Veronika Zunhammer veröffentlicht die CD „Weihnachtssterne am Jazzhimmel“ mit Weihnachts-Klassikern und Eigen-kompositionen im Jazz-Gewand

16 Stücke sind auf Veronika Zunhammers erstem Weihnachts-Album zu hören, das die Sängerin mit den Musikern Christian Elsässer (Piano), Henning Sieverts (Bass) und Fabian Rösch (Drums) eingespielt hat.

Einträchtig nebeneinander stehen auf „Weihnachtssterne am Jazzhimmel“ Weihnachts-Klassiker wie “Leise Rieselt Der Schnee“, “Süßer Die Glocken Nie Klingen“, “Stille Nacht, Heilige Nacht“ oder “Zu Bethlehem Geboren“ und selbst geschriebene Lieder wie “Kinderaug‘n“ oder „Lied Für‘s Neue Jahr“.

Im Ganzen liefert das Album mit seinen detailverliebt arrangierten und entspannten Jazzklängen einen wirklich stimmungsvollen Soundtrack zur Adventszeit und zum Fest der Freude.

Vom 3.bis zum 19. Dezember geht die Sängerin mit der schönen klaren Stimme übrigens auf CD- Release-Tour und wird dann die Weihnachtsstücke auch live präsentieren.

Christmas CD Release Tour – Veronika Zunhammer Quartett
03.12. Salzstadel, Landshut Benefizkonzert für Lebensmut eV.
07.12. K1 , Traunreut
08.12. Carl-Orff-Saal, Gasteig, München
11.12. Parktheater im Kurhaus, Göggingen, Augsburg
17.12. Kulturforum, Fürth
19.12. Paul Theater, Straubing

Website: http://www.veronikazunhammer.com/

Veronika Zunhammer – „Weihnachtssterne am Jazzhimmel“ (Label 11)

Herbie Hancocks legendäre Warner Brothers Alben erstmalig zusammen in einer Box.

Herbie Hancock, Jazz-Pianist und Komponist, ist vor allem vielen bekannt durch seine „Funky-Spielweise“. Aber auch andere Einflüsse flossen und fließen in seine Musik mit hinein. Seit frühester Kindheit ist der inzwischen 74jährige als Musiker tätig, hauptsächlich im Bereich Jazz. Seine größten Hits sind Songs wie „Watermelon Man“, „Cantaloupe Island“ und „Maiden Voyage“, die allesamt in den 60er Jahren auf dem Blue-Note-Label entstanden sind. Und nicht zu vergessen „Rockit“, sein größter Hit überhaupt, der es 1983 in die Charts unter die Top Ten brachte.

Gerade „Rockit“ ist das Parade-Beispiel dafür, dass sich Herbie Hancock von allen möglichen Strömungen beeinflussen ließ. Hier ist es auf der einen Seite der Synthie-Pop der späten 70er und frühen 80er Jahre und auf der anderen Seite das Scratchen, das durch diesen Song erst im Hip Hop so richtig populär wurde.

Für seine drei Warner Brothers Alben „Fat Albert Rotunda“ (1969), „Mwandishi“ (1971) und „Crossings“ (1972) ließ er sich maßgeblich von Sly Stone beeinflussen und brachte als erster Musiker den Funk mit in den Jazz, von vielen seit dem als „Fusion“ bezeichnet. Aber auch weitere Einflüsse sind erkennbar. Nicht umsonst nannte Herbie Hancock sich selbst seit 1969 Mwandishi (Kisuaheli für „Komponist“). Auf dem gleichnamigen Album von 1971 sind dann auch die afrikanischen Rhythmen unverkennbar.

