahre Otto“, welche die mittlerweile 50-jährige Karriere des aus Emden stammenden Komikers, Schauspielers, Synchronsprechers, Musikers und Malers beleuchtet, ein absoluter Pflichtkauf sein. Wer noch auf der Suche nach einem besonderen Geschenk für den Gabentisch ist, der dürfte sicherlich bei den pretiösen Sammler-Boxen fündig werden.

Am heutigen Abend sollte übrigens zu Ehren von Otto im ZDF die Tribute-Show „Otto – Geboren Um Zu Blödeln“ ausgestrahlt werden, an der zahlreiche berühmte Comedy-Stars, Schauspieler und Musiker, darunter Jürgen von der Lippe, Bully Herbig, Bülent Ceylan, die Spider Murphy Gang, die Friesenjungs oder Cosma Shiva Hagen mitwirken. Nach den gestrigen Terroranschlägen in Paris hat das ZDF jedoch sein Programm geändert und die Ausstrahlung der Show auf einen späteren Zeitpunkt verschoben.

PS: Ab dem 01. Oktober nächsten Jahres geht Otto übrigens wieder auf Tour und wird dann unter dem Motto “Holdrio Again“ bis zum 09. November 2016 sein brandneues Programm in Deutschland, Österreich und der Schweiz präsentieren.

Technische Daten – Doppel-DVD 50 Jahre Otto:
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
Bildseitenformat: 4:3 – 1.33:1 & PAL 16:9 (1,78:1)
Laufzeit: 214 Minuten
Format: 1*DVD5,1*DVD9
Ländercode:0
Sprache: Deutsch
FSK: Freigegeben ab sechs Jahren
Hier noch Infos zum Inhalt der drei Otto-Jubiläums-Boxen:

Doppel-DVD 50 Jahre Otto:

DVD 1:

Die 70er Jahre:
*Die Otto Shows

Die 80er Jahre
*Hilfe, Otto kommt!
*Ein neues Programm von und mit Otto Waalkes
*Ronny’s Pop Show

Die 90er Jahre:
*Ottifanten (Die erste Episode)
*Rock’n‘ Roll und Schokoküsse

DVD 2:

Die 2000er:
*Otto – Mein Ostfriesland und mehr (Ein Star und seine Stadt)
*Otto und die Friesenjungs

Die 2010er:
*Otto on Tour – „Geboren um zu blödeln“

5 Jahrzehnte Kunst:
*Otto als Künstler – Malt was ganz anderes
Inhalt Kunst-Box:

*Schachtel im Otto-Look
*Doppel-DVD 50 Jahre Otto
*Kalender-Box mit Otto-Fotos und -Gemälden
*6 Kunstdrucke
*Kunstbild mit Passepartout-Rahmen
*Jutebeutel mit Aufdruck
*persönlicher Brief von Otto an seine Fans
Inhalt Deluxe-Version Koffer:

*Koffer
*Doppel-DVD 50 Jahre Otto
*DVD-Box Otto – Der Film
*handsigniertes + nummeriertes Acrylglasbild
*Kalender-Box mit Otto-Fotos und -Gemälden
*Kuscheldecke
*Becher
*Plüschtier Ottifant
*persönlicher Brief von Otto an seine Fans

Website: http://www.ottifant.de/

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/OttoWaalkes/

Otto – “50 Jahre Otto“ (Edel:Motion)

HOWARD CARPENDALE – Voting zur neuen Best Of gestartet

Nur noch wenige Wochen, dann ist es soweit: Howard Carpendale wird 70! Aus diesem Anlass erscheint am 8. Januar 2016 eine ganz besondere Best Of-CD – zusammengestellt von allen Teilnehmern eines großen Online-Votings!

Auf der Website www.bestofcarpendale.de läuft bis 13. Dezember eine Abstimmung, bei der die User aus einer Vorauswahl von 40 Titeln bis zu 10 ihrer persönlichen Favoriten nominieren können. Auch eigene Lieblingstitel können ergänzt werden. Dabei steht das gesamte Carpendale-Repertoire Verfügung. „Da nahm er seine Gitarre“ oder „Deine Spuren im Sand“? „Tür an Tür mit Alice“ oder „Ti amo“? „Nachts, wenn alles schläft“ oder „Samstag Nacht“ oder doch „Hello Again“? Wer sich den einen oder anderen Song noch einmal ins Gedächtnis rufen möchte, kann dies über die eingebauten Spotify-Links tun. Mitmachen lohnt sich: Unter allen Teilnehmern werden attraktive Gewinne verlost!

Die Titel mit den meisten Stimmen werden dann auf CD 1 der neuen Compilation erscheinen. Für CD 2 der Doppel-CD wird Howard Carpendale selbst eine Auswahl seiner persönlichen Lieblingssongs treffen.

Die Best Of, die erstmals eine Auswahl von Beginn an bis heute enthalten wird, erscheint neben der Standard-Version auch in einer 3CD-Deluxe-Edition mit Archiv-Raritäten und Überraschungen, die das Fan-Herz höher schlagen lassen.

Tourdaten:
12.11. München, Olympiahalle
13.11. Nürnberg, Meistersingerhalle
14.11. Dresden, Messe Dresden, Halle 1
11.02. Braunschweig, Stadthalle
12.02. Kiel, Sparkassen-Arena
13.02. Hamburg, CCH
16.02. Berlin, Tempodrom
18.02. Frankfurt am Main, Alte Oper
20.02. Saarbrücken, Saarlandhalle
21.02. Koblenz, Conlog
23.02. Oberhausen, König-Pilsener-Arena
24.02. Köln, Langes Arena
26.02. Kempten, bigBOX Allgäu
27.02. Wien, Wiener Stadthalle
28.02. Chemnitz, Stadthalle
29.02. Gera, Kultur + Kongress

Spotify-Playlist zum Voting

Website: www.bestofcarpendale.de / www.facebook.com/HowardCarpendale

MONSTER MAGNET – Tour 2016

MONSTER MAGNET – „Celebrating The A & M Years Live“ – Tour 2016

Bereits in den vergangenen Jahren bewiesen Dave Wyndorf und seine Band immer wieder, dass sie großen Spaß daran haben, ihre bisherigen Veröffentlichungen noch einmal live zu zelebrieren. Wie zuletzt im Jahr 2012, als sie im Rahmen der „Spine of God“ Tour in Deutschland unterwegs waren.

Unter dem Tourmotto „Celebrating The A & M Years Live“ gehen MONSTER MAGNET nun im kommenden März auf Tour und feiern dort gleich die wohl vier wichtigsten Tonträger der Bandgeschichte. Auf dem Label A & M Records unterschrieb die Band Anfang der Neunziger und brachte dort ihre bisher bekanntesten und einflussreichsten Alben heraus – angefangen mit „Superjudge“ im Jahre 1993. Zwei Jahre später erschien „Dopes to Infinity“ mit der Single „Negasonic Teenage Warhead“, welche die Band erstmals auch im Musikfernsehen platzierte. Wiederum drei Jahre später folgte mit „Powertrip“ ihr bis heute erfolgreichstes Album. Die Single „Spacelord“ war sogar weltweit mehrfach in den Charts vertreten. Im Jahre 2000 erschien mit „God Says No“ dann ihr letztes Album auf A & M Records.

Die Werkschau spiegelt eine ganz besondere Ära der Band wieder und wird nur auf dieser Tour so aufgeführt werden. Mitte März beginnt der einmalige Powertrip in der Markthalle in Hamburg.

Präsentiert wird die Tour von VISIONS, Rock Hard, piranha, EMP und laut.de:
13.03.2016 Hamburg – Markthalle
14.03.2016 Berlin – Huxleys
17.03.2016 Wiesbaden – Schlachthof
18.03.2016 Köln – Gloria
23.03.2016 Karlsruhe – Substage
28.03.2016 Osnabrück – Rosenhof

Ab Freitag, den 13.11.2015, 11 Uhr gibt es Tickets für 28 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de.

