Im letzten Herbst veröffentlichten Mogwai anlässlich ihres 20-jährigen Bandjubiläums die Compilation „Central Belters“, die als Werksschau einen guten Überblick über die musikalische Entwicklung der Post-Rock-Pioniere bot. Mit „Atomic“ gibt es nun neues Material, das den aktuellen Stand im Schaffen der Schotten präsentiert.

Die neuen Tracks sind überarbeitete Versionen von Stücken, die die Band für die Dokumentation „Atomic: Living In Dread and Promise“ für den Fernsehsender BBC Four als Soundtrack komponiert hat. Ein Film, der sich mit den Schrecken und Versprechen des Nuklear-Zeitalters auseinandersetzt. Archiv-Aufnahmen dokumentieren sowohl den Kalten Krieg, Tschernobyl oder Fukushima als auch Errungenschaften wie nuklear-medizinische Scans.

Dass sich die Band mit Scores für bewegte Bilder vorzüglich auskennt, hat sie bereits mehr als einmal bewiesen. Ob nun bei der Fußballer-Doku „Zidane: A 21st Century Portrait“ oder der französischen Wiedergänger-Serie „Les Revenants“, Mogwai besitzen immer ein feines Gespür für Atmosphäre. Umso besser, dass die Soundtracks auch ohne den Screen funktionieren und sie ihre Dramaturgie rein musikalisch zu entfalten wissen.

Dies gilt gleichsam für „Atomic“, das – dem Thema entsprechend – eine durchweg recht bedrückende Stimmung besitzt. Insgesamt sehr elektronisch gehalten, versprühen die Tracks einen eigentümlichen Retro-Futurismus, der sich wie dunkle Science-Fiction in der Realität manifestiert.

Der Synthesizer steht klar im Vordergrund, wenn von den so mächtigen physikalischen Teilchen berichtet wird. Songs wie „Pripyat“ oder das schließende „Fat Man“ sind düstere Abgesänge auf die vom Menschen entfesselten Kräfte, die er nur vermeintlich zu beherrschen weiß.

Mit „Atomic“ reihen Mogwai eine weitere Glanztat in ihre Diskographie ein, gleichwohl ob Soundtrack-Arbeit oder „reguläres“ Album!

MOGWAI – Atomic (Rock Action / PIAS)

Mit “Mariner” begeben sich Cult Of Luna auf eine spirituelle Reise ins Weltall und nehmen gleich auch noch einen Gast mit an Bord ihres Raumschiffes.

Um mit ihnen fremde Welten zu erkunden, hat kurzerhand Made Out Of Babies-Frontfrau Julie Christmas auf dem achten Album der Schweden eingecheckt, die mit ihrer variablen Stimme für Abwechslung während des Trips sorgt.

Musikalisch bieten die Pioniere des Post-Metals episch-getragene Songs, die mit gewohnter Wucht und Vehemenz von der Weite des Universums künden. Passend dazu gesellt sich der zumeist ätherische Gesang der aus Brooklyn stammenden Musikerin, der aber durchaus auch mal kräftig ins Mikro tönt. Kerniges Gekeife seitens Cult Of Luna kontrastiert die feine Stimme Christmas’, die sich bestens in den Bandsound einfügt, der so deutlich an eindringlicher Tiefe gewinnt.

Die Songs sind lang und eigentlich recht simpel strukturiert, strahlen aber vielleicht gerade deswegen eine durchaus hypnotische Wirkung aus, die bestens zur ganzen All-Thematik passt. Schwere, repetitive Gitarrenriffs und sphärische Keyboards bilden die Grundlage für diesen Space-Trip in das Post-Rock-Universum von Cult Of Luna und Julie Christmas.

„Mariner“ ist ein gelungenes Experiment, das neue Facetten aufzeigt, gleichzeitig aber auch nicht sehr weit vom originären Sound Cult Of Lunas entfernt ist. Mal sehen, wohin zukünftig diese Kollaboration die Schweden klangtechnisch führen wird!?

CULT OF LUNA & JULIE CHRISTMAS – Mariner (Indie / Soulfood)

So, meine Damen und Herren, bitte anschnallen, es droht die komplette musikalische Reizüberflutung! Die drei Girls von Babymetal bringen ihr zweites Werk auf den Markt, das derart knallig bunten Metal-Wahnsinn bietet, als befände man sich gleich in mehreren Bonus-Levels gleichzeitig.

Su-Metal, Yuimetal und Moametal unter der Leitung von Chefdenker Kobametal präsentieren mit „Metal Resistance“ dem geneigten Manga-Metal-Freund wieder ein Feuerwerk an lupenrein produzierten Songs, die alles beinhalten, was moderner Metal so zu bieten hat.

Gleich der Opener startet mit einem Frontalangriff auf die Synapsen. Als hätten Dragonforce noch ein paar aufputschende Pillen eingeschmissen, überholt „Road Of Resistance“ die Lichtgeschwindigkeit und macht deutlich, wofür Babymetal stehen. Alles, wirklich alles ist hier bis aufs Äußerste getrieben: Mehr Metal, mehr Pop, mehr Pomp…!

Wie ein Epileptiker geht man hier über den Rummel, der immer größer, schneller und schillernder zu werden scheint. Dabei ist das ganze so abstrus, das es irgendwie schon wieder auf eine eigentümliche Weise faszinierend gut ist.

