Stoneman aus der Schweiz präsentieren auf ihrem neuen Album „Goldmarie“ eine poppige Mischung aus Gothik und Metal, die durchweg steril und kalkuliert klingt.
STONEMAN – Goldmarie
Viel Rammstein hier, ein wenig HIM und Sisters Of Mercy dort, dazu schmissige Melodien und pseudoprovokante Texte, dies sind die Bausteine eines Cocktails, der ganz Szene untypisch irgendwie blutleer wirkt. Da kann Frontmann Mikki Chixx auch noch so schön das „R“ rollen, Dramatik kommt hier nicht auf.
So weit wie Stoneman will ich ja gar nicht gehen, die behaupten: „Mord ist Kunst, wenn es den Richtigen trifft…“. Nun ja, Kunst ist ja vor allem auch Geschmackssache und liegt im Auge des Betrachters. Lassen wir also mal den Mord aus dem Spiel und dafür jedem seinen Kunstbegriff. Okay, Stoneman? Peace out!
TOM NOVY stürmt die Hitlisten mit seinem Track „Dancing In The Sun“ in Südafrika!
Dancing In The Sun – TOM NOVYMit “Dancing In The Sun” liefert TOM NOVY im Feature mit AMADEAS genau das ab, was wir im Sommer gebraucht haben: 100% Beachclub-Feeling! Und das kommt nicht nur in Europa an, sondern stürmte kürzlich auch die Charts in Südafrika.
Der Track war auf Heavy Rotation auf allen wichtigen Radiostationen und führte die Playlisten an. In den iTunes Top 20 Electronic Songs Südafrika landete der Track auf #6! Schon 2004 stürmte Tom Novy die südafrikanischen Charts mit seiner Nummer „Lovin U“, die direkt in die Top10 einstieg.
Vor zwei Jahren startete Tom sein eigenes Label „Nouveau Niveau“, auf dem mittlerweile 30 Releases sowie zwei Compilations und ein Album veröffentlicht wurden.
Er selbst beschreibt sein Label als „Smart Electronic Music Label! Nouveau Niveau from House to Techno to Chill Out! Just good Music!“
VIDEO Dancing In The Sun:
“Dancing In The Sun” war der perfekte Sound für die Ibiza- und Beachclub-Saison und erschien mit einem fetten Remix Package von namenhaften DJs wie Phonique, Einsauszwei, Tapesh & Dayne S sowie einem Remix von TOM NOVY persönlich!
Auch hierzulande war die Nummer ein Radiohit. So „pickte“ Sunshine Live den Song als Top Track der Woche.
Mit dem Video von „Dancing In The Sun“, das in Los Angeles gedreht wurde, startet der Track nach Europa und Südafrika jetzt international durch.100% Must Have!
Paloma Faith macht gemeinsame Sache mit Pharrell Williams, Album-VÖ: 13.06.14
Paloma Faith – „A Perfect Contradiction“
Paloma Faith versteht es, ihre Umwelt immer wieder aufs Neue zu überraschen. So tat sich die britische Sängerin und Schauspielerin für die erste Single ihres neuen Albums „A Perfect Contradiction“ (VÖ: 13.06.14) mit keinem Geringeren als dem „Mann der Stunde“, Pharrell Williams (!) zusammen. Gemeinsam schufen die beiden das staubtrockene Retro-Funk-Monster „Can’t Rely On You“ mit dem Paloma eigenen Aussagen zu Folge zu ihren „Soulgirl Roots“ zurückkehrt. Ihre Landsleute stehen drauf: die Single platzierte sich Anfang März auf Anhieb auf Platz zehn der UK Charts.
Nun liegt mit „A Perfect Contradiction“ das dritte Paloma Faith-Album vor, das neben Pharrell Williams einige weitere hochinteressante Kollaborationen mit nahezu ausnahmslos mehrfach Grammy-presigekrönten Songwritern und Produzenten enthält. So finden sich im Tracklisting u.a. Songwriting-Legende Diane Warren (u.a. „I Don’t Want to Miss a Thing” von Aerosmith), Plan B, John Legend, Sade-Mitglied Stewart Matthewman und Raphael Saadiq. Das besondere daran: die meisten der Big Names kamen auf Paloma Faith mit der Bitte zu, mit ihr arbeiten zu dürfen. Pharrell sprach sie im Rahmen des Met Balls in New York an, Warren rief sie mehrfach an, um ihr ein Lied vorzuspielen, das sie speziell für Faith geschrieben hatte.
Für Paloma bedeutet das Album eine musikalische Neuausrichtung. „Die Tonalität ist genau das Gegenteil vom letzten Album“, erklärt sie. „Es gibt zwar ein auch ein paar melancholische Momente, klar, aber es ist eher eine ‚scheiß drauf – lass uns tanzen‘-Platte.“
Ekat Bork ist eine der neuen starken Stimmen der Schweiz. Die aus Russland stammende Sängerin singt über widersprüchliche Gefühle, über Einsamkeit, Liebe und Freiheit.
EKAT BORK – VERAMELLIOUSEkat Bork hat ein fantastisches Talent, Gefühle in Töne zu verpacken. Ob rockig und rebellisch, oder sinnlich und einfühlsam, die wandelbare und sehr kontrast- und facettenreiche Stimme macht ihr Debütalbum zu einem schillernden und leidenschaftlichen Werk voller Schönheiten und Abgründen.
Aus dem Stand heraus hat sie einen internationalen Sound kreiert, eine gute Mischung aus Alternative Rock, Electronic Pop und Noise, mit klirrenden, manchmal funky gespielten E-Gitarren, robustem Schlagzeug und mächtigen Bässen.
Ekat Bork ist gebürtige Russin und stammt aus Ussuriysk, einer kleinen Stadt einige Stunden von Wladiwostok entfernt. Ihre Kindheit war nicht einfach und die Musik ihr Weg um zu entkommen. Über St. Petersburg, wo sie auf den Straßen sang, fand sie 2007 ins Tessin nach Capolago um Gesang zu studieren. Im Oktober 2011 trifft Ekat Bork die Musikproduzenten Sandro Mussida und Francesco Fabris um ihr Debüt-Album aufzunehmen.
Ekaterina Borkova, wie sie mit vollem Namen heißt, vereinigt viele Fähigkeiten in sich. Sie hat ein fantastisches Talent, Gefühle in Töne zu verpacken. Irgendwo zwischen Folk, Elektro, Rock, Pop und Chanson bewegt sich die junge Sängerin mal auf experimentellen, mal auf eingängigen Pfaden. Ihre wandelbare und sehr kontrast- und facettenreiche Stimme funktioniert sowohl über klassischem Piano als auch in schneidend kalten Atmosphären. Trotz der zahlreichen Wendungen, die ihre Musik zuweilen nimmt: Am Ende ist es großartiger Pop.
Die im Tessin lebende Sängerin liebt Farben, aber schwarz zieht sie wie magisch an. Sie singt von schwarzen Vögeln und Hunden. Ihre Musik lebt von einer gesunden Härte, E-Gitarren und mächtigen Bässen made in Bristol. Auch seltsame, verwirrende Geräusche – Noise – gehören in den Sound der Musik. Fragile Momente? Ja, leichte Tupfer, Klingklang und heftige Balladen sind Teil des Konzepts. Sie singt mit dem Herzen, am liebsten über das, was ganz tief in uns drin ist. Emotionen !
„World is Dancing“
In der fast einjährigen Pre-Production-Phase von „Veramellious“ lassen die Produzenten Ekat Bork viel Raum um ihre Kreativität auszudrücken und genug Zeit um bis zuletzt neue Ideen einfließen zu lassen. Ekat bereitet die meisten Arrangements mit „Logic“ vor um sie dann zusammen mit den Produzenten auszuarbeiten.
EKAT BORKDank des perfekten Teamspirits entstand ein Album mit Songs, die in 7 verschiedenen Musikstudios sehr verschieden von einander produziert wurden.
Vom einfachen Home-studio bis zu berühmten Studios wie zB. dem Officine Meccaniche in Mailand, wo ein 20-Mann-Orchester bei den Aufnahmen mitwirkte.
Die Percussions und Drum-Parts wurden in den La Sauna Studios in Varese mit alten Mics und Vintage-Geräten aufgenommen, um den warmen, analogen Sound zu erhalten.
