„Distant Satellite“, das neue Werk von Anathema, markiert ein Jubiläum. Es ist das zehnte Studioalbum der Briten, die nächstes Jahr direkt weiterfeiern können, jährt sich hier doch auch schon zum 25. Mal das Datum ihrer Bandgründung.

Wer hätte damals auch nur ahnen können, wo sie heute künstlerisch stehen. Ihr Schaffen war von steter Veränderung und Weiterentwicklung geprägt. Von brachialen Metal-Klängen bis hin zum filigranen Prog, führte sie ihr Weg, der durchaus auch mal steinig war. Nur eines kann man ihnen sicherlich attestieren, sie sind sich und ihrer Vorstellung von Musik immer treu geblieben. Und so zog sich trotz allem Wechsel doch immer ein unsichtbarer roter Faden durch ihre Musik, der Anathema bis heute einzigartig und unverwechselbar macht.

Seit sie seit einiger Zeit ihre musikalische Heimat bei Kscope, dem Label des modernen Prog-Rock Masterminds Steven Wilson gefunden haben, scheinen sie wie selten zuvor ihren Stil verstetigt zu haben. So knüpft „Distant Satellites“ zunächst nahtlos an den 2012er Albumvorgänger „Weather Systems“ an, um im weiteren Verlauf doch mit einigen Innovationen aufzuwarten.

Prägend sind sicherlich die drei Stücke „The Lost Song Part 1-3“, die eine kuriose Vorgeschichte besitzen. So schrieb Daniel Cavanagh 2008/2009 ein viel versprechendes Riff, das unglücklicherweise aber später von seinem Computer gelöscht wurde. „The Lost Song Part 1-3“ sind die Früchte der Versuche, dieses verloren gegangene Stück Musik zu rekonstruieren. Laut Daniel ist ihm dies zwar nicht gelungen, wenn ein Scheitern allerdings derart hochklassige (neue) Stücke hervorbringt, können wir Hörer uns nur freuen!

Um einen ganz besonderen Track muss es sich handeln, wenn man ihn schlicht „Anathema“ nennt. Diesen kann man dann wohl auch ohne Übertreibung als neue Bandhymne bezeichnen. Wie auch die anderen Nummern lebt sie von einem dramatischen Aufbau, der in einem fulminanten Gitarren-Solo mündet und der einem glorreich vor Augen führt, welch Ausnahmeband Anathema sind, die einem einen Gänsehautmoment nach dem nächsten beschert.

Danach wird „Distant Satellites“ ein wenig experimenteller. So finden immer mehr elektronische Spielereien ihren Platz. Trip-Hop-Beats finden Einzug in das Klangspektrum und ein Stück wie der Titeltrack „Distant Satellites“ klingt fast schon ein wenig nach Radiohead.

Doch dies Alles fügt sich passend in den Anathema-Klangkosmos und ergibt letztlich ein stimmiges Ganzes. Vincent Cavanagh hat sich zu einem herausragenden Sänger entwickelt, der natürlich wieder stimmliche Unterstützung von der ebenso wundervollen Lee Douglas bekommt.

„Distant Satellites“ ist ein weiteres Meisterwerk in der langen Reihe hochkarätiger Veröffentlichungen Anathemas und beweist, dass die Band auch nach fast 25 Jahren immer noch in der Lage ist, hoch emotionale, mitreißende Musik zu kreieren, die ohne Umwege direkt ins Herz der begeisterten Fans geht.

ANATHEMA – Distant Satellites (Kscope / Edel)

Einige Zeit ist ins Land gestrichen, seit das Hamburger Instrumental-Duo Collapse Under The Empire mit „Shoulders & Giants“ den ersten Teil ihres zweiteiligen Konzeptwerks über Freiheit, Isolation und Tod vorgelegt hat.

Doch nun läuten sie mit „Sacrifice & Isolation“ das große Finale ein, das sich, wie auch schon der Vorgänger, als atmosphärisch dichtes Werk präsentiert, das mit seinen detailreichen Kompositionen und gekonnt gesetzten Spannungsbögen eine große Dramatik erzeugt.

Martin Grimm und Chris Burda, die sich neben dem Songwriting und der Einspielung auch für die Produktion verantwortlich zeichnen, erschaffen weite, elektronische Klanglandschaften, in die sich immer mal flirrende Gitarrenmelodien und ein schwelgerisches Piano verirren. Die Mischung aus Ambient und Postrock ergibt einen imaginären Film-Score, der so manchem Epos in Cinemascope gerecht werden würde.

Die Tracks sind überwiegend recht elegisch gehalten. Einen gezügelten Ausbruch gibt es allenfalls bei „Stairs To The Redemption“, das sich langsam aufbaut und dann mit mächtigen Riffs bedrohlich in den Himmel reckt. Das abschließende „The Path“ reißt dann zum guten Schluss noch ein paar Lücken in den stürmischen Himmel, so dass einzelne zarte Sonnenstrahlen die weite Szenerie durchdringen können.

„Sacrifice & Isolation“ ist großes Kino und steht seinem herausragenden Vorgänger in nichts nach. Wer auf dramatische Klangexpeditionen steht, der sollte sich dieses (Doppel-) Werk nicht entgehen lassen!

COLLAPSE UNDER THE EMPIRE – Sacrifice & Isolation (Finaltune Records / Broken Silence)

Mit ihrem neuen Album „Vinteroffer“ knallen uns Vredehammer ein amtliches Pfund Black Metal um die Ohren, das es eine wahre Freude ist!

