In den Gefilden von Folk, Rock, Bluegrass und Pop lässt sich das Debütalbum der Band Mario Nyeky And The Road verorten.
Mario Nyeky And The Road – “To The Wind”
“To The Wind” wurde in den Kölner Topaz Audio Studios eingespielt und soundtechnisch von Werner Meyer in Szene gesetzt.
Herausgekommen sind acht akustisch gefärbte Song-Juwelen, die von der Formation selbst als “Road Music“ beschrieben werden und durch ihre Zeitlosigkeit bestechen.
Erstklassig präsentieren sich beispielsweise der Singer/Songwriter-Folk von “Hoalheray“, der Irish Folk von “Irish Melody“ sowie der ruhig-verträumte Akustik-Closer “White Street“.
Unter anderem ist es der Verarbeitung von vielfältigen Einflüssen und dem handgemachten Charakter der Songs zu verdanken, dass “To The Wind“ ein sehr ansprechendes Album geworden ist.
Die Österreicherin Clara Luzia bringt dieser Tage ihr mittlerweile fünftes Studiowerk auf den Markt.
Clara Luzia – „We Are Fish“
“We Are Fish“ – so der Titel des Albums – ist im Frühjahr/Sommer 2012 unter den Fittichen von Philipp Staufer entstanden, der schon bei den Aufnahmen des Vorgänger-Albums “Falling Into Place“ als Produzent fungierte.
Nachdem der Longplayer in Österreich auf Anhieb auf Platz 15 der LP-Charts einstieg, schickt die Singer/Songwriterin sich nun an hierzulande an die Erfolge in ihrem Heimatland anzuknüpfen.
Das wohl kraftvollste und energiegeladenste Album ihrer Karrriere zeichnet sich durch einen melancholischen Grundcharakter und tiefgründige Texte aus und bewegt sich dabei in der Schnittmenge zwischen Indie Pop, Rock und Singer/Songwritertum.
Zum Anteasen seien euch mal die indierockigen Klänge der Tracks “No One`s Watching“ und “Monster In You“ sowie die zart-zerbrechliche Komposition “Light Is Faster Than Sound” empfohlen.
Seit dem 28. Februar läuft die mittlerweile achte Staffel von “Germany`s Next Topmodel“ auf Pro7, bei der Heidi Klum, Enrique Badulescu und Thomas Hayo als Jury zu sehen sind.
Various Artists – „Germany`s Next Topmodel – The Best Catwalk Hits 2013“
Veröffentlicht wird seit 2009 auch eine gleichnamige Compilation, welche die Catwalk-Hits der Show präsentiert.
Zu hören gibt es auf der 2013er-Edition insgesamt 43 Songs, die als Soundtrack für die aktuelle Staffel fungieren und zur Untermalung der zahllosen Fotoshootings und Catwalks dienen, welche bis zur Krönung der Siegerin am 30. Mai 2013 in der SAP-Arena in Mannheim stattfinden werden.
Neben etablierten Superstars wie Rihanna, Emeli Sande, Pitbull, Calvin Harris, Florence + The Machine oder der Swedish House Mafia finden sich gleichermaßen Newcomer und Durchstarter wie Zedd, Abby, Haim, Chvrches, Nervo, Tegan & Sara, Disclosure, Infinity Ink oder Azari & III auf dem hitlastigen Sampler.
Mit “Diamonds“ (Rihanna), “Get Up“ (Bingo Players), “Sweet Nothing” (Calvin Harris feat. Florence Welch), “Spectrum” (Florence + The Machine), “I Could Be The One” (Avicii), “Bom Bom” (Sam And The Womp) und “Don`t You Worry Child” (Swedish House Mafia) werden sieben Songs dargeboten, welche allesamt die Pole Position der britischen Single-Charts stürmen konnten.
Nach mehrmaligen Hördurchgängen sind der sommerliche Elektropop-Burner “I Love It“ (Icona Pop), die ohrwurmlastige Dancepop-Nummer “Closer“ (Tegan & Sara), der hymnische Elektropop-Track “The Righteous Ones“ (Ben Ivory), “Heaven” (Emeli Sande), die famose Reminiszenz an Massive Attacks Klassiker “Unfinished Sympathy“, der hymnische Clubtrack „Wine & Chocolates“ (Theophilus London) und “Streets“ (Abby), welches den aktuellen Imagetrailer des Musiksenders VIVA unterlegt, die Titel, welche zu meinen Lieblingen auf der Doppel-CD avancieren.
Auch Fans des Eurovision Song Contests werden beglückt, ist doch der deutsche Beitrag für den diesjährigen ESC – die dem Eurodance frönende neue Cascada-Single “Glorious“ – mit von der Partie.
Einziger Wermutstropfen: Der Titelsong der aktuellen Staffel, der Elektropop-Smasher “Scream & Shout“, eine Kollabo zwischen Will.i.am und Britney Spears, ist nicht auf der Compilation vertreten.
Bleibt festzuhalten, dass die Compilation “Germany’s Next Topmodel – The Best Catwalk Hits 2013” einen mit vielen der derzeit angesagtesten Clubtracks verwöhnt und dabei mit einer ungemeinen Hitdichte aufzuwarten vermag. Für die Fans der Model-Castingshow ist die Doppel-CD selbstverständlich auch ein absoluter Pflichtkauf !
Various Artists – “Germany’s Next Topmodel – The Best Catwalk Hits 2013“
Am gestrigen Tag hat die kanadisch-deutsche Formation Wrongkong.ihr drittes Album „Kill The Should And Make A Do” veröffentlicht, das wie der Vorgänger “So Electric“ aus dem letzten Jahr auf dem Indie-Label AdP, welches auch Acts wie I Heart Sharks oder I`m Not A Band beheimatet, erscheint.
Wrongkong – “Kill The Should And Make A Do”
Nachdem im Januar mit der unbekümmerten Pop-Nummer “See It Coming“ der erste Vorbote herausgebracht wurde, liefert der Fünfer nun zeitgleich zum Album-Release die zweite Single-Auskopplung namens “Did You Say Dream On“ ab, die mit schwermütig beseeltem Elektropop zu punkten vermag.
Unwiderstehlich auf der Scheibe sind auch Tracks wie der Titel “Escape“, der mit ungeheurer Catchyness aufwartet, die mit Xylophon-Klängen angereicherte Träumerei “Turn Your Heartbeat“ sowie “Overline“, das einen direkt auf den Dancefloor lockt.
Produziert, abgemischt und gemastert wurde das Werk übrigens vom Wrongkong-Mastermind, Songwriter und Bassisten Thomas Wurm alias Tommy Yamaha.
