Ursprünglich war nur der eine Auftritt im Jahr 2011 geplant, doch dieser führte schließlich 2013 zu einer ausgedehnten Welt-Tournee von Tarja Turunen und Mike Terrana, die unter dem Signet „Beauty & The Beat“ Klassik auf ihre ganz eigene Weise interpretieren.

Ergänzt von einem 50-köpfigen Orchester und einem Chor, geben Tarja und Mike u.a. Werke von Bach, Strauss, Rossini und Mozart zum Besten. Auf CD 1 wechseln die beiden sich mit ihren Darbietungen noch artig ab, während CD 2 sie zusammen musizierend zeigt, wobei sie hier eigene Stücke (Tarja, Nightwish) und Cover von Queen, Frank Sinatra und Led Zeppelin präsentieren.

Nun ja, Mike trommelt irgendwie sein Metal Schlagzeug zur Klassik und Tarja frohlockt mit hoher Stimme. Wer hier Rock in irgendeiner Form erwartet, wird definitiv nicht fündig!

Ob das für echte Klassik-Freunde ausreicht, kann ich nicht beurteilen, aber wahrscheinlich dürfte „Beauty & The Beat“ für sie genauso unrelevant sein wie für echte Rocker!

TARJA TURUNEN & MIKE TERRANA – Beauty & The Beat (earMusic / Edel)

Leon und seine Folks kommen ursprünglich aus Darmstadt und sind jetzt stolze Einwohner Berlins. „Carry On“ ist ihr drittes Album, welches eine variantenreiche Mischung aus Rock, Blues und Country präsentiert.

Dabei reicht die Spannbreite von psychedelisch rockend wie bei „Honky Tonk“, das mit souligen Background-Chören ausgestattet ist, bis zu akustische geprägten Country-Nummern wie „JJ’s Law“.

Bisweilen wirken die Tracks ein bisschen blutleer und man würde sich wünschen, Leon & The Folks würden endlich mal die Handbremse lösen. Etwas mehr Druck und Drive hätte dem Material auf „Carry On“ sicherlich gut getan. So wirkt Alles etwas zu zahm und wenig zwingend.

Nächstes Mal also bitte einen Gang zulegen und… carry on!

LEON & THE FOLKS – Carry On (Soundworks / Tonpool)

Sowohl krachig als auch melodisch wird es bei den Goodtime Boys, die nach diversen EPs und Split-Veröffentlichungen nun ihren ersten Langspieler vorstellen.

Der aus dem UK stammende Fünfer präsentiert auf „Rain“ einen energiegeladenen Mix aus Screamo, Emo und Postcore. Dabei kontrastiert nicht selten der wütende Gesang die melodische Instrumentierung, die aber auch das volle Brett bereithält.

Mit zwei neuen Mitgliedern an Bord – Lewis Johns (Gitarre) und Casey McHale (Schlagzeug) – hauen die Goodtime Boys ein Dutzend Tracks raus, die Aggressivität und Emotionalität verbinden und sich nicht immer so anhören, als hätten die Boys nur gute Zeiten erlebt.

Doch trotz aller Angepisstheit und Dramatik wohnt „Rain“ irgendwie ein unterschwelliger positiver Vibe inne, auch wenn dieser durchaus melancholisch verpackt zu sein scheint.

Power, Emotionen und packende Melodien, die Goodtime Boys haben auf ihrem Erstling einiges zu bieten!

GOODTIME BOYS – Rain (Bridge 9 / Soulfood)

Mit „Rival Hearts” veröffentlicht der kanadische Singer/Songwriter JF Robitaille nun sein drittes Album, das von sanftem Folk-Pop geprägt ist und äußerst unaufgeregt daherkommt.

Akustische Gitarren, Piano, ruhige Orgel-Klänge und vereinzelte Bläser bilden die musikalische Grundlage für Robitailles kontemplativen Gesang, der nicht selten an einen anderen Musiker aus seiner Heimatstadt Montreal erinnert, nämlich Leonard Cohen.

Ein ganz großer Sänger ist Robitaille ganz sicher nicht, aber seine ruhige Stimme passt treffend zur Musik, die 11 Stücke lang vor sich hin fließt und einen nicht selten komplett einlullt.

„Rival Hearts“ ist wohl nichts für die nächste Party, für zurückgezogene Stunden auf dem Sofa und angelegten Kopfhörern bietet JF Robitaille aber den durchaus geeigneten Soundtrack.

JF ROBITAILLE – Rival Hearts (G-Records / Rough Trade)

Nach einem kurzen, orchestralen Intro steht schnell fest: Patria wollen mit „Individualism“ sicherlich nicht das Sommer, Sonne, Badespass-Album 2014 veröffentlichen…!

