Fleur East, die Zweitplatzierte der 11. Staffel (2014) von “X- Factor“ in Großbritannien, veröffentlicht ihr Debütalbum “Love, Sax & Flashbacks“ nun endlich auch hierzulande.
Fleur East – “Love, Sax & Flashbacks“ (Syco Music /Sony Music)
In UK schaffte der Longplayer der Senkrechtstarterin, welcher dort bereits am 4. Dezember letzten Jahres seinen Release feierte, eine Top20-Platzierung und brachte mit der Single “Sax “ zudem einen Top3-Hit in ihrer Heimat hervor.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde ihr Albumdebüt unter anderem von so hochkarätigen Produzenten wie Fraser T Smith (Ellie Goulding, Rita Ora, Leona Lewis, Adele), Rodney Jerkins (Michael Jackson, Britney Spears, Lady Gaga, Justin Bieber) oder TMS (Years & Years, Emeli Sande, Olly Murs, Little Mix, Kwabs).
Dass der Stern von Fleur East auch hierzulande aufgehen könnte, demonstriert eindrucksvoll die aktuelle Single-Auskopplung “Sax“, die hierzulande bereits auf Platz 42 der offiziellen deutschen Single-Charts landen konnte und in den deutschen iTunes-Charts sogar bis auf Platz 19 kletterte.
Aber auch das Album legt Zeugnis davon ab, findet sich darauf doch ein ungemein ansprechendes Gebräu mit Ingredienzen aus Pop, R&B, Funk, Dance, HipHop, Disco und Reggae.
Als Glanzlichter des Longplayers offenbaren sich nach mehrmaligem Hören meines Erachtens die Whitney Houston-Grußadresse “More And More“, die R&B, Funk und HipHop verschmelzende Nummer “Love Me Or Leave Me Alone“, das Disco-infizierte Lied “Paris“ und “Uptown Funk“, eine gelungene Coverversion der gleichnamigen 2014er-Single von Mark Ronson, welche in der Version der britischen Sängerin nach einem Auftritt in der 11. Staffel von X Factor sensationell auf Platz 1 der UK-iTunes-Charts landen konnte.
Während die reguläre Edition des Albums mit 12 Tracks bestückt ist, offeriert die Deluxe Edition insgesamt 16 Titel. Diese beinhaltet die folgenden vier zusätzlichen Songs: “Like That“, “Serious“, “Know Your Name“ und “Girl On Fire“, eine wunderbare Coverversion des gleichnamigen Alicia Keys-Songs aus dem Jahre 2012.
Wer von euch noch auf der Suche nach einem perfekt produzierten Album ist, das upbeat-lastig, tanzbar und genreübergreifend daherkommt, dem kann ich nur dieses Feel Good-Album von Fleur East empfehlen.
Einer der berühmtesten und legendärsten Clubs Deutschlands ist wohl das P1, das in München auch unter den Namen “Oanser“ oder “Stüberl“ Bekanntheit erlangt hat.
Various Artists – “P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 2“ (Kontor Records/Edel)
Da ist es nicht verwunderlich, dass dem auch bei Promis beliebten Club, der seinen Sitz in der Prinzregentenstraße 1 hat, eine Compilation-Reihe gewidmet ist, deren neueste Ausgabe unter dem Titel “P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 2“ in die Läden kommt.
Auf 3 CDs finden sich insgesamt 60 exzellente und exquisite Dance – und House-Tunes von so illustren Leuten wie Armin van Buuren, Rene Rodrigezz, Gestört Aber GeiL, Claptone, EDX, Nero, Martin Solveig, DJ Tonka oder Sam Smith.
Zu brillieren wissen auf dem Sampler beispielsweise Tracks wie “Fast Car (feat. River)“ (Tobtok), ein Remake des gleichnamigen Tracy Chapman-Welthits aus dem Jahre 1988, welches hierzulande bereits die Top 100 der iTunes-Charts geentert hat, die in Deutschland auf Platz 1 notierte Single “Catch & Release“ (hier vertreten im Deepend Remix) des US-Amerikaners Matt Simons, “Everybody`s Free“ (Florian Kempers feat. Rozalla), ein housiges Remake des gleichnamigen Eurodance-Klassikers von Rozalla aus dem Jahre 1991 sowie die bezaubernde Deep House-Nummer “Sleep, For The Weak“, die durch die feenhaften Vocals von Lea Rue besticht und hier im Lost Frequencies-Remix daherkommt.
Als weitere Glanzlichter des 3-CD-Sets auszumachen sind meines Erachtens der housige Remix (RAC) des Indie-Tunes “Drifting“ (On And On), der Feel Good-Vibes verströmende Deep House-Track “Brightest Light“ (FDVM feat. Josh Wantie), der catchy Claptone-Tune “Leave Your Light On“, welcher mit einem Feature von Young Galaxy aufwartet, die John Dahlbäck-Nummer “Count To Ten”, ein durchaus mit Hitqualitäten ausgestatteter Ohrwurm, der Alexx Mack an den Vocals featuret, die sonnendurchflutete Deep House-Nummer “Sweet Harmony (feat. Pearl Andersson)“ (Sans Souci) sowie Rene Rodrigezz` aktuelle Single “We Are We Are“, eine Kollaboration mit Robbie Wulfsohn.
Wer auf der Suche nach dem momentan Erlesensten aus den Genres Dance und House ist, dürfte mit dem CD-Boxset “P1 Club – Meet Me Behind The Door Vol. 2“, das mit 60 Tracks prall gefüllt ist, bestens bedient sein.
DJ Antoine landet mit „Provocateur“ auf Anhieb in den Top Ten der iTunes-Charts
DJ Antoine – “Provocateur“ (Kontor Records/Edel)
Der Schweizer House-DJ und Produzent DJ Antoine, der 2011 mit einem Remix des Titels “Welcome To St. Tropez“ (Timati) den internationalen Durchbruch schaffte, meldet sich nach seinem 2014er Top Ten-Album “We Are The Party“ nun mit seinem brandneuen Werk „Provocateur“ zurück.
Entstanden ist es in den Blackrock Studios auf Santorini in Griechenland, wobei DJ Antoine bei der soundtechnischen Inszenierung von Fabio Antoniali a.k.a. Mad Mark unterstützt wurde.
Bei drei Tracks arbeitete der ehemalige DSDS-Juror – das soll nicht unerwähnt bleiben – mit dem belgischen DJ und Produzenten Dimaro zusammen.
Gast-Features gibt es auf „Provocateur“ unter anderem von Leuten wie Jay Sean, Jordin Sparks, Maury, Conor Maynard, Akon, Karl Wolf, Jaicko Lawrence und Denny White.
Einen ersten Vorgeschmack auf das neue Opus lieferten bereits die Singles “Holiday“ (2015) und „Thank You“ (2016), von denen vor allem erstere – eine Kollaboration mit keinem Geringeren als Akon – zu einem kommerziellen Erfolg wurde. “Holiday“ landete hierzulande in den Top 20 der offiziellen Single-Charts, in der Schweiz und in Österreich konnte sich der Track sogar in den jeweiligen Top 10 platzieren.