Jetzt erscheinen die drei wegweisenden Werke des „Fusion“ in einer schönen Box mit Replikas der Originalcover, einem 32-seitigen Booklet mit einem Text von Bob Gluck, der auch die Biografie „You’ll Know When You Get There: Herbie Hancock And The Mwandishi Band“ schrieb. Damit werden diese drei Werke auf wunderbare Weise gewürdigt.

www.herbiehancock.com
www.facebook.com/herbiehancock
twitter.com/herbiehancock/

Herbie Hancock´s „Mwandishi“ 6tet – Water Torture [1972]

Tracklistings:

CD 1: FAT ALBERT ROTUNDA
01 Wiggle-Waggle
02 Fat Mama
03 Tell Me A Bedtime Story
04 Oh! Oh! Here He Comes
05 Jessica
06 Fat Albert Rotunda
07 Lil‘ Brother
Bonus:
08 Wiggle-Waggle (Mono – Warner Bros Single)
09 Fat Mama (Warner Bros. Single)

CD 2: MWANDISHI
01 Ostinato (Suite For Angela)
02 You’ll Know When You Get There
03 Wandering Spirit Song
Bonus:
04 Ostinato (Suite For Angela) – Promo Edit
05 You’ll Know When You Get There – Promo Edit

CD 3: CROSSINGS
01 Sleeping Giant
02 Quasar
03 Water Torture
Bonus:
04 Crossings (Stereo – Warner Bros. Single)
05 Water Torture (Stereo – Warner Bros. Single)

Mit jeder einzelnen der aufeinanderfolgenden Erscheinungen (Anthem in 2011, gefolgt vom RareNoise Debut InterStatic in 2013) hat das in Norwegen ansässige Trio mit dem ausgewanderten, britischen Organisten Roy Powell, dem norwegischen Gitarristen Jacob Young und dem Schlagzeuger Jarle Vespestad, die Intensität und Kühnheit erhöht, derweil sie Rock und Jazz organisch miteinander verbinden. Nun hat das Powerhouse Trio mit dem superben Arise in 2014 ein neues Level erreicht.

Zusammen sind die sich ergänzenden drei Stimmen ein Orgel/Gitarren Trio für das 21. Jahrhundert. „Die Chemie zwischen den Band-Mitgliedern macht es aus,“ sagt Roy Powell. „Drei willensstarke, eigensinnige Leute, arbeiten zusammen und machen gute Musik. Wir haben regelmässig Diskussionen und Meinungsverschiedenheiten, aber zum Glück wenig Raufereien. Und obwohl ich das meiste an Material schreibe, wird von allen konstant daran geschliffen. Darum ist eine direkte und persönliche Zusammenarbeit so wichtig.“

Angetrieben von dem erstaunlich flexiblen Trommler Jarle Vespestad (bekannt durch seine Arbeit mit Tord Gustavsen, Silje Nergaard, Supersilent und Farmers Market) shiftet Arise von Rock/Blues-Hymnen, wie „Doozy Mugwump Blues“ und „Alexa“ hinüber zu aufwendigeren Nummern, wie „Caerbannog“ (benannt nach einem Charakter in Monty Python’s „Der heilige Gral“), bis hin zum swingenden „Alpha Dog.“ Powell’s „Frank’ll Fix it“, gespickt mit Stop-Time Phrasen, ist einem seiner grössten Einflüsse gewidmet: Frank Zappa. „Ich hatte Glück Frank Zappa’s und Miles Davis‘ Musik zur exakt gleichen Zeit kennenlernen zu dürfen, nämlich als ich 13 Jahre alt war und in ’79 bei der hippen Familie meines Brieffreundes in Deutschland wohnte,“ erinnert er sich. „Ich hörte Bitches Brew und Roxy & Elsewhere. Ich öffnete mich der Musik vollkommen und so blieb es auch als ich, zurück in England, weiterhin nach Platten wie diesen suchte. Ich habe regelmässig Zappa gehört und werde wohl nie damit aufhören, genauso wie ich seit 30 Jahren William S. Burroughs lese und immer noch tiefe Wahrheiten in seiner Arbeit finden kann.“

Powell’s dynamisches „Wonderfall“ versprüht den Einfluss der Fusion Band Lifetime mit dem britischen Gitarrenhero John McLaughlin und dem in Newark, New Jersey, ansässigen Organisten Larry Young. „Ich hab mich niemals zu dem frühen 60er-Jahre-Blue-Note-Sound von Jimmy Smith’s Orgel Trio hingezogen gefühlt,“ sagt Powell. Erst als ich Larry Young hörte, wurde die Orgel zum ernsthaften Interesse für mich. Und da ich mit Jazz-Rock aufwuchs, war die Idee in einer früheren Ära und dessen Ästhetik verhaftet zu sein einfach nicht reizvoll. Statt dessen liebte ich den Sinn für Freiheit und Risikofreude, den ich in Lifetime’s Emergency hörte.“