Mehr Infos und Musik unter zodiaclung.com, facebook.com/monstermagnet und twitter.com/monstermagnetnj

Led Zeppelin: „Mothership“ – 4xVinyl-Box

Led Zeppelin: „Mothership – Das ultimative LED ZEPPELIN-Best Of“ remastert auf Vinyl! | 4xVinyl-Box VÖ: 13.11.15

Led Zeppelin: "Mothership" - 4xVinyl-Box, 2xCD (Swan Song/Atlantic/Warner)
Led Zeppelin: „Mothership“ – 4xVinyl-Box, 2xCD (Swan Song/Atlantic/Warner)

Nach der fantastischen Wiederveröffentlichungsserie aller LED ZEPPELIN-Alben (Kritiken siehe hier, hier, hier und hier) lag es nahe auch die bereits 2007 veröffentlichte Best Of „Mothership“ noch einmal neu aufzulegen. Auch für „Mothership“ griff Jimmy Page auf die neu remasterten Songs der Re-Issue-Serie zurück und so erklingen Songs wie „Good Times Bad Times“, „Communication Breakdown“, „Dazed And Confused“, „Whole Lotta Love“, „Heartbreaker“, „Immigrant Song“, „Rock And Roll“, „Black Dog“, „Stairway To Heaven“, „D’Yer Maker“, „Kashmir“ und „All My Love“ im „frischem“ Gewand.

Sinn macht dies auf jeden Fall für die CD- und Download-Versionen, doch ob digital überarbeitete Versionen auf analogen Tonträgern wie Vinyl besser klingen, darüber streiten sich die Experten. Wahre Vinyl-Puristen schwören auf einen „reinen“ analogen Prozess, also von der Aufnahme über die Abmischung bis hin zur Pressung der Vinyl-Ausgabe. All das scheint bei den (Original-)Aufnahmen der Songs von LED ZEP gegeben zu sein. Warum also noch der eher sinnlose Zwischenschritt einer digitalen Überarbeitung, der den „warmen“ Sound der analogen Master wieder zunichte macht? Diese Frage kann letztendlich nur Jimmy Page beantworten. Viele Fans würden sich eine reine analoge Fassung von „Mothership“ wünschen, doch ob es die je geben wird, sei dahin gestellt.

Trotzdem liegt die Best-Of jetzt auch wieder als Vinyl in einer Box mit vier Schallplatten vor. Die Vinyl-Version von „Mothership“ erschien erstmalig in einer limitierten Auflage im Januar 2008 und war laut Presse-Info schnell vergriffen. Komischerweise ist auch diese Fassung nach wie vor bei verschiedenene Händlern vorrätig. Obwohl man darf – trotz der oben genannten Bedenken – davon ausgehen, dass auch diese Ausgabe schnell neue Käufer finden wird. Zumal Weihnachten vor der Tür steht und so manche Box sich auf dem Gabentisch wieder finden wird.

Ein schönes Weihnachtsgeschenk ist es allemal und die Box macht sich bestimmt gut in jeder Plattensammlung.

P.S. Ob es die CD-Version auch wieder mit einer Bonus-DVD mit 20 Musik-Videos wie 2007 geben wird, lässt sich nur mutmassen. Vermutlich aber eher nicht wie ein Blick auf die hiesigen Online-Anbieter zeigt.

Am Mittwoch dieser Woche wurde Jimmy Page erneut mit dem Classic Rock Award in der Kategorie „Reissue Of The Year“ in London ausgezeichnet. Er nahm den Preis für die klangliche Überarbeitung des gesamten Led Zeppelin Back-Katalogs entgegen, den Page in den vergangenen Monaten in höchster Qualität aufgearbeitet hatte und in einer aufwändigen Re-Issue-Serie mit faszinierendem Companion-Material neu veröffentlichte.

Radio-Moderator Dan Neer hat sich dies zum Anlass genommen, um noch einmal in alle 9 Studio-Alben inkl. der bisher unveröffentlichten Studio- und Live-Sessions zu hören.

Diverse Statements von Robert Plant, Jimmy Page und John Paul Jones geben zusätzlich höchst interessante Hintergrundinformationen zu einzelnen Songs. Das Ergebnis: 4 Stunden Rockgeschichte! Das ist LED ZEPPELIN – THEN AND NOW:

Led Zeppelin Radio Special 1.Teil

Led Zeppelin Radio Special 2.Teil

www.ledzeppelin.com
www.facebook.com/ledzeppelin
twitter.com/ledzeppelin
www.youtube.com/user/ledzeppelin
ledzeppelin.tumblr.com
instagram.com/ledzeppelin
warnermusic.de

Led Zeppelin „Mothership“ LP Track Listing:

SIDE ONE
01. Good Times Bad Times
02. Communication Breakdown
03. Dazed And Confused
04. Babe I’m Gonna Leave You

SIDE TWO
01. Whole Lotta Love
02. Ramble On
03. Heartbreaker
04. Immigrant Song

SIDE THREE
01. Since I’ve Been Loving You
02. Rock And Roll
03. Black Dog

SIDE FOUR
01. When The Levee Breaks
02. Stairway To Heaven
03. The Song Remains The Same

SIDE FIVE
01. Over The Hills And Far Away
02. D’Yer Maker
03. No Quarter

SIDE SIX
01. Trampled Under Foot
02. Houses Of The Holy
03. Kashmir

SIDE SEVEN
01. Nobody’s Fault But Mine
02. Achilles Last Stand

SIDE EIGHT
01. In The Evening
02. All My Love

Bring Me The Horizon – „True Friends“

Bring Me The Horizon – neues episches Video zu „True Friends“

Gerade einmal 28 Jahre alt ist Bring Me The Horizon Gründer und Frontmann Oli Sykes und doch veröffentlicht die britische Metalcore-Formation am 11. September 2015 mit „That’s The Spirit“ bereits ihr fünftes Album. Die elf Songs des Longplayers entstanden unter der Regie von Sykes und BMTH-Keyboarder Jordan Fish in den Black Rock Studios auf der griechischen Insel Santorin, wo in den vergangenen u.a. Joe Bonamassa, Steve Harris, OneRepublic aufgenommen hatten. Im Vorfeld hatte das aus Sheffield stammende Quintett bereits drei Songs veröffentlicht: am 12. Juli erschien der Track „Happy Song“, der sich sofort an die Spitze der UK Rock and Metal-Charts setzte, jüngst ließ die Band mit „Throne“ eine zweite Auskopplung folgen. Darüber hinaus findet sich im Tracklisting der bis dato größte Bring Me The Horizon-Hit „Drown“, der sich im Oktober 2014 auf Position 17 der britischen Charts platzieren konnte.

„That’s The Spirit“ ist der Follow-Up zu „Sempiternal“, das im April 2013 erschienen war und Platz drei der britischen sowie Platz elf der US-Charts erreicht hatte. In Australien setzte sich der Longplayer (wie bereits der Vorgänger „There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret.” im Jahr 2010) souverän an die Spitze der Albumhitliste. In Deutschland peakte „Sempiternal“, das u.a. die Singles „Shadow Moses“ und „Sleepwalking“ hervor brachte, auf Position 22. Weltweit verkaufte sich das Album bislang mehr als 650.000 Mal.

Die Sehnsucht der Fans nach dem neuen Album ist gewaltig: sofort nach Pre-Order-Start schoss „That’s The Spirit“ in siebzehn Ländern in die Top Ten der iTunes-Charts, u.a. auf Platz fünf in Großbritannien, Platz zehn in den USA und Position zwei in Australien. Die Singles „Throne“ und „Happy Song“ verzeichnen bis dato mehr als 4,7 Millionen Streams weltweit und das „Pseudo-Video“ zu „Happy Song“ kommt bei VEVO.com auf mehr als 5,5 Millionen Views.

Video zur aktuellen Single „True Friends“:

Weblink: www.bmthofficial.com
Facebook: www.facebook.com/bmthofficial

Gianna Nannini - "Hitstory" (RCA/Sony Music)

Gianna Nannini – „Hitstory“

Hitstory – neue Greatest Hits-Kollektion der italienischen Sängerin Gianna Nannini

Gianna Nannini -  "Hitstory" (RCA/Sony Music)
Gianna Nannini – „Hitstory“ (RCA/Sony Music)

Die italienische Rocksängerin Gianna Nannini, die im kommenden Jahr ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum feiert, hat am letzten Freitag ein neues Best Of-Album namens “Hitstory“ veröffentlicht.

Mit dem Song “America“ (1980 – D #15), welcher Gianna Nannini hierzulande den Durchbruch bescherte, dem von Conny Plank (Eurythmics, Kraftwerk, Ideal, Herbert Grönemeyer ) produzierten Lied “Latin Lover“ (1982), der in Italien auf Platz 1 notierten Nummer
“Fotoromanza“ (1984), dem italienischen Top2-Charterfolg “Bello e impossibile“ (1986) oder dem Titel “I maschi“, der in ihrer Heimat auf Platz 4 der Charts landen konnte, sind auf der Doppel-CD alle Song-Klassiker vertreten, die der Italienerin seit 1980 europaweite Erfolge bescherten.