In nichts nach stehen den Vorboten der Opener “Weekend Love“, der mit einem Feature von Jay Sean aufwartet und mit sommerlichen Vibes zu bezaubern weiß, sowie die Titel “Dancing In The Headlights“ und “The One“, bei denen es sich um Zusammenarbeiten mit Conor Maynard bzw. Karl Wolf handelt.
Weitere ansprechende Musik-Momente hält der Longplayer, welcher zwischen sommerlicher Leichtigkeit und zarter Melancholie oszilliert und stilistisch irgendwo zwischen Dance und House zu verorten ist, mit den Tunes “Too Late For Love“ (feat. Jordin Sparks), “Pink Rose“ (feat. Jaicko Lawrence ) und “Torches (feat. Denny White)“ parat.
Neben der regulären Edition des hittauglichen Albums ist im Handel übrigens auch eine Limited Edition von „Provocateur“ erhältlich, welche auf einer zweiten CD den geneigten Hörer mit einem DJ Mix erfreut.
Gegründet im Jahre 2008, ist das Duo The Inspector Cluzo, bestehend aus Mathieu ,Phil‘ Jourdain (Drums, Background Vocals) und Laurent ,Malcolm‘ Lacrouts (Lead Vocals, Guitar) mittlerweile zu einer der bekanntesten französischen Rockbands avanciert.
The Inspector Cluzo – “Rockfarmers“ (Ter a Terre/Fuckthebassplayer Records/Groove Attack)
Nun veröffentlicht man den fünften Longplayer namens “Rockfarmers“, der im bandeigenen Studio im südwestlichen Frankreich live und analog eingespielt wurde. Für die Abmischung in Nashville/Tennessee zeichnete daraufhin kein Geringerer als Vance Powell (Jack White, The Raconteurs, The Dead Weather, Seasick Steve) verantwortlich.
Was den Hörer auf “Rockfarmers“ erwartet, ist ein eigenwilliges Konglomerat aus Rock, Funk, Soul, Folk und Indie.
Man kann in diesem Falle nur von einem opulenten Paket sprechen, denn den 2 CDs mit insgesamt 15 Albumtracks, darunter die Single-Auskopplung “I`m A Japanese Mountain“, ist zusätzlich noch eine rund 30-minütige DVD-Dokumentation und ein ansprechend gestaltetes Buch mit den Songlyrics, Credits und diversen Zeichnungen beigelegt.
Mit dem Album im Gepäck ist das aus der Gascogne stammende Duo, das übrigens ganz ohne Bass auskommt, momentan auf Tour in Frankreich und wird im April auch Deutschland beehren.
Poems for Laila – erster Longplayer seit dem 2007er-Werk “Klamm“
Poems For Laila – “TIKTAK“ (baboushka records/Tracks United/Broken Silence)
Fast eine Dekade nach “Klamm“ erscheint nun unter dem Titel “TIKTAK“ das neue Album der Formation Poems For Laila, welche sich im Jahre 2016 aus Nikolai Tomás und Joanna Gemma Auguri zusammensetzt.
Changierend irgendwo zwischen Pop, Folk, Chanson und Jazz, finden sich auf dem brandneuen Album insgesamt 11 Tracks voller Melancholie und Kolorit, die vorwiegend von Gitarre, Trommel und Akkordeon instrumentiert werden.
Als leuchtende Edelsteine des frischen Outputs gebärden sich dabei der Opener “Dream“ und das melancholische Kleinod “Love Has Gone“.
TIKTAK Tour 2016 09.04.2016 Jena, Rosenkeller
10.04.2016 Nürnberg, Act Center
12.04.2016 Freiburg, Schmitz Katze
13.04.2016 Tübingen, Schwarzes Schaf
14.04.2016 Göttingen, Nörgelbuff
16.04.2016 Kassel, ARM
17.04.2016 Hamburg, Knust
20.04.2016 Aachen, Raststätte
21.04.2016 Köln, Blue Shell 22.04.2016 Essen, Grend 24.04.2016 Berlin, Roter Salon
IN STRICT CONFIDENCE mit neuer EP „Somebody Else’s Dream“, VÖ: 18.03.16
IN STRICT CONFIDENCE – „Somebody Else’s Dream“ (Minuswelt)
In Strict Confidence setzen nicht nur mit ihrer Musik Maßstäbe, sondern legen auch in puncto visuelle Konzepte die Messlatte hoch. Sowohl die optisch opulenten Artworks als auch das brillante begleitende Fotomaterial werden über Szenegrenzen hinaus zu Recht als kleine Kunstwerke gehandelt. In Strict Confidence gelten heute als echter Exportschlager. 25 Länder haben sie mit ihrer fulminanten Live-Show bereits bereist. Neben dem europäischen Ausland, den USA und Russland gastierte In Strict Confidence auch in so exotischen Destinationen wie Israel und Mexiko.
Die Zeit seit dem letztem Album-Release konnten Fans mit einer DVD und einigen Re-Releases überbrücken. Nun ist es aber vollbracht und man kündigt gleich zwei neue EPs für die kommenden Wochen an, bevor es im Sommer 2016 zum Album kommt.
Den ersten Schritt macht „Somebody Else’s Dream“. Ein sehr emotionaler Titel, während die zweite Auskopplung eine elektronische Clubnummer wird. Neben Remixes von Rhys Fulber (Front Line Assembly, Paradise Lost, Fear Factory) und Dirk Krause (Armageddon Dildos, Retro Adapter), findet man auch einen Non-Album-Titel sowie eine bisher unveröffentlichte Version von ISC’s Kult-Song „Seven Lives“.
Über die Musik hinaus spielt bei In Strict Confidence auch das Visuelle immer eine Hauptrolle. So ist für das Artwork diesmal HEILEMANIA verantwortlich, der jüngst u.a. das Rammstein-Soloprojekt Lindemann gestaltete. Zudem glänzt die Band wieder mit einem außergewöhnlichem Videoclip, der ebenfalls im Datenteil der CD zu finden ist.
Die CD erscheint als Digipak und nur in limitierter Auflage am 18. März 2016.
Live:
16.04. Löbau b. Görlitz, Heavens in Motion Festival
30.04. Losheim, Hexentanz Open Air
03.09. CH-Hagerbach, Bergwerk Festival
Fantastisches Video zu „Middle“ von DJ SNAKE. Mit dabei sind Schauspieler Josh Hutcherson (Die Tribute von Panem) und Kiersey Clemons (DOPE).
DJ SNAKE – „Middle“
„Middle“ ist die brandneue Single von DJ Snake und ein Vorbote auf sein neues Album, das noch Ende diesen Jahres erscheinen soll. Der Titel featured den britischen Sänger und ehemaliges Kid British-Mitglied Bipolar Sunshine.
Weltweit ist der Track bereits 7 mal auf Platz 1 der iTunes Charts und 16 mal in der iTunes Top10 gelandet. In Spotify’s Charts der meist gestreamten Songs ist „Middle“ bereits in 4 Ländern in der Top10 zu finden.