Für den aussergewöhnlichen und Genre-übergreifenden Gitaristen Jacob Young repräsentiert Arise eine Abkehr von seinen eher makellosen ECM Aufnahmen. Sein herausgelöstes Wah-Wah-Spiel und die verzerrten Soli auf Arise stellen auf dieser Trio Exkursion einige der explosivsten Momente dar. „InterStatic ist eine ganz andere Band und auf verschiedene Arten völlig anders als meine ECM Aufnahmen,“ sagt der in Oslo lebende Gitarrist. „Auf meinen ECM Alben versuchen wir, auf jedem Instrument einen sauberen und natürlich-akustischen Sound zu erreichen. InterStatic stellt soundmässig eher das Gegenteil von meiner ECM Gruppe dar. Aber ich liebe beide Arten mit improvisierter Musik umzugehen.“

Young, Powell und Vespestad repräsentieren ein kraftvolles Triumvirat auf ihrer insgesamt dritten Aufnahme, und der zweiten für RareNoise. „Wir haben einen tiefen Respekt füreinander entwickelt,“ sagt Young. „Wir sind drei ganz verschiedene Menschen, die zufällig zusammen Musik machen und oft haben wir auch grossen Spass daran. Manchmal diskutieren wir unterschiedliche Blickwinkel eines Mixes oder Tempos oder einer bestimmten Art zu Spielen, aber wir wissen mit unseren verschiedenen Meinungen umzugehen. Auf eine Art haben wir gelernt uns mit den gegenseitigen Eigenheiten, Stärken und Stimmungen auseinanderzusetzen und wir werden immer besser, wenn es um das Lesen des Einzelnen innerhalb des kreativen Prozesses geht.“

Offenheit ist eine Voraussetzung für jeden Musiker und wir spielen wonach wir uns fühlen,“ fügt Powell hinzu, der in der RareNoise Band Naked Truth ebenfalls Orgel spielt. „In der Zeit unseres ersten Releases, Anthem, mixten wir das Repertoire eines modernen Jazz Orgel Trios ohne verzerrten Sound aber mit Rock-Klängen. Wir haben dies auf einer anderen Ebene für Interstatic getan und auf Arise haben wir dann ernst gemacht. Wir lieben es, die waghalsigeren Kompositionen vor Publikum zu spielen, denn nichts geht über koordinierte Verrücktheit im Einklang mit einem heftigen Groove und ein paar ordentlichen Soli.“

All diese Elemente kommen auf InterStatic’s bisher gewaltigster und uneingeschränktester Aufnahme, Arise, auf wunderbare Art zusammen.

INTERSTATIC – ARISE TRACKS
Doozy Mugwump Blues
Caerbannog
Alpha Dog
Iwato
Frank’ll Fix It
In The Beginning
Alexa
Wonderfall
Doozy (Reprise)

Trompeter-Komponist Cuong Vu hat sich mit gewagten Arbeiten und Musikern wie Bill Frisell, Pat Metheny und Laurie Anderson und seinen 4 eigenen Aufnahmen als Leader in den letzen 20 Jahren als aussergewöhnliche Stimme der neuen Musik/Impro Szene etabliert.

Komponist Richard Karpen hat sich Auszeichnungen sowohl für sein Schaffen auf dem klassischen Sektor verdient, als auch als „Cutting Edge Sonic Experimenter“ allererster Güte. Zusammen mit dem innovativen Bassisten Luke Bergman (ihr Fakultäts-Kollege an der Universität von Washington) und Vu’s Langzeit-Bandmate, Schlagzeuger Ted Poor, haben diese verwandten Seelen auf That The Days Go By And Never Come Again alles heraus geholt.

Die Suite, die das unvergleichliche Komponisten Team von Duke Ellington und Billy Strayhorn auf kompromisslose Art und Weise ehrt, wird als außergewöhnliches RareNoise Debüt unter dem Namen Indigo Mist präsentiert und ist ungleich jeglich bisher gehörter Ellingtonia.