Freuen darf man sich auch über eine Neuaufnahme des Songs “Un’estate italiana“, der 1990 als offizielle Hymne der FIFA-Fußball-Weltmeisterschaft in Italien fungierte und im Original im Duett mit Edoardo Bennato dargeboten wurde.

Darüber hinaus finden sich auf der liebevoll zusammengestellten Greatest Hits-Sammlung übrigens auch fünf brandneue Songs, darunter die aktuelle Single-Auskopplung “Vita Nuova“.

Kurzum, eine ansprechende Gianna Nannini-Kollektion, die einen guten Querschnitt durch die bisherige Karriere der aus Siena (Toskana) stammenden Rockröhre bietet, welche für ihre markante rauchige Stimme bekannt ist.

Wer zur Deluxe Version greift, darf sich zusätzlich über 13 weitere Songs freuen, die auf einer Bonus-CD zu finden sind, darunter der 1990 auf der Pole der italienischen Charts platzierte
Song “Scandalo“.

Tracklist:

CD 1:
1 Vita Nuova
2 Ciao amore ciao
3 Tears
4 Amandoti
5 Amica mia
6 Mama
7 Sei nell’anima
8 L’abbandono
9 Maledetto ciao
10 Salvami
11 Io
12 Ti voglio tanto bene
13 Sogno
14 Ogni tanto
15 In the rain
16 Ninna nein

CD 2
1 America
2 Avventuriera
3 Un’estate italiana *nuova versione
4 Ragazzo dell’ Europa
5 Hey bionda
6 Fotoromanza
7 Bello e impossibile
8 Come una schiava
9 Profumo
10 I maschi
11 Latin lover
12 Oh marinaio
13 Un giorno disumano
14 Meravigliosa creatura
15 California
16 Come un angelo

CD3 (Deluxe Edition)
1 Lontano dagli occhi
2 L’immensità
3 Dio è morto
4 Aria
5 Possiamo Sempre
6 Revolution
7 Una Luce
8 Notti Senza Cuore
9 Pazienza
10 Radio Baccano
11 Scandalo
12 Alla Fine
13 Voglio fare l’amore

Website: http://www.giannanannini.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/GiannaNannini

Gianna Nannini – „Hitstory“ (RCA/Sony Music)

Various Artists – “Disco Fox 80 Vol. 5 – The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)

“Disco Fox 80 Vol. 5 – The Original Maxi-Singles Collection”

Unter dem Titel “DiscoFox80 Vol. 5 -The Original Maxi-Singles Collection“ erscheint nun eine neue Compilation, die bedeutende Protagonisten der Disco Fox und Euro Disco-Szene der achtziger Jahre versammelt.

Various Artists – “Disco Fox 80 Vol. 5 – The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)
Various Artists – “Disco Fox 80 Vol. 5 – The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)

Erinnerungen an das bunt-schrille Jahrzehnt werden darauf unter anderem durch Acts wie Valerie Dore, Bad Boys Blue, The Twins, Double Take, Silent Circle, Francesco Napoli oder Slizzy Bob geweckt.
Wie auf den vorherigen Editionen der beliebten CD-Reihe gibt es auch auf Vol. 5 die Maxi- bzw. 12“ Versionen der exquisiten Musik-Klassiker zu hören.

Herausragend auf dem Sampler sind dabei meines Erachtens der Valerie Dore-Klassiker “Get Closer“, der es 1985 sowohl in der Schweiz als auch hierzulande in die Top20 der Single-Charts schaffte, der Bad Boys Blue-Smash-Hit “Don’t Walk Away Suzanne“ (1988), die Ohrwurmnummer “Love In The Dark“, dargeboten vom Berliner Synthie Pop-Duo The Twins, “Oh, Don`t Lose Your Heart Tonight“ (Silent Circle), ein veritabler Hit des Jahres 1987, sowie “Do You Wanna Be My Girl (Romantic Sunshine Mix)“, ein mit sommerlichem Flair aufwartender Airplay-Erfolg des Jahres 1986 von Robert Poerschke aka Slizzy Bob.

In toto eine absolute Kaufempfehlung für Nostalgie-Fans, die ein Faible für erlesene Euro Disco- und Discofox-Klassiker haben.

Tracklist:
01. Colors – Never Mind (12 Inch Version)
02. Fair Control – Symphony Of Love (12 Inch Version)
03. Bad Boys Blue – Don’t Walk Away Susanne (Dance Mix)
04. The Twins – Love In The Dark (Special Dance Mix)
05. Valerie Dore – Get Closer (12 Inch Version)
06. Neil Smith – Help Me Through The Summer (12 Inch Version)
07. Double Take – When You Said Hello (12InchVersion)
08. Silent Circle – Oh Don’t Lose Your Heart Tonight (12 Inch Version)
09. Jessica – Like A Burning Star (12 Inch Version)
10. Francesco Napoli – Stai Con Me (Special Italian Power Mix)
11. Slizzy Bob – Do You Wanna Be My Girl (Romantic Sunshine Mix)

Mehr Infos zur Compilation erhaltet ihr auf:
https://de-de.facebook.com/PokornyMusicSolutions
http://www.pokornymusicsolutions.com

Various Artists – “Disco Fox 80 Vol. 5 – The Original Maxi-Singles Collection” (Pokorny Music Solutions/Alive)

KRISTIAN HARTING – Summer Of Crush

Nach seinem ergreifenden letzten Album „Float“ beglückt uns die „Einmannband“ Kristian Harting nun mit einem neuen Werk. „Summer Of Crush“ wurde wieder im Alleingang eingespielt und präsentiert einmal mehr diese unverkennbar magische Mischung aus Folk, Blues und Lo-Fi Pop.

KRISTIAN HARTING - Summer Of Crush
KRISTIAN HARTING – Summer Of Crush

Mit Hilfe von Loops, Effekten und einen mit den Füßen gespielten Moog webt der Däne, der seine musikalischen Wurzeln zunächst in durchaus heftigeren Gefilden geschlagen hat, 12 filigrane Tracks, die zwischen ihrer sanften Melancholie immer einen warmen Sonnenstrahl versprechen.

Ob folkig gezupft, mit Tremolo lange nachhallend oder auch mal als Slide-Guitar, das feine Gitarrenspiel Hartings bildet zusammen mit der sanften Stimme des Masterminds das Rückrad seines Klanguniversums. Einfache Strukturen werden durch feine Details ergänzt, so dass bei aller Klarheit der Songs, immer wieder Überraschungen warten.

Ein Stück wie „White Spirits“, das zunächst sehr reduziert daherkommt, bekommt allmählich immer mehr Schichten spendiert, welche zum Höhepunkt kumulieren, um dann final wieder in die filigrane Ausgangslage zurückzukehren.

Effekte ja, Effekthascherei nein! „Summer Of Crush“ ist zutiefst authentisch und zeigt das Schaffen eines wahrhaftigen Musikers, der nach eigener Aussage, seinen musikalischen Spannungsbogen zwischen Motown, Metal und Morricone sieht.

KRISTIAN HARTING – Summer Of Crush (Exile On Mainstream)

ANATHEMA – A Sort Of Homecoming

Nachdem uns Anathema vor knapp zwei Jahren mit ihrem Konzertfilm „Universal“ ihre sinfonische Seite gezeigt haben, präsentieren sie sich nun mit ihrem neuen Bild- und Tonwerk „A Sort Of Homecoming“ im akustischen Kleid.

ANATHEMA - A Sort Of Homecoming
ANATHEMA – A Sort Of Homecoming

Einige Dates ihrer zurückliegenden „Distant Satellites“-Tournee nutze die Band bereits zu akustischen Ausflügen, um so auch schließlich im März 2015 eine Akustik-Gastspielreise durch britische Kathedralen in Angriff zu nehmen. Den Höhepunkt dieser Auftritte markierte die heimatliche Show am 7. März in der imposanten Kulisse der Liverpool Cathedral.

Zumeist als Trio zelebrieren Daniel und Vincent Cavanagh sowie Lee Douglas den Set, der 15 Stücke der vornehmlich letzten Alben in einer sehr reduzierten Version zeigt. Während Frontmann Vincent Cavanagh die Gitarre eher zur Dekoration umgeschnallte hat und sich hauptsächlich auf den eindringlichen Gesang konzentriert, baut Bruder Daniel mit Hilfe einer Loop-Station eine Gitarrenspur über die nächste.

