Satte 15 Jahre ist es her, dass uns Goatsnake mit einem Studioalbum beehrt haben. Nun holen die Supergroup-Doomster ein neues Werk aus dem Ofen, das nach zwar altem Rezept zubereitet ist, dafür aber knackig frisch aus den Boxen wabert.
GOATSNAKE – Black Age Blues
„Black Age Blues“ hat alles, was man von einem zünftigen Doom-Werk und den verantwortlichen Protagonisten erwarten kann. Sänger Pete Stahl (Scream), Schlagzeuger Greg Rogers (The Obsessed), Bassist Scott Renner und Gitarrist Greg Anderson (Sunn O))), Southern Lord Recordings) lassen einen heavy Blues vom Stapel, als hätten Saint Vitus die örtliche Gospel-Messe gestürmt.
Für diese besondere Atmosphäre sorgen vor allem die drei Damen von Dem Preacher’s Daughters, einem Soul-Vocal-Trio, das mit seiner stimmlichen Klasse die neun Tracks mehr als einmal veredelt. Auch wenn die Solovorstellung von Pete Stahl alleine schon aller Ehren wert ist, sind es doch diese Feinheiten, die „Black Age Blues“ besonders machen.
Des Weiteren gibt es neben fetten Gitarrenriffs und treibenden Rhythmen mitunter auch Mundharmonika-Parts zu hören, die dem Goatsnake-Sound weitere Würze verleihen. Man fühlt sich förmlich in die schwül-warmen Südstaaten verfrachtet, wenn man diesem feinen Scheibchen lauscht.
„Black Age Blues“ ist sicherlich eines der diesjährigen Highlights im Doom-Sektor. Bleibt zu hoffen, dass die Verantwortlichen nicht wieder eine halbe Ewigkeit brauchen, um frisches Material an den Start zu bringen.
Bevor im nächsten Jahr ein brandneues Klee-Album mit eigenen Songs der Band erscheinen soll, überrascht uns die Kölner Formation nun erst einmal mit einem Bossa Nova-Album.
Entstanden ist es innerhalb von nur zwei Wochen unter den Fittichen des Produzenten Olaf Opal, der in der Vergangenheit bereits in den Credits von so illustren Acts wie Juli, Sportfreunde Stiller, The Notwist, Naked Lunch, Madsen oder Fotos auftauchte und auch für die Produktion des Vorgänger-Albums “Aus Lauter Liebe“ (2011) verantwortlich zeichnete.
Bei den Stücken “Butterfly“, “Du Bist Nicht Allein“ und “Manchmal Möchte Ich Schon Mit Dir“ fungierte – das soll nicht unerwähnt bleiben – Guido Craveiro als Produzent.
Das Pop-Duo, bestehend aus Suzie Kerstgens (Gesang) und Sten Servaes (Klavier, Keyboards, Gesang) wurde bei den Aufnahmen im Studio von Musikern wie Daniel Klingen (Schlagzeug, Percussion), Christopher “Molto“ Martin (Gitarren, Bass, Vibraphon, Klavier), Keshav Purushotham (Gitarren, Keyboards, Programming, Gesang), Guido Craveiro (Gitarren, Bass, Schlagzeug, Percussion, Programming, Klavier,Keyboards, Gesang), Simon Frontzek (Gitarren, Keyboards, Programming), Benedikt Filleböck (Klavier) und Dan Enderer (Percussion) unterstützt.
Mit Respekt nähern sich Klee auf “Hello Again“ – so der Titel des Longplayers – vielen bekannten Schlagern und Chansons der letzten Jahrzehnte.
So darf man sich auf 12 Titel freuen, die im Original von Musikern wie Gilbert Becaud, Danyel Gerard, Adamo, Udo Jürgens, Howard Carpendale, Michael Holm, Roy Black, Roland Kaiser, Reinhard Mey, Udo Lindenberg oder der Münchener Freiheit stammen.
Mühelos gelingt es den Rheinländern zum Beispiel Reinhard Meys Klassiker “Über Den Wolken“ aus dem Jahre 1974 zu revitalisieren, das sich in der Klee-Version voller Leichtigkeit und Frische präsentiert.
Das Bossa Nova-Gewand steht auch Udo Jürgens 1967er-Klassiker “Immer Wieder Geht Die Sonne auf“, Michael Holms Titel “Barfuß Im Regen“ (1970), dem Roy Black-Lied “Du Bist Nicht Allein“ (1966) oder Udo Lindenbergs 1988er-Song “Ich Lieb Dich Überhaupt Nicht Mehr“ sehr gut, welcher im Original auf dessen Album “Feuerland“ zu finden ist und sich 1988 in den Top 40 der offiziellen deutschen Single-Charts platzieren konnte.
Wunderschön geworden ist des Weiteren “Hello Again“, der Titeltrack des Longplayers, bei dem es sich um eine Coverversion des gleichnamigen Howard Carpendale-Songs handelt, der 1984 hierzulande eine Notierung auf Platz 5 der offiziellen Charts schaffte.
Einige von euch dürften aus dem TV übrigens bereits die Schlager-Version des Liedes kennen, welche Klee kürzlich für eine Fanta-Werbekampagne aufgenommen haben.
Unter anderem interpretieren Klee auch den Münchener Freiheit-Hit “Ohne Dich“ , der 1985 die Single-Charts in Österreich und der Schweiz anführte und hierzulande eine Top2-Platzierung schaffte, neu und schaffen es tatsächlich ihn so klingen zu lassen, als sei es ihr eigenes Stück.
Mit „Unser freies Lied“ findet sich auf der Scheibe darüber hinaus ein wunderschönes deutschsprachiges Remake von “Il Mio Canto Libero“, einem eher unbekannten Song des Italieners Lucio Battisti.
Zur Songauswahl für das Album äußert sich Suzie Kerstgens von Klee übrigens folgendermaßen: „Es sind lauter Lieder, die vor unserer Pubertät geschrieben und interpretiert worden sind, und die man immer wieder im Kopf hat, weil sie schon zu Hause bei den Eltern auf Vinylsingles liefen.“
Fazit: Diejenigen unter euch, die noch auf der Suche nach einem Soundtrack für spätsommerliche Abende sind, dürften bei Klee und ihrem Cover-Album “Hello Again“ fündig werden, das den geneigten Hörer mit sommerlich-leichten und relaxten Bossa Nova-Rhythmen und der zarten Hauchstimme von Suzie Kerstgens zu begeistern weiß, wobei den Originalsongs mit den Remakes stets respektvoll Tribut gezollt wird.
Wer sich für die iTunes-Download-Edition des Albums entscheidet, wird übrigens mit den Bonustracks “Einsamkeit Hat Viele Namen“ und “Eine Liebe Ist Wie Ein Neues Leben“ belohnt.
Hier der Clip zum ersten Vorboten “Hello Again“:
Das Video zu “Immer Wieder Geht Die Sonne Auf“ gibt es hier:
Und hier schließlich der Clip zu “Du Bist Nicht Allein“:
Tracklisting:
1. Immer wieder geht die Sonne auf
2. Hello Again
3. Butterfly
4. Über den Wolken
5. Du bist nicht allein
6. Ich lieb Dich überhaupt nicht mehr
7. Ohne Dich
8. Es geht eine Träne auf Reisen
9. Nathalie
10. Manchmal möchte ich schon mit Dir
11. Barfuss im Regen
12. Unser freies Lied
Am 29. August findet der Bundesvision Song Contest bereits zum 11. Male statt.