Zuletzt hat der französische Produzent und DJ mit seinem Sommerhit „You Know You Like It“ feat AlunaGeorge für Aufsehen gesorgt.
Die Single chartete in den USA auf Platz 2 der iTunes Dance Charts sowie Platz 11 der iTunes Single Charts. In Deutschland schaffte sie es in die Top 15 bei iTunes.
Was passieren kann, wenn ein Seitensprung das ganze Leben aller Beteiligten aus den so sicher geglaubten Angeln hebt, beschreibt die neue Showtime Drama-Serie „The Affair“ auf beeindruckende und äußerst spannende Weise.
Eigentlich wollte der New Yorker Lehrer Noah Solloway (Dominic West) nur den Sommer zusammen mit seiner Familie im luxuriösen Anwesen seiner vermögenden Schwiegereltern im beschaulichen Küstenstädtchen Montaug, Long Island verbringen, als ihm die attraktive und ebenfalls verheiratete Kellnerin Alison (Ruth Wilson) über den Weg läuft. Beide fühlen sich direkt zueinander hingezogen.
Nach mehreren zufälligen Treffen, scheint die gegenseitige Faszination schließlich unvermeidbar in eine Affäre zu münden, wobei sich beide von der ersten Sekunde an bewusst sind, was dies für Konsequenzen haben könnte. Nun, zumindest meinen das beide, denn das wahre Ausmaß, das sie erwartet, übersteigt ihre Befürchtungen um ein Vielfaches…!
Besagte Affäre ist dann schließlich auch der Katalysator für längst vorhandene Brüche im sozialen Gefüge beider Familien. Noah hadert mit seinem mäßigen Erfolg als Schriftsteller, während sein großspuriger Schwiegervater als Bestsellerautor quasi auf ihn herabblickt. Alison dagegen hat den Unfalltod ihres vierjährigen Sohnes immer noch nicht verarbeitet und fühlt sich mit ihren Gefühlen in der Großfamilie ihres Mannes unverstanden.
Beide stürzen sich in eine Liebesbeziehung, die eigentlich nur einen Sommer dauern soll…
Was „The Affair“ – übrigens zweifach mit dem Golden Globe (bestes Drama, beste weibliche Hauptrolle) ausgezeichnet – so besonders macht, ist die Erzählweise. So wird jede Folge aus jeweils der Sicht von Noah und von Alison gezeigt. Objektive Tatsachen verschwimmen zu subjektiven Wahrnehmungen, wenn etwa beim ersten Aufeinandertreffen Alisons Kellnerinnenuniform eng geschnitten und mit kurzem Rock für ihn ein echter Blickfang, aus ihrer Perspektive die Kluft aber nur ein ausgewaschener, verbeulter Kittel ist.
Hinzukommt, dass ein Off-Text die Geschehnisse beschreibt. Dieser stammt aus zeitlich später stattfindenden Verhören, denen sich beide einzeln stellen müssen. Wieso ist zunächst noch unklar. Auf diese Weise werden verschiede Erzählstrukturen miteinander verwoben, die der Serie durchweg eine hohe Spannung und Dramaturgie verleihen.
„The Affair“ zieht einen schnell in seinen Bann und weiß auf intelligente Art und Weise zu unterhalten. Das Ende überrascht und schreit förmlich nach einer zweiten Staffel…
Extras:
– Montauk: Das Ende der Welt
– Eine Geschichte, zwei Wahrheiten
– Persönlichkeitsprofile: Noah, Alison, Helen, Cole
Doppel-Disc-Set von Rhino präsentiert die größten Hits sowie rare und unveröffentlichte Remixes! VÖ: 18.03.16
A-HA – „Time And Again: The Ultimate A-HA“ (Rhino/Warner)
Der ultimative a-ha-Effekt des Jahres 2016! Nach der großen 30-Jahres-Feier des norwegischen Trios im Jahr 2015 werden a-ha auf ihre großangelegte Europa-Tour gehen, die am 6. März in Russland startet und sie bis zum 7. Mai durch Europa führt! Dabei werden sie im April auch einige Dates in Deutschland spielen! Pünktlich zum Start der Tour erscheint mit „Time And Again: The Ultimate A-HA“ eine umfangreiche Doppel-CD mit den größten Hits der Band und einer spektakulären Auswahl von raren und bisher unveröffentlichten Aufnahmen – darunter Kygos Smash-Version des Jahrhundert-Hits „Take On Me“!
„Time And Again: The Ultimate A-HA“ wird ab dem 18. März auf CD und zum digitalen Download erhältlich sein. Diese brandneu zusammengestellte Kollektion vollzieht die unglaubliche Reise des norwegischen Trios von den Anfängen in Oslo bis zum weltweiten Starstatus mit einer fantastischen Auswahl von Songs aus allen 10 Studioalben nach. Disc 1 steckt voller Highlights und Welthits, zum Beispiel dem weltweiten Nummer-1 Hit „Take On Me“, dem Top-5 Hit „The Sun Always Shines On TV“, dem Top-20 und Dance-Charts-Hit „Cry Wolf“, dem James Bond-Thema „The Living Daylights“ und vielen Fan-Favoriten wie „Crying In The Rain“ und „Manhattan Skyline“. Ebenfalls schon dabei: „Under The Makeup“, ein Song vom aktuellen Studioalbum „Cast In Steel“ (2015).
Alle bisherigen a-ha-Alben sind auf der Sammlung vertreten: „Hunting High And Low“ (1985), „Scoundrel Days“ (1986), „Stay On These Roads“ (1988), „East Of The Sun“, „West Of The Moon“ (1990), „Memorial Beach“ (1992), „Minor Earth Major Sky“ (2000), „Lifelines“ (2002), „Analogue“ (2005), „Foot Of The Mountain“ (2009) und „Cast In Steel“ (2015).
Mit 16 Tracks bringt CD 2 eine ganze Reihe rarer und zum Teil unveröffentlichter Remixe ihrer Hits zusammen. Zusätzlich zu Kygos derzeitigem Clubhit „Take On Me“ in seinem typischen Tropical House-Style enthält die Disc fünf weitere bisher unveröffentlichte Remixe: „The Sun Always Shines On TV“ (Future Funk Squad’s ‘Radiant 4K’ Remix), „Cry Wolf“ (Jellybean Mix), „Touchy“ (House Mix), „You Are The One“ (Dub Mix Edit) und „Blood That Moves The Body“ (Three-Time Gun Mix). Zu den weiteren außergewöhnlichen Remixes gehört u.a. „Butterfly, Butterfly“ in der Steve Osborne Version aus der Compilation 25, die im Jahr 2010 erschien.