Eine unverkennbare Säule im modernen Anathema-Sound ist sicherlich Sängerin Lee Douglas, deren glasklare Stimme in dieser Konstellation noch stärker in den Vordergrund tritt. So ergeben sich herzzerreißende Duette, die die Liverpool Cathedral bis zu den letzten Reihen auszufüllen wissen.

Später gesellt sich noch die Rhythmusfraktion mit John Douglas und Jamie Cavanagh hinzu, die durch ein zusätzliches Cello und Violine ergänzt werden.

Neben der Musik, ist die Location der zweite große Hauptdarsteller bei „A Sort Of Homecoming“. Wie schon bei „Universal“ ist auch dieses Mal Filmemacher Lasse Hoile für die eindrucksvollen und äußerst professionellen Aufnahmen zuständig. Stimmungsvoll vermittelt er die ehrfürchtige Atmosphäre, die dieser Ort ausstrahlt und die durch die Musik Anathemas noch deutlich verstärkt wird.

„A Sort Of Homecoming“ erscheint in folgenden Formaten…

4 Disc Box Set:
2CD – Audio Live Konzert (100 min.), DVD – Live Konzert (100 min.) + behind the scenes Film „A Temporary Peace“ + Konzert auf BluRay. Verpackt in ein Deluxe Media Book mit 36 seitigem Booklet, im Pappschuber.

2CD + DVD:
2CD – Live Konzert (100 min.) – 5.1 Audio Mixed by The Pineapple Thief’s Bruce Soord.

Blu-ray:
Live Konzert (100 min.) 5.1 Audio Mixed by The Pineapple Thief’s Bruce Soord. + behind the scenes Film „A Temporary Peace“

LP:
Dreifach 180g Vinyl LP inkl. MP3 Download Code

Download:
Audio Live Konzert (100 min.)

ANATHEMA – A Sort Of Homecoming (Kscope / Edel)

Tom Gaebel - "A Swinging Christmas" (Tomofon Records/Tonpool)

Tom Gaebel – „A Swinging Christmas“

Wer noch Ausschau nach dem passenden Soundtrack für die Adventszeit und das Weihnachtsfest hält, könnte vielleicht bei dem brandneuen Tom Gaebel-Album „A Swinging Christmas“ fündig werden.

Tom Gaebel -  "A Swinging Christmas" (Tomofon Records/Tonpool)
Tom Gaebel – „A Swinging Christmas“ (Tomofon Records/Tonpool)

Dabei bewegen sich die 14 Stücke des Longplayers, welcher mit Unterstützung von Big Band, Chor und Orchester aufgenommen wurde und sowohl Weihnachts-Klassiker als auch Eigenkompo-sitionen beinhaltet, im Spannungsfeld zwischen Jazz und Easy Listening.

Erwähnt seien an dieser Stelle mal einige gelungene Neuinterpretationen von Weihnachts-Evergreens, die auf der Scheibe zu finden sind: das von Johnny Marks geschriebene Lied “Rudolph The Red Nosed Reindeer“, welches in der Version von Gene Autry zu einem Millionen-Seller wurde, das durch Elvis Presley bekannt gewordene Lied “Blue Christmas“, der Donny-Hathaway-Evergreen „This Christmas“ oder “Frosty The Snowman“, das von Walter „Jack“ Rollins and Steve Nelson geschrieben wurde und im Jahre 1950 von Gene Autry and the Cass County Boys veröffentlicht wurde.

Keinesfalls zu verstecken brauchen sich die vier Eigenkompositionen des fünffach mit dem German Jazz Award ausgezeichneten Crooners und Multiinstrumentalisten, der aus dem nordrheinwestfälischen Ibbenbüren stammt: “Happy People“, das mit dem Kinderchor „Lucky Kids“ aufgenommene „A Jolly Winter Walk“, „After The Year Is Done“ und „Snow In Lover’s Lane“.

Wer ein Faible für weihnachtliche Songs hat, die – aufwändig arrangiert – im Big Band- und Orchester-Gewand dargeboten werden, kann hier meines Erachtens bedenkenlos zugreifen.

Hier gibt es das EPK zum Weihnachts-Album:

Weitere Infos gibt es hier:
http://tomgaebel.com
http://facebook.com/tomgaebel
http://twitter.com/tomgaebel

Tom Gaebel – „A Swinging Christmas“ (Tomofon Records/Tonpool)

Die Fantastischen Vier - “Vier Und Jetzt“ (Columbia/Sony Music)

Die Fantastischen Vier – “Vier Und Jetzt“

“Vier Und Jetzt“ – brandneue Werkschau der Fantastischen Vier

Die Fantastischen Vier - “Vier Und Jetzt“ (Columbia/Sony Music)
Die Fantastischen Vier – “Vier Und Jetzt“ (Columbia/Sony Music)

Nachdem die Fantastischen Vier im letzten Jahr passend zu ihrem 25-jährigen Bandbestehen das Album “Rekord“ veröffentlicht haben, das direkt auf Platz 1 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landete und mittlerweile mit Gold ausgezeichnet wurde, erfreuen Michi Beck, Thomas D, Smudo und And.Ypsilon d uns nun mit einer brandneuen “Best Of“-Compilation.

Auf der Werkschau, die als Retrospektive durch die bisherige 26-jährige Karriere des Quartetts führt, sind viele große Charterfolge der gebürtigen Stuttgarter versammelt, darunter solche Klassiker wie ihr Top2-Hit “Die da!?!“ (1992), “Tag Am Meer“ (1994), der Nr.1-Hit “Sie Ist Weg“ (1995), “Populär“ (1996), “Der Picknicker“ (1996), “MFG“ (1999 – D #2), “Troy“ (2004 – D #9) oder “Ernten Was Wir Säen“ (2007).

Darüber hinaus enthält der Silberling noch drei Albumtracks, die längst zu Fan-Lieblingen avanciert sind, und als Bonus noch den brandneuen Titel „Name Drauf“, der in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Sänger Seven entstanden ist.

Alles in allem ist die aktuelle Best Of -CD der Fantastischen Vier mit insgesamt 19 Titeln ein sehr schöner Querschnitt durch die musikalische Vergangenheit der 1989 gegründeten Formation geworden und gewiss auch als Einstieg in das Werk des Quartetts gut geeignet. Der Silberling hilft ferner, die Wartezeit bis zum Erscheinen eines neuen Studioalbums der Jungs zu überbrücken. Passend zum Weihnachtsgeschäft ist er zweifelsohne auch ein schönes Geschenk für den Gabentisch aller Fans der Fantastischen Vier.

“Vier und Jetzt“ erscheint übrigens nicht nur als reguläre Edition mit einer CD, sondern auch als Deluxe-Edition mit 3CDs, bestehend aus 2 Silberlingen mit insgesamt 29 “Best Of“-Titeln, einer 12 Track-CD mit Remixes und ausgewählten Raritäten und einer 42-minütigen DVD (“Vier Und Jetzt – Der Film“), sowie als limitierte Superdeluxe-Fanbox in einer prachtvollen Holzbox mit 20 x 7″ Vinyl-Singles, dem „Vier und Jetzt“ Deluxe-Set, einem Fotobuch und einem exklusiven Fantuch mit dem Logo der Band.
Hier der Clip zur neuen Single “Name Drauf“:

Website: https://diefantastischenvier.de/

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/DieFantastischenVier

Die Fantastischen Vier – “Vier Und Jetzt“ (Columbia/Sony Music)

Anastacia - “Ultimate Collection“ (Columbia/Sony Music)

Anastacia – “Ultimate Collection“

Zweites Best Of-Album von Anastacia

Anastacia - “Ultimate Collection“  (Columbia/Sony Music)
Anastacia – “Ultimate Collection“ (Columbia/Sony Music)

Rechtzeitig zum Weihnachtsgeschäft legt Anastacia, von der während ihrer bisherigen Karriere mehr als 30 Millionen Tonträger über die Ladentische gingen, nun mit “Ultimate Collection“ ihr neues Best Of-Album vor.

Die Scheibe „Ultimate Collection“ ist nach “Pieces Of A Dream“ aus dem Jahre 2005 bereits die zweite Greatest Hits-Sammlung der US-amerikanischen Pop-Sängerin, welcher 1999 mit dem Top Ten-Hit “I’m Outta Love“ der internationale Durchbruch gelang.

Selbstverständlich ist dieser Klassiker auf der aktuellen Kollektion vertreten, die alles versammelt, was Anastacia während ihrer bisherigen Karriere an Charterfolgen aufweisen kann.