„Jeden Tag Silvester“ – „Jeden Tag Silvester“ (Chef Records Ratekau/Edel)
Unter den Teilnehmern beim BSC 2015, der in der Bremer ÖVB-Arena stattfindet, sind nicht nur so namhafte Acts wie Glasperlenspiel, Madsen, Mark Forster oder Yvonne Catterfeld, sondern auch aufstrebende Bands und Musiker wie Namika, Lary, 3viertelelf oder Jeden Tag Silvester.
Hier soll es um die letztgenannte Formation, bestehend aus Bertram Ulrich (Gesang, Klavier), Niclas Jawinsky (Gitarre, Gesang), Till Krohn (Bass, Gesang) und Tom Rieken (Schlagzeug, Gesang), gehen, die mit der mittlerweile vierten Single (“Dein Glück“) aus ihrem selbstbetitelten Album das Bundesland Schleswig-Holstein beim 11. Bundesvision Song Contest vertreten werden.
Der Band, die in der Vergangenheit bereits Größen wie Nena, Silbermond, Mark Forster oder Johannes Oerding auf ihren Tourneen als Support Act begleitete, wäre es zu wünschen, dass der Bundesvision Song als Sprungbrett für ihre Karriere fungiert, haben die am 31. Juli veröffentlichte Single “Dein Glück“ und der dazugehörige Longplayer “Jeden Tag Silvester“, der am 19. September des letzten Jahres erschienen ist, doch durchaus Hit-Qualitäten.
Entstanden ist der Erstling im Peer-Studio (Hamburg) unter der Regie von Sven Bünger, in dessen Credits in der Vergangenheit bereits Acts wie Madsen, Tonbandgerät, Auletta, Anna Depenbusch, Yvonne Catterfeld oder Johannes Oerding auftauchten.
Unter den 12 Songs, die hinsichtlich ihrer Stimmung zwischen Unbeschwertheit und Melancholie changieren, ragen insbesondere der hymnische Opener “Durch Deine Augen“, dann die viel Pop-Appeal versprühende Nummer “Am Wasser“, zu der Pyjama Pack einen wunderbaren Remix abgeliefert haben, die The Killers-Grußadresse “Giganten“ sowie die aktuelle Single-Auskopplung “Dein Glück“, eine Ode an die Glücksmomente des Lebens und an die Liebe, heraus.
Liebhaber deutschsprachiger Rockpop-Musik dürften beim Kauf des Debütalbums der Jungs aus Bad Oldesloe (Schleswig-Holstein) voll auf ihre Kosten kommen, zeichnet sich ihre Musik doch durch Hymnenhaftigkeit, Hit-Charakter und Texte voller Tiefgang aus, wobei den Tracks durch die markante Stimme von Bertram Ulrich stets die richtige Würze verliehen wird.
Hier der Videoclip zur aktuellen Single-Auskopplung “Dein Glück“:
Und hier der Clip zur allerersten Single “Giganten“:
Sehr schön auch das “Official Akustik Video“ zur zweiten Single “Durch Deine Augen“:
SALTATIO MORTIS – das neue Album „Zirkus Zeitgeist“ (VÖ: 14.08.) plus Lyric-Clip zu „Wo sind die Clowns?“ (VÖ: 31.07.)
SALTATIO MORTIS – „Zirkus Zeitgeist“ (Universal)
Dem herrschenden Zeitgeist in den Rachen geschaut. Die acht Spielleute blicken rockend mittelalterlich und kritisch fragend auf unsere Welt und unsere Gesellschaft. Neugierig und unbefangen toben sich Saltatio Mortis kunstvoll mit ihren mittelalterlichen Instrumenten und einem ordentlichen Pfund Rock so modern wie noch nie durch unsere Welt und halten dem Zeitgeist den sprichwörtlichen Spiegel vor. Wer sich darin erkennt oder auf den Schwanz getreten fühlt, dem gehört es nicht anders. Spielmannsrock der Extraklasse! Vorhang auf und Manege frei für den „Zirkus Zeitgeist“ (VÖ: 14.08.).
„Wir sind Papst“ zum Beispiel beginnt mit Marschmusik, schwenkt ein auf die Rock-Gerade und klingt gewaltig aus mit „Scotland the Brave“, der Dudelsack-Paradenummer, gewitzt unterlegt mit einem Tuba-Bass. „Das Stück entstand einen Tag nach dem deutschen Sieg bei der Fußball-Weltmeisterschaft“, erklärt Lasterbalk der Lästerliche, „Wir freuen uns natürlich über so viele Menschen, die zusammen feiern, aber wir haben auch ein mulmiges Gefühl angesichts eines schwarz-rot-goldenen Fahnenmeeres. Deshalb stellen wir uns in diesem Lied die Frage: Darf so etwas wie Nationalstolz sein? Denn wenn es die Deutschen gibt, gibt es auch die Anderen. Unser Plädoyer ist: Lasst uns Weltbürger sein.“
Saltatio Mortis meinen es ernst. Aber sie sind Spielleute, keine Spielverderber. Als moderne Eulenspiegel lassen sie sich den Spaß nicht verderben. Bei all den hässlichen Themen in den Medien wünschen sie sich: „Die Welt kann doch nicht so schlecht sein. Kann nicht jemand um die Ecke kommen und ,April, April!‘ rufen?!“
Deshalb fragen sie programmatisch im Opener von Zirkus Zeitgeist: „Wo sind die Clowns?“ (VÖ: 31.07.) Sie sind es selbst, die den Leichtsinn feiern, die sich fragen, warum die „Weihnachtszeit“ am liebsten schon im August eingeläutet wird, die „Die Vermessung des Glücks“ betreiben und im „Trinklied“ rockend den Alkohol und ihr „wildes Leben“ zelebrieren, aber auch verteufeln. Getreu ihrem Leitspruch „Wer tanzt, stirbt nicht“ feiern sie wild, aber nie willenlos – genau auf diese ehrliche direkte Art können sich immer mehr Fans einlassen.
Und denen, die es im Angesicht des Erfolgs immer gibt, die ihnen „Ausverkauf! Verrat!“ zurufen, halten Saltatio Mortis das Stück „Geradeaus“ entgegen. Gespickt mit selbstironischen Zitaten aus eigenen Stücken ist es eine Freude für die Kenner der Band, dieses Lied zu hören. Lasterbalk sagt dazu: „Wir schreiben und singen genau das, was wir wollen und wie wir es wollen! Wir sind sowas von wir.“ Authentisch, aufrecht, unbeugsam und ohne jeden kommerziellen Maulkorb. Darauf kommt es an oder wie es im Lied heißt: „Auf diesem Weg, der erst entsteht, wenn wir gemeinsam gehn“.
Wer diesen Weg mitgehen will, ist herzlich dazu eingeladen. Es ist ihre Zeit, die beste für Saltatio Mortis.
Nachdem eine Gesundheitsprüfung im Jahr 2011 die Fliegerkarriere von Andy Ost jäh beendete, startet der ehemalige Berufspilot nun als Musiker durch und präsentiert mit „Bock auf Leben“ sein Debütalbum.
ANDY OST – Bock auf Leben
Zu hören gibt es deutschsprachigen Pop-Rock, der mitunter auch schon mal in schlagereske Gefilde abdriftet. Behandelt werden die ganz großen Gefühle. Aufgenommen wurde in Los Angeles mit Musikern, die auch schon für Bon Jovi und Pink gearbeitet haben. Das Ergebnis ist letztlich fast schon etwas zu glatt poliert, was auch auf die Stimme Osts zutrifft, der zweifelsfrei ein guter Sänger ist, allerdings ohne dabei eine markante Individualität an den Tag zu legen.