Seit 1985 veröffentlichten a-ha 10 Studioalben und verkauften weltweit mehr als 36 Millionen Tonträger. Das legendäre Video zu „Take On Me“ ging als wegweisender Clip in die Geschichte des Music-Videos ein. Mit dieser großen Tournee feiern a-ha ihre Reunion auf insgesamt 30 Tourdaten im UK, Deutschland, Russland, Weißrussland, Litauen, Frankreich, Niederlande, Österreich und in der Schweiz, bevor die Tour am 7. Mai in Norwegen ihren Abschluss finden wird.
a-ha: „Time And Again: The Ultimate a-ha“ Track Listing:
Disc One: Hits
01. “Take On Me”
02. “The Sun Always Shines On TV”
03. “Hunting High and Low”
04. “I’ve Been Losing You”
05. “Cry Wolf”
06. “Manhattan Skyline”
07. “The Living Daylights”
08. “Stay On These Roads”
09. “You Are The One”
10. “Crying In The Rain”
11. “Move to Memphis”
12. “Dark Is The Night For All”
13. “Summer Moved On”
14. “Forever Not Yours”
15. “Lifelines”
16. “Celice”
17. “Analogue”
18. “Foot of the Mountain”
19. “Under the Makeup”
Disc Two: Remixed
01. “Take On Me” (Kygo Remix)
02. “The Sun Always Shines on TV” (Future Funk Squad’s ‘Radiant 4K’ Remix)*
03. “Cry Wolf “ (Jellybean Mix)*
04. “Touchy!” (House Mix)*
05. “You Are The One” (Dub Mix Edit)*
06. “Blood That Moves The Body” (Three-Time Gun Mix)*
07. “Summer Moved On” (Remix)
08. “Minor Earth Major Sky” (Black Dog Mix)
09. “Velvet” (New York Mix)
10. “Lifelines” (Boogieman Remix)
11. “Did Anyone Approach You” (Reamped)
12. “Celice” (Mauracher Remix)
13. “Analogue” (CG’s Electrosphere Edit)
14. “Cozy Prisons” (Aural Float Remix)
15. “Nothing Is Keeping You Here” (Steve Osborne Remix)
16. “Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah)” (Steve Osborne Version)
* Bisher unveröffentlicht
a-ha: „in concert 2016 – Die Daten in Deutschland und Österreich“
03.04.16, Stuttgart – Schleyerhalle
06.04.16, München – Olympiahalle
07.04.16, Leipzig – Leipzig Arena
09.04.16, Nürnburg – Arena Nürnberger Versicherung
10.04.16, Wien (Ö) – Wien Stadthalle
13.04.16, Berlin – Mercedes Benz Arena
14.04.16, Hamburg – Barley Card Arena
16.04.16, Bremen – ÖVB Arena
17.04.16, Hannover – TUI Arena
19.04.16, Halle – Gerry Weber Stadium
20.04.16, Oberhausen – König Pilsner Arena
23.04.16, Mannheim – SAP Arena
24.04.16, Frankfurt – Festhalle
26.04.16, Köln – Lanxess Arena
Veranstalter: Peter Rieger Konzertagentur www.prknet.de
LÉON – gefeierte Newcomerin mit neuer Single und ihrer „Treasure EP“ live in Berlin! (TIPP!)
LÉON – „Treasure EP“ (Sony)
Der weltweite Hype um die schwedische Newcomerin Léon läuft auf Hochtouren: das Magazin Vogue kürte die 22-jährige Schwedin zur „musikalischen Hoffnung 2016“, das Paper Magazin nahm sie in die Liste der „10 Musicians to watch in 2016“, Snapchat sogar in die „Top 3 Artists To Watch in 2016“. Sie ist Teil der Spotify „Spotlight on 2016”-Kampagne, die in über zehn Ländern (darunter Großbritannien, Schweden, USA und Deutschland) am Start ist. Ihre Debütsingle „Tired Of Talking“ (von der „Treasure EP“) erreichte Platz eins bei Hype Machine und steht bei Spotify bereits bei beachtlichen dreizehn Millionen Streams. Katy Perry und Chloe Grace Moretz zählen bereits zu ihren Fans.
Lyric-Video zur Single „Tired Of Talking“:
Derzeit ist Léon weltweit auf Konzertreise: im Anschluss an eine Tour durch Nordamerika kommt sie am 4.4. (Berlin, Prince Charles) für einen Auftritt nach Deutschland, bevor sie am 12. April eine Headliner-Show im Londoner Courtyard Theatre spielt.
Die Geschichten, die das Leben schreibt, vergehen, verrinnen wie die Zeit, die sie vergessen macht. Wenn da nicht jemand wäre, der sie festhalten würde. Das Duo JURI macht genau das. Sänger Juri Rother und Gitarrist Pierre Pihl, die bei ihren Konzerten von einem Live-Drummer unterstützt werden, haben fünf Songs aufgenommen, in denen sie die poetischen aber auch die düsteren Momente des Lebens gefühlvoll aber ohne Sentimentalität herausgeschält haben. Zu hören auf der EP „Neopop“.
Inspiriert von der besonderen Sphäre zwischen Tag und Traum, durchbricht JURI mit vielschichtigem, tanzbaren Sound und mitunter scharfkantiger Poesie die Grenzen glatter popmusikalischer Beliebigkeit. Dabei schaffen die beiden Musiker eine völlig eigene Klangwelt, deren dunkler Aura man sich kaum entziehen kann. Möglich machen das die einfühlsamen, nicht selten aufwühlenden Texte und Melodien von Juri Rother. Und was Juri mit Worten ausdrückt, sagt Pierre mit Händen und Füßen – was durchaus wörtlich zu verstehen ist. Denn elektrische und akustische Gitarren bedient er mit allen zehn Fingern, ähnlich wie ein Pianist. Und den Bass spielt er gleichzeitig – mit den Füßen.
Mit den nun vorliegenden Songs der EP „Neopop“ bewegen sich JURI in einem poetischen Halbdunkel. Das genau beobachtete „Gegen den Strom“, das traurige „Brüder“ oder die treibende Dance-Nummer „Melancholie“ bietet Juri Rothers charismatischen, leicht heiseren Vocals genau den Raum, die sie brauchen, sich zu mitreißenden melodischen Höhepunkten aufzuschwingen. In ihrem Zusammenspiel schaffen JURI eine ganz eigene musikalische Magie, die den Hörer spüren lässt: Hier geht es in jedem Song um einen ganz besonderen Moment. Einen Moment, den diese beiden Musiker mit ihrer Inspiration, ihrer Kreativität und nicht zuletzt ihren handwerklich beeindruckenden Skills auf den Punkt bringen.
Die EP „Neopop“ von JURI erscheint am 18. März 2016 bei Kick-Media Music GmbH im Vertrieb von Rough Trade Distribution GmbH.
Ein frischer Single-Clip ist jetzt auch am Start. Heißt „Melancholie“ und sieht so aus:
JEAN-MICHEL JARRE geht auf weltumspannende „Electronica“-Tour! Der Ticketvorverkauf startet am 18.03.2016
Jean-Michel Jarre, „Godfather of Electronic Music“, kehrt erstmals seit sechs Jahren mit einer spektakulären Live-Show auf die Bühne zurück. Seine „Electronica“ – World Tour 2016 beginnt im kommenden10.2016,. In Deutschland wird Jarre mit 6 Konzerten gastieren. Vorab wird der Star der Elektronischen Musik im Sommer ausgewählte Festivals absolvieren, darunter das MELT! Festival.