Oszillierend zwischen Pop, Indie, Elektro und Disco, sind in toto 11 kurzweilige Stücke entstanden, die Melancholie und Leichtigkeit gekonnt zu verweben wissen.
Besetzung:
Cyrena Dunbar (Vocals)
Tommy Yamaha (Vocals, Bass)
David Lodhi (Guitar)
Claus Friedrich (Keys)
Markus Wurm (Drums)
Wrongkong live:
12.04. Würzburg – Kellerperle
13.04. Nürnberg – KunstKulturQuartier (Festsaal)
18.04. München – Orangehouse
20.04. Berlin – Lido
21.04. Hamburg – Uebel & Gefährlich
22.04. Köln – Studio 672
29.04. Rostock – Campus Erwachen Festival
Nach dem 2010er Comeback-Album “The History Of Modern“ versuchen OMD, die bis dato weltweit mehr als 15 Millionen Alben verkaufen konnten, mit dem brandneuen Longplayer “English Electric“ an alte Erfolge anzuknüpfen.
OMD – „English Electric“
Die Elektropop-Formation,, von der sich aktuelle Acts wie The Killers, The XX, Robyn oder La Roux inspiriert zeigen, hat das Werk in Original-Besetzung, bestehend aus Andy McCluskey (vocals, keyboards, bass guitar), Paul Humphreys (vocals, keyboards), Malcolm Holmes (drums, percussion) und Martin Cooper (keyboards) aufgenommen.
Songs wie der melancholisch-verträumte Vorbote “Metroland“, “Helen Of Troy“, eine hymnische Ode an die mythologische Gestalt Helena, die wunderschöne Tochter des Zeus und der Leda, “Night Cafe“, eine ruhig-verhaltene und nostalgische Reise mit deutlichen Spuren der Achtziger, das mit Dubstep-Elementen überraschende “The Future Will Be Silent“, “Kissing The Machine“, eine Neubearbeitung des gleichnamigen Songs von Elektric Music, bei dem Karl Bartos und Andy McCluskey als Co-Autoren fungieren und die ehemalige Propaganda-Sängerin Claudia Brücken als Gast-Sängerin vertreten ist, der balladesk gehaltene Synthiepop von “Stay With Me“ oder der mit ungemeinem Hit-Appeal versehene Track “Dresden“ nehmen den Hörer schnell gefangen.
Einen beeindruckenden Longplayer, der zeitgemäße Klänge und 80er-Vintage Sounds gekonnt zu vereinen und mit dem markanten Gesang von Andy McCluskey zu betören weiß, haben Orchestral Manoeuvres In The Dark da geschaffen.
Auf keinen Fall solltet ihr euch die Jubiläums-Tour von Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes und Martin Cooper zum 35-jährigen Bestehen der Band entgehen lassen, welche die Jungs vom 21. bis zum 27. Mai durch Deutschland führt und bei der sie bestimmt auch Klassiker wie “Enola Gay“ oder “Maid Of Orleans“ im Gepäck haben werden.
New Kids On The Block sind zurück mit dem brandneuen Album „10“
New Kids On The Block – „10“
Mit weltweit mehr als 80 Millionen verkauften Tonträgern zählen New Kids On The Block zu den erfolgreichsten Boybands aller Zeiten. Zu den bekanntesten Songs der 1984 gegründeten Formation gehören gewiss “Hangin` Tough“ (1989), “Step By Step“ (1990) und “Tonight“ (1990).
Nachdem die Bandmitglieder 1994 getrennte Wege gingen, kam es 2008 zur Reunion des aus Boston stammenden Quintetts, aus der das Comeback-Album “The Block“ hervorging, welches sensationell auf Platz 2 der US-amerikanischen Billboard-Charts landete.
Fast 5 Jahre sind seitdem ins Land gezogen, doch nun melden sich Jonathan Knight, Jordan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg und Danny Wood endlich mit einem neuen Album zurück, das die Jungs gemeinsam mit dem dänischen Songwriter- und Produktionsteam DEEKAY (Lil Wayne, Tinie Tempah, Jason Derulo, Medina) und Brent Paschke (Taylor Dayne, Jesse McCartney, Backstreet Boys) produziert haben.
Pop, Eurodance und R&B sind dabei die Gefilde, in denen sich das brandneue Werk aufhält.
Dargeboten werden 12 solide und gefällige Songs, unter denen der balladesk gefärbte Opener “We Own Tonight“, die groovige Vorab-Single “Remix (I Like The)“ sowie das catchy Eurodance-Stück “Crash“ als Höhepunkte auszumachen sind.
Zwar wird auf „10“ das Rad sicherlich nicht neu erfunden, aber die Jungs von New Kids On The Block machen ihre Sache – tatkräftig unterstützt von Songwritern wie Lars Halvor Jensen (Blue, Sugababes, JLS), Jamie Scott (One Direction, Nicole Scherzinger, Enrique Iglesias) oder Johannes Jorgensen (Medina, Blue, JLS) – dennoch sehr ordentlich, indem sie ein buntes Gebräu aus Pop, Eurodance und R&B zusammenrühren.
Nachdem Sarah Blasko zuletzt mit dem Band-Projekt Seeker Lover Keeper für Furore sorgte, erscheint nun ihr mittlerweile viertes Solo-Album “I Awake“.
Sarah Blasko – „I Awake“
Eingespielt wurde es in den Stockholmer Atlantic Studios und in der bulgarischen Hauptstadt Sofia, wo die Aufnahmen mit dem Bulgarian Symphony Orchestra stattfanden.
Das Resultat ist ein artifizielles Opus, das von Schwermut und Düsternis durchzogen ist.
Einen mystischen Beginn hat der Longplayer mit dem von Perkussion, Streichern und Pianoklängen geprägten Track “I Awake“, gefolgt von “An Arrow“, das von der Australierin mit großer Geste und Inbrunst dargeboten wird.
Vortrefflich präsentieren sich auch die aktuelle Single-Auskopplung “God-Fearing“, die zerbrechlich und sensibel daherkommt, das jazzig anmutende “All Of Me“, die balladeske Piano-Nummer “An Oyster, A Pearl“ oder der hypnotisch-eindringliche Closer “Not Yet“.
Kaum zu glauben, dass die talentierte australische Singer-Songwriterin hierzulande bislang nicht über den Geheimtipp-Status hinausgekommen ist, während sie in ihrer Heimat bereits drei ihrer Alben in den Top Ten der Charts platzieren und zudem zwei ARIA Awards einheimsen konnte. Bleibt zu hoffen, dass das opulent in Szene gesetzte Werk “I Awake“ der Sängerin endlich die verdiente Aufmerksamkeit bei uns beschert.
