Nach seinem ergreifenden letzten Album „Float“ beglückt uns die „Einmannband“ Kristian Harting nun mit einem neuen Werk. „Summer Of Crush“ wurde wieder im Alleingang eingespielt und präsentiert einmal mehr diese unverkennbar magische Mischung aus Folk, Blues und Lo-Fi Pop.

Mit Hilfe von Loops, Effekten und einen mit den Füßen gespielten Moog webt der Däne, der seine musikalischen Wurzeln zunächst in durchaus heftigeren Gefilden geschlagen hat, 12 filigrane Tracks, die zwischen ihrer sanften Melancholie immer einen warmen Sonnenstrahl versprechen.

Ob folkig gezupft, mit Tremolo lange nachhallend oder auch mal als Slide-Guitar, das feine Gitarrenspiel Hartings bildet zusammen mit der sanften Stimme des Masterminds das Rückrad seines Klanguniversums. Einfache Strukturen werden durch feine Details ergänzt, so dass bei aller Klarheit der Songs, immer wieder Überraschungen warten.

Ein Stück wie „White Spirits“, das zunächst sehr reduziert daherkommt, bekommt allmählich immer mehr Schichten spendiert, welche zum Höhepunkt kumulieren, um dann final wieder in die filigrane Ausgangslage zurückzukehren.

Effekte ja, Effekthascherei nein! „Summer Of Crush“ ist zutiefst authentisch und zeigt das Schaffen eines wahrhaftigen Musikers, der nach eigener Aussage, seinen musikalischen Spannungsbogen zwischen Motown, Metal und Morricone sieht.

KRISTIAN HARTING – Summer Of Crush (Exile On Mainstream)

Nachdem uns Anathema vor knapp zwei Jahren mit ihrem Konzertfilm „Universal“ ihre sinfonische Seite gezeigt haben, präsentieren sie sich nun mit ihrem neuen Bild- und Tonwerk „A Sort Of Homecoming“ im akustischen Kleid.

Einige Dates ihrer zurückliegenden „Distant Satellites“-Tournee nutze die Band bereits zu akustischen Ausflügen, um so auch schließlich im März 2015 eine Akustik-Gastspielreise durch britische Kathedralen in Angriff zu nehmen. Den Höhepunkt dieser Auftritte markierte die heimatliche Show am 7. März in der imposanten Kulisse der Liverpool Cathedral.

Zumeist als Trio zelebrieren Daniel und Vincent Cavanagh sowie Lee Douglas den Set, der 15 Stücke der vornehmlich letzten Alben in einer sehr reduzierten Version zeigt. Während Frontmann Vincent Cavanagh die Gitarre eher zur Dekoration umgeschnallte hat und sich hauptsächlich auf den eindringlichen Gesang konzentriert, baut Bruder Daniel mit Hilfe einer Loop-Station eine Gitarrenspur über die nächste.

Eine unverkennbare Säule im modernen Anathema-Sound ist sicherlich Sängerin Lee Douglas, deren glasklare Stimme in dieser Konstellation noch stärker in den Vordergrund tritt. So ergeben sich herzzerreißende Duette, die die Liverpool Cathedral bis zu den letzten Reihen auszufüllen wissen.

Später gesellt sich noch die Rhythmusfraktion mit John Douglas und Jamie Cavanagh hinzu, die durch ein zusätzliches Cello und Violine ergänzt werden.

Neben der Musik, ist die Location der zweite große Hauptdarsteller bei „A Sort Of Homecoming“. Wie schon bei „Universal“ ist auch dieses Mal Filmemacher Lasse Hoile für die eindrucksvollen und äußerst professionellen Aufnahmen zuständig. Stimmungsvoll vermittelt er die ehrfürchtige Atmosphäre, die dieser Ort ausstrahlt und die durch die Musik Anathemas noch deutlich verstärkt wird.

„A Sort Of Homecoming“ erscheint in folgenden Formaten…

4 Disc Box Set:
2CD – Audio Live Konzert (100 min.), DVD – Live Konzert (100 min.) + behind the scenes Film „A Temporary Peace“ + Konzert auf BluRay. Verpackt in ein Deluxe Media Book mit 36 seitigem Booklet, im Pappschuber.