Vu sagt, „Die gesamte Aufnahme ist für mich ein Klanggedicht, zutiefst inspiriert von ihrer Musik. Duke und Billy waren bis zum Schluss mit uns im Raum und wir mussten mit ihrer starken Präsenz zurechtkommen. Ich bin der Meinung, dass eine respektvolle Hommage entstanden ist, indem wir unsere eigene musikalische Verbindung zu den beiden umgesetzt haben, und die Aufnahme wie mit einem Schleier [Mist] damit benetzt haben.“

Das Duo des in New York ansässigen Impro Bandleader Vu und des in Seattle lebenden Akademikers Karpen kristallisierte sich heraus als sie sich an der Universität in Washington kennenlernten. Vu erklärt, „Nachdem ich in die Fakultät aufgenommen war, fing ich sofort an meine Kollegen zu recherchieren. In der Hauptsache, weil ich die verschiedenen Interessen der Fakultät herausfinden wollte um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ich mich in dieser Gemeinschaft bewegen könnte. Als ich anfing über Richard zu lesen war mein Interesse sofort geweckt, sowohl durch seine führende Arbeit innerhalb der elektro-akustischen Musik, als auch durch seinen Background als Komponist in der traditionellen, westlichen Klassik. Während ich meine Bachelors in Musik machte, hatte die klassische Musik einen grossen Einfluss auf die Art wie ich mich mit der Musik verband, so dass ich immer schon mit einem ernsten Komponisten zusammenarbeiten wollte. Richard’s Musik haute mich komplett um und ich wusste, ich musste einfach mit ihm arbeiten und wenn es nur wäre, um von ihm zu lernen.“

Karpen fügt hinzu, „Es ist sehr ungewöhnlich für einen klassisch ausgebildeten Komponisten wie mich, der kontinuierliches Interesse an experimenteller Musik hat und seit diversen Jahrzehnten involviert ist in die Entwicklung von Computer Musik, sowohl als Komponist als auch als Programmierer, Direktor solch einer Schule für Musik zu sein. Und es sieht so aus, als wäre es ungewöhnlich für Cuong, von einem Jazz-Background kommend und künstliche Barrieren mit vielerlei Arten des Experimentierens zu durchbrechen, in derselben Fakultät zu sein. Die Chance, das wir uns beide zur selben Zeit am selben Ort befinden, mit einem von uns als Leiter dieser Schule, schien doch sehr gering zu sein. Eins zu einer Million!“

Das provokative Klanggedicht beginnt mit „L’Heure Bleue“ und dem mitreissenden Spiel von Schlagzeuger Ted Poor. Poor’s Power und Präzision wird akustisch unterstützt um Effekte von rollendem Donner, zart fallendem Regen oder einer Horde Schlagzeuger einzubauen. Poor wechselt dann zu den Mallets für den Titeltrack, als Karpen und Vu diese geheimnisvolle Sound-Landschaft betreten, zunächst mit Karpen’s gezupften Noten im Inneren des Pianos, dann mit Vu’s elektronisch behandelter Trompete und Luke Bergman’s spärlichen Basslinien. Das Stück baut sich zu einem donnernden Crescendo auf mit Karpen’s pulsierenden Bassnoten und cecil-tayloresquen Kaskaden. Poor’s mächtiges Schlagen untermauert den Track während Vu’s intuitiv klagende Trompete über allem Schlachtgeschrei zu hören ist. Dieses Stück wird zu Strayhorn’s packendem „A Flower is a Lovesome Thing.“ Es geht ganz organisch in eine nachdenkliche und kompromisslose Strayhorn Meditation über, mit dem Titel „Billy.“

Ein Element des Swing kommt hinzu auf „Duke“, welches mit Poor’s hippen Synkopen und Vu’s ungekünsteltem Spiel beginnt. Bergman und Karpen treten dieser Konversation bei, als sie sich mit Vu’s Spiel vereinigen (der mit seiner Trompete in die technische Trickkiste greift). Vu begegnet dem turbulenten Handlungsverlauf auf derselben Ebene. Auf dem tumultigen Höhepunkt begibt sich Karpen schliesslich in eine zenmässige Ruhephase, als Vorbereitung für eine erhabene Version von Ellington’s wunderbarem „In a Sentimental Mood,“ welches von Vu wunderschön gespielt ist und geschmackvoll unterlegt wird von Karpen, Bergman und Poor. Dieses zarte und kurze bisschen Ellingtonia verwandelt sich dann in die Exkursion „Charles“ (wie Mingus), welches widerrum in ein hochimpressionistisches Herangehen von Strayhorn’s „Lush Life“ überführt.