„The Girl with the Black Dog“
„Veramellious“ ist ein schillerndes Debüt-Album voller Schönheiten aber auch voller Abgründe. Der moderne Klang ihrer Welt erinnert in nichts an die russischen Balladen, die sie als Kind gesungen hatte. Die Songs sind künstlerisch anspruchsvoll, aber nicht gekünstelt.
Ekat Bork befasst sich mit Fragen und Inhalten, die ihr zu Herzen gehen. Wichtige Themen sind Hunger und Armut, die Suche nach Zuneigung, der Wunsch nach Freiheit, Träume und Eskapismus, Leidenschaft und Liebe, Wut und Rebellion, Hoffnung und Gewalt, sowie die Akzeptanz unserer eigenen Schwächen. Dass auch die Musik oft genauso herausfordernd ist, macht das Werk kompromisslos.
„Gyps“ malt ein naives Bild, in dem die kindlichen Träume von Ekat gegen die Wirklichkeit kämpfen um deren Existenz zu bestätigen. „The girl with the black dog“ spiegelt schamlos den Kontrast zwischen ihrem Bedürfnis nach Zuneigung und Zärtlichkeit und der Angst davor, dass die Liebe weh tut. „Miracle“ handelt von der Hoffnung und dem Wunsch in einer besseren Welt zu erwachen.
EKAT BORK – VERAMELLIOUS Album Stream:
https://soundcloud.com/ekatbork/sets/ekat-bork-i-veramellious-1/s-dQ2pN
In „Full of Violence“ reift die Erkenntnis, dass es kein Leben eines Mannes ohne Gewalt und Kriminalität gibt. Mit ihrer rockigen ersten Single “The World is Dancing” sendet Ekat Bork eine Botschaft der Hoffnung an die Kinder der Welt und der Kinderchor – aufgenommen mit einem handlichen Recorder im „New Light Center for Kids“ in Kalighat / Indien – singt eine Hymne auf die Hoffnung. “Ich wusste schon früh, welche Botschaft ich vermitteln wollte. Armut und Hunger gegenüber war ich nie gleichgültig, denn ich weiß aus eigener Erfahrung was dies bedeutet.”
Mit „Niet“ folgt ein Rocksong voller rebellischer Wut. In „Wild Nature“ dagegen zeigt sich Ekat Bork von ihrer leidenschaftlichen Seite und stellt mit ihrem sinnlichen Gesang hemmungslos ihre Weiblichkeit zur Schau. Der Träumer in „Wonderland“ entkommt der Wirklichkeit und zeigt ihre Sehnsucht dem Alltag zu entfliehen. Ihren tiefen Wunsch nach Freiheit und Unabhängigkeit drückt sie auch in „Black Bird“ aus. „Black“ steht dafür, dass im Wesentlichen die wahre Freiheit nicht existiert.
Video zum Album-Song „On My Moon“
„On my Moon“ ist eine Liebeserklärung die große Gefühle und Emotionen offenbart. Doch die Sängerin wagt sich auch an schwierige, psychologische Themen und die dunklen und verborgenen Teile in jedem von uns. Wie den imaginären Freund „Durishek“, der in der Dunkelheit lebt und unsere tiefsten Geheimnisse und Schwächen kennt.
“ I do not know why, but it happens sometimes that I wake up early with a great enthusiasm to live, I drink my coffee, go up to the second floor and enter to my little world, my small room, where a few things are waiting for me – an electric piano, a midi keyboard and a computer. I feel a deep need to say something, I get a great joy through love to the music and certainty of being able to spend happy hours alone. I sit down, open the program on my mac and I choose a sound without having a precise idea… it begins. When I press a key, the note shows me where to go, every time telling a new story. The fingers touch the piano and my heart liberates a melody. I think of nothing, I forget everything and enjoy a sense of absolute freedom. It is a journey that penetrates the reality setting past, present and future in a dimension without rules of a “ veramiglioso “ world. Perhaps, this is the meaning of the title of my first album “ Veramellious“ – self-realization through the fulfillment of the proper dreams – it’s a true marvelous and „veramellious“ thing.” EKAT BORK
Mit Musik läuft alles besser. Das Gefühl kennt jeder: Die richtigen Tracks in der Playlist und man läuft fast von selbst. Bisher setzte man sich die Kopfhörer auf und lief allein in der City, dem Park oder dem Laufband.
Rundance – Das neue Lauferlebnis mit Live DJ Sound!Bisher wohlgemerkt, denn mit dem Rundance steht jetzt ein völlig neues Laufevent in den Startlöchern. Beim Rundance sorgen internationale Top DJs für ein außergewöhnliches und abwechslungsreiches Sound-Erlebnis auf einer speziell eingerichteten Laufbahn. Und das im fetten Surround Sound!
Auf dem sogenannten Sound Track werden die DJ Sets von der Hauptbühne auf die gesamte Laufstrecke live übertragen, bis man schließlich im Ziel in die DJ-Zone gelangt. Über vier Stunden Electronic Dance Music vom Feinsten, treibende Beats und fetter Sound – der ultimative Kick für den Lauf und die anschließende Party im Ziel.
Für das musikalische Know-how zum Rundance sorgt das Hamburger Label Kontor Records, seit Jahren Global Player der elektronischen Dance-Musik. Gestartet als angesagter Hamburger Club und musikalische Plattform für local DJs, wurde Kontor weltweit zu einer der ersten Adressen für elektronische Tanzmusik. Mit Kontor.TV betreibt das Label zudem den wichtigsten Musikkanal für Dance Music in Deutschland.
Die ersten Rundance-Events starten in Berlin am 7. September 2014 auf der Trabrennbahn Mariendorf sowie eine Woche später am 14. September in Hamburg auf der Horner Rennbahn.
Der Kartenverkauf zu den Rundance-Events in Berlin und Hamburg hat gerade begonnen. Die ersten Teilnehmer werden mit einem Welcome-Rabatt von 20 Prozent auf das Einzel- und Gruppenticket (inkl. MwSt., zzgl. Gebühren) bis zum 20. Juni 2014 begrüßt.
Weitere Informationen zu Rundance gibt es unter www.rundance.com.
Rundance Berlin 07. September 2014
Trabrennbahn Mariendorf
Adresse: Berliner Trabrenn-Verein e.V., Mariendorfer Damm 222, 12107 Berlin
Uhrzeit: ab 15.00 Uhr
Rundance Hamburg 14. September 2014
Horner Rennbahn
Adresse: Galopprennbahn Hamburg-Horn, Rennbahnstraße 96, 22111 Hamburg
Uhrzeit: ab 15.00 Uhr
Das Enfant Terrible der deutschen DJs präsentiert mit „TIMELESS“ sein viertes Studioalbum.
TOM NOVY – 30 Years of DJing – TIMELESS sein viertes StudioalbumTOM NOVY ist eine der schillerndsten Persönlichkeiten der internationalen Dance-Musikszene. Als DJ kennen wir ihn, der in allen wichtigen Clubs und bei den größten Festivals weltweit auflegt.
Als Produzent serviert er uns regelmäßig Internationale Charterfolge mit Titeln wie ’’Superstar’’, ’’I Rock’’, ’’Now Or Never‘‘ und vielen mehr. Kürzlich stürmte er mit „Dancing In The Sun feat. Amadeas“ an die Spitze der südafrikanischen Charts.
Darüber hinaus machen ihn seine Tätigkeiten als TV-Moderator (aktuell „FAZE TV‘‘, MTV, Pro7), Radiomoderator und Kolumnist (FAZE Magazin) zu einem der führenden Köpfe und Meinungsbildner in der Musikszene.
Fast 30 Jahre ist TOM NOVY mittlerweile als DJ im Geschäft und hat drei Alben, unzählige Singles und viele Mix-Compilations produziert und veröffentlicht. Nun erscheint im Juni sein viertes Studio-Album mit dem Titel TIMELESS. Paralell dazu erscheint die neue Single „NOTHING LASTS FOREVER FEAT. AMADEAS“ – 100% Sommer-Feeling und absolut hit-verdächtig.