Für seine atemberaubenden Shows und sein Nutzen innovativer Technologien weltweit gerühmt, wird Jarre brandneues Material seines beeindruckenden, zweiteiligen „Eletronica“-Albums neben Klassikern aus seinem Werkkatalog und Auszügen seiner Meilenstein-Alben „Oxygene“ und „Equinoxe“ live präsentieren. Millionen Menschen wurden in der Vergangenheit rund um den Globus Zeugen von Jarres überwältigenden Auftritten. Auch diesmal verspricht seine neue Live-Show ein musikalisches Erlebnis zu werden.
Jean-Michel Jarre & Peaches – What You Want (Lyric Video):
Jean-Michel Jarres Reputation als Vordenker für rekordverdächtige Spektakel ist unerreicht. Er war einer der ersten Künstler weltweit, der elektronische Musik, wie wir sie heute kennen, auf die Bühne brachte. Mit seinen Mega-Konzerten, die komplette Großstädte vereinnahmten, setzte Jarre gleich mehrere Guinness-Weltrekorde. So wurde seine Show vor der Silhouette des La Défense-Bezirks in Paris von 2,5 Millionen Menschen bestaunt, bevor Jarre seinen eigenen Rekord mit einem Konzert in Moskau brach, das anlässlich des 850. Geburtstags der Stadt von über 3,5 Millionen Zuschauern gefeiert wurde.
Mit seiner einzigartigen „Electronica“-Show, bringt Jarre die Energien der früheren, gigantischen Freiluftspektakel jetzt in Arenen. Der erste Teil seiner „Electronica“-World Tour führt den Franzosen quer durch Europa mit Stationen in den größten Arenen zwischen Berlin, Zürich, London, Wien, Frankfurt, Paris, Düsseldorf, Helsinki, Prag und Amsterdam.
Der Ticket-Vorverkauf für sämtliche Konzerte des Europa-Teils der „Electronica“-Tour 2016 beginnt am kommenden Freitag, 18. März.
Tourdaten Deutschland:
16.10.2016, Festhalle, Frankfurt – Deutschland
19.10.2016, Barclaycard Arena, Hamburg – Deutschland
20.10.2016, Mercedes Benz Arena, Berlin – Deutschlands
22.10.2016, Electri_City Conference @ ISS Dome, Düsseldorf – Deutschland
19.11.2016, Arena Nürnberg, Nürnberg – Deutschland
21.11.2016, Münsterlandhalle, Münster – Deutschland
Der exklusive Pre-Sale für alle Deutschland-Konterte beginnt am Mittwoch über Myticket.de.
Karten zwischen € 34. — und € 80.– (zzgl. Gebühren!) erhältlich über den MyTicket
Ticketlink JMJ: http://www.myticket.de/jean-michel-jarre-tickets-229.html.
Exklusiver Vorverkauf über MyTicket ab Mittwoch, 16. März um 10:00 Uhr sowie an den bekannten VVK-Stellen ab Samstag, 19. März um 08:00 Uhr.
Die „Electronica“-Tour folgt der Veröffentlichung von Jean-Michel Jarres neuem Album „Electronica Vol.2: The Heart Of Noise“, das am 06. Mai 2016 bei Columbia/Sony Music erscheinen wird. Am zweiten Teil von Jarres weltweit hoch gelobtem Electronica Projekts hat eine wahre Heerschar von umjubelten Künstlern mitgewirkt. Rone, Pet Shop Boys, Primal Scream, E.S., Julia Holter, Gary Numan, Jeff Mills, Peaches, Siriusmo, Yello, The Orb, Sebastien Tellier, Hans Zimmer, Cyndi Lauper und Christophe wurden sämtlich von Jarre höchst selbst handverlesen, um das „Electronica“-Doppelalbum-Projekt zu vollenden.
Jean-Michel Jarre – Electronica 2: The Heart of Noise – Trailer:
„Electronica Vol.2: The Heart Of Noise“ ist bereits vorbestellbar. Alle Album-Vorbesteller erhalten „The Heart Of Noise „, den ersten Track des Albums, der gleichzeitig Titel-Track ist und in Kooperation mit Jarres Landsmann Rone entstand, sowie die Kooperation mit Peaches „What you want“, umgehend zum kostenlosen Download.
Das komplette Tracklisting von „Electronica Vol 2: The Heart of Noise“:
01. The Heart of Noise Pt. 1 w/ Rone
02. The Heart of Noise Pt. 2
03. Brick England w/ Pet Shop Boys
04. As One w/ Primal Scream
05. Exit w/ E.S
06. These Creatures w/ Julia Holter
07. Here For You w/ Gary Numan
08. The Architect w/ Jeff Mills
09. What You Want w/ Peaches
10. Circus w/ Siriusmo
11. Why This, Why That w/ Yello
12. Switch On Leon w/ The Orb
13. Gisele w/ Sebastien Tellier
14. Electrees w/ Hans Zimmer
15. Swipe To The Right w/ Cyndi Lauper
16. Walking The Mile w/ Christophe
17. Falling Down
18. The Heart of Noise (The Origin)
„Electronica“ ist ein zweiteiliges Album-Projekt und umfasst 30 Kollaborateure.
Unser allseits geschätzter Barde und rastloser Reisender in Sachen wahrhaftiger Musik, Conny Ochs, meldet sich mit einem neuen Studiowerk zurück, das alte Qualitäten und neue Finessen miteinander kombiniert.
CONNY OCHS – Future Fables
So verpasst Ochs seinem Singer/Songwriter Material auf „Future Fables“ eine deutlich breitere Instrumentierung als bisher. Vermehrt gesellen sich nun auch E-Gitarre, Bass, Klavier und Drums zum Gesamtsound, der aber nach wie vor hauptsächlich von Ochs’ ausdrucksstarker Stimme und der akustischen Gitarre geprägt wird.
In der Tradition alter Helden wie Townes Van Zandt oder Nick Drake sind die Stücke beseelt von der rastlosen Suche nach Liebe, Läuterung und dem Streben das flammende Herz in einer kalten Welt am lodern zu erhalten.
Versöhnlicher und harmonischer scheint das neue Material, das ohne kaschierende Schnörkel oder billigen Pathos daherkommt. Vielmehr verströmt es Tiefe und Wärme, wobei es dennoch einen stimmigen Packt mit der nötigen Portion Melancholie eingeht. Ein gewisser Blues-Spirit ist zu vernehmen, wenn Ochs seine Geschichten erzählt, die sich aus einem Leben „on the road“ speisen.
Nach seinem letzten Solowerk „Black Happy“ und der Kollaboration mit seinem Bruder im Geiste Scott „Wino“ Weinrich („Freedom Conspiracy“) ist „Future Fables“ nun die stimmige Fortsetzung eines künstlerischen Weges, der uns hoffentlich noch viele weitere eindringliche Weisen bescheren wird.