Nein, hier herrscht eher ewige Finsternis! Stolz tragen „Sänger“ Triumphword und Mantus, der sich gleich für alle Instrumente verantwortlich zeigt, ihr Corpsepaint im Gesicht, das so grimmig wirkt wie die Mucke, die die beiden fabrizieren.

Ohne Schnörkel und Schnickschnack ballern uns die beiden Brasilianer amtlichen Oldschool-Black Metal um die Ohren, der direkt den 90ern entsprungen zu sein scheint. Die Genre typischen Inhalte werden durch das ziemlich sicke Organ von Triumphword verbreitet, der sich wohl bald nach neuen Stimmbändern umschauen kann.

Die Instrumente prügelt Mantus ins Mischpult, der sich für Liveauftritte eine Extra-Mannschaft rekrutiert. Blastbeats und ein gnadenloses Riffing prägen das Bild. Doch unter all der Härte verbergen sich doch Melodien, wie etwa beim groovigen „Orphan Of Emtiness“ oder „Your Rotten Heart Dies Now“.

Wie schon das Intro, schickt uns „Requiem For The Ego“ gleichwohl episch in die Stille, die jedoch nach dem Genuss von Patrias „Individualism“ eine ganze Zeit auf sich warten lässt, schließlich klingeln die Ohren noch eine ganze Weile weiter!

Freunde des Oldschool-Black Metals werden hellauf begeistert sein!

PATRIA – Individualism (Indie Recordings / Soulfood)

Unter dem Pseudonym Never Sol veröffentlicht die tschechische Künstlerin Sára Vondrášková nun mit „Under Quiet“ ihr erstes Album, das von melancholischen Pianostücken geprägt ist, die mit klug gesetzten elektronischen Details verfeinert sind.

Weiterhin besticht sie vor allem auch mit ihrer dunklen, souligen Stimme, die für jede Menge Atmosphäre sorgt. Man hat förmlich einen verrauchten Jazzclub vor Augen, in dem sie am Klavier ihre Stücke zum Besten gibt und sich verknautschte Bar-Gesichter dazu einen Drink nach dem nächsten in ihre durstigen Kehlen schütten.

Doch dann sind da auch diese technischen Spielereien in der Produktion, die das Jazzige ein wenig aufbrechen und den Gesamtsound insgesamt futuristischer klingen lassen. Elektronische Beats und Synthesizer finden schließlich genauso ihren Platz wie Streicher, Harfe oder Saxophon. Ein gutes Beispiel hierfür ist „Places“, das viele dieser Elemente miteinander verknüpft und mit all seiner Dramatik eine moderne Klassik widerspiegelt.

Dass es auch ganz reduziert geht, zeigt sie eindrucksvoll mit „Run With The Wolves“, bei dem sie hauptsächlich von der Gitarre begleitet wird. Spätesten hier fragt man sich, warum um eine Lana Del Rey so ein Tamtam gemacht wird, wenn es doch auch (echte) Musikerinnen wie Never Sol zu entdecken gibt.

„Under Quiet“ ist ein Kleinod, das in seiner Schlichtheit allerlei Feinheiten versteckt, die sich dem Hörer nur nach und nach erschließen. Dazu kommen die bezaubernden Vocals von Sára Vondrášková, die letztlich auf ihrem Debüt alles richtig gemacht hat.

NEVER SOL – Under Quiet (Denovali / Cargo)

Boy Hits Car machen mit „All That Led Us Here“, ihrem mittlerweile fünften Studioalbum, das, was sie am besten können, nämlich melodischen Alternative-Rock mit einer Prise Postcore und einem Faible für World-Music mit orientalischem Flair.

Die Burschen aus Los Angeles zocken sich souverän und manchmal vielleicht etwas zu abgeklärt durch ihre neuen Stücke, bei denen alles so perfekt sitzt wie bei Cristiano Ronaldos Frisur in der 89. Minute.

Ein Markenzeichen ist die akustische 12-Saiter, die immer wieder im Gesamtsound zu finden ist. Groove, Melodien und Produktion sind über alle Zweifel erhaben, lassen aber auch wenig Überraschungsmomente zu. „All That Led Us Here“ verströmt eine durchweg positive Grundstimmung, die sich auch in den Lyrics widerspiegelt.

Fans von Boy Hits Cars „Lovecore“ werden an der neuen Scheibe ihre helle Freude haben, auch wenn letztendlich wieder Altbekanntes präsentiert wird, allerdings auf hohem Niveau!

BOY HITS CAR – All That Led Us Here (Eternal Sound / New Music Distribution)