Der Name TIMELESS lehnt sich dabei an die von NOVY im letzten Jahr initiierte Ibiza-Event Reihe an. Im angesagten Pacha-Club LIO auf Ibiza präsentierte er jeweils zusammen mit einem DJ-Kollegen (u.a Mousse T.) House, Disco, Funk, Soul, 80s und Ibiza Classics – bei TIMELESS ist alles erlaubt. Das monatlich stattindende Event war so erfolgreich, das es diese Saison sogar wöchentlich (jeden Dienstag) im LIO gastiert.
Doch TOM NOVY hat sein Album nicht primär nach der Eventreihe benannt. „Wenn man fast 30 Jahre im Showgeschäft ist, darf man sein Album TIMELESS nennen. Das ist nämlich eine verdammt lange Zeit.“ sagt er selbst darüber.
Dabei ist TIMELESS aber weder Konzeptalbum noch als Best of Album mit ein paar aktuellen Hits zu verstehen. „Im Laufe der letzten drei Jahre sind bei meinen vielen Studiosessions zusammen mit Christopher Groove und Amadeas viele neue Tracks entstanden.
Einige davon sind schon auf meinem Label Nouveau Niveau erschienen, vieles aber noch nicht. Irgendwann hab ich gesagt, ich mach da jetzt ein Album draus, bevor die Songs in der Schublade verschwinden. Es war also gar nicht als Album geplant. Aber vielleicht ist es genau darum eine so runde Sache geworden.“
TIMELESS liefert, neben der aktuellen Single „NOTHING LASTS FOREVER FEAT. AMADEAS“, natürlich auch TOM NOVYs weitere Hits wie “Dancing In The Sun feat. Amadeas”, “(Like I`m Falling In) Love” (mit Christopher Groove) oder “The Right Time” mit Veralovesmusic.
Für „NOTHING LASTS FOREVER“, zu dem es auch ein catchiges Summer-Vibes Video geben wird, hat sich TOM NOVY bei den Funeral Suits bedient – aber keine Sorge natürlich ganz offiziell. „Die Jungs haben die Version gehört und fanden es richtig gut!“
Einen weiteren Track des Albums hat TOM NOVY mit Simone Cooper aufgenommen, die man schon von seinem Hit „Loving You” kennt.
https://soundcloud.com/tomnovy
Mit Tracks wie “Dance With Me” und “Substitute For Love” liefert er auf TIMELESS gleich zwei komplett unterschiedliche Tracks ab. Und genau das ist vielleicht das einzig konzeptionelle am Longplayer: „Ich wollte keine Schubladen bedienen, wie so viele andere Künstler der aktuellen elektronischen Musiklandschaft. Für mich ging es darum, möglichst viel Facetten zu zeigen.“
TIMELESS liefert in zwei Parts insgesamt 21 Tracks plus jeweils einen TOM NOVY „Timeless DJ Mix“. Es ist damit das umfangreiche Kompendium des Schaffens TOM NOVYs der letzten drei Jahre.
TOM NOVY ist eine der schillerndsten Persönlichkeiten der internationalen Dance-Musikszene.TOM NOVY Timeless (digital)
Nouveau Niveau / Kontor Records
VÖ: 13. Juni 2014
TOM NOVY Timeless Tracklist
Part 1
01. Dancing In The Sun feat. Amadeas
02. Ohne Dich with Anna Deutsch
03. Time Might Tell with Veralovesmusic
04. Flashlights with Veralovesmusic
05. Nothing Lasts Forever feat. Amadeas (Deep Club Mix)
06. Supernatural feat. Amadeas with Piddy Green
07. Shame On You feat. Amadeas
08. Dance With Me with Simone Cooper
09. (Like I’m Falling In) Love with Christopher Groove
10. Rhodes with Veralovesmusic
11. Tom Novy Timeless DJ Mix Part 1
Part 2
01. 808 Fly
02. Tipsy Girl with Jashari
03. Everybody’s Freakin
04. Nothing Lasts Forever feat. Amadeas
05. Latin Lover
06. The Right Time (Dub) with Veralovesmusic
07. A Tribute To House Nation with Jashari
08. Feel It with Mekki Martin
09. Substitute For Love feat. Amdeas with Piddy Green
10. You Know Whats Up
11. Berlin Love feat. Amadeas
12. Tom Novy Timeless DJ Mix Part 2
Wer noch auf der Suche nach dem Ohrwurm für die Fußball-WM-Party ist, könnte bei Oceana und ihrer neuen Single “Everybody“ fündig werden.
Oceana – “Everybody“ (Embassy Of Music)
Vor zwei Jahren steuerte die Popsängerin ja bereits mit “Endless Summer“ den offiziellen UEFA-Titelsong zur Fußball-Europameisterschaft 2012 bei.
Seit Freitag ist nun die brandneue Single “Everybody“, zu der Progressive Berlin und Jean-Luc Faberge übrigens jeweils einen Remix ablieferten, als digitaler Download erhältlich.
Und die Single könnte tatsächlich zu einem WM-Hit bzw. zu einem Sommer-Ohrwurm avancieren, was ihren lateinamerikanischen Rhythmen und ihrer unglaublichen Catchyness zu verdanken ist.
Gut zehn Jahre ist es her, dass Ron Burgundy und sein News-Team in „Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy“ zum ersten Mal ihr Unwesen trieben und dabei kein Auge trocken ließen. Nun steht mit „Anchorman – Die Legende kehrt zurück“ die ganze Chaostruppe wieder parat, um ein weiteres Feuerwerk an Witz und Wahnsinn abzubrennen.
Wir schreiben mittlerweile Anfang der 1980er Jahre und Ron (Will Ferrell) und seine Frau Veronica (Christina Applegate) moderieren zusammen in New York die Nachrichten. Während Veronica zur Chefsprecherin aufsteigt, ist Ron seinen Job bald los und er verdingt sich Promille beladen als Ansager in einer Delfin-Show.
Da kommt ihm ein Angebot des neuen 24-Stunden News-Senders GNN ganz gelegen. Um die Sache perfekt zu machen, trommelt er sein altes „Action-4-News-Team“ zusammen, welches sich mittlerweile ebenfalls aus dem News-Business zurückgezogen hat: Außenreporter Brian Fantana (Paul Rudd) arbeitet als erfolgreicher Katzen-Fotograf, Sportreporter Champ Kind (David Koechner) betreibt eine Hähnchenbraterei (auch wenn die frittierten Teile nicht immer vom Huhn zu stammen scheinen!) und Wetterexperte Brick Tamland (Steve Carell) wird schließlich quicklebendig auf seiner eigenen Beerdigung eingesammelt.
Zusammen wollen sie ein weiteres Mal die Nachrichten-Welt revolutionieren…
Wie schon beim ersten Teil, bietet die Story eigentlich nur ein loses Gerüst für die Protagonisten, ihrem Spieltrieb freien Lauf zu lassen. Die ausführlichen Bonus-Features zeigen, welch Gag-Reichtum ein und dieselbe Szene haben kann und wie sehr Ferrell und Co. hier Improvisieren.
Der Humor trifft natürlich wieder voll in die Kerbe, die man von dem Trio Adam McKay (Regie, Drehbuch), Will Ferrell (Hauptdarsteller, Drehbuch) und Judd Apatow (Produktion) kennt. Wie schon beim Vorgänger, gipfelt der Schwachsinn in einer Schlacht der News-Teams, bei der sich so viele Promis die Ehre geben, dass hier mit Jim Carrey, Sacha Baron Cohen, Harrison Ford oder Liam Neeson nur ein paar genannt werden sollen.
„Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy“ ist schlicht herrlicher Klamauk, bei dem man allen Beteiligten die Freude am Spiel ansieht und der dadurch einfach ansteckend ist. Feingeister finden das Ganze vielleicht zu brachial, Fans des ersten Teils dürften dagegen erneut hellauf begeistert sein!