Zunächst mit einem düsteren Intro beginnend, bricht das Soundgewitter in Form von „Cthulhu“ auch bald los. Die Norweger machen von Beginn an keine Gefangene und preschen munter voran. Blastbeats, Highspeed-Riffs und kernige Growls prägen das Bild, das trotz aller martialischen Härte immer auch das nötige Maß an Melodie aufweist.

Gerade die Gitarrenarbeit von Frontmann Per Valla zeigt sich vielseitig und fördert das eine oder andere Kabinettstückchen ans kaum vorhandene Tageslicht. So bringen sich immer wieder epische Melodien und pfeilschnelle Soli in den Gesamtsound ein, der dennoch äußerst grimmig bleibt.

Die Songs türmen sich zu wahren Monstern auf, die direkt aus der Mythologie der Nordmänner entsprungen zu sein scheinen. Sie sind dramatisch inszeniert und austariert, wissen, wann es an der Zeit ist, ein grooviges Death Metal-Intermezzo zu geben, um dann schließlich die volle Black Metal-Breitseite abzufeuern. Nur ein Beispiel hierfür ist der Titelsong „Vinteroffer“, der absolutes Hitpotential besitzt.

Nach drei EPs legt das Trio mit „Vinteroffer“ seinen ersten offiziellen Longplayer vor, der bereits erstaunlich ausgereift klingt. Vredehammer ist hier gleich ein echter Volltreffer gelungen, der jeden Szenekundigen vollends begeistern dürfte!

VREDEHAMMER – Vinteroffer (Indie Recordings / Soulfood)

Das bayrische Trio Radio Haze präsentiert auf seinem neuen Album „Momentum“ schmissigen Rock mit jeder Menge Melodie und Retro-Vibe.

Longplayer Nummer 3 lässt den Sound der 60er/70er Jahre hochleben ohne dabei altbacken oder antiquiert zu klingen. Die Brüder Michael (Schlagzeug, Gesang) und Robert Hoffman (Bass, Gesang, Orgel, Piano) sowie Frontmann Philipp Janoske (Gesang, Gitarre) zocken mal eben 11 Gassenhauer raus, die allesamt sofort ins Ohr gehen.

Amtliches Rock-Riffing trifft auf satte Rhythmen und findet seine Veredelung nicht selten in Form einer schwartigen Orgel. Alles klingt sehr organisch und auf den Punkt gebracht. Mit Füllmaterial halten die Jungs sich gar nicht erst auf, so besitzt das Songmaterial auf „Momentum“ durchweg das Zeug zum Hit.

Radio Haze machen so gesehen eigentlich alles richtig und zelebrieren den guten, alten Classic (Hard-) Rock, der in dieser frischen Variante sicherlich auch dem einen oder anderen Jungspund schmecken wird.

RADIO HAZE – Momentum (Magic Mango / Membran)

Im Jahre 2008 beehrten uns The Police mit einer gefeierten Reunion-Tour, die nicht nur rekordverdächtig besucht war, sondern die Gitarrist Andy Summers auch wieder auf den Geschmack von gutem, altem Rock’n’Roll gebracht hat, nachdem er sich zuletzt eher im Jazz-Bereich austobte.

So arbeitete er an neuem Material, bekam aber irgendwie nicht den richtigen Dreh. Dies sollte sich ändern, als er einem Auftritt von Rob Giles und seiner Band The Rescues im Troubadour in Los Angeles beiwohnte. In dem Singer/Songwriter und Multiinstrumentalisten fand Summers einen passenden Partner, um unter dem Signet Circa Zero ein amtliches Rockalbum zu realisieren.

Das Ergebnis liegt nun in Form von „Circus Hero“ vor, einem Werk, das sich voller Spielfreude und Elan zeigt. Unverkennbar ist das Gitarrenspiel Summers, das natürlich unweigerlich Parallelen zum The Police-Sound aufkommen lässt. Dennoch ist das Songmaterial absolut eigenständig und besticht durch eine große Musikalität.

Besonders prägend ist der sowohl kraftvolle als auch melodische Gesang von Giles, der sich ebenfalls für das Schlagzeug und den Bass verantwortlich zeigt sowie zusammen mit Summers das Album produziert hat. Von sanften Klängen wie bei „Summer Lies“ – bei dem die Gitarren so unverkennbar nach The Police klingen – bis zu „Underground“, das mit seinem Grunge-Sound fast schon an Nirvana erinnert, reicht das Spektrum der Scheibe.

Insgesamt ist Summers und Giles ein flottes Pop/Rock Album gelungen, das mit seinen frischen Klängen und überzeugenden Kompositionen sowohl alte Police-Fans als auch neue Circa Zero-Fans überzeugen dürfte.

CIRCA ZERO – Circus Hero (429 Records / Caroline / Universal)

Stoneman aus der Schweiz präsentieren auf ihrem neuen Album „Goldmarie“ eine poppige Mischung aus Gothik und Metal, die durchweg steril und kalkuliert klingt.

Viel Rammstein hier, ein wenig HIM und Sisters Of Mercy dort, dazu schmissige Melodien und pseudoprovokante Texte, dies sind die Bausteine eines Cocktails, der ganz Szene untypisch irgendwie blutleer wirkt. Da kann Frontmann Mikki Chixx auch noch so schön das „R“ rollen, Dramatik kommt hier nicht auf.

So weit wie Stoneman will ich ja gar nicht gehen, die behaupten: „Mord ist Kunst, wenn es den Richtigen trifft…“. Nun ja, Kunst ist ja vor allem auch Geschmackssache und liegt im Auge des Betrachters. Lassen wir also mal den Mord aus dem Spiel und dafür jedem seinen Kunstbegriff. Okay, Stoneman? Peace out!

STONEMAN – Goldmarie (Danse Macabre /Alive)