Musikalisch sind hier natürlich echte Könner und Experten am Start, die genau wissen, wie dieses Produkt zu klingen hat. Aber trotz allem Kalkül und bonbonbunter Verpackung, ist „Metal Resistance“ selbst für einen gestandenen Connaisseur erlesener Klänge erschreckend unterhaltsam.

BABYMETAL – Metal Resistance (earMusic / Edel)

Die Prog-Grinder Piss Vortex lassen mit “Future Cancer” eine neue EP auf die Menschheit los, die in Sachen unnachgiebiger Härte mit Anspruch wieder Maßstäbe setzen dürfte.

Bereits mit ihrem selbst betitelten Debüt „Piss Vortex“ haben die Kopenhagener die Meßlatte für Krach mit Köpfchen weit oben angelegt. Nun schieben sie sechs weitere Nummern nach, die ebenfalls keinen Stein auf dem anderen lassen.

Grind- und Hardcore mischen sie mit Noise zu einem fatalen Ganzen, das vor lauter Grimmigkeit und karger Zerstörungswut kaum noch aus den Augen gucken kann. Die wuchtigen Gitarren graben tief den Soundacker um, während Blastbeats für den rhythmischen Einmarsch in den Wahnsinn sorgen. Vertrackte Breaks und mitunter psychedelische Zwischentöne sorgen für eine progressive Note, die trotz aller rohen Gewalt immer latent mitschwingt.

„Sänger“ Simon Stenbæk Christensen kotzt uns seine Fuck-Off-Attitüde auf brutalste Weise in die Ohren, dass diese sich eigentlich mit einer kugelsicheren Weste schützen müssten. Vorausgesetzt selbige befinden sich allerdings am Kopf eines geneigten Genrefreundes, dürften sie gewillt und mit Freude die tonale Apokalypse an die weiteren Organe weitergeben!

PISS VORTEX – Future Cancer (Indisciplinarian)

Was dabei entsteht, wenn sich zwei extreme Kapellen wie The Body und Full Of Hell für ein gemeinsames Album zusammentun, kann nun auf „One Day You Will Ache Like I Ache“ eindrucksvoll verfolgt werden.

Das man bei dieser Konstellation nicht gerade mit dem musikalischen Äquivalent einer blühenden Sommerwiese zu rechnen hat, dürfte kundigen Hörern von vornherein klar gewesen sein. Was nun aber dieser fiese Brocken Musik für einen bereithält, ist schon eine Ansage…!

Gängige Songstrukturen sind bei diesem Konglomerat aus Noise, Grind und Abstrusitäten natürlich genauso fehl am Platz wie auch nur ein Millimeter Zugeständnis an gängige Hörkonventionen (vom Mainstream ganz zu schweigen!).

Knarzig-hallender Sound trifft auf die völlig abseitigen Schreie von The Body-Vocalist Chip King, die klingen, als wären sie nicht im Tonstudio, sondern in der Folterkammer oder im Schlachthaus aufgenommen worden.

In Gänze zerrt „One Day You Will Ache Like I Ache” schon ziemlich an den Nerven, wenngleich man von dieser vollkommen kranken Soundapokalypse doch irgendwie fasziniert ist.

Wer Mutti mit gängiger Krawallmucke nicht mehr aus dem Kinderzimmer heraus schocken kann, der dürfte mit „One Day You Will Ache Like I Ache“ von The Body & Full Of Hell neue Munition für dieses Unterfangen gefunden haben!

THE BODY & FULL OF HELL – One Day You Will Ache Like I Ache (Neurot / Cargo)

Black Shape Of Nexus, kurz B.SON, melden sich mit einem neuen Ungetüm von Album zurück. Auch auf „Carrier“ entwickeln die Mannheimer wieder urwüchsige Klanglandschaften, die sich aus Drone, Doom und dunkler Schwere zusammensetzen.

Das Cover des neuen Werkes könnte nicht passender illustrieren, wofür B.SON stehen: Prozessierende Mönche tragen ein Fullstack auf ihren Schultern, welcher dadurch natürlich gleich eine sakrale Konnotation erfährt. Nun, gleichsam heilig dürfte B.SON ihre unverkennbare Soundwand sein, mit der sie nun schon einige Jahre lang den geneigten Underground erfreuen.

Schleppend-schwer mit hypnotischer Monotonie bauen sie ihre Türme aus ungeschliffenen Gesteinsbrocken, die als Ganzes ein stimmiges und überaus beeindruckendes Konstrukt ergeben. Mit „Lift Yourself“ wagen sie dagegen einen kurzen Ausbruch. Nach einem sphärischen Beginn übernimmt für kurze Zeit die Raserei die Kontrolle. Der Beweis, dass B.SON auch mal punkig das Gaspedal durchtreten können!

Welcher musikalischen Sozialisation wir all dies zu verdanken haben, lassen B.SON in der abschließenden Covernummer von Hellhammers „Triumph Of Death“ durchblicken, die sich klanglich bestens in das originäre Material einfügt.

Wer seiner ohnmächtigen Wut und puren Depression ein passendes klangliches Ausdrucksbild verpassen möchte, liegt bei B.SON wieder einmal goldrichtig und dürfte mit „Carrier“ das passende Vehikel gefunden haben.

BLACK SHAPE OF NEXUS – Carrier (Exile On Mainstream / Soulfood)