So gibt es auch ein Wiederhören mit weiteren großen Hits wie der Nummer “Not That Kind“, die 1999 auf Platz 11 der britischen Charts landete, mit dem hierzulande auf Platz 3 notierten 2001er-Hit “Paid My Dues“, mit dem Top10-Erfolg “One Day In Your Life“ (2002) oder den 2004er-UK-Top5-Hits “Left Outside Alone“ und “Sick & Tired“.
Da darf “I Belong To You (El Ritmo De La Pasion)“, Anastacias Zusammenarbeit mit niemand Geringerem als Eros Ramazzotti, natürlich nicht fehlen, die 2006 in Deutschland und der Schweiz zu einem Nr.1-Hit avancierte.

Als besonderes Schmankerl wartet die Retrospektive mit zwei brandneuen Liedern auf, nämlich zum einen mit einer Coverversion des Christina Aguilera-Songs “Army Of Me“, zum anderen mit einem taufrischen Track namens “Take This Chance“.

Fazit: Die Sammlung “Ultimate Collection“, der Nachfolger des letztjährigen Top5-Albums “Resurrection“, demonstriert eindrucksvoll, wie viele Hits Anastacia, die während ihrer Karriere auch immer wieder mit schweren Schicksalsschlägen zu kämpfen hatte, in den letzten zwei Dekaden hatte. Man darf gespannt sein, was man in Zukunft noch so von der talentierten Sängerin mit der markanten Soulstimme zu hören bekommt, die sich momentan auf einer ausgedehnten Welttour befindet.

Tracklisting:
1. „I’m Outta Love“
2. „Left Outside Alone“
3. „Sick And Tired“
4. „Paid My Dues“
5. „Stupid Little Things“
6. „Not That Kind“
7. „Everything Burns“ (feat. Ben Moody)
8. „Welcome To My Truth“
9. „You’ll Never Be Alone“
10. „Pieces Of A Dream“
11. „Best Of You“
12. „Heavy On My Heart“
13. „One Day In Your Life“
14. „Cowboys and Kisses“
15. „Why’d You Lie To Me“
16. „Love Is A Crime“
17. „I Belong To You“ (feat. Eros Ramazzotti)
18. „Army Of Me“
19. „Take This Chance“

Website: http://www.anastacia.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/Anastacia

Anastacia – “Ultimate Collection“ (Columbia/Sony Music)

Peter Maffay - “Tabaluga - Es lebe die Freundschaft!“ (RCA/Sony Music)

Peter Maffay – “Tabaluga – Es lebe die Freundschaft!“

“Es lebe die Freundschaft!“ ist der Titel des mittlerweile sechsten Tabaluga-Konzeptalbums.

Peter Maffay -  “Tabaluga - Es lebe die Freundschaft!“ (RCA/Sony Music)
Peter Maffay – “Tabaluga – Es lebe die Freundschaft!“ (RCA/Sony Music)

Im Jahre 1983 erschien der erste Longplayer (“Tabaluga oder die Reise zur Vernunft“) über den kleinen grünen Drachen, seitdem wurden in der Reihe die weiteren Alben “Tabaluga und das leuchtende Schweigen“ (1986), “Tabaluga und Lilli (1993)“, “Tabaluga und das verschenkte Glück“ (2003) und zuletzt “Tabaluga und die Zeichen der Zeit“ (2011) veröffentlicht.

Auf dem mittlerweile sechsten Tabaluga-Konzeptwerk (“Es lebe die Freundschaft!“) gibt es mit so illustren Leuten wie Helene Fischer, Laith Al-Deen, Labrassbanda, Jan Delay, Johannes Oerding, Samy Deluxe, Bully Herbig, Udo Lindenberg, Uwe Ochsenknecht, Otto Waalkes, Tim Bendzko oder Ilse DeLange (The Common Linnets) eine wirklich erlesene Gästeschar zu hören.

Thematisch ist die neueste Ausgabe der beliebten Reihe dem Thema Freundschaft gewidmet, das für Kinder und Erwachsene gleichermaßen von großer Bedeutung ist. Dazu Peter Maffay: „Was bedeutet Freundschaft? Wie lebt man sie, wie fühlt man sie? All das wollen wir gemeinsam mit Tabaluga herausfinden“

Erste Single-Auskopplung ist der Titeltrack „Es lebe die Freundschaft“, auf der neben Peter Maffay als Gäste Laith Al-Deen, Johannes Oerding, Bully Herbig, Udo Lindenberg, Uwe Ochsenknecht, Olga Peretyatko, Otto Waalkes, Tim Bendzko und Ilse DeLange mit von der Partie sind. Komponiert wurde der Song von Carl Carlton, während Gregor Rottschalk für die Lyrics verantwortlich zeichnete.

Den Videoclip zur Vorab-Single gibt es hier:

Weitere Infos gibt es hier:
http://www.maffay.de/
https://www.facebook.com/Maffay.de
http://www.tabaluga.com/
https://www.facebook.com/TabalugaOnline

Peter Maffay – “Tabaluga – Es lebe die Freundschaft!“ (RCA/Sony Music)

Sons Of Settlers - “Lullabies For The Restless“ (Motor Entertainment/Edel)

Sons Of Settlers – “Lullabies For The Restless“

“Lullabies For The Restless“ – Debüt-Album der südafrikanischen Band Sons of Settlers

Sons Of Settlers - “Lullabies For The Restless“ (Motor Entertainment/Edel)
Sons Of Settlers – “Lullabies For The Restless“ (Motor Entertainment/Edel)

Sons of Settlers ist der Name einer südafrikanischen Folk/Indie Rock-Formation, die nun mit “Lullabies For The Restless“ ihr Albumdebüt vorlegt.

Das Quartett, bestehend aus Gerdus Oosthuizen (Akustikgitarre, Gesang), Le-Roi Nel (E-Gitarre, Gesang), Jonathan Velthuysen (Bass, Gesang) und Justin Bosman (Drums, Gesang), bewegt sich darauf musikalisch irgendwo zwischen Indie, Folk, Blues und Rock.

Soundtechnisch wurde das Opus vom Frontmann der aus Kapstadt stammenden Formation, Gerdus Oosthuizen, in der Heimat der Jungs in Szene gesetzt, das finale Mastering fand dann in Hollywood (Lurssen Mastering) statt.

Als Vorab-Singles des rundum ordentlichen Longplayers, der sich durch eine raue und geerdete Produktion auszeichnet und durch mehrstimmigen Gesang geprägt wird, fungieren die Titel “Stay Together“ und “I Lost Myself“.

Hier der Videoclip zur aktuellen Single “I Lost Myself“:

Sons Of Settlers live:
07.11.2015 – D – Göttingen – Dots
08.11.2015 – D – Hannover – Salonfestival
09.11.2015 – D – Bremen – Litfass
10.11.2015 – D – Oberhausen – Druckluft
11.11.2015 – D – Mönchengladbach – Kult & Genuss
12.11.2015 – D – Bielefeld – Bielefelder Songnächte
13.11.2015 – D – Detmold – Cup
14.11.2015 – D – Jünkerath – Großer Bahnhof
15.11.2015 – D – Berlin – Secret Show
17.11.2015 – D – Leipzig – Pöge-Haus
18.11.2015 – D – Dresden – Kino im Kasten
19.11.2015 – D – Mittweida – Studentenclub
20.11.2015 – D – Gera – Sächsischer Bahnhof
21.11.2015 – D – Neuwied – Heinrich-Haus
22.11.2015 – D – Rüsselsheim – WaschBar
25.11.2015 – D – Suhl – Kulturbaustelle
26.11.2015 – D – Bayreuth – Glashaus
27.11.2015 – D – Weimar – Projekt Eins
29.11.2015 – D – Berlin – Privatclub
01.12.2015 – D – Hamburg – Kleiner Donner
02.12.2015 – D – Kiel – Prinz Willy
03.12.2015 – D – Lübeck – Rider’s Café
04.12.2015 – D – Grebin – Die Hofkneipe
05.12.2015 – D – Rostock – Pumpe
06.12.2015 – D – Radeburg – Kulturbahnhof
10.12.2015 – D – St. Peter-Ording – Hang Ten Garage Club
11.12.2015 – D – Flensburg – Volksbad

Website: http://www.sonsofsettlers.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/sonsofsettlers/

Sons Of Settlers – “Lullabies For The Restless“ (Motor Entertainment/Edel)

Johannes Oerding - "Alles Brennt - Live in Hamburg" (DVD/Blu-Ray - Columbia/Sony Music)

Johannes Oerding – „Alles Brennt – Live in Hamburg“

„Alles Brennt – Live in Hamburg“ – Erste Live-DVD/Blu-Ray von Johannes Oerding out now

Johannes Oerding - "Alles Brennt - Live in Hamburg" (DVD/Blu-Ray  - Columbia/Sony Music)
Johannes Oerding – „Alles Brennt – Live in Hamburg“ (DVD/Blu-Ray – Columbia/Sony Music)

Spätestens mit den Releases des Longplayers “Für Immer Ab Jetzt“ (2013 – D #4) und seines diesjährigen Albums “Alles Brennt“ (D #3) hat sich Johannes Oerding als einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Singer-Songwriter etabliert.