CONNY OCHS – Future Fables (Exile On Mainstream / Soulfood)
Am 25. Februar trat die Formation Luxuslärm mit dem Song “Solange Liebe In Mir Wohnt“ beim deutschen Vorentscheid „Eurovision Song Contest 2016 – Unser Lied für Stockholm“ in Köln an, aus dem schließlich Jamie-Lee Kriewitz als Siegerin hervorging.
Luxuslärm – “Fallen Und Fliegen“ (Polydor/Universal)
“Solange Liebe In Mir Wohnt“ lieferte damals bereits den ersten Vorgeschmack auf das brandneue Album der aus dem nordrhein-westfälischen Iserlohn stammenden Band, das seit letztem Freitag in den Läden steht und mit “Fallen Und Fliegen“ betitelt ist.
Insgesamt ist das neue Opus meines Erachtens etwas weniger rockig ausgefallen als das Vorgängerwerk “Alles Was Du Willst“, wobei eine stärkere Pop-Akzentuierung vorgenommen wird.
Auf dem Full Length Player haben es mir neben dem Vorboten “Solange Liebe In Mir Wohnt“ insbesondere die Poprock-Hymne “Bitte Rette Mich Nicht“, “Bis Es Weh Tut“, ein Duett mit keinem Geringeren als Max Mutzke, die balladeske Nummer “Himmel Aus Gold“ sowie der hymnenschwangere Closer “Wie Liebende Es Tun“ angetan.
“Fallen Und Fliegen“ ist insgesamt ein recht poppiges Album mit 12 Tracks geworden, die perfekt produziert daherkommen und meines Erachtens eine gewisse Rauheit und Ungeschliffenheit gut vertragen hätten.
Bleibt abzuwarten, ob Janine „Jini“ Meyer und ihre Jungs mit ihrem neuesten Streich an den Erfolg des 2014er-Werkes “Alles Was Du Willst“ anzuknüpfen vermögen, das sich in den Top5 der offiziellen deutschen Longplay-Charts platzieren konnte.
Hier der Clip zur Vorab-Single “Solange Liebe In Mir Wohnt“:
Aus Irland stammt der Singer-Songwriter Gavin James, der sein Debütalbum “Bitter Pill“ am 20. November letzten Jahres in seiner Heimat veröffentlicht hat.
Gavin James – “Bitter Pill“ (Sony Music)
Nun erscheint der Longplayer, der in Irland mit einer Platinauszeichnung bedacht wurde und dort bis auf Platz 5 der offiziellen Longplay-Charts stürmte, auch hierzulande.
Als Produzenten für das Opus, das in London und Los Angeles aufgenommen wurde, konnte der mittlerweile 24-Jährige solch renommierte Leute wie Fraser T. Smith (Ellie Goulding, Adele, Sam Smith, Leona Lewis) und Cam Blackwood (Florence and the Machine, George Ezra, London Grammar, We Are Scientists) gewinnen.
Herausgekommen sind 13 abwechslungsreiche Songs, die sich irgendwo zwischen Singer-Songwriterstil und Pop bewegen und dabei von einer melancholischen Grundfärbung geprägt sind.
Ein prächtiges Album mit ungemein tiefgehenden Titeln hat der Singer-Songwriter da abgeliefert, wobei den geneigten Hörer solche musikalischen Höhepunkte wie den schwermütig daherkommenden Opener “For You“, die einfühlsamen Piano-Balladen “22“ und “Till The Sun Comes Up“ sowie Songs wie das temporeiche Folkstück “Remember Me“ oder das mit hymnischen Qualitäten ausgestattete Popstück “Two Hearts“ erwarten.
Selbstverständlich ist auch der atmosphärisch-melancholische Song “Bitter Pill“, der im letzten Jahr den Irish Choice Music Prize Award in der Kategorie “Irish Song of the Year“ einheimsen konnte, mit von der Partie.
In toto legt Gavin James ein ungemein intensives und berührendes Singer/Songwriter-Album vor, welches mit authentisch-ehrlichen Texten zu brillieren weiß und durch seinen Falsettgesang eine besondere Prägung erhält.
An dieser Stelle möchte ich euch empfehlen, zur Deluxe Edition des Albums zu greifen, da dieser eine zweite CD beigelegt ist, die unter dem Titel “Live In Dublin“ zusätzlich zu den 13 Tracks der regulären Edition noch 13 Livetracks beinhaltet.
Im April ist der 24-jährige Künstler, welcher in der Vergangenheit bereits Acts wie Taylor Swift, Kodaline, Sam Smith oder Ed Sheeran supportet hat, übrigens auch hierzulande (04.04.2016 Berlin, Magnet Club; 05.04.2016 München, Kranhalle) live zu bewundern.
Hier gibt es das Video zum Titeltrack:
Und hier der Videoclip zum Song “22“:
Gavin James live:
04.04.2016 Berlin, Magnet Club
05.04.2016 München, Kranhalle
Aus Anlass seines 40-jährigen Jubiläums im Musik-Business erscheint nun die wohl ultimative Wolfgang Petry-Kollektion
Wolfgang Petry – “40 Jahre – 40 Hits“ (Sony Music Catalog/Sony Music)
Via Sony Music ist am 04. März eine neue Wolfgang Petry-Best Of-Compilation erschienen, die auf einer Doppel-CD alles versammelt, was der aus Köln-Raderthal stammende Sänger Franz Hubert Wolfgang Remling alias Wolfgang „Wolle“ Petry, der während seiner bisherigen Karriere über 18 Millionen Tonträger verkauft hat und mit zahllosen Preisen, darunter fünf Echo Awards und zehn Goldene Stimmgabeln bedacht wurde, in den letzten 4 Dekaden an Hits abgeliefert hat.
Angefangen bei der Debüt-Single “Sommer In Der Stadt“ (1976), die auf seinem Erstling “Ein Freund – Ein Mann“ (1976) zu finden ist und Platz 12 der offiziellen deutschen Charts erreichen konnte, über den Top20-Erfolg “Gianna“ (1978) oder längst zu absoluten Schlager-Klassikern avancierten Songs wie “Ganz Oder Gar Nicht“ (1980), “Der Himmel Brennt“ (1982) oder “Wahnsinn“ (1983) bis hin zu jüngeren Hits wie “Verlieben, Verloren, Vergessen, Verzeih’n“ (1992), “Du bist ein Wunder“, “Bronze, Silber Und Gold“, “Weiber“ (1997), “Augen Zu Und Durch“(1997), “Weiß Der Geier“ (1998), dem tanzbaren Remake von “Einmal Noch“ (2014) oder der letztjährigen Single “Brandneu“ sind auf der von Wolfgang Petry selbst kompilierten Werkschau alle großen Charterfolge des mittlerweile 64-jährigen Sängers vertreten.
Als besonderes Schmankerl wartet die Retrospektive mit zwei brandneuen Liedern auf, nämlich zum einen mit der aktuellen Single “Der Letzte Seiner Art“, zum anderen mit dem Track “Pflicht“.
