Wenn es ein wiederkehrendes Leitmotiv im Schaffen CORs gibt, dann ist es sicherlich das mannigfaltige Konstrukt von Freiheit. Auch auf ihrem mittlerweile zehnten Album „Lieber tot als Sklave“ dreht sich alles um Individualismus und die konsequente Verweigerung an den Mainstream.

Nach dem Ausflug von Frontmann Friedemann in Singer/Songwriter-Gefilde, wo er auf „Uhr vs. Zeit“ reduziert und akustisch unterwegs war, blasen die Rügener nun wieder mit der Stromgitarre zum Angriff. Ihr musikalischer Mix aus Hardcore, Punk und Metal dient als Grundlage für die eindeutigen Standpunkte, für die COR stehen.

Tief dem DIY-Gedanken verbunden, macht schon Albumtitel „Lieber tot als Sklave“ deutlich, dass COR vor keiner Obrigkeit buckeln, geschweige denn irgendeinem Massengeschmack hinterher jagen. Dies verkündet Friedemann eindringlich mit seiner unverkennbar rauen Stimme, die immer wieder zur persönlichen, gesellschaftlichen und künstlerischen Freiheit aufruft.

Dass sie das Thema auch ganz praktisch angehen, zeigt u.a. ihre durch Crowdfunding finanzierte und selbst organisierte Kuba-Tour, die sie durch das komplette Land führte. Als sie vor Ort feststellen mussten, wie schwer es war auch nur an das nötigste Equipment zu kommen, riefen sie in ihrer Heimat zur Instrumenten-Spende auf. Das Projekt „Musikinstrumente für Kuba“ war geboren.

COR werden sich nicht beirren lassen und konsequent ihren Weg verfolgen. Schön, dass sie uns immer wieder in Form von Alben und Aktionen daran teilhaben lassen. Es macht Hoffnung, dass für ein paar Menschen künstlerisches Schaffen immer noch mit Aussagen und Inhalten verbunden sind und nicht nur mit einer Hochglanzfassade aus Worthülsen und Kommerz!

COR – Lieber tot als Sklave (Rügencore / Cargo)

„Hunger.Stille“, das erste Album von Zinnschauer, überrascht mit modernem Bardentum, das nicht in bekannten Americana-, Country- oder Folkgefilden wildert, sondern mit seinen Anleihen an Emo und Screamo völlig neue Akzente zu setzten weiß.

Schnell ist man von der Eindringlichkeit der Songs ergriffen, die Jakob Amr einem mit Stimme und akustischer Gitarre entgegen wirft. Mit einer Unmittelbarkeit, wie man sie sonst noch von einem Conny Ochs her kennt, singt, schreit und wehklagt Amr die gehaltvollen Lyrics, die von innerer Zerrissenheit, Enttäuschung, aber auch Hoffnung künden.

Die musikalische Grundlage bildet ein virtuoses Gitarrenspiel, das eine breitere Instrumentierung völlig vergessen lässt. Mal rasend, mal ganz zart nehmen einen die Songs mit in ihre Gefühlswelt, die so widersprüchlich und divers zu sein scheint, wie der Sound Zinnschauers.

Eine vereinzelte Violine, Spoken-Word-Passagen und getrommelte Beats auf der Gitarre pointieren den schieren Klang, der noch lange nach den letzten Tönen im Gedächtnis bleibt.

„Hunger.Stille“ ist ein im positivsten Sinne eigenwilliges Album, das eine neue und eigenständige Farbe zum Singer/Songwriter-Genre hinzufügt. Aufgeschlossene Indie-Musikfreunde können hier eine echte Entdeckung machen!
ZINNSCHAUER – Hunger.Stille (Kapitän Platte / Cargo)

Drachen, Feuer und jede Menge Metal…!
Keep Of Kalessin wissen, wie eine gescheite Vollbedienung in Sachen harter Mucke aussieht. So bietet auch ihr neustes Werk „Epistemology“ einen bunten Reigen krachender Sounds, die sich aus klassischem Metal, Thrash sowie Death- und Black Metal speisen.

Die mittlerweile auf ein Trio geschrumpften Norweger treiben alles derart auf die Spitze, dass man aufpassen muss, nicht unter die Räder zu geraten. Die bekannte Frage nach dem „darf es ein bisschen mehr sein?“ wird hier definitiv mit „ja!“ beantwortet.

Als hätten Hammerfall und Dragonforce einen Klumpen Speed eingeworfen, brennen Keep Of Kalessin ein musikalisches Feuerwerk ab, das durch technische Brillanz und epische Größe gekennzeichnet ist. Höllisch schnelle Blastbeats untermauern die nicht weniger munteren Riffs von Obsidian C., der sich nicht nur als Saitenhexer betätigt, sondern nun auch die Gesangsparts übernimmt. Dies macht er äußerst variabel und changiert gekonnt zwischen heftigen Growls und cleanen Vocals.

Epic Extreme Metal könnte man das Ganze nennen, das einen durchaus auch mal überfordern kann. Hier brennt es an allen Ecken und Enden. Stellt euch vor, ihr schaut euch alle „Herr der Ringe“-Teile hintereinander an, nur mit dem kleinen Zusatz, dass ihr dabei auf das Dach eines rasenden ICEs geschnallt seid.

Die in ihrer Heimat äußerst populären Metaller dürften mit „Epistemology“ locker an die Erfolge ihrer vorherigen Veröffentlichungen anknüpfen und auch hierzulande die geneigte Hörerschaft mit ihrem monumentalen und energiegeladenen Sound überzeugen.

KEEP OF KALESSIN – Epistemology (Indie Recordings / Soulfood)

Die beiden Köpfe hinter Solefald, Lars Are Nedland und Cornelius von Jackhelln, haben sich für ihr neues Werk „World Metal. Kosmopolis Sud“ jeglicher musikalischer Scheuklappen entledigt und präsentieren ein Album, das einen vielschichtigen und eigenwilligen Stilmix beinhaltet, der aber durchaus stimmig klingt.

Der Titel des Openers „World Music With Black Edges“ beschreibt recht gut den an sich schwer zu kategorisierenden Sound. Hier trifft norwegischer Black Metal auf afrikanische Weltmusik und sogar Euro-Techno. Klingt schräg, und ist es irgendwie auch. Dennoch schaffen es Solefald dem Ganzen eine stringente Struktur zu geben und all die Bestandteile in echte Songs zu packen.

Garstige Metal-Riffs treffen auf Congas, Kalimba und „Zanzibar-Guitar“. Und so hört man dem Material an, dass es nicht nur in der norwegischen Heimat, sondern auch in Dar es Salaam, Tansania, aufgenommen wurde.

Die Experimentierfreude erinnert mitunter an Bands wie Waltari, wenngleich Solefalds Tonfall unterschwellig garstiger ist.

Die Tracks sind progressiv, aber durchweg von zugänglicher Natur. Aufgeschlossene Musikfreunde, die abseits der eingetretenen Pfade neue Klänge entdecken wollen, sollten „World Metal. Kosmopolis Sud“ durchaus mal anchecken!

SOLEFALD – World Metal. Kosmopolis Sud (Indie Recordings / Soulfood)