Karpen’s grimmig rollende Bassnoten und aggressive Attacken an den Tasten kommen zum Zuge auf „The Electric Mist,“ einer wilden Improvisation, die den Pianisten in voller Cecil Taylor-Manier zusammen mit Poor’s Powerhouse-Schlagzeug präsentieren. Das Album endet mit einer abstrakten Darbietung von Ellington’s „Mood Indigo,“ die mit dem Sound eines Gongs und dem Zupfen der Klaviersaiten beginnt, bevor Bergman und Vu hinzukommen. Das bekannte Thema dieser finalen Verbeugung vor Ellington wird zunächst angedeutet, dann jedoch ganz klar in Vu’s wunderbar warmem Spiel gegen Ende des 8-minütigen Stückes. „Es ist definitiv die bisher herausfordernste Musik, mit der ich mich je beschäftigt habe,“ erklärt Vu. „Ich bin im Moment in einem Stadium angelangt, indem es für mich künstlerisch wichtig ist Musik zu machen, die komplett ehrlich ist und ohne jeglichen Druck von Aussen entstehen kann.“

„Wir versuchen etwas Neues und Anderes auf die Beine zu stellen, indem wir die gesamte Idee des „Jazzspielens auf den Kopf stellen,“ sagt Vu über sein Indigo Mist Projekt. „Und indem wir diese Musik zu unserem Thema und zu unserer Inspiration gemacht haben, richten wir uns in Ehrerbietung an den Jazz, immer bestrebt, die eigene Perspektive in Bezug auf die Grösse dessen was uns Jazz bedeutet, zur Grösse dieser beiden Meister hinzuzufügen.“

INDIGO MIST – That The Days Go By And Never Come Again TRACKS
L’Heure Bleue
Indigo Mist
A Flower Is A Lovesome Thing
Billy
Duke
In A Sentimental Mood
Charles
Lush Life
The Electric Mist
Mood Indigo

INDIGO MIST:
Cuong Vu: Trompete
Richard Karpen: Piano
Luke Berman: Bass
Ted Poor: Schlagzeug

Live Electronics iPad Performers
Shih-Wei Lo, Ivan Artega, Douglas Niemela, Joshua Parmenter

EK IS EK (Ich bin Eiche), erschienen bei Big Round Records, die Debüt-CD der von der Kritik gefeierten holländischen Komponistin und Harfenistin Anne Vanschothorst, bietet Werke für zeitgenössische klassische Harfe mit einem ausgeprägten Hang zum Jazz.

Indem Anne Vanschothorst ihre Soloharfe mit Instrumenten wie Trompete, Viola da Gamba, Percussion und Baß verbindet, spiegelt die Musik ihre Leidenschaft für Experimente und Eklektizismus.

EK IS EK nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise von Gedanken und Erinnerungen sie appeliert an das Tiefsinnige in den Zuhörern, ihre Vorstellungskraft, Emotion, Wahrheit und Schönheit.

Das Album bietet neben der Komponistin selbst, die Trompeterin Saskia Laroo, den Gambisten Ernst Stolz, den Bassist Bob van Luijt und den Percussionisten Arthur Bont auf.

Über ihre Mitstreiter sagt Vanschothorst: Diese Musiker haben ein großes Potential musikalischer Ideen: “Ich kann ihnen eine bestimmte Idee oder einen Leitfaden geben, sie gehen aber ihren eigenen Weg in der Komposition oder Improvisation. “

Aufgenommen im hauseigenen Studio, wurde die Harfe separat eingespielt und die anderen Instrumente darübergelegt, um jedem Künstler die Möglichkeit zu geben, individuell auf die Harfenstimme von Vanschothorst zu reagieren.

www.bigroundrecords.com/catalog/br8932/