Aber damit nicht genug: Wolfgang Petry hat auch den Titeltrack seines Debütalbums “Ein Freund – Ein Mann“ (1976) neu aufgenommen und in ein rockigeres Gewand gekleidet.
Nicht unerwähnt bleiben soll, dass sich auf der Doppel-CD auch zwei Duette mit seinem Sohn Achim Petry finden: “Rettungsboot“ und “Tinte“.
Insgesamt ist die Kollektion mit insgesamt 40 Songs ein sehr schöner Querschnitt durch Wolfgang Petrys musikalische Vergangenheit geworden und gewiss auch als Einstieg in das Werk des Schlagersängers, welchem RTL2 gestern Abend die Dokumentation “Pop Giganten: 40 Jahre Wolfgang Petry – Wahnsinn!“ widmete, gut geeignet.
Abgerundet wird der Silberling übrigens durch ein 24-seitiges Booklet, das mit 40 Bildern des beliebten Musikers aufwartet.
PS: Die Best Of-Compilation “40 Jahre – 40 Hits“ stürmt in der ersten Woche nach dem Release auf Anhieb auf Platz 7 der deutschen Longplay-Charts, womit es Wolfgang Petry bravourös gelingt, seinen jahrzehntelangen Erfolgszug fortzusetzen.
Hier der Videoclip zur brandneuen Single “Der Letzte Seiner Art“:
Und weiter geht es im nimmermüden Reigen des Paranormal Activity Universums: Mit „Ghost Dimension“ erscheint nun der x-te Teil der Found-Footage-Spukreihe, der soviel Neues bietet, wie ein Burger in einer der bekannten Systemgastronomien.
Doch ähnlich, wie sich Burger weiterhin einer breiten Beliebtheit erfreuen, scheinen auch die Paranormal Activity-Filme eine treue Fangemeinde zu besitzen bzw. sich der Kosten/Nutzen-Faktor derart zu lohnen, dass ein Streifen nach dem nächsten die Leinwände der Kinos und die Mattscheiben der heimischen Wiedergabeapparate erblickt.
Und so ist auch dieses Mal eigentlich alles beim alten: Junge Familie zieht in schickes, überraschend günstiges neues Haus. Weihnachten steht vor der Tür. Man findet zufällig eine alte Kamera plus verdächtiger VHS-Tapes. Die Tapes lassen auf schräge Vorkommnisse an gleicher Stelle schließen, während die mysteriös gepimpte Kamera metaphysische Signale empfängt. Die eigene kleine Tochter geht langsam steil und das Unheil nimmt vor installierten Überwachungskameras seinen Lauf… Alles wie gehabt!
„Paranormal Activity: Ghost Dimension“ nimmt über das im Film gefundene Filmmaterial Bezug auf vorangegangene Teile und hat sozusagen Found-Footage im Found-Footage-Streifen…! Die üblichen Schreckmomente dürfen natürlich nicht fehlen, während die Effekte wohl gerade in Hinblick auf die 3D-Version konzipiert worden sind. Und so wirkt der ganze Film dann auch eher wie ein Demo-Reel für eine Geisterbahn, als wie ein subtil inszeniertes Werk.
Doch wie bereits Eingangs erwähnt: Wer sich in eine Frittenschmiede setzt, weiß was er will! Und so bietet „Paranormal Activity: Ghost Dimension“ auch genau das, was der geneigte Found-Footage-Freund von diesem Franchise erwartet. Nicht mehr und auch nicht weniger!
Extras:
Lost Footage – Entfernte Szenen
Technische Daten:
Laufzeit: 84. Min.
Bildformat: 1.78:1
Sprachen: D, GB, I, E
Untertitel: D, GB, I, E, TR
PARANORMAL ACTIVITY – GHOST DIMENSION – DVD (Paramount)
Die Schweden Traktor legen mit „Mean Business“ ein Album vor, das zunächst nur digital erscheint, später hoffentlich aber auch physisch zu haben sein wird. Ob dies geschieht, liegt nicht zuletzt auch an dir, geneigter Musikfreund!
TRAKTOR – Mean Business
Aufgenommen an fünf kalten Tagen in einer verlassenen Schule auf dem schwedischen Lande, präsentiert „Mean Business“ leicht lärmigen Post-Hardcore / Indie-Rock, der mit ordentlich Drive, Melodie und einer interessanten Sperrigkeit ausgestattet ist.
Nach eigenem Bekunden verorten sich Traktor irgendwo zwischen Hot Snakes und …And You Will Know Us By The Trail Of Dead. Das passt und lässt zudem Raum für genug Eigenständigkeit. Die zehn Nummern gehen gut durch die Boxen und lassen auf eine ungleich schweißtreibendere Live-Performance schließen/hoffen.
Und ja, „Mean Business“ bezieht sich in diesem Zusammenhang auch deutlich auf die Musikindustrie, die man sich mit dem eigenen Atlas Rec.-Label vom Hals halten will. So erscheint „Mean Business“ zunächst nur digital für schmales Geld. Wenn sich hier mindestens 150 Käufer gefunden haben, wird das Ding auch in Vinyl gepresst und die Early-Adopter bekommen sie gegen Porto/Verpackung oder bei Gigs obendrauf.
Alle anderen zahlen dann später einen entsprechenden Vinyl-Preis, der bei Traktors „Mean Business“ aber auch noch drin sitzen sollte…!
Am 27. Februar letzten Jahres veröffentlichte die deutsche Pop-Ikone Nena ihr von Samy Deluxe produziertes Album “Oldschool“, mit dem sie kurz nach Release auf Clubtour ging.
Nena – “NENA Live at SO36“ (Laugh & Peas/Sony Music)
Den Tourauftakt feierte die mittlerweile 55-Jährige Sängerin am 04.03. 2015 im legendären Berliner Club SO 36, in dem in der Vergangenheit bereits Die Ärzte, Die Toten Hosen oder die Einstürzenden Neubauten ein Stelldichein gegeben hatten.
Nun erfreut Nena ihre Fans mit einem neuen Live-Doppel-Album, das bei ihrem Gig in diesem traditionsreichen Punk- und New Wave-Club entstanden ist.
Der Konzertmitschnitt umfasst dabei insgesamt 21 Stücke, darunter nicht nur viele Nena-Klassiker wie „Leuchtturm“, “99 Luftballons“, “Zaubertrick“, „Wunder geschehn“, „Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann“ oder “Nur Geträumt“, sondern mit den Tracks „Lieder Von Früher“, „Berufsjugendlich“, “Ja Das Wars“, „Peter Pan“, „Bruder“, „Betonblock“, „Kreis“, „PI Ich Rechne Mit Allem“, “Sonnemond“, “Genau Jetzt“ und “Schicksal“ auch einen Großteil der Lieder des aktuellen Studioalbums „Oldschool“, das im letzten Jahr auf Platz 4 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landete.