Wer auf emotionsgeladenen, äußerst eingängigen Pop-Rock mit einer gehörigen Portion Pathos steht und auf Ecken und Kanten verzichten kann, der kriegt hier vielleicht ja richtig „Bock auf Leben“.
ANDY OST – Bock auf Leben (Bock Records / Media-Saturn-Holding)
TAXI – der Soundtrack zum Film von Michel van Dyke, Album-VÖ: 14.08.15
O.S.T. (Michel van Dyke) – TAXI (B&T Film/Edel)
Die gleichnamige Romanverfilmung Taxi (in der Hauptrolle: Peter Dinklage, Rosalie Thomass, als Gast: Armin Rohde) handelt von einer jungen Frau, die in den 80igern in Hamburg ihren Platz im Leben sucht, und dabei Taxi fährt um erst einmal Geld zu verdienen. So ähnlich ist es wohl dem Songwriter und Sänger Michel van Dyke ergangen, der 1984 nach Hamburg zog, um als Musiker Fuß zu fassen.
Eine glückliche Fügung, denn 30 Jahre später treffen sich die Regisseurin Kerstin Ahlrichs , die Buchautorin Karin Duve und Michel van Dyke zu einem Essen, um über die Musik für den noch zu drehenden Film zu sprechen. Da Michel in den 80igern schon New-Wave-ähnlichen Pop gemacht hatte, findet er es sehr reizvoll seine musikalische Vergangenheit für den Film noch mal zu reaktivieren, in Form von Songs, die das Lebensgefühl der 80iger widerspiegeln. So finden sich auf dem Album für die Zeit typische Genres wie Darkwave (River of loss), deutschsprachigen Punk/Wave/Pop (Welt abhanden, Land unter), allerdings auch 70iger- angehauchten blue eyed soul, (I can’t get you out of my head) und nicht unbedingt sein Metier: Ökö -Schlager (das goldene Kalb).
Die Songs bilden das Musikalische Rückgrat für den Film, ergänzt durch den Score den er zusammen mit den renommierten Filmmusiker Florian Tessloff komponiert.
So entsteht in 6-monatiger intensiver Arbeit, im ständigen Austausch mit der Regisseurin, die Musik zum Film Taxi.
Der Soundtrack ist, wie der Film, Episodenhaft, interessant, fängt das Zeitkolorit ein und ist vor allem: authentisch. Denn Beide, Karin Duve, und Michel van Dyke, lassen eigene Erfahrungen wieder aufleben. Sie waren damals in Hamburg. Und Beide haben sie die Diskothek „Kir“ besucht, sind sich aber nie begegnet.
EDITORS mit neuer Single und neuem Clip zu „Life Is A Fear“, VÖ: 12.08.15
EDITORS – „Life Is A Fear“ (PIAS)
Editors enthüllen heute weltweit ihre neue Single “Life Is A Fear” aus ihrem anstehenden fünften Studioalbum ”In Dream“, welches am 02.10.15 über Play It Again Sam erscheinen wird.
Wie bei den vorherigen Singleauskopplungen “No Harm” und “Marching Orders“ entstand das Video zu “Life Is A Fear” ebenfalls in Zusammenarbeit mit Rahi Rezvani. Das Video zum Song gibt es hier…
“Life Is A Fear” ist ab heute digital erhältlich und steht repräsentativ für die neuen Arbeiten der Editors, welche laut Aussage von Frontmann Tom Smith zeigen, dass Musik sowohl poppig als auch experimentell sein kann.
“In Dream” erscheint am 02.10.15 als CD, 2CD, LP und Download.
Tour:
02.11. Köln – Palladium
08.11. Hamburg – Mehr Theater
09.11. Berlin – Columbiahalle
10.11. Offenbach – Stadthalle
12.11. München – Tonhalle
29.11. A-Wien – Gasometer
Booking: Konzertbüro Schoneberg in Kooperation mit Karsten Jahnke
Shootingstar Louane veröffentlicht ihr Debütalbum nun auch hierzulande
Louane – “Chambre 12“ (Mercury/Universal)
Anne Peichert alias Louane, die Halbfinalistin der 2. Staffel (2013) der französischen Edition von „The Voice“ („The Voice : La Plus Belle Voix), feiert derzeit in ihrer Heimat unglaubliche Erfolge.
Insgesamt 9 Wochen ist ihr Debütalbum „Chambre 12“ in Frankreich in diesem Jahr bereits auf Platz 1 der Longplay-Charts notiert. Längst ist es dort mit Doppel-Platin ausgezeichnetworden und bescherte Louane zudem einen Diamond Award. Aber damit nicht genug: Der Longplayer brachte mit dem Song „Avenir“ zudem einen Nr.-1-Hit in den offiziellen französischen Single-Charts hervor. Darüber hinaus erreichte die Nummer auch die Pole Position in den Airplay-Charts der Grande Nation.
Produziert wurde das Opus von keinem Geringeren als Dan Black, dem ehemaligen Frontmann der Band The Servant, welcher in den letzten Jahren in Elektropop-Gefilden unterwegs war und unter anderem bereits mit Kelis und den Bag Raiders zusammengearbeitet hat.
Zwar erfindet Louane auf ihrem Debüt sicherlich das Rad des französischen Pops nicht neu, aber sie macht ihre Sache dennoch sehr gut und vermag auf ihrem Erstling durch 11 mitreißende Songs zu überzeugen, die stets von ihrer sanften Stimme leben und noch durch die Bonustracks “Je Vole“, “La Mere A Titi“, “Avenir (Version Origi-nale)“, “Jeune (Radio Edit)“, „Chambre 12 (Radio Edit)“, “Tourne (Radio Edit)“ und “Maman (Radio Edit)“ ergänzt werden.
Eröffnet wird das Album dabei durch ihre allererste Single „Jour 1“ (2014), die auf Platz 6 der offiziellen französischen Single-Charts landen konnte. Nach diesem Ohrwurm-Poptune folgt direkt der Nr.-1-Hit „Avenir“, der von einer zerbrochenen Liebe handelt. Weiter geht esmit dem von Pianoklängen getragenen Lied “Maman“, in dem Louane das Leben und die Gefühle ihrer eigenen Generation zu beschreiben versucht.
Auf dem Debütalbum der Französin, das sich summa summarum als rundum gelungenes Werk erweist, werden Abwechslungsreichtum und Farbvielfalt groß geschrieben, was auch Tracks wie das Piano Pop-Kleinod “Je Vole“, das eine Notierung auf Platz 2 der französischen Single-Charts schaffte und als Soundtrack zum Film „Verstehen Sie die Béliers?“ (Originaltitel: “La famille Bélier“) fungierte, der schwermütige Pop Chanson “Tranquille“, der Song “Jeune“, der Platz 11 der französischen iTunes-Charts erreichen konnte, oder der traurig-fragile Titel “La Fuite“ demonstrieren.
Nicht unerwähnt bleiben soll, dass Louane hierzulande im Frühjahr in der Filmkomödie „Verstehen Sie die Béliers?“ in der Rolle der Paula zu sehen war. Für ihre schauspielerischen Leistungen in der Komödie wurde sie in ihrer Heimat sogar mit dem César, dem französischen Oscar, in der Kategorie „Beste Nachwuchsdarstellerin“ („du meilleur espoir féminin en 2015“) ausgezeichnet.
Neben Acts wie Camouflage oder Propaganda zählt auch die Formation Boytronic zu den Vorreitern, was den elektronischen Synthiepop aus deutschen Landen angeht.