Extras (Disc 1):
– Audiokommentar mit Adam McKay, Will Ferrell, Judd Apatow, Steve Carell, Paul Rudd und David Koechner
– Hinter den Kulissen: im Nachrichtenraum
– 2 Gag Reels
– 2 Line-O-Ramas
– Willkommen bei der Delfin-Show
– Frau gegen Frau
– News-O-Rama
– Kench-O-Rama
– Das Drehbuch
Special-Bonus-Features (Disc 2):
– Hinter den Kulissen
– Entfernte Szenen
– Erweiterte / Alternative Szenen
– Prävisualisierungen
– Proben
– Benefizvorstellung für 826LA: „Spoiler-Alarm“
– Trailer
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2013
Bild: 1080p HD, 2.40:1 Letterbox
Ton: 5.1 Dolby Digital 5.1 Surround (Deutsch, Portugiesisch, Spanisch), 5.1 Surround DTS-HD Master Audio (Englisch), 2.0 Stereo (englischer Kommentar)
Untertitel: Deutsch, Englisch, Dänisch, Finnisch, Japanisch, Norwegisch, Portugiesisch, Spanisch, Schwedisch
Laufzeit: ca. 113 Minuten (Hauptfilm), ca. 177 Minuten (Bonus-Special-Features)
FSK: ab 12 Jahre
ANCHORMAN – DIE LEGENDE KEHRT ZURÜCK – Blu-ray (Paramount)
Auch wenn sprichwörtlich nicht gerade blaues Blut in ihren Adern fließt und sie demnach keinem Adelsgeschlecht angehören, ist der Familienclan der Reagans dennoch eine waschechte Dynastie. Seit Generationen tief verwurzelt mit dem New Yorker Police Department, sorgen sie in unterschiedlichen Positionen und Verantwortlichkeiten für Recht und Ordnung im Big Apple. Und dies auch wieder vorbildlich in den 22 Episoden der zweiten Staffel, die eine Fülle neuer Fälle und Aufgaben für die Reagans bereithalten.
Im Mittelpunkt des Geschehens steht erneut Frank Reagan (Tom Selleck), bei dem als Polizeichef der Stadt natürlich alle Fäden zusammenlaufen. Schon sein Vater Henry (Len Cariou) bekleidete einst den Posten, der sich nicht nur mit den Gegebenheiten der Strasse auseinandersetzen muss, sondern auch mit politischen Interessen.
Seine beiden Söhne tragen ebenfalls das Abzeichen. Danny (Donnie Wahlberg), der Älteste, ist Detective bei der New Yorker Polizei, der wenig zimperlich auch mal die offiziellen Wege und Vorschriften verlässt, um ans Ziel zu kommen. Der jüngste Spross, Jamie (Will Estes), hat sein Jura-Studium abgebrochen, um ebenfalls dem Polizeidienst beizutreten. Die dritte im Bunde, Tochter Erin (Bridget Moynahan), kämpft an anderer Front als Staatsanwältin ebenso für das Recht und trifft in dieser Position nicht selten auch auf ihre Familienmitglieder.
So rollt sie etwa einen Fall wieder auf, bei dem neue DNA-Analysen die Unschuld eines vor 18 Jahren wegen Vergewaltigung Verurteilten beweisen. Brisant ist, dass es seinerzeit ausgerechnet ihr Vater Frank war, der die Ermittlung geleitet hat.
Heikel wird es auch für Danny, der zwischenzeitlich suspendiert wird, da er in einer chaotischen Situation auf einen Kollegen außer Dienst geschossen hat. Währenddessen macht Jamie bei seinem ersten Undercover-Einsatz Bekanntschaft mit einem Mitglied des zwielichtigen Cavazerre-Clans. Ob der Jungspund dieser Ermittlung gewachsen ist, verrät die zweite Staffel von „Blue Bloods“.
„Blue Bloods“ ist solide Krimikost in klassischer US-TV-Serien-Manier und bietet daher fast schon eine willkommene Abwechslung zu all den Mystery-, Fantasy- und Horrorserien der letzten Zeit.
Extras:
– Der Maestro: Tony Bennett bei Blue Bloods
– Am Set mit Donnie & Will
– Der Sache treu bleiben Season 2
– Ein höherer Standard: Die Geschichte der Reagans, Season 2, Teil 1 und 2
– Gag Reel
– Entfernte Szenen
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2013
Bild: 1.78:1
Ton: Dolby Digital 5.1 Surround
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch
Untertitel: Deutsch, Französisch, Holländisch, Englisch SDH
Laufzeit: ca. 891 Minuten
FSK: ab 16 Jahre
Das Singer-/Songwritertum erfreut sich größter Beliebtheit. So greift auch schon mal der eine oder andere musikalische Krawallbruder gerne mal zur Akustikklampfe und gibt seine Weisen in einer puren, unverfälschten Form von sich, die so oftmals mehr Intensität und Unmittelbarkeit verströmen als mit allem Getöse und Tamtam.
FRIEDEMANN – Uhr vs. Zeit
Der Frontmann der Hardcore-Band COR stellt sich nun in diese Riege. Friedemann, so sein Name, bringt es in „Was“ selber auf den Punkt: „So besinn’ ich mich zurück, zu den Wurzeln der Musik…“. Und dies tut er wahrlich! Seine Songs sind ungeschliffene Edelsteine, die unter ihrer rauen, matten Oberfläche doch einen funkelnden Kern aus Folk, Blues und Rock besitzen.
Wie schon bei seinem Bruder im Geiste und Labelmate Conny Ochs, der ihn nicht nur gesanglich bei „Vogel“ unterstützt, sondern dem gleich auch noch ein ganzer Song („Conny“) gewidmet ist, ist Wahrhaftigkeit die Grundessenz des Ganzen. Friedemann lässt tief in seine Seele blicken und wir lesen wie in einem offenen Buch aus seinem Leben.
Kompromisslos hat er sich seiner Kunst verschrieben, was ihn in einer Welt des schnöden Mammons schnell zum Außenseiter, zum Freak werden lässt. Doch mit der Gewissheit, dass es höhere Ziele gibt, für die es Wert ist zu kämpfen, stellt er sich diesem „Schicksal“ und gibt all sein Talent und sein Herzblut.
„Uhr vs. Zeit“ ist ein Angebot an der Hörer, sich mit der Person Friedemann auseinander zusetzten. Der geneigte Hörer wird einen Freigeist kennen lernen, dem man nur versichern möchte, dass es hier draußen immer noch ein paar beseelte Freaks gibt, die seine Musik und Texte dankend aufnehmen!
FRIEDEMANN – Uhr vs. Zeit (Rügencore / Exile On Mainstream / Soulfood)
Ansgar Üffink, Mastermind des Elektronik-Duos Vargo, hat sich in den letzten Jahren auch einen Namen als Compiler von so erfolgreichen CD-Reihen wie “Vargo Lounge“ oder “Lauschkost“ gemacht.
Various Artists – “Vargo Lounge – Summer Celebration 2 (Brazil Edition)“ ( Ambient Domain/ Nova MD + Zebralution)
Die neueste Edition der Reihe “Vargo Lounge“ liefert er uns nun unter dem Titel “Summer Celebration 2“, die sich passend zur am Donnerstag beginnenden Fußball-WM ganz dem Thema
“Brasilien“ verschrieben hat.
Neben Vargo wirkten nicht nur europäische Lounge-Protagonisten wie Ohm-G oder Afterlife, sondern auch brasilianische Größen wie Luiza Possi, Fernanda Porto, Electro Coco, Bossacucanova oder Céu an der “Brasil Edition“ von “Summer Celebration“ mit.
Die Vielfalt Brasiliens zeigt sich auch auf der liebevoll von Vargo ausgewählten Compilation, welche Stilarten wie Lounge, Chillout, Bossa Nova, Drum’n’Bossa, Latin House, Brazilian Zouk
und Samba zu einem harmonischen Ganzen zusammenfügt.
Zum Anteasen möchte ich euch mal zum einen Bobby Brasil mit der Nummer “Deusa Negra“ empfehlen, welche mit Elementen aus Lounge und Bossa Nova Feel Good-Vibes zu transportieren weiß, zum anderen den verträumten Vargo-Titel “One Language“ (Varginho Zouk Mix).
Wunderschön anzuhören sind auch das atmosphärische Ohm-G-Kleinod “By Chance (Blacksoul’s Zouk Bootleg)“, der flott-beschwingte Vargo-Track “Good Life (Ipanema Volta)“ sowie die Afterlife-Nummer “Rio, Pt. 2“, welche mit einem Feature von Juanita Grande aufwartet.