Die emotionalsten und rührseligsten Momente des Konzertmitschnittes sind wohl zum einen die Ballade “Zusammen“ und zum anderen der Song “Bruder“, in dem Nena über ihren Sohn Christopher Daniel singt, der am 19. Januar 1989 verstarb, nachdem er rund 11 Monate zuvor am 02.02.1988 mit einer schweren Behinderung auf die Welt gekommen war.
Besondere Höhepunkte des Livemitschnitts sind ferner die rockigen Versionen der Nena-Klassiker “Noch Einmal“ und “Zaubertrick“ – beide im Original zu finden auf dem selbstbetitelten Debüt-Album der Band Nena aus dem Jahre 1983 – sowie die wunderschönen Live-Versionen der aktuellen Nena-Lieder “Genau Jetzt“ und “Peter Pan“.
Zu verzücken weiß auch die live zum Besten gegebene Nummer “Ecstasy“, bei der es sich um einen englischsprachigen Song handelt, den Nena 1980 mit ihrer ersten Formation, der Hagener New Wave-Band The Stripes, auf deren selbstbetiteltem Album veröffentlichte.
Einziger Wermutstropfen, was das Livealbum angeht: Leider wurde der Live-Version von “Magie“, dem kommerziell erfolgreichsten Song des aktuellen Albums “Oldschool“ – er fungierte im letzten Jahr als Titelsong für die RTL-Show “Deutschlands Schönste Frau“ und erreichte die Top 100 der offiziellen deutschen Charts und die Top40 der hiesigen iTunes-Charts – kein Platz auf der Live-CD eingeräumt.
Fazit: “NENA Live at SO36“ ist ein faszininierendes Live-Dokument mit einer Laufzeit von 88 Minuten geworden, das die vielen Facetten der NDW-Ikone demonstriert, die hier stilistisch zwischen Pop, Rock, Indie und Elektro oszilliert und dabei mit herausragenden Live-Qualitäten in intimer Atmosphäre zu verwöhnen weiß.
PS: Nena nimmt übrigens an der 3. Staffel von “Sing Meinen Song – das Tauschkonzert“ teil, wo sie ab dem 12. April neben Musikern wie Wolfgang Niedecken (BAP), Annett Louisan, The Bosshoss oder Samy Deluxe auf dem TV-Sender VOX zu sehen sein wird.
Hier der Videoclip zum Song “Berufsjugendlich“:
Und hier “Lieder Von Früher“, die erste Single des Albums “Oldschool“:
TANITA TIKARAM bringt ihr langerwartetes Studioalbum „Closer To The People“, VÖ: 11.03.16.
TANITA TIKARAM – „Closer To The People“ (earMUSIC / Edel Entertainment Group)
Die britische Sängerin und Songwriterin TANITA TIKARAM, die im Laufe einer beachtlichen Karriere auf mehrere Millionen verkaufte Alben zurückblicken kann, kehrt mit ihrem neuen Studioalbum „Closer To The People“ zurück, das am 11. März 2016 bei earMUSIC erscheint.
TANITA’s unvergleichliche Stimme und ihre außergewöhnlichen Songwriter-Fähigkeiten waren dafür verantwortlich, dass sie 1988 weltweite Anerkennung für ihr Debüt-Album „Ancient Heart“ erntete, auf dem die unvergesslichen Hits “Twist In My Sobriety” und “Good Tradition” zu finden sind.
Mit ihrem neuen Album „Closer To The People“ hebt sich TANITA TIKARAM wieder einmal mit einer absolut außergewöhnlichen Platte ab. Für ihr neuestes Werk wurde sie von ihrer Live-Band beeinflusst (die bereits gemeinsam mit Van Morrison und John Marty spielten), von einem ganzen Leben voller Platten und von zeitgemäßen Recordingansätzen, die der Musik einen ganz eigenen und dynamischen Sound verleihen.
TANITA TIKARAM „Food On My Table“ (Official Music Video):
„Diese Platte wurde vom Blues-Sound inspiriert, den ich mittlerweile so unglaublich gerne mit meiner Band spiele. Bobby Irwin, Martin Minning und Matt Radford schaffen einen ganz eigenen Groove, dessen Urspünge im britischen R&B und Soul liegen. Genau das wollte ich mit Verspieltheit und einer modernen Produktion verbinden. Der Albumtitel „Closer To The People“ ist als Reflektion unserer Zeit gedacht; unsere Nähe zueinander wird uns immer stärker bewusst – ebenso auch wie eine noch stärkere Vernetzung uns auseinander treibt“. – Tanita Tikaram
Bereits am 22. Januar 2016 erschien die erste Singleauskopplung „Glass Love Train“. “Glass Love Train“ nimmt Philip Glass‘ repetitiven Minimalismus als Ausgangspunkt und steigert sich schließlich zu einem dynamischen Schlussakkord …“When I was in love, looking through a window, hiding on a glass love train…”
Tanita Tikaram „Glass Love Train“ – Official Audio Stream:
Dieser coole und groovige Track ist gleichzeitig auch Opener des Albums und bietet TANITA TIKARAMs unvergleichlicher Stimme und ihren gereiften Songwriting-Fähigkeiten eine absolut perfekte Bühne.
„GLASS LOVE TRAIN“ ist seit dem 22. Januar 2016 als Download und als Stream verfügbar.
Pünktlich zum Tourstart und als weiterer Vorbote ihres neuen Albums erschien nunmehr die zweite Singleauskopplung „The Way You Move“, die ab dem 4. März 2016 als Download und als Stream erhältlich ist.
Tanita Tikaram „The Way You Move“ Official Audio Stream:
„Closer To The People“ erscheint am 11. März 2016 als CD, digital und Vinyl (incl. DL-Code) und kann hier vorbestellt werden: itunes Amazon JPC
TANITA TIKARAM „CLOSER TO THE PEOPLE“-Tourdaten:
16.03.16, Zürich, Kaufleuten (CH)
17.03.16, Wörgl, Komma (AT)
19.03.16, Gleisdorf, Forum Kloster (AT)
20.03.16, Stuttgart, Im Wizemann (GER)
21.03.16, Mannheim, Capitol (GER)
24.03.16, Paris, New Morning (FR)
26.03.16, St. Arnold en Yvelines, Jazz à toute heure (FR)
01.04.16, Milan, Blue Note (IT)
02.04.16, Milan, Blue Note (IT)
04.04.16, Utrecht, TivoliVredenburg (NL)
05.04.16, Antwerp, De Roma (BE)
07.04.16, Wien, Akzent Theatre (AT)
08.04.16, Bayreuth, Zentrum (GER)
24.05.16, Frankfurt, Alte Oper-Mozart Saal (GER)
Tourneeveranstalter: http://www.assconcerts.com
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Tanita Tikaram „Closer To The People“ TRACKLIST:
01. Glass Love Train
02. Cool Waters
03. The Way You Move
04. Closer To The People
05. Gris Gris Tales
06. The Dream Of Her
07. Don’t Turn Your Back On Me
08. Food On My Table
09. Night Is A Bird
10. My Enemy
Photocredit: (c) Kurt Stallaert
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