2CD + DVD:
2CD – Live Konzert (100 min.) – 5.1 Audio Mixed by The Pineapple Thief’s Bruce Soord.

Blu-ray:
Live Konzert (100 min.) 5.1 Audio Mixed by The Pineapple Thief’s Bruce Soord. + behind the scenes Film „A Temporary Peace“

LP:
Dreifach 180g Vinyl LP inkl. MP3 Download Code

Download:
Audio Live Konzert (100 min.)

ANATHEMA – A Sort Of Homecoming (Kscope / Edel)

Mogwai, eine der unverwechselbarsten und prägendsten Bands des Post-Rock-Genres, feiert dieser Tage ihr 20-jähriges Bandjubiläum. Aus diesem Anlass erscheint jetzt mit „Central Belters“ eine Compilation, die Wegmarken aus dem gesamten Schaffenswerk der Schotten präsentiert und die zusätzlich mit Raritäten und weniger bekanntem Material aufwartet, das zuvor nur auf Split-Singles, Tour-EPs oder als Bonus-Tracks vertreten war.

Seit der ersten Bandprobe im elterlichen Wohnzimmer von Stuart Braithwaite hat sich im Mogwai-Universum so einiges getan. Die Band aus Glasgow blickt mittlerweile auf acht Studioalben und diverse Soundtracks für Film und Fernsehen zurück. Spricht der geneigte Fachmann von Post-Rock, ist der Verweis auf Mogwai so gut wie sicher.

Als stilprägende Ikone eines ganzen Genres dürfte es also nicht schwer gefallen sein, eine hochkarätige Auswahl aus dem reichhaltigen Backkatalog zu treffen. CD 1 und CD 2 des dreiteiligen „Central Belters“-Boxsets geben einen chronologischen Abriss von Album-, EP- und Score-Highlights. Dies ergibt insgesamt eine interessante Werkschau, die die spannende Entwicklung der Band von ihrem Erstling „Mogwai Young Team“ bis zu ihrer letzten Veröffentlichung „Rave Tapes“ veranschaulicht.

Richtig spannend wird es allerdings auf Disc 3, die mit einer Auswahl von Raritäten und weniger bekannten Stücken aufwartet, die bisher nur eingeschränkt erschienen sind. So etwa das verträumt knarzige „Devil Rides“, eine Kollaboration mit Roky Erickson.

„Central Belters“ stellt eindrucksvoll unter Beweis, mit was für einer Ausnahmeband wir es hier zu tun haben, die nun schon seit gut 20 Jahren die Musikwelt beeinflusst und bereichert.
Herzlichen Glückwunsch Mogwai und auf die nächsten 20 Jahre!

MOGWAI – Central Belters (Rock Action / PIAS)

Mit „All Is Left To See“ finalisieren die Schweden Moloken ihre Album-Trilogie, die auf dem Lyrikkonzept „Mörkrets Kärna“ gründet.

Hört man sich ihre Musik an, ist unschwer zu erkennen, dass es sich dabei inhaltlich nicht um die Sonnenseiten des Lebens handeln kann…! Vielmehr geht es um menschliche Abgründe, die entsprechend musikalisch umgesetzt werden.

Harsche, repetitive Riffs instrumentieren die dunkle Seite der menschlichen Seele, während die Vocals wütend mit einstimmen, in diese schwere Melange aus Weltschmerz und Verzweifelung.

Bis auf den kurzen Blastbeat-Ausbruch „Burst“ schleppen sich die Tracks post-metallisch durch die Klanglandschaft. Traurige Melodien sickern unterschwellig in die zähe Soundmasse, deren Brüder im Geiste man bei Isis und Cult Of Luna verorten könnte, wobei Moloken dabei allerdings noch eine Spur noisiger zu Werke gehen.

Das schließende „Beginning Of The End“ entlässt den Hörer mit melancholischen Streichern und sanften Gitarrenklängen, allerdings nur solange, bis verstörende Schlussakkorde einsetzten, die, in klassischer Horrorfilmmanier, von weiterem Ungemach künden.

So ist Molokens „All Is Left To See” letztlich ein stimmiges und dichtes Post-Metal-Album, mit dem man passend die düstere Jahreszeit einläuten kann.

MOLOKEN – All Is Left To See (Temple Of Torturous / M-System)