Wer sich musikalisch Gefühle wie Lebensfreude, Unbeschwertheit und Passion ins Haus holen möchte, der kann mit der farbenfrohen Compilation “Vargo Lounge – Summer Celebration 2 (Brazil Edition)“ nichts falsch machen. Hörproben-Snippets gibt es übrigens auf der Seite http://www.summer-celebration.de/album/
Tracklisting
01 By Chance (Blacksoul’s Zouk Bootleg) – Ohm-G
02 10 Contados – Céu
03 Have You Ever? – Chris Franck & Nina Miranda
04 Pout Pourri: A Gandaia Das Ondas / Pedra e Areia – Luiza Possi
05 Só Tinha de Ser Com Você – Fernanda Porto
06 Deusa Negra – Bobby Brazil
07 Rio, Pt. 2 – Afterlife (feat. Juanita Grande) – Afterlife
08 Coco Do Mundo – Electro Coco
09 Onde Anda Meu Amor (Featuring Orlan Divo & Cris Delanno) – Bossacucanova, Cris Delanno & Orlan Divo10 Good Life (Ipanema Volta) – VARGO
11 Summer Haze (Ibiza Vocal Mix) – Grant Nalder
12 Demanda (Miguel Migs Salted Remix) – Rasmus Faber, Clara Mendes
13 One Language (Varginho Zouk Mix) – VARGO
Marquess mit neuem Album “Favoritas“ auf Chartkurs
Marquess – “Favoritas“ (Starwatch/Sony Music)
Pünktlich zum metereologischen Sommerbeginn erfreuen die Hannoveraner Jungs von Marquess ihre Fans mit dem brandneuen Album “Favoritas“.
Dabei handelt es sich um ein reines Coverversionen-Album, auf dem sie 14 fein ausgewählte Klassiker, aber auch aktuellere Stücke der spanischen und lateinamerikanischen Musik neu interpretiert haben.
Mit viel Respekt hat sich das Trio darauf Original-Songs wie “Suerte“ (Shakira – 2001), “El Porompompero“ (Manolo Escobar – 1980), “Entre Dos Tierras“ (Héroes del Silencio – 1990), “Que Será“ (José Feliciano – 1971), dem durch Pete Seeger international bekannt gewordenen Stück “Guantanamera“, der Consuelo Velazquez-Komposition “Besame Mucho“ (1941) oder dem von Jose Luis Perales geschriebenen und von Jeanette gesungenen Lied “Porque Te Vas“(1974) genähert.
Geschwind entwickeln sich Tracks wie die luftig-leichte Vorab-Single “El Porompompero“, das vor Lebenslust nur so sprühende Shakira-Cover “Suerte“, das fröhliche Lied “Porque Te Vas“, das ruhig-verhaltene Mecano-Remake “Hijo De La Luna“ (1986), ein Kleinod, das hierzulande 1998 in der Version von Loona große Bekanntheit erlangte, sowie das überaus rhythmusbetonte Stück “Besame Mucho“ zu meinen persönlichen Höhepunkten auf dem Coveralbum.
Fazit: “Favoritas“ist ein kunterbuntes und gut arrangiertes Coveralbum geworden, das definitiv Sommergefühle aufkommen lässt und auch die perfekte musikalische Untermalung für die am Donnerstag beginnende Fußball-WM sein dürfte.
Debüt-Album und Tournee von der DSDS-Gewinnerin Aneta Sablik
Aneta – “The One“ (Polydor/Universal)
Am 03. Mai fand das Finale der elften Staffel der Musik-Castingshow Deutschland Sucht Den Superstar statt, in dem sich Aneta Sablik mit großem Vorsprung gegen ihre Mitbewerber Meltem Acikgöz und Daniel Ceylan durchsetzen konnte.
Nachdem die gebürtige Polin mit ihrer Sieger-Single “The One” nicht nur in Deutschland, sondern auch in Österreich und der Schweiz eine Notierung auf Platz 1 der jeweiligen Charts geschafft hat, bringt sie nun ihr gleichnamiges Debütalbum heraus.
Für die soundtechnische Inszenierung des Longplayers holte man sich Produzenten wie B-Case (DJ Antoine, Kollegah, Farid Bang, Akon, Timati), Djorkaeff (Adel Tawil, Cassandra Steen, Sido) oder Beatzarre (Ich+Ich, Adel Tawil, Ivy Quainoo, Max Raabe) mit ins Boot, die den 12 Songs ein zeitgemäßes Gewand verpassten.
Was den Hörer darauf erwartet, ist ein bunter Stilmix aus Pop- und Dance-Tracks, deren besonderer Reiz Anetas kraftvolle Stimme ausmacht.
Absoluter Earcatcher des Albums ist dabei der Vorbote “The One“, der mit modernen Eurodance-Beats aufwartet und dabei Feel Good-Vibes verströmt.
Was das Hitpotential angeht, ist der clubtaugliche Albumtrack “The World Is In Love“ der Debüt-Single gewiss in jeder Hinsicht ebenbürtig. In Dancepop-Gefilden wandert auch der Song “You Make Me Whole“, während “That Man Is Mine“ gefälligen Poprock bietet.
Dubstep-Einflüsse beinhaltet der Song “Begin Again“, wohingegen sich “You Pulled Me To Pieces“ und “Paper Planes And Runaway Trains“ als Pop-Balladen par excellence präsentieren.
An der Popnummer “Secret In The Sky“ gefallen mir insbesondere die elektronischen Einsprengsel, der Tune “Tell A Story“ indessen überzeugt mit seiner verträumten Stimmung und Streicherklängen.
Wer auf zeitgemäßen Mainstream-Pop mit starken Dance-Einflüssen steht, der dürfte seine helle Freude am Aneta-Debüt haben, das in der ersten Woche direkt auf Platz 11 der offiziellen deutschen Charts eingestiegen ist.
“The One“ ist im Handel auch als Deluxe-Edition erhältlich, welche auf einer Bonus-DVD nicht nur den Videoclip zu “The One“ offeriert. sondern noch zusätzliches Material (Backstage, Fotoshooting, Homestory, Final-Auftritt DSDS mit “The One“) bereit hält.
Im Oktober und November ist Aneta übrigens zum ersten Mal auf Headliner-Tour und wird dabei unter anderem in München, Berlin, Hamburg, Hannover, Köln und Osnabrück Halt machen.
Aneta – “Just Me Tour 2014“
01.10.2014 München, TonHalle
02.10.2014 Mannheim, Alte Seilerei
03.10.2014 Burglengenfeld, Veranstaltungszentrum Pfarrheim
04.10.2014 Offenbach am Main, Capitol Offenbach
05.10.2014 Stuttgart, LKA-Longhorn
07.10.2014 Leipzig, Haus Auensee
08.10.2014 Rostock, moya Kulturbühne Rostock
09.10.2014 Magdeburg, AMO
11.10.2014 Stade, Stadeum
12.10.2014 Osnabrück, Rosenhof Osnabrück
15.10.2014 Köln, E-Werk
16.10.2014 Oberhausen, Turbinenhalle
17.10.2014 Dresden, Alter Schlachthof
19.10.2014 Berlin, Huxley’s Neue Welt
02.11.2014 Erfurt, Alte Oper Erfurt
07.11.2014 Hannover, Capitol
08.11.2014 Hamburg, Docks
22.11.2014 Karlsruhe, Festhalle Durlach
Das Pacha, dessen Markenzeichen zwei Kirschen sind, ist der wohl bedeutendste Club auf der Balearen-Insel Ibiza. 1973 gegründet, ist er schnell zu einem Symbol für schillernde Party-Nächte und erstklassige House-Musik geworden.
Various Artists – “Pacha Summer 2014” (Embassy One)
Der Soundtrack für diesen Sommer wird nun passend zu seinem meteorologischen Beginn mit der „Summer 2014“-Edition des gleichnamigen Samplers geliefert.
Auf 3 CDs sind darauf die 58 momentan angesagtesten Tunes im Bereich von House und Electro vereint.
Die Compilation wird dabei vom Who Is Who der Szene, darunter so illustre Namen wie Martin Garrix, Booka Shade, Fritz Kalkbrenner, Moby, Oliver Koletzki, Lexy & K-Paul, Chasing Kurt, Milk & Sugar oder Hanna Hansen geschmückt.