Nun will der Wahl-Hamburger auch im Weihnachtsgeschäft 2015 mitmischen und bringt unter dem Titel „Alles Brennt – Live in Hamburg“ seine allererste Live-DVD/Blu-ray heraus, die im Juni 2015 unter der Regie des “Jetpack Film“-Teams vor zahlreichen begeisterten Fans in der Hamburger Sporthalle aufgezeichnet wurde.

Vereint sind darauf 20 Songs des Sängers und Songschreibers, wobei neben Tracks des aktuellen Longplayers “Alles Brennt“ wie “Wenn Du Lebst“, “Immer Wieder“, “Plötzlich Perfekt“, “Nie Wieder Alkohol“, “Ich Will Noch Nicht Nach Hause“, “Diese Nacht Gehört Uns“, “Turbulenzen“, “Heimat“, “So Oder Gar Nicht“ oder dem Titelstück auch ältere Hits wie “Engel“ (2010), “Morgen“ (2011), “Einfach Nur Weg“ (2012) oder “Nichts Geht Mehr“ (2013) dargeboten werden.

Abgerundet wird dieses feine Konglomerat aus Folk, Pop und Rock noch durch eine 32-minütige Dokumentation, die mit Backstage-Material und Bildern von der Tour angereichert ist.

In toto ist die 221-minütige Scheibe “Alles Brennt – Live in Hamburg“ ein exzellentes Live-Dokument mit ausgezeichneter Bild- und Tonqualität geworden, welche sowohl als DVD/Blu-ray als auch als CD/Blu-ray-Set mit dem Longplayer “Alles Brennt“, dem Livemitschnitt auf Blu-ray sowie fünf Bonus-Livetracks (Audio) erscheint. Der Silberling dürfte – so meine ich – ein absoluter Pflichtkauf für alle Fans des Singer-Songwriters sein.

Hingewiesen sei an dieser Stelle auch noch auf seine aktuelle Tour, die am 18.11.2015 in Magdeburg ihren Abschluss finden wird. Vom 01.12. bis zum 20.12. ist Johannes Oerding dann Teil von “Night Of The Proms 2015“. Neben dem Wahl-Hamburger kann man dann auch Stars wie John Miles, The Beach Boys, OMD, Maria Mena, den Chor Scala & Kolacny Bothers und das Sinfonieorchester Il Novecento erleben.

Hier der Trailer zur Live-DVD:

Tracklisting:
1. Wenn du lebst
2. Immer wieder
3. Plötzlich perfekt
4. Nie wieder Alkohol
5. Nichts geht mehr
6. Diese Nacht gehört uns
7. Traurig aber wahr
8. Jemanden wie dich
9. Turbulenzen
10. Nostalgie Medley
11. Einfach nur weg
12. Wo wir sind ist oben
13. Morgen
14. Alles brennt
15. Heimat
16. So oder gar nicht
17. Für immer ab jetzt
18. Engel
19. Ich will noch nicht nach Hause
20. Outro / Alles Brennt
Bonus: 32-minütiges Backstage – Material

Johannes Oerding live:
07.11.2015, Verden, Stadthalle
09.11.2015, Krefeld, Kulturfabrik
11.11.2015, Erfurt, Stadtgarten
13.11.2015, Uelzen, Jabelmannhalle
14.11.2015, Schwerin, Sport und Kongreßhalle
15.11.2015, Flensburg, Deutsches Haus
17.11.2015, Chemnitz, Arena
18.11.2015, Magdeburg, AMO

Night Of The Proms Tour:
01.12.2015, Frankfurt, Festhalle
02.12.2015, Frankfurt, Festhalle
03.12.2015, Hannover, TUI Arena
04.12.2015, Hamburg, Barclaycard Arena
05.12.2015, Hamburg, Barclaycard Arena
06.12.2015, Bremen, ÖVB Arena
08.12.2015, Berlin, Mercedes Bernz Arena
09.12.2015, Erfurt, Messehalle
11.12.2015, München, Olympiahalle
12.12.2015, München, Olympiahalle
13.12.2015, München, Olympiahalle
15.12.2015, Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyer-Halle
16.12.2015, Mannheim, SAP Arena
17.12.2015, Dortmund, Westfalenhalle 1
18.12.2015, Köln, Lanxess Arena
19.12.2015, Köln, Lanxess Arena
20.12.2015, Oberhausen, König-Pilsner-Arena

Website: http://www.johannesoerding.de/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/johannesoerding/

Johannes Oerding – „Alles Brennt – Live in Hamburg“ (DVD/Blu-Ray – Columbia/Sony Music)

Tom Gaebel – „A Swinging Christmas“

Tom Gaebel bringt Weihnachten mit neuer CD zum swingen.

Tom Gaebel - "A Swinging Christmas" (Tomofon/Tonpool)
Tom Gaebel – „A Swinging Christmas“ (Tomofon/Tonpool)

Am 6.11.2015 veröffentlicht der fünffache Jazz-Award-Gewinner, Sänger, Autor & Produzent auf seinem Label Tomofon Records das neues Album „A Swinging Christmas“ mit vielen Klassikern und eigenen Kompositionen im „Easy Listening“- Big Band Orchester Sound.

Das Schönste an Weihnachten ist doch immer noch die Erinnerung daran – das weiß jeder, der die Zwanzig bereits überschritten hat. Man erinnert sich an seine Kindheit, an legendäre Geschenke, funkelnde Lichter, wunderbare Düfte und vor allem an die eigene Aufgeregtheit in den Wochen davor. Diese spezielle Mischung aus Freude und Geborgenheit, wie man sie nur als Kind empfinden kann: Weihnachten ist vor allem die Erinnerung an eine schöne, aber vergangene Zeit.

Tom Gaebel hat es mit „A Swinging Christmas“ geschafft, ein Weihnachtsalbum aufzunehmen, das mit erstaunlicher Leichtigkeit genau diese Gefühle wieder erweckt.

Es bringt einen zurück in Kindertage und man sieht sich wieder mit glänzenden Augen vor dem Plattenspieler – ein rauschendes musikalisches Fest mit allem, was dazugehört: Große Songs in großartigen Arrangements, unvergleichlich gesungen und gewürzt mit viel Freude und ein wenig Melancholie – und hier und da spürt man das leichte Augenzwinkern wie damals beim Weihnachtsmann, der doch irgendwie Ähnlichkeit mit dem Onkel hatte.

„A Swinging Christmas“ – das EPK zum neuen Album‬:

Dass „A Swinging Christmas“ musikalisch eine Art Fenster in die Vergangenheit ist, mag für den Tom-Gaebel-Kenner keine Überraschung sein, denn wie kein Zweiter in Deutschland steht der Crooner aus Köln für die Ära der großen amerikanischen Unterhaltungsmusik der 50er bis 70er Jahre. Die Zeit, als Sänger von Frank Sinatra bis Tom Jones aufwendig orchestrierte Alben aufnahmen, die anspruchsvoll und leicht zugleich waren.

Handgemacht auf höchstem Niveau, aber immer auch mit der gewissen Lässigkeit, die doch erst aus der Überlegenheit heraus entsteht – „Easy Listening“ im besten Sinne!

Sich in dieser Tradition zu sehen, bedeutet natürlich auch eine Selbstverpflichtung in Sachen Qualität: „Ich habe als Künstler immer eine klare Vision davon gehabt, wie meine Musik klingen muss. Und das ist nun mal nicht am Computer zu machen, sondern man braucht die besten Musiker – und zwar ganz viele davon – und die besten Arrangements und hinterher noch jemanden mit Ohren voller Talent, der das Ganze mit einem Schuss Klang-Magie würzt.“, erklärt Gaebel mit Hinweis auf Arrangeur Dietmar Mensinger und Produzent Vincent Sorg, unlängst noch mit einem Echo als „Produzent des Jahres“ ausgezeichnet.

Mit Big Band, Chor und Orchester stehen aber auch genau die richtigen Zutaten in Fülle zur Verfügung, um einen ganzen Tisch voller musikalischer Leckereien zu bereiten. Zu Weihnachten schmecken opulente Streicherklänge doch einfach besser als verzerrte Gitarren.