Hier gibt es den Video-Clip zur aktuellen Single “God Fearing“
Sarah Blasko live:
17. April 2013 – Köln, Stadtgarten
18. April 2013 – Hamburg, Stage Club
19. April 2013 – Berlin, Frannz Club
20. April 2013 – Stuttgart, BIX Jazzclub
Dürfen wir vorstellen: Frank Turner, weitgereister Troubadour, bodenständiger Folk-Punk-Held und der mit Abstand sympathischste Knabe jenseits des Ärmelkanals.
Frank Turner – Recovery
2012 war das Jahr des Frank Turner. Zunächst spielte der 31-Jährige sein bisher größtes Solokonzert vor 12.000 Fans in der Londoner Wembley Arena, drei Monate später folgte er der Bitte von Regisseur Danny Boyle und eröffnete gemeinsam mit Paul McCartney, Snow Patrol und Duran Duran die Olympischen Sommerspiele in London. Traumhafte Etappenziele für einen Typen, der seine Karriere einst als Sänger der Hardcore-Band Million Dead begann und nun, nach mehr als 300.000 verkauften Alben, Auftritten von Jimmy Kimmel zu Conan O’Brien und mehr als 1.300 Konzerten in den Pubs, Clubs und Arenen der Welt, zu einem der erfolgreichsten Singer/Songwriter der Neuzeit wurde. Der Weg dahin war steinig, hart und voller unerwarteter Wendungen. Nicht zuletzt deshalb widmet ihm Frank Turner auch sein neues Album Tape Deck Heart (VÖ: 19.04.).
Turners fünftes Studioalbum, das unter der Regie von Produzent Rich Costey (Muse/Interpol/Franz Ferdinand/Weezer) in den Eldorado Recording Studios von Burbank/Kalifornien entstand. Turner thematisiert in seinem Werk nicht nur die Folgen verwelkter Liebe und die damit einhergehenden Emotionen, sondern verfolgte auch seinen Wunsch, das Album nicht länger werden zu lassen als 45 Minuten: „Wir hatten rund 25 Songideen, als wir uns ins Studio begaben“, erinnert sich der Sänger, „und nicht alle davon waren wirklich gut. Also dampften wir das Material auf die besten zwölf Songs zusammen. So passt es auch ganz wunderbar auf eine Seite einer C90-Kassette.“ Vom Opener Recovery, das auch gleichzeitig die erste Single sein wird, (VÖ: 05.04.) über Uptempo-Songs wie Losing Days und selbstreflexive Stücke wie The Way I Tend To Be bis zum Broken Piano bietet Tape Deck Heart all das, was Frank Turner zu einem der erfolgreichsten Singer/Songwriter der Neuzeit gemacht hat: Mut, Einsatz, Ehrlichkeit und die immer währende Hoffnung, es dieses Mal besser zu machen als beim Mal zuvor. Wie beruhigend, dass es Frank Turner auch diesmal gelungen ist.
Die wohl politisch unkorrekteste “Familienserie” geht in ihre fünfte Season und bietet neue Eskapaden des in jeder Hinsicht umtriebigen Hank Moody, der auch dieses Mal nichts anbrennen lässt, und doch eigentlich nur wieder die Zuneigung seiner Lieben sucht.
CALIFORNICATION – Season 5 Sicher ist, den Zuschauer erwartet erneut jede Menge Sex, Drugs and Rock‘n‘Roll…und auch ein bisschen Hip-Hop!
Etwa drei Jahre sind vergangen, dass Hank Moody (David Duchovny) knapp einer Haftstrafe wegen Sex mit einer Minderjährigen entgangen ist und Los Angeles verlassen hat, um in seiner geliebten Heimat New York mit sich ins Reine zu kommen und seiner Karriere als Schriftsteller neuen Schwung zu verpassen.
Lange hat er hier allerdings auch nicht gebraucht, um der einen oder anderen Vertreterin der holden Weiblichkeit vor den Kopf zu stoßen und sich ihren Unmut zuziehen.
So kommt Hank ein lukratives Angebot seines Agenten und engsten Freundes Charlie (Evan Handler) ganz gelegen, um LA und seiner Crew einen Besuch abzustatten. Er soll das Drehbuch für den Debütfilm von Gangster-Rapper Samurai Apocalypse (RZA) schreiben, dessen Freundin er nichtsahnend bereits auf dem Flug von NY nach LA näher “kennenlernt”.
Karen (Natascha McElhone) ist mittlerweile verheiratet und Töchterchen Becca (Madeleine Martin) hat sich einen festen Freund angelacht, der in seinen jungen Jahren bereits erstaunliche Parallelen zu Hanks Naturell erkennen lässt.
Dies begeistert unseren Hauptprotagonisten natürlich gar nicht, wohl wissend, welchen Kummer er mit seiner Art seiner “Familie” bisher bereitet hat. Konflikte sind also vorprogrammiert!
Dabei gibt sich Hank in dieser Staffel durchaus verantwortungsvoller, als wir das von ihm gewohnt sind. Doch auch in der fünften Runde des TV-Erfolgs aus den USA herrscht mitunter das (Gefühls-) Chaos und unsere Protagonisten hangeln sich von einem derben Fettnäpfchen zum nächsten.
Und an eine entspannte Arbeitsatmosphäre ist für Hank bei seinem eifersüchtigen und schießwütigen neuen Gangster-Rap-Kumpel schon keinesfalls zu denken…!
“Californication – Season 5” bietet beste Unterhaltung mit gewohnter Qualität. Es macht einfach Spass, dieser durchgeknallten Truppe zu folgen, die sich trotz aller Extravaganzen doch meistens nur nach einer gewissen Dosis Normalität in ihrem Leben sehnt.
Rock on, Hank Moody! Wir sehen uns in Staffel 6.