Boytronic – “The Working Model“ (DeluxeCDMusic/Alive)
Im Jahre 1983 wurde die Band, welche vor allem in den 80ern mit ihrer Melange aus New Wave, Synthiepop und Euro Disco für Furore sorgte, von Holger Wobker und Peter Sawatzki in Hamburg gegründet.
Gerade ist nun auf dem Label DeluxeCDMusic eine neue Deluxe CD-Edition des Debütalbums (“The Working Model“) der Combo erschienen, die 32 Bit Sound-remasterte Versionen der 9 Stücke des Original-Albums – verwendet wurden dafür die Original-Studiobänder – präsentiert und zudem noch mit 5 Bonustracks geschmückt ist.
Darauf zu finden ist selbstverständlich auch ihre allererste Single “You“, die zum Trademark-Song von Boytronic avancierte und 1983 auf Platz 10 der offiziellen deutschen Single-Charts landen konnte.
Ein Wiederhören gibt es ferner mit den weiteren damaligen Singleauskopplungen, und zwar mit „Luna Square“ (1983) und „Diamonds And Loving Arms“ aus dem Jahre 1984.
Boytronic-Fans dürften sich sehr darüber freuen, dass der Longplayer neben den 9 Stücken des Original-Albums auch die fünf folgenden Bonustracks beinhaltet: „You (Extended Version)“, „Diamonds And Loving Arms (Special Front Mix)“, „Trigger Track“, „You (Dub Remixed Version)“ und „You (Special ’86 Remix by Paul Dakeyne)“.
Abgerundet wird der Silberling, welcher in hochwertiger Verpackung als Super Jewel Box daherkommt, übrigens durch ein 12-seitiges Booklet, das mit Bildern von allen Single-Releases aufwartet.
PS: Als Ergänzung zur taufrischen Deluxe-Edition des Debütalbums, die insgesamt auf jeden Fall eine rundum lohnende Anschaffung darstellt, möchte ich euch eine Retrospektive der Jungs empfehlen, die im Sommer letzten Jahres unter dem Titel “The Original Maxi-Singles Collection“ auf dem Label Pokorny Music Solutions erschienen ist. Zudem sei abschließend noch erwähnt, dass am 28. August auf DeluxeCDMusic eine weitere Deluxe-CD von Boytronic erscheinen wird, und zwar die ihres zweiten Studioalbums „The Continental“ aus dem Jahre 1985.
Tracklisting:
01. Recycled 4:34
02. Luna Square 4:51
03. Diamonds And Loving Arms 4:37
04. Red Chips 5:31
05. You 4:20
06. (I Want To Live) In Harmony 4:06
07. My Baby Lost It’s Way 6:06
08. You’re The One Who Stays 4:02
09. At Last 4:26
BONUSTRACKS
10. You (Extended Version) 7:14
11. Diamonds And Loving Arms (Special Front Mix) 6:55
12. Trigger Track 9:13
13. You (Dub Remixed Version) 7:05
14. You (Special ’86 Remix by Paul Dakeyne) 6:47
Nach einer jahrelangen Achterbahnfahrt mit verschiedenen Bands – inklusive unterschiedlicher Auffassungen von persönlicher Hingabe und Durchhaltevermögen – nimmt Ryan Holiday sein musikalisches Schicksal nun in die eigene Hand. Mit „Selfish Bruises“ erscheint sein erstes unter eigenem Namen veröffentlichtes Album, mit dem er die Trennung von seiner Frau aufarbeitet.
RYAN HOLIDAY – Selfish Bruises
In seinem mittlerweile einsamen Zuhause verkroch sich Holiday fünf Monate lang in seinem Heimstudio, das für ihn eine Art Refugium darstellte, in dem er dem schmerzlichen Alltag entfliehen konnte. Hier konnte er seine filigrane Musik entstehen lassen, die sich aus elektronischen Sounds, Samples, sanftem Piano und seiner Stimme, die er über Loops zu eindringlichen Choralflächen verdichtet, zusammensetzt.
Mit viel Liebe zum Detail aber ohne ablenkendes Beiwerk baut Holiday seine Songs, die sich verletzlich und feingliedrig zeigen. „Selfish Bruises“ verströmt mit seinem Trip-Hop-Vibe eine kühle Grundstimmung, die dennoch die Herzen der Hörer erwärmt.
Klein, fein und unaufgeregt ist „Selfish Bruises“ für Freunde emotionsgeladener Musik sicherlich hörenswert.
RYAN HOLIDAY – Selfish Bruises (Gertrud Tonträger / Zebralution)
Von was für einem Kaliber die Herren von 9mm sind tragen sie nicht nur in ihrem Bandnamen, auch der Titel ihres neuen Albums gibt unmissverständlich an, wie hier die Marschrichtung gesteckt ist.
9MM – Nitro Killers
„Nitro Killers“ präsentiert ein dreckiges Dutzend Whiskey geschwängerter Heavy-Rock-Tracks, die sich mit all dem befassen, was der geneigte Outlaw so seinen Alltag nennt. Rock Rotten (Gitarre, Gesang) und seine Mannschaft verknüpfen dreckigen Rock’n’Roll mit einer Portion Metal zu einem eingängigen Ganzen, das vornehmlich die Party-Rezeptoren der geneigten Hörerschaft ansprechen dürfte.
Krachige Riffs und Reibeisen-Vocals charakterisieren den Sound von 9mm, die mit ihrer Mucke Fans von Angelripper Projekten wie Onkel Tom und Dezperadoz ansprechen dürften.
„Nitro Killers“ ist sicher nichts für filigrane Feingeister, die abends bei einem gut dekantierten Roten ihren Rilke lesen, vielmehr werden druckbetankte Kuttenträger in ihrem matschigen Habitat ihren Gefallen daran finden dürfen.
Namika ist nicht nur der arabische Name für “die Schreiberin“, sondern auch der Künstlername einer deutsch-marokkanischen Sängerin, die mit bürgerlichem Namen Hanan Hamdi heißt.
Nachdem ihre Debüt-Single “Lieblingsmensch“ in den letzten Wochen bereits zu einem der deutschsprachigen Sommerhits des Jahres avanciert ist und mittlerweile die Top 20 der offiziellen deutschen Single-Charts erreicht hat, knüpft die 23-jährige Künstlerin nun mit ihrem Erstlings-Album “Nador“ an den Erfolg der Single an.
In der ersten Woche steigt der Longplayer hierzulande auf Anhieb auf Platz 13 der offiziellen Longplay-Charts ein und wird in den iTunes-Album-Charts sogar schon in den Top 10 notiert.
Für die soundtechnische Inszenierung von “Nador“ zeichnete übrigens das Produzententeam der Beatgees zuständig, das in der Vergangenheit bereits in den Credits von Acts wie Curse, Lary, MoTrip, Olson, Chima, Fabian Römer, Tim Bendzko, Culcha Candela, Flo Mega oder Rapsoul auftauchte.
Geboten wird auf “Nador“ – der Albumtitel steht für eine marokkanische Küstenstadt und die Geburtsstadt ihrer Großeltern – eine farbenfrohe Melange aus Pop, Soul und Rap, die noch durch orientalische Elemente angereichert wird.