Die ersten Takte von „Frosty The Snowman“ sind da ganz richtungsweisend für den Rest des Albums. Dieser Kinder-Klassiker wird liebevoll mit Flöte und Bassklarinette umspielt und mit einer Leichtigkeit gesungen, dass man gleich um den Tannenbaum tänzeln möchte. Ebenso ergeht es einem bei „Rudolph The Red Nosed Reindeer“, einer Gute-Laune-Rakete, die gleich vom ersten Takt an losfliegt und alles mit sich reißt, was nicht rechtzeitig unter den Baum springt. Und auch beim Orchester-Evergreen „Sleigh Ride“ fährt der Schlitten in derart atemberaubendem Tempo, dass er mühelos noch einen kurzen Zwischenstopp in Brasilien schafft.

Zum Verschnaufen gerade richtig kommt da „My Kind Of Christmas“, einer von mehreren unbekannteren Schätzen, die Gaebel gehoben und mit unter den Baum gelegt hat. „Mir macht es einfachen einen Riesenspaß, nach Song-Perlen zu tauchen und sie an die Oberfläche zu holen und dieses Lied ist mit seiner herrlichen Kaminfeuer-Romantik einer meiner persönlichen Favoriten geworden!“, freut sich der gebürtige Gelsenkirchener über die Ballade mit den satten Streicherklängen.

Bei Elvis Presleys „Blue Christmas“ wiederum wird sich der Bert-Kaempfert-Kenner kaum ein Lächeln verkneifen können, wenn er das Klang-Gewand hört, das Gaebel diesem Song umgelegt hat.

Und auch sich selbst hat „Dr. Swing“, wie seine Fans ihn nennen, mit gleich vier Eigenkompositionen perfekt sitzende Kleider auf den Leib geschneidert: „Happy People“ klingt, als käme Santa Claus zur Abwechslung mal nicht durch den Kamin, sondern über die Showtreppe ins Haus und bei „A Jolly Winter Walk“ wandert der Sänger mit dem Kinderchor „Lucky Kids“ einfach nur herzallerliebst durch den Schnee. Erwachsenere Töne gibt es mit „After The Year Is Done“ zu hören, einem langsamen Weihnachtswalzer zum Ausklang des Jahres und sicherlich neben dem wunderbar sparsam instrumentierten „Snow In Lover’s Lane“ der melancholischste Song des Albums. Tom Gaebel nutzt hier die Gelegenheit um seine formidable Stimme von ihrer intimsten Seite zu zeigen, nur um gleich darauf sich und allen HörerInnen mit dem Donny-Hathaway-Klassiker „This Christmas“ gutgelaunt fröhliche Weihnachten zu wünschen.

Und so wird dieses Album mit seinen 14 Songs zur perfekten Bescherung für die Weihnachtstage: Derart liebevoll drapiert und dicht gedrängt liegen die musikalischen Geschenke und Einfälle auf dem Schlitten, den Tom Gaebel mit swingender Leichtigkeit durch die Gehörgänge steuert.

„A Swinging Christmas“ ist eine wunderbare Reise in eine Zeit, die es so vielleicht nie gegeben haben mag, an die man sich aber gerade deswegen umso lieber erinnert.

http://tomgaebel.com
http://facebook.com/tomgaebel
http://twitter.com/tomgaebel

Tom Gaebel: Sänger, Bandleader, Entertainer

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.

Geboren in Gelsenkirchen und aufgewachsen in Ibbenbüren (Westfalen) als Zweitältester von vier Brüdern, gehörte Musik bereits seit frühester Kindheit zu seinem Leben. Von der klassischen Frühausbildung an Glockenspiel und Flöte über Knabenchor und Geigenunterricht kam er mit 14 Jahren zum Schlagzeug und mit 17 zur Posaune. Seine eigentliche Berufung zum Sänger entdeckte er mit Mitte 20. Nach dem Musikstudium in den Fächern Posaune, Schlagzeug und Jazzgesang in Amsterdam (NL) zog er nach Köln und gründete 2004 seine erste eigene Big Band.

Seitdem begeistert Tom Gaebel das Konzertpublikum deutschlandweit wie international, wo immer er auch samt seinem zwölfköpfigen Orchester auf der Bühne steht. Auch im Fernsehen ist „Dr. Swing“ seit vielen Jahren ein gern gesehener Gast – so etwa bei TV Total, Zimmer Frei!, Die ultimative Chartshow oder Willkommen bei Carmen Nebel.

2014 veröffentlichte der fünffachen Jazz-Award-Gewinners Tom Gaebel sein sechste Studioalbum „So Good To Be Me“.

Photocredit: (c) Christoph Kassette

Sebastian Block – „Der Mond ist schuld“

Sebastian Block und sein neues Album „Der Mond ist schuld“, Album-VÖ: 06.11.15

Sebastian Block - "Andromeda"
Sebastian Block – „Der Mond ist schuld“ (JANUAR/Brokensilence)

The boy is back in town: Sebastian Block kehrt mit einem nachdenklich swingenden zweiten Album zurück, dunkel schimmernd mit einer funky Melancholie, zu der man tanzen möchte. Der Wahlberliner Songschreiber hat einen langen Weg zurückgelegt, von Airplay-Charts und Album des Monats bei u.a. Bild.de und Prosieben.de (mit seiner Band Mein Mio, 2008), dem RBB-Sommersong 2011 (aus seinem ersten Soloalbum) und zuletzt der EP „Ananas“ (2014) in voller rockiger Bandformation.

Denn jetzt mit „Der Mond ist schuld“ (Album-VÖ: 06.11.2015) klingt es so feinsinnig instrumentiert und persönlich, als sei der Mittdreißiger bei sich angekommen – zumindest ein Stück. Mit diesen Songs hat er über zwei Jahre gerungen und alles selbst gemacht: Vom Songwriting über die Aufnahme und Produktion bis zur Veröffentlichung auf dem eigenen Label JANUAR. Ebenso hat er die Kampagne zum Crowdfunding der CD quasi allein gestemmt – mit Erfolg: die Vorfinanzierung der Pressung von „Der Mond ist schuld“ kam letztlich von den Fans. Und Fans hat sich Sebastian Block in den vergangenen Jahren einige erspielt – in über hundert Konzerten, mit Support-Shows für u.a. Nena und Tonbandgerät, eigenen Touren mit Band und Solo-Auftritten.

Anders als zuletzt bei der EP-Band-Breitseite geht es auf „Der Mond ist schuld“ um klassische Songschreiber-Lieder, die man von vorne bis hinten auch alleine auf einer Gitarre spielen kann. Dabei reicht das Spektrum von Funkpop über Folk zu fast afrikanisch anmutenden Rhythmen, von sommerlichem Indie über jazzy Passagen bis zu verträumt-hypnotischen Keyboard-Ausflügen.

„Andromeda“:

„Wenn du niemand mehr bist“ (Akustik-Version):

„November“ (Live-Version):

Website: sebastianblock.net

Facebook: www.facebook.com/FBSebastianBlock/

THE BEATLES – „1“ – CD, DVD und Blu-ray

THE BEATLES – 27 #1-Hits auf CD, DVD und Blu-ray, VÖ: 06.11.15

THE BEATLES - "1" - CD, DVD und Blu-ray (Apple/Universal)
THE BEATLES – „1“ – CD, DVD und Blu-ray (Apple/Universal)

Sie zählen mit zu den Erfindern des Musik-Videos, so zumindest sehen es einige Experten. Doch darüber lässt sich streiten. Zwar haben die BEATLES bereits 1966/67 Promo-Filme zu ihren Stücken „Paperback Writer“, „Rain“, „Strawberry Fields Forever“ und „Penny Lane“ (alle vier Videos sind auch der „1+“ Deluxe Edition zu finden) veröffentlicht, die per definitionem als Musikvideo gelten können – laut Wikipedia sind es verkaufsfördernde „Kurzfilme, die ein Musikstück filmisch umsetzen“. Doch ein Jahr früher – 1965 – gab es mit „I Got You Babe“ von Sonny & Cher und „Subterranean Homesick Blues“ von Bob Dylan zwei weitere Kandidaten, die dies von sich behaupten könnten. Bis heute wird darüber gestritten, wer der erste war und auch hier könnte man noch weitere Gegenbeispiele nennen – so z.B. sehen einige den ersten Tonfilm „The Jazz Singer“ von 1927 als erstes Musikvideo an, obwohl es sich nicht um einen Kurzfilm handelt. Doch das würde an dieser Stelle zu weit gehen und sich doch vom eigentlichen Thema, der Neuauflage von THE BEATLES „1“ entfernen.