Extras:
– Kostüme für Californication
– Feine Cocktailkunst
– Sieben Tipps zur Kindererziehung von Hank Moody
– CaliFUNication
– Santa Monica Cop
Episodenguide:
Disc 1:
1. JFK to LAX / Rückkehr nach L.A./Von NY nach L.A.
2. The way of the fist / Der Weg des Samurai/Fäuste hier entlang
3. Boys & Girls / Spiel mit dem Feuer/Jungs und Mädels
4. Waiting for the miracle / Das Warten auf ein Wunder/Das Wunder lässt auf sich warten
Disc 2:
5. The ride-along / Auf Streife/Mitfahrgelegenheit
6. Love Song / Vergangenheitsbewältigung/Liebeslied
7. Here I go again / Hier/Und noch einmal
8. Raw / Eine Mutter kommt selten allein/Raw
Disc 3:
9. At the movies / Sex am Set/Im Kino
10. Perverts and Whores / Nachmittag mit Nutten/Perverse und Huren
11. The Party / Die Party
12. Hell ain’t a bad place to be / Ein letzter Drink/Die Hölle ist nicht so heiß, wie man denkt
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 2012
Bildformat: 1.78:1
Tonformat: Dolby Digital 5.1
Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch
Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Holländisch, Italienisch, Spanisch
Laufzeit: Circa 328 Minuten
FSK: Ab 18 Jahre
Hawaii Fünf-Null geht in die nächste Runde und präsentiert auf sechs DVDs 24 Folgen des Serienoriginals, das zu den langlebigsten Formaten des US-Fernsehens gehört.
HAWAII FÜNF-NULL – Die vierte Season
Satte zwölf Jahre (1968-1980) wurde die Kultserie produziert, in der Detective Steve McGarrett (Jack Lord), sein Partner Danny „Dano“ Williams (James MacArthur), der Chinese Chin Ho Kelly (Kam Fong) und der Hawaiianer Kono Kalakaua (Zulu) zusammen als Spezialeinheit “Hawaii 5-0” knifflige Kriminalfälle vor malerischer Kulisse lösen müssen.
Unsere Crew ermittelt sich durch die schöne Inselwelt und geht dabei auch mal unkonventionellen Methoden nach, bis es schließlich wieder heißt: “Nimm sie fest, Dano!” Dabei darf natürlich auch in der vierten Staffel ihr Erzrivale Wo Fat (Khigh Dheigh) nicht fehlen, der mit seiner Verbrecherorganisation “Red-Chinese” immer noch für jede Menge Arbeit sorgt und weiter die Fäden der Unterwelt in den Händen hält.
Dabei sind mit Herbert Lom, Annette O’Toole, Loretta Swit (M*A*S*H) und Donald Pleasence auch einige prominente Gaststars wieder mit von der Partie.
So bietet auch Staffel 4 erneut beste Serienunterhaltung mit jeder Menge Retro-Flair!
Extras:
Episoden Promos
Episodenguide:
Disc 1:
1. Plötzlich, zehn Jahre danach
2. Das Syndikat will Honolulu
3. Mittwochs Ladys gratis
4. Der akademische Reiseklub
Disc 2:
5. Mr. Herons Geld
6. Der verleumdete Sohn
7. Wer ist Anita P.?
8. Für eine Million – Warum nicht?
Disc 3:
9. Das teure Geständnis
10. 51 Stunden bis Mord
11. Grausam wie die Ahnen
12. Er tat es aus Zwang
Disc 4:
13. Kaili ist auferstanden
14. Ein Diebstahl kommt selten allein
15. Lebend mehr wert als tot
16. Der 90-Sekunden-Krieg (Teil 1)
Disc 5:
17. Der 90-Sekunden-Krieg (Teil 2)
18. Kaution und Risiko
19. Vier Verdächtige – Sieben Kugeln
20. Mord auf Hawaiianisch
Disc 6:
21. Der Tag, als Barker kam
22. Die Erpressungstheorie
23. Die geniale Tätowierung
24. Der Held und die Witwe
Technische Daten:
Land/Jahr: USA 1968
Bildformat: Full Frame
Tonformat: Mono
Sprachen: Deutsch, Englisch, Englisch Mono
Untertitel: Deutsch, Englisch
Laufzeit: Circa 1.163 Minuten
FSK: Ab 12 Jahre
HAWAII FÜNF-NULL – Die vierte Season, 6 DVDs (Paramount)
Mittlerweile gibt es instrumentale Postrock Bands wie Sand am Meer. Viele sind gut, aber nur einige schaffen es wirklich noch zu begeistern. Zu diesen gehört zweifelsohne My Education, die mit “A Drink For All My Friends” ein vielschichtiges und begeisterndes neues Werk vorlegen.
MY EDUCATION – A Drink For All My Friends
Ihr letztes Album “Sunrise” bestand aus Material für einen Live-Soundtrack für F.W. Murnaus Stummfilmklassiker “Sunrise: A Song Of Two Humans” aus dem Jahr 1927, bei dem Klassik auf Postrock, zarte Geigen auf treibende Drums und Gitarrenwände traf.
Zwar ist das neue Material deutlich rockiger, bekommt seinen Reiz aber gerade auch von dem Zusammenspiel dieser Komponenten. Akustische Parts und das volle Brett ergänzen sich bestens, erzeugen interessante Spannungsbögen und ergeben im Endeffekt mitreißende Kompositionen. Für noch mehr Abwechslung sorgen Songs wie das beschauliche “Happy Village”, das fast schon ein wenig countryesk daherkommt. Das abschließende “Homunculus” ist dagegen wieder ein Reißer voller Drive und Energie, der dazu auch noch mit einem geschmeidigen Saxophon punkten kann.
“Roboter-Höhlenbewohner” mit seinem treibenden Drumbeat ist dem 2009 tödlich verunglückten Maserati-Schlagzeuger Jerry Fuchs gewidmet, der ein guter Freund der Texaner war. So ist nicht zuletzt der Albumtitel vieldeutig zu interpretieren und durchaus auch als letzter Gruß an die zu früh Abberufenen gemeint.
“A Drink For All My Friends” ist ein emotional dichtes Album, das auf ganzer Linie zu überzeugen weiß. Freunde von Maserati, Explosions In The Sky etc. können hier bedenkenlos zugreifen!
MY EDUCATION – A Drink For All My Friends (Golden Antenna / Broken Silence)
Justin Timberlake – “The 20/20 Experience” (RCA/Sony)
Sein drittes Solo-Album ist direkt von 0 auf Platz 1 der deutschen Alben-Charts eingestiegen (inzwischen nur noch Platz 3).
Lange hat er sich Zeit gelassen, sieben Jahre, um genau zu sein, sind seit „FutureSex/LoveSounds“ (2006) vergangen. Doch untätig war er in den letzten Jahren nicht. Nicht nur etliche Kooperationen mit anderen Musikern zeugen davon – u.a. bei Madonna, Rihanna, Timbaland u.a. – auch filmmäßig ging es mit ihm aufwärts, zuletzt war er neben Clint Eastwood in „Back in the Game“ zu sehen.
Nun also endlich etwas Neues, Eigenes, Musikalisches aus seiner eigenen Feder. 12 Tracks umfasst „The 20/20 Experience“ und das Besondere daran, kaum ein Song ist kürzer als 5 Minuten, die meisten bewegen sich um die 7 Minuten herum. Viel Zeit also, um zu experimentieren, vor allem mit neuen Sounds, Samples, Tempi und vor allem mit vielen verschiedenen Musikstilen.
Heraus gekommen ist ein Album, dass den Begriff Pop wieder einmal neu definiert. Wunderbare experimentelle Pop-Songs, die ihres gleichen suchen. Nichts anderes haben wir von Justin erwartet.
“Little French Songs“ ist der Titel des neuen Albums von Carla Bruni, der ehemaligen First Lady von Frankreich.
Carla Bruni – „Little French Songs“
Nachdem bereits am 4. Februar mit “Chez Keith Et Anita“, einer Reminiszenz an das 70er-Paar Keith Richards und Anita Pallenberg, die erste Single-Auskopplung veröffentlicht wurde, gab die 45-Jährige dann am 21.03.2013 auf der ECHO-Verleihung (Berlin) den Chanson “Mon Raymond“, der wohl ein Liebesgeständnis an ihren Mann Nicolas Sarkozy, den ehemaligen französischen Staatspräsidenten, darstellt, zum Besten.
Seit Freitag ist der in den Labomatic Studios (Paris) aufgenommene und von Benedicte Schmitt (Benjamin Biolay, Coralie Clement) produzierte Full Length Player, auf dem die Koordinaten zwischen Chanson, Pop, Folk und Country gesteckt werden, nun auf dem Markt.
In dezenten Arrangements erklingen auf ihrem mittlerweile vierten Studioalbum 11 feinsinnige Kompositionen, die mal fröhlich und frech, mal melancholisch daherkommen.
Neben den obengenannten Vorboten sind der fragile Opener “J´Arrive A Toi“, das in kargem Gewand gekleidete “Darling“ und der beschwingte Schlusstrack “Le Pingouin“ die Titel, die auf dem wunderschönen Album der gebürtigen Italienerin besonders zu überzeugen wissen.
Nicht unerwähnt bleiben darf da “Dolce Francia“, ein auf Italienisch vorgetragenes Remake des Charles Trenet-Songs “Douce France“, das durch Cello-Klänge geprägt wird.
Wer zur Limited Deluxe Edition greift, bekommt zusätzlich mit “La Blonde Exquise“ und “Lune“ nicht nur zwei Bonus-Tracks, sondern wird überdies auch noch mit einer DVD mit Bonus-Features (5 Tracks) sowie mit einer Audio Blu Ray belohnt, auf der sich das Album in HD-Qualität findet.
Das ist Martin Tetzlaff. Das ist Berliner Indie-LoFi-Handwerk. Wo große Labels händeringend Images für ihre Acts suchen, ist der Ur-Berliner einfach ein angenehm seltsamer Typ, der unverdrossen seit mehr als 10 Jahren seine Musik veröffentlicht und sich in dieser Zeit, ohne den Support von kleinen wie großen Plattenfirmen, einen Namen gemacht hat.
Martin Tetzlaff „MY SECRET SCRAPBOOK“Seine Name steht vielleicht nicht an den großen Plakatwänden, aber trotzdem hat jeder, der sich mit der Berliner Szene auskennt, von ihm gehört. Zu seiner jährlichen Geburtstagsrevue kommen jedes Mal hunderte Musikinteressierte und bestaunen, was der Menschenfänger auf die Beine stellt.
Martin Tetzlaff ist wahrhaft unabhängig und damit im besten Wortsinn: Independent! Ein Prädikat, das man sich nicht einfach auf die Verpackung kleben kann. Man muss es sein. Nicht weniger, aber auch nicht mehr.
Jetzt erscheint sein zweites Album My Secret Scrapbook. Acht Songs, die Tetzlaffs ganzes Schaffen eindrucksvoll zusammenfassen. Alles steckt drin, was ihn ausmacht: deutsche und englische Songs, Instrumentals, Elektronik und Akustik, laut und sehr leise, mitsingen und zuhören.
Während sein erstes Album Von der Bereitschaft ein Wolkenschloss zu bauen von 2009 ein euphorisch-hymnischer Sonnenscheintag des Pop war, ist My Secret Scrapbook eher tiefe Nacht, zugezogene Vorhänge und eine Schlucht breit sinnlicher. Es ist kein Blick in die Zukunft und kein Verharren in der Gegenwart, sondern Rückschau in die Vergangenheit. Dazu passt, dass die Songs allesamt aus den Jahren 2004 bis 2012 stammen. Manches Stück blieb wie es war: ungeschminkt, spontan, roh und nicht bis ins letzte Detail perfektioniert.
Darin liegt vermutlich der wahre Charme dieser Lieder und diese Nuance steht Martin Tetzlaff sogar sehr gut.
My Secret Scrapbook erscheint am 19. April 2013 auf Martin Tetzlaffs eigenem Label Tetz Recordings in limitierter Auflage auf CD und digital auf martintetzlaff.bandcamp.com
Ebenfalls am 19. April 2013 feiert Martin Tetzlaff seine Record Release Party im Berliner King Kong Klub mit seinen Gästen Joe Hansn und, aus UK, Louis Eliot (ex-Sänger von Rialto und Kinky Machine und Songschreiber von Hits wie „Monday Morning 5.19“ oder auch „Untouchable“).
Alle 45 Minuten nimmt sich in Deutschland ein Mensch das Leben, alle 5 Minuten versucht es einer.
Der Letzte Schöne Tag – Filmdrama mit Wotan Wilke Möhring, Grimme-Preisträger 2013Über das Tabuthema Selbsttötung hat die Autorin und Grimme-Preis-Trägerin Dorothee Schön („Frau Böhm Sagt Nein“) ihre eigenen persönlichen Erfahrungen in einem außergewöhnlichen Drehbuch verarbeitet, das von Regisseur Johannes Fabrick einfühlsam umgesetzt wurde.
Der erste schöne Tag im Herbst ist für Lars Langhoff und seine beiden Kinder Maike (13) und Piet (7) der letzte schöne Tag für lange Zeit. Die Anästhesistin Sybille Langhoff kann gegen den Wunsch zu sterben nicht länger ankämpfen. Bevor sie sich das Leben nimmt, ruft sie ihren Mann und die Kinder an, um noch einmal ihre Stimmen zu hören. Doch das können Lars und die Kinder nicht ahnen. Keiner bemerkt etwas, für sie ist es nur ein ganz normales Telefonat. Später werden sie sich schwere Vorwürfe machen, denn noch am selben Tag begeht Sybille Suizid. Niemand im Umfeld Sybilles hat von ihrer Todessehnsucht gewusst, und so hinterlässt ihr Tod die Familie völlig geschockt und ratlos, und auch Sybilles Abschiedsbrief wirft eher Fragen auf, als dass er sie beantwortet.
Der Fernsehfilm „Der Letzte Schöne Tag“ beschreibt überaus sensibel, wie eine Familie am Selbstmord der Mutter verzweifelt und wie die Hinterbliebenen mit Hilflosigkeit, Kummer, Schuldgefühlen, Trauer, oder auch Wut fertig werden müssen. Alltägliche und profane Dinge wie Haushalt, Schule, Job, aber auch der Gang zum Bestattungsunternehmen, das Aussuchen der Grabstelle oder das Aufsetzen der Todesanzeige müssen vom völlig überforderten Familienvater Lars bewältigt werden. Gleichwohl versucht Lars, gegenüber Familie, Freunden und Kollegen die Fassung zu bewahren. Doch als bei Sybilles Beerdigung Lars‘ Schwester das ergreifende Gedicht „Letztes Lied“ vorträgt, bricht er weinend zusammen und verliert seine verzweifelt aufrecht erhaltene Selbstbeherrschung. Nichts wird für Lars und die Kinder je mehr so sein, wie es war, jedoch scheint die unbarmherzige Erkenntnis, dass das Leben weiter gehen wird, fast wie ein kleiner Trost.
„Der Letzte Schöne Tag“ beeindruckt durch seine Wahrhaftigkeit und ohne Pathos und vor allem auch durch das intensive Spiel der wunderbaren Schauspieler Wotan Wilke Möhring (Lars), Mathilda Merkel (Maike) und Nick Julius Schuck (Piet). Es gelingt ihnen auf eindrucksvolle Weise, ihre schwierigen Rollen glaubhaft darzustellen und so den Zuschauer bis ins Innerste zu berühren. Schon allein deshalb wurde „Der Letzte Schöne Tag“ (zu Recht! – Anm. der Verfasserin) für den Grimme-Preis 2013 in der Kategorie „Fiktion/Spezial“ nominiert; Wotan Wilke Möhring (demnächst als „Tatort“-Kommissar zu sehen) wurde zudem für seine herausragende Leistung bereits mit dem Deutschen Fernsehpreis 2012 als „Bester Schauspieler“ ausgezeichnet.
„Ich werde fortgehn, Kind. Doch Du sollst leben und heiter sein.
In meinem jungen Herzen brannte das goldene Licht.
Das hab´ ich Dir gegeben. Und nun verlöschen meine Abendkerzen.
…
Und war es froh. Mein Herz war so bereit.
Und Gott war gut. Nun nimmt er alle Gaben.
In Deiner Seele, Kind, kommt einst die Zeit.
Soll, was ich nicht erlebt, Erfüllung haben.“ (Auszüge „Letztes Lied“ von Mascha Kaléko)
Edel:Motion veröffentlicht nun am 19.04.2013 die DVD dieser mehrfach preisgekrönten WDR-Produktion (u. a. 3sat-Zuschauerpreis, Prix Italia 2012, „Bester Fernsehfilm“ beim Festival de Télevision de Monte Carlo 2012, „Bester Film“ beim spanischen „Premios Ondas“) und erweitert damit die hochwertige TV-Film-Reihe „Ausgezeichnet“, in der bereits großartige Filme wie „Ihr Könnt Euch Niemals Sicher sein“, „Der Fall Gehring“ (m. Oscar-Preisträger Christoph Waltz) oder „Ein Halbes Leben“ (m. Josef Hader) erschienen sind.
Wenn am 13. April der www.drums.de Musik Fach-Award in der Frankfurter Festhalle verliehen wird, kann sich der Kölner Singer/Songwriter Thomas Kaczerowski aka Thoka in der Kategorie “Best Newcomer“ neben Acts wie Schmidt, Quarter, The Love Bülow oder Museum Hoffnungen auf den Preis machen.
Gerade ist sein Debütalbum „Tagträumer“ erschienen, das einfühlsamen Singer/ Songwriter-Pop mit authentisch-ehrlichen Texten bietet.
Aufgenommen und produziert wurde es in den Gottesweg Studios Köln von Thoka (Gesang, Akustikgitarre) und seiner Band, bestehend aus Tim Inteeworn (Piano&Keys), Felix Veltel (Drums), Yannik Tiemann (Bass), Marc Salzsieder (Bass), Beate Wolff (Cello) und Jörn Schneider an der E-Gitarre. Den Mix und das Mastering übernahm anschließend der ehemalige Days In Grief-Gitarrist und Sänger Sebastian Blaschke (Bosse, Kilians, Sondaschule, Arktika).
Die 11 Songs, unter denen insbesondere der melancholisch-gefühlvolle Pop von “Ein Versprechen“, der mit Rock-Einflüssen aufwartende Titel “Bevor Ich Gehe“, das von Cello-Klängen geprägte Kleinod „Du Erkennst“, das hymnische Liebeslied “Immer Dann“ und die melodische Gitarrenpop-Nummer „Raus Hier“ herausragen, handeln unter anderem von Sinnsuche, vom Ausbrechen aus den Zwängen des Alltags, von falschen Werten, Neuanfang, Liebe, Verlust und Abschied.
Im Ganzen werden dem Hörer zahlreiche wunderschön-zeitlose Songperlen offeriert, die von einer melancholischen Grundstimmung geprägt sind und sich dabei im Spannungsfeld zwischen Singer/Songwritertum und Pop bewegen. “Tagträumer“ dürfte dafür sorgen, dass Thoka, der bisher eher Geheimtipp-Status besitzt, hierzulande schon bald einen respektablen
Fankreis um sich scharen wird.
Seit 2008 läuft die dänische Kriminalserie „Forbrydelsen“ unter dem Titel „Kommissarin Lund – Das Verbrechen“ auch im deutschen Fernsehen.
Kommissarin Lund – Das Verbrechen (Staffel III)
Nachdem sie 2008 in den Kategorien „Best Drama Series“ und „Best Performance By An Actress“ gleich zweifach für den Emmy nominiert war, gab es im Mai 2011 dann eine Auszeichnung bei den BAFTA Awards in der Kategorie „Best International“.
Erreichte die erste Staffel der Krimi-Serie in der dänischen Heimat sensationelle Einschaltquoten von über 70%, konnten sich hierzulande die Marktanteile mit rund 15 % auch wirklich sehen lassen.
Nun erscheint die dritte und letzte Staffel, die vom 10.02. bis zum 10.03.2013 in fünf Teilen von je 110 Minuten Länge im ZDF ausgestrahlt wurde, als 5DVD-Box.
Zeitlich angesiedelt ist das Finale der Krimi-Reihe einige Tage vor der Parlamentswahl in Dänemark. Das Land befindet sich in der heißen Walkampfphase und Premierminister Kristian Kamper muss sich ernsthafte Sorgen um seine Wiederwahl machen, was vor allem der Finanzkrise geschuldet ist. Nicht gerade förderlich für ihn ist es, dass es nun zudem Überlegungen des von Robert Zeuthen geleiteten Vorstands der kapitalkräftigen Reederei Zeeland gibt, den Sitz der Firma ins Ausland zu verlagern.
Zur selben Zeit findet man in der Nähe des Hafens die zerstückelte Leiche eines tätowierten Mannes. Das scheint zunächst ein Routinefall für Sarah Lund zu sein. Doch dann stößt man auf weitere Leichen. Auch der dänische Nachrichtendienst (PET) mischt sich ein und schickt Mathias Borch, einen alten Freund von Kommissarin Lund. Er weist darauf hin, dass es nach Computer-Diebstählen Sicherheitsprobleme bei der Reederei Zeeland gibt. Gerade jetzt steht ein Besuch des Premierministers bei der Reederei an. Als abends Robert Zeuthens Tochter Emilie entführt wird, spitzt sich die Lage dramatisch zu.
Für die dritte und leider letzte Staffel von „Kommissarin Lund – Das Verbrechen“, welche durch spannend-packende Unterhaltung und authentisch-wirklichkeitsnahe Darstellungen zu überzeugen vermag, sei eine klare Kaufempfehlung an alle Krimi-Fans ausgesprochen.
Laufzeit: 565 Minuten
Bildformat: 1,78:1 (16:9)
Tonformat: Dolby Digital 5.1
Sprache: Deutsch
Format: 5*DVD5
Ländercode: 0
FSK: ab 12
Kommissarin Lund – Das Verbrechen (Staffel III, Edel:Motion)
Kirsten Hahn ist eine ausgesprochen viel beschäftigte Künstlerin, die nicht nur ein eigenes Label (Solaris Empire) betreibt und die Konzert-Reihe “Lofi-Lounge“ im Berliner Club Schokoladen ins Leben gerufen hat, sondern unter dem Alias Kitty Solaris mit „Future Air Hostess“ (2007), „My Home Is My Disco“ (2009) und „Golden Future Paris“ (2011) bereits drei mit Kritikerlob überschüttete Indiepop-Alben veröffentlicht hat.
Kitty Solaris – „We Stop The Dance“
Nun beglückt die Berliner Singer/Songwriterin ihre Fans mit einem neuen Longplayer namens “We Stop The Dance“, den sie gemeinsam mit Steffen Schlosser (Schlagzeug, Gitarre, Backing Vocals) und Nikola Jeremic (Beats, Keyboards – Sarsaparilla) im Echoplex Studio eingespielt hat, wobei letztgenannter auch für die Produktion verantwortlich zeichnete.
Für Gastauftritte hat sie unter anderem Brandon Miller (Sarsaparilla) und die Kanadier The Rooftop Runners (Backing Vocals), Bertrand Flamain (Bass – Falk & Die Wiese), den Australier Dan Freeman (Saxophon), Meike Eimers (Flöte – Falk & Die Wiese) und Olli Samland (Pedal Steel Guitar) ins Studio kommen lassen.
„We Stop The Dance“ ist ein sehr peppiges Album geworden, das den Balanceakt zwischen Genres wie Indiepop, Grunge, Rock und Country wagt und dabei mit der warmen Stimme von Kitty Solaris zu betören weiß.
Wenn die talentierte Singer-Songwriterin auf dem clubtauglichen Opener “We Stop The Dance“ immenses Hit-Appeal verströmt und mit den Klängen einer Querflöte überrascht, mit “Hell“ eine Hommage an den Seattle-Sound abliefert, sich dem Rock auf “Hot Town Blues“ verschreibt, oder mal Pop-infizierte („Your Night Is My Day“, “17“), mal gedankenversunkene („They Came From The Stars“), mal countryesk gefärbte („Take It Easy“) Titel darbietet, wird der Hörer mit viel Charme, Esprit und Facettenreichtum verzückt.
Zusammenfassend bleibt zu sagen, dass Kirsten Hahn auch mit ihrem Viertwerk ein absolut lohnenswertes Album präsentiert, das das Herz eines jeden Indiepop-Fans schneller schlagen lassen dürfte.
Hier gibt es den Video-Clip zur Vorab-Single “We Stop The Dance“.
Ulla Meinecke, die am 14. August 2013 ihren 60. Geburtstag begeht, zählt hierzulande seit Jahrzehnten zu den etabliertesten deutschsprachigen Sängerinnen und fühlt sich seit jeher in den Gefilden von Pop, Rock und Chanson besonders wohl.
Ulla Meinecke – „Original Album Classics“
In der Reihe “Original Album Classics“ bringt das Label Sony Music nun ein Box-Set heraus, auf dem die fünf Alben „Überdosis Großstadt“, „Nächtelang“, „Wenn Schon Nicht Für Immer Dann Wenigstens Für Ewig“, “Erst Mal Gucken – Dann Mal Sehen“ und „An!“ aus den Jahren 1980 bis 1994 enthalten sind.
Auf CD1 gibt es das unter der Ägide von Herwig Mitteregger (Spliff) entstandene Album “Überdosis Großstadt“ (1980) zu hören, den dritten Longplayer der Musikerin nach den von Udo Lindenberg produzierten und auf dem Label Teldec veröffentlichten Studiowerken „Von Toten Tigern Und Nassen Katzen“ (1977) und „Meinecke Fuchs“ (1978).
Weiter geht es mit “Nächtelang“ aus dem Jahre 1981, das wiederum eine Herwig-Mitteregger-Produktion darstellt und neben dem Spliff-Sänger- und Schlagzeuger mit weiteren bekannten Musikern wie dem späteren Nena-Gitarristen Carlo Karges oder Rosa Precht (Cosa Rosa) als Keyboarderin aufwartet.
Selbstverständlich ist auch ihr kommerziell erfolgreichstes Album „Wenn Schon Nicht Für Immer Dann Wenigstens Für Ewig“ (1983) vertreten, das 1984 die deutschen Top 10 erreichte und mittlerweile nicht nur mit Gold, sondern auch mit Platin veredelt wurde. Produziert wurde es von Udo Arndt, der auch in den Credits von deutschen Pop-Acts wie Nena, Rio Reiser, Spliff oder den Rainbirds auftaucht. Erwähnt sei auch, dass als Co-Autoren Herwig Mitteregger, die Keyboarderin Rosa Precht und Edo Zanki mitwirkten
und sich mit “50 Tips“ eine Coverversion des Paul Simon-Songs „50 Ways To Leave Your Lover“ auf dem Silberling findet.
Abgeschlossen wird das Box-Set durch die Alben „Erst Mal Gucken – Dann Mal Sehen“ und „An!“. Während ersteres soundtechnisch wiederum von Udo Arndt in Szene gesetzt wurde, fungierte Uwe Hoffmann (Die Ärzte, Sportfreunde Stiller, Silly) bei letzterem als Produzent.
Viele vortreffliche Ulla Meinecke-Songs werden auf den 5 CDs offeriert, darunter Klassiker wie ihr wohl bekanntestes Stück “Die Tänzerin“ (1983), „Feuer Unterm Eis“ (1983), das in kargem Gewand erstrahlende Duett mit Herwig Mitteregger, die melancholische Nummer “Nie Wieder“ (1983), die Rosa Precht-Komposition „Süße Sünden“ (1983), der leicht-beschwingte Titel “Schlendern Ist Luxus“ (1988) oder die rockig gefärbte 94er-Single “Wir Passen Nicht Zusammen“, die aus der Feder von Annette Humpe stammt.
Zum erschwinglichen Preis kommt das wirklich sehr ansprechende Box-Set aus fünf der bekanntesten Ulla Meinecke-Studioalben nun zum Osterfest auf den Markt. Denjenigen von euch, welche auf die Booklets verzichten und mit Pappschubern gut leben können, sei diese Alben-Sammlung sehr empfohlen, die viele erstklassige deutschsprachige Pop- und Chanson-Titel mit tiefgründig-poetischen Texten bietet.
(CD-Cover: (c) Sony Music)
Die Bay City Rollers – gegründet 1967 in Edinburgh – zählen gewiss zu den erfolgreichsten Boybands der 70er Jahre. Bis heute gingen die Alben der Formation, die während ihrer Karriere Auszeichnungen wie den Goldenen Bravo Otto (1975,1976) oder den Goldenen Löwen (1976) einheimsen konnte, weltweit über 100 Millionen Mal über die Ladentische.
Bay City Rollers – „Original Album Classics“
In der Reihe “Original Album Classics“ erscheint nun auf dem Label Sony Music ein Box-Set, das die fünf Longplayer „Rollin‘“, “Once Upon A Star“, „Wouldn‘t You Like It“, “Dedication“ und “It‘s A Game“ aus den Jahren 1974 bis 1977 umfasst.
An erster Stelle steht die Platte “Rollin‘“ (1974), die unter den Fittichen von Phil Coulter und Bill Martin entstand und mit „Remember“, “Shang-a-Lang“ und “Summerlove Sensation“ drei Top Ten-Hits in den britischen Charts hervorbrachte. Der nicht in UK als Single veröffentlichte Track „Saturday Night“ bescherte der Teenie-Band in den USA den großen Durchbruch und landete sensationell auf der Pole Position der Billboard Charts. Mit „Are You Ready For That Rock & Roll“, “Bringing Back The Good Times“, “Bye Bye Barbara“ und “Hey C.B.“ gibt es auf der CD vier Bonustracks gegenüber der 1974er-Edition, die 1974 übrigens an die Chartspitze in Großbritannien stürmte.
Weiter geht es mit dem Album „Once Upon A Star“ (1975), einer Phil Wainman-Produktion, die wiederum auf Platz 1 der UK-Longplay-Charts landete. Mit „Bye, Bye, Baby“, einem The Four Seasons-Cover, standen die Schotten zum ersten Mal auf Platz 1 der UK-Longplay-Charts. Bonus-Tracks dieser Ausgabe sind “All Of Me Loves All Of You“, “The Bump“, „Keep On Dancing (Single Version)“, “Alright“ und “It‘s For You“.
Die dritte CD des Sets ist der von Phil Wainman produzierte UK Top3-Longplayer “Wouldn‘t You Like It“ (1975), aus dem der Track “Give A Little Love“ als Single ausgekoppelt wurde, welcher der Boyband um Lead-Sänger Les McKeown den zweiten UK Nr.1-Hit bescherte. Das Album wird hier abgerundet durch die Bonus-Tracks “She‘ll Be Crying Over You“, „Wouldn‘t You Like It“ und „I‘d Do It Again“.
Auf den “Original Album Classics“ der Bay City Rollers findet sich auch das 1976 veröffentlichte Album „Dedication“, das – entstanden unter der Ägide von Jimmy Lenner – als großen Hit „I Only Wanna Be With You“, ein Remake des gleichnamigen Dusty-Springfield-Songs, vorzuweisen hat. Der Song landete in Deutschland in den Top10 der Single-Charts und erreichte in UK sogar Platz 4 der Charts.
Den Abschluss des CD-Sets bildet das 77er-Album „It‘s A Game“, das in Japan auf Platz 1 landete, in Großbritannien jedoch nur eine Chart-Notierung in den Top20 schaffte. Als Hit-Single setzte sich der Titeltrack durch, der sich hierzulande auf Platz 4 der Charts positionieren konnte. In den USA war es dagegen der Song “You Made Me Believe In Magic“, der als Single auserkoren wurde und in den Billboard-Charts auf Platz 10 landen konnte.
Zeitgleich zum Release dieses preisgünstigen Sets, das retrospektiv-mäßig die größten Bay City Roller-Hits umfasst, erscheinen in der von Sony Music im Herbst 2008 begonnenen CD-Reihe “Original Album Classics“ weitere 5CD-Box-Sets von folgenden Künstlern und Bands: Joe Satriani, Dave Edmunds, Brad Paisley, Gipsy Kings, Klaus Hoffmann, Jazzkantine und Ulla Meinecke. Wie gewohnt kommen die CDs dieser feinen Serie im sogenannten Cardboard Sleeve mit Slipcase-Schuber daher.
(CD-Cover: (c) Sony Music)
Bay City Rollers – „Original Album Classics“ (5CDs – Sony Music)
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