Der Vorbote „Lieblingsmensch“ legte die Erwartungs-Messlatte sehr hoch, doch die weiteren Album-Tracks stehen diesem Lied meines Erachtens in nichts nach. Insbesondere angetan hat es mir auf ihrem Debüt “Wenn Sie Kommen“, eine sehr Rhythmus-betonte Zusammenarbeit mit Ali As, welche von einem Straßenjungen in Marokko handelt, der von gelegentlichem Diebstahl lebt. Wunderschön geworden sind auch der Titeltrack, in dem es um Identitätssuche und das Gefangensein zwischen zwei Kulturen geht, und der Tune “Stoptaste“, der eine Aufforderung ist, dem hektischen Alltag ab und an zu entfliehen und mal innezuhalten.
Man darf gespannt sein, was man in Zukunft noch so von der talentierten Sängerin zu hören bekommt, die auf ihrem überaus gelungenen Debüt gekonnt Elemente aus Pop, Soul und Hip Hop zu fusionieren weiß, wobei exotisch-orientalische Einflüsse immer wieder in die Musik integriert werden.
Am 29. August heißt es übrigens Daumendrücken für Namika, denn da vertritt die in Frankfurt am Main aufgewachsene Musikerin mit dem Song “Hellwach“, dem Titeltrack der gleichnamigen EP (VÖ: 28.08.), das Bundesland Hessen beim 11. Bundesvision Song Contest, welcher in der Bremer ÖVB-Arena stattfindet.
Das lange Warten der Leichtmatrosen-Fans auf neues musikalisches Material hat endlich ein Ende. Denn am heutigen Tag erscheint “Du, Ich Und Die Andern“, der Follow-Up zum 2009er-Album “Gestrandet“.
Leichtmatrose – “Du, Ich Und Die Andern“ (IAS/Believe Digital/Soulfood)
Zwischen Elektro, Chanson und Pop fluktuieren die zwölf Songs, welche uns der aus Münster stammende Musiker auf seinem zweiten Longplayer präsentiert.
Selbstverständlich ist darauf auch die erste Vorab-Single, der hymnische Titel „Jonny Fand Bei Den Sternen Sein Glück“ vertreten, die bereits im Frühjahr des letzten Jahres das Licht der Welt erblickte.
Ein weiterer Album-Track, welcher den geneigten Hörer sofort in seinen Bann zu ziehen weiß, ist meines Erachtens der dunkel-düstere Rocker „Atlantis“, eine Zusammenarbeit mit Dorian E, die in den deutschen Alternative Charts (DAC) auf Anhieb Platz 14 belegen konnte.
Zweifelsohne ist auch “Hier Drüben Im Graben“, ein melancholisch-schwermütiges
Duett mit keinem Geringeren als seinem Entdecker Joachim Witt, ein absoluter Höhepunkt des Werkes, das übrigens von Hilton Theissen und Thomas Berlin produziert wurde.
Schnell gefangen genommen wird man des Weiteren durch den eingängigen Elektropop vonStücken wie “Sternenstaub“ oder “Adieu Marie“ sowie durch “Ich Hab Dich Bloß Geliebt“, eine liebenswerte Hommage an den gleichnamigen Stephan Sulke-Klassiker von dessen 1979er Longplayer “4“.
Schlussendlich ist “Du, Ich Und Die Andern“ ein überaus ansprechender Zweitling vom Münsteraner Sänger Andreas Stitz alias Leichtmatrose geworden, das – oszillierend im
Spannungsfeld zwischen Elektro und Chanson – auf voller Linie mitzureißen vermag und vor allem durch Vielseitigkeit und seine einzigartig-markante Stimme zu glänzen weiß.
Hier der Videoclip zu „Damals im Leben (Was Für Ein Jahr)“:
Und hier der Clip zum ersten Vorboten „Jonny Fand Bei Den Sternen Sein Glück“:
Album Tracklisting:
01. Dalai Lama
02. Ich Hab Dich Bloß Geliebt
03. Sternenstaub
04. Jonny Fand Bei Den Sternen Sein Glück
05. Hier Drüben Im Graben – Leichtmatrose / Witt, Joachim
06. Damals Im Leben (Was Für Ein Jahr)
07. Adieu Marie
08. Liebe Und All Dieser Scheiß Der Mal War
09. Besser Nicht
10. Reingelegt
11. Atlantis – Leichtmatrose / Dorian E
12. Wenn Du Sagst, Dass Du Mich Liebst
Zum 40. Mal jähren sich in diesem Jahr Elvis Presleys Studio Sessions zu seinem letzten offiziellen Studioalbum namens “Today“, das ursprünglich am 07. Mai 1975 in die Läden kam.
Eingespielt wurde es vom 10. bis 12. März des selben Jahres im RCA Studio C in Hollywood (Los Angeles/Kalifornien), wo in der Vergangenheit bereits Hits des Kings wie “Separate Ways“ oder “Burning Love“ aufgenommen worden waren.
In den US-amerikanischen Billboard-Charts schaffte das mit Gold ausgezeichnete Album damals eine Notierung auf Platz 57, während es im Vereinigten Königreich auf Platz 48 landete und in Norwegen sogar auf Platz 11 notiert war.
Zum 40-jährigen Jubiläum des Albums bringt das Label RCA (Legacy/Sony Music) nun eine Deluxe 40th Anniversary Edition des Longplayers heraus, welcher unter der Ägide von
Felton Jarvis entstand.
Darauf finden sich nicht nur die 10 Originalsongs des Werkes, darunter die Single-Auskopplung „T-R-O-U-B-L-E“, welche in den US-amerikanischen Billboard-Charts auf Platz 35 landen konnte, die Pathos-gefärbte Ballade “Woman Without Love“, das Gospel-Kleinod “Shake A Hand“, das balladeske Liebeslied “And I Love You So“ oder gelungene Remakes der Hits „Green, Green Grass of Home” (Tom Jones) und “I Can Help“ (Billy Swan), sondern auch Alternativersionen, sogenannte “Undubbed Session Mixes” sämtlicher Album-Tracks.
Aber damit nicht genug: Enthalten ist auf der Deluxe Edition des Longplayers zudem eine Bonus-CD, die unter dem Titel “Recorded Live On Tour May-June 1975“ remasterte Live-Aufnahmen der Musik-Legende präsentiert, die während seiner Südstaaten Tour im Jahre 1975 mitgeschnitten wurden. Bei diesen Live-Takes handelt es sich um absolute Raritäten, waren sie bislang doch nur auf der limitierten 8-LP Box „Elvis Aron Presley“ zu finden, die erstmals im Jahre 1980 veröffentlicht wurde.
Vertreten sind auf der Live-CD einfühlsame Liebeslieder wie „Can‘t Help Falling In Love“, dann Rock`n`-Roll-Klassiker wie “Hound Dog“ oder “Burning Love“ sowie Gospel-Stücke wie “How Great Thou Art“ oder “Why Me Lord“.
Mit dabei ist auch eine Live-Version von „T-R-O-U-B-L-E“, der oben bereits erwähnten ersten Single-Auskopplung des Longplayers “Today“.
Abgerundet wird das Ganze übrigens durch ein 24-seitiges Booklet, das unter anderem rare Fotos enthält.
Fazit: Mit einer opulent ausgestatteten Deluxe 40th Anniversary Edition würdigt das Label RCA (Legacy/Sony Music) das letzte offizielle Studio-Album des King Of Rock`n`Roll, dessen Tod sich in einigen Tagen – am 16. August – zum 38. Mal jährt.
Tracklisting: DISC 1
T-R-O-U-B-L-E
And I Love You So
Susan When She Tried
Woman Without Love
Shake a Hand
Pieces of My Life
Fairytale
I Can Help
Bringin‘ It Back
Green, Green Grass of Home
Fairytale (Undubbed Version)
Green, Green Grass of Home (Undubbed Version)
I Can Help (Undubbed Version)
And I Love You So (Undubbed Version)
Susan When She Tried (Undubbed Version)
T-R-O-U-B-L-E (Undubbed Version)
Woman Without Love (Undubbed Version)
Shake a Hand (Undubbed Version)
Bringing It Back (Undubbed Version)
Pieces of My Life (Undubbed Version) DISC 2 (RECORDED LIVE ON TOUR MAY-JUNE 1975)
Also Sprach Zarathustra (Theme from 2001: A Space Odyssey) (Live) See See Rider (Live)
I Got a Woman / Amen (Live)
I Got a Woman
Amen
Love Me (Live)
If You Love Me (Let Me Know) (Live)
Love Me Tender (Live)
All Shook Up (Live)
(Let Me Be Your) Teddy Bear / Don’t Be Cruel (Live)
(Let Me Be Your) Teddy Bear
Don’t Be Cruel
Hound Dog (Live)
The Wonder of You (Live)
Burning Love (Live)
Introductions / Johnny B. Goode (Live)
Introductions / School Days (Live)
T-R-O-U-B-L-E (Live)
Why Me Lord? (Live)
How Great Thou Art (Live)
Let Me Be There (Live)
An American Trilogy (Live)
Funny How Time Slips Away (Live)
Little Darlin‘ (Live)
Mystery Train / Tiger Man (Live)
Mystery Train
Tiger Man
Can’t Help Falling In Love (Live)
FRANK TURNER veröffentlicht „Positive Songs For Negative People“, VÖ: 07.08.
FRANK TURNER – „Positive Songs For Negative People“ (Xtra Mile Recordings/Polydor/Universal)
Am 7. August veröffentlicht Frank Turner sein neues Studioalbum. “Positive Songs For Negative People” ist das sechste Album des Singer-Songwriters. Auch diese Platte hat er zusammen mit seiner altbewährten Band The Sleeping Souls aufgenommen. Produziert wurde es von Butch Walker in Nashville. “Ich finde, dass dieses Album alles auf den Punkt bringt. Es ist eine Zusammenfassung und das Ergebnis der ersten fünf Alben,” erklärt Turner. Einen Vorgeschmack gibt die Single ‘The Next Storm’, die bereits als Instant Download für Albumvorbesteller auf iTunes erschien. Im sehenswerten Video zu ‘The Next Storm’ findet sich Turner zusammen mit CM Punk, dem am längsten amtierenden WWE Champion der heutigen Zeit, im Boxring wieder.
Wie ein Großteil von Turners Musik, beschäftigt sich auch dieses Album mit den großen Themen des Lebens, triumphiert dabei über die schlimmsten Enttäuschungen, und verpackt sie in eine Mischung wunderbarer, verschachtelter Skizzen und kraftvoller Hymnen. ‘Josephine’ ist ein punklastiger Song zum Mitsingen, ‘Mittens’ kommt renitent und mit geballter Faust daher, während Songs wie ‘Glorious You’ und ‘Demons’ einfach mitten in die Magengrube treffen. Der Albumopener ‘The Angel Islington’ ist ein Loblied auf Nordlondon, und das Schlusslicht ‘Song For Josh’ ist ein bewegendes Trauerlied, das live im 9:30 Club in Washington DC aufgenommen wurde. Insgesamt spiegelt das Album den Weg wider, den Frank Turner in den letzten zehn Jahren hinter sich gebracht hat. Er hat sich Inseln geschaffen und dabei starke Beziehungen aufgebaut. “Positive Songs For Negative People” zeigt Turners nachdenkliche und seine überschwengliche Seite.
DON BROCO mit neuem Album „Automatic“, VÖ: 07.08.15
DON BROCO – „Automatic“ (Epic/Sony)
“Das sind wir, das ist unser Sound. Wegen diesem Album sollen uns die Leute kennenlernen.“ (Don Broco 2015)
Mit quietschenden Reifen kommen Don Broco mit ihrer zweiten, bisher ambitioniertesten Platte aus den Blocks von Bedford geschossen – „Automatic“ erscheint am 07.August. Angefangen beim groovenden Opener „Superlove“ und dem treibenden „Keep On Pushing“ hin zur kraftvollen DJ-Fresh-Kollaboration „Fire“ brechen sie auf „Automatic“ aus ihren etablierten Rock-Wurzeln aus, um einen neuen Don-Broco-Sound zu kreieren. Dabei gewinnt das typische Upbeat-Rock-Drama mit Einflüssen aus Pop, Funk und Dance erst richtig an Würze. Somit bezeichnet dieses Album die vielleicht aufregendste Stufe ihrer Band-Karriere.
Produzent und Grammy-Award-Preisträger Jason Perry war nicht ganz unbeteiligt daran, dass die Platte so harmonisch klingt. Er brachte der Band bei, nicht immer perfekt sein zu wollen. Nicht die Perfektion, sondern das Feeling und die Verbindung zueinander macht ein Album erst wirklich gut. So wurden beispielsweise die Gitarren zu „What You Do To Me“ in Toms Schlafzimmer aufgenommen. Gutes sollte man eben nicht hinterfragen.
Das Leben in vollen Zügen genießen und Chancen zu nutzen – darum geht es auf „Automatic“. Darum geht es Don Broco!
KIM CHURCHILL – der australische Musikexport gibt sein Debüt, Album-VÖ: 07.08.
Kim Churchill – „Silence/Win“ (Island/Universal)
Nachdem der australische Musikexport Kim Churchill als handerlesener Support bei Billy Braggs großartiger „Tooth and Nail” Tour bereits international sein Können zum Besten geben konnte und seine eigene Show im Londoner Borderline spielte, veröffentlicht er nun auch hierzulande sein Album „Silence/Win“. Für ausreichend Gesprächsstoff sorgt der Sunnyboy mit seiner ersten Single „Window To The Sky“.
Unterstützt wird Kim Churchill schon seit einiger Zeit vom Berliner Radiosender FluxFM, dem er schon für ein exklusives Interview Rede und Antwort stand und anschließend ein paar seiner Songs live in Berlin präsentierte. Wie gut seine Single „Window To The Sky“ ist, haben nicht nur die Jungs und Mädels von FluxFM verstanden, sondern auch die Australian Performing Right Association (APRA) die jährlich die APRA Music Awards verleihen und Kim Churchill mit seinem Song in der Kategorie „Best Blues and Roots Song“ nominiert haben. Außerdem nominiert sind bereits etablierte Größen wie The John Butler Trio, Angus and Julia Stone und Halfway.
Das Album „Silence / Win“ folgt der Debütsingle nicht nur zeitlich, sondern auch thematisch. Ganz nach Manier eines australischen Singer/Songwriter-Surferboys darf man sich auf Songs freuen, die mit viel Herz und Leidenschaft daherkommen. Produziert wurde das Album von Warne Livesey (Midnight Oil, Matthew Good) und im Sommer 2013 auf Vancouver Island aufgenommen. Erstmals vertraute Kim einem Produzenten die kreative Oberhand an. Er selber ist davon überzeugt, dass dadurch eine Klarheit und Abbildung seiner selbst auf diesem Album entstanden ist, die er so allein nicht hätte erreichen können.
Die Monate der Albumaufnahmen waren die ersten in ganzen 5 Jahren, in denen Kim Churchill ein Dach über dem Kopf hatte. Der bisherige Straßenmusiker und Surfer, der mit 18 sein Elternhaus verließ, reiste lieber und lebte in umgebauten Vans. 2009 gewann er den australischen Straßenmusiker-Wettbewerb Byron Bay Bluesfest und kehrt seitdem Jahr für Jahr auf dessen Mainstage zurück. Kims dynamische Live-Performances sind geprägt von seinem Gitarrenspiel in Kombi mit Bass, Percussion, Tamburin, Mundharmonika und Gesang.
In der kurzen Zeit als professioneller Musiker konnte Kim bereits beeindruckende Ziele erreichen: Er ist international so bekannt wie in seiner Heimat Australien, trat gleichermaßen als Headliner auf diversen Festivals wie dem Montreal Jazz, Telluride Blues, SXSW, Winnipeg Folk Festival und dem Byron Bay Blues Festival.und als Support für Bill Bragg und Michael Franti in allen Ecken der Welt auf.
„Ich glaube, ich finde den meisten Trost in der Unwissenheit darüber, wohin ich gehe und wie ich dahinkomme. Auf diese Weise erhält jeder Moment diese Prise Mysteriösität und die Aufregung darüber, genau das zu erhalten was jemand ohne Erwartungen erwartet, nämlich nichts. Und nichts ist die perfekte Grundlage für alles.“
Kim Churchill paart seine lyrische Kunst mit starken Vocals, ein Architekt, der mit seinen Instrumenten eine Landschaft zur textlichen Untermalung kreiert. Live ist er ein wahrer Virtuose!
Clip „Window To The Sky“, Live:
Tour:
11.09.2015 Stuttgart, Club ZwölfZehn
12.09.2015 München, Milla
16.09.2015 Wien (AT), Arena Wien
19.09.2015 Dresden, Ostpol
20.09.2015 Münster, Pension Schmidt
21.09.2015 Hannover, Lux
22.09.2015 Frankfurt, Sankt Peter Cafe
23.09.2015 Nürnberg, Club Stereo
25.09.2015 Berlin, BI NUU (ehem. Kato)
27.09.2015 Köln, Studio 672
28.09.2015 Heidelberg, Kulturhaus Karlstorbahnhof
Im September 2013 startete das Label Polystar (Universal) eine neue CD-Reihe namens “Club Music“, die nun bereits in die fünfte Runde geht.
Various Artists – “Club Music 05“ (Polystar/Universal)
Das momentan Erlesenste aus den Genres Dance, House und Electro erwartet euch auf dem 3-CD-Boxset, das mit sage uns schreibe 63 Tracks prall gefüllt ist.
So namhafte Namen wie Moby, Avicii, Tiesto, Armin van Buuren, Niels van Gogh, Axwell Λ Ingrosso, Martin Solveig, Felix Jaehn, Robin Schulz, Lost Frequencies, Zedd oder Years & Years schmücken dabei die drei Silberlinge.
Alles, was in den letzten Wochen in den relevanten Dance-Charts vertreten war, findet sich auf dem 3-CD-Boxset wieder. So werden unter anderem die Deep House-Smash-Hits “Headlights“ (Robin Schulz feat. Ilsey), “Ain‘t Nobody“ (Felix Jaehn feat. Jasmine Thompson), „Reality“ (Lost Frequencies feat. Janieck Devy), “Stole The Show“ (Kygo feat. Parson James), “Beautiful Girl“ (Junge Junge feat. Kyle Pearce) oder “Goodbye“ (Feder feat. Lyse) auf eure Ohren losgelassen.
Versammelt ist auf der Compilation auch alles, was momentan in den Electro House- und Commercial House-Charts mitmischt. Exemplarisch seien hier mal Tracks wie “Intoxicated“ (Martin Solveig & GTA), “Secrets“ (Tiesto & KSHMR feat. Vassy), “White Clouds“ (DVBBS), “Cool“ (Alesso feat. Roy English), “On My Way“ (Axwell Λ Ingrosso), „Booty Bounce“ (Tujamo), “Anywhere But Home“ (Breathe Carolina & APEK) oder “Freaks“ (Niels van Gogh) genannt.
Kurz noch zu meinen persönlichen Lieblingstracks auf dem 3CD-Sampler: Hier wären “Beautiful Girl“, die feine Deep House-Kollabo zwischen Junge Junge und Kyle Pearce, der delikate Robin Schulz-Remix der Axwell Λ Ingrosso-Nummer “Something New“,
die sommerlich-leichte House-Nummer “Klanga“ (Gostan), die hier im De Hofnar Remix vertreten ist, Years & Years Synthiepop-lastiger UK-Top2-Hit “Shine“, der ungemein ansprechende Leyk & Lockvogel-Remix von Sarah Connors Chart-Erfolg “Wie Schön Du Bist“ sowie “Reality“, der bereits seit zwei Wochen in Österreich und Deutschland auf der Pole Position der offiziellen Single-Charts platzierte Sommerhit des belgischen DJs und Produzenten Felix De Laet aka Lost Frequencies zu nennen.
Wer von euch noch auf der Suche nach der ultimativen Compilation ist, welche das momentan Beste aus den Genres Electro und House zu vereinen vermag und zugleich die passende Musik für die nächste sommerliche Party liefert, dem sei der allumfassende Sampler “Club Music 05“ ans Herz gelegt. Bei dieser Kollektion ist der Untertitel – so meine ich – wirklich gut gewählt, denn bei den 63 feinen Tracks handelt es sich zweifelsohne tatsächlich um „The Sound Of The Clubs“.
Various Artists – “Club Music 05“ (Polystar/Universal)
17. Teil der populären Compilation-Reihe “In Bed With Space“ seit gestern im Handel erhältlich
Various Artists – „In Bed With Space Vol. 17“ (Clubstar Records/Soulfood)
Vor gut einer Dekade erschien die erste Ausgabe der Sampler-Reihe “In Bed With Space“.
Nun steht bereits Vol. 17 der beliebten Compilation-Serie in den Startlöchern und dürfte wieder zahlreiche EDM- und House-Liebhaber verzücken.
Auf 2 CDs finden sich insgesamt 30 exzellente und exquisite Dance- und House-Tracks von so illustren Leuten der Szene wie Robin Schulz, Alle Farben, Sascha Braemer, Thomas Lizzara feat. Steven Coulter, Nicky Romero & Vicetone, Laidback Luke & Tujamo, DBN vs. Jordan Ferrer, Kid Massive & East Freaks, Arno Cost & Norman Doray, Micha Moor & Avaro, Above & Beyond feat. Alex Vargas, Chocolate Puma feat. Kriss Kiss, Kölsch feat. Troels Abrahamsen, Code3000 oder Solidisco & Fireflowerz.
Als Mixer und Compiler der beiden Silberlinge – das soll hier nicht unerwähnt bleiben – fungierte der in Köln aufgewachsene DJ Kid Chris, der in der Vergangenheit bereits Remixe für Acts wie Pitbull, Akon oder die Black Eyed Peas anfertigte und zudem als Mixer für frühere Ausgaben dieser CD-Serie sowie auch für Compilations wie “In Touch With Ibiza“ oder “Club Deluxe“ verantwortlich zeichnete.
Glanzlichter auf der liebevoll kompilierten Zusammenstellung werden unter anderem mit dem Tune “Mein Anker“ (Julian LePlay) , einer zart-melancholischen Ode an die Liebe, welche hier im Filous Remix offeriert wird, dem Electro House-Banger „Let Me Feel“ (Nicky Romero & Vicetone feat. When We Are Wild), dem feinen Progressive House-Titel „All Over The World“ (Above & Beyond feat. Alex Vargas), dem House-Smasher “Everybody Get Up“ (Code 3000) oder mit dem hymnischen Track “ Berlin My Love“ (Thomas Lizzara feat. Steven Coulter) gesetzt.