Die 27 No.1-UK-und-US-Singles umfassende Compilation „1“ erschien im Jahr 2000 zum ersten Mal, damals nur als Audio-CD. Jetzt, 15 Jahre später, erscheint die Zusammenstellung erneut, diesmal in einer remasterten und erweiterten Fassung, die in unterschiedlichen Konfigurationen erscheinen wird. Das Hauptaugenmerk liegt hier nicht mehr auf der Audio-Version, die weiterhin einzeln als auch als Ergänzung zu den DVDs bzw. Blu-Rays erhältlich sein wird, sondern auf den zusätzlichen Musik-Videos.

Die CD/DVD- bzw. CD/Blu-Ray-Edition bietet jeden der 27 Songs als Video. Alle Filme wurden restauriert, neu digital abgetastet und mit neuen Stereo- sowie 5.1 Dolby Digital und DTS HD Surround Audio Mixen versehen. So klar und schön hat man die BEATLES noch nie gesehen. Dabei wurden nicht nur damals entstandene Promo-Videos wie das genannte „Penny Lane“ sowie „Hello, Goodbye“ u.a. verwendet, sondern auch Fernsehauftritte und Live-Mitschnitte.

„Diese Videos und Filme sind spektakuläre Erinnerungen an eine außergewöhnliche Ära, die wir erlebt haben. Und sie rocken!“ – Paul McCartney

„Ich denke, es ist wirklich interessant, die Filme, die wir gemacht haben, zu sehen. Einige sind unglaublich und einige sind geradezu wahnsinnig. Wie wären wir auch sonst so weit gekommen?“ – Ringo Starr

THE BEATLES - "1+" - CD, DVD und Blu-ray (Apple/Universal)
THE BEATLES – „1+“ – CD/2-DVD & CD/2-Blu-Ray Edition (Apple/Universal)

Die brandneuen Deluxe CD/2-DVD und CD/2-Blu-Ray Editionen würdigen darüber hinaus die Karriere der BEATLES mit insgesamt 50 Promotionfilmen und Videos mit einer Gesamtlänge von über 200 Minuten. Sie beinhaltet neben allen 27 No.1-Hits und den entsprechenden Videos auf einer weiteren Disk nochmals 23 Videos, darunter neben alternativen Versionen auch selten gezeigtes und frisch restauriertes Film- und Videomaterial. Sämtliche Songs sind hier ebenfalls in neuen Audio-Mixen enthalten.

Für vier Videos haben Paul McCartney und Ringo Starr Audiokommentare respektive Filmeinführungen aufgenommen. Die „1+“ Deluxe-Edition enthält zudem ein 124-seitiges, illustriertes Hardcover-Buch inklusive einer Würdigung der bahnbrechenden Filme und Videos durch den Musikjournalisten und Autoren Mark Ellen, sowie ausführliche und detaillierte Anmerkungen zu den Songs und Videos von dem Musikhistoriker und Autoren Richard Havers.

Eine Vinylausgabe mit zwei 180-Gramm-schweren LPs soll etwas später erscheinen.

THE BEATLES „1“ zeigt die Beatles, wie man sie wahrlich noch nie zuvor gesehen hat.

Website: www.thebeatles.com
#THEBEATLES1

Formate im Überblick:
Einzel-CD
DVD
Blu-ray
CD/DVD
CD/Blu-ray
1+ Deluxe 2DVD/CD
1+ Deluxe 2Blu-ray/CD

20 der Filme und Videos sind nicht in „The Beatles’ Anthology“ verwendet worden und die 30 anderen inklusive der auf Beatles „1+“ waren bislang nur zum Teil oder in anderen Schnittfassungen zu sehen. Die 27 Tracks umfassende DVD und Blu-ray hat eine Laufzeit von jeweils 110 Minuten, die Bonus 23-Track- DVD respektive Blu-ray eine Laufzeit von 95 Minuten.

Jeff Lynne, der Originalproduzent von „Free As A Bird“ und „Real Love“, hat die beiden Stücke gemeinsam mit dem Toningenieur Steve Jay neu abgemischt.

The Beatles 1 [CD, DVD, CD+DVD, Blu-Ray, CD+Blu-Ray] Tracklisting:

DISC 1 AUDIO (CD) + DISC 1 VIDEO (DVD or Blu-ray)
1. Love Me Do
2. From Me To You
3. She Loves You
4. I Want To Hold Your Hand
5. Can’t Buy Me Love
6. A Hard Day’s Night
7. I Feel Fine
8. Eight Days a Week
9. Ticket To Ride
10. Help!
11. Yesterday
12. Day Tripper
13. We Can Work It Out
14. Paperback Writer
15. Yellow Submarine
16. Eleanor Rigby
17. Penny Lane
18. All You Need Is Love
19. Hello, Goodbye
20. Lady Madonna
21. Hey Jude
22. Get Back
23. The Ballad of John and Yoko
24. Something
25. Come Together
26. Let It Be
27. The Long and Winding Road
DISC 1 VIDEO EXTRAS
Paul McCartney Audiokommentar:
Penny Lane
Hello, Goodbye
Hey Jude
Ringo Starr Filmeinführung:
Penny Lane
Hello, Goodbye
Hey Jude
Get Back

The Beatles 1+ (CD/2-DVD: CD/2-Blu-ray]

DISC 1 AUDIO (CD) + DISC 2 VIDEO (DVD or Blu-Ray)
(same as above)

DISC 2 VIDEO (DVD or Blu-Ray)
1. Twist & Shout
2. Baby It’s You
3. Words Of Love
4. Please Please Me
5. I Feel Fine
6. Day Tripper *
7. Day Tripper *
8. We Can Work It Out *
9. Paperback Writer *
10. Rain *
11. Rain *
12. Strawberry Fields Forever
13. Within You Without You/Tomorrow Never Knows
14. A Day In The Life
15. Hello, Goodbye *
16. Hello, Goodbye *
17. Hey Bulldog
18. Hey Jude *
19. Revolution
20. Get Back *
21. Don’t Let Me Down
22. Free As A Bird
23. Real Love
DISC 2 VIDEO EXTRA
Paul McCartney Audiokommentar
Strawberry Fields Forever

* alternative Version

MOGWAI – Central Belters

Mogwai, eine der unverwechselbarsten und prägendsten Bands des Post-Rock-Genres, feiert dieser Tage ihr 20-jähriges Bandjubiläum. Aus diesem Anlass erscheint jetzt mit „Central Belters“ eine Compilation, die Wegmarken aus dem gesamten Schaffenswerk der Schotten präsentiert und die zusätzlich mit Raritäten und weniger bekanntem Material aufwartet, das zuvor nur auf Split-Singles, Tour-EPs oder als Bonus-Tracks vertreten war.

MOGWAI - Central Belters
MOGWAI – Central Belters

Seit der ersten Bandprobe im elterlichen Wohnzimmer von Stuart Braithwaite hat sich im Mogwai-Universum so einiges getan. Die Band aus Glasgow blickt mittlerweile auf acht Studioalben und diverse Soundtracks für Film und Fernsehen zurück. Spricht der geneigte Fachmann von Post-Rock, ist der Verweis auf Mogwai so gut wie sicher.

Als stilprägende Ikone eines ganzen Genres dürfte es also nicht schwer gefallen sein, eine hochkarätige Auswahl aus dem reichhaltigen Backkatalog zu treffen. CD 1 und CD 2 des dreiteiligen „Central Belters“-Boxsets geben einen chronologischen Abriss von Album-, EP- und Score-Highlights. Dies ergibt insgesamt eine interessante Werkschau, die die spannende Entwicklung der Band von ihrem Erstling „Mogwai Young Team“ bis zu ihrer letzten Veröffentlichung „Rave Tapes“ veranschaulicht.

Richtig spannend wird es allerdings auf Disc 3, die mit einer Auswahl von Raritäten und weniger bekannten Stücken aufwartet, die bisher nur eingeschränkt erschienen sind. So etwa das verträumt knarzige „Devil Rides“, eine Kollaboration mit Roky Erickson.

„Central Belters“ stellt eindrucksvoll unter Beweis, mit was für einer Ausnahmeband wir es hier zu tun haben, die nun schon seit gut 20 Jahren die Musikwelt beeinflusst und bereichert.
Herzlichen Glückwunsch Mogwai und auf die nächsten 20 Jahre!

MOGWAI – Central Belters (Rock Action / PIAS)

Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen