Bereits am 27. September erschienen spaltet Muse neuester Streich die Kritiker. Die einen halten es für ein Meisterwerk, die anderen für einen Irrweg. Und auch die Fans scheinen nicht sehr überzeugt zu sein. Zwar stieg das Album direkt auf Platz 2 der Charts ein – und musste sich nur dem neuen Album von Seeed geschlagen geben. So schnell es aber hoch in die Charts schoss, so schnell stürzte das Album wieder ab – momentan belegt es gerade mal noch Platz 88 (Stand 8.12.2012).
Doch was macht „The 2nd Law“ so zwiespältig?
Das liegt wohl daran, dass sich Muse von der geradlinigen Rock-Musik abgewandt haben und mit Pop, Dub-Step, fetter Orchestrierung und Prog-Rock experimentiert haben. Das macht das Ganze zwar massentauglicher, ist für alte Rock-Fans aber eher ein Todesurteil.
Beim genauen Hinhören stellt man aber fest, dass Muse sich nur konsequent weiter entwickelt haben. Rock ist nach wie vor die Basis ihrer Musik, aber mit den oben genannten neuen Einflüssen bewegen sich Matthew Bellamy, Dominic Howard und Chris Wolstenholme aka Muse mehr in die Richtung einer ganz großen Bands der Rock-Geschichte: Queen. Und denen hat niemand ihre Experimente übel genommen.
Muse als die neuen Queen der 21. Jahrhunderts zu bezeichnen wäre zwar noch vermessen, aber sie sind auf dem richtigen Weg dorthin.
Bereits ausgekoppelt wurden zwei Singles, die Olympia-Hymne „Survival“ und „Madness“. Jetzt erscheint als dritte Auskopplung „Follow Me“. Hier schon einmal zum Einstimmen das Lyric-Video.
Dass sie nicht nur auf Platte sondern auch live ein Erlebnis der besonderen Art sind, konnten Konzertbesucher in diesem Jahr bereits in Köln, München und bei den MTV Europe Music Awards erleben. Ein Mitschnitt der MTV-Show findet sich hier…
Das Beste dann noch zum Schluss: Ein Live-Datum steht jetzt noch aus. Am 15. Dezember werden sie die Hamburger in der O2-Arena beehren.
Erst gerade wurde das Kölner Produzentenduo Blank & Jones für 100.000 verkaufte Exemplare ihrer Serie „so8os [so eighties]“ mit Gold ausgezeichnet. Da erscheint bereits die neueste Ausgabe der Artist Edition, welche dem viel zu früh verstorbenen österreichischen Popstar Johann “Hans“ Hölzel alias Falco huldigt.
Für die Compilation konnten die beiden auf die Original-Masterbänder zurückgreifen, die mit Sorgfalt restauriert wurden.
24 Songs, davon sage und schreibe 11 bisher nie auf CDveröffentlichte Extended Versions, haben es auf die Falco-Werkschau geschafft, welche die Jahre 1981 bis 1988 umfasst.
Ob die Maxi Version seines allerersten Welthits „Der Kommissar“, welcher weltweit ca. 7 Millionen Mal über die Ladentische ging, ob die Bolland&Bolland-Produktion „Rock Me Amadeus“ (hier im Salieri Mix), die als bislang einziger deutschsprachiger Song die Pole Position der amerikanischen Billboard Charts erklimmen konnte, ob die zweiteilige „Jeanny“-Song-Serie, bestehend aus „Jeanny“ und „Coming Home (Jeanny Part2)“, ob der Synthie Pop von „Junge Römer“ in der Extended Version, ob Falcos Duette mit Brigitte Nielsen („Body Next To Body“) und Desiree Nosbusch („Kann Es Liebe Sein“), auf der Doppel-CD bleiben keine Wünsche offen.
Wie nicht anders zu erwarten, ist auch die neueste Artist Edition der „so80s [so eighties]“-Reihe, mit der Blank & Jones der österreichischen Pop-Legende ihren Tribut erweisen, prall gefüllt mit absoluten Raritäten und Leckerbissen und ein schönes Weihnachtsgeschenk nicht nur für Fans des Falken.
A*STAR – Ohrwurm-Single “Now Or Never“ seit dem 23.11.2012 erhältlich
A*STAR – „Now Or Never“
Bevor im kommenden Jahr das Debütalbum „A*STAR Is My Name“ erscheinen soll, veröffentlicht der Sänger, Songwriter, Multi-Instrumentalist und ProduzentA*STAR nun erstmal die Vorab-Single „Now Or Never“, bei der Pop- und Dance-Elemente zu einer hitlastigen Melange verschmelzen.
Soundtechnisch in Szene wurde der Song von DJ Lone Lebone, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wieCoolio oder SoShy gearbeitet hat.
2010 gehörte Ke$ha definitiv zu den Senkrechtstartern des Jahres. Damals startete sie mit ihrer Single “Tik Tok“, welche in elf Ländern die Pole Position der Charts stürmte, so richtig durch. Ihr Debütalbum “Animal“ stieg dann auf Anhieb auf Platz 1 der US-amerikanischen Billboard-Charts ein und wurde bis dato weltweit über 2,5 Millionen Mal verkauft.
An den Erfolg des Erstlings versucht die kalifornische Sängerin nun mit ihrem brandneuen Album “Warrior“ anzuknüpfen, das auf Kemosabe Records, dem Label von Dr. Luke (Rihanna, Nicki Minaj, Taio Cruz) erscheint.
Auf dem Output versammeln sich neben ihrem Label-Chef weitere hochkarätige Produzenten wie Max Martin (Robyn, Britney Spears, Katy Perry), Cirkut (Britney Spears, Ellie Goulding, Rihanna, Nicki Minaj), Matt Squire (HIM, The Used, Taking Back Sunday), Shellback (Maroon5, Usher, Taylor Swift), Greg Kurstin (Kelly Clarkson, Foster The People, Kylie Minogue, Sia) oder Benny Blanco (Katy Perry, Britney Spears, Pitbull).
Als Gastsänger ist Iggy Pop auf dem Track “Dirty Love“ mit von der Partie, während Black Eyed Peas-Mastermind will.I.am als Co-Writer des Titels “Crazy Kids“ fungierte.
Das Resultat sind 12 Songs, die zwischen Dance und Pop changieren und dabei auch mit Ingredienzen aus Country und Rock überraschen.
Als Highlights des Silberlings kristallisieren sich nach und nach der luftig-leichte Elektropop von “C`mon“, der rockig gefärbte Titel “Thinking Of You“, dann “Dirty Love“, das Duett mit Iggy Pop, das Rap-lastige “Crazy Kids“, der vor Catchynesss nur so strotzende Track “Only Wanna Dance With You“, bei dem Strokes-Frontmann Julian Casablancas Guest Vocals beisteuert, das mit Dubstep-Anleihen aufwartende “Supernatural“ sowie die melancholische Ballade “Wonderland“ heraus.
Nicht fehlen darf da natürlich die erste Single-Auskopplung „Die Young“, bei der in den Songwriting-Credits niemand Geringerer als der Fun-Sänger Nate Ruess auftaucht.
Fazit: Ein an Facetten reiches Dancepop-Album, auf dem die Weiterentwicklung Ke$has unüberhörbar ist. Fans von Künstlerinnen wie Lady Gaga, Natalia Kills, Katy Perry, Nicki Minaj oder Rita Ora können hier bedenkenlos zugreifen.
Einen bunten Reigen aus rarem und bisher unveröffentlichtem Material bieten uns Isis mit “Temporal”, einem Package bestehend aus 2 CDs und einer DVD.
Isis – Temporal
CD 1 bietet originäre Demos und Demoversionen der Band, die seit mittlerweile 13 Jahren an der Speerspitze eines ganzen Genres steht und mit ihrem vielschichtigen Sound und ihrer unvergleichlichen Intensität nach wie vor das Maß aller Dinge ist.
Dies unterstreicht u.a. nicht zuletzt auch die alternative Demoversion eines “Hits” wie “Wills Dissolve”, die hier recht ungeschliffen und direkt daherkommt. Feine Melodien schweben im Raum und schließen Freundschaft mit brachialen Soundwänden. So kennt man sie, so liebt man sie!
Richtig interessant wird es aber gerade auf Silberling Nummer 2, der Kuriositäten und Schmankerl in Form von Cover-Versionen, Remixes und Tracks von diversen Split-Veröffentlichungen parat hält. Als wären Isis Interpretationen von Godflesh (“Streetcleaner”) und Black Sabbath (“Hand Of Doom”) nicht schon cool genug, gibt es so neben weiteren Highlights auch noch einen Melvins/Lustmord Remix (“Not In Rivers, But In Drops”) oder eine Akustik-Version von “20 Minutes/40 Years”.
Die DVD bietet schließlich noch alle Videoclips (plus dem bisher unveröffentlichten Clip zu „Pliable Foe“), die in Sachen künstlerischem Anspruch der Musik in nichts nach stehen und der Isis-Welt die passenden Bilder liefern.
“Temporal” ist eine echte Fundgrube und für Isis-Jünger und sicherlich eine mehr als gelungene Zusammenstellung!
CD 2
1. Streetcleaner
2. Hand Of Doom
3. Not In Rivers, But In Drops (Melvins/Lustmord Remix)
4. Holy Tears (Thomas Dimuzio Remix)
5. Temporal
6. Way Through Wover Branches
7. Pliable Foe
8. 20 Minutes / 40 Years (Acoustic Version)
DVD
1. In Fiction
2. Holy Tears
3. Not In Rivers But In Drops
4. 20 Minutes / 40 Years
5. Pliable Foe
Wer Khoma und ihre bisherigen Veröffentlichungen kennt, der weiß, dass die Schweden das ganz große Gefühlskino im Gepäck haben und mit ihrer Musik mehr als einmal die Sonne glanzvoll auf- und untergehen lassen.
Khoma – All Erodes
Traumwandlerische Melodien, ein fragiler Gesang und flirrende Gitarren treffen auf einen kernigen Unterbau, der die hervorragend arrangierten Songs oftmals zu einem monumentalen Finale führt. Dabei mischen sie Progressive/Post-Rock mit durchaus poppigen Elementen, ohne dabei an Anspruch und Tiefe zu verlieren.
“All Erodes” setzt sich aus “Restmaterial” der ersten drei Alben zusammen, welches zwischen den Jahren 2002 und 2012 entstanden ist und nun noch einmal in Form gebracht und finalisiert wurde. Dabei fragt man sich bei jedem der neun Songs, wieso so starkes Material nicht schon seinerzeit seinen Weg auf die jeweilige Veröffentlichung gefunden hat?
So klingt “All Erodes” alles andere als nach Resteverwertung und angesichts der Zeitspanne, in der die Songs entstanden sind, extrem homogen und wie aus einem Guß.
Dies spricht für die Qualität des Schweden-Trios, das so auch mit “All Erodes” wieder voll ins Schwarze und eben auch mitten ins Herz trifft. Freuen wir uns schon mal auf das nächste, “taufrische” Werk!
Fragt man ihre Fans, so gehören Samiam wie nur wenige amerikanische Punkrock-Bands zu jenen, die man einmal hört und danach ein Leben lang als Begleiter an seiner Seite weiß.
SAMIAM „Complete Control Session“1988 gegründet fanden Samiam schnell im Zuge der zweiten Punkwelle rund um Green Day in der Szene Beachtung. Bereits früh schaffe es Frontmann Jason Beebout dank seiner unvergleichlichen Texte einen eigenen Weg mit seiner Band einzuschlagen.
Seit über 20 Jahren gehören SAMIAM zu den einflußreichsten Punk/Emo Bands der Welt.
6 Klassiker der Band wurden für diese exklusive Vinyl-Veröffentlichung im „Complete Control“ Radiostudio des Sideonedummy Records Gründers Joe Sib neu aufgenommen und später von Bill Stevenson (Black Flag, Descendents) gemischt und gemastered.
SAMIAM – Complete Control Session – 12″ EP. Produziert von Bill Stevenson (Blasting Room Studios, u.a. Black Flag, Descendents, Rise Against, Hot Water Music).
Seit der Veröffentlichung des Albums „Gespaltene Persönlichkeit“ haben XAVAS (=Xavier Naidoo + Kool Savas) eindrucksvoll gezeigt, wie erfolgreiches Teamwork aussieht. Und die Sprache der Fans dieser beiden Musiker ist eindeutig – sowohl die Single „Schau nicht mehr zurück“, als auch der Longplayer „Gespaltene Persönlichkeit“ erreichten Goldstatus.
XAVAS – neue Single „Wage es zu glauben“ mit Videopremiere!Jedoch nicht nur im Studio sondern auch auf der Bühne ergänzen sich die beiden und werden dies am 07.12.12 beim Halbfinale von „The Voice of Germany“ unter Beweis stellen. Dabei werden sie ein Medley mit ihrem Erfolgshit „Schau nicht mehr zurück“ und ihrer zweiten Single „Wage es zu glauben“ live im TV präsentieren.
Darüber hinaus wird am 14.12.12 um 23.45 Uhr auf SAT1 das Konzert „XAVAS LIVE UNTER DER STADT“ ausgestrahlt und im Anschluss das neue Video ihrer zweiten Singleauskopplung „Wage es zu glauben“ zeigen wird. Ein Song der es in sich hat, denn hier wird mit direkten Worten das Projekt XAVAS auf den Punkt gebracht.
Ein kraftvoller Soundteppich begleitet den Text über Freundschaft, Zusammenhalt und Mut Neues auszuprobieren. Damit der Song seine ganze Bandbreite an Facetten zeigen kann, wird es neben dem Radio Edit, der Album- und Instrumental Version auch eine A capella Variante geben.
Die wichtigste und dienstälteste Compilation Serie der Harder Dance Styles „Blutonium & Dutch Master Works pres. Hardstyle“ feiert ihr 10 jähriges Jubiläum.
HARDSTYLE 10 YEARS – Blutonium & Dutch Master Works present: The Very Best Of A Bass Banging Decade mixed by Blutonium Boy (GER) & Activator (IT) Activator und der Urvater und Gründer der Serie Blutonium Boy machen mit Euch eine Zeitreise durch die Evolution eines ganzen Dance Genres.
Die größten Hits, stilbildende Klassiker, Publikumslieblinge und natürlich frische Hits machen aus Hardstyle 10 Years das ultimative Partyalbum.
Hardstyle ist heute eines der fassettenreichsten Dance Genres überhaupt.
Einflüsse aus Elektrohouse, Dubstep, Hardcore und Trance machen Hardstyle für jedes Publikum zugänglich – das beweisen nicht nur ausverkaufte Megaraves auf der ganzen Welt, sondern auch die Topplatzierungen der Hardstyle DJs in der weltweit führenden DJ List – den DJ Mag Top 100. „Hardstyle 10 Years“ wird wie alle Vorgänger in ihrer 10-jährigen Geschichte die offiziellen Sales Charts stürmen.
Ab Freitag den 23. November 2012 präsentieren Activator und Blutonium Boy das ultimative Best Of Album des Dance Jahres.
45 Megahits die auf keiner Party fehlen dürfen in absoluter Premiumqualität. Auf einer Doppel-CD oder als digitaler Download gibt es herausragend gemixte Klassiker für über 2,5 Stunden Party Nonstop. Den Sammlern der Serie sei gesagt: Wir haben hier auch viele Hits und Klassiker am Start, die bisher noch nicht den Weg auf die Tracklists der Volumes 1-25 geschafft haben.
Wir freuen uns mit Activator einen der Gründungsväter des Hardstyle gewonnen zu haben. Schon auf Volume 14 stellte er sein Können eindrucksvoll unter Beweis und lieferte eine der besten und erfolgreichsten Volumes überhaupt ab. Sein Album „Authentic Style“ aus dem Jahr 2009 war absolut stilprägend und zählt heute noch zu einem der besten Hard Dance One Artist Alben aller Zeiten.
Neben melodiösem uplifting Hardstyle experimentiert Manuel Tessarollo auch viel mit technoiden Einflüssen – was er als „Subground“ gelabelt hat. Sein Label „Activa Records“ gehört seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten Dance Labels überhaupt. Seinem Sound, ob als Producer oder als DJ, kann niemand widerstehen.
Über Blutonium Boy muss man gar nicht mehr viele Worte verlieren. Er ist der Urvater des Hardstyle und hat nicht nur als Produzent und Labelowner der jüngeren Generation den Weg- geebnet, sondern war als erster Hardstyle DJ auf der ganzen Welt gebucht. Eigene Tourneen in den USA und Australien brachten ihm einen legendären Ruf und eröffneten Acts wie Showtek oder Headhunterz die Möglichkeiten weltweit erfolgreich zu sein.
Aber Dirk Adamiak aka Blutonium Boy dachte schon immer noch ein bisschen weiter: Mit Bonnie Tyler verbindet ihn eine enge Freundschaft und so ist er der erste und einzige Dance Produzent der „Holding Out For A Hero“ mit den alten Original Vocals remixen dürfte. Mit www.blupile.com hat er eines der innovativsten EDM Social Media Portale geschaffen. Auf „Hardstyle 10 Years“ zeigt er erneut wo der Hammer wirklich hängt.
Wir freuen uns über eine grandiose Doppel-CD mit den Lieblingstiteln aller DJs, Fans & Freaks, die Hardstyle zu dem gemacht haben, was es heute ist.
Wie die Vorgängeralben wird auch „Hardstyle 10 Years“ weltweit veröffentlicht und steht zudem in allen Downloadstores zum legalen Herunterladen bereit.
HARDSTYLE 10 YEARS
Blutonium & Dutch Master Works present
The Very Best Of A Bass Banging Decade
mixed by Blutonium Boy (GER) & Activator (IT)
Europaweit erobert Otto Jettmann aka Otto Knows momentan mit seinem Progressive House-Track „Million Voices“ die Charts.
OTTO KNOWS – „MILLION VOICES“
Unter anderem hat die Club-Hymne, welche absolute Feel Good-Vibes verströmt, bereits die Top 10 in den Niederlanden, Belgien und Schottland erreicht.
Auch auf Youtube ist der Song, der mit Samples aus Wyclef Jean’s gleichnamigen Stück aufwartet, ein Renner und wurde dort bereits über 5 Millionen Mal angeklickt.
Der schwedische DJ und Produzent, welcher sich durch Kollaborationen mit der Swedish House Mafia, Avicii und David Guetta längst einen Namen gemacht hat, dürfte mit seinem Ohrwurm-Dancetrack auch hierzulande die Charts stürmen.
The Somnambulist ist der Name eines Bandprojektes um den Sänger, Gitarristen und Bassisten Marco Bianciardi, das nun mit „Sophia Verloren“ ein taufrisches Album vorlegt, welches in den Berglandschaften von Pratomagno (Toskana) eingespielt wurde.
The Somnambulist – „Sophia Verloren“
An dem experimentell gefärbten Prog-Rock-Album wirkte eine Vielzahl von internationalen Musikern mit, darunter Rafael Bord (Geige, Oud und Theremin), Marcello S. Busato (Schlagzeug, Percussion, Objekte), Chris Abrahams (piano), Els Vandeweyer (Vibraphon), Jacopo Andreini (alto sax), Carsten Wegener (Singende Säge) und Albertine Sarges (vocals).
Ob Jazz, ob Rock, ob Psychedelic, ob Punk, bei The Somnambulist vermischen sich diverse Genres so, dass es einen sehr eigenständigen Sound ergibt, dem durch die rauchig-raue Stimme von Marco Bianciardi eine zusätzliche markante Note verliehen wird. Viel Spaß mit dieser ungezügelten musikalischen Melange, die am Freitag auf dem Label Solaris Empire erschienen ist.
Zwischen indieskem Pop und Folk changieren die Songs, welche die Singer/Songwriterin Tammy Ingram uns auf ihrem Debütalbum „Love War“ präsentiert.
Tammy Ingram – „Love War“
Die Aufnahmen für den Longplayer fanden in Berlin und in einer australischen Kirche statt, wobei Tony Dupe (Holly Throsby, Jamie Hutchings) als Produzent fungierte.
Kreiert hat man 11 feine Stücke, die sich durch einen organischen und warmen Sound auszeichnen und musikalisch als Referenzpunkte Künstlerinnen wie Suzanne Vega, Dido oder Beth Orton aufkommen lassen.
Den auf das Wesentliche fokussierten Songs, die durch Gitarre, Pedal Loop, Piano, Cello und Bläser dezent instrumentiert werden und von der feinfühlig-sensiblen Stimme der australischen Sängerin leben, wohnt grundsätzlich ein schwermütiger Charakter inne, was auch daran liegt, dass es inhaltlich um die Schattenseiten einer Liebesbeziehung geht.
Zum Anteasen empfehle ich euch den schwungvollen Opener “Jealousy“, das einfühlsame Singer/Songwriter-Stück “Soft As A Whisper“, den wehmütig–melancholischen, durch Cello-Klänge veredelten Track “Fortunata“ sowie die groovige Nummer “Ask Not For Whom My Bell Tolls“.
Ein vortreffliches Singer/Songwriter-Album, das als Soundtrack für kalte Winterabende bestens geeignet sein dürfte.
Schon nach den ersten Klängen des selbstbetitelten Debüts Golden Voids, wird selbst dem schnöseligsten Sparkassenangestellten eine explosionsartige Haupt- und Barthaarvermehrung drohen und der Businessanzug dürfte sich umgehend zur speckige Schlaghose wandeln!
Golden Void
Hier bekommt der Hipster vom Hippie mit einem erstklassigen Vintage-Sound amtlich einen vor seinen 2.0-Latz, dass ihm sämtliche Nullen und Einsen aus der “Cloud” purzeln. Die Amis aus der Bay Area/Kalifornien bedienen sich auf der Scheibe ausgiebig am 70ies Sound und kreieren dennoch einen äußerst eigenständigen Hard/Stoner/Desert-Rock, der nicht eingemufft, sondern immer taufrisch klingt.
Mit einem warmen Analog-Klang, fuzzy Gitarren und einem arschcoolen Groove, reicht ihr Spektrum vom kraftstrotzenden Muscle Car-Rocker bis zum vernebelten Laid-back-Schmeichler. Rhodes-Piano und Hammond Orgel tragen ihr übriges dazu bei, einen unverfälschten Klang zu erzeugen, der einem vortrefflichen Songwriting gerade recht kommt.
Frontmann Isaiah Mitchell rundet die ganze Sache mit passenden Gesangsharmonien ab, die unaufgeregt und natürlich weiter das souveräne Selbstverständnis Golden Voids unterstreichen.
“Golden Void” von Golden Void ist ein hervorragendes Rockalbum, das irgendwie aus der Zeit gefallen zu sein scheint. Doch was kann es für ein Stück Musik besseres geben, als eine zeitlose Qualität…?!
Golden Void – Golden Void (Thrill Jockey / Rough Trade)
Mit “La Sesión Cubana” hat Zucchero sein brandneues Album betitelt, das mit vielen bedeutenden karibischen und südamerikanischen Musikern in der kubanischen Hauptstadt Havanna eingespielt wurde.
Zucchero – „La Sesión Cubana“
Herausgekommen ist ein buntes Konglomerat, das mit Elementen aus Blues, Latin und Tex Mex durchsetzt ist und dabei auch kubanische Einflüsse integriert.
Dem Italiener stand Grammy-Preisträger Don Was als Co-Produzent zur Seite, der auch in den Credits von so namhaften Künstlern wie Bob Dylan, Elton John, Roy Orbison oder den Rolling Stones auftaucht.
Viele bekannte Zucchero-Songs erstrahlen auf “La Sesión Cubana“ in neuer Frische, darunter “Baila (Sexy Thing)“ (2001), “Un Kilo“ (2007), “Cosi Celeste“ (1996), “Cuba Libre“ (2006) oder “Everybody`s Got To Learn Sometime“ (2004).
Aber auf der Platte wird auch anderen Künstlern Respekt gezollt, indem der 57-Jährige sich an Coverversionen von Songs wie “Nena”, “Never Is A Moment”, “Pana” (feat. Bebe) oder “Ave Maria No Morro” (im Duett mit dem brasilianischen Sänger Djavan) wagt.
Neu interpretiert wird zudem der kubanische Folksong „Guantanamera (Guajira)“, der von Zucchero in italienischer Sprache dargeboten wird.
Darüber hinaus werden mit “Love Is All Around” und “Sabor A Ti” auch zwei brandneue Stücke des Singer-Songwriters präsentiert.
Fazit: Ein mit lateinamerikanischer Färbung überraschendes Zucchero-Album, das durch lebensfrohe Leichtigkeit geprägt wird.
Erstes Live-Album von Silbermond seit gestern im Handel
Silbermond – „Himmel Auf – Live In Dresden“
Hervorgegangen aus den Bands Exakt und JAST, firmiert die Bautzener Formation um Sängerin Stefanie Kloß seit mittlerweile gut einer Dekade unter dem Namen Silbermond.
Zum diesjährigen 10-jährigen Bühnenjubiläum veröffentlicht der Vierer mit “Himmel Auf – Live In Dresden“ nun sein allererstes Live-Album, das den kompletten Konzertmitschnitt der Silbermond-Show auf den Dresdner Elbwiesen vom 28.Juli 2012 beinhaltet.
Auf zwei CDs finden sich insgesamt 20 mitreißende und vor Energie nur so strotzende Live-Songs, welche die Band an jenem Abend vor 11.000 begeisterten Zuschauern präsentierte, darunter natürlich Klassiker wie die Gänsehaut-Balladen „Symphonie“, “Unendlich“ und „Das Beste“ oder fetzige Rocknummern wie „Meer Sein“ und „Zeit Für Optimisten“.
Vom aktuellen Album gibt es unter anderem die ersten beiden Singles, den melancholisch-schwermütigen Titeltrack und die Pop-Hymne “Für Dich Schlägt Mein Herz (FDSMH)“, sowie die Stücke “Unter der Oberfläche“, “Wofür“, “Teil Von Mir“, “Weiße Fahnen“, “Waffen“ und “Du Fehlst Hier“ zu hören.
Selbstverständlich gab die Band an dem Sommerabend auch die aktuelle Single-Auskopplung “Ja“ zum Besten, welche bereits die deutschen Top20 erobert hat.
Angereichert wird das Ganze durch Unplugged-Versionen der Stücke “Unter der Oberfläche“, “Gegen“, “Symphonie“ und “Himmel Auf“, die am 11.07.2012 für die Sendung “zdf@bauhaus“ aufgezeichnet wurden.
So ist die Doppel-Live-CD ein wirklich bravouröser Appetizer für die heute Abend in Leipzig beginnende “Himmel Auf“-Tour des Quartetts und zugleich eine ansprechende Live-Retrospektive durch das bisherige Schaffen von Stefanie Kloß, Johannes Stolle, Thomas Stolle und Andreas Nowak.
CD 1:
1. Unter Der Oberfläche – Live In Dresden
2. Wofür – Live In Dresden
3. Meer Sein – Live In Dresden
4. Teil Von Mir – Live In Dresden
5. Du Fehlst Hier – Live In Dresden
6. Durch Die Nacht – Live In Dresden
7. Waffen – Live In Dresden
8. In Zeiten Wie Diesen – Live In Dresden
9. Unendlich – Live In Dresden
10. Weiße Fahnen – Live In Dresden
11. Symphonie – Live In Dresden
12. Für Dich Schlägt Mein Herz – Live In Dresden
13. Zeit Für Optimisten – Live In Dresden
CD 2:
1. Irgendwas Bleibt – Live In Dresden
2. Himmel Auf – Live In Dresden
3. Ja – Live In Dresden
4. Nichts Passiert – Live In Dresden
5. Ich Bereue Nichts – Live In Dresden
6. Das Beste – Live In Dresden
7. Krieger Des Lichts – Live In Dresden
Bonustracks:
8. Unter Der Oberfläche – Live@ZDF Bauhaus
9. Gegen – Live@ZDF Bauhaus
10. Symphonie – Live@ZDF Bauhaus
11. Himmel Auf – Live@ZDF Bauhaus
Vor 9 ½ Jahren erschien der erste Teil der RELAX-Reihe des Kölner DJ- und Produzenten-Duos Blank & Jones. Unter Musikliebhabern hat die CD-Serie, die gekonnt die Genres Lounge, Beach House und Chillout verschmelzen lässt, längst Kultstatus erlangt. Die letzten drei Relax-Veröffentlichungen schafften hierzulande sogar den Sprung in die Top20.
Mit „RELAX – jazzed“ erscheint nun eine besondere Ausgabe der Reihe, auf der Julian und Roman Wasserfuhr, zwei wichtige Vertreter des Modern Jazz aus Deutschland, bekannten Blank&Jones-Klassikern neues Leben einhauchen.
Ob dem Top40-Hit „Flying To The Moon“ (1998), ob „Perfect Silence“, in der ursprünglichen 2004er Version eine hymnische Trance-Nummer mit engelhaftem Gesang von Bobo, ob dem Top Ten-Smasher „Desire“ aus dem Jahre 2002 – allen Songs wurde vom Trompeter Julian Wasserfuhr und seinem Bruder Roman (Piano) ein bezauberndes Jazz-Kleid verpasst.
Bei dem Song „Flying To The Moon“ fungiert der Kölner David Rynkowski als Gastsänger, während die anderen Stücke in den jeweiligen Neuinterpretationen instrumental daherkommen.
Ein wunderschön stimmiges Album, das mit seinen angenehm-relaxten Jazzklängen die perfekte Untermalung für wohlige und gemütliche Kaminabende liefern dürfte.
Tracklist:
Lazy Life
Perfect Silence
Relax
Hideaway
Flying To The Moon
Pura Vida
Mind Of The Wonderful
Closer To Me
Consequences
Desire
Hier gibt es den offiziellen Trailer zu “Relax Jazzed”
“Stockholm, Ost“ – einfühlsames Melodram mit Schwedens Topstar Mikael Persbrandt
„Stockholm Ost“
Unter der Regie von Simon Kaijser da Silva und nach einem Drehbuch von Pernilla Oljelund ist das Drama „Stockholm Ost“ entstanden, das ab dem 23.11.2012 sowohl auf DVD als auch auf Blu Ray erhältlich ist.
In dem 2011 bereits auf dem Filmfestival von Venedig und bei den Nordischen Filmtagen (Lübeck) aufgeführten Kinomelodram sind neben den Hauptprotagonisten Iben Hjejle („High Fidelity“, „Anna Pihl“, „Defiance“, „Mankells Wallander“) und Mikael Persbrandt („In Einer Besseren Welt“, „Kommissar Beck“, „Verdict Revised“, „Agent Hamilton“, „Der Hobbit: Eine Unerwartete Reise“) unter anderem auch die SchauspielerInnen Jimmy Lindström, Annika Hallin, Henrik Norlen, Lars-Erik Bernenett und Liv Mjönes zu sehen.
Es ist ein Autounfall, durch den das Leben mehrerer Menschen verändert wird. Ein Kind wird morgens von Johan (Mikael Persbrandt), einem Mann mittleren Alters, überfahren, als er sich gerade auf dem Weg zur Arbeit befindet. Nach dem tragischen Unfall verstirbt das Mädchen im Krankenhaus, wo Johan dessen Mutter Anna (Ibe Hjejle) sieht, welche auf ihn eine Anziehungskraft ausübt.
Von Gewissensbissen und Schuldgefühlen gequält, stürzt der Mittvierziger ab in tiefste Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung. Folglich sieht er sich nicht mehr im Stande seiner Arbeit nachzugehen. Anna kommt auch nicht mit dem Tod ihrer Tochter klar und flüchtet sich in eine illusorische Welt, in der das Mädchen noch existiert.
Eines Tages treffen Johan und Anna sich zufällig auf dem Stockholmer Ostbahnhof und beginnen ein Gespräch. Bald sehen sie sich des Öfteren und verleben gemeinsam viel Zeit. Amors Pfeil trifft beide mitten ins Herz. Sie tut so als lebe ihre Tochter noch, während er ihr die Scheinwelt nicht nehmen will und verschweigt, dass er für den Tod des Mädchens verantwortlich ist. Doch es ist nur eine Frage der Zeit, bis die Vergangenheit um den schrecklichen Unfall die Verliebten einholen wird.
Das einfühlsam inszenierte Melodram, das vor allem durch die tiefgehenden Charakterzeichnungen der Hauptprotagonisten zu brillieren weiß, dürfte viele Zuschauer mit seinem Mix aus romantischen und emotional-tragischen Momenten in seinen Bann ziehen.
Coldplay-Fans dürfen sich freuen. Nicht nur ist letzten Freitag ihre brandneue Single “Hurts Like Heaven“, sondern auch die taufrische Live DVD „Coldplay Live 2012“ erschienen.
Coldplay – „Live 2012“
Hierbei handelt es ich um eine Dokumentation der “Mylo Xyloto World Tour“, die seit ihrem Beginn im Juni 2011 über drei Millionen Menschen weltweit live erlebten.
Die Livemitschnitte entstanden während der Shows des Quartetts in Paris (Stade de France), Montreal (Bell Centre) und beim weltbekannten Glastonbury Festival 2011.
Geschaffen wurde das Ganze unter den Fittichen von Paul Dugdale, der auch bei Adeles „Live At The Royal Albert Hall“ und „Worlds On Fire“ (The Prodigy) Regie führte.
Der Schwerpunkt des Live-Sets liegt dabei eindeutig auf dem letztjährigen Album “Mylo Xyloto“, das auf der CD mit dem Titeltrack und den Songs “Hurts Like Heaven“, „Major Minus“, “Princess Of China“, “Up In Flames“, “Charlie Brown“, “Paradise“, Every Teardrop Is A Waterfall, “Us Against The World“ sowie auf der DVD darüber hinaus mit dem zusätzlichen Titel “Don´t Let It Break Your Heart“ gewürdigt wird.
Offeriert werden natürlich auch viele Coldplay-Klassiker wie “In My Place”, “Yellow”, “God Put A Smile Upon Your Face”, “Viva La Vida”, “Clocks” oder “Fix You”.
Während der farbenprächtigen Show stechen für mich “Princess Of China“, das in Paris mitgeschnittene Duett mit Superstar Rihanna, das in kargem Gewand dargebotene Stück “Us Against The World“, die traurig-melancholische Pop-Ballade “Fix You“ sowie die Überhymnen “Viva La Vida“ und “Clocks“ besonders hervor.
Angereichert wird die DVD durch exklusive Band-Interviews und Backstage-Videos, welche interessante Einblicke hinter die Kulissen der Tour gewähren.
In toto ein exzellentes Live-Dokument mit guter Bild-und Tonqualität, welches – filmisch brilliant von Paul Dugdale umgesetzt – die über eine Dekade andauernde Karriere der britischen Popband umspannend darstellt.
„Bastards“ – offizielles Remix-Album zu „Biophilia“
Björk – „Bastards“
Im Oktober 2011 erschien mit „Biophilia“ das achte Studioalbum der isländischen Sängerin Björk, welches hierzulande eine Top20-Platzierung erreichte. Gut ein Jahr später veröffentlicht das Label One Little Indian Records nun das dazugehörige offizielle Remix-Album „Bastards“, an dem unter anderem Acts und Produzenten wie Current Value, Death Grips, Hudson Mohawke, Alva Noto, Matthew Herbert, Omar Souleyman, 16-bit, These New Puritans und The Slips mitgewirkt haben.
Sämtliche Remixe wurden zwar im Laufe des Jahres bereits schrittweise herausgebracht, sie erscheinen jedoch jetzt erstmals – remastert von niemand Geringerer als Mandy Parnell (Brian Eno, Jane Birkin, Feist, Client) – zusammen auf einem Silberling.
Dabei stechen insbesondere der in ein orientalisches Soundgewand gepackte Track „Crystalline (Omar Souleyman Remix)“, der ungeheuer atmosphärische Titel „Virus“ (bearbeitet von Hudson Mohawke) sowie das mit Dubstep-Anleihen versehene Lied „Solstice (Current Value Remix)“ heraus.
Die persönlich von Björk ausgewählten Remixe ergeben summa summarum eine feine Kollektion aus 13 Tracks, welche in den jeweiligen Bearbeitungen die Original-Stücke um neue Nuancen zu bereichern wissen.
Tracklist:
01. Crystalline (Omar Souleyman Remix)
02. Virus (Hudson Mohawke Peaches and GuacamolRework)
03. Sacrifice (Death Grips Remix)
04. Sacrifice ((Matthew Herbert’s Pins And Needles Mix Edit)
05. Mutual Core (These New Puritans Remix featuringSoloman Island. Song)
06. Hollow (16-bit Remix)
07. Mutual Core (Matthew Herbert’s Teutonic PlatesMix)
08. Thunderbolt (Death Grips Remix)
09. Dark Matter (Alva Noto Remodel)
10. Thunderbolt (Omar Souleyman Remix)
11. Solstice (Current Value Remix)
12. Moon (The Slips Remix)
13. Crystalline (Matthew Herbert Remix)
Zu den bekanntesten und erfolgreichsten Musiksendungen der deutschen Fernsehgeschichte zählt zweifelsohne der „Musikladen“, welcher vom 13. Dezember 1972 bis zum 29. November 1984 in der ARD ausgestrahlt wurde.
„Das Beste Aus Dem Musikladen Vol.1“
Während dieser Zeit waren internationale Künstler wie The Sweet, Bay City Rollers, Rod Stewart, Johnny Cash, Smokie, Tina Turner, The Jacksons, Baccara, Boney M., Village People, Amanda Lear, Suzi Quatro, Culture Club, Frankie Goes To Hollywood, Wham!, Bonnie Tyler, Blondie, Kim Wilde, Talk Talk, Ultravox, Duran Duran, Jennifer Rush, Thin Lizzy, T. Rex, Manfred Mann`s Earth Band, Meat Loaf oder Status Quo in der legendären Sendung zu Gast.
Anlässlich des 40jährigen Geburtstages der Show erscheint nun unter dem Titel „Das Beste Aus Dem Musikladen Vol.1“ eine neue 3 DVD-Box, die bei einer Laufzeit von 7 Stunden und 56 Minuten weit über 100 Performances von vielen Top Stars der 70er und 80er Jahre bietet.
Der Zuschauer wird auf eine nostalgische Reise in diese Zeit mitgenommen, wenn Songs wie der Disco-Evergreen „Dance Little Lady“ (1976) von Tina Charles, die Smokie-Nummer „Needles And Pins“ (1977), welche Platz 2 der deutschen Single-Charts erreichte, der Boney M-Welthit „Rivers Of Babylon“ (1978), der hierzulande unglaubliche 17 Wochen auf der Pole Position der Charts verweilte und in Großbritannien fast 2 Millionen Mal verkauft wurde, oder der soulige The Jacksons-US Top2-Hit „Enjoy Yourself“ (1977) präsentiert werden.
Freuen darf man sich auch über 80er-Perlen wie „Words“ (1982) des One Hit Wonders F.R. David, die mit Reggae-Einflüssen aufwartende Ohrwurm-Popnummer „Do You Really Want To Hurt Me“ (1982) von Culture Club, den Frankie Goes To Hollywood-Klassiker „Relax“ (1984), welcher 1985 mit dem Brit Award als “Best Single” ausgezeichnet wurde, Kim Wildes Synthiepop-Smash-Hit „Cambodia“ (1981) oder Duran Durans New Wave-Song „The Wild Boys“ (1984).
Als Bonus-Features gibt es obendrein Specials zur Disco-Ikone Amanda Lear, zu dem dem Komiker-Quartett Insterburg&Co und Chris Barber, diverse GoGo Performances sowie weitere Hits wie „Ring Of Ice“ (Jennifer Rush), „Belfast“ (Boney M.) oder „The Teenage Rampage“ (The Sweet).
Das ist in toto eine sehr bunte und vielschichtige Zusammenstellung vieler sehenswerter Auftritte in der beliebten Sendung „Musikladen“ geworden, die mit vielen tollen Momenten aus Disco, Pop und Rock aufwartet und sicherlich in naher Zukunft eine Fortsetzung erfahren wird.
DVD 1:
01 Bachmann Turner Overdrive – Roll On Down The Highway
02 The Sweet – Lost Angels
03 Bay City Rollers – Bye Bye Baby
04 Terry Jacks – Seasons In The Sun
05 Albert Hammond – Everything I Want To Do
06 Fox – He‘s Got Magic
07 Showaddywaddy – Heartbeat
08 Smokie – Needles And Pins
09 Pussycat – Mississippi
10 Kiki Dee – Amoureuse
11 Johnny Nash – Tears On My Pillow
12 Martha Reeves – Higher And Higher
13 Esther Phillips – What A Diff‘rence A Day Makes
14 Labelle – Lady Marmalade / Get You Somebody New
15 Ohio Players – Fire
16 Billy Ocean – Love Really Hurts Without You
17 Andrea True Connection – More, More, More
18 Sailor – Girls, Girls, Girls
19 Middle Of The Road – Everybody Loves A Winner
20 Leo Sayer – You Make Me Feel Like Dancing
21 Tina Charles – Dance Little Lady Dance
22 Sutherland Brothers & Quiver – Arms Of Mary
23 Sherbet – Howzat
24 Roger Whittaker – Indian Lady
25 Jeanette – Porque te vas
26 Champagne – Rock And Roll Star
27 The Manhattans – Kiss And Say Goodbye / I Kinda Miss You
28 Heatwave – Boogie Nights
29 The Jacksons – Enjoy Yourself
30 Alicia Bridges – I Love The Nightlife (Disco Round)
31 Baccara – Yes Sir, I Can Boogie
32 Boney M. – Rivers Of Babylon
33 La Bionda – One For You, One For Me
34 Plastic Bertrand – Ca plane pour moi
35 Village People – YMCA
Bonustitel:
01 GoGo Performance – Let‘s All Chant (The Michael Zager Band)
02 Dan Hartman – Instant Replay
03 Gibson Brothers – Cuba
04 Racey – Such A Night
05 Amanda Lear – Follow Me
Insterburg & Co. Special:
01 Menuett nach Boccerini
02 Die Eisenbahn
03 7 rote Rosen
04 Frachter nach Mexiko
05 Wer im Frühling keine Braut hat
06 Wodka-Rubel
07 Ich liebte ein Mädchen
08 Äpfel-Glocken-Ziegen-Expander
09 Raucherhusten Blues
10 Ja, die Jäger haben‘s gut
11 Der Nachbar von Nebenan
12 Völkerverbindendes Lied
13 Diese Scheibe ist ein Hit
DVD 2:
01 The Shorts – Comment ca va
02 Billy Ocean – L.O.D. (Love On Delivery)
03 Showaddywaddy – Three Steps To Heaven
04 Pussycat – Georgie
05 Lynsey de Paul – Sugar Me
06 Eruption – I Can t Stand The Rain
07 The Jacksons – Blame It On The Boogie
08 Pointer Sisters – Angry Eyes
09 Gibson Brothers – Que sera mi vida
10 Odyssey – Going Back To My Roots
11 Village People – In The Navy
12 Patrick Hernandez and Hervé Tholance – Back To Boogie
13 Arabesque – Take Me Don‘t Break Me
14 The Specials – A Message To You Rudy
15 Madness – One Step Beyond
16 Jona Lewie – You‘ll Always Find Me In The Kitchen At Parties
17 Joe Dolce – Shaddap You Face
18 Suzi Quatro – Glad All Over
19 A Flock Of Seagulls – I Ran (So Far Away)
20 Sky – Toccata
21 Billy Swan – I Can Help
22 Telly Savalas – Some Broken Hearts Never Mend
23 David Christie – Saddle Up
24 F.R. David – Words
25 Culture Club – Do You Really Want To Hurt Me
26 Frankie Goes To Hollywood – Relax
27 Wham! – Young Guns (Go For It)
28 Bonnie Tyler – Holding Out For A Hero
29 Kim Wilde – Cambodia
30 Talk Talk – Such A Shame
31 Ultravox – Heart Of The Country
32 Duran Duran – The Wild Boys
33 Spandau Ballet – Only When You Leave
34 Deniece Williams – Let‘s Hear It For The Boy
35 Boney M. – Kalimba de luna
Bonus:
01 GoGo Performance – A Walk In The Park (Nick Straker Band)
02 Barry Manilow – You re Lookin‘ Hot Tonight
03 Jennifer Rush – Ring Of Ice
04 Tight Fit – The Lion Sleeps Tonight
05 Bow Wow Wow – I Want Candy
Amanda Lear Special:
01 Tomorrow
02 Blood & Honey
03 Comics
04 Blue Tango
05 Alligator
06 Follow Me
07 These Boots Are Made For Walking
08 Alphabet
09 The Stud
10 Queen Of Chinatown
11 I Am A Photograph
DVD 3:
01 Thin Lizzy – Whiskey In The Jar
02 Suzi Quatro – 48 Crash
03 The Sweet – Turn It Down
04 Bachmann Turner Overdrive – You Ain t Seen Nothing Yet
05 T. Rex – 20th Century Boy
06 David Essex – Rock On
07 Traffic – Evening Blue
08 Manfred Mann s Earth Band – Buddha
09 Sparks – Something For The Girl With Everything
10 Blood, Sweat & Tears – Sail Away
11 Kiki Dee – I ve Got The Music In Me
12 Billy Swan – I Just Want To Taste Your Wine
13 Steeleye Span – All Around My Hat
14 Smokie – If You Think You Know How To Love Me
15 Lonnie Donegan – Puttin‘ On The Style / Does Your Chewing Gum Lose Its Flavor (On The Bedpost Over Night)
16 Nazareth – Love Hurts
17 Heart – Barracuda
18 Chris Spedding – Pogo Dancing
19 Tom Robinson Band – 2-4-6-8 Motorway
20 Dead End Kids – Have I The Right
21 Meat Loaf – You Took The Words Right Out Of My Mouth (Hot Summer Night)
22 Elkie Brooks – Pearl‘s A Singer
23 Don Gibson – Oh Lonesome Me
24 Rocky Sharpe and The Replays – Rama Lama Ding Dong
25 Dr. Feelgood – No Mo Do Yakamo
26 Kim Wilde – Kids In America
27 Helen Schneider with the Kick – Rock ‘n‘ Roll Gypsy
28 Stray Cats – (She‘s) Sexy + 17
29 Status Quo – Ol‘ Rag Blues
30 Kirsty MacColl – Terry
31 Rick Springfield – Love Somebody
32 Bill Wyman – A New Fashion
33 Evelyn Thomas – High Energy
34 Boney M. – Rasputin
35 Frankie Goes To Hollywood – Two Tribes
Bonus:
01 GoGo Performance – Black & White (Patto)
02 GoGo Performance – 1-2-3-4… Gimme Some More! (D.D. Sound)
03 The Sweet – Teenage Rampage
04 Hank Mizell – Jungle Rock
05 Boney M. – Belfast
Chris Barber Special:
01 Battersea Rain Dance
02 Ice Cream
03 New York Town Blues
04 Stevedore Stomp
05 We Sure Do Need Him Now
06 Whatcha Gonna Do
07 Take The „A“ Train
08 New Orleans Stomp
09 Midnight Special
„Das Beste Aus Dem Musikladen Vol.1“ (3DVD-Set, Sony Music)
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