Einen zu verzücken wissen auch der Robin Schulz-Remix von “Perlentaucher“ (KlangTherapeuten ), die Coverversion „Mova“ (Yes – “Owner Of A Lonely Heart“), eine Kollaboration zwischen Rich Vom Dorf und C2-Datei, sowie der LCAW Remix des airplaytauglichen Deep House-Titels “Sometimes“ (Alle Farben feat. Graham Candy).
Fazit: Absolute Kaufempfehlung für diejenigen unter euch, die auf der Suche nach clubtauglichen Songs sind, die sich zwischen Dance und House verorten lassen und dabei zudem echte Sommergefühle aufkommen lassen.
Tracklisting „In Bed With Space Vol. 17“ – Mixed by Kid Chris
CD 1
1. Chocolate Puma feat. Kriss Kiss – Step Back (Original Mix)
2. Code3000 – Everybody Get Up (Original Mix)
3. Solidisco & Fireflowerz – Unreal (Original Mix)
4. DBN vs. Jordan Ferrer – Gotta Get Thru This 2015 (feat. Oni Sky) (Original Mix)
5. Kölsch feat. Troels Abrahamsen – All That Matters (Kryder Remix)
6. Kid Massive & East Freaks – Ready To Rock (Original Mix)
7. Arno Cost & Norman Doray – Strong (Original)
8. Nicky Romero & Vicetone – Let Me Feel (feat. When We Are Wild) (Original Mix)
9. Slider & Magnit vs. Robero ft. Louise Carver – Price You Pay (Laidback Luke Edit)
10. Tom Staar & Ansolo – Totem (Original Mix)
11. Suspect 44 feat. Soar – I Feel It (Original Mix)
12. Laidback Luke & Tujamo – S.A.X. (Original Mix)
13. Micha Moor & Avaro – Kwango (Original Mix)
14. NEW_ID – AeroGames (Original)
15. Hard Rock Sofa & Skidka – Arms Around Me (Original)
16. Above & Beyond feat. Alex Vargas – All Over The World (Club Mix)
CD 2
1. Kölsch feat. Gregor Schwellenbach – Cassiopeia
2. Full Intention feat. Mira – So Confused (Full Intention’s Mentrum Mix)
3. Sascha Braemer – Let’s Talk About
4. KlangTherapeuten – Perlentaucher (Robin Schulz Remix)
5. Rich Vom Dorf & C2-Datei – Mova (Original Mix)
6. Alle Farben feat. Graham Candy – Sometimes (LCAW Remix)
7. Thomas Lizzara feat. Steven Coulter – Berlin My Love (Lizzara & Klixx Remix)
8. Faul – Something New (Thomas Lizzara Remix)
9. Nico Pusch – Mit Gefühl (Original Mix)
10. WhoMadeWho – Heads Above (Maceo Plex Remix)
11. Julian le Play – Mein Anker (Remix Filous)
12. Wild Culture – The Tide (Original)
13. Sirens of Lesbos – Long Days, Hot Nights (Claptone Radio Edit)
14. Thomas Lizzara feat. Steven Coulter – Spree Ahoi (Original Mix)
„Ibiza Sunset Dreams“ – traumhafte Klänge zum Entspannen
Various Artists – „Ibiza Sunset Dreams“ (Clubstar Records/Soulfood)
Wer noch auf der Suche nach einem Sampler ist, der erlesene Tracks im Spannungsfeld zwischen Deep House, Chillout und Lounge bietet und dabei perfekt zum Träumen, Entspannen und zur Alltagsflucht geeignet ist, dürfte vielleicht bei “Ibiza Sunset Dreams“ fündig werden.
Auf der brandneuen Compilation von Clubstar Records finden sich unter anderem sanfte Beats von Hunter/Game, Soukie & Windish, Terranova feat. Nicolette Krebitz und Udo Kier, H2, DJ Tennis feat. Pillowtalk, Canson, Kruse & Nuernberg, Luca C & Brigante feat. Roisin Murphy, Zoo Brazil, David Keno, Roberto Rodriguez, Mario Vidis feat. Giedre, Just Emma, 2weeksonyacht, Sebo & Madmotormiquel, Bob Moses und Vincenzo.
Eröffnet wird die Zusamenstellung durch den stimmungsvoll-atmosphärischen Track “The Outcast“ von Manfredi Romani aka DJ Tennis, der hier im Life And Death Dark-Remix vertreten ist, gefolgt von der Deep House-Perle “Good Morning“ vom Zürcher Musiker Amar Derradj alias Canson.
Weitere Titel, die auf „Ibiza Sunset Dreams“ hervorstechen, sind für mich die in Deep House-Gefilden wandernde Kruse & Nuernberg-Nummer “Elsewhere“, eine Zusammenarbeit mit Nathalie Claude, die auf ihrem 2012er-Longplayer “Let‘s Call It A Day“ zu finden ist,
die Elektro-lastige Nummer “It‘s Gone“ (Bob Moses), der Mario Vidis-Track “Suspend The Feeling“, der durch die herausragende Stimme der Sängerin Giedre geprägt wird, sowie die überaus ansprechenden Deep House-Titel “To Close“ (H2) und “Hot Point“ (2weeksonyacht), von denen letzterer im Lesca-Remix vertreten ist.
Für die Zusammenstellung und den Mix der Kollektion zeichnete übrigens DJ Zappi verantwortlich, der in der Vergangenheit bereits als Compiler von bekannten Samplern wie “Pure Salinas“ oder “Cala Bassa Beach Club Ibiza“ fungierte.
Fazit: „Ibiza Sunset Dreams“ offeriert 24 balearisch-sommerliche Tunes, die meines Erachtens den perfekten Soundtrack für Momente der Entspannung und des Innehaltens darstellen.
Tracklisting „Ibiza Sunset Dreams“:
CD1
1. DJ Tennis feat. Pillowtalk – The Outcast (Life And Death Dark Mix)
2. Canson – Good Morning
3. Kruse & Nuernberg feat. Nathalie Claude – Elsewhere
4. Hunter/Game – Still My Mind
5. Sivesgaard – Half Dreaming (Original Mix)
6. Evans Deep & Annuli – Love Is A Cry (Original)
7. Soukie & Windish – Flatemate Ghost (Kellerkind Remix)
8. Terranova – Prayer feat. Nicolette Krebitz, Udo Kier (Gui Boratto Mix)
9. H2 – To Close
10. Anthony Mea – Liquidia (Original Mix)
11. Therr Maitz – Feel Free (Funkamod Remix)
12. Finnebassen feat. Nathalie Conway – Show Me How (Original Mix)
CD2
1. Bob Moses – It’s Gone
2. David Keno – Regina (Roberto Rodriguez Remix)
3. Green Sky – Live In Me (Original Mix)
4. Mario Vidis feat. Giedre – Suspend The Feeling (12 Inch Edit)
5. Microluxe – Leave It Forever feat. Ernesto Lisabetta (Original Mix)
6. Holger Zilske – To Them To Me (feat. August Landelius) (Vincenzo’s Teardrop Remix)
7. Just Emma – Rain Before Dawn (Original Mix)
8. Luca C & Brigante feat. Roisin Murphy – Flash Of Light
9. Alec Sonite feat. Henrik Skanfors – Dub Elegy (Zoo Brazil Remix)
10. 2weeksonyacht – Hot Point (Lesca Remix)
11. Sebo & Madmotormiquel, Nayan – Everything Will Change
12. Darlyn Vlys & Frankie Dep – Eremie (Original Mix)