Den besonderen Reiz der beliebten Compilation-Reihe macht gerade aus, dass neben solch etablierten Acts auch immer wieder Newcomer und Durchstarter auf ihr zu finden sind. Bei der “Summer 2014“-Reihe sind da insbesondere Möwe mit ihrem atmosphärischen Titel “Seven Days“, Oliver $ & Jimi Jules mit dem catchy Deep House-Track “Pushing On“ und Elekfantz mit der Tech House-Nummer “Diggin` On You“ (hier im Solomun Remix vertreten) zu nennen.
Was sind die weiteren Aushängeschilder der Compilation? Martin Garrix & Jay Hardway mit ihrem Smash-Hit „Wizard“ (hier im Tchami Remix) und der Booka Shade-Track “Crossing Borders“, der von Fritz Kalkbrenners Soulstimme getragen wird, “Do It Again”, eine chartverdächtige Elektropop-Kollaboration der beiden skandinavischen Indie-Acts Röyksopp und Robyn, zählen auf jeden Fall dazu.
Ferner zu nennen sind auch „Feel You“, ein wirklich ansprechender Deep House-Track des Schweizers Cedric Zeyenne, “Killing Me“, Lexy & K-Pauls absolut hittaugliche Zusammenarbeit mit Yasha sowie Goose Bumps & Jason Caesars feiner Deep House-Titel “The Life“ (hier im Funkerman Remix).
Erwähnt sei abschließend noch, dass wie gewohnt das SYX Ibiza Collective für die Zusammenstellung und Abmischung der 3 Silberlinge verantwortlich zeichnete.
Bleibt festzuhalten, dass der geneigte Hörer auf „Pacha Summer 2014“ mit den derzeit angesagtesten Tracks im Spannungsfeld zwischen House und Elektro verwöhnt wird, wobei der Name wieder mal für höchste Qualität und eine ungemeine Hitdichte bürgt.
Rhino (Warner) würdigt zum 10. Todestag das Schaffen von Ray Charles mit einer neuen 3-CD-Box
Ray Charles – “King Of Cool – The Genius Of Ray Charles” (Rhino/Warner)
Am 10. Juni 2004 starb Ray Charles, der weithin als einer der wegweisendsten und einflussreichsten Künstler in den Genres R&B, Blues und Soul gilt, in Beverly Hills (Kalifornien).
Anlässlich seines zehnten Todestages hat sich Warner Music entschlossen, unter dem Titel “King Of Cool – The Genius Of Ray Charles” eine neue 3-CD-Box der Musik-Legende zu veröffentlichen.
Exquisit ausgewählte Tracks sind das, bei denen es sich um Aufnahmen handelt, die auf den Labels Atlantic, ABC Records und auf seinem eigenen Label Tangerine erschienen.
Auf den drei CDs enthalten sind sage und schreibe 75 Klassiker des US-Amerikaners, darunter einige seiner ersten Single-Veröffentlichungen auf dem Atlantic-Label (“Mess Around”(1953), “It Should’ve Been Me” (1954), Don’t You Know (1954), “I’ve Got A Woman” (1955)), aber auch die später auf dem ABC-Label veröffentlichten US-Nr.1-Hits “Georgia On My Mind”(1960) und “Hit The Road Jack” (1961).
Weiterhin wird US-Top10-Hits wie ”What`d I Say”(1959) oder “Unchain My Heart” (1962) Platz auf der Box eingeräumt.
Ergänzt wird das Ganze noch durch die bislang unveröffentlichten Tracks “Sinner’s Prayer” (Rehearsal Session 1953), “Tell Me How Do You Feel” (Take 1 Recording Session aus dem Jahre 1958) und “Let The Good Times Roll & Dialogue”.
Standout-Tracks der 3CD-Retrospektive sind meines Erachtens der soulig gefärbte Evergreen “I’ve Got A Woman”, das lebhafte R&B_Stück “Mess Around”, die Gospel-Nummer “Ain’t That Love”, das unter anderem von Trini Lopez und Joe Cocker gecoverte R&B-Stück “Unchain My Heart”, der Jazz-lastige Tune “Hallellujah I Love Her So”, das fetzige “What’d I Say”, die famosen Blues-Titel “Lonely Avenue” und “A Fool For You” sowie natürlich seine Trademark-Songs “Georgia On My Mind” und “Hit The Road Jack”.
“King Of Cool – The Genius Of Ray Charles” präsentiert sich im ganzen als eine erlesene Kollektion aus mehr als 6 Dutzend Stücken des begnadeten Songwriters, Sängers, Pianisten und Arrangeurs, der unter anderem in die Rock And Roll Hall Of Fame und in die Blues Hall Of Fame aufgenommen wurde.
TRACKLISTING:
CD 1:
01. Mess Around – 2.42
02. I’ve Got A Woman – 2.54
03. Roll With My Baby – 2.38
04. Greenbacks – 2.52
05. Sinner’s Prayer – 3.24
06. The Sun’s Gonna Shine Again – 2.38
07. It Should’ve Been Me
08. Jumpin’ In The Mornin’ – 2.48
09. This Little Girl Of Mine – 2.33
10. Don’t You Know – 2.59
11. I Wonder Who – 2.50
12. The Midnight Hour – 3.07
13. I Got A Break Baby – 2.48
14. Funny (But I Still Love You) – 3.15
15. Losing Hand (ballad) – 3.14
16. Doodlin’ (instrumental) – 5.53
17. Mary Ann – 2.48
18. Hard Times (No One Knows Better Than I) – 2.55
19. Nobody Cares – 2.40
20. Leave My Woman Alone – 2.41
21. Ain`T That Love – 2.51
22. Dawn Ray (instrumental) – 5.04
23. It’s All Right – 2.18
24. Come Back Baby – 3.07
25. Drown In My Own Tears – 3.22
CD 2:
01. Hallellujah I Love Her So – 2.36
02. You Be My Baby – 2.30
03. Georgia On My Mind – 3.40
04. Lonely Avenue – 2.35
05. Get On The Right Track Baby – 2.24
06. That’s Enough – 2.46
07. Swanee River Rock (Talkin’ ‘Bout That River) – 2.18
08. My Bonnie – 2.50
09. What Kind Of Man Are You (Raelettes only) – 2.51
10. Blackjack – 2.21
11. The Ray (instrumental) – 4.00
12. Talkin’ ‘Bout You – 2.49
13. Tell All The World About You – 2.02
14. Unchain My Heart – 2.52 (3rd party)
15. Tell The Truth – 3.06
16. I Had A Dream – 2.55
17. The Genius After Hours (instrumental) – 5.24
18. Carrying That Load (Single Version) – 2.17
19. I Want To Know – 2.11
20. What Would I Do Without You – 2.34
21. Yes Indeed! – 2.17
22. Bag’s Guitar Blues (with Milt Jackson – instrumental) – 6.28
23. I Want A Little Girl – 2.56
24. I Got A Woman (Live) – 6.19
25. What’d I Say (Live) – 4.25
CD 3:
01. What’d I Say Part I & II (Stereo Version) – 6.31
02. Hit The Road Jack – 1.50
03. I’m Movin’ On – 2.22
04. Night Time Is The Right Time – 3.26
05. Come Rain Or Come Shine – 3.43
06. A Fool For You – 3.04
07. It Had To Be You – 2.45
08. Let The Good Times Roll – 2.53
09. Tell Me How Do You Feel – 2.45
10. I Believe To My Soul – 2.59
11. Tell Me You’ll Wait For Me (ballad) – 3.25
12. Early In The Morning – 2.48
13. Alexander’s Ragtime Band – 2.53
14. You Won’t Let Me Go – 3.22
15. Just For A Thrill – 3.26
16. Don’t Let The Sun Catch You Crying – 3.47
17. When Your Lover Has Gone – 2.52
18. Am I Blue – 3.41
19. Deed I Do – 2.28
20. Two Years Of Torture – 3.25
21. Sinner’s Prayer (previously unreleased) – 3.45
22. Tell Me How Do You Feel (previously unreleased – take 1) – 3.22
23. Let The Good Times Roll & Dialogue (previously unreleased) – 3.26
Ray Charles – “King Of Cool – The Genius Of Ray Charles” (Rhino/Warner)
11 neue Song-Pretiosen von Mike Rosenberg alias Passenger
Passenger – “Whispers“ (Embassy Of Music)
Nachdem die Vorab-Single “Heart`s On Fire“, ein mit Streichern verziertes Akustik-Kleinod, bereits als erster Appetithappen fungiert hat, erscheint nun endlich mit “Whispers“ das heiß ersehnte neue Album des Singer-Songwriters Passenger.
Auf dem Nachfolger von “All The Little Lights“ aus dem letzten Jahr serviert uns der aus Brighton stammende Musiker 11 irgendwo zwischen Singer/Songwritertum, Folk und Pop verortete Song-Juwelen, die stets von seiner markanten sanft-fragilen Stimme getragen werden.
Neben der oben bereits erwähnten Single, zu der es auch ein Duett-Video mit keinem Geringeren als Ed Sheeran gibt, wissen insbesondere der lockere, unbeschwerte Opener “Coins In A Fountain“, die beschwingte Folkpop-Nummer “27“, das Country-angehauchte Stück “Bullets“, das mit sommerlich-leichten Bläserklängen überraschende Stück “Thunder“, die einfühlsame Piano-Ballade “Riding To New York“ sowie das wunderbare Folkpop-Stück “Rolling Stone“, welches durchaus das Zeug zu einem Airplay-Hit hat, zu glänzen.
Wer sich für die Deluxe-Edition des Longplayers entscheidet, darf sich übrigens zusätzlich über Akustik-Fassungen der folgenden Album-Songs freuen: “Whispers“, “Heart`s On Fire“, “Coins In A Fountain“, “Riding To New York“, “Start A Fire“, “Golden Leaves“ und “Rolling Stone“.
Zwar fehlt “Whispers“ ein Überhit, wie “All The Little Lights“ ihn mit dem weltweiten Chart-breaker “Let It Go“ hatte, aber dennoch dürfte der Longplayer problemlos an den Erfolg des Vorgänger-Albums anknüpfen. Verdient wäre es allemal, demonstriert der ehemalige Straßenmusiker doch mit seinen neuen Song-Pretiosen eindrucksvoll, dass er sich längst in der vordersten Reihe der internationalen Singer-Songwriter-Szene etabliert hat.
Na, da hatten sich die speziellen Gäste auf Wowis Hoffest im Roten Rathaus schon auf eine spitzenmäßige Pre-Party-Nacht im Berliner Tempodrom mit Prince gefreut, aber dann spielt der gemeine Pöbel einfach nicht mit und zahlte eben keine 2-300 Euro pro Karte um das Event am Ende zu finanzieren. Das Tempelhofer Modell also jetzt auch schon auf dem Konzertmarkt. Wo soll das nur alles hinführen?
staatsakt. Europa, Amerika und Tante MonikaBeim nächsten Mal also bitte den Prince of Pop direkt öffentlich und umsonst auf den Alexanderplatz, gerne von unseren Steuergeldern. Und von uns aus auch gerne: Gegen Nazis!
Also Prince.
Überhaupt Anti-Fa. Wenn wirklich jede(r) 10. DeutschländerIn (Ja, auch Frauen können Nazis sein) bei den Europawahlen rechts gewählt hat, dann ist das natürlich ein sicheres Zeichen dafür, das Kollegah (Streetcred-Bitchinger#01) oder Alligatoah (Fun, Fun, Ringelpiezmitanfassen-Fun) von unten einfach nicht das bringen, was zu unseren Zeiten (die Zeiten, in denen man statt Newsletter zu schrieben noch demonstrieren ging) BAP, Slime oder die Goldenen Zitronen brachten.
Und ein Özil im Nationaltrikot zaubert eben noch lange keinen Dönerspieß in die Pommesbude.
Na, und der gute Wein aus Frankreich oder Italien macht den deutschen Body eben auch nicht toleranter. Schon gar nicht in der Lobby-Loge auf der Suche nach einer Alternative für, ähm, ja: Deutschland.
Aber Techno, Electro oder Deep-House schon, oder?!
Dass ist doch schließlich Phuture-Musik ohne Grenzen, Hautfarben oder Geschlecht.
Nein, meine Lieben! Man kann seine politische Gesinnung nicht so einfach am Rechner durch-quantisieren lassen…
Was schwadroniert der Kiffer da auf der Parkwiese?
Babylon?
Troja?
23?
Jetzt kommt mal auf den Teppich, Leute!
Man kann eben den Weltfrieden eben nicht konsumieren.
Von Ding her eine schöne Idee, aber am Ende leider eben doch:
Ein Trugschluss mit Schuss.
Also doch wieder auf die Strasse zurück?!
Die soziale Skulptur bekommt also Beine, rafft sich auf und geht demonstrieren?
Ich befürchte daran geht kein Weg vorbei.
Eine Online-Petition macht eben noch keinen Sommer.
Wagen wir von der alten Tante Europa (die, die immer mit irgendwem aus der Familie verzankt ist) einen leicht verzerrten Blick nach Amerika (über die linke Schulter, über den Atlantik…).
Hier hat Tobias Jundt sein am Freitag veröffentlichtes Album („Bonaparte“) aufgenommen.
Die befreundeten Filmemacher Otis Ike & Ivete Lucas zeigen in ihrem Clip zum Schweizer-Afro-Alp-Funk in „Out Of Control“ ein Amerika, das wir zum Teil auch schon aus dem Videoclip zu „Leider Geil“ der Gruppe Deichkind kennen. Hier allerdings in „Leider Ungeil“. WTF, um es kurz zu machen.
Muss aber vielleicht im Global-Village-TV mit dem ewig hallendem Vorsicht-Kamera-Gelächter und Wichsflecken auf der Tastatur auch mal sein.
Was meinen Sie?
Awesome?!
Absolut.
Bleibt uns bei bester Laune nur noch der Hinweis auf die Tatsache, das DIE STERNE am 29.08. ihr zehntes Studio-Album veröffentlichen:
Flucht in die Flucht.
Und besser als Frank Spilker und seine Konsorten kann man sich aus dieser Welt gar nicht vom Acker weg wünschen:
Zum Schluss-ist-noch-lange-nicht-Schluss ein kleiner Ausgehtip für alle Hamburger: Am kommenden Freitag im Golem zeichnen wir für BYTE-FM ein Live-Konzert des Pianisten LAMBERT auf.
LAMBERT?
War gleich nochmal..?
Der hier:
Im Anschluss legen zwei Newsletter zusammen Schallplatten auf:
Hans E. Platte und Staatsakt.
Das wird ein Abend der starken Argumente
(mit fiel Bauchgevühl).
Man sieht sich.
Auch die spannendste Geschichte geht einmal zu Ende…! So auch die des Dexter Morgan, dem in der achten, finalen Staffel des Showtime-Serienhits „Dexter“ noch einmal alles abverlangt wird, um seinen Hals aus der sprichwörtlichen Schlinge zu ziehen.
Wohl selten hat es eine so ambivalente Figur in der TV-Landschaft gegeben wie eben jene des Dexter Morgans (Michael C. Hall). Vordergründig der gewissenhafte und sympathische Blutspurenspezialist im Miami Metro Police Department und treu sorgender Vater, hinter der Fassade aber der kühl berechnenden Serienkiller.
Auch wenn die dunkle Seite ihn immer wieder eingenommen hat, musste Dexter im Laufe der Geschichte und Staffeln doch verblüfft feststellen, dass er durchaus in der Lage ist, Gefühle für andere Menschen zu entwickeln. Dies führte nicht zuletzt zum dramatischen Staffelfinale von Season 7, in der er mit allen Mitteln versucht hat, seine Schwester Debra (Jennifer Carpenter) zu schützen, die längst hinter sein Geheimnis gekommen ist und sich zuletzt zu seiner Komplizin gemacht hat.
Nachdem beide ihre ehemalige Vorgesetzte Maria LaGuerta (Lauren Vélez) aus dem Weg geräumt haben, die ihnen auf die Schliche gekommen war, ist es vor allem Debra, die mit dieser Schuld kaum leben kann. Sie betäubt sich mit Alkohol und Drogen und verlässt schließlich das Police Department, um als freie Ermittlerin in einer Kanzlei zu arbeiten.
Dexter muss sich derweilen mit der Psychiaterin Dr. Evelyn Vogel (Charlotte Rampling) auseinandersetzen, die nicht nur als Expertin für psychopathische Mörder mit dem Miami Metro Police Department zusammenarbeitet, sondern auch erstaunlich firm mit Dexters eigenem Kodex – seinem Tötungsritual – zu sein scheint und erstaunlich oft seine Nähe sucht.
Darüber hinaus taucht auch noch Dexters Ex-Freundin Hannah McKay (Yvonne Strahovski) wieder auf, die er wegen Mordes hinter Gitter gebracht hat und der es gelungen war vor den Strafbehörden zu fliehen.
Und als wäre das nicht schon Stoff genug, um eine ganze Staffel zu füllen, treibt auch noch der so genannte „Brain-Surgeon“-Killer sein Unwesen und kommt Dexter und seiner Familie dabei gefährlich nahe.
„Dexter – Die finale Season“ ist das würdige Ende einer der spannendsten Serien der letzten Jahre. Zwölf Folgen lang fiebert der geneigte Dexter-Fan noch einmal mit den bekannten Figuren und wird darüber hinaus mit allerlei dramatischen Wendungen verwöhnt, die unweigerlich auf das große Finale hinauslaufen.
Wir werden dich vermissen Dex!
Episodenguide:
Disc 1: Verloren / Mutter des Kodex
Disc 2: Buch der Psychopathen / Narben
Disc 3: Familientherapie / Spiegelbilder
Disc 4: Meister und Schüler / Nachhilfestunden
Disc 5: Zwei Welten / Fehler der Vergangenheit
Disc 6: Vor dem Sturm / Abschied
Extras:
– Featurette: „Vom Polizist zum Mörder“
– Die Entwicklung von Dexter Morgan
– Der Kodex
– Episode 802, Regie: Michael C. Hall
– Die Synchronisation von Dexter
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2013
Bild: 1080p HD, 1.78:1
Ton: 5.1 Dolby Digital (Deutsch, Italienisch), 5.1 Dolby True HD Surround (Englisch, Französisch), 2.0 Dolby Digital Surround (Spanisch)
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch
Untertitel: Deutsch, Dänisch, Holländisch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Norwegisch, Spanisch, Schwedisch
Laufzeit: ca. 635 Minuten
FSK: ab 18 Jahre
SOUNDGARDEN feiert 20-jähriges Jubiläum von „Superunknown“, VÖ: 30.05.
Soundgarden: „Superunknown“ (A&M/Universal)
20 Jahre ist es her, dass das wohl erfolgreichste SOUNDGARDEN Album zum ersten Mal erschien. In den USA, Australien und Neuseeland erreichte es Platz Nr. 1 der Alben-Charts, in Deutschland immerhin Platz 13 (nur das letzte Album „King Animal“ von 2012 war mit Platz 10 noch besser). Songs wie „Black Hole Sun“, „Spoonman“ und „Fell on Black Days“ haben sich für immer in die Herzen und Köpfe der Fans gebrannt.
Für viele Fans gehört es seitdem zum Besten, was die Band je aufgenommen hat. Doch hier sind die Fans gespalten. Für diejenigen, die erst mit „Superunknown“ auf den Soundgarden-Zug aufgesprungen sind, mag das wohl stimmen, doch Fans der ersten Stunde bevorzugen immer noch das Frühwerk insbesondere das Album „Badmotorfinger“.
Nun also, 20 Jahre später, gibt es „Superunknown“ komplett remarstered plus einer Bonus-CD mit 16 Demos, Probe-Aufnahmen, B-Seiten und mehr. Darüber hinaus erscheint das Album noch in einer Super-Deluxe-Edition mit einem Paket mit 5 CDs. Hier gibt es zusätzlich zum erweiterten Bonusmaterial mit unveröffentlichten Demos, Probe-Aufnahmen und B-Seiten das Album auf Blu-ray, im Blu-ray™-Audio 5.1 Surround Sound. Verblüffend verpackt sind die Discs in einem gebundenen Buch mit linsenförmigem Deckel, darin: Liner-Notes von David Fricke und neu konzipiertes und designtes Album-Artwork von Josh Graham. Überdies enthält das Buch ungesehene Band-Fotos von Kevin Westerberg.
Eine LP-Ausgabe mit zwei 180-Gramm-Vinylen im aufklappbaren Cover, auf denen sich die 16 Tracks der ursprünglichen LP-Ausgabe befinden, steht parallel im Handel bereit.
Nach diesem wunderbaren ReRelease kann man nur hoffen, dass auch der Rest der Alben ebenfalls neu mit Bonus-Tracks aufgelegt wird. Wünschenswert ist es allemal.
KISS feiern 40-jähriges Band-Jubiläum mit „KISS 40“, VÖ: 30.05.
KISS – „Kiss 40“ (Universal)
KISS feiern 40jähriges Band-Jubiläum!? Na ja, so ganz stimmt das leider auch nicht. Denn KISS gründeten sich bereits im Januar 1973. Was wir hier tatsächlich feiern ist wohl mehr die Veröffentlichung des ersten selbst betitelten KISS-Albums im Januar 1974.
KISS, das sind die wohl vier weltberühmten Rocker, die vor allem wegen ihres auffälligen Make-Ups und ihrer Bühnen-Shows von sich reden machten als von ihrer Musik, die manchmal mehr oder weniger in den Hintergrund rückte.
Doch auch das Make-Up verschwand mal für eine gewisse Zeit (1983-1996), damit die Musik mehr im Vordergrund stehen sollte. Hintergrund der ganzen Geschichte: Die Verkaufszahlen der Anfang der 80er Jahre erschienenen Alben ließ nach und erst mit der Demaskierung ging es wieder bergauf mit KISS.
(c) Brian Love
Jetzt 40 Jahre nach dem Debüt-Album „Kiss“ gibt es mit „40 Years – Decades of Decibels“ eine Art ultimative Best-Of. 40 Songs aus 41 Jahren Band-Geschichte. Das Besondere: KISS veröffentlichen jeweils einen Track aus jedem ihrer wichtigsten Alben (Studio, Live und Best-Of), dazu gibt es drei Live-Titel der 2000er-Ära.
Enthalten sind die wichtigsten Songs von KISS, darunter Rock and Roll-Hymnen wie “Detroit Rock City”, “Love Gun”, “Beth”, “Rock And Roll All Nite”, “Psycho Circus”, “Forever”, “I Was Made For Lovin’ You”, “Lick It Up”, “Heaven’s On Fire” und “Hell Or Hallelujah”. Premiere auf CD feiern Live-Aufnahmen von “Deuce” (2004), “Cold Gin” (aus ihrer „Alive 35“-Tour von 2009) und “Crazy Crazy Nights” (aus der 2010er Sonic Boom Over Europe-Tour). Ein weiteres Highlight für die KISS-Army birgt die Kopplung mit einem unveröffentlichten Demo von “Reputation” von 1977.
Ein absolutes Must-Have für alle KISS-Fans.
„KISS 40“ Tracklisting:
CD 1
1. Nothin To Lose
2. Let Me Go, Rock ‘N’ Roll
3. C’mon and Love Me
4. Rock And Roll All Nite (Live)
5. God Of Thunder (Demo)
6. Beth
7. Hard Luck Woman
8. Reputation (Demo) – PREVIOUSLY UNRELEASED
9. Christine Sixteen
10. Shout It Out Loud (Live)
11. Strutter ‘78
12. You Matter To Me (Peter Criss)
13. Radioactive (Gene Simmons)
14. New York Groove (Ace Frehley)
15. Hold Me, Touch Me (Paul Stanley)
16. I Was Made For Lovin’ You (Single Edit)
17. Shandi
18. A World Without Heroes
19. I Love It Loud
20. Down On Your Knees
21. Lick It Up
22. Heaven’s On Fire
CD 2
1. Tears Are Falling
2. Reason To Live
3. Let’s Put The X In Sex
4. Forever (Remix)
5. God Gave Rock ‘N’ Roll To You II
6. Unholy (Live)
7. Do You Love Me? (MTV Unplugged)
8. Room Service (Live)
9. Jungle (Radio Edit)
10. Psycho Circus
11. Nothing Can Keep Me From You
12. Detroit Rock City (Live)
13. Deuce (Live 2004) – UNRELEASED COMMERCIALLY
14. Firehouse (Live – 1999/2000)
15. Modern Day Delilah
16. Cold Gin (Live 2009) – UNRELEASED COMMERCIALLY
17. Crazy Crazy Nights (Live 2010) – UNRELEASED COMMERCIALLY
18. Hell or Hallelujah
